【关键词】雕塑造型艺术 美学 水彩绘画 应用意义
雕塑艺术与平面艺术相区分，是一种占据一定空间体积的艺术。雕塑艺术在视觉上显得十分丰满，往往堆砌起来的雕塑能给人以视觉冲击。因此，雕塑艺术在其造型艺术的美感方面就显得更加立体，这点是平面艺术无法企及的。本文探究的是雕塑造型艺术美学对水彩绘画的启示，关于这点，首先要做的就是寻找雕塑造型艺术美学与水彩绘画能够结合的因素，这对于雕塑造型艺术美学在水彩绘画上的应用至关重要。
一、雕塑造型艺术美学与水彩绘画的契合点
雕塑造型艺术美学之所以能够在水彩绘画上得到应用，是因为彼此存在着多个契合点。这不仅取决于雕塑造型艺术美学的包容性，还与水彩绘画的容纳性有着密切联系。而对于这些契合之处的分析，将极大地促进彼此结合形式的多样性以及结合程度的密切性。
首先，我们应当明白艺术之间的审美价值理念是相通的。雕塑造型艺术美学是从雕塑艺术的审美鉴赏中得到的，需要在全面审视雕塑艺术后，进行合理的评定。这对于水彩绘画来说亦是如此，创作水彩绘画需要创作者基于美的角度进行设计思考，鉴赏时则需要欣赏者以一种审美的眼光加以品味。这使得雕塑造型艺术美学与水彩绘画产生审美价值的契合，因而探讨雕塑造型艺术美学对于水彩绘画也就有了契合的基础。
其次，雕塑造型艺术美学并不是假想。雕塑造型艺术美学对水彩绘画具有现实的价值。这种美学涵盖了较为广泛的美学定理，将其原理运用到水彩绘画的创作中去，不仅可以丰富水彩绘画的表现力，而且能够提升水彩绘画的艺术审美的能力。反之，这种提升对雕塑造型艺术美学提出了更高的要求，促使其产生有益的改变。
最后，应当明白雕塑造型艺术美学在水彩绘画的应用并不是偶然。雕塑艺术来源于生活，更要回归于生活。随着时代的变迁，雕塑艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。而雕塑造型艺术美学也不再局限于雕塑艺术的范畴，转而朝向不同的艺术领域进行辐射，以其美学观影响着其他艺术的再创造，水彩绘画亦是如此。伴随着艺术探究的深入，这种趋势更加明显。这对水彩绘画及雕塑造型艺术美学的发展是十分有力的，这也使两者的相互配合有了契合的未来。
二、如何在水彩绘画中应用雕塑造型艺术美学
既然我们已经了解到雕塑造型艺术美学与水彩绘画上能够如此完美的匹配，那么就有理由将雕塑造型艺术美学运用到水彩绘画上。事实上，在水彩绘画中应用雕塑造型艺术美学有着许多必然的合理性，而且雕塑造型艺术美学也能够应用到水彩绘画的方方面面。
（一）水彩绘画的构思
和其他绘画一样，水彩绘画也应有必要的构思，这对水彩绘画的合理布局以及进一步创造都是必不可少的。从雕塑造型艺术美学的构思角度来说，这种美学往往注重整体风格的塑造，开始雕塑的那一刻便定下了基本的格调，此后各种反复、转折，都是在为这种基调定型，一旦出现差错便直接影响整体和谐及美感。在水彩绘画上运用这种构思，可以将整体的思想运用到对绘画画面的把握，做到心中有数，每一步都在为整体而服务。
（二）水彩绘画的创作
从雕塑造型艺术美学看来，任何艺术活动的开展都有其最为恰当的表达方式。如不同的题材使用不同的材料和表达方式、不同的主题需要不一样的表现形式和技巧等。而对于水彩绘画来说，水彩画追求色和水相混合、色彩上的搭配和光影上的协调。将雕塑造型艺术美学的原理运用到水彩绘画的创作上来，使整体协调、主次分明，实现水的灵动、色彩的鲜丽、光影的体感交相呼应。
（三）水彩绘画的思想
可以说任何事物的形成必然存在其最初的诉求，对水彩绘画来说绘画的目的是想要表达某种思想。而就雕塑造型艺术美学想要传递的美学思想就是通过某些物象的展示传达理念。这种场景或许是真实地再现，或者是经过艺术化加工的再创造，但都真切地传达了雕塑艺术想要表达的真挚思想。这对于水彩绘画思想上的启发必然是巨大的，渐渐的水彩绘画的思想开明起来，将创作者的真切表达融入到水彩画作当中，赋予作品以深邃的思想。
三、雕塑造型艺术美学在水彩绘画中应用的意义
雕塑造型艺术美学能够在水彩绘画上得以广泛运用，不仅显示了雕塑造型艺术美学强大的生命力，而且展现了其应用的价值。可以说雕塑造型艺术美学能够运用具有极大的现实意义。
一方面，雕塑造型艺术美学能够在水彩绘画上应用，验证了其美学理论转化为实践的能力，而且应用也较为合理，这又反映了雕塑造型艺术美学理论的正确性。因此，雕塑造型艺术美学的应用就具有了现实意义。另一方面，当水彩绘画运用这些理论进行创作时，将会对美学理论作进一步验证。这样便会使得雕塑造型艺术美学发现其适应过程中的不足，反过来促进雕塑造型艺术美学的自我完善。
由此可见，雕塑造型艺术美学与水彩绘画是相互辩证发展的，而雕塑造型艺术美学能够在水彩绘画上得以应用，也是具有应用的迫切性与应用的现实性――即应用的意义鲜明。
结语
通过探究雕塑造型艺术美学在水彩绘画中的应用，使我们逐渐了解将其应用在水彩绘画中的可能性和必要性。而伴随着各种文化的相互交流、渗透，雕塑造型艺术美学在水彩绘画中的应用会更加广泛。在相互交融的过程中，雕塑造型艺术美学与水彩绘画可能会有应用不够完善的地方。我们要做的不仅是在对已有应用成果的保护，更应将这种应用发展下去，从而促进彼此的进步。
参考文献：
[1]李险峰.雕塑与平面造型艺术[M].北京：中国林业出版社，2007.
[2]季红.论水彩绘画的艺术特征[J].天中学刊，2000（4）.
【关键词】雕塑;造型艺术;冰雪艺术;创新
引言:
雕塑是人类最古老的艺术之一,它的历史几乎和人类的历史一样漫长。我们的先民在与石头打交道的过程中,不仅打造了用来谋生的劳动工具,还创造了具有审美意义的雕塑品。冰雪雕塑艺术是兼具艺术家灵慧与大自然神奇的结晶,它以其独特的质感魅力与表现形式使这一年轻的艺术名扬天下。近年来,冰雪雕塑艺术在我国得到了空前的发展。
1.雕塑艺术概况
雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
1.1中西方古代雕塑造型特点
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻。
1.1.1中国古代雕塑特点
(1)中国古代雕塑的装饰性相当突出。 (2)中国古代雕塑具有明显的绘画行。 (3)中国古代雕塑的另一个特点是意象性。(4)中国古代雕塑语言精练。(5)中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。(6)中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像。
1.1.2西方古代雕塑特点
1.2当代雕塑现状
当代的视觉艺术已经成为当今人类思想的组成部分,艺术本位的概念也已经大大拓宽,可以说当代雕塑(这里不包括城市雕塑)已经成为一种关注人性、社会、历史、文化以及未来的艺术,是可以看到、可以触摸的思想。
1.2.1 当代架上雕塑
中国当代架上雕塑充分吸收了平面,色彩,构成学以及影像艺术等等各家优势,同时,拓宽多种材料极其造型潜力,寻找一切雕塑可能利用的资源,去寻找未来的可能性。
1.2.2材料在雕塑中的特殊地位 网站
由于材料在雕塑中的特殊地位,受到了所有雕塑家的倾心关注。在材料选择上强调与本土文化的渊源关系,以及和现代工业背景的息息相关。坚固、永恒和优质是传统雕塑对材料的要求,而在今天不分质地优劣和永久与否,只要能够有效、完美地传达雕塑家的意图,就是最好的材料。
2. 冰雪艺术概况
2.1冰雪文化及载体
冰雪文化的概念有广义与狭义之分。广义的冰雪文化,是指人类在冰天雪地的自然环境从事社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和以冰雪为内容创造的物质财富与精神财富的总和,其中包括饮食、服饰、建筑、交通、渔猎、体育、艺术、民俗、经贸、文学、旅游、文化教育、文化研究、文化展览、新闻报道等等。狭义的冰雪文化特指体育、艺术、文学、旅游、科技等精神财富。哈尔滨能在中国率先发展起现代冰雪文化,是因为他有着优越的自然条件、特殊的城市历史。
2.1.1冰雪饮食
2.2.2冰雪体育
2.2.3冰雪文艺
2.2.4冰雪旅游
2.2.5冰雪艺术
2.2冰雪艺术的起源
冰雪艺术的产生有其必然性。因为,北方地区人民要生存就必须与冰雪抗争,必须接受冰雪。长期与冰雪的接触让北方人民对冰雪的特殊性更加清楚,人们不再畏惧冰雪,人们利用冰雪来丰富生活。随着民俗冰雪活动的不断扩展,人们从中体会到了无穷的乐趣,出现了早期的冰雪艺术活动。我国有记载的古代冰雪文化活动出现在隋唐时期,是北方少数民族首先开始的。
2.3冰雪艺术的特征
(1)自然基础(2)社会基础(3)文化基础
3.雕塑造型给冰雪艺术带来的创新思维
3.1雕塑与冰雪的结合
3.1.1雕塑造型带来的种类及创作风格
(1)素描、绘画基础。(2)表现手法上也分有圆雕、浮雕和透雕等形式。(3)具象、装饰变形、抽象。(4)都通过造型手段来表达感情、意境。
3.1.2雕塑造型带来的功能与意义
3.2冰雪艺术中雕塑造型语言的应用 网站
3.2.1冰雕的艺术表现
3.2.2雪雕的空间、体量造型
3.2.3冰灯的形式语言
3.2.4冰建筑中的雕塑语言
4.冰雪雕塑艺术的发展前景
冰雪活动开始是人们为了生存,在被动接受冰雪中产生的,然而经过了历史与劳动人民智慧的打磨,逐渐发展成为积极的、有力的、综合的活动,是人们利用自然充实人文生活的典型个案。
(1)促进冰雪艺术不断创新,提高冰雪艺术的可观赏性水平。(2)冰雪艺术继续普及发展,全面提高全体市民的审美水平,增强文艺活动的可参与性。(下转第126页)
(上接第125页)
4.1国际四大冰雪赛事
4.1.1加拿大的“魁北克冰雪狂欢节”
节日活动规模盛大,内容丰富多彩,包括“雪之城堡”、“狂欢节之王”、“冰河竞舟”等活动。
4.1.2日本的“札幌雪节”
有国际雪雕比赛及市民的各种冰雪竞赛活动。
4.1.3挪威的“奥斯陆滑雪节”
挪威的“奥斯陆滑雪节”吸引了世界各地的旅游及滑雪爱好者投身其中。
4.1.4中国的“哈尔滨国际冰雪节”
我国最有代表性的冰雪活动。期间的哈尔滨的冰雪大世界和太阳岛雪博会驰名中外。
4.2冰雪雕塑艺术的社会价值与意义
就冰雪艺术而言,它有两个价值,一个是独一无二的艺术价值,另一个就是适于文化消费的经济价值。正是由于它所具有的这两个价值,才使其有所广泛的传播空间。 网站
[关键词］抽象造型语言；教学实践；雕塑创作；方法论
一、抽象造型语言在雕塑学科领域的应用现状
在现代雕塑教学中，抽象造型的学习成为雕塑系学生不可或缺的一项基础训练。然而抽象雕塑作为一个外来的艺术词汇，相较于具象雕塑始终处于附属地位（这与具象雕塑一直以来所强调的社会现实性、教育等功能相关），使得抽象雕塑造型训练没有成为一门相对系统的课程进入高校艺术教育体系，也始终没有得以成熟的发展。目前，各大学院里系统地进行抽象雕塑的授课课时比重极少，这为我们进行抽象雕塑教学造成了许多困难。在几年的教学当中我也察觉到，学生很难从原本的具象写实基础转变到具有抽象形式和意味的造型应用中来，这也使得学生在雕塑创作过程中只能浅薄、生硬地模仿现代抽象主义大师的形式，甚至在抽象造型领域一片空白而无法拓展自己的创作思路。所以特借本文来谈谈本人在这个过程中所做的摸索和尝试，希望在雕塑教学中为抽象造型训练提供一种可行的方法，或者说是否可以找到一些途径，对学生进行有效的抽象思维的训练。“立体构成”这个概念早在包豪斯时期就被提出来，它作为一种方法不断被应用在艺术设计学科的各个领域，这门学科也成为建筑设计、工业设计、服装设计等不同专业方向的基础课程。而在雕塑教学领域却没有太多比较系统化的书籍、论文来指导我们的学生“如何进行非具象雕塑和抽象雕塑的创作”。我在想，这些所谓的“方法论”在纯艺术学科中不愿被过多讨论，是否是因为过多的讨论和抬高它的重要性会陷入某种尴尬，即艺术本该是创造具有个人独特语言的视觉审美形式，怎能靠一味模仿过去的大师已有的视觉样式来进行创作，这是否违背了纯艺术所追求的自我、独具个人特色的本质思想？然而，作为一名艺术教育工作者，我们该思索如何在启迪学生的创造力和传授艺术本体语言的方法论中寻找到某种平衡点，使方法论和审美经验成为一种创造的可能性并且提供一种想象空间，而不是反过来限制学生的思维模式。
二、雕塑艺术中的抽象语言和抽象表现主义
谈到抽象语言的应用问题，我们有必要先明确“抽象语言”和“抽象表现主义”这两个词语的概念。前者是一种创作中使用的表达方式，而后者是二战以来在美国兴起的一个艺术运动，也是一种风格流派。与抽象语言相呼应的是具象语言，它们是艺术表达中的两种语言方式，并且同时存在于雕塑作品中，而不是绝对隔断开来。如果追究抽象语言本身，中国古代雕塑甚至比西方更早就具有这种审美意识，中国的传统佛像造像，陵墓雕刻雕塑艺术中的兽形石雕、木雕，以及房屋建造中使用的装饰雕刻等，无不呈现出朴素的抽象造型理念和要素。比如中国汉代著名的雕塑《马踏匈奴》，其夸张的抽象雕刻手法正是强化了战马和匈奴人两者的形象，这种对形体的高度概括将抽象与具象巧妙地结合在一起，使得人物形象更加生动和富有灵气，耐人寻味。这种美学特征是与我们这个民族的文化精神息息相关的。而“抽象表现主义”这个词语来自于二战后的美国，它最初从绘画开始，然后影响到雕塑。大卫•史密斯无疑是这其中最优秀的雕塑家，他在年轻时学习绘画期间发现了毕加索、康定斯基、蒙德里安的作品以及俄国构成主义，其早期雕塑作品都直接来自立体主义构成结构，也很少丢失与绘画平面的关系，作品《杠杆支点上的结构》《哈德逊河风景》（图1）中，均反映出艺术家与立体主义之间的联系，如果我们仔细研究西方抽象雕塑的发展，可以发现这种抽象并非凭空产生，而是从具象一步步发展而来的，20世纪的西方雕塑史也是一个从具象到抽象的演变过程，从毕加索的立体主义绘画和拼贴式雕塑，到未来主义雕塑家波丘尼在雕塑中追求动势的形态，再到超现实主义，然后走向抽象表现主义等。这些风格的发展都有一定的内在关联，也或多或少都与“抽象语言”的审美追求有关。理清这两个概念的意义在于，我们可以从前人的雕塑作品中寻找到抽象造型与具象造型的一些处理方法，从而转变为自身创作的语言方式；对西方抽象艺术的发展进行全面的了解和梳理，会使我们认识到“主体性”在艺术创作中的重要性，并且思考如何通过各种造型的形式来传达观念和思想，为我们的创作提供一种有益的方向和启示——这也是我在雕塑专业的抽象造型训练课中不断传达给学生的理念。
三、课堂教学中的相关成果案例
这是福州大学厦门工艺美术学院本科三年级的一个创作课程，在此前的课程大都以西方传统的写实泥塑为主要的训练方向，所以在课程开始前，“什么是抽象艺术？为什么进行抽象造型能力训练？”这样的问题被不断地强调和进行讨论。在本课程里我鼓励大家尽可能抛掉过去以泥巴为材料的塑造方式，不限制雕塑所使用的材料和手段，最终呈现的作品尽可能展示出思考的过程。课程的最终目的在于使学生在理论上建立起创作的系统性和独特性，在实践中找到属于自己的语言方式，为今后所进行的抽象雕塑创作提供一种可行的思维导向和方法。在与同学们的探讨过程中，此次创作选择了两个主要参考的途径：1.从具象的形象或者画面开始，通过抽象变形训练，对其进行具体的提炼和解构，最终转化为一件富有结构美感的空间艺术作品；2.从自己感兴趣的抽象绘画作品入手，从中提取需要的元素和结构，在三维空间中发展出有形式意味的视觉样式。为期三周的课程从创作图稿到实物制作虽然略微有些紧迫，但同学们对以往没有接触过的材料做了各自的尝试，从解构到重构再到实物的制作过程，都表现出极大的热情和兴趣。有的同学从具体的人物形象中找灵感，对形体做了拆解、整理和概括，这件刻画京剧人物“大武生”的雕塑最终选用了用铝板来完成，作品舍去了为：“抽象艺术观念和抽象造型能力的滞后，使得中国抽象艺术得不到长足的发展，使得视觉艺术的语汇处于较为单调甚至是乏味的境地中，这也造成了与世界艺术对话的差距，虽然中国当代不时地出现优秀的抽象雕塑艺术作品，但尚缺少一直致力于在抽象雕塑艺术领域坚持始终的艺术家。这就难免产生支离破碎的缺乏系统的、甚至是表面化肤浅的作品。”为此，如何在全球化的语境下，结合我们自身的文化发展逻辑，将抽象造型语言的训练更加系统化地代入现代雕塑学科发展建设中来，为我们带来越来越多富有当代价值和独具个人语言的抽象类型优秀作品，将是一个非常有意义的方向。
参考文献：
1.[美]乔纳森•费恩伯格著，王春辰，丁亚雷译.一九四零年以来的艺术：艺术生存的策略.中国人民大学出版社,2006
2.[美]迈克尔•莱杰著，毛秋月译.重构抽象表现主义：20世纪40年代的主体性与绘画.江苏凤凰美术出版社，2014
关键词：高校 冰雪雕塑 理论基础 教学
中图分类号：F240
文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2017）01-220-02
我国北方的冬季要比祖国其它地方来得更早且更加寒冷，尤其是纬度较高的黑龙江省、吉林省、辽宁省、内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区等，每年11月中旬左右就会相继开启降雪模式，寒冷时间最长将持续5个月之久。随着近年来交通的发达与旅游产业的蓬勃发展，一睹北国的冬日风光，成了不少人丰富生活、开拓眼界的新方式。尤其对于南方的人们来说，到东北旅游，在冰天雪地中身临其境地游玩，能够极大地满足他们的好奇心理与审美需求。每到冬季，以冰雪为主题的人文景观与艺术作品琳琅满目，诱发了游客们猎奇的心理。冬季到北方冰雪世界游玩似乎成为了一种时尚。因此，作为冬季旅游为特色的北方冰雪城市，有必要逐渐将冰雪旅游的城市特色转化为带动周边经济发展的重要产业。
我国东北地区有著得天独厚的亚寒带气候特征，具备开发冰雪旅游的条件。冰雪文化、风土人情、历史文化、城市风貌共同构成了北方城市的独特魅力。更重要的是，冰雪文化中蕴含着丰富多彩的艺术内容，如传统环境艺术与冰雪雕塑相结合，以及声、光、电等现代技术的应用与冰雪雕塑的融合等，都为冰雪旅游产业提升了吸引力。而冰雪雕塑在冰雪旅游产业中占据着基础性地位。
当下社会文化产业蓬勃发展。冰雪旅游产业作为东北地区城市特色旅游业，应赋予更多文化内涵与更高的审美标准。冰雪雕塑是东北地区特有的一道人文风景，是冬季旅游观光的主要内容之一。也是地区经济文化发展的一张特别的名片。为进一步配合城市旅游产业发展，完善、规范冰雪雕塑产业，提高冰雪雕塑的品质，高校应重视培养冰雪雕塑的人才。高校冰雪雕塑的应用型人才的输出有利于保障东北地区冰雪文化产业的质量，更能赋予冰雪雕塑更多的创造性力量，提高整个城市冬季的艺术性和审美水平。冰雪雕塑的设计与开发需要理论与实践同步建设。在人才培养的过程中冰雪雕塑课程理论基础的教学需要注意以下几个方面。
一、冰雪雕塑的历史与常识
人们对于自然界冰雪的利用最早可追溯于17世纪，冰锯等采集器材的应用在当时具有相当的普遍性。我国最早将冰雪应用于艺术始于清朝初年。清末时期，在京城就有冰灯与冰雪雕塑建造展览。随着科学技术的发展，机器作业成为当代冰雪雕塑取材的主要手段。1910年，美国人制造了世界首台压缩制冷冰箱，且最早将人造冰雪技术应用于商业。商业冰成板状，便于贩卖与分割，制作方法主要有“灌水法”与“循环槽法”。人们发现，在极地气候条件下，零下50度的气温能使人的呼气的水分变成小雪花。科技使人工造雪技术逐渐成熟，人工造雪模仿自然中的成雪原理，以水蒸气遇低温冷凝为方法制造人工雪花。目前，大型造雪设备的研发已非常先进。我们进行冰雪雕塑的材料以人工造雪为主。
二、冰雪材质与表现形式
在冰雪雕塑的教学与实践当中，首先要解决材质方面的问题。冰雪雕塑材质拥有不同于普通建筑材料的特性，主要原因是冰雪源自于自然中的水，且必须为无杂质的净水，以避免尘垢和空气的参合而影响雕塑的质量，人造冰雪为优选。自然雪是由大气中的水蒸气形成的。当温度下降时，由于空气中有微小的尘埃做为凝结核，使水蒸气凝结成微小的水滴，当温度降低到零度以下，水滴会变成微小的冰晶。大量的冰晶集结在一起形成了雪花，当雪花的重力大于空气对它的浮力时就落向地面。在它们坠落到地面的过程中，如果空气持续低温，当到达地面时我们看到的就是雪花。人工造雪是利用喷雾压缩机产生高速空气流，将专用喷嘴或喷枪喷出的水流大散分割成微小的水滴，并喷入寒冷的空气中，在下落过程中这些微小水滴凝结成冰晶，也就是我们看到的雪花。人造雪相比自然雪呈白色细小颗粒状，吸水后外观洁白，晶莹剔透，酷似自然冰雪。高温和光照下都不会轻易融化分解，而且无毒，无害，无污染。最重要的是人工造的雪要比自然雪洁净。人工造雪集中堆放收集方便，避免二次污染。并且人工造的雪粘性较强，便于夯实。在材质的特性方面要熟悉材质的承重问题、镂空的可行性等。
1.圆雕。圆雕并不是特指圆形或圆柱类雕塑，而是泛指不依赖于任何衬景的、具有独立性的立体雕塑，这类雕塑在视觉上能达到各角度观赏的视觉审美效果。如2015年艺术家耐克利用冰雪材质于喜马拉雅山创作出模仿古希腊“无头”的胜利女神，生动地再现了古希腊经典雕塑艺术。由于圆雕创造方面的灵活性，可表现题材的广泛性，视觉效果易于凸显主体性，这种雕塑手法在冰雪艺术中被广泛应用。最重要的原因是，圆雕对材质的把控与掌握较为容易，中途出现损坏的几率低，上手容易，更适合普通大众或冰雪艺术爱好者，也同样适用于职业艺术家。圆雕对于冰雪雕塑的推广、互动、普及起基础性作用。
2.浮雕。浮雕是冰雪雕塑的另一种常见的表现方式，雕塑与绘画技法相结合形成了浮雕的最突出特征。浮雕作为一门艺术表现形式最早可以追溯到古希腊、古罗马，乃至古埃及，在中国的古代也有迹可循。古希腊罗马的神庙、建筑，古埃及“负”雕塑（浮雕的形象沉入材质内部），中国的帝王陵墓与碑刻等，都承载着浮雕艺术的精彩历史。冰雪雕塑中的建筑物以及一些圆雕的基座通常会应用浮雕技术。浮雕表现的深刻程度也可以随着艺术家的技艺风格和创作思路来把握，浮雕可以表现最典型的平面性特征，也可以在平面中呈现出三维立体的的复杂结构。
3.透雕。在雕塑技法中，透雕是在冰雪雕塑里最考验技法与基本功的一种表现形式，镂空也是雕塑创作最关键的阶段，稍有不慎便前功尽弃，对创作者刀功的力度、稳定性，点、线、面各种画面关系的和谐要有严格的把控力。尤其是以冰雪为基础的材质，其脆性与不稳定性，对于艺术创作来说是一大挑战。此外，透雕的镂空技术还要考虑冰雪材质承载重量的能力，及兼顾作品展览周期、安全性等。优异的透雕能够提升雕塑的空间感，形成虚实相生的画面，在迎合作品主题的前提下，各种浮雕肌理，及疏密有序的线条与透雕手法相互呼应，常可以产生预料之外的效果。
三、冰雪雕塑的题材内容分类与艺术辅助
多种雕塑技法的创作引导下，冰雪雕塑题材的丰富性、自由性大为广阔。冰雪雕塑从形态可划分为：建筑类、植物类、人物类、经典雕塑再现等。从文化上可以将之划分为：代表民间地域文化的民俗类、历史性题材群雕类、童话故事类、节日庆典类、卡通类等。按照风格划分：大概分为具象和抽象两大类。
科学技术发展改变了人们的认知与生活方式。声、光、电的发展和应用使人们的夜生活更加绚烂多彩。声、光、电技术不仅应用于城市夜景的美化，声、光、电在冰雪雕塑中的应用也使冰雪景观五彩斑斓、丰富多姿。我国最早将声、光、电引入冰雪雕塑是在清朝末期，当时电冰灯在京城已经得到了运用。现今社会中，声、光、电的配合已然成为冰雪大世界夜晚的一大亮点。特别要注意的是，电在冰雪雕塑中的安全性应用，要求创作者应掌握基本的物理学知识与电路常识，确保安全性。在一些比^大型的，声、光、电使用面积与频率较大较复杂的情况下，有必要请专业的电工做指导工作。
四、制作冰雪雕塑前期的基础培训
1.素描是造型艺术的灵魂，在艺术创作中起基础作用，尤其在雕塑创作中，多种视角下的艺术作品的素描稿必不可少，其作用在于将印象中的形象在草纸上形成预览图。也就是创作草图。
2.除了素描基础外，设计中的快速表现也要求学生对水彩、马克笔等画材进行训练。此外，环境艺术设计的基础课也必不可少，便于对大型的冰雪雕塑场景进行宏观的设计，精确掌控每一区域的展示效果。此外，与环境艺术相关的计算机软件课程也是冰雪雕塑基础的一部分，如cad、ps等平面软件。便于平面图以及施工图的制作。掌握3DMAX、PRO/E、SolidWorks等三维软件，便于进行冰雪雕塑的设计意向展示。
3.三维模型以及大型冰雪雕塑制作的基础课程（泥塑、木雕、石雕、金属焊接雕塑）。泥塑的制作材料是黏土，制作较为方便，这种材料决定了既能使用“加法”又可使用“减法”制作，比较方便修改，且便于反复练习，所以这种制作形式也是木雕和石雕的基础。不同的是木雕和石雕只能使用“减法”。这与冰雪雕塑性质接近，只是材料性能不同，制作工具不同而已。所以，从某种程度上来说泥塑也是木雕、石雕、金属焊接雕塑的基础。不难理解它必然也是冰雪雕塑的造型基础。
4.冰雪雕塑的工具。制作冰雪雕塑之前，应该先了解各种工具的设计原理、使用方法和用途。熟练使用工具，得心应手，才能高效地进行冰雪雕塑创作。通过使用工具和冰雪材质的实际接触，深刻了解“冰雪”的材质特性，制作过程中能有效地判断，积累造型经验。
五、小结
冰雪雕塑需要重视理论基础教学，理论教学的基础性地位不可动摇。学习冰雪雕塑理论，有利于拓宽专业性，全面提升学生的专业能力，品味素养。在掌握本专业基本素养的基础上，加大各个学科间的交流与学习，使单一性人才转变为复合型人才。以冰雪产业为契机，为促进全省的旅游经济的繁荣发展培养新型人才。
[本文是黑龙江省佳木斯大学社科项目，项目名称：高校冰雪雕塑课程理论与实践教学方法研究，项目编号：2016JDMS48。]
参考文献：
[1] 姜宇琼，张艳.冰雪雕塑艺术课程教法改革的探索与实践[J].教育教学论坛，2009（8）
[2] 王立荣，姜宇琼.冰雪雕塑艺术课程教学中学生创新思维能力的培养[J].中国科教创新导报，2009（1）
[3] 李鑫泽，阮英爽.从北方冰雪产业发展谈高校开设“冰雪雕塑艺术”课程[J].世界华商经济年鉴（高校教育研究），2008（12）
（作者单位：佳木斯大学美术学院 黑龙江佳木斯 154007）
关键词：雕塑、建筑、美感、装饰
现代主义雕塑出现后，雕塑摆脱了装饰作用的束缚，其自身的形式产生了巨大的变化。雕塑艺术体系完整于对于自身形式语言的探索和表达，更多地融合了艺术观念与情感的内容，而建筑在现代主义出现后注重了对建筑本身意义的探究，在功能与形式的辩驳中逐渐确立了自身的体系与理论。雕塑更加趋向艺术语境的传达，装置与观念艺术的出现使雕塑同绘画的界限日趋模糊，当代艺术背后观念的注入使艺术形式划分不再重要，雕塑这个专业名称也逐渐成为古典艺术的划分，很难指代当代艺术中的某种形式了。建筑则从古典式样的探究转向对功能、技术、文化、美学形式、生态、等综合因素融合研究的综合科学，其体系面临着技术分解后的多元局面。
雕塑与建筑的关系可以分为三个层面去理解和研究：首先是雕塑与建筑的所存在空间的联系，它是一种共生关系。比如希腊神庙上的浮雕巴洛克宫殿中的拟人造景；第二个层面是雕塑与建筑的形式联系，是艺术形式和表达语言的关联，体现在同一时代或风格形式下的共同表现。第三个层面是雕塑与建筑在精神与文化上的联系，即对社会文化的解读与诠释，在这方面联系中人文形态的意义要超越形式语言的关联。比如解构主义的建筑与波普主义的雕塑，有机主义建筑与大地艺术，参数化主义与数字雕塑等。建筑与雕塑的关系表面看貌似相像，其实完全不同，尤其是在现代主义出现后。今天，很多的建筑研究依托于工程技术，建筑教育被列为工类学科，艺术修养成多为基础技能训练，素描与速写辅助手绘表现。随着计算机数字虚拟技术的发展，简单的美术技能训练变得十分次要。建筑设计中的艺术感获取演变为脱离美术的图像与理论关注。艺术与建筑之间的理论研究探索能够起到启发与互补的作用，这也是研究雕塑与建筑联系的实际意义。雕塑艺术在试图寻找具有功能、空间、技术类似的艺术形式时，一定会向建筑倚靠，用来满足雕塑对空间、形式、语言的拓展需求。建筑与雕塑都是以空间表达为主的艺术形式，表现出空间占有、空间视觉、空间影响、空间心理、空间审美等方面的作用。
雕刻是立体的，具有三维空间的，建筑更是三维空间的代表，建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它。对于空间来讲，一般情况下普遍意义上的小型建筑单体都要比雕塑大出很多，建筑空间主要是指内部空间，外部可称为形态，这相对与雕塑主要指向外部形态空间的特点来说不在同一范畴，建筑与雕塑的空间联系只能在空间划分与感受方面做比较和关联。雕塑的空间就是指雕塑的造型，雕塑是没有内部的功能空间的，雕塑通过造型的变化形成了空间形式。而建筑的空间主要是指建筑物的内部空间，它是和建筑的功能紧密相联系的。建筑与雕塑都是通过一定的空间占有来表现其存在性的，这种对空间的占有无论是大还是小都是由人工创造而成的。建筑与雕塑对形状以外的空间也产生了相应的影响，这种影响主要体现在人的感觉层面上。不同的空间形象产生了不同的空间效果，它直接影响了空间对人产生的心理作用和审美作用。在文化表达方面，雕塑和建筑作为文化载体，表现了哲学思想、艺术风格、社会文化、审美价值等文化特征。在满足了物质功能的要求后，建筑与雕塑作为艺术形式表达了人们在文化思想上的追求和理想。艺术创作和人类的劳动一样，都不是靠本能行事的，而表现为一种自觉的、有目的的行为。人类对美的认知来自于长期的自我意识觉醒中，从进化中总结有利于自身存在的形式到发现探讨自然和意识中的规律，美是从意识的建立当中逐渐确立的，美也由单纯的本能转化为思想的探究。当人们在建造和改变周边的事物时，总是希望满足对审美的精神要求，不管这种意识是本能的还是思考的，都是存在于人所创造的一切物态之中。在雕塑与建筑的形式背后是时代的社会文化和哲学思想在起着主导作用，它反映了整个时代的审美价值和地域民族文化。这种形式是在具体的作品中表现出各种各样的艺术风格。艺术风格是艺术表现的形式特征，哲学思想和文化运动在建筑与雕塑上的直接表现就是它们的风格和形式。一种艺术风格的确立一般总要有两个特点：一，独特性，它有易于分辨识别的形式特征和与众不同的性格，反映着它独有的思想和观念。二，一致性，它的特色贯穿它的整体和局部，直至到每一个细节，很少有芜杂的、迥然不同的异质。不同风格形式的产生不仅是同社会思想和文化精神相呼应，而且风格形式之间也是相互联系的。风格形式之间是一种错综复杂的联系和影响状态，这种在艺术风格形式上特有的关系，是其背后隐藏着的各种社会思想和文化精神互相交织的反映。
当今，建筑与雕塑在特征上表现出物质功能的需求所占据的比例越来越少，思想文化和精神意识的表现却成为重要内容。建筑与雕塑成为文化表现载体的同时，也成为了一种精神诉求的寄托。它们一方面表现出人类对精神寄托的物化，另一方面表现出人对美的精神需求。精神信仰的具体化是建筑与雕塑运用它们独特的艺术语言，使人类所信仰的神灵以具体的形象表现出来，通过艺术的处理满足精神上的需求。通过拟人化的塑造，满足宗教中神话人物的真实性认识，又可以通过夸张变形的手法结合尺度和比例的运用达到神秘、威严的效果，从而满足对宗教的神话作用。在精神性方面，建筑与雕塑创造出来的崇拜、敬畏、纪念、宏伟等感觉为政治权力所运用。
雕塑与建筑是一种艺术形式，它们的创作是为了人们的审美需要而进行的一种精神生产，它们是物态化审美客体的典型形态。艺术作品是艺术家创造性劳动的产物，是一种特殊的精神产品。它不仅是某种技巧的产物，也不仅是有合乎人的感观审美要求的美的形式，更重要的是它传达了艺术家特有的审美经验。所谓艺术家的审美经验，指的是艺术家的精神活动与心灵活动的成果，是人的精神性存在的集中体现。建筑与雕塑的艺术创造是艺术家通过艺术传达方式，把自己的精神与心灵对象化或外化为可以直观的感性具体的艺术形象。以上的建筑与雕塑联系，他们是特征联系的重要内容。
参考文献
1 吴筱荣；论装饰雕塑在环境艺术中的应用[J]；桂林工学院学报；2002年03期
2 卢小飞；刘瑞；；论雕塑与建筑的关联[J]；美术观察；2008年10期
3 肖玮；；论建筑形式的雕塑性发展[J]；装饰；2006年12期
关键词：雕塑艺术 转型 现代化 多元化 世俗化
雕塑艺术作为一种与人们的生活密切相关的艺术表达方式，在我国经历过漫长的发展过程，从材料的使用到艺术形象的塑造，再到审美价值等多个方面都经历了巨大的发展变化。随着社会的发展和人们生活方式的改变，雕塑艺术也开始打破传统的雕塑理念和表现手法，呈现出新的多元化和世俗化发展方向，走上中国雕塑艺术的转型期。
一.雕塑艺术概述
雕塑艺术是一种通过雕、刻、塑三种创作形式，对石膏、木材、石头、金属等多种材料进行加工，创作出可以反映社会生活、艺术美感等具有艺术审美价值的可视、可触的艺术形象的造型艺术。雕塑艺术通过材质、表现手法和艺术内涵将物质文明的客观现实和精神理念结合起来，体现了双重的审美价值。雕塑在人类历史发展的长河中是一定时期的历史特征的真实写照，起到了不同时代人们之间信息传达和文明传承的作用，在人类的发展过程中具有十分重要的意义。
我国的雕塑艺术从旧石器时代开始就有所发展，呈现出多种形式，具体表现有诸如云冈石窟、龙门石窟等的宗教雕塑，如秦始皇陵兵马俑、霍去病石刻等的陵墓雕塑以及基于玉、铜、树根、木、竹等多种材质的工艺雕塑和建筑雕塑等。中国传统雕塑艺术以实用主义和注重对生活现实的形神相似为主要特征，在中国的民间以一种较为底层的艺术形式取得了长远的发展，在世界雕塑艺术发展中留下了光辉的一笔，并对后世的雕塑艺术发展产生了一定的影响。然而，随着社会科学技术和生活方式、理念、艺术审美情趣的变化，雕塑艺术的转型成为中国当代雕塑艺术发展的必然之路。
二.当代雕塑艺术在我国的发展现状
近代以来，我国的雕塑艺术在传统雕塑和西方雕塑的结合中，形成了新的艺术风格，取得了巨大的成果。传统的基于生活实际应用的雕塑被冷落，宗教雕塑的重要地位逐渐被社会发展的审美需要所取代，雕塑艺术更多是应社会经济发展的理念进行改革和发展。科技的发展和技术水平的提高，使得雕塑艺术发展的材质选择范围大大扩展，雕塑创作的手段也更为精细。艺术理论也逐渐被重视和重构，在传统的实践创造上，中国雕塑艺术结合西方的艺术理论进行了一系列的引进和重构以指导中国当代雕塑艺术的发展和完善。
观念和技术的革新给中国当代雕塑艺术带来了新的发展时期，并形成新的特点。第一，当代的雕塑艺术从传统的以宗教雕塑为主的形式走入人们的日常生活，与城市的发展、价值宣传、大众审美相结合。雕塑作品不仅展现在宗教场合，而成为城市、社会群体的理念展示形象、社会文明的代言人，作为艺术品进入寻常百姓家。此间，雕塑艺术还经历了一个“红色”过渡期，雕塑创作多围绕红色历史展开，诸如人民英雄纪念碑、“八一”南昌起义浮雕、像、像等具有革命意义的雕塑创造盛行。第二，创作手法、形式、主题多样。新的材质和新的技术大大扩展了雕塑艺术创作者的视野。现代金属材质和工艺材料在雕塑艺术中的广泛应用使得雕塑创作者的思路和创作灵感受到多重启发。创作主题也从传统的宗教转向以“人”为主题，强调写实主义，同时还注意创作形象中理念价值的融合。第三，雕塑艺术的内在涵义受到普遍的重视。雕塑的宣传价值被广泛认识到，象征着积极向上的理念和优秀的文化成果的雕塑作品创作深受欢迎，并被城市、社会群体、家庭展示理念的艺术载体。如著名雕塑家曾成钢创作的《圣火接力》、《中国牛》等，以深刻的内涵和优美的外在形象深受广大关注者的喜欢。
三.当代雕塑艺术在中国的转型
从中国雕塑艺术的发展历程和当代雕塑艺术的现状可以看出，中国的雕塑艺术在传统雕塑的基础上正在进行着巨大的转变。当代雕塑艺术在中国的转型成为当前雕塑艺术发展的根本方向。
1.当代雕塑艺术的现代化
艺术是物质文明和精神文明的载体。我国的雕塑艺术在近代以来随着经济社会的转型也处于一个转型期。改革开放以来，我国的经济社会发展都呈现出一种开发的发展模式，中国从一个相对封闭的大国走向世界，走向现代化。我国的雕塑艺术也在经济社会的世界化、现代化的背景下，打破传统的局限，与世界接轨，走向现代化，寻求一种对艺术的互动、改革热情。现代文明的冲击给雕塑艺术带来新的发展契机，当代雕塑艺术以更为贴近当前社会发展潮流、为公共服务的姿态立于中国当代艺术之林。当代中国雕塑艺术经历过纪念性雕塑和城市环境雕塑的发展期，以现实主义、超现实主义、极少主义理论为指导，步入不断革新的现代化发展发展时期。
2.当代雕塑艺术的多元化
多元化是我国当代雕塑艺术转型的主要内容，同时还是雕塑艺术未来的发展走向。当代中国的雕塑艺术在开放的社会环境下，受到东西方不同艺术和文化的冲击，不同艺术和文化的冲击促进了其多元化发展。雕塑艺术的多元化不仅表现为形式的多元，也表现为雕塑作为一种艺术表现形式其内涵的多元。形式的多元包括物质材料、表现手法的多元。随着工业技术的发展，合成材料也广泛应用于雕塑创作，给创作者提供了更多的材料选择和创作思路；在雕塑艺术理论更新发展的基础上，传统的简单认为雕塑是静态、可视、可触的三维形象的观念被打破，四维雕塑、五维雕塑、N维雕塑都不断出现，动态雕塑和软雕塑等多种形式都不断涌现。精神层面的多元则主要是从文化价值的多元、社会理念的多元等几个方面表现，主要体现在创作者创作思维和精神有一个十分宽松的发展环境，创作者的价值观、世界观的建构受不同现代社会文明的影响，不再受传统模式和社会单一文化的限制。客观和主观的多元共同促进了雕塑艺术在更高层次和认识上的多元化发展。
3.当代雕塑艺术的世俗化
传统的雕塑以庄严和正统为主要特征，发展的模式和方向单调。而社会的深刻变化带来了当代中国的价值多元、大众文化和普世理念，世俗化成为中国的一大趋势。市场经济的发展和文化理念的大众化使得雕塑艺术作为一种造型艺术也开始逐渐走向世俗化。当代中国雕塑艺术的世俗化主要是从创作理念和题材上表现出来。中国传统的雕塑主要以宗教雕塑为主，其庄重和不可侵犯使得其与大众生活联系单调沉重。而经历过西方理念的冲击和社会的发展变化，当代的雕塑艺术从创作理念上对审美价值的认识提高，雕塑归为造型艺术的一种，打破过去严肃的创作理念，创作理念轻松自然。雕塑的题材也从传统的宗教题材和人物为主向取材贴近社会现实、反映社会现实的广阔范围发展，雕塑的题材更多的来自于平常人的日常生活，力求充分反映世俗社会现实。在雕塑艺术的世俗化的同时，雕塑艺术也取得了长远发展的力量支持。
综上所述，我国当代雕塑艺术在传统雕塑的基础上，受到东西方的多重影响，现代转型成为其发展的一个重要方向。在现代化、多元化和世俗化的转型方向中，我国的雕塑艺术将迎来新的发展阶段和广阔的前景。
参考文献：
[1]马辉，彭嵘，重塑辉煌――论传统雕塑的中国现代转型，雕塑，2002年01期.
[2]王平胜，当代雕塑艺术的走向与思考，湖南包装，2008年01期.
[3]陶如让，中国雕塑百年概述，雕塑，2001年01期.
关键词：博物馆；雕塑；意境；诉求
中图分类号：G114 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）30-0136-02
在中国美学史上，“意境”作为一个衡量艺术美的标准成了东方艺术生命的源泉。“意境”的提出始于佛学术语中的境和境界，用于绘画所表现的艺术形象。艺术来源于民间，有着物质与精神未分化前的原始状态，在艺术不断发展的过程中综合了许多人的想法、要求、感觉和记忆，通过分解、组合、再分解、再组合的不断试验下，将感性认知以理性的表现手法显现出来。介此，将以感性思想为特征的虚幻的、抽象的、琢磨不定的“意境”通过各种艺术的表达媒介，以立体化、具体化、实体化的造型艺术，即实物展现于大众的眼前，使抽象的主题思维以具象的艺术表现手法回归到大众与社会之间。
一、雕塑来源于生活
生活是艺术创作的源泉，不同的时代，不同的生活常常决定了一件雕塑艺术品所表达出来的艺术情感。从情感的激发，形式的追寻到雕塑艺术作品所包含的境界或是精神的呼之欲出，都是艺术家在为大众打造一件精美艺术品所经历的内心感受同外界环境或某种表象相互吻合的一个过程。对雕塑艺术创作来说，外界环境和时代特征都是一种表象，雕塑艺术家所创作的雕塑艺术品所给予大众心灵上的感悟才是这件雕塑作品赋予公众的真实实质。
雕塑是造型艺术中的一个分支，是创造出具有一定空间视觉与触觉相交融的艺术形象，借以反映时代特征、社会生活和表达艺术家的审美感受、审美情感以及审美理想的艺术表达方法，是雕塑艺术家表现雕塑所包含的精神上的诉求。它涉及心理、情感、思维、风俗、文化等各个方面，并以其纯熟的表现风格、丰富的寓意内涵成为展示文化的语言。
作为博物馆展陈内容的雕塑作品，是展陈空间在博物馆内部的延伸，是一种主题内容与展陈空间的媒介，体现出展陈空间中的整体景观形态的连续性。博物馆陈列艺术表现手法中常用于纪念意义而形成雕塑作品的艺术表达语言，是具有一定的象征性、观赏性和教育性。它将自身的硬质材料、三维艺术、鲜明个性及丰富情感等特征融入展陈，在丰富主题内容，增强视觉效果的同时延伸主题内涵，以最少的元素突出一种解构的过程，形成具有寓意的符号再生。
雕塑作为博物馆展陈艺术创作中视觉上的一种三度空间，其最重要的语言是雕塑的体积。雕塑艺术家在尊重优秀文化传统、注重寄物传情的创作立场的同时通过雕塑艺术品来丰富展陈手段，烘托博物馆思想，延伸主题内容，再现时代特征，通过雕塑的体积以及体积上的抽象变化来把握雕塑整体的形象美，并在表象的基础上传达出雕塑的精神诉求。随着博物馆文化的不断发展，雕塑艺术承载了中国传统艺术的“文之意”在展陈空间的继承和发展，温故而知新，推陈而出新。
雕塑作为博物馆展陈空间中具有视觉艺术效果及触觉表现属性的艺术作品，是一种主题意识的再创造，是一种对主题文化的重新审视理解。它以浑厚、充实以及体块张力的实体性为特点，讲究气韵、气势，注重内在力量的刻画，侧重雕塑团块结构的空间关系，对展示内容的表现带有强烈的主观色彩的选择、组合、强调乃至变形、夸张、移位与再创造。这种“以景还情”的艺术表现手法在雕塑的“意境”中体现了一种与展陈空间共存的理念，在深度刻画主题内容的同时给社会大众的审美提供了更大的想象空间，给人的情感带来强烈的震撼力和兴奋感，使人们在情感上得到平衡和慰藉。
二、博物馆雕塑作品是生活的创造
博物馆展陈空间内，雕塑之所以能快速地吸引社会大众的关注度，是在于它生动的造型，夸张的表现手法。雕塑的意境不是一种单纯地利用不同层面的自然再现，而是一种解构思想，是一种深层的创构主义。例如连云港市革命纪念馆中的一组雕塑《群雕：武同儒指挥的大村扁担会收山斗争》，这尊雕塑所反映的是大村扁担会收山斗争的英雄形象。这组群雕艺术注入了雕塑艺术家的真实情感，作者以雕刻艺术的手法将大村扁担会收山斗争的历史时代背景融合在了这组群雕中的人物形象以及神态下，作品蕴含着人民大众不畏险阻的英雄精神，显示出力量巨大的革命理想。这尊雕塑的精神之所以触动人心，是雕刻这尊雕塑的艺术家对大村扁担会收山斗争的理解并使之成为大众对英雄们钦佩之情的化身。这尊雕塑的意境来源于自然，来源于当年的时代背景，以重意念、重神韵的审美观念，在符合大环境的前提下，超脱出历史时代所给予这尊雕塑的枷锁，巧妙地运用人物的造型和神态，以简练、古朴、率真、诚实的手法，经过高度的提炼，传神地将这场斗争以人物形象描绘出来，使历史与艺术融为一体，点明主题，升华主题。
雕塑是一种再创造，它所要向社会大众表达的情感一般是隐秘的，使参观者感受到雕塑所赋予的“言有尽而意无穷”的意味。建筑大师密斯.凡.德.罗所提出的“少即是多”的建筑设计哲学在处理手法上主张流动空间的新概念，他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界[1]。在雕塑艺术的范畴中，也可以引用密斯.凡.德.罗的“少即是多”的经典理论，将所表达的主题中繁杂的部分剔除，使雕塑所蕴含的精神以及情感留在创作中的一笔一画上，以少概多的形式表达作品丰富的内涵，使雕塑艺术品既造型鲜明而又不是一览无余。
在当今博物馆或是纪念馆的建设和发展中，雕塑艺术品的展出已经成了一种导向，大众群体对视觉艺术的看法也在逐年的产生变化。存在于博物馆或其中的雕塑不等于大众眼里的世俗艺术，它并不是一种平庸的，独立的，而是承担起了一种对于历史及文化的认同感的责任。作为博物馆中的雕塑作品，它拥有了一种新的艺术表达语言，与它仅作为纯欣赏类的雕塑艺术作品的表达语言有着很大的差距。这种雕塑作品所要展现的不仅是雕塑本身的艺术充实感，还要引导出对大众心理的“充实感”[2]。
贝尔提出的“有意味的形式”与中国古代的关于美学的论述在雕塑艺术上有着较为贴切的描写和详实的互动，造型、神态及动作之间的联系能够激发出我们的审美情感。雕塑艺术作为“再现性艺术”[3]的一种，是博物馆展陈内容的重要组成部分，它凝聚着一个纪念馆的主导性格和人文精神，使纪念馆的展陈空间被赋予了积极向上的内容和意义，具备了双重性能。因此，雕塑作品在一定程度上决定了博物馆中展陈空间设计上的空间面貌，是整个纪念馆空间的凝聚点。
雕塑是一门三维艺术，但是，在纪念馆的空间布展中，雕塑作品已经不再是一个单独的艺术品，它自身的三度空间已微不足道，一件雕塑作品在馆内的成功与否，关键是它能否融于与周围展区相关联的结构关系。雕塑、陈展环境、参观者、历史背景等元素建立起了一种全新的视觉效果，使雕塑的造型、材质、颜色发生了质的突变。
在博物馆或是纪念馆的陈展设计上，雕塑作为展览唯一的可触性展览品，以“天人合一”的传统文化思想为基础，配以雕塑艺术家不同的情感及雕刻艺术手法，注重造型与环境的融合，雕塑人物精神本质的挖掘，使人的情感自觉地融入雕塑作品之中。例如连云港市革命纪念馆谷牧的雕塑，作者对其的造型与神态做出了正确的把握和创作，利用雕塑的材质品性、雕刻手法与所要雕塑的谷牧同志的形象的气与体的有机结合，从而体现出了雕塑的生命活力。这尊雕塑以具体的形态、线面进行有机地整合，去掉繁杂的衣服纹理，以粗广的雕刻手法较好地处理了材质的刚与柔，节奏的缓与急，肌理的粗与细，借以其物理因素和心理因素的平衡，使这尊雕塑得到了参观者的认同与赞赏。
在博物馆或是纪念馆陈展空间中的雕塑欣赏者通常是人民大众，馆内雕塑作品所表现出的精神诉求就是要走向社会，贴民百姓。这种雕塑则更注重的是与参观者的互动，与环境的协调。一件馆内雕塑作品的好坏，绝大部分是取决于它是否能被普通百姓接受，如果一件雕塑作品设计手法和技巧再高明，社会大众不理解它所要表达的寓意，那么这就代表着这件雕塑在馆内并没有起到一种好的宣传馆内思想的意义，这就说明了这件雕塑艺术品它只限于它所在的艺术品的象牙塔中，没有形成一种有助于融合馆内特质文化、品味以及功能性等综合元素为一体的馆内景观环境。
依附于馆内人文历史背景而存在的雕塑作品，是根据特定的馆内文化、人文习俗、宣传思想和情感寓意来创作设计的，注重雕塑作品自身的造型形式与馆内历史文化的衔接、对应和互补，使博物馆或是纪念馆所要宣传的思想通过雕塑作品得以延续和连接，给予参观者情感上的震撼，还原历史文化的深度与宽度，激发社会大众对革命历史文化的关注和记忆，是参观者感受到博物馆或是纪念馆的亲和力与归属感。
雕塑能够强化馆内的环境特质，它所传达的文化意义能够比较容易地引起社会大众的共鸣与联想，使陈展环境、雕塑作品、历史文化、思想情感形成良性的互动，激发馆内环境和内容的生命力。
在当今这个发展的时代，我们已经不能去探索前人对雕塑艺术注入的情感，也不可能像雕塑大师那样情感共同而专一。社会的变革和发展，使我们今天的生活环境变得较为复杂而多元。因此，现代人的思想和情感已经完全不同于前人。杜桑说过：“你能学到高超的技巧，可你学不到创造性和想象力，艺术创作中个性是很重要的，失去或淡化艺术创作的个性，其艺术作品也就失去了原创性和生命力。”[4]
馆内雕塑作品作为一种开放性的，与馆内整体环境和革命历史文化有着密切交流的展览品，具有与公众产生亲和而积极的对话的品性，建立起了与公众亲和、密切的交流关系，使社会大众在馆内的参观上的主客体关系趋于淡化，并与环境形成了一种相得益彰的关系。它通过对历史事件或任务的纪念、时代观念的象征或是文化传统的隐喻来表现出博物馆或是纪念馆的大体精神上的某种内在的联系。总而言之，雕塑是一种公众性的生活艺术，它对塑造馆内环境的体态特征和人文环境起着相当重要的作用。
参考文献：
[1]陈斌.从继承与发展的角度解析贝聿铭的建筑设计[J].金陵科技学院学报，2009（1）.
[2]周阿成.雕塑的“充实”感[C].江南大学设计学院教师学术论文集年，2009.
关键词：雕塑；中国传统；艺术
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0204-01
一、“神”的回归――塑魂
“神”即是事物内在的精神、灵魂。古代的雕刻艺术大都不拘泥于形式，追求内在的精神美，旨在塑造对象的灵魂。中国古代优秀的雕塑作品无一不是把外在形式和内在精神相统一，推崇自然和谐的“天人合一”思想。现当代的雕塑家们深深领悟这一传统艺术精髓，在雕塑的过程中，充分解读形象的人文环境和精神特质，注重形象的“形”与形象的“神”相生相伴，使两者顿然化为一个整体，如灵魂出壳，成为视觉的生命。20世纪末著名雕塑家潘鹤创作的，屹立在深圳市政府广场上的《垦荒牛》青铜主题雕塑。他以写实的象征艺术手法塑造了“开荒”、“孺子牛”，这尊作品具有深邃的文化内涵和简洁的构图，发人深省，成为深圳市城市的精神灵魂。
二、“韵”的回归――铸线
中国的传统艺术重意境和意象造型、重神采、气韵，而这种艺术的精髓在传统雕塑上的表现，即是强调线条的运用。中国古代的优秀雕塑作品几乎都体现了神性旷达的线条之美的运用。当代的雕塑家们充分感悟和解读了这种艺术精髓，并把它运用到了自己的创作中。
首先应该提到的应该是刘永刚的文字雕塑作品《爱拥》系列，他的雕塑来源主要是中华民族的文字，而文字是线造型的，即使文字转为立体，这种立体的文字仍然保持了线性的特征。刘永刚在雕塑时通过优美的曲线而不拘泥于文字的造型，从而充分调动了造型艺术本身的形式感和韵律感，使得这一系列的雕塑作品具有十分突出的中国雕塑民族特色。另外一个不得不提的就是“陈氏条纹”的缔造者――陈云岗先生。在当代雕塑家中，陈云岗可谓是一个理论研究和实践的集大成者。“陈氏条纹”独特的水纹状线条，有点类似于书画中的“皴法”，把造型艺术手法推向了更高的精神层面。在《大江东去》上我们可以看到的是陈云岗运用传统国画中水波纹的造型手法突现出这一千古风流人物的人文气势。
三、“气”的回归――写意
南齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中对绘画以“六法”来论述，其一就讲到了“气韵生动”。五代的邢浩在《笔法记》中说道：“气者，心随笔运，取象不惑。” “气”即是传统艺术追求的意象之美。中国传统艺术注重表现对象的内在气势与精神，古代的雕刻匠人们甚至为了突出作品的神和气，而在造型方面做出适当的夸张。现当代雕塑家们更是把这种艺术精髓发展到了一种极致的高度，他们在此基础上汲取中国画中写意手法，用意象造型的风格创作出独具中国特色的当代艺术品。如孙家钵最早创作的写意雕塑，他作品中“似与不似”的风格正是写意雕塑的灵魂。孙家钵的艺术语言总是锁定在意象造型的语言范畴之中，塑形取其气象，雕琢求其大块，形式从具体中来，精神则从具体中超越。他的作品构成的空间，乃是生命的影像和灵魂的影像。
四、结束语
传统是社会历史文明在今天全方位自然延续的客观存在。它永远处于运动和发展过程中。谁也抛不开传统，我们也摆脱不了自己的传统。
对于祖先留下的东西，只要我们觉得对自己的创作和作品有帮助，就应该很好地研究。传统对于我们来说只能是一种资源，是我们传承汲取创新的宝藏。要创作具有中国传统文化精神的当代雕塑作品，首先对中国文化精神要进行了深入研究，从传统的雕塑作品中吸收了大量的资源，只有在领略和认识了中国传统艺术精髓的基础上，对传统进行再发现，才能对传统进行再创造。其次就是要端正自己的艺术观念。这是一个关键的问题，要学会分析、认识来自西方的各种艺术思潮。因为不端正艺术观念，始终固执着西方艺术体系的洋观念，一味的项礼膜拜西方风潮，是无法学得进、看得懂传统艺术之精华的，自然也就更谈不上继承和弘扬了。
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