作为文化创意中的产业创意或称经济创意,是通过创意和技术手段来更好地满足消费者的使用需求,提升商品的市场竞争力的。在服务于制造业经济的创意行为中,工业设计是最具“跨界”性的领域。工业设计不单是外观设计,更是从产品概念设计、造型设计、功能开发到品牌包装策划等一条完整的设计产业链,这是工业设计“跨界”的核心含义。工业设计是一座桥梁、一个载体,是使用新的创意和科学技术的手段满足人们对产品从外形到功能的需求。它的跨界特点表明,在工业设计的研发过程中会涉及到不同的知识领域,需要如艺、机、电、智等多学科齐心协力、协同作战,在其产业化过程中更需要产学研联盟作为支撑。构建工业设计产学研合作联盟——上海创意设计公共服务平台实现跨界设计,必将在“设计之都”上海创意产业规模建设的同时,实现工业设计的能级提升,促进上海社会经济的转型发展,推进产业结构从低端向高端调整。许多高校每年都会组织师生参加各类创意设计大赛,产生大量的创意作品,但真正能产业化的却寥寥无几。有些学校只注重如何帮助学生把奇思妙想变成获奖证书,关心获奖等级和排名,极少关注成果转化问题,人为造成产学研“生态圈”失衡。那些独具创意的获奖作品和设计专利作品在赢来短暂喝彩的热闹之后,除了获奖证书外,仅有不到三成作品能够签约转化,能转化产生经济效益的成果也仅占被转化成果的三成,高校科研成果中也只有约十分之一能够取得经济效益。此外,大学生申请的作品专利主要集中在外观和实用新型专利上,这些专利相对于发明创造专利来说技术含量低,思考度和成熟度不足,不易被市场接纳。这也使得很多生产企业不会真正把注意力放在大学生的专利上,许多有很好发展前景的项目也不容易被发掘。
上海现有的几百家服务于消费类的工业设计公司中,大都不具备具有国际竞争力的自主研发新产品的能力,多数仅停留在简单的仿制和改进阶段。原因是这些公司规模小,研发投入经费有限,产品设计单一,缺乏独立技术支撑的能力,因而始终脱离不了在低价位上挣扎、竞争。现实证明要改变这些状况,因为一般意义上的产学研合作模式已力不从心。产学研合作的高级阶段是产学研联盟,联盟的重要目标之一是合作各方主体在平台合作的基础上构建战略性合作伙伴关系,创造并转移新知识。新知识转移既是合作成果的直接体现,也是产学研合作各方主体的主观要求,其最终目的是实现知识和技术的转化,提升各自的知识和信息水平,提高产学研联盟的合作绩效,实现合作创新。构建上海创意设计公共服务平台的目的就是重点依托高新技术创意产业集聚和高校多学科协同创意的技术力量优势,围绕“联合国创意城市•设计之都”的建设,充分发挥产学研合作联盟的整体优势,在促进创意设计成果转化的同时培养创意设计人才。
2工业设计产学研合作联盟——上海创意设计公共服务平台的建设方案
上海创意设计公共服务平台是集人才培养、产学交流、展示评比、项目合作、成果转化等为一体的新型工业设计产学研合作联盟,体现出以创意转化为主导的产学研联盟特点,是一个面向工业设计(生活消费品等)为主线的以创意转化为主导的创意设计教学和研发机构。上海创意设计公共服务平台具体由教学平台、研发平台和产业化平台组成。
2.1教学平台主要体现在整合高校资源来推动原始创新、集成创新和协同创新,多学科协同创新教学模式是它的主要特色,可以提升创意设计的内涵,实现创意设计的商品化。创意转化的切入点聚焦在创意产品设计及专利产品的开发和研制上。创意过程中分为二个层次:①发散创意思维,是“量”的体现;②深化创意设计,是“质”的飞跃。在第一层次,以集聚各高校为主参与和搭建各类设计竞赛活动。依托上海国际文化创意产业博览会、上海工业博览会打造上海工业设计领域具有权威、价值、产业形态的国际化设计展示、评比的交流赛事,即设立“上海国际工业设计创意设计大赛”,使其成为国内外工业设计领域学术和设计作品交流的国际舞台,成为具有影响力的规模化、产业化并在设计界、产业界具有盛誉的赛事活动,成为上海海纳百川创意都市的名片。在第二层次,以提升产品的创意设计核心竞争力为主,以取得设计发明专利为目的。集聚高校资源,在毕业设计环节,结合高校多学科优势,设立多学科协作的毕业设计联动机制,联合成立由多校专家和业内专家组成的专家指导委员会。指导委员会可根据市场需求和竞赛获奖作品的二次开发,有针对性的毕业设计选题,各相关学科都可根据本学科涉及到的内容展开课题研究,这种并非虚拟的毕业设计研究课题具有非常高的实用价值。在这个过程中,多学科的互补与碰撞,非常容易产生创意灵感的火花,一些概念性设计也可在多学科协同开发下实现其功能,经过整合就极有可能诞生具有市场价值的创意设计专利产品。
2.2研发平台主要体现在以市场需求为导向,集成行业资源,开展创意产品的研发,提升创意设计的价值与作用,引领行业的发展潮流。平台将借鉴发达国家在功能技术产业服务上的建设经验,协调整合上海科技资源,积极展示和提供包括设计、工艺、产品、材料、市场等方面的功能技术产业服务,将平台打造成为各具行业特色的工艺技术检测中心、产品设计论证中心、设计功能体验中心、创意设计展示中心,使其成为技术研发机构、设计机构、设计师、产业管理者、产品制造企业、技术需求企业、产业园区、创意集聚区以及高校的产学研合作平台,这一平台既可服务于高校的实践教学又可服务于广大的社会生产企业,尤其是改变目前中小企业重模仿、轻研发的现状,从整体上提升他们的产品质量和经营内涵,形成系统化的产业服务功能,服务于上海、长三角和全国的产业发展。
2.3产业化平台主要体现在与企业、行业和产业园对接,促使技术转移和创意产品的直接转化。通过成果和展示,向地区辐射。根据上海各高校创意设计类专业的定位,先行联合上海交通大学、同济大学、东华大学、华东理工大学、上海工程技术大学、上海第二工业大学等在工业设计、建筑设计、时尚、服饰、会展、包装设计方面已经具有一定品牌和优势的高校为核心,对接一批行业知名度高的企业。先行试点,积累经验,逐步扩大。平台将建立工业设计工艺技术检测资源数据库,鼓励设计机构和制造企业提供设计产品、建立检测目录。依托张江科技园区和高校联合成立创意产业技术应用中心,参与建立工业产品设计技术标准,引领上海各具行业特色的创意产业技术应用中心的建立和发展;依托上海图书馆建立上海工业设计大型数据存储托管平台;依托上海文化产权交易所建立原创设计交易平台。结合高校文化创意产学发展需求,探索提供网络数据检索的服务。扩大与兄弟省市产业集群的战略合作,集中区域产业资源优势、高校人才优势、行业引领优势、大师工作室品牌优势,为促进设计产业与制造业的结合、功能技术与设计服务水平的提升、实现产业增值提供一个技术特色明显、辐射效应显著的产业服务平台。
3结论
尽管文化创意为消费者提供的多是创意产品以及文化服务，但是说到底文化创意企业也是以盈利为目的的企业，因此，文化创意企业与其它类型的产业一样，需设有相应的会计管理制度，以确保企业能够正确建账、科学核算、合理地编制会计报表。通常情况下，我们所见的文化创意企业在会计核算系统中往往会设置五大类的核算科目：第一类是资产类。企业中的资产核算，无非是对企业中的现金、银行存款、投资项目额、应收回的款额、无形资产以及一些固定资产等的核算。第二类是负债类。企业在长期的运转过程中不可能只有存款，不存在负债，每个企业都会有一定量的负债，文化创意创意也是如此。企业中负债主要涉及企业的短期借款、长期借款、需付的账款、工人的工资、应付的税以及企业运转的各种费用等等。第三类是所有者的权益类。这类型的核算主要包括对企业中实收资本的核算、资本公积金的核算以及企业的年度利润的核算等等。第四类是成本类核算，主要核算企业的业务成本。第五类是损益类核算。该类主要核算企业所获得的收入与企业的成本以及企业支出之间的差额。
2文化创意企业内部控制问题的研究
经过长时期的发展，文化创意企业取得了良好的成绩，但是在发展的过程中，不可避免地会存在有一些问题，其中内部控制问题是一项重要的问题。一些文化创意企业未认识到内部控制的重要性，对内部控制问题存在一些误解，下文从几个方面对文化创意企业内部控制问题进行了研究。
2.1企业控制环境的失败实践证明，控制环境是企业内部控制问题的核心，控制环境能够决定其他控制要素的发挥，对企业的控制目标有着直接的影响。当前，我国文化创意企业内部的控制环境比较薄弱，致使文化创意企业的经济利益在一定程度上减少。调查研究显示，控制环境从某种程度上讲是一种氛围，是内部控制其他要素发挥作用的基础。从思想上分析，当前我国文化创意企业中的管理层对内部控制问题的理解存在误区，企业中的内部控制意识未能从根本上引起领导者重视以及关注。从组织上分析，文化创意企业的组织有趋于扁平化以及复杂化的倾向。需要注意到的是扁平化的组织虽然能够缩短信息传递的距离，但是会给内部控制带来一系列的问题，具体体现在弱化了管理者的监督力度以及控制效果。
2.2企业内部的风险管理机制不完备文化创意企业的管理者在进行内部控制时，通常会对存在风险的环节进行定性分析，但是我们需要明确的一点是即使是在信息化高速发展的时代中，对风险环节的分析也只能局限于定性分析，能够进行定量以及概率分析的情况很少。根本原因是企业未建立起一套完整的、可行性强的风险识别系统，在风险管理机制上仍然处于“救活式”的状态，长此以往，企业管理层中的风险意识显然变得不足，因此也不能够很好地应对来自内部以及外部的风险。
2.3组织内部信息沟通不畅文化创意企业是一项服务性比较强的产业，各个环节的工作都需要全体工作人员全力配合。该企业中会计制度的实施，无论是经济业务的统计，还是各项财务信息的核算都需要相应的部门通力合作，这就需要企业在内部建立良好的信息沟通渠道。但是当前的实际状况显示，我国很大一部分的文化创意产业内部组织混乱，沟通不畅，致使企业中的整体工作效益比较低下。这种现象的存在说到底是由企业内部控制工作不到位而引起的。
3加强文化创意企业会计制度设计与内部控制的重要性
3.1可以有效改善企业的经营管理从一定程度上讲，会计管理工作是一个系统性、综合性强的管理工作，这项工作对职员的要求也比较高。对于文化创意企业而言，加强对企业内部会计制度的管理以及做好控制工作，能够促进文化创意企业战略目标的实现。无论是文化创意企业还是其它企业，其内部都必须建立一套系统的管理制度，以使会计工作合理地渗透到企业内部管理的各个环节中，进而为发挥会计工作的职能奠定基础。总而言之，做好文化创意企业会计制度设计与内部控制工作，不仅能够改善企业内部的管理经营状况，还能提高文化创意企业的经济效益。
3.2适应了建立现代化企业制度的要求文化创意企业发展到现在迫切需要建立一套完善的内部会计制度，进而为做好企业的内部控制工作奠定基础。实践证明，会计制度的建立以及内部控制工作的良好进行将有利于文化创意企业科学地进行管理，企业中的经济效益无形中也能够得到提升。现代化企业要想真正成为一个独立自主、自负盈亏的经济实体，就必须建立完善的财产核算制度、内部管理制度以及会计审核制度等。文化创意企业中会计制度的设计，在一定程度上能够使企业做好政企区分工作。
4结语
从工业革命开始到现在已有几百年的历史，工业设计伴随着人类社会的发展成功实现了几次蜕变，从早期的装饰设计、样式设计、再到今天的人为事物的科学，工业设计一步一步的、在摸索与多次碰壁中渐渐成长，现在已成为提高产业竞争力和增强国力的根本保证，其作用也得到人们越来越多的认可。对于我们来说，了解工业设计的发展历程可以更好的把握其本质。
人类社会不断的向前发展，对工业设计的认识也随着社会前进的步伐不断提升。在当今的创意产业社会中，对“工业设计”概念的重新界定无疑是十分必要的。《2001年汉城工业设计家宣言》指出:“工业设计将不再只创造物质的幸福。工业设计应当是一个开放的概念，灵活地适应现在和未来的需求”。按照这样的定义，工业设计将逐渐脱离工业产品这个载体向着创意产业中其他的行业蔓延，工业设计的外延不断扩大、同时也变得越来越模糊，甚至将会出现跳出创意产业的圈子、与创意产业并驾齐驱的局面。它在创意产业的范围内不断扩张，其强大的生命力和迅猛的发展势态使它不满于创意产业的局限，力图摆脱创意产业的束缚，但其本身的特性注定了与创意产业之间“扯不断，理还乱”的复杂关系。二者既有因其行业特性的不同而形成的矛盾，特别是工业设计的急剧膨胀对创意产业的地位造成了威胁，又有互相亲近、增加了解的欲望，对方的每次进步都能引起对自身发展的思考。在不同的基础上寻求共同的发展，这是对二者关系的描述。
2工业设计的发展促进创意产业的发展
工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说:“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲金融危机的打击下一撅不振。
3创意产业的发展促进工业设计的发展
在创意产业没有被明确提出之前，工业设计发展缓慢，人们并没清楚的意识到它在经济发展中的重要作用，以为工业设计师对产品只是起到了装饰、美化的作用，不可能带来什么直接的经济效益，更不可能成为国民经济中的支柱性产业。当创意产业以其出色的经济效益从其他产业中跳出来、形成自己的产业体系以后，人们在关注创意产业的时候更进一步的注意到在其中发挥着重大作用的工业设计的存在，可以说这是工业设计从小丑到主角的转变。
创意产业是工业设计的发展背景，发展创意产业能为工业设计提供良好的环境，促使其产生更多、更好的设计，比如，创意产业为工业设计提供了宽松的设计氛围、健全的法律保障体系、合理的设计评价体系、互动交流的平台等等。另外，各地的创意产业组织经常举行各种活动，如创意产业博览会，各种作品齐聚一堂，这就为工业设计提供了一个很好的学习机会，可以从电影、服装、绘画、民间手工艺中吸取营养，寻找灵感，同时会也为工业设计提供了展示自己的机会，使其被更多的人所了解、所认可，更进一步讲，得到国家的重视和扶持。总之，发展工业设计势必创意产业促进的发展，加大对创意产业的投资力度也会促进工业设计的长足发展，它们相辅相成，共同促进。
结束语
作者通过对创意产业和工业设计在实际社会生产中的作用得出二者具有相互依存、相辅相成的关系，工业设计的发展能促进创意产业的发展，同样，创意产业的发展也能促进工业设计的发展，两者唇齿相依，共同发展。创意化和产业化是创意产业的两种运行模式，创意产业本身就是这两种运行模式的结合，并不断重复着“创意的产业化”和“产业的创意化”，这两种运行模式互相结合、交替运行，共同确保创意产业平稳、迅速、持久的发展。创意产业的这种特点启示我们，在创意产业背景下工业设计的发展策略也要将二者相结合，但是对于不同的国家，可根据本国的发展情况在结合的过程中有所侧重。
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（一）跨学科协同创新——丰富知识
设计学科作为边缘学科综合性强，其方法论也大量借鉴了其他的学科，例如社会学、心理学、管理学、工程学等，在创客团队里不同学科背景下的人都可以发挥不同的作用。跨学科协同创新有利于创客团队快速吸收并储备相关设计知识用于新产品创造。美国著名的IDEO设计公司，项目组成员包含有人类学家、医生、工程师、销售人员等，多样化的学科背景可以在项目进展中互相补充、相互促进。当前创客产品主要以智能方向为主，其通常具有硬件部分与软件部分。在产品创意前期，即用户研究与产品定义阶段，需要来自相关的行业专家、人类学家、社会学、心理学方面的指导；在产品从创意到可用品的转化中需要电子工程师、结构工程师、界面设计师与工业设计师的通力配合；然而推动其再转化成商品还需要管理与销售人员。可见，协同创新在开发过程中的重要性。创客教学同样需要吸纳不同学科背景的学生与教师，尽可能打破学科壁垒，因此在课程设置上，综合性院校更具优势，可以在全校范围内，根据课题需要吸纳不同学科的学生及专家教师，以教师团队指导学生团队，将项目与课程学分互为打通，使学生能够依托项目优势互补，异质发展。教师也需要在实践采众长，借力发展，不断充实拓展设计学科的理论体系。笔者了解到同济大学在大一、大二的课程设置里便融入交互技术、开源硬件与编程等课程。注重技术与设计的交叉，为学生提供创作和发明的平台。
（二）依托创客运动平台——拓展学习
一是通过线上线下的创客交流平台深入学习，例如柴火空间、Hackaday、Seeedstudio、ITP-NYU等；二是积极将设计成果参与众筹，获得市场的反馈与进一步开发支持；三是将课程成果对接孵化平台以获得产业化的机会，例如由联想发起的星云智能硬件加速器、创客星球、36氪等。通过这些现有创客运动资源来充实、拓展我们的教学工作。
（三）培养创客精神——勇于试错
在国外创客教育中，学生从小就被鼓励敢于尝试与突破。而我们传统教育的评价机制往往是以结果为导向，看中结果多于过程，从而忽略了学生在探索过程中思维的成长。因此很多学生在学习中往往容易表现出害怕失误、缺乏尝试的勇气。而在创客创业的路上，勇敢的探索与冒险精神往往成为其事业成功的关键。硅谷作为创业者的摇篮，它的成功是因为它培养了一种冒险文化，并把它变成一种科学。在那里，创业的人具有一种无畏冒险的创业精神。人的主观能动性往往是成就事业的关键性因素。在创新之路上不断试错，不断前行的精神是极其重要的。因此我们教育者应更加注重在教学中以过程为导向，鼓励学生开阔设计思路，在评分机制中，要考虑设计过程的权重，可以适当分阶段评测设计的进展，以更好地塑造学生勇于试错的精神，鼓励其探索、尝试、创造。
二、教学实践——以电子技术创新设计大赛为例
2014年笔者组织学生参与了英国大使馆文化教育处主办的爱•创•造电子工程设计创客挑战赛。尝试将不同学科的学生组织起来，共同完成设计工作。在此次项目中吸纳了电子信息学院、计算机学院、工业设计、服装设计的学生共12人，组成了4组分队，分别进行智能鞋、智能按摩鞋垫、宠物智能蝴蝶结、智能广场舞播放器的设计。历时3个月竞赛指导，从前期大家收集资料讨论、入户调研、定义产品，再通过几轮头脑风暴、产品外观设计、app交互设计、设计评审、低保真模型制作、拍摄产品视频，进而按照比赛要求完成整个智能产品设计软硬件全流程设计，学生在这其中，以团队进行作业，相互学习，例如计算机的学生给小组成员培训视频软件制作的方法，设计的学生主导头脑风暴及产品外观的进行，电子与信息学院的学生辅助测评产品的可用性，服装设计的学生负责培训缝纫机的使用，辅助其他学生制作鞋与鞋垫的产品原型。最后两组同学成功入围。在这个过程里，学生积极性极大地提高了，学会自发地学习、怀有好奇心地相互学习所长，补充各方面的不足。
三、结语
现阶段，我国大部分院校工业设计专业的基础课程基本分为工程技术类和艺术设计类两大部分。工程技术类基础课程通常包括力学、电工学、机械设计基础、工程材料、人机工程学等课程；艺术设计类基础课程一般包括设计概论、三大构成、素描、色彩、基础图案等课程。工业设计既不是纯工程设计，也不是纯美工设计，它是一种融科学的理智与艺术的情感、技术美与艺术美为一体的创造性的设计活动，是人类社会文明高度发展过程中，伴随着大工业生产的技术、艺术和经济相结合的产物。作为一种全新的产品设计观和方法论而兴起的工业设计，不仅要求产品的设计者充分了解科技、工艺、材料等方面的最新成果；同时还必须具备现代设计思想和超前的设计意识，只有这样，设计出的产品才能在功能上满足人们的使用需要，在形态上满足人们的审美情趣，体现出先进的科学技术和现代审美观的有机结合。所以说，基础类课程对工业设计专业的学生是相当重要的，不论是在学校时期的概念设计或者以后在公司工作进行实际的设计实践，工程技术类和艺术设计类的知识都是必不可少的知识。
二、工业设计专业基础课程教学现状
目前国内许多院校的工业设计专业在课程教学时仍然采取传统的“课堂理论知识灌输+课后知识性问答作业+课终闭卷考试”的模式进行教学，由于基础课程内容比较偏重于理论性，具有大量的原理、数据以及公式，比较枯燥，理工科学生对工程技术类课程较容易掌握，而对艺术设计类课程学习起来比较困难，艺术类学生刚好相反，对绘画类课程感兴趣而对工程技术类课程比较排斥。如果按照统一的课程体系培养，虽然学生能在自己不感兴趣的课程基本过关，但往往存在无法真正在后续的各专业课的学习和课程设计中具体应用，课程教学的效果无法达到人才培养目标。
（一）基础课与专业课脱节
基础课要为专业课服务，基础训练要真正成为专业课的基础，成为学生成长发展的坚强基石，基础课的教学就要有针对性，不能以培养纯艺术的眼光来面对设计教学，当前我国的基础课程在一定程度上成了万金油式的基础教育，未能突破学科界限，拓宽学生的知识面。设计基础课的教学，如果只谈意识，打破框框，大胆想象，而无视生活、社会限定的话，是行不通的。同时，基础教学未能研究什么是各专业的基础，使其陷于技法训练或者漫无目的的创作，导致授课方式和内容无法改变课程和教学体系分裂的局面。
（二）基础课训练脱离创造性思维
工业设计的基础课程在于训练学生的基础造型能力和解决造型观念问题，树立正确的形态创造观，必须摒弃程式化、刻板化的训练，引导学生进行一些创造非自然、非写实的视觉形态训练。基础课程不是简单赋予传统的造型训练方法，是要培养整体的观察方法，摒弃长时间对表面光影的描摹和直接叙述，有意识加强学生用线造型的能力。在基础课教学中，过于注重学生的写实能力，过于照葫芦画瓢从而失去对物体本质的感受、对生活本质的体验，导致学生进入专业设计课程时常常因为离开具体形象而觉得无从下手，或者只会呆板的再现物体，没有创造力和想象力。
三、基础课程教学创新意识
创新意识是指人们在社会实践活动中，根据社会和个体生活发展的需要，引起创造前所未有的事物或观念的动机，并在创造活动中主动开展创新活动的观念和意识，表现为对创新的重视、追求和开展创新活动的兴趣和欲望；它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力，同时也是创造性思维和创造力的前提；它包括创新动机、创新兴趣、创新情感和创新意志等。
（一）创新的教学目标
教学目标的定位决定了教学的方向和教师教学设计的思路，也决定了教学能否具有开放性和创新性。只有立足于高层次的教学目标，在专业基础教学中才能把
握好灌输与引导、模仿与创新的关系。
（二）创造性思维教学
创造性思维特征表现为善于从不同角度、不同方向提出问题，寻找解决问题的方法和途径。在专业基础课教学中，非常重视创新意识的灌输和引导。例如，学习立体构成课程时，有时采用逆序的方法，先给出一个形体，然后引导学生进行想象，这种形态造型可用于哪些产品形态，学生积极性很高，极大的激励了学生的创新意识，并体验着创新带来的，也认识到创新不是想象的那么难。
（三）创新的教学方法与手段
为了激发学生学习的积极性和主动性，应该打破传统的授课方式，综合采取直观易懂的多媒体教学、网络教学、案例教学、启发式教学法、头脑风暴式的课堂讨论，反客为主的主题报告会（课程大作业）等教学方法。传统的教育是要求学生按教师的教学过程进行定向学习，无形中束缚了学生的创新意思。研究性的学习课程，能提高学生体验创新快乐的兴趣。
（四）强化基础课为设计课服务意识
创意产业视野下的艺术设计实践教学课程，老师是站在第一位的，是学生在实践教学中的引导者。而如今老师的专业水平明显不高，老师的艺术设计素质不高会造成学生掌握的知识面相对少，对艺术设计实践教学课程产生影响。教师学位的高低情况也会对艺术设计实践教学课程有阻碍，采取有效的教学方式来提高，对提高教师的师资水平应采用有实践意义的教学模式，且要对教师的教学质量也提出高要求。在实践教学中教师不仅要具备良好的教学质量，同时具备高艺术设计水平，阅历很多社会实践经验，教师在实践教学中要具有调解能力与交流能力，这样教师的专业艺术水平明显提高，从而提高学生艺术设计水平。实践教育这个关键环节更需要培育一批具有专业性较强的教师团体，如何发挥好教师这个队伍的主导作用成为学生们的引领者，教师的主导作用会对实现实践环节的教学有相对的影响。所以支持教师和鼓励教师在工作中要做到深入发展学位、积极参加科学研究活动，并且在国内外高知名度、高水平的研究基地中研修学习，开展与其他学者交流学习以及专业艺术能力培养的专题，让教师在交流的过程中自己的专业水平有很大的进步，且创新能力也会随着教学的交流得到提高，组织协调能力有所改观，构建出具有高素质教师队伍，可以提高实践教学的重要作用。在我国各所艺术院学校正在采用多个渠道来提升艺术设计教师们整体水平。例如，要求制定教师队伍研修制度以及构建终身学习制度，同时要求教师与其他学校的教师队伍交流学习经验，从学校的角度出发，邀请具有较高的知名度和高水平的专业人员参与到日常的教学中进行探讨，运用聘请相结合与采用学院的培养的这两种方式，采用高资历、高素质、高专业水平的人才到我校进行研讨与实践教学，让学者们组成对艺术设计实践教学课程提建议的讨论组合，教师在该讨论中也能把新的创新思维传递给每个学者，也让教师的得到锻炼，且提高教师的专业水平。
2实践教学要重视学生的创新意识培养
当前的艺术设计的课程中，要重视培育学子们的创新思路，艺术设计的专业领域里对教学实践这个环节应该侧重讲明设计运作中的过程，根据设计目的的要求，从前期调研工作、设计推敲、小组讨论、环境分析等方面进一步分析实践教学。要求的是要对学生们实践思维与创新的思维的进行培养与锻炼。要更好地进行艺术设计实践教学，促进艺术设计实践教学得到明显的提升，要依靠丰富学科知识。而对艺术设计普及的知识层次来看其中的多元性就代替了艺术设计实践教育的因素，所以对艺术设计教学内容要求涉及有关知识的领域是与多个方面相结合的，艺术设计教育的课程与实践课程框架应该是与多个方面相结合，将专业理论课、基础课、专业基础课进行合理的规划，建立与艺术设计专业方向有关的自然科学和人文科学，以两者合二为一的方式交叉进行实践教学，通过采风、讲座、参观等方式来展现，让学生了解更多的相关的领域的知识，且广泛接触相关知识，通过运用特殊的教学方式，确保学生创造性思维得到有效培养。
3合理的规划出一套实习方案可以有效地提高实践教学
每个艺术类的学院办学都有自己的教学特色，办学特色可以根据学校的优良传统与教学优势，建立有效的教学方案，体现出自己的专业特色。如今来讲，艺术设计在社会经济发展中有相对的效益，这就需要以消费者的角度来定夺，让消费者带动发展，更好的实践艺术教育要与市场相结合，如何让艺术设计专业教学得到有效性的发展，在实践中不能光说不练，思考问题要结合市场。艺术设计专业性开展的平台有很多，有学校的艺术设计实践教学园地、艺术设计实验室创、意产业下的艺术教学研究地以及与社会相关的实践基地。合理的规划出好的实习方案从而有效提高实践教学，学生的艺术设计水平也会提升。
4很多国家对就业水平重视
学校就业宣传教育的开展工作，不仅是以我国时展的需求作为基础，同时还应该符合市场的发展现状，要培养出有创新型的人才，建立创新的人才是根据国家的需要而不断创新，就业教育在艺术设计的实践过程中被确立为主要的目标。我国的就业教育明显比其他能力强的国家相差一大截，且起步跟不上发达国家的脚步，与西方发达的国家的就业教育相比较的话，我国在艺术设计领域明显过于短暂，且我国的艺术设计也存在许多的不足之处，艺术生实践课程需要靠学校自身的努力。在政府的推动下，各学校积极在课堂上对学生们进行就业教育活动，单单在课堂上对学生讲解就业教育问题，从实际上看不能根本的解决问题的关键，把实践教学课程与社会的资源相结合，发展学校与企业的合作，艺术类专业与创意产业相结合，成为艺术设计实践教学与就业教育共同发展的结合体，从而让学生普及自己的知识面，丰富学生社会实践经验，让学校在开展就业教育有很大的发展空间，就业教育的发展与进行将体现出国家的进步与发展有相关的联系。往届的毕业生在就业时候要考虑从事艺术类的工作，与在学校所学的艺术设计实践教学有相关的联系，学校对学生专业的普及，要重视把艺术设计专业与就业教育课程相结合，让各自都有明显的发展与进步。
5结语
联想创新设计中心总经理姚映佳告诉《财富》（中文版），中心的作品曾获得世界最著名的三项工业设计领域大奖（IDEA、REDDOT、IF）和日本G-Mark工业设计大奖、亚洲最具影响力设计奖、Intel创新PC奖等奖项。最近，在本刊进行的中国最佳创新设计评选中，联想的产品又名列前茅。北京工业设计促进中心主任陈冬亮在跟联想共同工作的十年当中，见证了它从一个自发的工业设计小组逐渐成长为国际著名设计机构的过程。他说，联想获得的奖项已经不仅仅是奖励，而是已经成了一个品牌、一种标志，它标志著企业自主创新能力和企业设计师的创新能力的形成。
企业重视设计工作，最直接的目的是希望通过产品获得市场更大的认可，推动产品的销售。具体到一种设计到底能给企业带来多大的收益，姚映佳认为这是很难具体量化的，但国外的统计显示，在设计方面每投入1美元，就会给企业带来至少10倍的增值。设计带来的不仅是企业有形的价值增值，更重要是无形资产包括品牌价值的提升。1999年联想天禧电脑上市后，由于是一款创新性的产品，其中的单键飞梭设计让用户上网更加容易，因此深受欢迎。再加上创新的商务模式和服务模式，使天禧成了既叫好又叫座的产品。到了2000年，天禧已经为联想创下37.5亿元的产值，也帮助联想在1999年登上亚太市场PC销量榜首，并跻身全球十强。同时，它使联想在香港的股价同期上升了100%。另一款创新性产品天骄电脑，由于新颖的设计和独特的功能，上市当天就获得了2.5万台的订单。如果按照1万元1台计算，其所创造的销售收入就达到2.5亿元。
一款设计新颖的产品，也意味著新的商机。不久前，联想设计的一款笔记本电脑产品，采用了中国红的颜色外观，可口可乐公司觉得很漂亮。在请联想打上自己公司的标识后，可口可乐公司进行了集中采购。在姚映佳的印象里，诸如此类的例子举不胜举。
当然，设计不是产品热卖的惟一原因，热卖是多方面因素共同作用的结果。至于技术创新与设计创新的关系，姚映佳说，如果用"桃核"理论来比喻，那么技术就是桃核。消费者在买桃子时，不会直接看到桃核，但桃子是不能没有桃核的。消费者关注的是桃肉、桃皮，这些就是设计所带来的东西。因此，设计和技术是一个密不可分的整体，它们的联系越紧密，越能充分发挥企业的核心竞争力。技术和设计还有一层关系，涉及到设计的一个基本目的:实现技术对用户的价值最大化。
不管是技术还是设计，都有一个共同点，那就是创新。在联想集团高级副总裁兼首席技术官贺志强看来，设计就是创新，就是不断追求新的可能。这种理念也是为什么联想把工业设计中心变成创新设计中心的原因之一。
联想早在1996年就在业界率先引入工业设计，使之开始在产品开发中发挥作用。当时，姚映佳是联想引进的第一位设计师。到了2000年，联想成立了工业设计中心，开始把关注点转移到"以用户为核心"上。通过对产业生命周期的分析，联想发现，在产业成熟期，以用户需求为中心，对用户群进行细化，满足用户需求和实现用户增值，是实现商业突破性发展的关键。在不断强化设计工作的过程中，联想发现只做好外观和结构设计并不能满足市场的需要，不能满足产品创新深度需求和用户对产品易用性和安全性需求，于是多专业协同开发创新就成了必然的选择。如今的联想创新设计中心，已经是一个跨越众多专业的部门，涵盖了模具工程、材料工程、产品设计、结构设计、平面设计、交互设计、机电工程以及社会学、心理学等多专业领域。
经过10年的体验，姚映佳觉得，联想重视设计是意料之中的事情，因为设计跟商业的联系越来越紧密。天禧电脑正是有了设计师的参与，才取得不同凡响的市场效果。现在，联想重视创新设计中心的程度跟其重视PC市场份额一样，已经把设计工作视为联想的核心竞争要素之一。对于设计工作的重要性，姚映佳喜欢把它比喻成企业的右大脑，负责情感管理，是人类思考艺术情感的器官。一个企业就像一个人一样，如果右脑被抑制，就会显得缺乏活力和吸引力。在整个联想集团，创新设计中心的另一种突出作用是成为集团的桥梁，连结著几乎所有部门，包括市场、制造、服务等。正是设计把集团连成了一个更加紧密的整体。
在一般人心目中，一谈到设计，想到的更多是风格、造型等因素。实际上，设计工作是艺术与技术的统一体，它本身就是一个具有人文成分的学科，要求设计师既要理性思考，又要用感性去创新和发现。在产品创新过程中，不是说做一个多么漂亮的设计，而是首先了解设计为谁而做。在联想创新设计中心，专门有从事用户研究的部门──焦点用户实验室。比如，要开发一种针对高端人士的手机，首先要确定哪些用户属于高端用户。在具体研讨时，各个部门都要参与进来。
联想内部经常说的一句话，就是"满足用户的潜在需求"。联想的设计理念，可以理解为"以用户需求为核心，使设计成为连接技术和市场的桥梁，多专业协同增值"。
在这个意义上，企业的设计产品与艺术作品会有很大的区别。艺术作品要求尽善尽美，而企业设计则要充分考虑用户的使用感受。艺术家可能会呕心沥血于一件经典之作，而设计人员会考虑产品是否可以批量制造，跟商业结合是否紧密。当年，联想在设计天禧电脑的单键飞梭时，是根据当时国人普遍不会熟练操作电脑的情况出发，设计出只要按下一个键就可以方便进入操作界面的易用功能，使普通用户使用电脑不再是一件难事。姚映佳说，这一设计加快了因特网在中国的普及，为中国社会的进步做出了贡献。
设计工作要满足用户的潜在需求，姚映佳觉得最大的困难是设计师如何挑战自己，超越自己。只有跳出老圈子，原有的束缚，才能打开一片新天地。同时，设计作为一门给人以舒适和美的艺术，离不开文化和社会环境。联想作为一家起源于中国的国际企业，已经形成了基于中国文化基因的创新设计风格。获得本刊最佳设计大奖的联想天骄A电脑的整体造型，其语言灵感就来自中国的玉器；新天逸系列笔记本电脑的外形曲线灵感，则来源于中国古代的陶器（这款产品于2005年获得被誉为工业设计界"奥斯卡"的德国"红点奖"）；而在天逸F30/40笔记本电脑上，可以看到一个明显的标志性设计，能够一指玩转所有影音功能的"娱乐飞梭"。这一设计巧妙地运用了点线的组合，让人联想起中国古代的折扇。
P键词：小学语文；作业设计；创新策略；教学效率
中图分类号：G623.2 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）16-0063-01
语文作业和课堂教学、课外活动共同组成了语文教学体系，语文作业在语文教学中起着非常重要的作用，它不仅是对教师教学成果和学生学习成果的检验，还可以帮助学生巩固所学知识，更能让学生对语文学习有新的感悟和发现。但是，传统的语文作业设计存在着一些问题，比如作业量过大、内容单调枯燥等，这些导致学生疲于应付作业，从而忽略了作业中应该着重练习的知识点，更别提能够从中有新的发现。所以，教师应该突破传统的作业设计思路，力求创新，让语文作业发挥出其应有的功效。
一、以学生为主体，尊重个体差异
（1）转变作业设计主体，以生为本。受传统教育的影响，语文教学以教师为主体，课堂上由教师授课，课下由教师布置作业，而学生只是一味地被动接受，这导致学生在整个语文学习过程中参与度不够。长此以往，语文教学自然达不到预期效果。针对这种情况，教师应该在设计作业时尝试着转变主体，可以规律性地在一周内的某次作业设计中让学生参与进来，以发挥学生的主动性。另外，教师不能抱着提高教学成绩的目的去教育学生，应该意识到语文教学的目的不是让学生沦为写作业和记忆知识的工具，而是提高学生的文学修养，帮助学生开阔眼界，培养个性和兴趣，树立正确的人生观和价值观，这就是“以生为本”的教育思想。例如，教师布置课文《火星――地球的“孪生兄弟”》的课后作业时，摒弃以往让学生做配套练习的方式，让学生通过各种途径查找课文中没有介绍的关于火星的知识，然后在下一节课进行交流。在这次作业中，教师让学生自由发挥想象力，按照自己的兴趣对科学世界进行探索，培养了学生的自主意识。
（2）尊重个体差异，具有针对性。在应试教育背景下，教师出于提高教学效率的考虑，一般会对所有学生学、统一布置作业，这严重忽略了学生的差异性。有的学生学习能力强，可以按时甚至提前完成学习任务，而对于一些学习能力稍差的学生来说，有些知识点需要教师讲解很多遍才能明白，对课后作业也同样如此。如果教师统一布置作业，那么已经熟练掌握知识点的学生还要花费不必要的时间做作业，而在课堂上没有完全听懂的学生即使完成了作业也未必能熟练掌握知识点。所以，教师设计作业时应该具有针对性和层次性，让每位学生都能得到能力上的提高。设计作业时，教师要注意作业难度的梯度性，力争让作业适合各个层次的学生。同时，教师还可以让学生根据自己的兴趣和优势选择作业内容，以弥补自己的短处，发扬自己的长处。此外，教师还应该注意不能让处于较低层次的学生产生自卑感，否则这种创新方式只能产生相反的作用。
二、作业生活化，注重实用性
语文具有很强的实用性，学好语文可以提高学生的语言表达能力、写作能力，丰富学生的思想和情感世界。一些教师迫于考试升学的压力，只是专注于对学生各种技巧的训练，忽略了语文的实用性。对此，语文课程标准明确指出“语文教学生活化，学生生活语文化”。因此，教师应该引导学生在生活中学习语文，在语文学习中联系生活实际。比如，教师可以让学生把平时看到的广告、电影中的优美语句记录下来，也可以鼓励学生积极参与黑板报、宣传栏的制作，或者书写一些文明标语贴到楼梯口、草坪栏杆等处。这样，学生就能够将语文学习与生活实际结合起来，认识到语文作业对自己的生活有很大帮助，从而更加主动自觉地完成语文作业。
三、形式多样化，增强趣味性
由于学生的认知能力有限，而语文又是偏向感性的一门学科，所以许多时候学生不一定能体会到文章中作者所表达的情感。传统的语文作业通常是机械地摘抄生词、造句练习，严重缺乏趣味性，这无疑增加了学生学习语文的难度，久而久之，一些学生就会丧失学习兴趣。因此，教师应力争让语文作业形式多样化，增加学生完成作业过程的趣味性，从而达到对学生语文能力和个人兴趣的双重培养。例如，教学《黄果树瀑布》这一课时，教师通过多媒体播放黄果树瀑布的景象，让学生对瀑布的壮观有更直接的感受。布置课后作业时，教师要求学生在纸上画出自己脑海中的瀑布景观。这种以画画代替文字描述的作业形式，不仅能让学生表达出内心的真实想法，还能使学生在欢快的心情下完成作业，提高学习效率。除此，还有众多其他作业形式，如朗诵、表演、歌唱等，都可以让学生体会语文学习的趣味性，无形中提高学生的综合素养。
四、结束语
总之，语文能力的提高，不仅有利于学生其他学科的学习，更对他们的人生发展有着莫大帮助。按照新课标的要求，语文教师需要在教学方式上不断创新，提高学生的语文能力。而语文作业作为语文教学过程中的重要环节，作为对学生语文能力的重要检验途径，教师应该对其不断研究和改进，提高语文作业的针对性，促使语文作业更加生活化和多样化，让学生在愉悦的氛围中潜移默化地提升语文能力。
参考文献：
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