在经济全球化的背景下，文化也出现了全球化的趋势，中华五千年的文明史创造了许多的优秀文化，要想让我国的优秀传统文化能够在世界文化之林屹立不倒，就需要加强对我国优秀传统文化的继承。文言文作为一种文化记载形式，蕴含着丰富的优秀文化传统文化。在优秀文化的传承方面发挥了重要的意义，尤其是中学阶段的文言文教学和优秀文化继承之间有着密切的联系。在中学阶段加强文言文教学，对中国优秀传统文化的继承发挥着重要的意义。
一、中学文言文对优秀传统文化继承的必要性
中国的传统文化中蕴含着丰本文由收集整理富的中华民族的的民族文化和民族精神，有着独一无二的优势。但是自从外国侵略者对中国进行侵略开始一直到我国的五四运动时期，我国的传统文化受到了没落的封建制度以及西方文化的影响。我国优秀的传统文化受到了严重的碰撞和冲击，传统文化出现了严重的断层现象。但是我国的传统文化有着浓厚的底蕴和深厚的内涵，一直贯穿着我国的发展和进步，是我们中华民族发展的精神支柱。一个国家或者是一个民要想有很好的发展，就必须对自己国家或者是民族的传统文化进行有效的传承，比如，古代的埃及和古代的巴比伦因为没有对自己民族的优秀传统文化进行传承，最终导致了民族的灭亡。相反，犹太民族屹立于世界之林的一个关键的原因就是犹太人让自己的孩子从孩提时代就开始对《犹太教法典》以及《圣经》进行阅读和理解，以此来传承自己民族独有的优秀文化。
目前我国的经济实力有了极大的提高，同时在文化上也要有更大的发展，中国人做文化上的巨人。因此，在中学阶段加强对文言文的学习和教学，对我国优秀传统文化的继承有着很大作用。
二、中学文言文对中国优秀传统文化继承的推动作用
教育作为上层建筑中的重要内容，有着很多方面的显著功能，最为基础和本质的两个功能就是对文化的继承和对人格的塑造。从整个国家和民族方面来讲，教育的功能主要就是对传统文化的传承。我国古代的文言文是中国民族的优秀的传统文化的载体和记录形式，中学生在对文言文进行学习的时候不仅能够对我国古代的文化教育、风土人情以及思想制度等有一个深入的了解，而且还能够潜移默化的受到优秀传统文化对人的影响，帮助中学生学习我国优秀的传统美德，树立起正确的人生观和价值观，并且有利于学生健全人格的形成，成为真正具有中华民族精神和文化内涵的人。
作为文化载体的语言，本身就涉及到了各种意义体系、认识成果以及价值观念，这些文化符号中蕴含着丰富的风俗习惯、文化价值和审美情趣。文言文是中华民族发展过程中最原始的一种书面形式。在给白话以及现代汉语提供更多有价值的营养之外，还加强了中华民族之间的情感以及文化精神。文言文作为中华民族发展中的文明产物，和我国的优秀传统文化之间有着息息相关的联系。同时作为一种文化记录方式，对优秀文化的传播发挥着积极的作用。
文言文的发展历史比较的悠久，在不同的时代都有不同的发展。词语的产生、发展以及词义的系统甚至是汉语之间的地域差异都是我国文化内涵的体现和反应。词语的意义包含着我国古代祖先生活过程中的传统的价值观念等。比如在文言文中，囱、聪、窗都同属于同一个词源，但是囱就是指的是烟输走的通道，聪是指接受外界事物之间的通达，窗就是指房间的墙上透空气的洞。从上面的例子可以看出，我国古代对于聪明才智的理解指的是一个人的内心对于外界的感受的通达，同时也反映了一定那个时期特殊的意识形态。
我国的古代的文言文在担当我国优秀传统文化记录的工具的同时，本身也蕴含着丰富的传统文化。文言文的文化信息主要包含语音、语法、词汇以及汉字的形体等方面所表现出来的文化信息。和汉语汉字对于优秀文化的记载不是同样的事情。比如，在我国古代的甲骨文中，“王”字在记载“王”这个字的同时，同属于象形字，它的构型比较的像一把斧头，这就给我们传达出了一定的文化意义，那就是在我国的古代，君王者都是通过武力来赢天下并且治理天下的。
综上所述，文言文本身在蕴含着丰富的文化信息和内涵的同时，对于我国优秀的传统文化的继承发挥着重要的作用。
【关键词】室内设计；传统文化；继承；发扬
中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：
一、前言
目前，国内的设计人员在室内设计的时候，对传统文化的重视还不够，没有很好的将我国传统文化的精华加入到设计理念中，因此，我们需要研究室内设计中传统文化的继承问题。
二、室内设计的现状
目前，中国室内设计对于传统文化氛围的塑造停留在装饰、陈设上等直接采用一些传统符号作为装饰的元素，没有将传统符号进行艺术处理，使整个室内空间缺乏深层次的精神内涵。如：有些室内只是通过在玄关处摆放一些有传统文化色彩的瓷器意图体现一种传统的文化氛围，这仅仅遵守了传统之形，缺乏文化氛围的整体感。我认为室内设计师应该充分考虑室内设计的主要内容及其他因素，将传统文化中的精髓部分合理体现在室内设计中，创造出具有文化氛围和时代特色的室内设计作品。因此，我们需要多了解与学习我国的传统文化，让我们的室内设计体现更深层次的文化内涵。
三、传统装饰元素对室内设计的影响
室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。
值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。
由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。
四、传统文化精神在室内设计中的应用
1、室内设计中的传统文化精神
室内设计的文化精神营造并不仅仅局限于在室内空间中运用传统纹样，挂些中国字画或者是使用明清家具等，而是整体空间的文化精神塑造。并且将传统文化中儒道家的中和思想以及天人合一、道法自然等哲学审美思想得到充分的运用到设计中。
庄子曰：“天地与我并生，万物与我为一”，反映了人与自然环境的相互依存关系。同样室内设计亦是如此，在室内空间设计中体现室内空间与室外环境的和谐关系，并且将自然环境引入到室内空间之中，构建出一幅“忘其美之所在，复又与美同在”的文化意境。在空间设计整体布局上要体现统一和谐的关系，空间陈设布局以及隔断等都需要与主题相融合。
室内设计中要考虑到阴与阳，虚与实，曲与直等变化，设计中考虑到藏风纳气的需要，曲则有情的设计思维，充分的运用传统风水学的选址与布局原则，选择并设计最佳的室内空间环境。
2、室内设计中传统文化元素的应用
传统文化元素在室内空间中应用可分为直接应用和间接引用，当室内空间确定了文化主题之后就可以根据文化意境进行直接引用和间接创新引用。一些传统的室内构件（如门、窗、隔扇、罩等）和家具以及装饰（如字画、工艺品、纹样等）可以直接应用在室内空间之中，起到隔断、装饰、连通、引导等效果，同时这些元素也可以通过创意设计的方式进行去繁就简、元素重构、提取重组等方案，从而进行间接引用。但是在引用传统文化元素的同时我们不可忽略整体空间文化精神的主题，也不要过度的引用各种元素及装饰符号。设计与运用要与主题相辅相成，不要打破原有的文化意境。
3、室内设计中传统园林文化的借鉴与融合
传统园林文化思想具有很高的文化意境，无论是“虽由人作宛如天开”，还是“外师造化、中得心源”，亦或是“天人合一，融于自然却高于自然”的思想。园林文化所展示的是人与环境的和谐，同时它的文化意境也与现代生态化设计，绿色设计理念相融合。在室内空间中与建筑装饰以及陈设布局相互环绕映衬，巧于因借。室内空间布局与室外环境想融为一体，体现出人工美与自然美，设计与文化的有机和谐，形成一种天人合一的境界。
五、继承传统文化的室内设计方法
1. 传统符号的运用
中国的传统符号主要有：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。
2. 色彩与光的处理
色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。
处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。
3. 空间与家具陈设的回归自然
室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。
六、结束语
建筑的室内设计是整个设计过程中的重要组成部分，通过对上文的研究探讨，使得对传统文化元素有着更为深刻的理解，通过将传统的文化元素应用在室内设计中，从而营造出更为舒适，更具有文化底蕴的室内环境。在今后室内设计中，要逐步的加强对传统文化要素和理念的运用，这样不仅可以提高人们居住环境的舒适度，还可以发扬我国传统文化。
【参考文献】
【关键词】传统文化；继承；发展
党的十七届六中全会是全面建设小康社会的关键时期和文化改革发展的重要阶段召开的重要会议。全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，在总结历史经验、科学分析形势的基础上，阐明了中国特色社会主义文化发展道路，确立了建设社会主义文化强国的宏伟目标，提出了新形势下推进文化改革发展的指导思想、重要方针、目标任务和政策举措，为我国文化事业的发展指明了方向。
一、传统文化是民族精神形成的结晶
中国文化是由历史沿革而流传下来的知识、信仰、艺术、法律、风俗及道德等，包括独具特色的语言文字，浩如烟海的文化典籍，名扬世界的科学工艺，精彩纷呈的文学艺术，充满智慧的哲学宗教，完备深刻的伦理道德等共同组成了以博大精神、源远流长为特征的中华文化。从类别上可分为传统习俗、传统建筑、传统文化和传统思想。
1、儒学文化是早期民族精神形成的基础
在五千多年的历史长河中，中华民族逐步形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。礼，是儒学的核心，是中国传统文化体系的重要组成部分。中华民族素有“礼仪之邦”之称，礼的观念涵盖了人们日常生活和政治活动各个领域。作为儒家社会秩序的基础，礼的内容非常丰富。举凡行为仪节、典章制度、伦理道德以及政治思想和礼仪，既是社会各阶层的行为规范，也是历史社会共同体所追求的理想社会的理论框架和价值标准，并作为历史社会意识形态规范着人们的生活行为、心理情操、伦理观念和政治思想。在礼的长期发展中，它不仅渗透到中国人生活的各个方面，而且逐渐成为中国文化精神主要体现，成为中华民族精神的凝聚体。
随着礼的概念的逐步形成和完善，中华民族精神也得到了不断的丰富和发展，两者之间形成了一种广泛的互动关系。从礼之体到礼之用再到礼之行，无不体现出中华民族重群体、尚和谐、求发展的精神特质，无不凝聚着伟大的中华民族精神。儒家传统礼学在民族精神的塑造方面具有独特的价值和重要作用。
2、儒学文化是和谐社会建设的渊源
儒学文化在几千年的传承中虽存在一些消极被动，无为而治，等级观念，避世厌俗等一些负面作用，但儒学主流价值在和谐社会建设中具有更多的积极意义。
作为一套社会生活的规则体系，礼的最根本核心的理念就是秩序。如《礼记?乐论》中就有“礼者，天地之序也”的说法，强调了把自然秩序和社会秩序有机的结合起来，突出了秩序作为礼之体的天赋性特征。
礼的秩序观念不仅在维护社会稳定，促进社会发展中具有十分重要的功用，同时，在中华民族的历史发展中，也发挥着激励民族群体的功能。形成了中国人顾全大局，讲求团结、乐于奉献、以国为重的精神品质。
礼的和为贵的理念以群体的价值为出发点和关注点，在维护社会生活的正常秩序，形成中华民族的宽厚包容、团结统一的民族品格方面发挥着重要的功能。礼者，履也，礼之行亦是儒家礼学思想的要点之一，从礼的内容而言，礼在上为典章制度，在下为风俗教化，两者都是依赖人的社会实践活动得以实现的。没有礼的践履，所有的制度和教化无从落实。
儒家学者这种重力行，重践履的治礼态度，成为历史士人的共识。这种关注现实、奋发有为、追求理想的人格魅力，并由此培育出中华民族注重人生价值，刚毅进取、自强不息、求真务实等优秀民族精神。
二、传统文化在与时俱进中发展
传统文化是历史的见证，是历史的积淀，我国的传统文化曾在世界历史中呈现过灿烂的光芒，我国是世界文明发祥地之一，“四大发明”早于欧洲，文学艺术博大精深，科技工艺领先世界。自18世纪中叶以来，随着欧洲工业革命的兴起，工业革命的浪潮席卷欧美，使欧美一部分国家产生巨变，特别是科学技术的广泛应用，资本主义国家的形成，对我国传统文化的发展带来了一定挑战。
1、传统文化的“阴霾期”
1840年后，我国先后经历了二次鸦片战争，甲午中日战争，八国联军侵华战争，抗日战争等战乱，使中国传统文化的传承受到一定的影响。
十年中，由于破“四旧”，立“四新”的片面化和极端化，导致我国传统文化再次受到冲击，文化传承受到较大影响。中国的古文明（古庙及文化遗产）受到严重破坏，单一的样板戏使文化艺术缺乏活力，“知识无用论”成为当时的文化基调，知识分子受到打击，教育事业停滞不前，“唯生产力论”限制了生产力的发展，人们在“阶级斗争”中度过了漫长的十年。文化产业和文化事业发展缓慢。
2、传统文化的历史机遇期
自1978年十一届三中全会后，特别是党的十四大以来，注重和加强了社会主义的文化建设，十六大报告提出：全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，建设社会主义精神文明。十七大报告指出，要坚持社会主义文化的前进方向，兴起社会主义文化建设的新高潮，推动社会主义文化大发展大繁荣。
特别是十七届六中全会的召开，使我们的文化建设工作又有了新的方向，文化“软实力”会进一步增强，预示着科技文化大国将逐步向科技文化强国迈进。
三、传统文化在多元文化的冲撞中传承
我国传统文化在其漫长的历史过程中，形成了独特的禀赋及其价值体系。在物质价值层面以其军事、医学、科技、艺术、文字、语言、绘画、戏剧、音乐等方式表现出来，在精神价值层面以中华民族传统美德和中华民族精神的方式表现出来。既是一种资源禀赋，又是一种精神食粮。
[论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。
随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。
一、应对中国传统文化有所了解
我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。
服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。WWw.133229.cOm服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：
我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。
二、如何继承中国传统文化
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观
当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：
在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念的制约。民族化存各时代所共有的超时代性才是我们所要追求的=继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创新精神，继承传统的正确态度是不断地丰富它，不断地推陈出新，使传统与现代融合，从而创造出有个性的新风格服装在学习借鉴传统民族文化的同时，不能简单地模仿某一个民族传统的服饰，照搬图案或修改传统的款式使之成为具有民族性的服装，而是应强调本民族的文化内涵，民族性的灵魂和精神。时代改变了，服装设计的语言也要与时俱时。服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯，这就要求设计师能够敏锐地捕捉时尚热点。并将其巧妙地揉入自己的设计风格中，服装设计不再是简单的款式照搬，而应体现为人们对时尚生活方式的理解，是一种生活方式的设计。
三、在继承中发展中华文化
中国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦所追求的目的，也是每一个设计师都不可忽视的课题。
(一)在传统文化上进行改良
创立中周风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大趋势于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。
借鉴传统文化，是对传统素材的再认识、再创造，包括文化内涵的改变与表现形式的转换；而不是简单的照搬、照抄，设计者必须把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受，分析、归纳原型因素的主要特征并加以提炼，然后以一种明确的、恰当的、符合时代需求的形式表现出来。如旗袍，本是中国满族女子穿的一种长方形大袍，开始的造型并没有显示出女性的性感特征，也没有体现女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改进，中西女装的长处有机地融人旗袍之巾，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身，缩短长度、提高开衩，甚至出现低领无袖的造型，由卡住整个颈项的高领逐渐改变，直到取消领子时还未休止．义把领子开低，使美丽的颈部和颈饰完全显露出来，进而再把肩部变为吊带，充分展示人体的曲线美．这种中两合擘的服装款式既是借鉴西方服饰文化传统的结果，也是中国传统服饰文化的传承和发展。
(二)提取传统文化中元素进行创造
我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库．为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，“天意·粱子”的主题“濡”中．借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种东方式的生活美学。
作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。从传统服饰的角度来看，我们就可以获得各种时期的蛴形、配色、材质、图案以及精致绝伦的传统工艺。闪的巾式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设汁师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段：对于传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些形元素进行新的没计重组，达到一种独特的效果。例如香港设汁师张天爱，在她的设计中起用了典鲜艳的晚清时期龙案苏绣，这种元素与前卫极端的西方妆扮相融合，另类的诉说着现代生活对传统东方情调的怀念。在这个设汁中，龙纹仅仅是龙纹，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是图案。在运用元素时，必须从整体考虑，服装的造型、材料、色彩、图案、细节、饰品以及人体形态、化妆都要在一种格调下统一起来。要结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代融合，创造出新的具有中国特色符合时代需求的服装
[论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。
随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。
一、应对中国传统文化有所了解
我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。
服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：
我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。
二、如何继承中国传统文化
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观
当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：
在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念的制约。民族化存各时代所共有的超时代性才是我们所要追求的=继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创新精神，继承传统的正确态度是不断地丰富它，不断地推陈出新，使传统与现代融合，从而创造出有个性的新风格服装在学习借鉴传统民族文化的同时，不能简单地模仿某一个民族传统的服饰，照搬图案或修改传统的款式使之成为具有民族性的服装，而是应强调本民族的文化内涵，民族性的灵魂和精神。时代改变了，服装设计的语言也要与时俱时。服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯，这就要求设计师能够敏锐地捕捉时尚热点。并将其巧妙地揉入自己的设计风格中，服装设计不再是简单的款式照搬，而应体现为人们对时尚生活方式的理解，是一种生活方式的设计。
三、在继承中发展中华文化
中国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦所追求的目的，也是每一个设计师都不可忽视的课题。
(一)在传统文化上进行改良
创立中周风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大趋势于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。
借鉴传统文化，是对传统素材的再认识、再创造，包括文化内涵的改变与表现形式的转换；而不是简单的照搬、照抄，设计者必须把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受，分析、归纳原型因素的主要特征并加以提炼，然后以一种明确的、恰当的、符合时代需求的形式表现出来。如旗袍，本是中国满族女子穿的一种长方形大袍，开始的造型并没有显示出女性的性感特征，也没有体现女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改进，中西女装的长处有机地融人旗袍之巾，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身，缩短长度、提高开衩，甚至出现低领无袖的造型，由卡住整个颈项的高领逐渐改变，直到取消领子时还未休止．义把领子开低，使美丽的颈部和颈饰完全显露出来，进而再把肩部变为吊带，充分展示人体的曲线美．这种中两合擘的服装款式既是借鉴西方服饰文化传统的结果，也是中国传统服饰文化的传承和发展。
(二)提取传统文化中元素进行创造
我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库．为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，“天意·粱子”的主题“濡”中．借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种东方式的生活美学。
作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。从传统服饰的角度来看，我们就可以获得各种时期的蛴形、配色、材质、图案以及精致绝伦的传统工艺。闪的巾式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设汁师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段：对于传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些形元素进行新的没计重组，达到一种独特的效果。例如香港设汁师张天爱，在她的设计中起用了典鲜艳的晚清时期龙案苏绣，这种元素与前卫极端的西方妆扮相融合，另类的诉说着现代生活对传统东方情调的怀念。在这个设汁中，龙纹仅仅是龙纹，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是图案。在运用元素时，必须从整体考虑，服装的造型、材料、色彩、图案、细节、饰品以及人体形态、化妆都要在一种格调下统一起来。要结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代融合，创造出新的具有中国特色符合时代需求的服装
[论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。
随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。
一、应对中国传统文化有所了解
我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。
服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：
我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。
二、如何继承中国传统文化
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观
当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：
在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念的制约。民族化存各时代所共有的超时代性才是我们所要追求的=继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创新精神，继承传统的正确态度是不断地丰富它，不断地推陈出新，使传统与现代融合，从而创造出有个性的新风格服装在学习借鉴传统民族文化的同时，不能简单地模仿某一个民族传统的服饰，照搬图案或修改传统的款式使之成为具有民族性的服装，而是应强调本民族的文化内涵，民族性的灵魂和精神。时代改变了，服装设计的语言也要与时俱时。服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯，这就要求设计师能够敏锐地捕捉时尚热点。并将其巧妙地揉入自己的设计风格中，服装设计不再是简单的款式照搬，而应体现为人们对时尚生活方式的理解，是一种生活方式的设计。
三、在继承中发展中华文化
中国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦所追求的目的，也是每一个设计师都不可忽视的课题。
(一)在传统文化上进行改良
创立中周风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大趋势于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。
借鉴传统文化，是对传统素材的再认识、再创造，包括文化内涵的改变与表现形式的转换；而不是简单的照搬、照抄，设计者必须把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受，分析、归纳原型因素的主要特征并加以提炼，然后以一种明确的、恰当的、符合时代需求的形式表现出来。如旗袍，本是中国满族女子穿的一种长方形大袍，开始的造型并没有显示出女性的性感特征，也没有体现女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改进，中西女装的长处有机地融人旗袍之巾，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身，缩短长度、提高开衩，甚至出现低领无袖的造型，由卡住整个颈项的高领逐渐改变，直到取消领子时还未休止．义把领子开低，使美丽的颈部和颈饰完全显露出来，进而再把肩部变为吊带，充分展示人体的曲线美．这种中两合擘的服装款式既是借鉴西方服饰文化传统的结果，也是中国传统服饰文化的传承和发展。
(二)提取传统文化中元素进行创造
我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库．为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，“天意·粱子”的主题“濡”中．借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种东方式的生活美学。
作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。从传统服饰的角度来看，我们就可以获得各种时期的蛴形、配色、材质、图案以及精致绝伦的传统工艺。闪的巾式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设汁师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段：对于传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些形元素进行新的没计重组，达到一种独特的效果。例如香港设汁师张天爱，在她的设计中起用了典鲜艳的晚清时期龙案苏绣，这种元素与前卫极端的西方妆扮相融合，另类的诉说着现代生活对传统东方情调的怀念。在这个设汁中，龙纹仅仅是龙纹，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是图案。在运用元素时，必须从整体考虑，服装的造型、材料、色彩、图案、细节、饰品以及人体形态、化妆都要在一种格调下统一起来。要结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代融合，创造出新的具有中国特色符合时代需求的服装
关键词：传统文化 继承 发展 服装设计
随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。
一、应对中国传统文化有所了解
我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。
服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：
我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。
二、如何继承中国传统文化
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观
当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：
在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念的制约。民族化存各时代所共有的超时代性才是我们所要追求的=继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创新精神，继承传统的正确态度是不断地丰富它，不断地推陈出新，使传统与现代融合，从而创造出有个性的新风格服装在学习借鉴传统民族文化的同时，不能简单地模仿某一个民族传统的服饰，照搬图案或修改传统的款式使之成为具有民族性的服装，而是应强调本民族的文化内涵，民族性的灵魂和精神。时代改变了，服装设计的语言也要与时俱时。服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯，这就要求设计师能够敏锐地捕捉时尚热点。并将其巧妙地揉入自己的设计风格中，服装设计不再是简单的款式照搬，而应体现为人们对时尚生活方式的理解，是一种生活方式的设计。
三、在继承中发展中华文化
中国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦所追求的目的，也是每一个设计师都不可忽视的课题。
(一)在传统文化上进行改良
创立中周风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大趋势于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。
借鉴传统文化，是对传统素材的再认识、再创造，包括文化内涵的改变与表现形式的转换；而不是简单的照搬、照抄，设计者必须把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受，分析、归纳原型因素的主要特征并加以提炼，然后以一种明确的、恰当的、符合时代需求的形式表现出来。如旗袍，本是中国满族女子穿的一种长方形大袍，开始的造型并没有显示出女性的性感特征，也没有体现女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改进，中西女装的长处有机地融人旗袍之巾，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身，缩短长度、提高开衩，甚至出现低领无袖的造型，由卡住整个颈项的高领逐渐改变，直到取消领子时还未休止．义把领子开低，使美丽的颈部和颈饰完全显露出来，进而再把肩部变为吊带，充分展示人体的曲线美．这种中两合擘的服装款式既是借鉴西方服饰文化传统的结果，也是中国传统服饰文化的传承和发展。
关键字：庭院空间 ，传统， 现代， 行为因素， 继承与创新
中图分类号： TU2 文献标识码：A 文章编号：
Abstract: along with years of change, the courtyard landscape from ancient developed so far, the concept and connotation already have great changes, Different s era background and social environment, the political culture and people's thoughts and behavior, these factors are given "courtyard" a different meaning. In this kind of environment traditional courtyard will find modern life pulse, like it in one thousand, as it is to come into every time. Traditional genes and the restructuring of the modern elements, it is not a return to the past, also not to enter a foreign land, but to clear and strengthen modern in the world at the level of historical reality projection, the traditional time and coexistence.
Key words: garden space, traditional, modern, behavioral factors, inheritance and innovation
前言：人们在逐渐适应由高架桥与高楼大厦所构成的城市形态的同时，也逐渐适应现代紧张的生活节奏与紧凑的生活环境，人们的生活方式也自然随之改变。为了能营造更宜人的生活环境，缓释人在现代都市中的巨大生活压力，人们迫切需要营造属于自己的庭院。然而庭院类型是传统生活方式的产物，在现代生活方式的前提下，如何利用传统中的精髓——庭院文化来营造更宜人的现代生活环境，成为一个迫切的课题。虽然庭院的概念有所变化，但是始终不变的是庭院意境的营造。庭院意境就像庭院的魂，它不仅影响着庭院设计的品味还映射建筑与人的思想层次。当然，在当今社会生产力下，传统庭院文化离人们的生活越来越远，造园的民族形式或民族风格再要维持下去是办不到的也是不现实的。但是传统庭院空间的意境营造手段是值得借鉴的。学习的不是庭院形式，而是一种营造意境的手法与时空精神塑造。因此，正是基于这种目的，试图对传统庭院空间的形态构成与设计语言进行归纳与辨析，对传统庭院如何转换机制与现代建筑设计相结合做一尝试性的探讨。
在当代中国的建筑景观创作中，对庭院空间的运用进行了很多尝试，其中大部分有意识地提到与传统庭院的文脉关系。它们当中不乏成功的范例，也有一些与设计宗旨相去甚远。设计者希望人们能感受到传统的韵味，而使用者却往往感受不到。除了功能形式等外在因素，更深的误区是传统庭院中的空间意象没有得到很好的继承，对意境的追求就更欠缺了。
中国庭院，作为东方庭院设计的一个主要代表的分支，源远流长的好、美就不用多说了，是介于人和自然之间的。中国庭院是植物基本上采取自然式，石材是叠石成山，但是中国的现代作品好的不多，为什么呢？某些庭院空间中因意象的缺失导致传统意境丧失殆尽。有的设计中，庭院成了仅仅满足采光通风的功能性天井，自无意境可言。大部分还丧失了传统庭院意境的重要源泉，就是主题性。传统庭院通过文化的引入引发人的联想，触动人的心灵，而不少现代庭院既无传统文化，也无现代文化的引入，缺乏使人伫足、倾听、畅想的主题。这些传统意象特征的匮乏，终于导致意境的丧失。某些现代庭院设计由传统庭院形式照搬而来，认为其意境也可随之而来，这种意境的照搬是不会成功的。意境是主客体的情景交融，是每一时代生活的艺术化，时代与生活都发生了变化，仅借用客体的形式，只能引发对遥远过去的回忆而不能与当代生活形成共鸣。没有分析传统庭院产生意境背后的意象构成或没有认清它们的关系，仅对诸如小中见大、曲径通幽等描述性的手法或是堆山叠石等形式要素加以继承，结果是月湖石泛滥，庭院空间琐碎不堪，局部的趣味代替了整体的考虑，所谓的传统意境也就被曲解了。
我们看到现在一些哪怕是开发商做的非常提倡的作品，也是以建筑在中国中式建筑上单索比较多，真正在园林上探索的比较少。中国会把石头有一个叠法，这样就可以代表山，这样的一个优秀传统在当代庭院设计里面很少有探索。在日本庭院设计中虽然庭院更加拘谨，但是因而控制的力度更强。庭院中的所有东西都是严格控制他的比例尺度，比如说灌木有多高，30公分高，它永远是在30公分高，植物也是一样，它不能让它长高。形状与大小都是在设计师的严格控制下，这样的一个形式，哪怕是自然生长的东西也是经过严格的挑选和控制的。它的庭院也是千年基本上维持原貌，但是日本通过了明治维新和新的运动之后，日本当代的景观设计是非常先进的，这就是因为他很多的庭院设计作品是加入了很多建筑的要素，是由建筑师创造的。里面与其说是庭院设计师，不如说是每一个东西都当做雕塑在创作。所以一谈当代庭院设计作品，谈东方往往在世界人的心目中首先想到的是日本，而不是中国。因为它不仅有传统，而且还走向了当代。
如果深入分析传统庭院的意境营造，首先要从传统庭院本体、文化内涵、文化的精神层面进行分析与理解。再次，了解不同时期社会的文化背景下的人的行为，以及在这种特定大环境下的庭院文化衍生。人的行为总是与文化相联系的，人的行为模式在不同文化背景下所表现的方式也是不同的。因此，作为社会文化的精神层面所要探讨的必然是指导人的行为的一种制度、准则与思想，它不仅是指导活动者在庭园中的行为的内在因素，同时也是庭院的文化塑造所要继承与扬弃的传统守则。
那么，如何处理好继承和发展之间的关系呢？这就要求我们从庭院的“意象”入手分析。庭院意象是意与象的统一，是融入了主观情意的客观物象。在庭院空间中，各层次的形式构成要素，如建筑、构件、花木，都可被感知而形成“象”。庭院中生活的人，作为审美主体，他的情趣决定着审美意象中的“意”。在庭院要素的创新中，整体性依然是制约设计的首要原则。要素组合不像数学中的排列组合那样简单，而应在众多可能性中寻找那些和谐统一的组合方式。通过要素形式的变化、重构，达到要素层次传统与时代的共生，并找到传统与创新的平衡点。
在现代庭院设计中，往往我们要利用符合时代背景的元素，也就是利用新结构、新材料、新色彩来营造一个符合时代精神与人类审美的庭院景观。各种新结构的发展必然会给庭院空间形态带来全新的概念；再加上新材料的层出不穷，新的材料与传统并不矛盾，采用创造性手法可在传统基础上有新的感受。传统图案应该与当代文化相结合体现出民族性和时代性，而传统建筑对美、质的追求也应在当代庭院得以体现。利用空间、环境、结构、材料及光影的独特处理，强化了建筑与自然的和谐共生及当代审美与传统意境的融汇。
随着社会文明的进步，各个地区基于文化取向的不同，在空间观念形成以及相关空间属性与内涵方面产生了不同的分支，而各种分支同时也代表了各个民族的差异性，这种差异性正是在当前同化的步调上我们所忽视的文化继承的一个方面。所以将研究的重点放在中国传统建筑庭院空间的特征方面，不仅仅是因为我们对于这个建筑空间体系较之其他体系更为熟悉，更重要的是在我们所了解的世界文化形态中，中国文化的重要性不比西方文化的显得弱势，而且在中国文化的积淀上有着深厚哲学意义的那些传统思想模式在讲究个性发展的今天的也极具指导意义。
中国庭院的发展不在与对传统的模仿，也不在于对现代风格的过分追求；而在于如何在现代社会的大环境中，利用现在的技术手段创造出具有灵魂的庭院，也就是说不管时代怎样发展，唯一不能丢失的是庭院的魂。
参考文献:
[1]李允．华夏意匠．[M]．香港: 龙田出版社, 1980.
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