21世纪将会是文化竞争的时代，我们经历了工业竞争、电子竞争，都以失败告终，在现代数码插图这场激烈的竞争中，中国现代数码插图要想异军突起，在世界文化的大范围中站住脚，就必须以我们中国人自己的语言、方式去表现中国人自己的作品，并广为传播，使之发扬光大。所以缺乏个性与民族性就是我国现代数码插图的第一个首要问题。我国现代数码插图的第二个问题就是技术水平的滞后。现代数码艺术是最近几年才流行开来的，还处于发展阶段，新的技术手段还没有完全取代传统的技术工艺和流程，特别是数码艺术的高端领域还没有发展起来，因此数码技术在我国普及和应用还有空间。再有现在还没有专门为现代数码艺术所须软件开发的专业部门和公司，不能像美国Autodesk公司那样专门为数码艺术设计中设计者需要某一个作品达到某一效果，而去开发这种效果的软件。另外，我国目前也缺乏兼具经验丰富和扎实数码功底的设计师，从事这一行业的基本上都是些年轻设计师，对于发展具有民族传统性的插图欠缺经验，而早些的设计师的设计思想仍然停留在传统的设计制作的手上，没有完全接受数码技术这种新事物，因此很少使用电脑进行创作与设计，也导致我国目前的现代数码插图设计缺乏民族性，这些都是由于数码技术没有广泛应用的原因。对于数码艺术这种高科技艺术而言，技术是有关作品成败的重要因素，再好的一个创意主题，没有相应先进的数码技术，最终只能是“乌托邦”。
艺术创意是现代数码插图设计的灵魂，但技术是实现艺术创意的手段。李政道先生说过，技术和艺术是一枚硬币的两面，二者都是不可或缺的。因此，在现代数码插图设计中，技术的运用是艺术表现的关键，一幅优秀的作品应该是优秀的设计师与电脑互动共同创作出来的。我国现代数码插图存在的第三个问题就是，技术至上，技术与艺术的本末倒置。数码技术无疑给插图设计领域带来的变革是巨大的，不但拓宽了插图领域的发展，还作到了“把现实中根本不存在的想象中的东西，予以视觉表现，使抽象的思想、观念具象化的能力，但是科学技术本身对于艺术来说就是一把双刃剑，在数码技术给人们带来巨大便利的同时，也会产生很多弊端。特别是人们在享受它的方便，迷信它的功能时，会逐渐丧失对事物的敏锐性和批判性，变得懒惰，无暇思考。而且这已经发生在我国的现代数码插图设计师身上，他们过多地依赖电脑，狂热地追求新技术，不断的更新着最新的软件和插件，不论自己设计作品需不需要，都把最新、最炫的效果表现到自己的作品中，盲目的追求着自己作品的视觉冲击力。反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，一味地享受数码科技带来的方便，缺少现代数码插图设计者应该具备的创新意识和创造性思维力，最终导致创造力的丧失，制作出的作品也只是让观者惊叹作者作品中的技术含量。使作品中技术的视觉冲击力抢得第一眼，让观者的第一感觉看不到作品所要表达的目的。所以对于现代数码插图设计而言，技术固然重要，可并不是技术至上。当技术水平发展到相当程度之后，必然会出现“同质化”的现象，即大家的技术水平已经难分秋毫，这时起作用的便是创意思想与艺术含量的多少了。然而，目前我国内的已经许多现代数码插图设计师已经走进这样的误区，把“手段”误认为“目的”，最后导致创作出来的作品缺乏艺术性，这也是我们当前所必须注意的一个问题。
我国现代数码插图存在的最后一个问题就是缺少理论支持。数码艺术与插图艺术，在美国、日本、韩国都有，很多大专院校、研究机构都在研究整理数码艺术理论，尤其是美国，基本在各个设计院校都设有插图专业学课程，为指导实践的发展打造一个坚实的理论基础。并且其在理论的研究下，国外现代数码插图己经跨越过了“在文学基础上的再创造”这样一个传统的含义，这使得现代数码插图的创造性思维更加具有独立的能动性。然而在我国却很少有这样的研究，并且只在很少的相关专业大学开设现代数码插图课程，但也由于没有适合的教材，并只是极少部分现代数码插图的设计师根据自己的创作与对现代数码插图认识去教授学生，大部分课程还基本上是教授软件应用与技巧，理论上只是涉及片面。而现代数码插图在各个领域的日趋扩展和重要性，己经有部分学者开始关注并研究现代数码插图与数码艺术的理论，并尝试对现代数码插图及数码艺术的理论研究，并取得了令人瞩目的成绩。但是我国对现代数码插图及数码艺术的研究仍缺乏系统、完整的实质理论性研究，这严重影响了我国现代数码插图的发展。
中国现代数码插图在观念上、在功能上、在语意和形式表现上，都备受西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，中国现代数码插图设计的发展形成的新需求和方向。首先要熟练掌握和运用现代数码技术手段需求。数码艺术是不同于绘画，雕塑等传统艺术的一种新兴艺术门类。从最早出现的电子艺术到多媒体、新媒体再到数码艺术，艺术的探索者们在不断深化对这种新艺术形式的理解。多媒体艺术和新媒体艺术主要是着重于对新的技术手段（如各种艺术设计软件）的应用，本身却具有相对的局限性。数码艺术对设计师的要求更高，即不仅需要具备优秀艺术家的素质和修养，还需要培养数码艺术的独特思维能力和表现能力，熟练掌握和运用数码技术手段。只有具备了熟练驾御数码语言的能力，数码艺术家才能实现艺术构思和新技术巧妙结合，数码艺术作品的魅力才会相应展现出来。其次要具备国际化与多元化的设计需求。在持续变化的国际环境中，现代数码设计师，不得不与他们的客户尽量保持同步。人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代数码插图设计作品中，把具有区域特征的不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，所设计描绘的面，就会尽可能的宽广，并可以达到传达多样性文化信息的目的。再次要具备人性化需求。人性化设计思想是12世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，现代数码插图设计也不例外，刺激消费的美学观念也经成为现代数码插图设计的评判标准。随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足。另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让现代数码插图设计维持合理的视觉秩序，完善设计作品与人类的协调就显的非常必要。#p#分页标题#e#
关键词：插图设计；现实主义精神；责任
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0061-01
一、绘画艺术与插图设计没有理论鸿沟
论述插图设计中的现实主义精神，那么我们必需首先讨论绘画艺术与插图设计之间的关系，因为现实主义一词来源于绘画。插图一词最早是指插于书籍间的图画。中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”。在欧洲，插图最早用于宗教书籍。到了1477年英国人威廉・卡克斯通制作了最早的印刷广告，插图开始用于商业领域；1858年法国人朱西斯・瑟勒尔印制出第一张彩色石印图样。再到19世纪90年代，广告招贴画十分繁荣，广告插图的创作多由画家完成，其中包括马奈、马蒂斯、毕加索等著名的艺术家。可见绘画和插图在当时几乎没有区别。进入了20世纪后，商品经济的快速发展使得插图设计真正从绘画中分离出来，以一种独立的面貌出现。插图设计和绘画艺术有着这样密切的联系，所以绘画中的现实主义精神也对插图设计有着影响。
如果要对插图与绘画做区分，那么从功能上看，绘画艺术是艺术家个人情感的表达，它往往是立足于艺术家本人的。而插图设计则不同，它要立足于人类共同的情感表达，要用视觉形式有效的与大众沟通，而非纯粹个人的表达。插图设计既要有较强的艺术感染力，又同时具备实用的功能性，它是艺术与设计的完美结合。
二、插图设计中的现实主义精神
现实主义一词来源于绘画艺术，是继法国浪漫主义之后出现的，以赞美大自然、描写现实中普通人生活的美术运动。现实主义绘画是表现生活真实的艺术。但在当今却有很多人把写实主义、现实主义和现实主义精神的含义混淆，我们有必要将这三个概念区分开。写实主义是一种表现手法，他要求画家要对事物做真实准确的描绘，如实反映事物的样貌。而现实主义的特征是要反映时代、反映社会，手法上可以有夸张和变形。现实主义精神则是一种积极的态度和立场，它要求创作者关注社会和生活，反映人类在社会中的生存状态。“现实主义”的艺术需要运用 “写实”的手法，是为了更好地服务于对“现实问题”的显现，以便令人真实地感受到“现实性”，让普通观众更能理解所描绘的现实世界。
所以，反映现实主义精神的插图作品并不等同于采用写实手法的插图作品，而是要在插图中反映现实世界，描绘社会生活。绘画是个人情感和态度的表达，所以绘画可以更强调个人感受，即使是现实主义绘画作品，它也是画家个人对于某种社会现象或人类情感的表达。而插图设计则更要立足于人类的共同情感，而非个人的感受。所以很多插图设计作品比绘画作品更具有现实性，更能为大众所接受。如著名的美国插画家诺尔曼・罗克威尔，他作品在绘画的结构上是写实的，而在人物的表情和动作上是夸张的。他在作品取材上就非常富有现实主义精神：截取日常生活中富有戏剧性的瞬间，用写实、幽默的手法表现出来，但是又揉进了哀婉的情调。他塑造了很多孩子、小丑、乞丐、流浪汉等形象，他们往往看上去令人发笑，但是却饱含作者对他们的同情。特别是到了晚年，他的作品更关注贫穷、种族歧视和太空实验等。
三、对中国现当代插图设计的思考
现实主义绘画进入中国已余百年，在中国得到了很好的发展。在上世纪五六十年代，现实主义绘画曾一度在中国一统天下。直到八十年代，中国的绘画艺术才走向多元。而在中国的现当代插图创作中，却较少看到现实主义精神的体现。从现状来看，中国插图设计师中，大部分人在学日韩动漫风格。这些插图作品大多是浪漫的或是理想化的。特别是很多年轻的插图设计师，喜欢表达小感受、小情调，题材也总是感情生活之类，鲜少关注当下的社会现象和人类的生存状态。
我并不反对插图设计作品表达理想、梦境，但现实主义精神应该受到青年设计师们的关注。由于插图设计师对我们的社会现实不够关注，导致了插图作品的类型化、模式化，缺乏对作品的个性探索。艺术和设计都是来源于生活的，插图设计也要关注人们的生活，不能只编织梦境，只表达柔情。它应当运用大众都能够接受的视觉语言，将现实生活展现给观众。
四、结语
插图艺术重在表达人类的精神和灵魂，而人类的精神世界应该是丰富多彩的。现实主义精神对艺术创作的要求也是它对插图创作的要求，任何艺术形式都应该表达真实。每一个时代都有每一个时代的真实，当代的插图创作者们应该打开心中的大门，走出自己的小天地，关注真实的世界和生活，了解当代人的生存状态，以表达生活的真实为自己的责任。
一、艺术设计教学的渊源
艺术设计专业是当代高校的新兴专业，各大学校纷纷开设艺术设计类课程。然而，艺术设计的源头却可以追溯到中国古代的插图。我国古代插图的历史演变，从“出相”、“全图”发展而来，可以把它看作是版画发展史。欧洲的插图历史与我国相似，最早也出用于宗教读物，后来被广泛的运用于各种书籍当中。插图的发展赖于其时代艺术载体的演变，当今插图设计教学主要以多媒体教学手段为主，因此要注重这一方面的创新。
自德国包豪斯这所设计学校的兴起，便产生了如何进行设计教学的争论。包豪斯所采用理论学习与实践生产相结合的方式，产生了一批精通设计的巨匠，然而也留下了过于简洁、僵硬、无人情味的诟病。由此可见，设计教学要权衡实用与美感的界限，偏向任何一端都是不可取的。艺术设计最重要的能力在于创造性思维，这与学生的天赋与后天的训练密不可分。在学生的日常学习中，教师应有意识引导学生发散思维，培养学生从多个角度分析解决问题。
在当今艺术设计领域，插图设计普遍应用于社会的方方面面，随时时代的发展，插图设计已经融合了摄影、绘画、电脑特技等多种因素，具备了多元性的艺术特征，综合成了一门新的艺术样式。
二、当代插图艺术教学存在的问题与改进
插图艺术教学在当代教育的稳步改革中也暴露了一些问题，主要表现在：每一门新兴课程都需要学习者花费大量的学时进行学习，既需要稳固的基础知识，也需要相应的实践练习，这对于学校的课程设置提出了新的挑战；无论是哪个时代的插图设计教学，都离不开物质载体的更新换代，多媒体时代的插图教学对于媒介的要求更高，因此对学习者所需要掌握的技术要求也就更高；艺术设计教学既需要秉承美学理念，也要将其与市场需要完美结合，这就需要教师与学生对于市场有精准的把握，同时更新教学理念，将商业需求引入课堂，有意识地培养学生的创新意识。
针对插图艺术教学中所暴露出来的种种弊端，在?W界已经展开了相关的课题研究，总结而言，主要有：对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法；重视对学生创造性思维的开发，如头脑风暴、创意图形设计、小组讨论等，培养学生一种独立思考的精神，并将其运用到插图设计之中；在多个领域进行插图设计的创新实践，如平面设计、动画设计、壁画设计融入了插图设计教学的创新与改革，使学生接受起来更为容易；与文化创意企业合作，开展校企联合，为学生提供具体的实习基地，既可以使教学形式更为丰富，激发学生学习兴趣，创造性地发展了学生的思维，又可以从具体的教学实践中改进插图教学，明确商业需求，开拓学生眼界，为学生步入激烈竞争的职场打基础。除此之外，学校还可以开展毕业生插图设计成品展，以一种更为正式的方式呈现插图设计教学的成品，便于学生交流学习成果。
插图设计教学的改进不是一朝一夕的成果，需要学界、高校、教师、学生的共同努力。在改进问题的过程中还会暴露新的挑战与困难，教师需要正视困难，不断丰富自己的理论文化知识，扩宽视野，为学生提供更为广阔的素材与背景，以便推进艺术设计教学的变革与创新，为时代培养全方面发展的新型人才。
三、在实践中进行创新插图设计教学
新插图设计教学的改革要注重培养学生的动手和动脑能力，以小见大，对旧的教学体系进行发展和更新，把当代的一些新的插画理论知识融入进去，打破学生的固定思维，让学生最大限度的发追主管能动性，不仅要使学生具备好的思考能力和创新精神，还要让学生学会如何把课题所学到的知识运用到今后的工作中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。插图设计这一学科在艺术设计中属于基础学科，对于学好动画、环艺、工艺设计等学科意义重大，因此，教师应提高对于这一学科的重视程度。在课堂上，插图设计所需要的教具与课件较为简单，可以采取师生互动的方式，展示学生作品。也可以在不同的学科教学中穿插对于插图设计的认识与应用，巩固基础理论知识。
创新在设计教学中是一个老生常谈的话题，媒介只是传达理念的工具，“插图设计”的灵魂依然在于设计理念的新颖。一个优秀的插图设计一定是作者的理念呈现，这就要求创作者具备创造性思维，能想他人所想不到，设计出别出心裁的作品。很多学生能够明确自己所想设计的理念，却无法很完美地将其转换成图形，这是学生遇到的另一大难题。由此，创意图形的引入显得尤为迫切。对于具体可感的容易被描摹的事物，学生总是能很好地呈现出来，如将可乐瓶子转换为人体图形，是一种象形的转换，对于学生来说，只需将相似的二者关联，即可完成，像诸如可乐瓶这些外在的实体、人物，是相对易于操作的对象。然而学生对于那些扑朔迷离的情感、情绪，则感到无从下手，不知道如何将文字所描摹出来的细腻情感，如何将抽象的言语情绪转换到具体的画面之中，这是每个学习插图设计的人都会遇到的问题。
小学语文教科书插图功能问题措施随着教改的不断深入，教科书也在发生着巨大的变化。教科书中的插图也是教科书重要的组成部分，对于提升学生的学习兴趣有着非常重要作用。对于小学生来说，语文教科书中的插图，能够充分的调动学生的思维想象力，有利于小学生语文素养的提升。然而，在实际的教学中，插图教学还存在着诸多问题，对于这些问题如果能及时的解决，才能更加有利于促进学生的学习。
一、插图定义及其功能
1.插图定义
对于插图的定义可以分为广义和狭义。从广义上讲，插图包含着平面设计中所有的部分。插图不但应用于书籍，还比较广泛的应用于其它方面，如商品展示、设计以及宣传等。从狭义上来讲，插入只是指的是书籍上的插图。本文所讲的插图，是指小学语文教科书中的插图，其功能是对文本进行解释，对文本进行补充。
2.插图的功能分析
小学语文教科书中的插图，对于帮助学生理解课文、激发学生兴趣等诸多方面具有十分重要的作用。对于插图的功能，主要可以分为以下几个方面：
（1）提升学生学习的兴趣
我国伟大的教育家孔子曾说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”这就是说，兴趣是最好的老师。只有对某件事物有着极大的兴趣，才能真正的做好它。小学生正处于成长的阶段，其生理和心理都和成年人不同。插图具有色彩明丽、形象生动的特点，相比枯燥的文字表述，更具有极大的吸引力。因此，教师要充分的利用教科书中的插图，不断激发学生学习的兴趣，达到事半功倍的教学效果。
（2）陶冶学生的情操
相比文字来说，图片更能引起学生对事物的感知。在学习语文课文的过程中，图文并茂的讲授，学生更能受到潜移默化的影响，进而学生对于美好事物的感知就会变得更加的灵敏。在欣赏插图的过程中，学生会调动视觉、感觉、想象力，这种多方面感觉器官的运用，能够激发起学生对美好事物的向往。因此，教师要充分的利用教科书里的插图，帮助小学生从小打下良好的审美基础，发散思维。
（3）培养学生看图作文的能力
这里所讲的“看图作文”包括两方面的内容：一是看图说话，二是看图写作。说话和写作是不同的，说话具有随机性，语言比较通俗，而写作需要对语言进行一定的艺术加工。无论是说话还是写作，都需要一定的技巧，而打基础的最好阶段就是小学时代。小学语文教学担负着教育学生学好祖国语言的重任，既要学好口头表达，也要学好书面表达。因此，作为小学语文教师，应该好好地利用书中的插图来辅助教学。
二、插图教学中存在的问题分析
教科书中的插图功能对于教学具有十分重要的辅助作用，然而在现代小学语文教科书中，插图的编排和教学上还存在着诸多的问题，主要表现在以下几个方面：
1.插图绘制呆板，没有结合学生的心理
在设计教科书插图的时候，人们往往对于插图所暗含的教育意义比较重视，从而忽视了插图设计的趣味性。小学生处在幼年的时期，对于设计呆板的插图会产生逆反心理，久而久之，学生的学习兴趣就会降低。
2.图文不一致，辅助功能不到位
当前许多小学语文教科书中，都存在着插图与课文不相符合的情况，甚至一些课文的插图与课文丝毫没有关系。有些课文的插图不能准确的将课文隐藏的意境表现出来，这种情况就会使得学生对所学课文的意境产生分歧。
3.重视文字轻视插图
在小学语文教学中，一些语文教师根本对插图视而不见。教师只是按部就班的对课文进行讲解，对于插图所能发挥的功能没有意识到。插图具有形象生动的特点，一些教师可能迫于教学任务，不能很深入的研究插图，并将之运用于教学中。对于这种现象，必须引起足够的重视。
三、插图教学的建议分析
为了能够使教师更好地利用插图，使学生更好的运用插图，必须对插图设计和教学中存在的问题进行整改，其整改建议主要有一下几个方面：
1.插图设计应实事求是，符合小学生的实际情况
小学语文教科书，顾名思义，使用者是小学生。所以，在绘制插图的时候，要充分的考虑小学生的生理及心理特点，设计一些画面活泼、色彩鲜明的插图，只有这样才能更加吸引学生的注意力。低年级的学生对于卡通形象比较感兴趣，因此在设计插图的时候，可以把与课文有关的事物设计成卡通形象，这样可以起到事半功倍的效果；而对于高年级的学生，设计一些画面精美且幽默风趣的插图更加的切合他们的心理。
2.插图图文要一致，切忌张冠李戴
在设计插图的时候，必须避免张冠李戴的现象出现。绘图者要深入的通读课文，深刻的理解课文所隐含的哲理。通常情况下，插图并非表现了课文的全部，而是表现了课文中某一个具体的情节，而通过这个情节，可以让学生更加深刻的理解课文所要表达出来的深意。因此，设计者设计插图时，要抓住课文的中心思想，不可简单地罗列课文中出现的事物。
3.引导教师认识插图意义，重视插图教学
当前，一些教师对于课文中的插图没有充分发挥其作用，只是一味的向学生灌输文字。这样的教学效果肯定是事倍功半。教科书中设计插图并不是仅仅为了书页的美观好看，而是具有重要的辅助教学的作用。教师可以充分利用利用插图对学生进行口头和笔头表达能力的训练。因此，引导教师务必注重插图教学，以提升教学效果。
四、结语
综上所述，在小学语文教科书中，插图所占的比例很大，所发挥的辅助作用也非常大，生动形象的插图能够给教学带来极大的益处。本文主要探讨了插图的功能以及教学中的问题，并提出了解决措施，期待本文的论述能够对我国小学语文插图教学有所裨益。
参考文献：
摘要：当代的艺术设计教育，插图艺术已普遍用于现代设计领域的各个方面，其制作手法，集绘画、图形、摄影、电脑等其它艺术之大成，综合成了一种新的艺术样式。传统的插图设计教学经过数代人的努力，已经取得了丰硕的成果。但是时代在发展，社会在演进，要求我们与时俱进，更要有所创新，因此教革势在必行。本文就探讨了插图设计在设计教学中的创新研究及运用。
关键词：插图设计；设计教学；创新
教育是国家发展的重中之重，传统的教学科目经过数代人的努力，已经结出丰硕的成果。但是时代在发展，社会在演进，要求我们与时俱进，更体现在传统课程的基础上有所创新。因此教革势在必行。我们的“插图在艺术设计教学中的创新研究及运用”应运而生。
插图在中国已有悠久的历史，我国古代插图的历史演变，从“出相”、“全图”发展而来，可以把它看做是版画发展史。欧洲的插图历史与我国相似，最早也出用于宗教读物，后来被广泛的运用于各种书籍当中。所以，传统的插图教学是依附于某种制作方式之下，对学习者的造型等各方面绘画能力要求较高。插图教学的创新正是在这个基础上的全面提升。
从传统教育观念来看艺术设计教学，包豪斯时代对“艺术与工艺的教学应采取什么样的方式”进行了激烈地讨论;现在“设计教学的改革与变革”依然是值得我们不断思考的问题。从以往的”装潢”的概念，到现在的“平面设计”名称的转换，也揭示着艺术设计教学与国际接轨。同时，艺术设计教学的分科细化，课程设置的细化，使学生的学习更加轻松容易.所谓”大一大二学基础，大三大4学创作”但是，创造和整合能力是长时间培养而来。在实际教学中，学生往往不知道要表达什么，或者是不知道自己的意图用怎样的视觉方式表达，更不用说设计意图的创新实现了。在这样的实际情况中，我们为设计教学的创新而开设了设计思维训练等新兴课程。但是，新课程的设置研究所需周期较长。
然而对于当代的艺术设计教育，插图艺术已普遍用于现代设计领域的各个方面，其制作手法，集绘画、图形、摄影、电脑等其它艺术之大成，综合成了一种新的艺术样式。其艺术要素的多元性，使插图艺术将各种艺术的再现性与表现性紧密交织，成为一种由多种艺术元素组成的有机整体。插图的发展与平面艺术、动画以及新媒体艺术息息相关，可以预见插画与这些学科的专业界线将逐渐模糊化，插画与这些专业间的渗透性越来越强，插画的专业外沿逐步扩大。插图从它诞生的母体――书籍之外，找到了宽阔的生存空间，插图更多更有效的为社会服务。
所以根据以上论述与分析插图艺术教学存在主要问题：
1.新课程的设置研究所需周期较长。
2.传统的插图教学是依附于某种制作方式之下，对学习者的造型等各方面绘画能力要求较高。
在生活节奏越来越快的今天，用新的方式，以较短的时间绘制新视觉的商业插画，是我们与市场接轨所面临的新问题。
3.艺术设计的创作教学方法偏重于对某一种技术的探索学习，忽略了其它技术的延伸和对思维方式的开发训练。
如何来解决以上三个主要问题呢，本课题的研究从2008年至今2年时间，用较为充分的时间和多个年级的教学进行此教改项目。已经在平面设计方向的书籍装帧课程、动画设计的原画设计课程环艺专业的壁画设计等教学中体现出插图设计教学的创新和运用。这一部分的教学融合在书装原画和壁画设计中，使课程教学丰富，提高了学生学习能力和创作能力，为视觉艺术的教学研究提供行之有效的新办法。在本年度的毕业设计展上，插图设计也作为了一种独立的艺术创作形式展示出来，体现了插图设计在设计教学中的创新研究及运用的成果。
而在插图教学设计的研究分析中得出以下几点改进方式：1.对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法。2.注重设计思维开发：培养学生的动脑习惯和能力，拓展固定的思维模式，使学生有良好的思维能力和创新精神，并把这种好的思维方法和学习习惯带到今后的学习生活中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。3.本项目将在视觉艺术设计的多个领域推广实践。具体的实践内容涉及：动画脚本创作、DV影像、书籍装帧、装饰壁画、产品设计等视觉艺术。
因此可以看出改革的插图设计教学应有时间充分，涉及年级广泛，涉及课程丰富等特色。插图设计可使用的方式和材料的广泛性，使学生便于掌握并能够广泛的运用并在视觉艺术设计的多个领域推广实践。具体的实践内容涉及：动画原画创作、书籍装帧、装饰壁画、产品设计等视觉艺术。
本项目的改革以小见大，是对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法;以点代面，培养学生的动脑习惯和能力，拓展固定的思维模式，使学生有良好的思维能力和创新精神，并把这种好的思维方法和学习习惯带到今后的学习生活中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。
课题研究的切入点“插图设计”，小而明确，具有多学科性，具有推广面大，调整容易的特点，而所需教学工具也简单，易于教学实践；涉及的研究对象多元化，研究方向多角度，避免学科单一化对教学研究的结果带来的以点概全的偏差，使教学创新的研究具有广泛的推广潜力和效果。
在插图设计教学中“创新”是关键问题。图像、图形创作，是一切视觉艺术表达的关键。传统的视觉艺术创作方式往往以某种固定的技术手段为前提，然而艺术创作的本原是要解决“创作者要表达什么？”这个根本问题。在习惯了以某种娴熟技术手段为前提的制作方式下，往往表意不准（表面技法的娴熟效果迷惑了本要表达的根本问题）。那么，从文字（立意）到图像的表达，进而转化为图形，是基本功欠佳的广大学子的一个瓶颈。习惯了普通高中用文字表达意愿（创作意图）的学生，怎样把文字的思维变为图像、图形的表达是艺术教学中的关键问题。
在实际教学中，从一个可乐瓶子的图像转化为一个人体的图形相对容易。然而，要表达出跑、跳这样的动词，进而转化为准确的表达悲伤、喜悦这样的形容词是艺术创作的一个难点。那么，要表达“迷惘的人”这样一个命题更是难上加难。但是让习惯了文学表达的学生从分解句子入手就容易多了。找到相关情景，如，“找不到路的人会有这样的典型情绪” 。首先，其名词“路”“人”提炼出来。分解其形容词使其变为：“静止的”“没有路标”、“没有（来或去的）方向”、“非暖调”、“单独的”，这样，我们可以联想到这样一个画面“一条没有起点和终点的路横在画面两头，一个人站在画面角落，蓝色”。为了加强“无方向感”，画面的路可以调整为多条，交错的；为了强化“人”在这个主题的参与感，人可以调整到画面中心，但面积要小；在这个情景里“迷惘”还表现为“选择不了”“不确定”。最终，“一个黄灰色的人，很小，在画面中央。四周被蓝灰色的路交错包围”的形象跃然眼前，在纸面上的“迷惘“的情绪表达（在一切视觉艺术中的表达） 清晰可见。在此草图的基础上， 教者需要精心引导教授使学生尝试使用多种工具手绘并可以选择使用电脑技术合成处理，甚至用综合材料表达，最终确定适合这一主题的表达方式表达出来。
在这一届的毕业设计展上，有专门的一面墙体展示了本课题研究的具体成果。学生们或用综合材料或用彩稿或用简单的黑白图案的方式体现了丰富的创意；所运用的制作方式有手工制作，有电脑制作。
由此可见，插图设计在设计教学中的创新研究及运用课题的研究，其理论价值主要体现在设计教学的运用上面。良好的运用性使教学研究很容易被推广在教学中去，便于发扬创新，提高学生的想象力和创造力，收集最切实的实施效果能很好的拓展学生的思维.在完善和表现插图设计的同时，给学生提供了熟悉各种材料和表达方式的可能性，了解材料的丰富性和各种材料的特点并锻炼了学生的动手能力.在动手制作和实践中使学生具备设计思维能力，并能用简便的方式明确的图像组合体现自己的设计创意并勇于具体实践.未来的插图设计教学会延伸进视觉艺术的各个领域并以其独有的思维方式和艺术特的发挥着积极的作用和意义。
参考文献：
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关键词：实用性；审美性；挑战性
中图分类号： J 文献标识码： A
艺术的种类不胜枚举，单单就美术设计领域来说就是五花八门，而插画，作为一个特别的艺术形式，一直以它独具的魅力被很多人喜欢，甚至每天都在走进人们的日常生活。相信每个人，在很小的时候就是伴随小人书，插图杂志的阅读而了解文学和常识的，插图和插画，以其极具亲和力的方式被人们所接受和欣赏，不能不说，这门艺术的审美性和实用性是让人接受的主要原因，也正是它的魅力所在。
一、插画艺术的实用性
插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更被赋予其他的使命及意义。 在这个读图的信息时代，没有人会拒绝这种直观的图像沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象，在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们的观念。
艺术是不分国界的，插图自然也是世界都能通用的语言，它的实用性首先表现在商业应用上，从这个角度看，通常分为人物，动物，商品形象。而如今，它的内涵更为广泛，商业性也更鲜明，它贯穿于包括为电影、电视、服装等公司所做的广告画；为月历、唱片、邮票所作的设计；乃至商品说明书、企业样本设计等所有印刷媒体中。
下面列举几项常见的形式：
广告插画：单有文字创意明显还不够，视觉方面的感染力才更胜一筹，广告插画，才能为广告插上真正的翅膀。
出版物插画：不论是与文字为伍，还是自己冲锋陷阵，插图都会使阅读真正变成一种视觉享受。
商业漫画：让原理复杂、概念抽象的产品或服务一目了然。商业漫画能够协助人们更有效、更准确地向目标客户传递信息。
影视及游戏设定：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。
从我个人而言，看《读者》《文摘》等类似的杂志时，那一张张精美的插画不能不说为我解读文字提供了非常好的帮助，因为文学作品中的插图不仅是文学作品不可分割的一部分,而且有其相对独立的审美价值。它是画家对文学作品所描写的人物、事件、场景等等的视觉形象的再创造。再如电影，一部大片还没有看到，那事先就铺天盖地的电影广告图片往往就给人视觉上的震撼，就会产生一睹为快的冲动。
二、插画艺术的审美性
插画与绘画艺术有着非常亲近的血缘关系，所以，它具备绘画的一切审美特点，然而，插画又因为它的实用性，又具备了其他艺术形式所不具备的形式， 这就导致了插画本身所包含的范围很广，涉及的手法、技巧和领域很多。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，借助于插画的表现则为最佳时机。
在现代设计领域中，插画可以说是最具有表现空间、最无界限的。以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数字存储、传输模式,中国当代商业插画已经被悄悄打上了数字化的时代烙印。但有一点值得肯定的是:中国当代商业插画毕竟是大众文化的表现形式,它与大众的艺术审美趣味始终是保持一致的。随着生活水平的提高,大众审美品位也得到提升,以体验和艺术化为主流的生活方式决定了艺术与技术的结合与互动将成为中国当代商业插画创作的趋势。在现代设计领域中，动漫插画可以说是最具有表现空间、最无界限的。
首先表现在插画技法复杂而多样――无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。
有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
而画好插画，也需要很强的艺术功底，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉让手及脑更灵活。然后还应多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。当然，现在应使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件都应该掌握和了解。
三、插画艺术的挑战性
因为插画兼具艺术性和实用性，所以，它对插图画家的挑战性也极强，既要有很高的绘画功底，还需要了解大众的审美和实用特点。而随着生活的提高，人们的审美品位也越来越高，对插画的要求也就越来越高。 如果为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画， 就应该像摄影师一样具有各自的表现题材，掌握不同的绘画风格。
很多优秀的插画画家出于对新形式、新工具的职业敏感和渴望，他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，比如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称是不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作
人民生活水平和品位的提高,插画已经在不知不觉中走进了人们的生活当中,她是很多艺术的浓缩,大量的独立插画画册已经在终端市场中销售,成为了艺术中不容忽视的一部分。
结语
做为一个插画家是幸福的，而同时也是很辛苦的，需要不断挑战和创新。而在这个过程中，一定能享受到其他艺术领域所享受不到的辛苦和甘甜。但愿插画艺术永远能保持鲜活的艺术品位和生活实用性，让我们的生活变得更美，让插画在为打造和谐社会和美好生活的过程中发挥出它应有的作用。
参考文献
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[5] 李建文 《意象插画设计》 华中科技大学出版社 2006年9月
[6] 刘杨 袁家宁 《现代插画与书籍装帧设计》 辽宁科学技术出版社 2010年3月
插画艺术的概念探究
插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁
多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。
1.插画和插花艺术
通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。
随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。
2.插画艺术的类别探究
从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。
从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。
3.插画艺术的性质探究
插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。
插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。
平面设计的概念探究
同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为
了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。
综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。
本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。
在平面设计中应用插画艺术的问题探究
在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能
达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。
其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。
其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。
其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。
其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。
关键词：插画；插画设计；数字化
中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0181-01
随着人类步入信息化社会，进入多媒体网络时代的计算机以各种形式出现在生产、生活的各个领域，已成为人们在经济活动、社会交往和日常生活中不可缺少的工具。进入20世纪90年代，由于互联网及数码技术的日益发展，插画艺术的新形式――数字插画开始席卷全球。
21世纪，插画这一艺术形式已经不再局限于单纯的静止的造型，已经变得流派纷呈。纸、笔、颜料等传统工具以及材料已经被计算机所取代。传统工具以及材料已不复存在。另一方面，绘图软件被广泛采用，数字化时代的到来促进插画行业重振旗鼓，影响了插画行业的发展方向。插画行业进入一个崭新的数字化时代。
一、插画在历史变迁中的完善与发展
插花艺术的发展有着悠久的历史。在很长一段历史时期里，插画是附属于书籍中的绘画或者其他形式的视觉形象，起着图解文字内容的作用。因此插画的历史也是书籍的历史和文化的发展史，通过了解插画的历史就可以了解绘画与文化的内在联系，也可以了解插画对传播文明、繁荣经济的重要推动作用。
1.西方的插画历史。古代书籍的制作技术十分落后，文字被书写在动物的皮革或树皮上，插图很少，而且是手工绘制，制作和保存都十分不便，这种情况一直持续到中国人发明了纸张和印刷术。现代西方的插图始于15世纪，那是西方印刷术开始繁荣的时期。自从德国的古登堡发明了金属活字印刷，并于1445年采用活字技术印刷《圣经》，插画也就应运而生。1461年在德国的巴伐利亚州班贝格地区教主的前秘书阿尔布莱希特・普菲斯特，在博纳的《宝石》一书中插入了木刻画，被认为是西方最早为书籍配上印刷插图的出版物。插图使书籍的表达方式增加了一层新的内容和方法，这种通过绘画方式来辅助书籍文字内容的方法，使书籍更加丰富和具有直截了当的说服力和吸引力。
2.中国的插画历史。中国是使用印刷术和造纸术最早的国家，也是出现书籍插图最早的国家。中国古籍插图，就其表现形式而言，大致可分为手抄本和印刷本两类。在造纸术、印刷术发明之前，古人都是在竹筒、木牍等材料上书写和绘画，文字和插图只能靠手工完成。据历史遗存的文物和典籍来考证，东汉之前，应存在着丰富的文字与插图集合的历史资料。如先秦时期的《山海经》附有大量的插图等。据文献与实物考证，中国遗留至今最早的印刷版画是唐咸通九年《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。
二、数字化时代的插画设计革命
随着科学技术的飞速发展，数码技术的应用无处不在。作为传统的设计应用手法，插画设计也吸取了现代科技的精华，从而焕发出新的活力。数字化设备在插图设计中开始被广泛地应用与推广，这种现代化工具让设计者可以摆脱传统的手工表现方法的束缚，为设计观念的更新、设计创意的探索提供了广阔的新天地。
插画设计师开始采用电脑图形设计软件创作插画，他们的创作工具正不断的由画笔转变到鼠标、数位板等数码工具。虽然很多设计师仍然使用手绘方法完成大部分工作，他们也常常在工作中结合数码技术的优势，插图设计的创作结合了传统绘画技法与数码技术。很多插画设计师完全投入了数码设计领域，对软件的熟悉精通使得他们可以随心所欲地创作各种插图，无论作品简单还是繁复，无论传统媒介效果是油画、水彩、版画风格还是数字图形，无穷无尽的新变化、新趣味，从完全仿真的手绘风格到新锐的数码风格无所不能。对于他们来说，各种电脑图形软件的使他们的创作才能得到更大的发挥。数码技术提供了更便捷的工具，同时也提供了无限的可能性。
21世纪以来，软件技术日趋成熟，功能越来越强大，界面越来越人性化，操作越来越简便网络技术和电子媒体的迅速普及和实用化为插画的商业应用提供了广阔的平台，插画的优势得到了重新确认。特别是近几年来。插画的视觉传达与信息传播的功能和艺术表现形式得到了极大扩展，从而加速了插画的行业文化，使插画由传统的方式向多功能商业插画转变，在平面设计、动画设计和网页设计各个领域得到了广泛的应用。
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