关键词：装置艺术 市场发展 困境及对策
现阶段，装置艺术出现在国内外当代艺术展览上的频率越来越高，并且受到人们的广泛关注，在展览之后，也一直是人们议论的焦点。近年来一些名家的装置艺术作品在拍卖市场上以高价成功拍出，这对于装置艺术市场来说，无疑是具有很大意义的事情。但是，装置艺术的总体受众还是十分小，这体现在交易数量和交易价格上。虽然人们的观念发生了很大改变，装置艺术的市场也迎来了较快发展，但是从整个市场以及行情来看，问题依然存在。
一.装置艺术市场发展面临的困境
目前，纵观整个艺术市场，无论从创作、交易还是收藏上来说，都在一个高速发展的形势中，但是装置艺术，发展相对较缓慢，而且这样的状态维持了相当一段时间。对于这种现象产生的原因，总的来说，受以下几个方面影响最大：
1.装置艺术对展示的空间要求较高。通常我们看到的装置艺术，很多尺寸巨大，这就需要占据较大的场地，另外，一些装置艺术在形状上不规则，导致对空间的要求比较高，受这两方面因素的影响，在展示的过程中，这就需要对装置艺术作品采取独立的空间展示厅，加上部分装置艺术作品运用了一些比较特殊的材料，导致整个装置艺术作品在展出的时候需要做特意的布光处理[1]。其次，有的装置艺术作品需要音效的配合才能提高作品的表现力，或者涉及到其他不一样的辅助元素和道具。综合这些原因，使得装置艺术作品从制作到展出需要调动较多设备的配合，而且需要很强的执行力来完成，除此之外，后期的维护工作也是十分必要的。因此，对装置艺术来说，一件作品的完成往往需要一个专业的团队做支撑，这也是装置艺术在艺术领域很小众的原因。
2.装置艺术陈列和后期维护不便。装置艺术是艺术家根据个人艺术观念利用各种形式的材料进行的艺术创作，这就导致了装置艺术作品在展出时实际问题要比想象的高出很多，一部分装置艺术作品体型庞大，造型复杂，陈列是收藏者遇到的很大的难题。并不是所有的收藏爱好者都有足够的条件来进行充分展示[2]。这样就使得装置艺术作品被收藏者收藏后并没有太多再次陈列和被人参观的机会，造成装置艺术作品的r值没有充分的发挥出来。其次在后期维护上，装置艺术作品需要专业的防尘、防腐、防老化处理，操作不当容易造成装置艺术的损坏。
3.大众对艺术的传统观念还没完全转变过来。艺术家在创作装置作品时，会采用各种材料，在形式上显得标新立异，因此有些作品会给人一种反文化反现实的感觉，这就造成了人们对装置艺术的偏见。然而，装置艺术和架上艺术表现形式不同，并不是以审美为前提的，而是创作者通过作品对艺术观念进行表达。因此造成很多文化背景不同的人对装置艺术的理解不一样，从而使装置艺术在大众心里的接受程度受到影响，进而导致装置艺术在市场发展上面临困境。
二.装置艺术市场发展走出困境的策略分析
1.最大限度解决收藏上的难题。由于装置艺术在价值和理论上都没有一个衡量的标准，导致装置艺术的市场发展一直非常缓慢，在意识到收藏问题的情况下，艺术家可以适当考虑到实际情况，比如展览空间大小等因素对作品进行适当的调整，以方便美术馆、画廊等区域，可以有计划地对一些装置艺术作品进行展示，为广大群众创造一个参观和交流于一体的环境，以扩大装置艺术的影响力[3]。
2.培养大众对装置艺术的文化认同。在装置艺术展示的过程中，除了需要观众从审美的角度审视作品外，更多的是让观众增进与创作者观念上的沟通，以实现统一的认同感。因此，需要观众在参观的时候，不过分追求作品本身表现出来的审美，而是从文化的角度，去捕捉创作者所表达出的信息。另外提高装置艺术作品的公众曝光率也是培养大众对装置艺术文化认同比较有利的方式。
三.结语
综上所述，装置艺术市场发展受诸多因素的影响，想要走出困境需要社会、藏家以及广大爱好者一起努力，同时创作者也应该以市场需求为导向，共同促进装置艺术市场较快发展。
参考文献
[1]张丹，王起跃.试论装置艺术与中国雕塑的当代转向[J].艺术品鉴.2015（10）
[2]龚芸，程虎.当代装置艺术与雕塑语汇的符号解读[J].云南艺术学院学报.2015（01）
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
（1）、实用美术一直以来都是美术家的副业，美术家历来有介入生活艺术的传统，从而引领时代风尚。譬如：古代艺术家、文人士大夫造园，既美化了起居环境，又丰富了人类设计思想的宝库。文人士大夫关注服饰，给予人们审美情趣的引导。如晚明清初的李渔著有《闲情偶寄》，用了大量笔墨描绘服饰审美。民国时期的许多美术家，都是从实用美术起家，如陈之佛、张大千先生，都曾去日本学习过图案设计。叶浅予先生在上海时还设计时装，黄觉寺先生甚至为时尚杂志撰写过服装评论。人人要穿衣，人人就可以发表对服饰的看法，撰写服饰审美的心得，服装艺术可以说是一门大众的艺术。
因此，我想说服装艺术说不上是高深的学问，但我们应该认识到服装艺术背后的事情也不是人人都能说清楚的。因此中国美协服装艺委会就有这个责任来回答：设计形式之外蕴含的重大理论意义，回答服装流行是什么？为什么会流行？流行的背后反映的民族文化情感和地域审美情感又是什么？以此来提升我们服装艺术的创作与设计水平，以及服饰研究的学术品质。
（2）、服装设计需要有宏观的设计创意与思想观念，又要有重要的技术细节支撑。
在设计界历来存在“泛艺术化”和“泛技术化”两种比较极端的看法。设计和艺术本来就是一对难以割舍的孪生兄弟，你中有我，我中有你。纯艺术与设计追寻的精神与物质目标是不一致的，但他们的终极目的却是一致的，应该说殊途同归，都是围绕着“人”，关心“人”，呵护“人”。设计是从物质和功能目的的追求，借助于形式审美达到影响人的心灵，艺术则一开始就以精神角度切入和影响人的心智。
十多年前，当我和陈逸飞先生在上海奥林匹克酒店长谈“大美术”观念的时候，人们对生活的艺术重视程度远没有今天这么受人尊重。当时的许多美术家不屑于做实用艺术。陈逸飞先生以绘画名世，但他以一个大美术家的姿态践行了他生活艺术化的美学实践。他的服装品牌渗透着美术家独有的审美判断，引领了时代风尚，然而他英年早逝，为时尚界留下了长久的遗憾。
后来我提出的大设计观念多少受到他的影响，并在2002年前后引起服装设计界的一些讨论。因此，以美术家的视野，在追随流行与弘扬传统文化的平衡木上，艺术委员会就有责任倡导高尚健康的审美理想，提升人民大众的审美情趣，追寻诗意的生活品质。
（3）生活的艺术既是大众的，又是高贵的。面对西方流行文化的侵入，是对抗，还是以积极的态度迎接世界性文化的洗礼与再生。衣、食、住、行，衣为先。面对服装艺术的国际化倾向，我们既不能妄自菲薄、固步自封，又不能狂妄自大、盲目乐观。经济发展是基础，经济发展必然带来文化的变革。打造精品文化，彰显“中国气派”的说法同样适用于服装设计艺术。
作为中国美术家的最高学术机构，艺委会应该组织相关艺术家和学者展开研究。特别是：如何建立属于中国的设计价值体系，如何研究属于我们民族的设计语言，如何探索属于中国气派的设计形式表达，这些都是艺委会面临的工作责任。进而从理论和实践层面，探讨设计责任和设计义务。
（4）文化艺术繁荣似乎是意识形态领域的工作，备受党和政府的重视。但是随着新经济形态的显现，创意文化产业正成为新经济的引擎。各国政府都十分重视创意设计在国民经济生活中的作用。设计除了是物质造物活动，它还是隐藏在形式表象下的、民族文化自觉的重要表征，更是民族文化生生不息的自省力与推动力。
因此我要说服装设计既是美术的，又是科学的、技术的、经济的，更是维系民族繁荣繁衍的重要纽带。当然，在丰富多彩的社会生活面前，我们要包容世界的多样性，积极构建健康、有活力的时代风尚。服装设计艺术委员会更要秉承和体现“多元互动、和而不同”的原则，共同描绘丰富多彩的社会生活画卷。
（5）服装设计艺委会在今后一个时期要不断加强设计前沿理论研究，挖掘丰富的民族文化宝藏，以国际化的视野，积极推动中国设计话语权的表达。使中国设计、中国流行风尚成为人民社会生活的主流，进而影响国际化的服饰流行风尚，我们欣喜地看到巴黎、纽约、米兰等国际时装周，中国服装设计师已经以自己的民族设计语言和国际化的表达方式，向国际设计界展现了设计才华，以具体的实践活动推进中国设计话语权表达。艺委会还应该积极筹备“中国时装艺术大展”，和设计行业协会不同的是，它的活动更注重于艺术品质本身，给予人们一种美学倡导，同时欢迎美术家、设计家跨界参与大展，积极与产业与设计行业协会协调沟通，进行合理的分工，共同为中国服装设计的未来规划蓝图。
（根据在“2012中国美术家协会艺术委员会工作会议”上的发言整理）
背景链接
中国美术家协会服装设计艺术委员会
中国美术家协会服装设计艺术委员会（以下简称艺委会）成立于2008年5月26日。首届艺委会由19位委员组成，苏州大学艺术学院院长李超德任副主任委员。
2012年8月30日至31日，由中国美协主办、河南省美协承办的“2012年中国美术家协会艺术委员会工作会议”在郑州召开。中国文联副主席、书记处书记左中一，中国美协常务副主席吴长江，中共河南省宣传部部长赵素萍，河南省人民政府副省长张广智等有关领导，以及中国美协各专业艺委会代表共70余人出席会议。
第一届服装设计艺委会委员名单
主任：
李当岐 清华大学美术学院院长、党委书记
副主任：
刘元风 北京服装学院院长 教授
吴海燕 中国美术学院设计学院副院长
吴洪 深圳大学艺术设计学院副院长
陈建辉 东华大学服装学院副院长
李超德 苏州大学艺术学院院长
秘书长：
肖文陵 清华大学美术学院染服系主任
委员：
林志远 北京工业大学艺术设计学院院长
张莉 西安美术学院服装系主任
惠淑琴 鲁迅美术学院服装系主任
吕越 中央美术学院设计学院服装专业主任
刘葆发 福州大学艺术设计学院服装系主任
苏永刚 四川美术学院服装系主任
赵卫国 浙江工程技术学院服装系主任
梁惠娥 江南大学纺织服装学院副院长
孙菊香 武汉科技学院服装学院副院长
林乐成 清华大学美术学院工艺美术系
论文关键词：装饰性油画，生活，艺术
在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，装饰性油画取得了令人瞩目的成就，它不受制于传统油画的束缚，个性张扬、时尚，有生气艺术，使人产生愉悦的观赏兴趣，被广大群众所接受。在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。
油画由于使用油彩这种特殊材质作画，有着易保存，能清洁，不易损坏等特点，是家庭装饰画的最佳选择。它发展到现代，形式也是越来越多样，越来越受人们喜欢，并且它是装饰性绘画中最具个人情感气息的一种，属于纯手工绘制。装饰性油画可根据消费者的需要，用一种特殊的形式、色彩、材质等影响人们的情绪净化人们的心灵，陶冶人们的情操艺术，满足着人们对于家庭的装饰感、温馨味和其他传统价值观念的需要。
装饰性油画是作为客体而依存于主体的艺术，具有手段的多样性，可以通过不同的方式来获得完美的效果。装饰性油画同人们的物质生活和精神生活密切相关同时也因时代、地域环境、经济条件、文化水平、民族习俗和观点的不同而表现出不同的风格，装饰性油画有纵向的传承性和更新性，且还有横向的适应性和制约性论文怎么写。通过视觉形象的表达完成传递情感和话语,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,具有时代性、精神性,有很强的感染力,并向观众展示自身的内涵。
然而随着人类对自身的生活环境的质量提出越来越高的要求。人们对居家生活品味的要求也越来越高。艺术和生活的关系也越来越重要，生活的艺术将被推到重要的位置上来加以对待和思考。室内环境的不断改善，室内装饰多了起来，装饰性油画作为能体现主人个性的一种室内装饰，以具体的色彩、线条、形体，诉诸于人的视觉，为温馨的家添了几分灵性与情趣。装饰性油画中的“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如艺术，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦；朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望。而色彩的虚拟性，在装饰性油画中也常常运用其中，在这里色彩的视觉真实性的削弱与色彩虚拟性的认可是顺理成章的，因而在装饰艺术作品中，就出现了用红色画草木、用绿色、紫色画景物，用黄色及其它色彩画花卉等虚拟色彩，增强了艺术的趣味感，别致新鲜感，它是构成画面美不可分割的重要部分。因此在室内陈设装饰性油画作品时应把握色彩心理的研究，科学地运用室内装饰性油画色彩艺术，充分的发挥色彩的功能性价值，提高人们在环境中的舒适感和工作效率，保证人的身心健康。
装饰性油画在人们生活中占有越来越多的位置，他不仅是现代生活节奏的一种体现，而且是艺术随时代节奏发展的一个重要体现，体现出装饰性油画是时展和进步上的一种艺术语言形式的体现，相信在时展和进步中装饰性油画会与更明朗更广大的发展空间，对现代生活有着重要的推动作用。
在绘画作品中适当的注入装饰性因素，对于绘画意境是一个开拓，是有益的创新途径之一。站在信息与科技文明的舞台上拓宽艺术创作的艺术特征的装饰性油画。它是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。但艺术不仅要满足美的要求艺术，而且要满足从艺术中认识社会生活。今天，它的追求首先不能削弱或冲淡绘画性论文怎么写。不同的时代需要不同的审美情趣、审美心理，不同的装饰风格与装饰美与时代精神相适应。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰语言，以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰性的绘画。
由此可见，装饰性油画在人们的生活中占有越来越多的位置，它是现代生活物质文化水平提高的重要标志，同时也是人们精神生活审美需求的一种重要体现，可见装饰性油画是艺术发展到一定阶段的重要产物，相信在未来的油画发展史中装饰性油画会留下辉煌的一笔，并且在现代生活中会有更广大更明朗的发展空间对现代生活有着重要的推动作用。
注 释
「1装饰//美苑//中国油画//文艺研究等期刊及部分学报。
「2郎绍君著《论现代中国美术》、江苏美术出版社、1988年版。
「3张晓凌、孟裸新《抽象艺术—另一个世界》、吉林美术出版社、1999年5月。
「4王宏建主编.艺术概论.文化艺术出版社、2000.1。
「5陈坤宏著《消费文化理论》、台北扬智文化事业股份有限公司、1995年。
「6（英）赫伯特里德著、陈方名、王怡红译、艺术与社会、工人出版社、1989.3。
论文关键词：装饰性油画，生活，艺术
在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，装饰性油画取得了令人瞩目的成就，它不受制于传统油画的束缚，个性张扬、时尚，有生气艺术，使人产生愉悦的观赏兴趣，被广大群众所接受。在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。
油画由于使用油彩这种特殊材质作画，有着易保存，能清洁，不易损坏等特点，是家庭装饰画的最佳选择。它发展到现代，形式也是越来越多样，越来越受人们喜欢，并且它是装饰性绘画中最具个人情感气息的一种，属于纯手工绘制。装饰性油画可根据消费者的需要，用一种特殊的形式、色彩、材质等影响人们的情绪净化人们的心灵，陶冶人们的情操艺术，满足着人们对于家庭的装饰感、温馨味和其他传统价值观念的需要。
装饰性油画是作为客体而依存于主体的艺术，具有手段的多样性，可以通过不同的方式来获得完美的效果。装饰性油画同人们的物质生活和精神生活密切相关同时也因时代、地域环境、经济条件、文化水平、民族习俗和观点的不同而表现出不同的风格，装饰性油画有纵向的传承性和更新性，且还有横向的适应性和制约性论文怎么写。通过视觉形象的表达完成传递情感和话语,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,具有时代性、精神性,有很强的感染力,并向观众展示自身的内涵。
然而随着人类对自身的生活环境的质量提出越来越高的要求。人们对居家生活品味的要求也越来越高。艺术和生活的关系也越来越重要，生活的艺术将被推到重要的位置上来加以对待和思考。室内环境的不断改善，室内装饰多了起来，装饰性油画作为能体现主人个性的一种室内装饰，以具体的色彩、线条、形体，诉诸于人的视觉，为温馨的家添了几分灵性与情趣。装饰性油画中的“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如艺术，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦；朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望。而色彩的虚拟性，在装饰性油画中也常常运用其中，在这里色彩的视觉真实性的削弱与色彩虚拟性的认可是顺理成章的，因而在装饰艺术作品中，就出现了用红色画草木、用绿色、紫色画景物，用黄色及其它色彩画花卉等虚拟色彩，增强了艺术的趣味感，别致新鲜感，它是构成画面美不可分割的重要部分。因此在室内陈设装饰性油画作品时应把握色彩心理的研究，科学地运用室内装饰性油画色彩艺术，充分的发挥色彩的功能性价值，提高人们在环境中的舒适感和工作效率，保证人的身心健康。
装饰性油画在人们生活中占有越来越多的位置，他不仅是现代生活节奏的一种体现，而且是艺术随时代节奏发展的一个重要体现，体现出装饰性油画是时展和进步上的一种艺术语言形式的体现，相信在时展和进步中装饰性油画会与更明朗更广大的发展空间，对现代生活有着重要的推动作用。
在绘画作品中适当的注入装饰性因素，对于绘画意境是一个开拓，是有益的创新途径之一。站在信息与科技文明的舞台上拓宽艺术创作的艺术特征的装饰性油画。它是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。但艺术不仅要满足美的要求艺术，而且要满足从艺术中认识社会生活。今天，它的追求首先不能削弱或冲淡绘画性论文怎么写。不同的时代需要不同的审美情趣、审美心理，不同的装饰风格与装饰美与时代精神相适应。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰语言，以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰性的绘画。
由此可见，装饰性油画在人们的生活中占有越来越多的位置，它是现代生活物质文化水平提高的重要标志，同时也是人们精神生活审美需求的一种重要体现，可见装饰性油画是艺术发展到一定阶段的重要产物，相信在未来的油画发展史中装饰性油画会留下辉煌的一笔，并且在现代生活中会有更广大更明朗的发展空间对现代生活有着重要的推动作用。
注 释
「1装饰//美苑//中国油画//文艺研究等期刊及部分学报。
「2郎绍君著《论现代中国美术》、江苏美术出版社、1988年版。
「3张晓凌、孟裸新《抽象艺术—另一个世界》、吉林美术出版社、1999年5月。
「4王宏建主编.艺术概论.文化艺术出版社、2000.1。
「5陈坤宏著《消费文化理论》、台北扬智文化事业股份有限公司、1995年。
「6（英）赫伯特里德著、陈方名、王怡红译、艺术与社会、工人出版社、1989.3。
装置艺术作为一种崭新的艺术形态，其发端还在于“新潮”时期中国的第一代装置艺术家普遍受到了西方的影响。不过，在西方现当代艺术史的谱系中，它至少有两条发展路径。一个是从现代主义雕塑发展过来的。以罗丹为起点，到后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂，再到极少主义的艺术家，这条发端于现代雕塑内部的线索，从传统的学院雕塑、具像雕塑一步一步走向形式，走向媒介，走向抽象，最终在20世纪60年代中期走上了“去雕塑化”的道路。第二条线索是从1913年杜尚的创作开始的，到60年代初如沃霍尔、劳申伯格这代波普艺术家大量地使用“现成品”，即在“达达”到“新达达”的嬗变过程中，“反艺术”的观念最后居于了主导地位。不过，这两条创作路径到60年代后期就殊途同归了。因为，一旦现成品可以成为艺术，不仅雕塑与装置的既有边界将消除，而且，也使得装置艺术成为一种新兴的、前卫的艺术形式。
在20世纪80年代的中国当代艺术语境下，前卫与“新奇”是装置艺术的最大特色。就其总体发展来说，大致可以分为三个阶段。
第一个阶段是“新潮美术”中的模仿与建构时期。1985年劳申柏格在中国美术馆举办个展，这让中国艺术家第一次近距离地了解到西方的波普风格，以及以现产品为媒介的装置。1987到1988年间，装置开始大量出现。这一时期的代表性艺术家有徐冰、黄永砯等。
论文摘要:本文主要论述现代艺术思潮影响下中国现代陶艺表现形式的本土性,并分别从艳俗艺术风格的独特性、装置艺术风格的超越性、新表现主义风格的原始性三个方面论述了中国现代陶艺的影响,这是一个非常有趣的命题。
在艺术文化史上,一种艺术思潮往往代表了一个时代的艺术特征、艺术风格,乃至艺术发展的方向。不论哪个时代,它辉煌的文化成就,都给人留下了这样的印象:一种主要文化思潮影响着文化的发展,影响着文化的风貌,以及影响着文化的生产和创造。
一、中国现代陶艺的崛起
从时间上来说,中国现代陶艺的开始并没有确切的年代,大约在十九世纪五十年代中国陶艺家才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来,但是由于当时的政治原因和经济环境,在改革开放前,现代陶艺所倡导的自由、开放的意识并没有得到很好的发展。
八十年代中期,美籍陶艺家李茂宗访问大陆,在国内一些艺术院校进行了一系列的学术讲座与交流,重点推介了美国和台湾的现代陶艺作品及发展状况,在中国陶艺界产生很大影响,中国陶艺界第一次把审视的目光转向自身,动摇了固有的观念。
80年代末90年代初,中国的现代陶瓷艺术逐渐活跃起来,一批具有深厚艺术功底和丰富社会经验的艺术家涌现出来。直到今天,仍有一大批陶艺家在从事现代陶艺的创作,并形成了一支比较专业的创作队伍。九十年代后期,中国现代陶艺的发展呈现迅猛之势,陶艺的交流与展览此起彼伏,现代陶艺的呼声几乎点燃了所有艺术院校青年师生的热情。
二、中国现代陶艺的本土性
中国现代陶艺是在西方艺术思潮诞生出来的新生儿,所以或多或少地带有西方的艺术理念,但是无论从形式方面还是表现方面都具有明显的本土性。
(一)艳俗艺术风格的独特性
艳俗艺术是90年代在中国兴起的,主要以反映大众文化为主。在当代中国美术的发展中,艳俗艺术是指一种倾向或风格。艳俗艺术家大多采用移花接木的手段模拟现实生活中的庸俗,在讥讽中又时时透露出善意的嘲弄。
一些艺术家就借用了陶艺材料的独特性,来进行艳俗艺术的创作,表现个人对现实社会的关注,把自身的感悟物化为艺术作品。艳俗艺术的创作题材是以大众文化中的符号、图像、形象为主,表达中国现代社会的现实。通常以写实的手法,对现实物品进行直接挪用,这种具象的物品比架上绘画更具体、生动。另外,艳俗艺术在色彩的表现效果上,最典型的就是“媚、艳、丽、俗”,以突出农民暴发户式的审美趣味。
(二)装置艺术风格的超越性
装置艺术从诞生的那一天起,就散发着后现代的气息,在一定程度上说,装置艺术就是在后现代背景下得以存在和发展的,装置艺术是后现代背景下的艺术对应,装置艺术就是后现代艺术。装置艺术也可称之为“环境艺术”。 装置艺术不受艺术门类的限制,可以自由结合使用绘画、雕塑、声响、灯光、影像、行为等任何能够使用的元素,是一种非常开放、自由的艺术手段,打破了传统的艺术分类原则。
(三)新表现主义风格的原始性
新表现主义在现代艺术中和观念艺术一样不是最重要的组成部分,但也是八十年代较有影响力的艺术,它主张放弃抽象表现主义无具体的描绘,也反对极限主义、装置艺术和观念艺术缺乏技法、否定技术的立场,是对六十年代到七十年代流行艺术的对抗。通过对八十年代后现代艺术思潮及作品的分析,国内现代陶艺的艺术面貌不可避免地呈现出“东西和合,古今碰撞”的特点。现代高科技的发展带来的是信息快速的被现代社会所接受,导致个人观念加速同质化,国内现代陶艺的发展也是一样。
三、结束语
时代的变迁,经济的发展,以及人们的精神生活不断丰富,社会的发展形成了当代多样化的艺术创作风格,以及多元化的评判体系。然而,随着人们生活节奏的加快,现代城市环境的浮躁,以及人们心灵深处对纯朴的自然、恬静的生活环境的渴望更加强烈,于是现代设计艺术出现了“返朴归真”的趋势。一个有着悠久历史,有着完备审美体系的中国现代陶艺,正在由一代新人进行着现代追求和改造,使其具有现代感,又具有我们民族自己的特色。
简单的说,现代艺术思潮对现代陶瓷的艺术设计有着很直接的作用,他不仅仅让陶瓷艺术在地域性方面和民族性方面得到了扩展,而且对现代陶瓷艺术的发展也有着很大的促进作用,所以说,我们要在陶瓷艺术创作中打破原有的思想束缚,创造出更加符合现代潮流,符合时代的陶瓷艺术,来丰富我们的精神生活,促进我们人类社会的文明发展。
关键词：装置艺术；后现代；实验性
1 后现代主义的释义和发展
1.1 后现代主义的释义
后现代主义这一名词的字面释义是要让位给作者的意图以及读者的反映，但是它的含义并没有明确的界定。笔者对后现代主义的相关释义做出以下归纳和整理：其一，是一种艺术思潮。其二，是一种文化倾向。其三，是一种文化哲学与精神价值取向。其四，是一种破除近现代化思维局限上所产生的思维方式。其五，是一种现代信息时代的产物。
1.2 后现代主义的发展
严格来说，后现代主义的产生源自于波普艺术（Pop Art）的诞生。在素材的选取方面，波普艺术在创作的过程中采用多为流行的、批量生产的、低成本的素材，并且借助大众传播工具进行传播。在后现代主义的发展进程中，20世纪60年代初兴起了装置艺术（Installation Art）、大地艺术（Earth Art）随着科技与经济的迅速发展，现代西方社会进入了后工业阶段，而西方文化也经历着一次次的洗礼与革新，由此，全面进入到后现代主义时期。
随着当代美术思潮运动的产生与变化，后现代主义于70与80年代开始流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。在20世纪80年代末，艺术与文化的后现代主义如雨后春笋般蓬勃发展，其经常被精神学家、社会学家所使用在艺术、建筑、教育、社会、人类、文学批评等诸多领域中。在经过不断的理论碰撞和兼容后，后现代主义随之崭露头角直到当今的蓬勃发展。
2 装置艺术的释义和发展
2.1 装置艺术的释义
装置，通常用作动词表现为安装、搁置的意思。通常来说，这并不是一种真正意义上的艺术活动。装置艺术，是指把传统的雕塑三度空间发展至四度空间，艺术家把展出的环境、时间、空间因素融入艺术作品创作中，进而发展变化，直到完整意义作品的成立。装置艺术又被称作环境艺术，是指艺术家将人类日常生活中的实体物品作为材料，在特点的空间环境中进行有效的利用、改造、再创造，展现出全新的艺术形态，这也是一种综合的艺术展现形式。
2.2 装置艺术的发展
早在20世纪初，俄国构成主义艺术家达连（Tatlin）在墙壁的角落安装了一组立体的构成作品，由此，装置被认定为是一种艺术活动。直到60年代，艺术家们在装置艺术作品中慢慢融入了观念化的色彩，装置艺术作则作为一种艺术的门类由此确立形成。70年代初，艺术家们开始利用非正式场地进行创作与展览，如在废弃的破旧厂房、简陋的仓库等。在80年代，西方艺术家们开始在装置艺术中加入电视、影像以及在创作题材上的开拓。而中国的装置艺术在1985年劳申伯格艺术展在中国美术馆展出后兴起。90年代的装置艺术在创作题材和内容上更倾向于对社会现象、社会问题的抨击。
在21世纪，随着现代科技发展和信息网络的爆炸，装置艺术摆脱了传统艺术的形式，被越来越多的艺术家所接受和利用。如今的装置艺术更符合人类精神的反映，满足人类基本表达与交流的需求。
3 装置艺术的后现代主义特点
3.1 实验性特点
（1）多元化材料与媒介的应用。后现代主义主张[1]广泛运用大众传播媒介，实现艺术平民化，具有鲜明的实验性特点。装置艺术是装配出来的艺术形式，而不是通过画、描、塑出来的，他们的构成是天然的、现成的材料，碎片或者物体的集合体。在苏博德・古普塔（Subodh Gupta）的作品《回家的路2》（The Ways Home2）中，把印度人日常生活中所常用的器皿作为材料，对器皿的大小、重量、位置摆放形式进行了改变，用印度的家庭生活来反映当时的政治局面。在装置艺术多元化材料应用的发展下，一些艺术家利用非物质性材料来进行创作。例如，在陈琦的装置艺术作品《云立方》中，以光线、云朵作为材料，在特点的室内空间里创作了别具一格的作品。光线在有天窗的室内空间变化以及通过透明玻璃镂空图案所形成的投影，都是生活意向的表现。这些非技术性、非物质性的材料被应用到装置艺术中，也引领后现代主义艺术的发展。
（2）创作思想与大众介入的融合。后现代主义强调把主观思想转化为客观思想，在装置艺术作品中虽然有艺术家的主体创意，但没有强烈的主观表现性，所以它是[2]一种具有大众性、普遍性的艺术形式。装置作为艺术品是建立在大众思想和观念的基础上的。同时，材料的运用上可以大量复制，并且没有固定的创作方法并且通常没有色彩、笔墨、笔触等技法，其具有生活化的独特魅力。
装置艺术作品放置于公共场所、室内空间展示时间，不仅是一个供大众欣赏的艺术作品，同时艺术家创作的主宰作用也让位给大众，在欣赏的同时通常都可以介入其中。这种方式摆脱了传统的单项欣赏模式，让观众在界定的空间内由被动接受变为主动感受。
3.2 反正统特点
装置艺术颠覆了古典艺术价值体系以及评价法则，继承了后现代主义的反正统特点，对传统的社会规则、理性主义具有鲜明的反思与批评意义。后现代主义是一种具有否定性的思想，与现代社会环境下的道德观念所相悖，更注重强调多元化的文化思想。首先，摆脱了早期纯粹的调侃、嬉戏、反叛的角色，实质上是对现代主流社会生活规范的一种错位化。其次，颠覆传统固有的观念、特定的方式而更加具有艺术意义，多以反思社会环境中人类生存状态、生活方式等。再者，在这种反正统观念的影响和传播下，大众对这种反正统与超越的思考及评论提供了艺术价值的依据。杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》作为装置艺术的源头，这件戏谑的作品以现成品来打破了只有通过绘画、雕塑等形式创作的现代艺术观念，这也反映出他对现代艺术的蔑视与批判。
3.3 时代性特点
后现代主义代表了一个时代潮流，同时也代表了一种思想方式。英国艺术家安东尼・葛姆雷的作品《土地》可谓是后现代装置艺术的经典作品。这个作品是一个全球性的民间项目，利用陶土为材料，用火烧纸而创作完成。安东尼・葛姆雷表示，《土地》所要表达的是唤起大众对未知事物的认知和情感。大小各异、形式简单的小泥人交叉错位地被摆放在室内，用这些现成品生活意象予以错位处理来实现超越。加拿大艺术家摩根（Margan）、贝克（Burk）的作品《伽日安曼荼罗》，借用了传统的宗教形式来表达在20世纪末当代人精神失落以及归宿失落。这是一件点线面构成形式强烈的装置艺术作品，用传统的观念隐喻了当时的社会现象。
4 结语
本文阐述了后现代主义、装置艺术的释义和发展，从后现代的角度分析了装置艺术的特点，通过列举典型的装置艺术作品阐述归纳其实验性、反正统性、时代性的特点。装置艺术作为一种活动化的艺术，激发了人、环境和艺术表现形式的挑战，是对传统艺术和信念的冲击与解构，延续了后现代主义思想进行创作，而后现代主义又赋予了其艺术内涵。
参考文献：
[1] 高宣扬.后现代论[M].中国人民大学出版社，2005.
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