日本工业设计师深泽直人首次提出“无意识设计”理论，即将有意识的思维注入设计中，实现设计的无意识使用，给使用者带来最大程度的心理满足。他在设计中关注入的意识，关注用户的情感，重视人机环境，在满足需求的基础上力求简洁，给消费者带来愉悦的新产品体验。本文将以健康牙杯的设计案例，详细阐述如何将“无意识设计”理论导入产品设计之中，并揭示其背后的深刻人文内涵。
关键词：
无意识设计 健康牙杯 产品设计 人文内
中国分类号：TB472
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0099-02
1 引言
一次刷完牙之后，我像往常一样随手将洗净的牙刷丢到牙杯里，无意中发现牙杯底部有一圈污垢（见图1所示），牙刷柄上的水也顺势流到牙杯里，顿时感觉这牙杯好不卫生，原来天天与我们亲密接触的牙杯如此不干净，甚至充满了细菌，严重影响了我们的身体健康。在普通人看来，洗漱完把牙刷丢到牙杯里是一件再正常不过的事情，甚至都没觉察到丢牙刷的行为，因为在完成这个行为的过程中，基本上没有消耗他们的任何心理资源，这样的行为属于无意识行为的一种表现。日本工业设计师深泽直人首次提出“无意识设计”理论，即通过有意识的设计，实现无意识的行为，给用户带来最大程度的内心满足。设计师们是否能够将人们的这些无意识的行为考虑到产品设计之中，让我们所设计出来的产品流露出一份真挚的情感和充满了体贴入微的人隆关爱，让消费者看到这个产品时，便会深深地“爱”上它，找到自己心中苦苦寻觅的东西。
2 无意识设计概述
2.1 无意识
弗洛伊德最早是在他的精神分析理论中提出无意识概念的，他将人的精神意识分为意识、前意识、无意识三层。无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西，比如，内心深处被压抑而无从意识到的欲望，秘密的想法和恐惧等。科学家John B .Best经研究证明：“5%左右的人的认知活动是有意识的，而大多数的决定、行为、情绪和行为都取决于超出意识之外的那95%的大脑活动”。由此可知，认知活动大多数是在无意识状态下进行的，然而却决定了人类的大多数行为和决定。其实“无意识”指的不是没有意识去参与，而是指我们了解自己需要什么，却还没有意识到自己到底想要什么。比如说，你请人家帮你设计某个东西，然后他问你，你想设计成什么样的东西，此时你往往回答不上来，但当有一天，你在街上散步时，突然看到，“我就是想要这样的东西。”这个是矛盾的东西，询问你时回答不出，但是当看到的时候，你便会惊讶地知道，“啊，原来这就是我想要的东西。实际上，这就是无意识的外在行为表现。无意识行为也就是人通过经验累积而形成的习惯性的动作，即不需要消耗太多的心理资源就可以下意识完成的行为。
2.2 无意识设计
基于无意识行为的研究，日本工业设计师深泽直人首次提出了“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”的理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。为了便于理解，深泽直人曾经在他《意识的核心>的演讲中举过一个例子：比如外面下着雨，你打着雨伞从外面匆匆回来，发现家里没有专门放置雨伞的地方，你会下意识地把雨伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就放在瓷砖与瓷砖之间的缝隙中。比如你造一座新房子的时候，你要设计放雨伞的东西，你不需要把这个地方设计成平常的专门放雨伞的一个空间。你只要在地上开一条缝，当你家来客人的时候，他就会把雨伞往那儿一放（如图2所示）。这样在地上开一条水槽的设计就称为“无意识设计”。设计者在这个过程中充分考虑到人会无意识靠墙放雨伞的行为，人和环境之间的关系，只需设计一条小小的缝，就能达到放雨伞的功能并且不需要太多的思考。
事实上，设计是为了满足人的某些生活需求，并不是完全的改变，设计的目的是便利人的生活方式。因而，好的设计必须以人为本，关注人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。尤其在当今工业设计飞速发展的时代，许多设计师力图否定相沿成习的设计，用自己的思想去创造一种全新的生活方式，这样就无形中加重了，人们的“适应负担”，青蛙设计公司创始人艾斯林格也曾说过：“作品中融人大家所熟悉的共有的一个信息，基于一些大家所熟知的信息进行设计，会是用户体会那种人文关怀，人们通常也不愿接受完全的改变，因此我们往往希望能在新事物里找到某些熟悉的部分”。而“无意识设计”正是如此，它并非是一种全新的设计，而是关注并放大一些别人没有意识到的细节，将其注入到原有的产品中，在某种程度上来说，这种微妙的变化比创造一种新产品更伟大。3将“无意识设计”理论转化到产品设计中――以健康牙杯设计案例进行分析
“无意识设计”理论的核心就是并不是设计一个全新的事物，而是找一个本来已经存在，只是你还没有真正发现的内容。在无意识的行为当中，引入设计让设计再体现在人们无意识的行为中。在产品设计中巧妙运用“无意识设计”理论，深入挖掘人们的心理需求，在赋予产品形式与功能的基础上，让用户获得情感上的共鸣。下面笔者将以健康牙杯的设计案例进行分析，如何将“无意识设计”理论融入产品设计之中。
4.1 关注意识，放大细节
有意识和无意识两种行为皆可能成为设计的源泉，深泽直人的作品总是能够在无意识中发现灵感。他曾说过：“在为一个物品做设计的时候，我首先想到的是大家都能感受到，但可能还没有意识到的好东西是什么，我的工作是把这样的一种集体无意识的东西具化。他认为，在设计一款产品时，应先找到一些人的无意识行为，这是设计的开端。无意识行为听起来有点抽象，简单地说一些由本能、反射、情绪和经验产生的行为是很难被意识到的，甚至可以说是无意识的。比如，我们在刷完牙，清理完牙刷和牙杯后，便会不假思索地将湿漉漉的牙刷丢进牙杯里，这便是人的本能反应，属于无意识行为，我们要细心观察生活，找到人的无意识行为，找到设计源。以此为前提的设计，才能让用户无意识地使用，而且非常协调，这样的设计才是最大的成功。
4.2 全面分析，提优舍劣
前面讲到用心观察生活细节，找到良好的设计源――无意识行为，但并非所有人的无意识行为都是优秀的，如果不能辨析清楚，就将其考虑到设计之中，反而会助长人的一些不良行为。比如随地吐痰也是个无意识行为，是极其不文明的，痰含有大量病菌，极易传染疾病，对人自身和环境都造成了危害。像这样的行为万万不能作为设计的开端，只能是说通过设计引导人去避免做这样的事。所以在找寻到人的无意识行为后，不能盲目地作为设计根本，一定要仔细分析，辨别清楚，该设计源是不是值得做下去，能不能帮助人们更好地改善生活。现在年轻人生活节奏加快，洗刷这一过程都变得匆忙，刷完牙把牙刷丢进牙杯里，属于无意识行为，不需要调动太多的心理资源，这样做可以减轻使用者的负担，这个动作本身没问题，但其导致的结果是很不卫生的，因为牙膏皮和牙刷柄是手经常接触的地方，易滋生细菌，然后放进杯中，使得漱口杯也被污染了，这样会影响我们的身体健康。这样“丢”的无意识行为是好的，能理解的，然而牙刷放到牙杯里这样的结果是及其不卫生的，我们设计所需解决的问题就是寻求这两者之前的平衡点，机能保持使用者的无意识动作，又能解决卫生问题。
4.3 寻找最佳，力求全面
无意识行为找到了：接下来便是如何将它考虑到设计之中，找到解决问题的最佳方案，让牙杯变得好用且卫生健康。解决问题的方法和途径有很多，设计者需在此之前详细综合考虑一些相关因素，如成本，工艺，美学，是否好用等等，只有这样设计出来的产品才能被大众接受，进一步获得潜在的市场价值。如图3所示，是一些关于无意识行为“丢”引发不卫生问题的解决方案。方案A通过杯底和杯身分开，使牙杯易于清洗来解决的，并没有从根本上解决问题，螺口连接反而增加了工艺难度和成本，并且需要经常拆下来清洗，增加了1吏用者的负担。方案B在手柄上加了个插牙刷柄的凹槽，凹槽确为很难清洗，时间一久，牙刷柄还是布满了细菌，易进入口腔，影响健康。方案C在杯内部加了个放置牙刷的凹槽，使牙刷柄和装水部分分开，来保持牙杯的卫生，这样凹槽里也难以清洗，易滋生细菌，其残留水滴也不易沥干，给细菌滋生提供了环境，也增加了工艺上的难度。方案D的解决方法相对比较完整，杯内中空凹槽使放置牙杯部分和装水部分隔开，避免交叉感染，中空结构可以使牙刷柄残留水滴流出牙杯，倒置时由于重力作用能很好地让牙杯内残留水滴流出，杯内变得干燥不易滋生细菌，健康卫生，但牙膏盒与牙刷通常情况下都是一起摆放的，这样的话牙膏放置的问题并没有解决，应该将其作为一个系统来考虑。方案E综合考虑了以上问题，杯体上的杯口呈弧形，牙杯在不用时，杯口朝下，空气进入杯体，加快沥干过程，使牙杯保持干燥、卫生，同时这样也可以是大部分杯口不接触桌面，保持其卫生；插槽为中空结构，用于放置牙刷和牙膏，牙刷和牙膏上残留的水可通过插槽底部流出，使牙刷和牙膏保持干爽、卫生。插槽呈v字形结构，用于夹住牙膏，保证牢固且不大量占用牙杯的空间。只有综合考虑了各方面的因素，才能找到解决问题的最佳方案。
4.4 重视人机环境，简洁好用，注入情感
深泽直人认为在产品设计过程中，不要一味地凸显设计者的创新意识，而忽略了把产品和使用环境的关系，应当要学会把‘‘人-机一环境”作为一个统一的整体来考虑，促成产品与使用环境之间的匹配协调。他提倡设计师们“要让自己身上长满触角去感受生活中的细节”。在把无意识行为考虑到设计中时，千万别因此而把设计变得复杂，不然得不偿失，虽然产品保持了使用者的无意识行为，但过多的视觉元素会让人眼花缭乱，要把产品置于整个环境中来设计，所以产品形式要力求简约，色彩不宜过多，在细节上多作考虑，这样能与环境很好融合的产品才是优秀的。健康牙杯把放置牙刷和牙膏的凹槽设计成中空开放的v字形，就可以方便清洗沥干，充分考虑了牙杯的使用环境，这样的设计才能被更多的人所认可和接受。
关键词：有意识设计；工艺美术运动；“无意识”设计；当代设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0160-01
一、“有意识”的工艺美术运动
（一）工艺美术运动的概述
“有意识”的工艺美术运动，则是指工艺美术运动中所提倡的“技术与美的结合”，也就是说在满足功能的基础上还应满足大众对美的追求，能够充分的说明设计者在设计作品中注满了设计思想，而这些作品都是设计者通过设计思维缜密安排达到的结果，在这里我称其为“有意识”的设计。我们就以工艺美术运动为例，谈谈有意识设计。
工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰・拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉・莫里斯，他与艺术家福特・布朗、爱德华，柏恩・琼斯等人共同组成了艺术小组拉菲尔前派。他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
（二）工艺美术运动的设计意识
工艺美术运动主要以复兴手工业的艺术为主要特征，作为设计的一个运动环节却推动了设计的发展。在这场运动中莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他认为：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其寓意自然是指无论什么，摆放在哪里，它自身应是功能与美的统一。①这场远离我们已久的运动中，设计的工具简单可设计的思想却不简单，无论什么设计都是设计者冥思苦想的结果，它们都经过了设计者严格的考究才面向大众。由此可见，那时的设计作品在功能与美的基础上可以充分的反映设计者的思想，可以更好的向大众传达设计的理念。这种带有设计思想，向大众传达设计理念的设计作品，称之为“有意识的设计”。
在工艺美术运动时期许多“有意识”的设计作品产生，例如：织物图案、字体设计、装帧设计等等。图1.2-1与图1.2-2是莫里斯设计的织物图案，他在设计过程中将欧洲中世纪与中国的东方艺术相结合，形成了浪漫、自如、华美的风格特征②。这些织物设计摆脱了欧洲惯用的光影与透视的手法，利用中国传统纹样的设计手法，将现实中的花卉通过归纳、总结、装饰、变形等艺术手法展现在二维的空间中。丰富的造型既有严谨的结构，在设计图案的色彩中，也不是含糊了事，对比色、邻近色、互补色在应用的过程中都不是那么随意，这两幅织物图案的色彩在柔和中不失对比，在紧张的对比关系中又不失轻松地氛围；在图案的组织排列中也是思维缜密。漂亮的花卉图案，鲜艳而又温和的色彩，画面中不失重心的安排，这一切的一切都是设计师的心血，为的是达到技术与美或者说功能与美的结合。尽管当时的设计工具远不如现在，设计创作还是能很好的传达设计师的思想，满足大众最功能对美的需求，它是“有意识”的设计的结果。
二、“无意识”的中国当代设计
随着生产力的发展，现代的科学技术发展的也越来越迅猛。在大的社会历史背景下，设计的发展也融合了更多的社会、政治、经济的问题，在这样多元化发展的进程中设计的角色和指向也变得越来越模糊了。
（一）“无意识”的当代设计概念
了解“无意识”的当代设计的概念，首先要了解何为无意识？弗洛伊德在精神分析理论中说到将人的精神意识分为意识、潜意识、无意识三层。无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西，比如，内心深处被压抑而无从意识到的欲望，秘密的想法和恐惧等。③
无意识的设计有许多种含义，从褒义的角度来说，无意识设计是一种依靠直觉的设计，而其所需要的就是“无意识”达到“有意识”的效果。这并不是一种新的设计方向，而是作为设计师在做设计时需要关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，让别人注意到，使得设计出来的东西更为的有创造力，从而使产品更加的伟大更有意义。④这种对无意识设计概念的定位，也是在设计师的思维有足够的储备时，是一种较为高水平的设计能力。
（二）“无意识”的当代设计成因
所谓当代设计的“无意识”并不是自然因素造成的，其主要原因在于科学技术的飞速发展推动了设计工具的多样化，而其就成了一些设计能力不够过硬的设计师创作设计的“帮凶”。往往这些毫无意识创作的设计作品无论是平面设计，环境艺术设计或是工业产品设计都缺少了人文的关怀以及创作本身所应具有的趣味性。
工业产品设计中这点尤为突出，许多工业设计师的创作只能满足产品的功能性或只能满足美观性很难达到技术与美的结合，这些这几作品往往缺少人文情怀，这也是无意识的一种表现。平面设计与环境艺术设计也是如此。首先，从设计方法来看，当代设计越来越多的依赖电脑等高科技手段，在设计中不在以美的形式，使用的性能为考虑出发点，而是更多地考虑商业的利润，这期间就丧失了作品的人性化与趣味性。其次，从设计形式来看，当代的设计在形式偏于乏味，基本上也是在前人的基础上稍加改，并没有从真正的画面上创作出有意义的设计形式。最后，从文化的角度来说，这种“无意识”的设计，没有很好的应用当代的或是传统的文化，作品显得肤浅而又生硬。
三、“有意识”设计对现代设计的影响
我们的现代设计起步还比较晚，需要借鉴的东西还很多，在工艺美术运动中我们可以学习其“师承自然”的思想，强调美术与技术结合。而当代的设计将传统的文化弃之脑后，渐渐地背离了我们传统文化。在学习其在设计中主张合理利用自然，与自然亲密接触这点同时也应在现代设计中防止功利化、物质化，防止传统文化的丧失以及人文情怀的失落。现代设计应当借鉴工艺美术运动时他们对待设计的态度，最终将西方的优良的设计理念，与中国古代传统的设计美学合理结合，形成具有中国自己特色又符合现代人审美观念的设计。
四、结语
本篇文章在讲述了工艺美术运动时期的有意识之外，也讲述了当代设计的“无意识”化。总而言之，“无意识”的设计注重了现代社会的功利性与商业性，而缺失了有意识设计中的美学与技术、功能的统一。作为现代的我们，应尽量的弥补这个缺憾，将自己对传统对现代文化的理解融入在设计作品中，经过感性到理性的思维过程，更好的传达设计理念与设计信息。
将“无意识”的设计转变为有意识的设计，将会使新时代的设计走得更远。
注释：
①百度知道.http：// [D].工艺美术运动作品.
②宝儿博客.http：// [D].工艺美术运动代表人物威廉・莫里斯.
③无意识设计[J].北京：北京晨报，2010年.
④无意识设计[J].北京：北京晨报，2010年.
参考文献：
[1]尹定邦.邵宏.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2010年1月.
[2]朱钟炎.建筑设计与人体工程[M].北京：机械工业出版社，2009年6月.
[3]凌继尧.艺术设计十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006年10月.
[4]韩丽娟.当代平面设计基本特征初探[语言文学][J].商场现代化， 2009年4月.
【关键词】毕业设计 实践教学 教学模式 无机非金属材料
本科毕业设计工作是教学计划中重要的实践性教学环节，是高校实现人才培养目标的重一课，也是学生最重要的学习阶段。通过毕业设计，培养学生综合运用所学的基础理论、专业知识和基础技能，提高分析、解决实际问题的能力和科学研究工作的初步能力。我校无机非金属材料工程专业建立于1998年，主要课程设置为结构陶瓷、功能材料、复合材料、耐火材料等方面，人才培养目标为培养具备无机非金属材料及其复合材料科学与工程方面的知识，能在无机非金属材料结构研究与材料的制备、成型与加工等领域从事科学研究、技术开发、工艺和设备设计、生产及经营管理等方面的高级工程技术人才和管理人才。
经过近15年的建设与发展，本专业已成功培养了400余名本科毕业生，整体教学水平有了明显提升，但目前依然存在对本科毕业设计意识淡薄、重视程度不足、经费短缺等问题，导致论文完成质量较差，无法满足我校本科毕业生具有诚朴乐群、基础扎实、实践能力强的高素质工程技术人才培养目标。下面结合自身的教学经验与我校现状，重点从提高对本科毕业设计的认识和教学模式改革两个方面对我校无机非金属专业毕业设计环节谈一些自己的看法。
1全面提高对毕业设计的认识
态度决定行动、行动决定成效，近些年经过本科教学评估等系列工作，全校上下对本科教学工作有了较深入的认识，参与教学的热情有了较大提高，但对本科毕业设计环节的认识依然存在不足，重视程度不够，严重影响到本科毕业论文（设计）的质量实现。如何提高对本科毕业设计工作的认识已为保证本科毕业设计质量的前提。而改变大家对毕业设计工作的认识可以从以下三个方面入手。
1.1深化教学体制改革
多年来由于高校不断扩招，而师资建设未能保持同步，导致本专业师生比失衡，加之学校岗位考核和职称晋升的管理制度，教师既要开展大量的科学研究，又要完成繁重的教学任务，致使指导教师对毕业设计工作精力投入不够，使得教师对学生的要求不高，甚至部分老师认为本科生不是研究生，不必有太高的要求，从而放松了对本科毕业设计的要求。
针对该现象，学校应该对岗位考核与职称晋升的要求进行改革，尽量减轻教师的双重压力，可以在现有上岗考核与职称晋升条件的基础上进一步区分教学与科研岗位要求，比如对教学岗位可以尽可能地降低科研条件的要求，对于科研岗位也尽量减少教学方面的要求，每年能保证为本科生开设不低于60学时的课程即可。这样可以使教师有较为充足的时间从事科学研究，有精力指导本科毕业设计工作。此外，学校应将本科生毕业设计的结果作为岗位聘任与职称晋升的参考，从而提高教师对本科毕业设计工作的认识。
1.2促进教学科研的交叉与融合
各高校对“科研促进教学，把科研成果引入课堂”理念已达成共识，但在实际教学过程中，多数高校在具体解决教学环节正常需要的经费不足，基础条件欠缺等问题时，却又不考虑科学研究与本科教学的密切关系。在购置设备方面，教学、科研分离，为了节约成本，减少投入，购置的教学用设备仅能满足教学使用，不能满足科学研究的需要，导致设备利用率降低。
现在高等学校教师的准入条件逐渐提高，工科专业没有博士学位很难进入高校教师队伍，而刚刚毕业的博士，进入高校后由于无前期积累，需要学校提供从事科学研究的基本条件。所以教学管理部门应处理好教学与科研的关系，在实际教学中切实贯彻好科研促进教学的理念，在教学设备的购置方面应充分考虑科学研究的需要，使教师可以利用所购设备进行科学研究，充分提高设备利用率，缓解基础条件欠缺等问题。同时将一些教学实验分配给具有类似专业背景的专业教师，教师在讲授内容的时候会很自然地将研究成果融入，使学生在掌握基础理论的同时能切实感受到科研思想，增强其科研意识并提高其实践水平。
1.3强化学生实践意识
大学四年的最后一学期，是学生面临毕业、就业、升学问题的重要阶段。部分学生为就业而奔波，部分考研究生的同学焦急等待考研分数、准备复试等，已经找到工作的学生在这种氛围下也很难安下心来开展毕业设计工作。从而导致学生不能认识到本科毕业设计的意义所在，认为所做内容与以后工作将与从事内容不一致，无法提高自身水平，从而导致毕业设计工作质量下降。
为改善学生对待毕业设计工作的态度，平时应加强学生对开展实践活动意义的认识。需要专业教师在认识实习、生产实习等各个实践环节将开展本科毕业设计的目的、意义融入进来，提高学生对本科毕业设计的认识。同时在拟定本科毕业设计内容时，应进行一些实际课题，最好能根据本科生实际情况将正开展或拟开展的科研课题拿出一部分作为本科毕业设计内容，从而强化本科生对开展毕业设计工作意义的认识。
2深化改革毕业设计模式
目前毕业设计的形式依然没有摆脱传统教学模式，毕业设计安排在第八学期、毕业设计场所在学校内部，受其内容制约，学生的毕业设计题目多由指导教师给出，学生自己选题，这些题目大多是教师历年来经常带的虚拟课题，学生积极性不高，有些教师将以前学生做的毕业设计留给学生参考，使得多数学生根本不作思考，全盘照搬。虽然有些教师有实际课题，但由于毕业设计时间短而且多数学生的思想状态比较松弛，教师在有限的时间内不敢把任务交给学生去完成，只能安排给学生一些辅的工作，无法达到毕业设计的要求目标。所以改革现有教学模式，灵活开展本科毕业设计工作是改善我校本科生毕业设计质量的保障。
2.1灵活安排毕业设计写作时间。
在不影响学校整体教学计划和正常理论教学秩序的情况下，适当延长毕业设计的时间。通过设计 （论文）完成时间的适当提前，学生可灵活的协调自主安排就业、考研与完成论文时间的分配，有效地降低了就业找工作与备考研究生对论文写作时间的冲突。同时毕业设计 （论文）完成时间的适度延长，使学生开展实践锻炼的机会增多，有利于学生专业意识、科研能力和实践能力的提高。
毕业设计可以提前到第六学期末开始，分为开题报告撰写与试验准备、试验与论文撰写答辩两个阶段。在开题报告撰写与试验准备阶段，指导教师根据生产实际或自己的科研情况，给学生确定一个较笼统的研究方向，指导学生开展文献查阅、资料收集等工作，每三周做一次文献查阅总结报告，培养学生获取文献、整理文献的能力。在第七学期国庆节过后，确定每个学生的具体毕业设计内容，安排学生利用课余时间进入实验室，熟悉设备的使用方法、了解实验内容和过程。学生在学期末写出实验报告，总结和分析实验结果，确定具体的实验方案、路线、方法，制订下一阶段实验计划，撰写出具体的切实可行的开题报告。
有了前期的充分准备，在第八学期学生可直接进入试验与论文撰写答辩阶段。由于这一阶段学生已有足够的理论知识和能力去分析、解决实验中存在的问题，有充足时间、精力和经验进行思考和工作，因而实验会有较大的进展和突破，工作能够在较短的时间内完成。在学期末，学生结合第一阶段开题报告，完成毕业论文的撰写，进行毕业设计答辩。这一阶段指导教师的工作重点应放在指导学生毕业设计论文的撰写和毕业设计答辩等环节，使学生少走弯路。
2.2开展毕业生到实习基地进行毕业设计模式。
应届大学毕业生适应能力和动手能力差，缺乏上岗能力，是企业不愿接收应届毕业生的重要原因之一，因此开展毕业生到实习基地开展毕业设计是非常重要的。毕业论文题目可根据实习基地单位的需要，由实习基地企业、学校和学生共同确定，可由实习基地企业人员担任副导师，指导毕业设计的具体工作，同时我校有一名教师担任正导师，对毕业论文的格式、内容配合审查，实行双导师制。通过这种工程技术人员直接参与指导检查的形式，有利于培养学生的创新能力和综合素质，有利于锻炼学生与企业间的沟通合作，减轻高校扩招所带来的师资紧张的压力，可保障本科毕业设计的质量。
2.3实施毕业生到签约单位开展毕业设计模式。
在毕业设计开始前，有不少学生与有关单位签订了工作协议或有了工作意向，有些单位要求学生去企业进行毕业设计，学生也希望到签约单位或意向单位进行毕业设计。因此，让一部分学生在企业进行毕业设计不仅能在一定程度缓解学校的课程设置和实验设备与学科快速发展不能同步的矛盾，也可减轻由于学校的教育经费不足而导致在毕业设计安排时出现的矛盾。同时也能使接受单位尽早培训自己未来的员工，进一步了解学生各方面的能力，使学生提前了解今后的工作环境和将来要承担的工作任务。但在实施过程中须认真根据毕业生签约单位的意向和我校毕业设计的要求，确定毕业设计内容和论文题目，要求企业指定具有较高的学术水平、科研能力和高职称的人员担任指导教师，同时和企业签订相应的管理协议，规范毕业设计过程，保证论文质量。
2.4实施研究生兼职副导师联合培养模式
随着研究生教育的发展，几乎每位硕士生导师都有3-4名研究生，这些研究生多从事导师的实际课题，开展不同的研究内容。多数有实际课题的老师所带研究生的课题工作量相对较大，如果指导研究生结合自己的研究课题确定一些本科毕业内容和论文题目，充分发挥硕士研究生的作用，组织本科生与硕士生一起学习研究，可在一定程度上减轻研究生的工作任务，提高研究生独立开展科学研究的能力，同时也能提高本科生开展毕业设计的兴趣。通过实施研究生兼职副导师联合培养模式，不仅可加强教师、硕士生和本科生之间交流和沟通，有利于提高本科毕业设计选题质量，而且有利于培养本科生的科学态度和团队合作精神。
3结论
毕业论文是本科教育中最后一个实践教学环节，也是学生最重要的学习阶段，它为学生提供了一个了解学术前沿、接触先进科学仪器、培养科研创新能力的机会。对于我校无机非金属材料工程专业，只有全面提高对本科毕业设计的认识，结合本专业的实际情况选择合适的毕业论文设计的开展模式，对毕业论文的各个阶段进行有效监控与指导，才能切实使学生经过毕业设计工作后综合素质得到明显改善，分析、解决问题的创新能力得到明显提高。
【参考文献】
[1]董克权，陈英俊，钱灿荣.毕业实习与毕业设计教学模式改革研究[J]. 高等理科教育，2007（2）：119-112.
[2]徐继红，陶俊，伍广. 本科生提前进入毕业设计阶段教学改革的探讨. 安徽理工大学学报（社会科学版），2005，7（4）：67-70.
一、无意识设计
“无意识设计”（Without Thought）又称“直觉设计”，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。如人的阅读通常是从上至下，从左至右。又如人们通常打开房门后会把钥匙放在进门的鞋柜上，这种无意识的行为就被称为无意识行为，这种行为时常出现在人们的日常生活中，成为一种行为习惯，进而转化成为生活经验。在弗洛伊德的精神分析理论中他将人的精神意识分为意识、潜意识、无意识三层。无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西，如内心深处被压抑的情感、秘密的想法和恐惧等。所以无意识具有能动作用，它主动地对人的性格和行为施加压力和影响。如果设计出的产品能变成人们的一种生活习惯或方式，在使用过程中无需特定意识就能够操作和使用，这便是无意识设计所追求的目标了。同样，在图形化用户界面设计中，也可以通过无意识设计理论的运用，关注影响用户行为和习惯的各种因素的设计，从而赋予它情感。
1、图形化用户界面
界面设计（Graphical User Interface），即人机交互图形化用户界面设计。简单来说，图形化用户界面设计就是屏幕产品的视觉体验和互动操作，是用户与应用软件之间相互作用和相互施加影响的区域，在此区域，两者发生各种信息交流和控制活动。图形化用户界面设计是计算机科学、认知心理学与设计学相结合的产物，也涉及语言学、人工智能和社会学等学科。图形化用户界面设计不是单纯的美术绘画，它需要定位使用者、使用环境、使用方式并为用户设计，是纯粹的科学性艺术设计。检验界面设计的标准不是项目开发组领导的意见，也不是项目成员投票的结果，而是用户的感受，所以图形化用户界面设计要与用户研究紧密结合，是一个不断为用户设计满意视觉效果的过程。本文研究的主要对象即是网站界面的图形化界面设计。
二、无意识设计在图形化界面设计中的应用
图形化用户界面的基本构成主要有五项：窗口（windows），图标（icon），菜单（menus），声音（voice），动画（animation），窗口又细分为图形、图像和文字两部分。下面将基于腾讯QQ的用户使用界面进行具体的分析。
1、窗口
通常窗口是屏幕中的独立区域。由于微软操作系统的普及，人们大都习惯了一种固定的窗口模式，如窗口上部是各操作选项，右上角是关闭、缩小，窗口右边是滚动条。这种布局方式已形成一种思维模式，形成了用户操作的习惯，所以界面设计中，就要将已形成的动作和习惯考虑在内，而在QQ界面设计中设计师把整体界面分为三部分，上部是个人的基本信息也是QQ界面的主功能图标区。中间是主显示区域，是主功能区，体现QQ软件最基本的功能――供人们进行交流沟通，它既是操作中心也是视觉中心。下部是程序管理和次功能图标区。腾讯QQ界面不仅保留了人们操作界面的习惯，也体现了无意识设计在界面中的具体运用。
（1）图形、图像
图形、图像有别于文字、语言等传播形式，它具有信息传播直观形象，视觉效果丰富等特点。它的传播范围更广，表现方式更自由。
（2）文字
文字是信息传达的主要部分，它是界面的重要载体。字体的种类与排版设计也会影响到界面的视觉效果和实际运行。
2、图标
图标是特殊的语义符号，有多种形式，可以是写实或是抽象的，或是任意符号，但以用户能理解识别为前提。其功能性在于建立起虚拟世界与真实世界的一种隐喻或映射关系，用户需要透过这种隐喻去理解图标背后的意义，依据自己的知识储备对图标做出相应的理解。例如QQ界面右上角有三个图标，使用者可以很直观地从图标看出它的作用，如更改外观的图标是日常生活中衣服的简略样式。最小化是一个横条，给人感觉就是东西被压缩、压扁。关闭则是生活中常见的“X”图形。这些图标都能直观地将自身功能作用表达出来，用户无需阅读任何使用手册便可理解其涵义，这都是无意识设计在图标中的具体应用。
3、色彩
人从外界接受信息的90%是由视觉传入大脑的，视觉的第一印象就是色彩，色彩影响着人的感觉、情绪和选择，产生美的同时，也产生功能。色彩的视觉效果会引发和激励用户的感觉并引起情感共鸣。QQ界面中最明显的具体应用就是好友在线提示，在线好友头像是彩色的，不在线时则变成灰色。这是很直观的感受：人在的时候是有色彩的，不在的时候则变成灰色。这符合我们日常生活中对色彩的情感印象，无需言语解释也能明白色彩的无意识设计意义。
4、声音
听觉是仅次于视觉的重要感官。声音可以使界面变得更生动、更富于情感。声音的其中一个重要作用在于对用户的操作行为给予反馈。QQ里好友上线开门的声音，来信息时“滴滴”的提示音，这些声音已经在人潜意识里形成相对应的符号，这是QQ与用户之间的一种无意识交流的体现。
5、动画
动画可以完整直观的传达信息，表现力强，静态页面中适当加入动画，可以达到“动静相宜”的视觉效果。就QQ界面来说，QQ登录界面就加入了可以随着时间的变化而改变的动画，早上的时候是太阳初升，中午则变成晴空万里，动画与用户所处的时间段相关联，加强了产品与用户之间的沟通和联系，这无疑进一步增进了产品与用户之间的情感交流，用户和产品之间的距离被拉近了，彼此不再陌生。
众所周知，无根之树不可长青，无源之水不能长流。当今的现代设计同样如此。自装潢设计进入中国，在其发展和壮大过程中，我们就不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，恰恰忽略了中国文化的渗透和发展，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。鉴此，本文拟结合中国设计史、设计理论等相关原理，探讨中国文化对现代装潢艺术设计的重要意义。
一、中国文化的含义 本文由论文联盟收集整理
中国文化有广义和狭义两种含义。广义指“人类社会发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和”，狭义指“精神财富”，即“诗、书、礼、乐、风俗以及与之适应的社会制度”。一个国家文化的建立和发展首先要从一个国家的文化发展、当前国情、社会文化背景等诸多方面出发。总书记提出的和谐社会，也是一种文化的提倡和渗透，我们的传统文化，如尊老爱幼、尊师重道、忠孝节义、仁智礼仪信、天人合一等都涵盖在中国文化内。而去年的 “??rdquo;，“山寨”“雷人”等词汇，虽然学术界对其的出现和发展褒贬不一，但也有其出现的文化背景，成为2008年的网络流行语。
二、设计是文化的体现
设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种文化思想的表现。
1998年教育部将装潢艺术设计专业归于艺术设计专业。该专业的目标定位为培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计、教学与科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。从装潢设计专业发展的几年，我们看到许多高校开展的教育课程大多还是借鉴外来的设计经验和理论，相对缺少了本土的设计。当然，有的学校已经意识到了这一点，开始了改革和创新，设计出一大批优秀的作品。其中最具有代表性的要属申办北京2008年奥运标识和清华美术学院的运动项目奥运标识。申办北京2008年奥运标识运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，体现了中国特色，得到了世界的认同；奥运运动项目标识是对中国古代的象形文字进行创新再造，形象生动地表现出运动员的韵律感和运动项目的特殊性，具有鲜明的中国特色，符合了世界的认知语言。因此，设计特别是为市场和社会服务的装潢艺术设计，想要设计出有特色、有代表性的作品，就要用中国博大精深的文化去理解、去创造，让世界认识中国的语言。
三、中国文化对现代装潢艺术设计的影响
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离
不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。
如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离； “同心结”图案中的四个方形有四通八达、事本文由论文联盟收集整理事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
关键词：设计;教育;本原哲学; 民族文化; 观念
中图分类号:G40-05 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2012)02-0180-03
一、构建艺术设计教育中的“天人合一”论框架导向
中国早期的先秦时期，就对“天人合一”的概念有过阐述，它的核心问题其实是用来解决天和人的哲学命题，从先秦时期开始到后来，对中国整个社会意识形态产生了较为深远的影响。中国早期对人与天的研究基本可以从三个方面来进行阐述，一是以老庄为代表的服从自然说，一是以荀子为代表的征服自然说，二者虽然对中国的意识形态形成了较为深远的影响，但都没有占主导地位。占主导地位的是以《周易大传》为代表的天人协调说，以及后来多位哲人对其重新论证和补充，最终形成“天人合一”的论点。［1］
2010年12月，国务院学位委员会把艺术学独立为第十三个学科大类，艺术学下设四个一级学科，其中包括艺术设计便是其一，如何在这个一级学科下建立这种理论框架或是理论研究点是目前较为重要的研究方向。“天人合一”论在艺术设计领域主要应涉及两个层面，一是理论思维阐述点，也就是在艺术设计教学及专业教学中，设计目的和设计切入点均可以以“天人合一”的理论来进行切入，以现代的设计观念来重新诠释这个本原哲学命题，从而来提升设计目的的厚度和广度，这一点在艺术设计二级和三级学科及专业中均可涉及。二是更为细化的专业教学强调，“天人合一”论主要强调的是人与自然的和谐，在命题与专业衔接更为紧密的专业中，包括一些课程中，强调“天人合一”论。如，建筑设计、环境艺术设计领域、家具设计等学科和专业领域，这样观念的渗入就更加具体化和更加形象化，成为我们设计的根性理论。
二、构建艺术设计教育中的“中和为美”论框架导向
“中和为美”论也是我们民族长期以来文化沉淀的精髓，关于“中”与“和”的命题概念，最早出现在先秦时期儒家的学说中，它是儒家学说的根本与主体，主要体现了人应具有包容的心境，对世间万物应采用中庸、包容的态度来对待，于是在历史的发展中，包容的心理同样势必会产生繁衍多样性，呈现多元的社会状态，“和”所解决的就是平和多元的问题。扩展到艺术领域内，需要对不同文化状态下的艺术形态进行整合，尤其是要解决某些艺术领域内形式与内容的相融合性，以及不同文化进行碰撞下的和谐性。［2］
在传统的哲学观念中，早期关于“中和”是独立开来的。他是民族哲学中较为重要的两个概念。“中”强调的是“适当其时”与“恰如其分”，含有不偏不过，中庸一致的意思。 “和”中强调的是“促使协调差异达到和谐一致”，所以，最初这是两个哲学命题点，将“中”与“和”联系在一起的概念是在《礼记•中庸》所阐述的。强调“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也”。［1］
理解了概念的基本阐述，在艺术设计教育中，如何适时地强调“中和为美”论，是建立本土文化框架教育教学的核心所在。目前，受到当代艺术设计观念的影响，夸张、对比、观念、现代、后现代等较为极端的艺术表现手法在现代艺术设计中应用较广，与我们提出的“中和为美”论在教学中可能会有相悖，这就需要我们在组织教学的过程中，根据不同的学科门类及其属性，进行有针对性的渗透，在适用于“中和为美”论的专业中可加大教学力度。所以说，主题确定方向。这一点在设计教育中应合理地把握。在艺术设计学科的二级学科中以框架性和大刚性的方式进行渗入，做到大的设计理论方向明确。在三级学科以及专业教学中可以编入具体的教学计划体系，做到具体的专业应用。
三、构建艺术设计教育中“有法”与“无法”的辩证关系论框架导向
严格说来，“有法”与“无法”应属于美学范畴，但与本原的哲学命题有着千丝万缕的联系。在这里，我们主要从美学概念入手来进行阐述。早期的艺术家和理论家对于“有法”与“无法”的对立统一关系均有所论述，它是传统美学的重要组成部分。其问题的实质主要是研究如何对待艺术创作中的法度、秩序问题。中国传统美学一方面要强调“有法”，另外一方面，又要强调“无法”，主张的是要有创造的精神，打破常规，但是二者的关系较为密切，是一种统一变化的辩证关系，大文豪坡曾经在《书吴道子画后》一文中指出“出新意与法度之中，寄妙理于豪放之外”，［3］说的其实就是在艺术领域内，要有打破常规的意识，要有创新的精神，但是一定要在一定的法度之内进行变化，不要随意地不讲究章法，二者要辩证地认识。与现代的设计观念“意料之外，情理之中”不谋而合。具有代表性的如中国的园林设计，其主张无法与有法的统一，“造园有法，但亦无法，有法是规则，无法是创造，无法中有法，有法中无成法”［4］就是对其最好的观点阐述。
在当代艺术设计教学中，我们早期的框架基本是苏联或是法国的模式，即便在今天掺杂了别的模式，但基本还是遵循着传统的大的框架和理论。［5］可以这样说，“有法”是学院派艺术形式所追寻的文化格式，但世界大融合的今天，各种艺术思潮纷至沓来，其大部分相对于传统的设计理念来说是“无法”，在教育教学中如何把握二者的关系，如何做到二者的既对立又统一，是当代教学的难点与核心。要让学生既对“有法”的设计理念深入了解，又要在“有法”的框架下对其突破形成“无法”，这便是教育的核心所在。要把这种核心的东西潜移默化地渗透到教学中的专业中来，细化到课程中去。在我们的实际教学中，对于每门课程教师都是按照既定的教学模式来进行讲授，其实这便是教学中的“有法”，而在实际的设计环节，又希望学生的作品打破常规，标新立异，这就是我们倡导的“无法”了。关于本命题，可以说适用于任何形式的设计课程，不论是学科大框架或是具体的专业教学课程，都可以在教学的过程中强调“有法”与“无法”的辩证设计理论。
四、构建艺术设计中“艺术境界”论框架导向
关于“境界”的理论，在中国形成也较早，最初构建始于唐代，唐代早期，把“境”作为审美范畴来使用的一是王昌龄，二是皎然，三是刘禹锡，四是司徒空。最早的王昌龄在其“诗有三境”中主要是论述了“境界”的客体关系，没有上升到主体。皎然认为“境界”具有虚实结合而实质为虚的特点，对于“境界”的认识有了进一步的认识，而刘禹锡在《董氏武陵集纪》中提出了“境生于象外”的观点，这一观点可以说较为深刻地体现了境界的最基本的特征。他所阐述观点内容也就是象内与象外的关系、有限与无限的关系。到了司徒空，他的核心观点是“象外之象”、 “景外之景”，［1］比较而言，司徒空的哲学观点较刘禹锡有所提高，但目前来讲，是刘禹锡奠定了这一哲学范畴的基本美学规定。关于“境界”作为一种美学范畴，虽然直到唐代才出现，但是其理论的萌芽却早在中国传统哲学的土壤中孕育着。正如有的学者认为“境界学说是以老子美学以及庄子美学为基础的，离开老、庄美学，不可能把握境界学说的本质” ［3］。
“境界”学说也称“意境”论，它是中国民族艺术所追求的极致，是中华传统文化精神含蓄的表现。不仅体现在文学和绘画艺术中，也体现在园林艺术中，在当代艺术设计中也应用较广。在设计中它不是一种形式，而是一种内容，很多的设计落脚点最终要归于“意境”论的设计高度下。如平面设计、广告设计的创意切入；环境艺术中的空间表现；绘画艺术中的形体变形和夸张等均与“境界”有直接的关系。从现代艺术设计中形式与内容方面而言，这里的“意”其实就是我们创作过程中内容的表现。任何艺术创作归根要体现在“意”的本原特征上。所以，在我们的艺术设计教育教学中应根据不同的学科和专业，合理有序地把“境界”论渗透到我们的教学体系中去。尤其是在一些能体现氛围、景象、心情、认同等情态下的设计中，应加大“意境”理论的诠释。如，平面设计专业、环境艺术专业甚至家具设计专业中均可体现。
五、构建艺术设计教育中“神”与“形”的辩证关系论框架导向
关于“神”与“形”辩证关系的阐述，早期先秦时期的老庄哲学认为，相对于我们一个人来说其身体是生是死、是美是丑，都是无所谓的（这里的“身体”其实就是指外在的“形”），而最重要的是他的精神能否与道合一，达到完完全全的自然无为，这是老庄哲学的根本所在，所以，他提出了“以生为附赘悬疣，以死为决溃”的观点与主张，认为我们每个人应当做到“外其形骸”，不应该拘泥于物象的表面形式，而应重视表面形式以内的“神”，这里的神一般指我们生存的精神状态。因此，在他在《养生主》、《德充符》等文章中，以公文轩见右师、卫人哀骀它等故事，来说明形态虽然有些残缺但是要求的是神态的健全，神态健全了就不影响其真美，真正的美在神不在形。不过，庄子的形神观又有片面强调神的重要，而忽略了形态的客观存在，从理论与实际根据上来讲否定了形态的客观存在，从而否定形的意义与作用，有一定的片面性。到了汉代，《淮南子》中有关形神关系的论述，又对庄子的观点有所修正，以神为形之君，以主观传神为主但是不否定客观形的作用，并且把这种思想运用到了多元的艺术创作中。发展到现代，形与神的理解一般指形式与内容的对立统一关系。
对于合理地论证“形”与“神”的辩证关系这一命题，一直以来人们强调的是统一与互相渗透，以“神”为主，也就是艺术上指的传神，这也是艺术设计中的一个重要原则，尤其在艺术造型领域内应用较广，但随着艺术形式的发展，设计领域也逐渐在向纯粹的造型艺术领域渗透，这不免会在艺术设计教育中涉及关于形与神的命题。在艺术的创作过程中竭力追求形神兼备的艺术效果。通常我们认为无神之形则称之为匠气，无形之神则称之为缥缈，对于神的理解，有时是物象固有的客观存在的状态，有时是主观臆想与推断，有时是即时感慨，神必依附于形而出，而形不在多与少，到位就好，有时夸张，有时简约，有时繁杂，无一例外不为其神，［6］在我们的艺术设计教育中，根据不同的学科种类和专业，对其进行有的放矢的观念渗入，尤其是在涉及造型艺术的专业领域内，如较为典型的动画设计专业，其中涉及的就比较广泛，从而把传统的美学观念发扬光大。
［参考文献］
［1］苗延荣.中国民族艺术［M］. 沈阳：辽宁科学技术出版社，2010.
［2］黄宗贤.从原理到形态：普通艺术学［M］. 长沙：湖南美术出版社，2003.
［3］宗白华.美学漫步［M］. 合肥：安徽教育出版社，2008.
［4］庾宗庆.艺术本体论［M］. 重庆：重庆出版社，2001.
［5］王刚.当代艺术对学院教育的影响［J］. 美术研究，2010，（3）.
［6］ 吕胜中.再见传统［M］. 北京：三联书店，2004.
The Construction of a National Philosophy Framework in the System of Art and Design Education
LI Tao1, WANG Xiao-hua2, LIN Chong-hua2
(1. College of Art and Design,Shijiazhuang University of Economics,Shijiazhuang,050031,Hebei，China; 2. School of Architecture and Art and Design，Hebei University of Technology Tianjin，300000，China)
在医学论文写作中,医学统计学方法应用是必不可少的,正确使用能保证科研工作顺利进行,并使科研成果更具有科学性、代表性和可靠性。反之,如果使用不当或者误用,会直接影响研究结果的质量,反而会使读者产生误解,甚至有时会导致错误的结论。近年来，医学统计学方法在医学科研中的应用越来越受到国内广大医学科研工作者的重视，统计分析结果表达已成为医学论文中一个不可缺少的重要组成部分。医学统计学是评价医学科技论文质量优劣的重要依据，然而从近年发表的论文来看,有不少作者对统计方法的使用还不熟悉,实际应用中统计方法滥用、错用和误用的情况时有发生[1]。据国外20世纪60年代到80年代对不同医学期刊的调查，有统计学错误的论文比例最高者达66％，最低者也有20％[2-4]。国内有学者对5种中华医学会系列杂志论著中统计学方法的应用状况进行了调查，结果显示，1985年统计错误的论文比例为24％,1995年为36％[5]。这些调查研究均说明统计方法误用的严重性以及正确应用的紧迫性。国外从20世纪70年代起就有针对医学论文的科研设计与统计方法应用情况的调查研究，国内学者也进行了相关研究[6]。这种研究有助于及时了解医学科研论文中统计方法的应用质量，发现存在的问题，提高医学科研工作者应用统计方法的水平。笔者总结了近年来已发表的医学科技论文中常见的统计学问题，希望能引起各位专家学者和临床医生的共识与重视，促进我国医学期刊质量的提高。
1 统计设计存在的常见问题
统计设计是整个研究中最重要的一环,是研究工作应遵循的依据。常见的统计设计问题有:忽视组间均衡性,样本缺乏代表性,样本例数不足,未设置对照组,未随机分组,未提出统计分析方法等。针对以上问题,在科研设计中一定要遵循实验设计的四大原则即“随机、对照、均衡、重复”的原则[6]。
1.1不遵循或不重视随机化原则
随机化是科研设计的重要原则，直接影响研究结果的可信度。随机化既要随机抽样，还要随机分组，并有足够的样本量作前提。然而，在医学论文中许多作者对此不够重视，主要表现在论文中统计处理随机化不突出，随机化缺失情况比较常见，有的论文甚至将随机误解为随意、随便，不采用随机化处理方法，导致结果缺乏可靠性。还有些文章中没有提出“随机”抽样的设计与方法，没有排除标准，给人随意选择病例之感，且病例数少，因此没有代表性，所得出的结论不可靠。部分文章虽然注明了“随机”，但未提及采取什么方法进行随机化研究或两组间的例数相差甚远，不符合随机化的一般规律，没有临床参考价值[7]。
1.2缺少对照研究或对照组设计不合理
正确设立对照是临床或实验研究的一个核心问题，设立对照的意义在于说明临床试验或实验研究中干预措施的效应，减少或防止偏倚和机遇产生的误差对试验结果的影响。目前，国内许多期刊发表的论文对照组设计不合理现象比较普遍，尤其有些作者对某种新药或新技术在临床的应用观察研究中，不设对照组，缺乏对照观察，得出的结论缺乏科学性，令人怀疑。有的文章虽然设立了对照组，但在分析结果时，却没有将试验组与对照组的结果进行比较，而仅将各组间的自身前后进行比较，从而使该研究失去对照意义。对照组选择不当，还表现在两组间重要的临床特征和基线情况相差太大，无可比性，如性别、年龄、病情、经济情况和文化程度等不一致，如有些论文将健康人或志愿者作为对照组，使结果受到非处理因素的影响，产生偏倚或系统误差，使结论不可信[7]。
1.3均衡性原则掌握不够
均衡性原则要求实验中的各组之间除处理因素不同外，其他可控制的非处理因素要尽可能保持一致。特别对疾病预后有重要影响的临床特性一定要在组间分布均衡。各组间越均衡，可比性越强。有些作者在对病例进行分组时，忽视了均衡性原则，两组之间没有可比性，结论自然是错误的。具体表现在：有的文章对治疗组与对照组的相应统一指标没有设在均衡的水平上。对治疗组情况交代的比较详细，而对对照组的年龄、性别、病情等不予交代，或所选对照组的年龄与治疗组不在一个年龄段，影响了作者对指标的观察[7]。
1.4重复的原则掌握不好
所谓重复,一是指重复试验或平行试验,二是指各样本组的例数要有一定的数量,即样本的例数要足够大。虽然随机化是增强非处理因素均衡性的重要方法,但当各组内例数过少时,尽管采用了随机化分组的方法,也难以保证非处理因素的均衡一致。在随机化分组的基础上,只有样本例数足够大,才能使非处理因素均衡一致,同时也才能使抽样误差减小,增强样本对总体的代表性。一般来说,在随机分组的前提下,样本例数越大,各组之间非处理因素的均衡性越好;但当样本量太大时,往往又会给整个实验和质量控制工作带来更多的困难,同时也会造成浪费。为此,在实验设计时,还应保证在实验结果具有一定可靠性的前提下,确定最少的样本例数。一般说来,计数指标每组样本不得少于20～30例,计量指标每组样本不得少于5～10例。在多因素分析时,一般认为样本例数至少为观察指标的5～10倍[8]。
1.5样本的含量
样本的含量的大小直接影响到结论的可靠性。样本量过少,则抽样误差大,结果可靠性差,且经不起重复验证;反之,盲目加大样本量也会造成人、财、物的浪费,同时也造成非抽样误差增大。故应在保证研究结果精确可靠的前提下,确定最小的样本量。如某篇论文报道某药治疗的临床疗效,实际总例数为10例,其中6例有效,于是作者得出有效率为60%。显然,有限的病例数不能充分说明该药是否有效,作者贸然得出结论,容易给他人造成假象甚至误导[9]。
2 统计方法选择与使用不当
在选择统计方法之前,首先应确定研究资料是计数资料还是计量资料。只划分其类别而得到的资料为计数资料,也叫定性资料,如根据治疗结果计算出的治愈率、阴性率、阳性率等。测定某个具体数值而得到的资料为计量资料,如血压值、血细胞计数、血氧分压测定等许多物理诊断和化验检查的结果。目前,医学论文中计数资料最常用的统计方法为χ2检验,计量资料最常用的统计方法为t检验。值得注意的是,各种假设检验方法均有其适用条件,应根据资料特点来选用最适当的方法。均数与标准差分别是描述正态分布资料集中和离散趋势的指标。能否选用“均数±标准差”来描述某一资料的分布特征,关键看该资料是否符合正态分布。当资料不符合正态分布或方差不齐时,应将资料转换使之符合正态分布,方差齐性后再用t检验或方差分析,否则用秩和检验。有些作者在使用t检验时,未考虑到上述适用条件而盲目使用,造成统计学处理不当或统计学计算错误[10]。#p#分页标题#e#
2.1统计指标应用不当
2.1.1描述计量资料的统计指标描述计量资料的统计指标主要有平均数指标(算术均数、中位数M等)和变异指标(标准差s和四分位数间距Q等),在应用时一定要注意它们各自的适用范围。对于非对称分布资料,算术均数不能反映数据的平均水平,应采用中位数描述。一般地,正态资料或对称资料用描述,偏态资料用M和Q来描述。在不能确定数据的分布类型时,应选用M和Q进行统计描述。四分位数间距Q是75%分位数P75和25%分位数P25之差,即Q=P75－P25,所谓百分位数Px是将全部观察值分为两部分,理论上x%的观察值比它小,(100-x)%的观察值比它大,中位数M是50%分位数P50。、s、M、Px与Q可通过统计软件直接输出[9]。
2.1.2描述计数资料的统计指标描述计数资料的统计指标有绝对数和相对数。绝对数是原始资料经汇总得到的小计或总计数。相对数是两个有关的绝对数之比,主要包括率和构成比(百分比)。医学论文中相对数应用的主要问题之一是分母较小。分母较小时,相对数的可靠性不能保证,在这种情况下,宜直接用绝对数进行描述而不宜计算相对数。医学论文中相对数应用的主要问题之二是将构成比误用来说明事物发生的强度。构成比只能反映事物的内部构成,不能说明事物的发生强度。医学的研究对象主要是人以及与人体有关的各种因素。由于生物现象的变异较大,各种影响因素又错综复杂,研究常是抽样观察,使事物本质差异与抽样误差混杂,故需用统计方法透过偶然现象来探测其规律性。如果不能正确运用统计学方法,造成统计学上的偏差或失误,就很容易把本来成功的结果当成失败而放弃,或把失败的教训误认为成功的结论而加以宣传。在进行科研设计时要严格遵循科学的统计学分析方法,不能留下隐患,否则,再高明的统计学专家和统计学软件也无法弥补科研设计缺陷造成的损失。总之,统计学分析在医学研究和论文写作中意义重大。作者在撰写论文时,应注意识别、总结有代表性的、有借鉴意义的统计学领域的缺陷、失误或错误的多发点,特别留心易出现统计错误的险区,从而使论文中的统计学问题减到最低限度。认真检查、仔细核验,尽量避免上述错误,必要时还可以请统计学专家帮助把关[12]。
2.2统计方法描述或选择不当
统计方法选择非常重要，它直接影响结论的可靠性[12]。临床资料的结果变量可分为计数资料、计量资料和等级资料。计数资料指将观察对象按两种属性分类，如生存、死亡，治愈、未治愈，有效、无效等，通常转化为率。如果是两组间的比较，则采用四格表χ2检验或其校正公式，如果是多组间率的比较，则采用行×列表资料χ2检验。计量资料指对某一个研究对象用定量的方法测定某项指标得到的资料，一般均有计量单位。通常资料呈正态分布时，两组间均数比较用t检验，多组间均数比较用方差分析和q检验。当资料不呈正态分布或方差不齐时，也可用秩和检验等非参数检验法。
2.2.1统计方法描述不清
医学论文中常可发现作者未交代所用的统计方法，如是配对设计的t检验还是成组设计的t检验，是Ridit分析还是χ2检验，是作相关分析还是作回归推断。统计方法交代不清或根本不予交代，使读者对论文结论的正确与否无法判断。有的作者只提一句“经统计学处理”后，就写出结论。有的甚至直接用P值说明问题，笼统地以P<0.05或0.01、P>0.05便称结果差异有无显著性，P值的大小不说明差值的大小，它还与抽样误差大小有关[13]。因此，还应写明具体的统计方法，如有特殊情况，还应说明是否采用了校正，应写出描述性统计量的可信区间，注明精确的统计量值和P值，然后根据P值大小作出统计学推断，并作出相应的医学专业结论。
2.2.2假设检验方法交代不清不交
代假设检验方法或假设检验方法交代的不具体、不清楚是医学科研论文中常见的错误。如果不交代假设检验方法或假设检验方法交代的不具体，读者就无法考察论文的统计学方法选择的是否正确，无法核对计算结果是否准确。每一种假设检验方法都有其特定的适应条件和严格的适用范围。对于同一组资料，采用不同的假设检验方法可能得出截然相反的结论。如将配对设计的资料按成组设计资料的方法处理，将会损失样本提供的信息、降低检验效率，可能使原本有统计学意义的结果无统计学意义[14]。在论文写作时，不但要交代选用的是什么统计学方法，而且统计学方法要尽可能具体。如选择t检验，要说明是配对t检验，还是成组t检验；选择方差分析时，要说明是完全随机设计的方差分析，还是配伍组设计的方差分析。对于四格表资料，应说明是一般四格表χ2检验、配对四格表χ2检验及四格表资料的精确概率法等。
2.2.3统计方法选择常见错误
①误用χ2检验。χ2检验有一定的适用条件,n>40且理论数(T)>5时,可用一般χ2检验;n>40,但至少有1个T>1且T<5时,可用校正χ2检验;n<40或T<1时用χ2检验的确切概率法[15]。②t检验误用于多组资料的比较。在医学期刊中常会出现将t检验误用于多组资料的比较。多组资料的比较应该采用方差分析(F检验),当差异具有统计学意义时,再进一步作两两比较。当各组均与一个对照组比较时采用Dunnettt检验;当各组相互循环比较时,则常采用Student-Newman-keuls(SNK)检验,又称q检验[16]。③配对t检验与成组t检验误用。大部分论文只注明采用t检验,而未注明是配对t检验还是成组t检验。配对t检验常用于处理前后的自身对照,即差值均数与总体均数“0”的比较;成组t检验适用于成正态分布的两个小样本均数间的比较。④资料不呈正态分布时未用非参数检验。t检验F检验等适用于呈正态分布、方差齐且有确切的测量数值的资料,而非参数检验(如符号检验、秩和检验Wilcoxon法、秩检验-KruskalWallis法、Friedman法、Ridit分析、Seperman相关等)对资料无特殊要求,对按大小顺序、评分、等级、反应程度甚至色调深浅等资料都可进行分析比较[17-18]。因此,对于多组计量资料的比较,呈正态分布且方差齐时用F检验,方差不齐时可用变量变换,或采用秩和检验;对于两个小样本均数的比较或处理前后的比较,方差齐时用成组t检验或配对t检验，方差不齐时用t′检验[19]。
3结果解释时存在的问题
统计分析的结果是无效假设或是不能无效假设。无效假设在一般的统计检验为两组总体参数相等。无效假设只能说两组总体参数不相等而并不能说两组相差很大。两组相差如何要对可信区间进行研究观察后得出。由于统计检验不能得出差别的大小,因而结论不能说“有明显差异”或“有显著差异”,也不能说“差异非常显著”,更不能说“差异明显”。在国外的统计书籍上的英语表达为“significant”,它的正确意义应当是“有意义的、有重要性的”。俄语为“Значмый”和日语中的“有意”也是这个意思。国内只有极个别的英汉词典把“significant”误译为“显著的”。正确的说法应当是“差异有统计学意义”或“差异有高度统计学意义”等[20]。在解释差别有统计学意义的结果时，有些人常常根据P值的大小作出对实验效应差别程度不同的专业结论[21]。例如某实验研究，比较甲、乙两种治疗方法对某病的治疗效果(假定甲法的疗效优于乙法)，若得到“P<0.001”，则认为甲法极显著优于乙法；若得到“P<0.01”，则认为甲法非常显著优于乙法；若得到“P<0.05”，则认为甲法显著优于乙法。犯这种错误的原因是错误的理解了统计学中P值的概念[7]。统计学上根据假设检验原理推算出来的P值表示拒绝特定的无效假设可能犯假阳性错误的概率。P值的大小并非指差异的太小，只能反映两者相同或不相同。P值越小，说明越有理由认为两种处理方法效果不同，而不能反映对比的两组或多组之间差异的大小。差异的大小只能根据专业知识来确定。此外，甚至在部分投稿文章中未交代所采用的统计分析方法，也未见应用统计学的迹象，仅从各组数据的均数大小做出了统计推断。医学期刊论文中暴露出来的统计学错误，从表面上看是编辑部和审稿者把关不严所致。事实上，即使审稿时发现了上述错误，也无法改正。因为实验设计的错误只有在科研工作开始之前才有可能得到纠正。即使编辑工作者能够阻止有严重统计学问题的，也仅仅是治标而已。如何使广大医学论文作者在医学研究中正确应用统计学，提高科研质量才是治本[7]。#p#分页标题#e#
4对策与建议
众所周知，统计学是从事科学研究不可缺少的工具。从试验设计、资料收集与表达、数据处理和结果分析，每一个环节都需要正确地运用统计知识，才能真正发挥统计学在科学研究中应起的作用。然而，在已出版和发表的一些学术专著和论文中、通过评审的科研成果和答辩的学位论文中，经常可以看到忽视、轻视和误用统计学的现象[22]。
知识应完善编辑人员的知识结构,保证统计学应用的准确性。为此,可定期聘请统计学专家对审稿人员进行统计学知识培训。科技期刊的群体效应理论[23]认为,期刊编辑的专业结构应多元化,以利于编辑互相学习,实现知识互补。医学期刊编辑部可考虑聘用统计学专业的研究生作为编辑。编辑应将医学统计学作为自己的必修课,通过多种方式,如自学自修,参加讲座或培训班学习统计学知识,有条件的编辑部,如医学院校学报编辑部,可以有计划地组织编辑参加本科生或研究生医学统计学课程的学习,也可鼓励编辑人员在职攻读统计学专业研究生学位。这样,可以提高全体编辑人员的统计学水平,最终使编辑和审稿人都能够发现论文中存在的统计学错误,并指导作者修改,正确进行医学论文中有关统计学分析的描述[24]。另外，有关职能部门或学会可组织与医学统计学相关的培训班,聘请统计学专家讲课,对编辑人员进行定期统计学知识培训,加强科研设计、统计学知识的学习[19]。
4.2加强医学统计学专家审稿
医学研究论文专业性强,经常涉及统计学处理问题,有时会遇到统计方法复杂的稿件,这不仅需要本学科专家审稿,而且需要医学统计专家把关,只有这样,才能保证论文所报道的研究成果的真实性和可靠性。医学期刊编委会中应有统计学专家,专门负责稿件统计学方面的审查工作。
4.3强化作者的统计学意识
关键词：高职；艺术设计；设计史论；改革
目前，国内高校艺术设计专业设计史论课程包括中国工艺美术史、世界现代设计史、设计概论、设计美学等理论课程，是艺术设计专业学生的专业基础必修课。史论课程的重要性毋庸置疑，它不仅可以让学生了解古今中外几千年的设计发展历史，领会每一种设计思潮的形成过程及其风格特征，还能提高设计鉴赏能力、形象思维能力和艺术设计创新能力，为将来所从事的艺术设计工作打下良好的理论基础。在信息化时代背景下，作为一名21世纪的优秀设计人才，不但要拥有高超的设计能力，更要具备扎实的理论修养、永不衰竭的创作灵感和适应社会发展的能力。因此，深厚的设计史论知识储备对于一名优秀设计师的成长、对于设计人才综合素质的提升无疑具有至关重要的作用。可惜的是，这一重要性未能得到广泛的认识，我国很多高职院校的艺术设计专业史论课程教学仍然存在着很多问题。
1我国高职院校的艺术设计专业史论课程教学存在的主要问题
（1）高职艺术设计专业教学“重专业、轻史论”。职业院校一直强调“工学结合、重在实践”，将学生的专业实践能力的提高作为重中之重，往往忽略了理论知识的重要性。加之高职的教学时间比本科阶段少一年，所以学校在课程设置上大大缩减了设计史论课程的内容与时间，很多高职仅仅开设了《中国工艺美术史》或《世界现代设计史》，且学时较短，有的理论课程则沦为了选修课，学校的不重视直接降低了史论课在学生心目中的位置，导致了学生对史论课的轻视。（2）大班教学模式严重影响教学效果。传统的史论课程教学只强调教师的指导性作用，采用合班授课的形式，笔者所教授的史论课程一个大班多达近两百名学生，学生人数之多严重影响了教学效果，课堂毕竟不同于讲座，教师无法很好地对学生学习的全过程进行指导与调控，很难调动学生学习的主动性。（3）单一的理论讲授导致学生兴趣低。传统的史论课程教学往往以单一的理论讲授式教学为主，这种教学方式能面向很多学生进行教学，在较短时间内可以让学生获得很多知识，但同时也存在很多弊端，单一讲授只强调教师的主导性而忽视了学生学习的主动性。往往是教师在讲台上唾沫横飞、口干舌燥，而学生却从不思考，听得昏昏欲睡。久而久之，很多学生对于史论课便提不起兴趣，来上课也只是为了考勤，敷衍应付了事。（4）考核方式缺乏创新性。史论课程的考核方式一般采取闭卷考试或论文撰写的形式。这两种考核方式各有优点和局限，闭卷考试的方式能很好的检测学生对知识点的掌握程度，但也会导致学生死记硬背理论考点，以至于我们培养出来的很多学生“高分低能”。论文撰写对于艺术设计专业本科学生来说有其适应性，但考虑到高职学生的文字功底，有不妥当之处，往往很多论文都是毫不费力的从网络或书本中直接复制，也流于形式。
2改革措施
从以上分析来看，当前我们必须改变常规的教学方式方法，把培养学生的主动学习能力、思考能力、分析和解决问题的能力作为教学重点，从教学内容、教学方法、考核方式等方面进行全面的改革。
2.1教学内容的改革
目前，艺术设计史论教材多为上世纪所编著的，但随着时代的发展，教师所教授的知识也需要注入新的血液。完全按照教材设定的内容讲授已不能适应现代艺术设计教学的需要，教师应该灵活结合当今的重大设计案例，剖析其设计思想与创意亮点。例如，笔者在《中国工艺美术史》课程教学中，根据“什么是工艺美术？”“为什么要学习中国工艺美术史？”“怎样学习中国工艺美术史？”这三个问题，设计制作PPT演示文稿，在讲授课本知识之前，利用2～4课时的时间给学生进行讲授。在“为什么要学习中国工艺美术史？”单元中，运用21世纪初我国的几个重大国际性事件：2008年北京奥运会、2010年上海世博会等的设计实例与中国工艺美术史的关联性知识，给学生进行详细的实例讲解，如2008年北京奥运会中的申奥标志设计、奥运会标志设计、吉祥物设计、火炬设计、奖牌设计、领奖台设计、礼仪小姐服饰设计等，分析这些设计中所运用的《中国工艺美术史》中的元素、符号或寓意，让学生了解这些源自中国传统文化的设计，更能让学生意识到本门课程学习的重要性，激发学生的学习兴趣，化被动接受为主动学习。
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