1.观察法的特点
心理学认为，观察是人们对现实对象直接认识的一种主动形式，是有目的、有计划的知觉。作为一种认识方法，观察法是一个积极的思维过程。由于人们需要通过这一过程去了解事物的本质和规律，因此，观察法带有明确的目的性和计划性。又由于观察的先决条件是人的感官活动，而被观察者没有察觉到自己的活动正在被观察，所以观察法是具有自然性的，通过观察法得到的资料是直接的、真实的。如果凭借人的感官无法进行直接观察，那么观察法的运用也可以借助一定的工具。如，对商品的观察，人们可以借助照相机、录音机等现代化的仪器和装置对其造型、价格进行跟踪记录。
2.观察法的一般步骤
首先要明确观察目的。由于观察是建立在观察对象特点之上的活动，因此，在前期的准备工作中，有必要进行大量调查，掌握观察对象的基本情况，以便获得准确的资料，使得后面的设计工作能够顺利展开。在明确了观察目的，收集了相关资料之后，就应该制定详细的观察计划，包括观察时间、观察位置和观察方式等各项细节，使整个观察过程得以全面系统地进行。最后便是计划的实施。在计划的实施过程中，需要观察者进行跟踪记录，然后将获得的资料进行整理和分析，得出结论。
二、观察法与广告创意设计
广告是一门艺术，创意则是广告的灵魂，它决定了广告的生命力。而好的创意设计应该是设计者在符合大众审美需求的基础上，仔细观察生活中对设计有直接影响的各种因素，综合运用各种设计元素，对基本形态进行意念上的再创造的过程。
1.广告创意设计的内涵
广告创意具有艺术性和科学性。“广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动，即根据广告主题，经过精心的思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。”广告创意的艺术性表现在广告本身对美的表现上，即把握广告画面中的节奏和韵律，在对称与均衡中追求变化和统一。然而，广告创意的艺术性不是广告设计者所要追求的终极目标。一个好的广告设计作品，不仅要满足观者在视觉上对美的感受，还应该具有严密的逻辑性和科学性。它应该从消费者的利益出发，以科学的调查研究为基础，是对现代科技的一种反映。新的时代有新的要求，在科学技术日新月异的条件下，广告设计师越来越注重多媒体的运用。广告大师伯恩巴克的方法是：“博闻强记，努力地积累资料；分析、重组各种相互关系；深入地观察体验人们的欲求、希望、癖好、渴望及其风俗与禁忌，从哲学、人类学、社会学、心理学以及经济学的高度去理解人生；通过研究实际的案例来领会创意的要旨。”
2.广告受众心理分析与广告创意定位
（1）广告受众及其心理特征
顾名思义，广告受众就是接受广告所传达出的信息的群体，广告受众实施了购买行为，就变为消费者。广告受众是广告信息传播的对象，是广告信息的接受者。成功的广告能吸引广告受众的注意，调动他们的购买欲望，把他们由被动的宣传对象变成主动的购买者。广告要取得好的效果，离不开对广告受众心理的理解和把握。任何广告，只有满足受众的心理需求，才能被社会认可。那么，在这里有必要对广告受众的心理特征进行分析，进而合理定位广告创意。总的来说，广告受众的心理主要有感知、需要和情感几个特征。第一，广告受众的感知过程。一个优秀的广告作品，首先要能够吸引受众的注意力，通过其大小、色彩、位置、形式等因素刺激受众的眼球，获得认可。受众通过自身生理层面（感官）来感觉广告作品所提供的物理信息，然后到达心理层面——受众会根据自我感觉、个性、态度、生活习惯等各种方式判断广告作品是否符合自己的需求。经过了生理层面和心理层面的过滤之后，受众理解了广告作品所传达的现实意义，进而对其形成记忆。这种记忆是有选择性的，受众只会选择记住那些符合自身需求、对己有益的信息，而忽略那些没有意义的、对购买行为没有帮助的信息。第二，广告受众的需要特征。广告受众的需要带有强烈的个人色彩，这与一个人的家庭背景、所处的社会环境等都有很大的关系。以“80后”为例，他们的需求显得尤为挑剔，一个广告作品要有鲜明的色彩、大胆的创意，才能刺激他们的感官。在科技高速发展的今天，新颖的广告创意无疑对年轻一代的消费行为产生了巨大的影响。第三，广告受众的情感特征。情感是广告受众对于广告作品的态度，主要表现为喜欢和反感两种类型。显然，好的广告作品带给受众的是一种肯定的、积极的、愉快的情感体验；相反，一个广告作品如果过分追求形式带给受众眼球的刺激感，而忽略了对受众心理层面的影响，结果可能会适得其反。广告受众的情感反应影响认知反应，影响受众对广告作品的态度，情感反应也可以转化为实际的体验。
（2）广告创意的定位
作为一种有效的传播手段，广告无时无刻不在影响着人们的感官。从一定意义上讲，好的广告作品带给人们视觉和听觉上的享受，也在一定程度上影响着广告业的发展。广告创意在整个广告活动中是不可缺少的重要环节。设计师在进行广告创意活动时，不可天马行空、胡思乱想，应该用正确的思维方法，从整体出发，充分考虑广告受众的心理需求，进而创作出具有丰富文化内涵、能够体现出创作目的的广告作品。优秀的广告创意主要从企业产品的特点和市场竞争力的角度进行定位。第一，企业产品的特点。包括产品造型、功能、质量、价格等。现今大多数广告都是商业广告，而企业之间的竞争又非常激烈，因此，广告创意设计应该着重从同类产品中找出新的分歧点，在广告宣传中强调产品品质；还要注重时机，合理利用价格优势，所谓“天时、地利、人和”，缺一不可。第二，市场。广告的创意应该与产品的市场定位相一致。受众在接受广告信息的时候是感性的，一个广告作品也许会使人产生各种各样的联想，但如果因为创意和表现不当而影响了产品的宣传效果，那么不但有可能会造成广告资金的浪费，而且还会影响到企业的发展，阻碍其迈向市场的步伐。因此，我们在进行广告创意设计的过程中，应该以市场为导向，准确定位。
3.观察——广告创意设计的指南针
对于广告设计师而言，观察力是必备的基本能力。运用观察方法获得有价值的信息和资料，并做出判断，从而引导设计，这也是广告设计活动必不可少的前期准备工作。“就人而言，我们选择性地去观察事物，选择性地去听各种声音，注意如同一个过滤器，我们通过这个过滤器将不相干、不感兴趣的信息除去或减弱，而只留下我们想得到的讯息。这样一种过滤或限制可以使我们的大脑的信息处理不至于超载，有助于人们将智慧的使用集中与某种最紧要的问题。”观察不仅要用眼睛去看，还要综合运用听觉、嗅觉、触觉等感官，全面地把握观察对象。创意是一种“发现”，广告设计师应该具备发现的意识，在创意活动中发现新的元素和有益于创意设计的东西。
（1）对广告受众的观察
对广告受众的观察主要是对其自然特征（性别、相貌、衣着、表情等）、社会特征（职业、社会地位等）和个性特征（性格等）的观察。广告设计师观察广告受众的这些特征有助于分析受众心理，指导实践。广告设计师应该培养自身敏锐的洞察力，在头脑中形成连贯的思维模式。这样，无论是对广告的创意还是广告的表现都是有好处的。广告设计师通过观察广告受众的这些特征而作出的判断，往往会受到自身设计经验的影响。广告受众的性别、相貌等都是广告设计师进行广告创意活动的参照物，尤其是广告受众的表情，如喜怒哀乐的变化，任何一个眼神，都会被观察者记录下来。而在观察广告受众的行为举止时，更多地需要注意他们的肢体语言。实验表明，肢体语言往往比单纯的面部表情更能说明问题。
（2）对市场的观察
对市场的观察实际上就是我们平常所说的市场调查，主要针对的是消费者、竞争者、经销商以及企业自身。广告设计师在进行一个广告设计活动前，首先要做的就是市场调查，综合分析、判断企业的经营管理水平和商品供求情况。设计师在进行市场调查的过程中，要凭借直观感觉或是借助于某些摄录设备和仪器来跟踪记录和考察调研对象的活动和现场事实，以取得相关资料和某些重要的市场信息。而在市场竞争日趋激烈的今天，还必须时时关注市场新动向，掌握竞争者状况。掌握了市场信息及竞争动态之后，在进行广告创意活动时，设计师便可以根据之前搜集到的资料不断找到新的创新点，从而探索出一条既符合市场运行规律，又有利于宣传企业文化理念的广告设计之路。
（3）在广告创意活动中如何培养设计师的观察力
具备敏锐的观察力对于广告设计师进行创意活动来说尤为重要。而兴趣是最好的老师，我们在生活中都会对自己感兴趣的人或事持久仔细地观察，在观察的过程中体验乐趣。因此，培养好奇心和探求精神，扩展生活圈子，拓展视野，对于培养设计师的观察能力无疑是有好处的。另一方面，观察是一种知觉活动，那么设计师在平时应该注重知识的储备，丰富自己的人生经验。储备知识不仅限于广告专业的书籍，还应该多多涉猎其他各行各业的书籍，如数学、语言学、医学等，借此提高自己的逻辑思维能力和语言表达能力。有了知识，还要投身于实践。因为经验在知觉中起着举足轻重的作用，它可以“影响一个人观察的深度与广度，从而影响人的判断。经验是构成认知结构的重要成分，是人理解事物的内在基础。”在广告创意设计活动中，还可以变换不同的时间、地点，从不同的视觉角度进行观察。“如果能全面地、整体地审视和把握事物，居高临下，鸟瞰全景，当然是最理想的境界。但事实上我们不太可能会具备这样的条件，而恰当地变换视角，是获得全新创意的最好方法。”
三、结语
广告的创意设计必须紧紧围绕广告的具体诉求点展开，在限定中进行“天马行空”般的形象创意。这是一种艺术性很强的思维，强调感性、灵感、直觉，是一种自由性很大的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有趣味性、形象性与模糊性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生的生活经验是引导的本源，学生围绕广告诉求点提出多种多样的广告创意形象，是源于各自的生活积累。教师首先是启发学生选择自己最感兴趣的素材，学生选择自己最感兴趣的素材才有可能使自己的创意吸引别人产生兴趣。趣味性是这一环节的特征。接着，教师引导学生对这些素材进行艺术重塑活动，可以通过手绘创意草图表达，教师可以帮助学生进行广告艺术形象的加工与表现。形象性是这一环节的特征。然后，教师启发学生对创意草图进行再创意，发散出更多的创意点，这些新的创意点之间有些彼此关联，就像一棵树的树枝之间的参差交错，创意设计点没有被严格限定，而是在“活动”，在“发散”，具有一种模糊性。模糊性是这一环节的特征。趣味性、形象性与模糊性是“天马行空”般创意的重要特征。例如，在教学过程中，教师要求学生为“鲜花公司”进行广告创意设计。学生对广告诉求点的把握、对广告创意的切入角度各不相同，有从送递速度“快”的诉求角度创意的，有从鲜花的“浪漫”寓意角度创意的，有从鲜花形态的“艺术性”角度创意的，等等。在各自的广告艺术形象塑造方面，教师根据学生的不同特点引导学生进行兴趣点的发散，一个兴趣点的创意设计发散成多种创意的可能性，这个过程中以形象思维与形象塑造展现出来，广告艺术形象的塑造表现尽量不求明晰，而带有模糊性的特征，可能是这样，也可能是那样，在这些“可能”中包含着可贵的思索过程，也蕴含着新的创意点的萌芽。在教学中，“天马行空”的创意过程有两个关键阶段：一是教师引导学生“回忆”生活中的创意素材；二是教师启发学生在创意设计的现状中进行改变，注入新的创意亮点。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“围绕诉求，展开‘天马行空’的创意”是在理解广告诉求点的基础上发挥创意设计思维的自由性。教师的作用是鼓励学生多寻求创意点，使之与学生对生活的理解和观察的兴趣点结合起来，教师与学生共同营造轻松的、有趣的、自由的广告图形创意氛围。
二、直线思考，突出广告创意的亮点
广告的创意设计教学不仅训练学生的发散性的思维，而且训练学生的聚合思维与高度概括广告创意设计亮点的能力。这是一种直线思维，强调概括、归纳、逻辑、简化与合理，是一种针对性很强的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有明晰性、典型性与生动性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生对广告诉求点的逐步深入的认识是引导的本源，学生必须在已经提出的多种多样的广告创意形象中进行更为理性的筛选与归纳。教师首先是引导学生从模糊的广告创意思维过程向明晰性过渡，明晰广告创意点与诉求点的对接程度、紧密程度，明晰画面的组成要素，使之特征鲜明。明晰性是这一环节的特征。接着，教师启发学生在已有的筛选过的创意点中进一步选择最能满足诉求点的创意点进行强化，使之具有较强的典型性。整个广告创意设计只突出一个重点，而且点越集中越易具有创意的力度，也越让受众过目不忘。典型性是这一环节的特征。然后，在创意点的不断明晰与突出亮点的过程中，强化广告艺术形象的生动性，使诉求点的满足与精准的创意亮点之间由生动的广告艺术形象相联系，使这两个“点”进行最大化的艺术交融，可以是“趣”，可以是“乐”，可以是“美”,等等，使亮点更亮，更具有艺术与创意表现的力度。这种创意点的内部保留着对创意过程中主要矛盾的解决方案，舍去了非重要的创意要素，“简化”但不“简单”，使广告内涵由生动的艺术形象传达。生动性是这一环节的特征。明晰性、典型性与生动性是突出广告创意亮点的重要特征。例如，在著名品牌“佳得乐运动饮料”的一幅海报广告创意设计中，设计师把水滴拟人化成运动员的造型，广告画面十分简明，创意亮点十分突出，从而强调了“佳得乐运动饮料”品牌形象的重要特点。设计师的着眼点在于“运动”的形象与“水滴”的形象的艺术结合，诉求点明晰而生动地反映在海报设计中。教师对设计案例的介绍与分析，可以引导学生从中得到启发。在教学中，突出广告创意设计亮点的过程有两个关键阶段：一是教师引导学生在创意中“简化”图形的形式，做减法；二是教师启发学生在创意中“强化”图形的艺术表现力，做加法。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，进行“直线思考，突出广告创意的亮点”是在“天马行空”般的发散型的创意设计思维的基础上，教师针对不同学生的创意点进行具体指导，使创意抽丝剥茧，通过直线思考，不断在创意过程中筛选，提炼创意亮点，使之简化、准确，与广告诉求点吻合，达到明晰、典型、生动的效果，让人对广告创意点感到巧妙而印象深刻。
三、交流争辩，碰撞创意思维的火花
在广告创意设计教学过程中，教师不仅需要训练学生发散思维、直线思维，还需要在课堂中引入交流争辩的过程，教师需要引导学生与学生间进行创意设计思维的碰撞，也需要引导学生在交流争辩的过程中向着正确的方向完成广告设计作品。这是一种辩证思维的训练，强调从多角度思考问题，从多维度的思考中拓宽与加深对已有创意的新认识，发散新的创意，从而来加深对已有创意的挖掘深度。这对于广告创意设计的创新十分重要。这一创意设计过程主要具有辩证性、深刻性与潜在性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生与学生之间对广告创意设计亮点的不同认识与思考是引导的本源。首先，学生必须具有提出不同创意见解的能力与勇气，一个突出的广告创意设计亮点是在交流争辩过程中思维碰撞所产生的，在创意思维的迂回曲折的过程中不断调整、不断重新审视自己的创意设计是不断完善创意点并提出新创意点的可能性的重要过程。这一过程中，某一学生的创意设计会得到其他同学的认可，也会遭到其他同学的质疑，甚至否定。学生在交流争辩中学习辩证地锻炼创意思维，从自己的角度思考、从别人的角度思考，从正面思考、从侧面思考，还有从否定因素的角度思考，来分析自己的创意设计。辩证性是这一环节的特征。接着，学生进一步思考自己的设计。没有交流争辩、没有思维的碰撞，广告创意设计则没有历练。交流争辩的过程是不断维护、击打、反思自己创意设计的过程，这是一种创意思维的迂回，学生从而学习如何深入思考自己的广告创意设计。深刻性是这一环节的特征。然后，学生发现创意的不足之处或创意新的可能性。所以，广告创意设计的图形表现是把“流动的”创意思维在某一适合点上“凝固化”，它蕴含着创意的新的可能性和不同受众对这一创意点的不同接受程度。潜在性是这一环节的特征。辩证性、深刻性与潜在性是进行创意思维交流的重要特征。例如，一名学生根据教师要求创意设计了一个新潮的巧克力包装广告，包装袋正面的卡通造型是创意设计的亮点与重点，无论造型还是色彩都十分前卫和有趣，主要符合青年人的审美需求，但在交流争辩的过程中，有其他同学提出该包装广告文字要素的不足，也有同学提出该包装广告仅重视了包装袋的正立面设计而没有全盘考虑背立面、侧立面、顶面和底面的整体设计效果等，又有同学提出该广告创意设计与诉求点对接的准确性问题，当然，还有同学十分欣赏这一创意设计的亮点。在同学们提出不同观点和想法之时，做出该创意设计的同学虽然进一步阐述自己的创意，阐明自己创意设计的亮点与优势，但在内心也思考同学们多方面的创意建议甚至不同的创意观点。在这一过程中学生们互相受益，对自己的作品同样是一个再思考的过程，从而达到相对的完善与产生新创意的可能性。在教学中，进行创意思维的交流过程有两个关键阶段：一是教师引导学生从不同的角度，甚至是从否定的角度看自己的创意设计，进行多维度思考。二是教师启发学生对自己的创意通过多维度的思考不断成熟，在交流争辩中扬长避短，避免无休止的创意思维的激荡，努力使创意得到质量相对较好的艺术表现，顺利完成设计作品。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“交流争辩，碰撞创意思维的火花”是不可或缺的，学生的创意设计亮点在这一过程中不断通过不同角度的提问、质疑或补充使原来经过直线思考的创意亮点更丰满了，而且更重要的是学生们逐渐发现新创意点的萌发，使自己的创意思维更活跃、更成熟，能更动态、更立体地看待自己的创意设计。
四、结语
（一）夸张
夸张是指在广告创意中对广告对象某些特点的突出描写。面对各种图像信息容易造成受众眼睛的疲劳，如何刺激受众的视神经、让受众从被动接受信息转向主动接受信息？有的广告通过放大或缩小人物或事物的比例达到突出广告创意主题的目的，恰当的夸张可以增强广告的艺术感染力。
（二）比喻
比喻是指在创意中用一些有类似点的事物来比方想要说的另一事物，实现更加活泼生动的目标。广告图形中一般用一种事物表现另一种事物的某一特征，使其更加生动形象。运用比喻手法，一定要贴切、要创新、要通俗，通常说来，将受众熟知的事物比为生疏的事物，用具象的事物比喻抽象的事物。
（三）拟人
拟人是在广告创意中把事物拟人化的手法。拟人属于人类的审美意识范畴，人类对自身的“身体美”是肯定的，我们习惯性地将非人类的事物或景物赋予人类的生命特征，从而在认识上更易接受。拟人的创作手法在现代广告设计活动中广泛存在，通过这种方法常常使得那些非人类的事物具有人类的某些行为特征，从而增强广告的幽默感，诙谐的图形语言往往更能够吸引受众，达到增强产品亲和力的目的。
（四）联想
联想是心理学家先前研究的一种心理现象，一方面指因为人或事物想起其他有关的人或事物，另一方面是指由于某观念而引发其他相关观念，而这最根本的是寻找两者之间的关联性。在广告创意中经常使用同构图形的方法表现出来，在广告中常用这类因果关系提示某种商品可以满足消费的某种需求，把商品理念和消费者需要关联起来，以突显产品的个性。
（五）戏谑
戏谑是用风趣的语言开玩笑，以达到引发受众开心一笑的最终目的。这要求广告创意的语言诙谐幽默，富有生活情趣，调侃的尺度必须符合大众审美情趣，亦要遵守《广告法》的条款。戏谑方法也能为广告文案增添趣味，枯燥的文字变得更有感染力。
（六）对比
把两种事物或一种事物的两个方面并举出来比对，厚此薄彼。由于受《广告法》的约束，一般采用自家品牌的两种产品，将新品的优点无穷放大，用直观的手法想受众传播新品的利益点。
二、行：表现精美
精准的广告创意经过恰当的表现方式设计成精美的广告，为了影响消费者购买行为，广告讯息需要通过各类视觉符号更加形象地表述。广告表现是广告创意实现的中心，决定着广告功用的施展水准、广告活动的管理水平。这个环节是学生对先修课程掌握程度的集中体现，如何指导学生在广告表现中综合运用相关基础课程的知识来提升广告表现的质量是研究重点。教师在检查广告设计作业时，时常会有这样的感受：创意可以，表现欠佳。平面广告设计的后期制作看似不如影视后期繁杂，仍然是不会轻易完成的环节。想做到完美呈现广告创意的视觉图像是不容易的。上海元素制作有限公司在大陆地区的广告界制作了大量的精美平面作品，这与创意总监杨异群先生倡导的“在虚假中寻找真实”理念分不开，不但为广告公司赢得了客户的信任，同时也为提升中国平面广告的品质做出了一定的贡献。根据课程的需要，可以安排学生到专业的广告公司和制作机构参观学习，进一步加深我们对广告设计的认识。
（一）广告插图的创作方法及表现手段
这是广告创意的表现环节，从广告平面空间配比来说，它不同于广告文案的是插图占比在大多数广告中占了更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用。
1.创作方法
“艺术源于生活高于生活”揭示了艺术创作方法涉及到了艺术世界和现实世界的根本关系问题，尽管有学者认为艺术不一定源于生活，这涉及到艺术起源的五种学说。对于广告绘画插图而言，我们不必深究艺术到底怎么产生的，而是掌握基本的创作方法。任何艺术创作都有一定的方法，这是艺术家从观察到表现生活时所遵循的基本原则。包含了两个方面，即艺术的观察和表现生活。观察生活是前提，表现生活是结果，两个方面辨证的统一形成了各自的艺术创作法则。绘画创作方法中的现实主义和浪漫主义同样适合广告插图的创作方法，无论摄影插图还是绘画插图的创作，这两种方法都有一定的参考意义。科学技术的飞跃发展对艺术创作的冲击和渗透日益明显和强烈，电子计算机及其他现代科学技术手段的运用，给经济、文化、艺术等带来了一系列重大的变化。今天的广告插画的创作实践，每个人都需要更新观念，创新思路，展示个性。大胆创新，与时俱进，从材料、工具、风格等方面做前人没有做过的试验。
（1）现实主义
“广告往往追求现实主义”，用最真实的广告语言反映现实生活，并对生活作出准确的判断和评价。广告的真实与否直接影响广告的传播效果，受众不会愿意为一个虚假的广告买单，此类广告重视描写真实的细节，用具有典型特征的艺术形象真实地反映现实生活的真相，其目的任然是拉近受众的距离，并产生共鸣。
（2）浪漫主义
广告的情感诉求是为了赢得受众的好感，在不脱离现实的前提下，通过制造浪漫的氛围达到理想的主张。具有浪漫色彩的广告通常是再造一个受众需要的理想化的世界，但这种理想生活是以现实生活为基础的，特征突出、感彩强烈鲜明、表现形式奇特新颖。
2.表现手段
（1）手工插图
根据广告创意的需要，分别使用水彩、粉彩、油画、马克笔、彩铅、木刻、水墨及综合材料等工具手工绘制插图，制作生动、鲜活的广告画面。
（2）数字插图
这是挑战传统的插图绘画形式，绘画软件的开发和利用，丰富了数字绘画的表现技巧，借助鼠标或使用数位板在电脑平台上进行绘画创作，给设计师带来了全新的体验。数字绘画要求设计师掌握各种绘图软件，主要分为位图和矢量两类。位图软件主要有PS、Adobeimage，矢量图软件有Illustrator、Freehand、Coreldraw，此外还有一些三维软件如3Dmax。每个软件都有自己的特点，设计师可以根据设计需要选择相应的软件，可以使用单个软件，也可以多个软件结合使用。
（二）广告插图应该做到的基本要求
1.易识别是指插图容易吸引受众的注意。
插图可以使得阅读省力，甚至能够消减受众对广告的抵触情绪，精美的插图会使他们忘记自己不是来看广告的。
2.易阅读是指插图要快速、有效地传达广告的内容。
插图应该做到简洁明了，便于受众抓住重点。怎样检测广告插图的表达是否准确？可以要求学生把广告文案遮盖起来，只看到插图，看其能否理解广告所要传达的信息，好的插图往往有三秒钟见效的力量。
3.易诱导是指插图要抓住受众心理反应，把视线导向至广告文案。
图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。
二、图形创意的表现形式
（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。
（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。
（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。
（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。
（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。
三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求
学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。
四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程
学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。
五、现代平面广告设计中图形创意的作用
关于广告创意是如何产生的问题，不同的人观点不一样，但至少有一些是可以明确的，一是出于商家推广自己产品的要求。市场环境下的商品经济讲竞争，要使自己的商品具有竞争力首先就要让消费者了解自己的商品，因而广告成了最有效的方式。广告创意正是来源于商家希望消费者了解自己产品的目的，重在介绍本产品的优势。二是出于消费者对某种商品或是商品的某种功用的需求。当前市场上的减肥产品很多，其中的重要原因就是人们的审美观念是以瘦为美，各种减肥产品充斥着市场，有的打着“健康瘦身”的旗号，有的打着“快速减脂”的噱头，总之，这些创意的出现，是源于消费者的需求。此外，广告策划个人对于产品的理解、厂家对于商品的定位、市场对于产品的评价与反馈，都是广告设计创意的来源。如近来电视上出现的最多的凉茶“加多宝”的广告，便是出于其市场反馈的销量出发的。
2报纸广告设计创意的方法
广告创意并不是杂乱无章的，其创意模式有着一般的方法和规律可循，文章接下来将介绍一些常见的广告创意方法。
2.1开宗明义式
广告的目的就在于使消费者了解自己的产品并购买自己的产品，从而实现收益。那么，广告必然会致力于产品亮点的开发，所谓亮点就是指产品与众不同的地方，凭借这个特点产品能够被市场需求[2]。例如药品广告“仁和可立克”，其创意为快速有效治感冒，采用的广告创意为“治感冒，一粒就见效”。无需使用太复杂的药品成分介绍，直接将产品的效果说出，采用开宗明义的方式使消费者了解。
2.2简单明了式
有些广告在创意上显得偏于简单，但仔细体味其中的创意，又可以发现其不凡之处。如在汽车类广告之中，一款汽车为了突出其性能，列出了空间大小、油耗情况、检修率、刹车距离等一系列数据，使消费者能够清楚了解到产品在这些方面的优势。这些数据的出现，使人们对产品的了解更为清晰。
2.3设置悬念式
并非所有的广告都采取比较直白的表现方式，有些广告采用了迂回的方式，通过悬念设置，给受众留下了想象的空间，完成了广告的深度和寓意。如在一则报纸广告中，版面的左侧是一个灯泡，并附上一句话“一度电能够干什么？”，在旁边有一些列举的例子，如“可以看一集电视剧，可以上几个小时的网，可以供洗衣机工作两个小时……”这些都是较为常见的，然而在最后一句却是“可以为山区的孩子带来一个星期的光明”。在下方，还有一句解释性的文字“在山区，平均每个家庭的年用电量不足100度”，这是一则号召人们节约能源，关注山区发展的公益广告，采用设置悬念的方式，提升了广告的深度。
2.4以情动人式
广告设计是一门综合性的设计艺术，需要考虑到众多因素，有的广告就会考虑到以人的自然感情特点，针对性的做一些广告，以唤起人们对某种现象或事物的关注度。如曾在一份报纸中看到这样一副画面，南极一块浮冰上，站着一大一小两只企鹅，它们随着浮冰漂移，充满迷茫。没有多余的文字，也没有绚丽的色彩，只是一副简单的画面，就触动了人们内心的情感，保护环境，保护家园。
3报纸广告设计中的审美创意
审美活动是人类社会中的一项基本活动，所谓审美就是指某事物呈现出来的现象带给人的一种良好的精神享受，这种非功利性的感知即称为审美。那么，在报纸广告创意中如何体现审美呢？笔者认为，报纸广告创意作为一种现代传播媒介，主要以画面、文字、意境等方面让消费者产生良好的精神享受。报纸广告设计中的审美创意主要体现在以下几点：
3.1宣传的真实性
只有具有真实性的东西才具有美的价值，真是美的本质属性之一。在报纸广告中，可能存在一些虚假广告的成分，但能够给受众审美体验的无一不是真实的东西。如在一则反应西部教育的公益广告中，画面主要是采用了摄影师捕捉的一个小女孩的眼神，小女孩的手里拿着破书，眼睛充满了对知识的渴望，其背后是残破的教师和荒凉的西部。这则广告是摄影师深入西部之后，所拍摄的平常的一幕，它无比真实的反映了西部的真实教育情况，给受众真的审美体验。
3.2寓意的善意性
美学观点认为，善是美的本质属性之一，纵观所有的具有审美功能的东西，没有一例不是劝导人向善的。在报纸广告创意中，善体现在希望人健康快乐，也体现在倡导传统的美德。如一些药品广告，虽然商家有着盈利的目的在其中，但其出发点还是希望产品能够缓解病人的痛苦，因而是善的。
3.3审美的多边性
1.换角度观察，重新发现
在日常生活中，我们可以从常规的角度如正视、侧视等角度观察，也可以从物体内部入手观察。如，当我们不小心跌倒在地时，会看见一个全新的世界。又如，横切苹果时，我们会看到其中的星形。
2.角色转换，换位思考
通过角色转换开启新的思维角度策划广告时，设计者可以把自己设想为客户、老人、孩子，或者从产品外包装、商品的货架入手思考，尝试从不同角度进行创意，必将有新颖独到的收获。
3.媒介转换，体验不同
透过不同的媒介如万花筒、太阳镜、显微镜或玻璃、水晶、水雾等进行观察，可以让常见的物体变得陌生而奇妙。
4.打破自然，逆向思维
在创意中，设计者可采取逆向思维的方法，将固有的事物规律打乱，将熟悉的因素、事物、感觉扭曲成对立面，让正立的物体颠倒，从而制造新鲜独特的神奇效果，打破自然，摆脱规则束缚，善于超越，甚至彻底，形成耳目一新的状态，产生奇妙的创意。
二、平面广告中的图形创意要求
1.传递信息准确
这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。
2.表现独特新颖
图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。
3.艺术性效果强烈
过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。
三、平面广告中的图形创意表现方法
1.形象联想
联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。
2.意象联想
从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。
3.再造想象
关键词 设计事理学 创意产业 广告设计
中图分类号 G206 文献标识码 A
The Discussion about the Sciences of the Artificial Influence the Creative Industries and Advertising Design
Geng Zhihong
(College of Literature,Qingdao University, Qingdao 266071)
AbstractIn the process of the advertisement design, the paper concludes that it should use the sciences of the artificial, innovative design concepts, createa harmonious society, and promote the sustainable development of creative industries.
Key words The Sciences of the ArtificialCreative IndustriesAdvertising design
1998年，“英国创意产业特别工作组”（CITF--The UK Creative Industries Task Fore)在创意产业规划文件中提出，创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛，主要包括：广告、设计、建筑、艺术品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件、旅游、影视、广播，以及文化遗产等。由于对经济发展的强大推动作用，它已受到各国政府的重视。
一、设计事理学的基本概念
设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特・A・西蒙出版了《关于人为事物的科学》（The Sciences of the Artificial）一书，提出了“设计科学――创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能――即用其内外环境之间的界面――描述一个人为事物”， 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的自然现象的组织，认为外在环境决定达到目的之条件，由此推断，如果对内在系统的设计是正确的，那么这个内在系统就可以适应于外在环境，设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示，这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示，这组参数可以认为是确定的，也可以认为只能用概率分布给出，内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数――通常是控制变量与环境参数的纯量函数――以及可能附加的若干个约束（比如控制变量与环境参数的函数不等式）来确定的，那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值，与约束相容，并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域，可以说是“一般事理学”的肇始。
我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论，提出了“设计事理学”观念。在他的《工业设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念，并且更加强调设计“事”的作用和意义，用柳先生常举的例子来说：我们通常所说的设计“杯子”，实际上是为了解决人喝水的问题，所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段，实现喝水一事，杯子只是实现目的的手段而不是目的，有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”，“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此，设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中，探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系规律，即“事理”，并建立起一套本体论意义上的事理学理论。
二、中国广告设计现状对中国创意产业的影响
然而，我国的现代广告设计起步较晚，直到20世纪80年代改革开放后，尤其是世纪之交，新材料、新技术使各种广告媒体应运而生，电脑、互联网和广告设计软件的开发与应用，促进了广告设计的飞速发展。但由于种种原因，中国的广告设计理论研究一直滞后于经济的发展，也滞后于设计实践，使广告设计在世界广告舞台上处于尴尬地位。
我国的广告设计教育基本是从改革开放后逐步发展起来，至2006年底，全国开设艺术设计院系近千个，三分之二以上都有广告设计专业或课程，还有广告协会和企业开办的职业培训班等，大大缓解了市场对广告设计人才的需求压力。目前，国内广告设计界存在的主要问题表现在三个方面：一是设计师单纯追求科技在广告设计中的运用，重技巧轻内容，缺乏人文精神；二是广告专业教师跟不上科技与市场发展步伐，墨守传统广告理论，缺乏实践经验；三是，广告设计研究与实践脱节，不能有效利用科研资源进行社会成果的转化，同时，不能将市场动态及需求及时反映在教学中。这样很难提高广告设计人才的适应能力，更不要说引导广告设计向更为科学的方向发展，成为创意产业发展的瓶颈。
三、对设计事理学促进中国创意产业中广告设计发展的几点思考
随着全球经济与科技的飞速发展，我国的广告设计理念在社会变迁中发生着巨大变化，设计实践的方法也日新月异。作为创意产业中的广告设计，伴随世界文化多元化的发展，还有2008年北京奥运会、2010年上海世博会的机遇，正成为关注的焦点。创意产业的兴起，对广告设计的认识，必须放在社会经济、科技和文化发展的产业化环境下进行全新的思考。笔者在柳冠中先生的 “设计事理学”思想启示下，对广告设计进行以下几点思考，抛砖引玉，以促进中国创意产业的发展：
1.创新广告设计理念
广告设计是依托当今高新技术和传播媒介的一种文化实践方式，与人们的生活息息相关，对社会经济发展、丰富文化生活意义重大。数字技术使产品从生产、信息传播到消费方式都产生了巨大的改变，广告设计理念和模式随之变化，这就需要设计师重新审视，转变设计观念。柳先生提出的设计事理学理论便是很好的启发，将广告设计作为一个系统的事件进行统筹组织安排，将广告的目的通过目标系统来完成，加强创意产业中各领域的联系。譬如，北京奥运会的广告设计目标应视为一种体系，而不是单纯的广告招贴、报刊宣传、电视广告、展示设计等针对不同广告媒体的设计专项。从“舞动的北京”中国印的会徽揭晓，到奥运会结束，其广告设计应为同一个目标体系而创意，影视广告中无论是中国结、故宫开启的红色大门、舞动红绸、男女老幼开心的笑脸都是实现这一目标体系的某个环节。
2.以人为本的设计理念
创意是广告设计的核心，它源于人类的生活需求，产生于人的思想，设计师创意的过程，就是在思考和寻找解决人之需要问题的方法。作为创意产业中的广告业，要求广告设计人员必须具备广博的知识、较强的学习和创造性能力，要与人打交道，为人服务，熟悉涉及对象的相关知识，“活到老学到老”成为广告设计师的生存方式。根据“设计事理学”思想，可以引导广告设计向为人服务的“事”而努力，并且是一个需要统筹组织安排的系统工程，具体来说，首先，广告设计的创意目标体系应设定在提升人们的生活质量上；其次，广告设计的内部因素（包括广告创意图形、色彩、肌理、尺度等）应以受众的生存状态和需求为出发点；再者，广告设计的外部因素（包括广告媒体选择、受众心理等）应关注传播效果的人性化，倡导新的生活风尚。这些需要以人为本的设计理念和整合知识的组织能力。
3.加强理论研究和人才培养
广告设计作为一门综合性的交叉学科，具有较强的应用性、技术性和思想性特点，涉及经济学、营销学、传播学、广告学、社会学、心理学、文学和艺术设计等诸多学科，需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式，深入研究广告前沿理论，才能准确把握国际广告设计发展趋势，将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障，提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面：
(1)加强学术交流，提高广告设计教师修养。
鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件，进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材，把课程内容编制成多媒体课件、网络课程等，作为学生共享和更为自由的学习资源；建立互动反馈区，让学生和同行通过这一区域，针对课程或业界动态进行专业讨论，有利于课程教学的改进与完善。
(2)扩大教育渠道，提高广告设计师整体素质。
对广告设计师的培养，不能单纯依赖传统的师徒引导，和短期的专业培训；利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源，扩大教育渠道，节约学习成本，提高设计师水平，不失为目前较好的途径。譬如，利用互联网的文本、图库、企业网站、数据等素材，建设或链接高水平的国际广告专业网站，作为设计师开阔视野，及时获取专业信息，与专家和业界精英学习，以及设计师之间互动的平台。
4.完善广告协会职能加强产学研结合
(1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序，进行行业自律，为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流，培训广告设计人才，制定技术标准，规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势，实现广告设计、科研与市场的良性互动，使广告设计为社会服务，为广告市场引航，培养适应产业需求的专业人才，维护创意产业中的广告设计健康可持续发展.
(2)完善设计实践组织能力。设计事理学将设计看作是人为事物的组织和职能，设计是通过其内外部环境的协调与组织来完成的。广告创意的好坏，只有在实践中才能得到检验。加强设计师的设计实践，尽快与创意产业接轨，主要通过参加著名的国际广告界、工业界赛事、广告专业学术论坛，参与国际性会展、国际知名企业的广告设计等，增强国际认可度，获得国际广告设计信息，及时沟通交流，提高整体广告设计水平，同时锻炼广告设计师组织“事”的能力，促进产学研紧密结合，推动创意产业的可持续发展。
关键词：广告设计；教学；创意手法
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0169-01
一、广告设计教学概述
对于一个好的广告设计来说，它具有的创意性的、艺术化的手段，其界面形式，精炼的设计方法寓意较为悠远的意境，以及鲜明的形式与风格等等，这些都是一个成功的广告所具备的。在教学中，健全学生的人格，培养一种良好的艺术性审美力与表现力，就能够在一定程度上开发出学生的创造力，这也是广告设计教学中的一个根本性的宗旨。因此说，在广告设计教学中，运用一种创意的手法进行教学，就是每一个广告设计教师要努力的方向。
二、传统的广告设计教学存在的误区
（一）与生活相脱离
在广告设计教学中，教师往往是以传统的案例进行讲授，重视在课堂上进行讲授，没有做到与学生的生活实际相联系。在课堂上，老师教什么，学生就学什么，没有做到对学生的观察生活以及体验生活的能力进行培养，这样久而久之，学生就会形成一种懒惰的习惯，在进行改革创意的时候，不是针对于生活中的产品以及受众与了解，而是仅仅坐在电脑前，简单的搜集一些关于广告设计的资料，然后进行模仿，或者是闭门造车，挖空心思，尽管对于积累一些优秀的作品是很重要，但是在练习的过程中，还是应该善于观察生活，对生活做到真正了解并体验，在生活中激起创作的灵感，而想象力以及创作力都是来源于生活中的见识，因此，在进行教学的过程中，教师就应该鼓励学生尽可能多的观察生活，培养创新思维。
（二）盲目模仿西方广告，忽视传统文化
对于西方一些精彩的创意以及成功的经验，我们应该学习，但是不能盲目的模仿，学习并借鉴西方的东西，最终也是为了将其变成自己的东西，变成民族的东西，而一味的模仿是根本不能够做出好的作品的，在教学中，教师往往是向学生介绍一些西方作品的优秀之处，但是忽视了对于西方的作品与我们的传统文化相结合，也忽视了对于传统文化的讲授，这样造成的结果就是，学生在讲起西方的作品时崇拜之情溢于言表，而对于我们传统的文化却有一种麻木的表情。这就要求，教师在教学过程中，应该让学生了解，中国的广告设计面对的是中国市场，只有将民族个性以及优秀文化进行充分的展现，广告创意才能够找到自己的位置，才能够在自己的国家里找到生长与生存的土壤。
三、广告设计教学中的创意手法
（一）进一步提高学生的艺术素养以及理论知识水平
教学过程中，教师要认识到培养想创意性思维的重要性。这就要加强学生的理论知识的学习，所以说，像设计基础理论、广告心理学、艺术修养、广告传播学、美学理论等一些课程是培养学生的创造性思维不能缺少的一些科目，这些基础的理论以及基础的素养都是学生进行创新思维的、创意设计的基石，拥有了这些知识，才能够将创意思维予以支撑，如果缺乏这些基础的理论以及素养，即使是欣赏再多的优秀作品也是不能创造出好的作品来的。在现代的教学中，电脑已经成了一个必备品，我们不排除，但是不能唯它独尊，教师应该及时的端正自己的态度，合理的安排理论课程以及电脑软件课程的关系，要重视对学生的艺术素养的提高，在艺术理论教学中，要避免出现空泛的僵化的现象，让学生具备理论知识的基础，再利用电脑软件去创造符合市场需求的、符合大众口味的、具有创新、感染力的作品。
（二）让学生养成全方位吸收知识的习惯
知识的积累不仅仅是来自于课上，在课外、生活中更能够让学生提高自己的创新性思维，对于创意来说，很多就直接的来源于生活，或者是经验，然后将其转化成为一种设计作品。教师就应该培养学生认真的、细心的观察生活的习惯，指导他们多阅读报纸、书籍、以及在广播、电影、电脑等一些先进的媒体中来汲取营养。让学生走出校园，走进社会，记录生活的点点滴滴。鼓励学生在生活中突然形成的好创意、好想法随时的加以记录，这样在长期的积累中，创意才能够越来越多，在运用时才不会被创意所困扰，才能得心应手，使得自己的设计水平与能力得到进一步的提高。
此外，还应该向学生讲授关于传统的设计的元素，让学生参加一些设计活动等等，这些都是一些好的创意性的教学。
总之，在当今的社会中广告设计地位越来越重要，广告设计教学过程中教师应该积极的探求创意的教学方法，更好的促进教学的发展与进步，培养学生的创新能力，做出更加富有创意的作品。
参考文献：
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