教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目,曲目宜选择短小(可以节选)、音乐形象鲜明、音乐元素(音高、音长、音强、音色)富于变化、曲式简洁明了(ABABABACA)的乐曲。如:国家级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强,适宜演唱的乐曲,如《欢乐颂》《梁祝》;以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲,如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听;关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲,可能会多次聆听,每次各有侧重,如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏……
二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验
教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解,包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等,以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的,在感性经验方面,教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物,丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验,以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料(有像可想),在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解,而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如,教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐,用柔和的语言给幼儿讲故事,平时和幼儿有过关于做梦的谈话,在组织进行《梦幻曲》欣赏时,幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪,描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前,教师为幼儿讲述有关天鹅的故事,如“天鹅湖”“七只天鹅”,学习相关的优美抒情风格的诗歌。
三、关注幼儿基础音乐技能的培养
缺乏音乐的耳朵,再美好的音乐也没有意义,要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品,对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的,只是这种培养一定要注重趣味性,适宜幼儿年龄特点,如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高;玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念;通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同;选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用,从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力,使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向,较准确地感知乐曲内容和情感。
四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯
欣赏与倾听联系紧密,良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏,但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听,但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听+想象、倾听+分辨、倾听+记忆、倾听+对比、倾听+再认等,让幼儿带着问题安静投入地倾听,以培养幼儿良好的倾听习惯,掌握乐曲全貌。例如,第一次倾听侧重于想象的伴随,教师用“音乐中有谁?在干什么?这是什么样的地方?发生了什么事?最后怎么样了?你听了音乐心里有什么感觉?”等引导语激发幼儿边听边想,听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等,描述出自己想象出的场景。之后每次倾听,教师都应该心中有明确的目标,是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构,还是通过倾听让幼儿感知主旋律,感知节奏,或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格,教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听,教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次?这首乐曲什么地方一样,什么地方不一样?不同乐器演奏出来的感觉有什么不同?两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的?”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵,创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界,使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养,获得新感受,激发起感受美、表现美的情趣,丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听,教师一边坐着或没有感彩地教授等不负责任的欣赏活动,因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲,最容易倒人胃口,磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣,造成严重的后果。
五、不在欣赏开始阶段向幼儿园幼儿解释音乐内容
首先明确一个理念“音乐理解无对错”,很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准,除了作曲家本人,谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容?即使是作曲家本人,时过境迁后,也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情,这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会,而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会,也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解,不妄加否定,其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本,他们没有成人固定的思维模式,他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边,有很很多很多人在游泳,玩。”“这是足球场,在踢比赛,有好多好多人在看,在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里,小动物迷路了。”“大灰狼来了,在追小朋友呢。”“在晚上,黑蝙蝠飞出来了,在追小朋友呢。”“是在变魔术呢,一个小朋友变成好多好多小朋友,一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。”
六、创设游戏情境,并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐
前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为,早期儿童(8岁以前)具有三种音乐趣味:原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响,更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境,并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象,用孩子们自己想到的情境作为游戏背景,满足幼儿对音乐故事味的要求,同时教师对这个情境加以丰富、动作化,这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的,以满足幼儿对音乐运动趣味的要求,从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例,孩子们想到了多种多样的情境,教师选取变魔术的情境加以丰富,制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣,将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中,幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素,教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍,引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题,在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解,最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中,由于情境的运用,避免了枯燥的反复练习的弊端,幼儿不觉得是在进行操练,只想着在玩变魔术的游戏,自己也能变出魔术水,一直能够积极主动地参与活动,教学效果非常好。
七、多种解读与表现的方法(教学媒介)适当运用
不仅能够有效激发幼儿的民族意识和民族精神，且有利于幼儿在多样化的民族民俗文化中提高民族审美观，这对于传统文化而言更是一种尊重《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，基础教育中的幼儿教育是实施终身教育的必要基础，而其中美育的实施途径正是表现在艺术教育方面，这对于幼儿情感教育功能的体现至关重要，关系到幼儿健全人格的形成问题。从民族民间音乐基本构成分析，涉及到文化思想、、美学观点和价值观念等，都有着直接或间接的联系。民族民间音乐作为音乐艺术的一种形式，自然起到了培养幼儿情感、健全幼儿人格、奠定终身发展的作用。以大班音乐欣赏《紫竹调》为例，这首民族民间乐曲产生于江南地区乡间，在民间流传甚广，具有很强的地方性，它代表着地方的民俗文化。山东省编教材中《茉莉花》、《梁祝》、《拔根芦柴花》等也都是具有江南地区特色的乐曲。所以说，民族民间音乐在幼儿教育中的落实不仅在于民族意识的培养和民族精神的振奋，且有利于将传统文化和民族风俗文化在幼儿园教育中传播，加深幼儿对民族文化的理解。除此之外，在民族民间音乐学习过程中也能够更好地了解我国民族民间文化之间存在的差异，在感知文化的同时也促进平等待人和尊重别人等良好习惯的形成，进而萌发幼儿对各民族风俗文化、传统文化的尊重意识。
二、对幼儿进行民族民间音乐教育
可以丰富孩子的音乐认知感，使幼儿的想象空间扩大人们用音乐抒感，用音乐愉悦生活，在欣赏音乐的过程中获得美感和高尚的情感。同样音乐也可以促进幼儿的智慧发展、调节幼儿的情绪、提高幼儿的审美水品，带给幼儿美的享受。中华民族民间音乐是本民族创造和继承下来的优秀且独特的音乐，表现出独特的存在价值。在民族民间音乐中，绝大多数是五声调式12356，没有4和7，这一特点正好符合幼儿旋律感知的规律，这样的音乐大部分存在于汉族音乐中，如《茉莉花》中只有12356。在幼儿想象力拓展方面，民族民间音乐的推动作用不容忽视，在现有知识经验的制约下幼儿对于民族民间音乐的了解应当在幼儿园教育工作中得到体现，这对于幼儿想象力的拓展有着积极的指导作用。通常民族民间文化背后都有一些美丽的传说故事，并在民族音乐作用中有所体现。比如傣族的葫芦丝演奏《竹林深处》，讲述的是傣族小伙子与傣族姑娘在凤尾竹林里面谈恋爱的故事，在竹林的深处有一美丽的傣族姑娘翩翩起舞，而对面的傣族手敲象脚鼓，与清和的旋律相附和。这傣族人民生活的美好画面，给人留下了极其深刻的印象。又如拉祜族的芦笙舞等，人们围成一圈或几圈，边吹边舞，体现了拉祜族人民的社会生活，包括祭祀、礼仪、娱乐等内容。再如白族歌曲《蝴蝶泉边》，音调优美，风情浓郁，在歌曲中仿佛看见五颜六色的蝴蝶飞来，人们随着翩翩起舞，以美妙歌曲表达了心中对生活的热爱。通过活动课的开展将民族民间文化的神秘和美好呈现在幼儿面前，让幼儿打开想象的翅膀在民族民间音乐中自由翱翔。
三、民族民间音乐可以增进亲子感情
在参与调查的这些幼儿园中，超过80%的单位都配有DVD播放机、音箱等基本音乐播放设备;有超过一半的幼儿园配有手鼓、沙锤等简单乐器，同时配有钢琴或电钢琴等大件乐器以及电脑、投影仪等电子设施。而调查显示，在没有开设音乐课的幼儿园中，83．3%的幼儿园连手鼓、沙锤等简单乐器都不能提供，更谈不上乐器和设备了。音乐教材方面的情况也不容乐观。超过一半的幼儿园没有音乐教材，大部分是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。虽然有75．3%的幼儿园开设了音乐欣赏课、音乐游戏课、音乐美术课、音乐舞蹈课等交叉课程，但是由于教材的局限性，教师在课上大多会选择让幼儿欣赏乐曲、做与音乐内容无关或关联不大的游戏活动，极少会选取教授京剧、黄梅戏等古典艺术进行教授。
二、实践活动开展情况
在农村，由于受各种因素的限制，学前儿童艺术实践活动的开展情况与城市相比还有较大差距。在所调查的这些幼儿园中，有95．3%的幼儿园能够保证至少一年举办一次文艺汇演，其中有84．7%的幼儿园会组织孩子做韵律操。在文艺活动中，62．4%的幼儿园能保证让每个幼儿都得到单独表演的机会，大部分幼儿能大胆地表达自己对音乐的需求与喜爱。在没有开设音乐课程的幼儿园中，也有66．7%会组织文艺汇演，并教授幼儿简单的集体韵律操。可见，即使是在农村，在受到很多客观条件限制的情况下，教育机构对音乐艺术实践活动的重要性还是有一个基本认识的。
三、师资力量配备情况
调查结果显示，在开设音乐课的幼儿园中(建园规模多在百人左右)，有近70%的幼儿园只有一名音乐教师，且多为兼职;个别有两名音乐教师或配备专职音乐教师的幼儿园，规模基本上都超过100人。通过访谈得知，在农村，绝大部分的学前音乐教师都是幼教专业中专或大专学历，她们基本上没有成熟的实践教学经验，业务素质和业务能力有待提高。参与调查的教师中，有92．9%的教师认为音乐对幼儿的情感表达和性格养成有帮助，但绝大部分幼儿园都没有师资能力教授儿童简谱或五线谱等读谱知识以及时值、节奏、节拍等简单的乐理知识。只有38．8%的教师系统地学习过音乐教法。没有开设音乐课的幼儿园大部分都认为有必要增开音乐课来满足幼儿对于音乐的热爱与需求。
这些幼儿园中，只有40%左右的教师听说过奥尔夫音乐教学法。城乡区域发展不平衡是我国学前教育中相对突出的问题。在广大农村，学前儿童音乐教育存在着教育资源短缺、投入不足、师资队伍不健全、教育体制不完善等诸多问题。艺术能力作为一种特殊才能，虽然在每个孩子身上体现出的个体差异比较明显，但他们在学前时期可塑性很强。对孩子早期艺术能力的培养，要注重启蒙。农村学前儿童音乐课程的设计和实施应该主要以培养孩子对音乐艺术的学习兴趣和使孩子在实际生活中获得节奏感、律动感和感知记忆等特殊能力为主。面对相关的问题和实际困难，相关研究者应通过对高校教育资源服务农村学前音乐教育的有效性研究与实践，寻求适合吉林省农村学前教学现状的教学模式，尝试农村学前音乐课程园本化的研究与实践，这样也可以使高校学前教育资源拓宽实践平台，为实现高校人才和农村缺口的有效结合提供帮助。
四、总结
P键词：幼儿园；民间乡土音乐；开发；实践研究
一、课题的提出
据调查统计，民间音乐启蒙教育处于一个相对弱势的地位，民间音乐在幼儿园教学实践中所占的比重偏低，民间音乐教育的基本知识通常只在音乐专业院校讲授，在幼儿园中研究的比较少；且幼儿园教师一般来说比较缺乏相关的专业知识；民间音乐的曲调结构对于幼儿来说是较复杂的。这些问题都从根本上制约了幼儿园民间音乐教育的发展与实施。
如何使民间音乐得以传承并获得有效发展，将民间音乐渗透于幼儿园教育中，对幼儿自身发展产生特殊价值。这正是幼儿园迫切需要的。我园非常重视对民间音乐资源的挖掘与利用，并以适合幼儿的方式组织相关活动，已取得了一定的效果，积累了一部分素材，如《扭秧歌》《金孔雀》《半个月亮爬上来》等。本课题组3名成员毕业于音乐教育专业，对如何开展音乐教育有着丰富的理论知识，对于如何开展幼儿园音乐活动有着丰富的实践经验。我园的孩子来自全国各地，有蒙古族的、朝鲜族的，也有来自陕西、安徽、河南、台湾的，他们各自家乡都有特点鲜明的民间音乐，可以为我们提供丰富的资源。通过民间音乐的学习，也能让孩子们增加对自己家乡的认识，增加同伴之间的交流。
二、概念的界定
民间音乐又称民间歌谣、民俗音乐等，这里指我园幼儿各自家乡的，能突出民族音乐特性的音乐作品。
幼儿园民间音乐教育：结合我园幼儿各自家乡的民间音乐素材，开展的音乐教育。包括民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐等的学习。
三、理论基础
《民族民间音乐理论》一书中提到：“在幼儿启蒙时期进行民族音乐教育，可使幼儿从小具有强烈的民族自信心和民族自豪感，培养他们对祖国悠久的民族音乐文化的深厚感情。”在幼儿教育阶段，开展民间音乐活动，能够使幼儿对民间音乐产生浓厚的兴趣，激发幼儿的民族意识，激发幼儿的民族情感，有利于优秀民间音乐的传承与发展。
《幼儿园教育指导纲要》规定：“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀”“音乐是实施美育的主要途径，应充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。民间音乐极大地丰富幼儿真实的音乐体验，不仅有助于培养幼儿的音乐兴趣和音乐天赋、有利于萌发幼儿初步的表现美、感受美的情趣，而且能够激发幼儿对民间音乐的认同感和归属感，对其终身发展都具有强烈的导向性。
开展民间音乐活动的研究，可以进一步充实和完善“以素质教育为突破口，以音乐教育为主线”的园本理念，形成并巩固办园特色；开展课题研究，能使教师获取更多的民间音乐理论知识，有助于教师准确把握民间音乐丰富的内涵，提高教师对民间音乐的欣赏能力、表现能力，全面提升教师的民族文化素养，是促进教师专业成长的良好途径。
四、研究目标和主要内容
（一）课题研究的目标
通过课题研究，旨在引导幼儿了解各地民间歌曲，能富有表情地演唱有旋律、有歌词的民间歌曲，同时在会唱的基础上进行创编。通过了解不同风格的民间舞蹈作品，感受不同民间舞蹈的动作特点，激发幼儿运用肢体动作大胆表现民间舞蹈。在感受各地不同的民间音乐中，激发幼儿对民间音乐的兴趣，产生热爱家乡、热爱民族文化的美好愿望，使我园幼儿健康、活泼、和谐的发展。
（二）课题研究的内容
1.开发幼儿民间音乐活动课程资源
通过收集、筛选、改编、创编与幼儿生活有关的，符合幼儿年龄特点的民间音乐，积累课题资源。课题资源包括歌唱类、舞蹈类和打击乐类等。构建幼儿民间音乐活动课程的目标体系（课程总目标、各领域教育目标、各年龄段教育目标）和内容体系。
2.幼儿民间音乐活动开展的途径方法的研究
探索能激发幼儿学习民间音乐兴趣并乐于接受和表现民间音乐的有效方法和策略。如，情景法、生活教育法、图谱法、游戏法等，使幼儿在快乐的民间音乐学习中懂得欣赏、表现和体验。
随着国家对于基础教育建设的加强以及对于素质教育的大力提倡，音乐教育也普遍被幼儿园所重视，但是我国广大的农村幼儿园音乐教育的实施现状却不尽人意。通过对农村幼儿园音乐教育实施状况的调查以及综合其他学者的研究，不难看出农村幼儿园音乐教育存在一些误区：第一，农村幼儿园“小学化”现象严重，音乐教育不被重视，幼儿园音乐课程所占比例极少；第二，音乐教学设施不足；第三，教师的专业技能及专业素质亟待提高，开展音乐教育的能力有限；第四，音乐教学活动的内容以及组织形式过于单一，主要以歌舞表演为主；第五，幼儿园音乐教育方法过于单一，主要为机械的模仿和重复练习；第六，音乐教学活动中忽视了对幼儿艺术的感受与欣赏、表现与创造能力的培养。
二、开发和利用农村乡土资源开展幼儿园音乐教育的重要性
（一）丰富农村幼儿园音乐教育的内容
农村不仅具有植物、动物、特产、石头、泥土、沙子、山川、河流、田野等丰富的自然资源，还具有丰富的社会资源，包括物质文化和精神文化，其中物质文化包括饮食文化、建筑文化以及农机具文化等等，精神文化包括英雄人物事迹、传说、民间艺术、民间儿歌、民间童谣、民间游戏及民间风俗等。把这些资源都充分的应用在幼儿园音乐教育上，不仅丰富了幼儿园音乐教育的内容，丰富了艺术的多元表现形式，还有助于培养幼儿艺术表现力和创造力。
（二）弥补幼儿园音乐教学设施的不足
农村幼儿园一般既没有雄厚的经费有缺少现代化的音乐教学设备，但是农村具有丰富的自然和物资资源都能为幼儿园音乐教学所用，换句话说就是幼儿园可以引进农村当地的自然资源、农用产品、废旧的农具等来制成简易的乐器等音乐教学设施，这种方法不仅节省了资金，而且还弥补农村幼儿园音乐教学设施不足的情况。
（三）贴近幼儿生活实际，提升幼儿园音乐教育的效果
将农村乡土资源幼儿园的音乐教育中，取材于幼儿的实际生活，一方面，不仅有助于提升幼儿对家乡的认识了解，还有助于培养幼儿热爱家乡的深厚情感；另一方面，有效利用农村乡土资源不仅贴近农村幼儿的实际生活，还有助于幼儿对音乐的理解与感受，培养幼儿对生活以及音乐的敏锐观察力，提升幼儿园音乐教育实施的效果。
三、选择农村乡土资源的开展幼儿园音乐教育的原则
（一）适宜性原则
儿童是生活在现实社会文化环境中的人，儿童的认知发展特点决定了其对自身经历的事物具有较高的敏感度。农村乡土资源是农村幼儿生活中的重要组成部分，因此在选择教育资源开展幼儿音乐教育方面，必须以地域性和适宜性为原则，充分发挥老师的自身特长以及专业能力，结合幼儿的年龄特征和幼儿的身心发展水平，挖掘贴近幼儿的生活实际且具有教育价值的乡土教育资源开展幼儿园音乐教育。
（二）趣味性原则
一切的艺术都来源于生活，与我们的生活密切相连。因此，为了调动幼儿学习音乐的兴趣，提升幼儿园音乐教育的积极效果，满足幼儿发展的需要，就必须遵循趣味性的原则，选择跟幼儿生活密切相关的、幼儿感兴趣的、具有鲜明生动的艺术形象、能激发幼儿想象力和创造力的自然资源和社会资源开展幼儿园音乐教育。
（三）教育性原则
幼儿阶段是个体想象、思维、情绪、个性、气质和能力等发展的重要阶段，因此学前教育对于孩子的发展有着极其重要的影响，尤其是幼儿阶段的美育对于培养幼儿的审美能力和艺术表现力及创造力具有极大的作用。而音乐教育是美育的重要组成部分，因此，在农村幼儿园选择乡土资源开展音乐教育时，要遵循教育性原则，选择有积极引导作用的民间艺术资源，使之能够陶冶幼儿的情操，美化幼儿的心灵，从而促进幼儿身心的全面和谐发展。
四、促进农村幼儿园开发和利用乡土资源开展音乐教育的建议
（一）教育主管部门的领导
农村学前教育尤其是农村幼儿园音乐教育的发展滞后很大原因都取决于教育主管部门的忽视。要想让农村幼儿园音乐教育走出误区，教育主管部门尤其是教育主管部门的领导就要提高其对农村学前教育发展的重视。首先，教育主管部门要加大对于农村学前教育尤其是幼儿园音乐教育的资金投入，改善农村幼儿园的办学条件，提高农村幼儿园的办学水平。其次，教育主管部门要重视对农村幼儿教师的继续教育，举办多种形式的农村幼儿教师学习培养活动，为农村幼儿教师提供更多的学习深造的机会，鼓励农村幼儿教师积极参加职前职后的学习培训。同时，教育主管部门要重视对于农村乡土音乐资源的开发，鼓励学前教育和音乐教育方面的专家定期到农村进行乡土音乐教育资源的开发，结合农村特有的乡土音乐教育资源以及农村幼儿的发展特点编写农村幼儿园音乐教育的教材。最后，为农村幼儿园输送优秀的学前教育人才，鼓励学前教育专业的学生支援农村学前教育事业的发展，积极投入到农村幼儿园的教育实践中。
（二）幼儿园的管理
目前我国农村呈现着以私立园为主公立园为辅的现象，其中私立园大多都是依托于家庭的形式办园。农村幼儿教师的学历普遍偏低，大多数都是没有接受过正规师范院校的培训的非专业人士，因此大多数的幼儿教师都没有或极少拥有开展音乐教育的专业技能。因此，幼儿园要重视培养教师音乐教育的能力，提升其专业素养。首先，农村幼儿园的园长要重视音乐教育，提高音乐课程所占课时的比重，投入资金购买音乐教学设施。其次，幼儿园要鼓励并支持幼儿园教师脱产进修和短期培训，尤其是学习音乐教育相关的理论和实践知识。另外，幼儿园也可以邀请音乐教育领域的专家学者到本园进行讲座或者对本园的老师进行音乐教育的培训指导。同时，幼儿园要成立音乐教育教研组，任用幼儿音乐教育经验丰富的教师组织全园的老师们共同学习，一起探讨音乐教学实践的相关问题，讨论解决在开展音乐教育中的常见的问题，解答老师们的困惑，从而促进教师们相互学习、共同进步。更进一步说幼儿园也要秉承节约的理念，鼓励教师们到乡村去考察研究，了解农村的生产生活，感受农村的风土人情和民间文化，从而更深入地挖掘音乐教育的资源。鼓励本园的教师结合农村的本土化特征以及当地的乡土音乐资源创编适合本园的音乐领域园本课程。
（三）教师的努力
不仅幼儿园要鼓励并支持教师挖掘音乐教育资源，教师自身的努力实践对幼儿园音乐教育的实施更为重要。首先，教师自身要学习关于教育学、心理学、音乐等相关理论知识，同时还要把所学的理论知识应用于教学实践中。其次，教师要与家长建构友好合作的家园共同体，积极与家长互动交流，以便深入农村的具体实际，体察当地的物质文化和精神文化，培养其敏锐的观察能力，以更充分地挖掘农村乡土音乐教育资源。教师自身要细心观察周围的事物，培养自己敏锐的洞察力，提高自身挖掘音乐教育资源的能力。教师自身要多欣赏和感受艺术活动，还要具有创新意识把农村乡土资源融入到自己的音乐表现形式上，在日常生活中还要把音乐学习融入到自己的生活中，将自身的音乐学习融于一日生活，从而培养其自身对于艺术的表现能力和创造能力。农村幼儿教师必须要重视学习音乐教学法，例如，教师可以将奥尔夫音乐法应用到农村幼儿园音乐教育中，其中奥尔夫音乐教学法倡导利用简易音乐教学设施开展音乐教学。因此，为弥补农村幼儿音乐教育设备不足的现状，教师要充分利用农村丰富的自然资源和和独特的物质资源来创造音乐教学用具。
五、教师有效利用农村乡土资源开展幼儿园音乐教育的实践建议
（一）组织资源，丰富音乐教育的内容
教师要丰富幼儿园音乐教育的内容，不要仅局限于歌舞表演等传统单一的教学内容，教师可以适当的将农村的民谣、戏曲、传说和舞蹈等引入到幼儿园的音乐教育中，同时教师也可以根据当地农村的生产生活方式创编儿歌、音乐活动、角色扮演活动等。另一方面，教师不要将音乐教学活动仅局限在幼儿园内，可以带幼儿走出幼儿园，到乡村、田地、大自然等场所去开展音乐教学活动。例如，教师可以带小朋友去大自然，如聆听自然中的鸟鸣、水流声等不同的声音来感受声音的差异性以及声音的高低不同等等。同时，教师的教学也不要局限于已有的教学内容，教师在开展音乐教学活动中，要注重培养孩子的创造性，积极调动幼儿与教师一起改编已掌握的音乐素材，以及发挥幼儿的想象力和创造力，鼓励和引导幼儿创编自己的音乐表现形式。例如，在乐器教学时，教师可以将废旧的易拉罐里装上沙子代替沙锤，用铁丝将啤酒盖穿起来当做串铃等等，也可以利用废旧的桶、锅以及铁质农用具用三角铁等打击乐乐器。
（二）突破传统教育模式，将幼儿园音乐教育渗透于一日生活
农村的幼儿园教师在开展音乐教育时，可以将音乐教育与其他领域的教育相结合，而且也要将幼儿园音乐教育回归幼儿的生活，将音乐教育渗透到幼儿的一日生活中，使抽象的和难以理解的教学内容变得更加生动、形象、具有趣味性，不仅有助于培养幼儿的艺术表现力和创造力，还提升了音乐教学活动的实施效果。例如，在幼儿入园时可以选取欢快的小儿歌，在幼儿盥洗时可以选用相关的律动或民谣等等。同时，在进行其他领域的教学时，可以将音乐教育与其他领域教育相结合。例如，在开展关爱牙齿的健康课时，老师可以引用刷牙的小儿歌、律动的等来让幼儿学习清洁牙齿。还可以在开展体育活动课时，可以让孩子在拍球的同时感受节奏的不同以及音域的高低等。
（三）创新音乐教育方法，将游戏与音乐教学相结合
【关键词】幼儿园课程；音乐教育
音乐是与学龄前儿童联系在一起的，从幼儿出生开始，每一个儿童就都已表现出以音调和韵律的样式进行思维的直觉倾向。在儿童早期，发展他们理解和创造音乐的潜能是十分重要的。当今在幼儿园课程中，音乐教育也成了不可或缺的一部分。
一、一次音乐教育活动
2013年11月26日，我们走进了普洱市某幼儿园，感受了一次具有此园特色的音乐教育活动。
活动记录如下：
活动的目标：
让幼儿感受各种乐器的节奏与音色；大胆、自信的展现自己的音乐才艺，体验表演的乐趣。
活动准备：
1.幼儿园请来一位从事音乐教育的家长A组织此次活动
2.打击乐器
（1）碰铃、沙锤、手摇铃
（2）废旧材料自制打击乐器：报纸、纸盒、铁盒、装有沙子的瓶子等
（3）家里常见用具：锅碗瓢盆
3.乐器：小提琴、钢琴
活动过程：
（1）A家长演奏钢琴与小提琴，让幼儿们聆听钢琴这种幼儿园中最常见乐器的声音。
（2）“海边的声音”、“森林里的声音”“大自然的声音”――A家长利用成品乐器、自制乐器进行演奏，并引导幼儿听音想象大自然中一起发出声响的东西。
（3）“家里的声音”――A家长利用家里常见物品有节奏发出声音，引导幼儿感受不同的音乐效果。
（4）“未来的演奏家”――让儿童演奏钢琴与小提琴，展示幼儿们的才艺。
（5）“音乐剧”――在A家长小提琴伴奏中，幼儿拿起各种打击乐器，跟随节奏进行表演整个活动在幼儿们活跃的表现中结束。
二、对此次音乐教育活动的思考与认识
1.家园合作的课程资源开发模式
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出： “家庭是幼儿园重要的合作伙伴， 应本着尊重、平等、合作的原则， 争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。”
（1）建立“家长资源库”，吸收有价值资源。幼儿教师作为幼儿的主要引导者，在音乐教育中起着主导作用。此幼儿园特别在家长 “联系薄”中增设：“家长特长”，在获得家长信息的时候，幼儿园便与这些有不同技能、不同专长的家长进行沟通，让他们积极参与到幼儿园的教育活动中来。在此音乐活动中，幼儿园很好的整合了外部资源，秉着“营造一座没有围墙的幼儿园”的思想，利用A家长从事艺术教育这一自身的优势，带给幼儿们丰富的音乐认知。
（2）与家长共商，探讨课程资源的开发。在组织此次音乐教育活动之前，幼儿园老师与家长进行了讨论：按照常规的活动开展，进行打击乐活动时，幼儿园常用的是响铃、沙锤等素材，与A家长商讨之后，确定了加入钢琴、小提琴等乐器，运用比较开放的，以幼儿为主教师引导的综合的教学方式来进行此次组织活动。在商讨过程中，幼儿教师观念得到了启发有助于教师自身的发展。
（3）建立实效的评价模式，完善幼儿园课程评价。当幼儿园教育活动开展完后，教师可与参加本次活动的家长进行反馈，交换意见，对此次活动开展中可取之处以及不足之处加以反思，不仅可以得到家长及时的评价，还能让教师从中掌握对本次活动的评价，以便在以后的组织教育活动中得到完善。除此之外，活动图片、作品等也可放到宣传栏中，让更多的家长了解幼儿园活动，促进家园之间、家长之间的交流，对家园合作在幼儿园课程方面产生实际、快速的功效。
2.实践教育理论，让音乐教育“回归幼儿生活世界”
（1）德国音乐家奥尔夫认为：音乐教育始于动作，应从儿童的身体反应和动作开始。他认为节奏是儿童游戏的本能，他强调运用人类本能的、自然的音乐表现方式――节奏，如简单的拍手、拍腿、跺脚、捻指、敲打击乐器等方式，激发儿童潜在的音乐天赋，唤起儿童对音乐的自发要求。
奥尔夫音乐教育的思想是使幼儿音乐教育回归自然，它是一种必须自己主动参与的音乐：幼儿通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中，没有困难和压力的获得音乐感悟。因此，在我们设计音乐教育活动时，应该充分抓住这一思想，充分利用生活中的资源，将生活中的“物品”转化为教学活动中的材料，这样既能丰富教学资源，也能让幼儿们理解生活、探索生活。
在组织音乐教学活动的原则上，奥尔夫还强调将各领城教学内容与音乐教学相互渗透，体现实践性和综合性的原则。
奥尔夫说过:“尝试和做在这里意味着一切。因为语言文字的解释，只有对以体验过一切的人，才能真正被理解。”这句话充分体现了奥尔夫的实践性原则。幼儿必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐并接受音乐教育。在教学活动中，通过合奏、合唱、歌舞表演、戏剧表演以及其它各领域知识的渗透来培养幼儿的综合能力。如在此次音乐活动中，以家长A的引导“下雨的声音”做主线，幼儿先找到桌上的报纸，在老师的引导下撕碎报纸，探索报纸能发出的声音，然后幼儿可以即兴创造出节奏来，通过活动，幼儿的记忆、探索、想象、创造力等方面得到训练和培养，也充分体现了实践性和综合性的教育原则。
（2）美国著名教育家杜威曾说过：教育是“生活的需要”和“社会的职能”，是“生活的社会延续”，是经验的“继续不断的改组和改造”而这种改造必须利用环境来完成。
瑞士著名的儿童心理学家皮亚杰认为，儿童心理的发展既有内因又有外因，还有内外因的相互作用，两者在儿童心理发展中的作用是不同的，主体同过同化和顺应来达到有机体与环境的平衡，这种过程形成了儿童心理的发展。无论是同化和顺应，都是需要主体与生活环境发生联系的，儿童的生活经验为他们的心理发展产生着巨大的影响。
在这些观点的影响下，教育界对“生活世界的教育”进行了很多的思考与探讨，学前教育也不例外。在现实的幼儿园教学中，我们不难看到幼儿的生活世界正在日益缩小，幼儿们的生活空间被成人世界替代。成人对孩子的预设、保护等等使幼儿失去了自己的想象和自由空间。因此，在幼儿园课程设计中，应该考虑儿童的特殊性、差异性及他们各自的兴趣，使课程内容与幼儿的生活经验联系起来，让幼儿充分发挥想象，以活动这种生活化的形式来对幼儿进行教育。
通过本次音乐活动的观摩，对幼儿园课程的设计与发展方向有了一定的认识，我们在教育实践中，应当充分利用本地资源，实践教育理论，促进幼儿园课程改革，实现幼儿的全面发展。
参考文献：
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[5] 李季湄.回到基本元素去――走进新《纲要》[M].北京师范大学出版社，2010.3.
（一）研究对象
在广州市各区随机抽取1所幼儿园进行了调查和研究，共抽取8所。共发放教师问卷130份，回收有效教师问卷117份，有效回收问卷率是90%。
（二）研究方法
主要采用问卷调查法。自编《幼儿园音乐教育调查问卷（教师版）》，问卷设计包括基本资料和幼儿园音乐教育现状两部分。基本资料包括幼儿园性质、幼儿园办学特长、教师受教育程度、教师所受教育性质、教师专业等；幼儿园音乐教育现状主要涉及园长关注程度、歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资料、音乐区角设置、教师继续教育情况、教师教研情况、教师专业特长等方面。
二、调查结果及讨论
本研究采用问卷调查的方式进行，通过spss17.0进行次数分配和百分比描述样本背景变项，以及单因素方差分析。
（一）基本资料分析
1．本研究对基本材料进行次数分配和百分比描述样本背景变项。从表1我们可以看出，调查的幼儿园以公办园居多；对于幼儿园办学特长，研究结果显示，音乐特长占44.2%，说明音乐教育逐渐在幼儿园得到重视；在教师所受教育程度上显示广州市幼儿园教师绝大多数都是大专以上，其中大学本科占49.6%，大专占39.3%，本科以上也有6.8%，说明幼儿园教师具有良好的教育背景，具备一定的专业知识，其中90.6%的老师都是师范毕业，并且有74.4%的教师都是学前教育专业毕业，其他音乐专业毕业的老师也占一定的比例。总体而言广州市幼儿园教师的综合素质相对较高，具有一定音乐教育的能力。2．公办园比民办园的幼儿音乐教育情况好不同性质的幼儿园在歌唱活动、打击乐器活动、音乐教材及相关材料、音乐区角设置、教师教研情况方面存在显著差异。通过对公办幼儿园和民办幼儿园的均值（M）比较，可以看出公办园比民办园在幼儿音乐教育方面好。原因可能跟幼儿园的基本硬件设施有关，公办幼儿园的基础设施和相关配套相对齐备，因此幼儿音乐教育的质量和效果相对有一定的保障。3．幼儿园等级越高，幼儿音乐教育质量相对越好（见表2）这里调查主要包括省一级、市一级、区一级和未评级四等。通过单因素方差分析，从表2可以看出，幼儿园等级对音乐律动活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况和教师教研情况均有显著性影响，P值均少于0.05。另外，通过事后比较（scheffe）发现：幼儿园等级越高，幼儿园的音乐教育情况就越好。原因可能是等级不一样，幼儿园的领导、办园特色、教育经费投入、活动场地等也不一样。这就体现了幼儿园的音乐教育条件的差别。4．幼儿园办学特色对幼儿音乐教育的全方位发展具有重要影响在调查的幼儿园当中，音乐是办学特色的占44.2%。通过单因素方差分析发现，幼儿园办学特色对音乐律动活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况、教师教研情况都有显著影响。办园特色指幼儿园在全面贯彻教育方针的前提下形成的相对稳定的办园风格特征。办园特色包括办园模式、教育的特色，教育途径、方法的特色，教育管理特色等。因此不同的办学特色对幼儿园有决定性的影响，音乐特色的幼儿园肯定在音乐教育课程设置、上课次数、音乐教材及相关资源配备方面更加齐全，更有利于开展丰富多样的音乐活动；同时，教师的继续教育有关音乐教育的学习机会相对较多，对幼儿教师的音乐教育方面的教学研究能力要求也要高一些，组织教研活动的次数也会比较多。5．教师受教育的程度、受教育的性质以及教师所学专业，对幼儿园音乐教育没有显著性影响。通过数据调查显示，教师的受教育程度、受教育的性质以及教师所学专业，对幼儿园音乐教育的影响不大。这与普遍追求高学历的现象相背离，原因可能是教师影响幼儿音乐教育的因素不是体现在这三个方面，可能与教师本身的音乐教育素养有一定关系。
（二）幼儿园音乐教育现状调查
1．园长对幼儿音乐教育关注程度越高，幼儿园音乐教育质量就越好（见表3）通过对不同园长对幼儿音乐教育的关注的方差分析，从表3可以看出，园长对幼儿园音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况和教师教研情况等方面存在显著差异。《幼儿园管理条例》和《幼儿园工作规程》明确提出“幼儿园园长负责幼儿园的全面工作”。规程第36条对园长主要职责作出规定：领导教育工作；负责组织工作人员的思想工作；组织文化、业务学习；组织管理园舍、设备和经费等等。因此，不管是幼儿园音乐课程内容的设置、音乐教材和资源配备、音乐区角设置，还是教师的继续教育和教研活动组织，都由园长决策，可见园长在幼儿音乐教育中具有举足轻重的作用，由此更加说明不同的园长与幼儿园音乐教育具有显著性差异。2．幼儿园音乐教育内容设置单一幼儿音乐教育内容包括歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动和音乐游戏活动；如果幼儿园条件允许，也应该增加课外音乐活动。（1）歌唱活动歌唱活动主要从开展情况、采用的歌唱伴奏和歌唱形式三个方面进行调查。发现歌唱活动开展情况不佳，47.0%的幼儿园开展很少，甚至有44.4%的幼儿园不开展歌唱活动。幼儿园每周开展3次歌唱活动的占42.7%，开展2次的占29.9%，开展1次的占9.4%，开展0次的也有16.2%；歌曲的伴奏方面主要是其他方面，其次是电子琴居多，然后是录影带，原本以为运用很多的CD也才有12.0%；歌唱形式相对单调，绝大多数歌唱活动不注重采用哪种歌唱形式。（2）音乐律动活动音乐律动活动主要从开展情况、音乐律动学习内容和音乐选择三个方面进行调查。结果显示，音乐律动活动开展也非常少，58.1%选择非常少上音乐律动活动；在音乐律动活动的动作学习方面，基本动作、模仿动作和舞蹈动作都不是很多，相对而言，关于模仿形象劳动动作的音乐律动比例较高，并且有37.6%的选择开展模仿民族舞某一特征的音乐活动；在音乐的选择方面，以选择不熟悉的儿歌做律动居多，15.4%选择非常多。（3）音乐欣赏活动音乐欣赏活动主要从开展情况、音乐欣赏材料的选择两个方面调查。统计结果显示，音乐欣赏活动开展非常少，开展的次数比较少。在音乐欣赏材料的选择方面，因为开展的比较少，所以选材也相对比较单一，其中选择中外著名音乐作品和音乐童话非常多的占8.5%，儿童歌曲作为欣赏材料非常多的占6.8%。总体而言音乐欣赏活动开展情况不理想，次数也很少，选材内容相对比较单一。（4）打击乐器活动打击乐器活动主要从开展情况和打击乐器配备情况两个方面进行调查。从中可以看出，打击乐器活动开展的次数很少。在关键的打击乐器配备方面，打击乐器种类和数量都很少，无法满足打击乐器活动的需要。（5）音乐游戏活动音乐游戏活动主要从开展情况和开展类型进行调查。统计结果显示，音乐游戏开展很少。虽然在次数上38.5%的幼儿园选择多，但是从开展比较少看，即使开展的次数多也不会多到哪里；并且音乐游戏类型相对单一，主要的音乐游戏类型均开展的少。（6）课外音乐活动课外音乐活动主要在开展情况和如何开展进行调查。结果显示，课外音乐活动非常少，没有充分利用课间进行音乐熏陶。总体而言，幼儿园音乐教育的内容设置相对单一，并且开展音乐活动的次数很少，音乐课程教学资源配备不齐，教师教学简单化，无法达到很好的音乐教育效果。3．不同幼儿园音乐教材及相关资源配备情况与音乐教育具有显著性差异音乐教材的选择和相关资料的配备，对于开展幼儿音乐教育活动具有重要的影响。从表4我们可以看出，除了教师专业特长外，音乐教材与相关资料在不同幼儿园、在幼儿园音乐教育的不同层面都有显著性差异。表明音乐教材及相关资料对幼儿音乐教育具有重要影响。通过描述统计发现，教材方面以幼儿园自编教材为主，幼儿园自定教材和教师自选教材较少，总体而言音乐教材用的也很少；幼儿园的音乐书籍和音像资料不是很丰富，因此教师自选音乐材料的相对少一些。4．不同音乐区角设置情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异音乐区角在幼儿音乐教育中发挥重要作用。通过问卷调查显示，音乐区角设置情况对幼儿园音乐教育内容、园长关注程度以及教师教育等具有显著性差异。通过数据统计显示，54.7%幼儿园的音乐区角活动场地比较小；幼儿园区角活动材料，比如打击乐器、自制乐器、音响材料以及舞台道具，幼儿园拥有量很少；因此53.0%的幼儿园开展音乐区角活动的次数非常少。《广东省幼儿园等级评估方案》在教育工作这一指标中涉及到有关活动区和兴趣角的设置要求。不管是什么级别的幼儿园都应该设置活动区和兴趣角，级别的差别主要体现在配备情况和活动情况方面。问卷的数据统计发现音乐区角的开设情况不好，有一部分幼儿园没有开设音乐区角，就是有些开设音乐区角的幼儿园，内部设施也很少。因此，音乐区角设置不达标也会影响幼儿园音乐教育效果。5．不同教师音乐专业特长的幼儿园音乐教育各方面存在显著差异教师专业特长主要从声乐、舞蹈、钢琴三个方面进行调查（见表5）。从表5可以看出，幼儿园教师在声乐、钢琴、舞蹈方面不好的和非常不好的比例很高，而非常好的比例却很低，这势必会影响幼儿园的音乐教育效果。将幼儿教师的专业特长汇总，进行不同教师专业特长的差异比较，发现不同教师专业特长与歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动、音乐区角设置、教师继续教育情况以及教师教研情况都有显著性差异。这说明教师的音乐专业特长能够影响幼儿音乐教育。虽然基本资料分析显示教师所学专业对音乐教育有显著性影响，但通过访谈了解到，教师在教学过程中通常对于自己擅长的内容会较多开设。因此，教师音乐专业特长对幼儿园音乐教育具有重要作用。6．不同幼儿园教师继续教育情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异教师继续教育情况主要从教师如何提高自身音乐教育素养和教师的音乐教育培训两个大的方面进行调查。统计发现，在提高教师自身音乐素养方面，自学、培训班、讲座和观摩课都非常少，其比例分别是65.8%、59.0%、55.6%和59.0%；而其他方面的又非常多，占65.8%。但在谈到具体其他什么方法时，教师又说不清楚。总体而言，幼儿教师的音乐教育培训情况相对较弱，大部分内容都比较少培训，甚至对音乐教育的观念及动态关注都甚少。综上所述，说明教师提高自身的音乐素养的途径很少，培训的内容也很少，这势必影响到教师自身的音乐素养和教师的音乐教学，影响教师有效开展音乐活动。可见教师自身音乐素养对音乐教育的重要性，同时也进一步验证，教师的音乐专业特长对幼儿园音乐教育具有重要影响。7．不同幼儿园教师的音乐教学研究情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异教师的教研情况主要从教师的教学研究讨论、教学备课、园际交流、教学专题讲座和教学反思等方面进行调查。调查数据显示，47.0%非常少进行音乐教学研究讨论活动；44.4%非常少进行音乐教学备课、说课、听课、评课等活动；11.1%进行幼儿音乐教学园际交流活动；7.7%开展幼儿音乐教学专题讲座；9.4%非常多开展音乐教学的反思和论文。
三、幼儿园音乐教育开展的有效策略
（一）政府及相关教育部门要加强对幼儿园的规范化管理，确保幼儿园音乐活动开展的基本条件
根据2001年《广东省幼儿园等级评估方案》的评审要求，我们认为其要求的幼儿园相关设施标准，能够满足幼儿园开展音乐教育活动的需要。方案规定，要有音乐活动室（120-80m2），要在户内外设置各种活动区和兴趣角，玩教具、设备、设施、各种物品完好率、使用率在85%以上。为了加强幼儿园（班）的规范化建设，全面提高保教质量，根据国家教委印发《幼儿园玩教具配备目录》（教备〔1992〕81号）的要求和广东省各地开展幼儿园等级评定工作的需要，《广东省幼儿园（班）设备设施配备标准（试行）》已经出台。上述两个政府文件颁布的时间都比较早。但是通过调查发现，不管是已评级的幼儿园还是未评级的，在幼儿音乐教育的场地和设施方面都无法满足开展活动的需要。同时政府和相关教育部门要根据形势发展，及时调整有关政策，加强对幼儿园级别评审的管理，积极推动幼儿园评级。对没有评级的幼儿园要采取适当的措施推动其参与评级；对于要评级的幼儿园严格按照《广东省幼儿园等级评估方案》进行评审；对已经评审过的幼儿园要定期进行监督性评估。要加强对幼儿园的规范化管理，保障幼儿园音乐教学工作的正常有序开展。
（二）中高职、普通高校要加强学前教育专业建设，为幼儿园提供优秀的音乐教育师资《教育部关于规范小学和幼儿园教师培养工作的通知（教师〔2005〕4号）》提出“要逐步将小学和幼儿园教师的培养纳入高等教育层次。积极支持普通本科院校举办小学教育和学前教
育专业。”“严格掌握教师资格认定条件，严把教师入口关，坚决杜绝不具备教师资格者进入教师队伍，全面提高小学和幼儿园教师整体素质，促进基础教育的改革和发展。”“加强小学教育和学前教育专业建设，严格执行教学计划，突出教育实践环节，……不断提高人才培养质量。”因此，要提高幼儿园音乐教育的质量，开设学前教育专业的中高职和普通高校要加强专业建设，制定符合学前教育发展和适应幼儿园需要的教学计划，开设音乐专业技能课，加强学生音乐专业技能的学习，丰富学生的实践活动，有机会去幼儿园见习和实习。音乐专业技能课主要指钢琴课、声乐课、舞蹈课和幼儿音乐教法课。具体的教学内容要与幼儿相关。钢琴课要求学生能够弹奏幼儿歌曲，并能根据歌曲的风格，进行合理伴奏；声乐课要求学生歌唱声音圆润、吐字清晰，具有表现力；舞蹈课主要学习常见的民族舞组合和儿童舞蹈创编；幼儿音乐教法课主要涉及幼儿音乐活动课程的设计和教学，让学生掌握初步的幼儿音乐教学的知识。
（三）幼儿园自身要不断追求发展，促进本园音乐教育的发展
关键词 音乐教育 音乐素质 音乐活动 幼儿
随着学前教育事业的发展，幼儿音乐教育以其符合幼儿好动等特点的活动性和丰富多彩的内容吸引着孩子们的热情参与，而幼儿教师在此方面的不断实践与总结，使得幼儿音乐教育活动多年来已形成了一定的模式。一些与幼儿音乐教育有关的思想、教育方式也在老师的头脑中形成了定式。随着教改的深入发展，教育理念的不断更新，迫使我们重新认识幼儿，重新审视我们的音乐教育。
随着音乐教育的功利化和世俗化，单纯的音乐教育很难让孩子享受到它的快乐，何谈培养孩子的音乐素养，因此如何改革幼儿园音乐教育的方式、方法，提高幼儿园幼儿音乐素养，达到较好的音乐教学效果，是幼儿园音乐教育教师共同关注的问题之一。
一、 音乐教育活动存在的误区
1.重结果轻过程，忽视对教材的分析和幼儿音乐技巧的关注。音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。我们借音乐能动情的特点对幼儿进行教育，幼儿喜闻且乐于接受。只是随着教学的开展，我们对幼儿音乐教育达标与否的评价标准是看结果，每评价一个活动就看是否达到了制定的目标，而对于孩子在活动过程中所反映出来的一些问题置之不理。如幼儿对音乐作品情感的领会，往往是停留在歌词表面的了解；在发音咬字上，很多孩子是扯着嗓子在吼歌，不会正确的发声歌唱；在音乐欣赏中不能真正地去体会那种意境等，违背了新纲要的基本理念——重过程轻结果，忽视了在音乐活动中的音乐享受、审美感受和表现力。
2.活动结构模式单一，环节连接不紧密。我们所调查的音乐活动中，绝大多数教师采用的是传统三段式，开头有时复习上一节的内容，有时随便做一个律动或唱歌；中间教孩子新的内容；结尾回顾与复习或讲一讲下次活动的内容。很多教师导入部分甚至是和活动的主要内容是不相关的，结尾也没有评价，所以整个活动看起来较分散，重点不突出。音乐活动的知识线索和人文线索没有连续，教师的随机性很强，活动环节只停留在感知体验上，没有进一步深入到创造环节和评价与反思环节。
3.幼儿的学习主体性不突出。音乐教育活动应该偏重于直觉、想象、灵感顿悟等感性思维的激发，让幼儿有机会感受、表现、创造，教师只是在适当的时候进行指导。但是，我们所了解的现状是高标准化的模仿和高控制化的指导。如一个小班的音乐活动，在幼儿初步熟悉歌曲后，教师并没有给孩子消化与磨合的时间，而是要求幼儿马上再现歌曲，而且在音高上要准确、强弱等表情要做到、甚至动作也要到位。其实是要求幼儿完全地模仿教师。当幼儿做不到时，教师就立即手把手地指导。在这种情况下，教师与孩子成了训练者与被训练者的关系；教师往往把自己对音乐的理解强加到幼儿身上，“看哪个小朋友唱得最准确”成了评价标准。
对于表现音乐“准确”的追求，教师在指导幼儿时往往忽略幼儿的年龄特点与能力，同时还不得不采取高控制化的方法。教师的这种高控制化的指导与幼儿的主体性发展之间形成了反比关系：教师干预得越多，控制程度越高，幼儿越被动，幼儿主体性发展就越受到抑制。教师为了追求高质量的效果去训练幼儿，也给孩子造成心理上的紧张。我们了解到，教师让孩子表现音乐时，孩子的状态是紧张的，表情是严肃的，生怕出错误，一旦出了错误，教师就马上来纠正。这样，注意力全在具体的音准节奏上，而忽略了孩子对音乐的整体把握，忽略了孩子对音乐的感受，从而使幼儿对音乐的创造也受到限制。
4.歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要形式。学前儿童音乐教育的内容包括以下5个相对独立又相联系的领域：歌唱、韵律活动、音乐游戏、打击乐器演奏和音乐欣赏。而调查中我们发现，歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要内容。在角区的音乐活动通常是孩子随音乐表演舞蹈、唱歌；教师组织的音乐活动也都是以教一首歌、一个舞蹈或律动为主，至于打击乐活动、音乐游戏与音乐欣赏活动却很少见。只有两位老师分别组织了打击乐活动和音乐欣赏活动，而效果也不尽如人意。音乐欣赏用在音乐活动的开头和结尾，其实只是起到辅助歌舞活动的作用，而并不是真正意义的欣赏。
一些教师反应，歌舞表演活动好组织，又容易出成果，资料又多，所以歌舞活动多一些，而其他活动难易程度不好把握，组织起来较难，孩子容易兴奋而收不回来，资料又少，教师们都尽量不组织。幼儿园领导也有同感。目前并没有对幼儿园音乐教育活动做内容上的具体指导与规定，教师们可以自行安排，必然会出现教师擅长什么就上什么，怎样省力又有效就怎样做的现象。
新颁布的《幼儿园教育指导纲要》（试行）也没有具体规定，什么内容占多大比重，但是明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”这里强调的是多种的艺术形式，这里强调的是幼儿感受力、表现力和创造力的培养，那么音乐活动就不应该只是按部就班的歌舞表演，而是应该采用多种不同形式的音乐活动，提供给幼儿更多自由表现的机会。
二、让孩子享受快乐的音乐
走出误区是为了更好地改革我们现阶段的幼儿园音乐教育，更多、更好地培养具有良好音乐素养的人才。因此作为学前教育工作者，我们必须做好以下几点：
1.加强对幼儿园音乐教育的科研工作。作为幼儿园音乐活动的施教者，老师们要根据一定的教育目标，在一定的学前音乐教育理论和教育原则的指导下，积极构建适合音乐教学活动设计要求的教学结构，将其与相关的教学策略等因素进行优化组合，从而形成相对稳定而又概括的幼儿园音乐教学课程模式。
作为上级主管部门，要积极参加进去，对幼儿园音乐教育的改革和探索进行大力的支持、鼓励和调研，并展开相关音乐教学活动的评选活动，包括征集音乐教学活动改革的论文和教学案例等。从整体上形成重视幼儿园音乐教育科学探索的良好氛围，促进幼儿园音乐教学活动课程模式的不断改进，引导幼儿园音乐教育科学探索向更先进的方向发展。
2.注重教师音乐素养、理论知识的不断更新。可以说教师对音乐的态度决定着幼儿音乐素养和能力的发展。因此，积极提高幼儿教师的音乐素养和音乐理论知识，对于幼儿园音乐教育活动的发展有着举足轻重的作用。
作为幼儿园，要积极鼓励教师走出去进行深层次的进修和学习，多向幼儿音乐教育专家、幼儿园音乐名师学习，提高幼儿园教师整体的音乐素养。同时要组织教师进行多层次、全方位的培训和音乐教学观摩，从理论上接受了先进的幼儿园音乐教育，有的放矢地进行幼儿园音乐教育活动，指导和反思自己的教学活动。幼儿园可以通过定期组织全园音乐教育观摩活动、评选优秀教师等方式，检验音乐教学活动的发展和改革成效。
3.掌握灵活新颖的教学方法。教学方法应该是教师们创造性的劳动，对于教学方法的采用，不应该使其变成僵硬的教条。教学指导中的过于具体的指示、规定只会妨碍、限制教师们表现他们自己的才能，夹住了他们发挥创造力的翅膀。《幼儿园教育指导纲要》（试行）中关于艺术教育的解释也是给教师留有很大空间的。但基本原则应该要有，如教学中教师和儿童是“互动”、互相促进的关系；音乐活动应该有艺术气氛，有游戏性。6岁以前的幼儿意志薄弱，他们既不能清晰地意识到自己行动的目的和意义，也不能很好地主动设计、支配和调整自己的行动。如果活动不能激起他们的兴趣并使他们产生积极的体验，是很难说服和强制他们真正全身心地投入到活动中去的。教师要有丰富的知识和经验，在实际教学中能够机智灵活地处理各种变化。教学的领导者不必强调教学采用什么固定的程序。教师可以在他们的知识范围、所了解的教学方法中选择要使用的方法，并且考虑适合于他们自己的爱好和所接受过的音乐训练。“教师要了解教育的本质，这是最重要的。同样还要了解所选择方法的每个步骤和目的。这样教师才能依据他们自己和幼儿的特点、所使用的教学材料的特点，实施他的教学方法。”
4.给幼儿创造的空间。儿童的主体性发展和创造力发展，越来越受到人们的重视。幼儿园音乐教育要达到这一点，就要求教师不能过分干涉，应该允许儿童自由表达，敢于创造；通过教师与儿童之间良好的人际关系的建立，保证儿童在温暖亲切、轻松愉快的艺术气氛中学习和创造。培养幼儿的创造力，教师应该富有创造性，懂得使用创造性的理论和方法，引导儿童进行创造性的艺术活动；要重视艺术活动的过程必须符合儿童的发展规律，强调学习过程和培养的能力，而不注重儿童最终学到了什么；应讲究教学方法，如情感渲染、多渠道感受理解、多形式尝试表现，环境熏陶等等。这些方法不能孤立地使用，而应相互渗透、相互交融，让幼儿在适度愉快、主动学习中获得更好的发展。
5.积极进行教学反思，提高教学水平。反思性教学以及如何培养教师的反思能力，是近年来教师培养和教师的专业化成长中经常被专家和园长们提到的问题。教师在学习了先进的音乐教育理念之后，要会“扬弃”，要会进行积极的教学反思。反思，是让幼儿教师提高自己专业素养、改进教育实践的必经之路。因此教师要学会在幼儿园先进音乐教育理论的指导下，积极借助于行动研究，不断对自己的音乐教育实践进行反思，积极探索与解决教育实践中存在的问题，努力提升幼儿园音乐教育实践的合理性，并使自己逐渐成长为专家型教师。
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