关键词：美术鉴赏 多媒体 创新 实践
高中《美术鉴赏》是以美术理论、美术史、美术基础知识、美术文化为主要讲授内容的，和相关技能的介绍，属于理论课。以往的美术鉴赏课的课堂模式单调呆板，很多美术教师感慨，鉴赏课难，难于上青天。自从有了计算机多媒体辅助教学，教师通过网络收集各种图片、文本、视频录像等资源进行编辑处理，运用于课堂教学中，使我们的美术课堂变得有声有色，形象生动。
一、高中美术鉴赏课引入多媒体的优势分析
（一）为美术课创设理想的视觉条件和环境
多媒体技术能为美术课创设理想的视觉条件和环境，能营造出美的氛围，引起学生美的情绪反映，激发学生欣赏美术作品的兴趣，使学生受到美的感染和熏陶，达到审美教育的目的。
绘画的艺术语言是指为形象地揭示绘画的内容而使用的造型手段和艺术手法的总和，它与文学作品中的语言文字、音乐作品中的节奏韵律同样丰富多彩，包括形体与结构、透视与空间、明暗与光影、色彩与色调、肌理与质感。所有的精彩与经典都是无法直接用口头语言向学生说得清楚的，必须通过视觉感官和内心体验来完成鉴赏过程，多媒体技术能够将这些精彩与经典生动形象地呈现给学生，帮助学生更直观地欣赏品味绘画的艺术语言。
（二）将听觉艺术引入美术课堂
多媒体教学除了视觉上的优势外，它还能将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的感受，达到最佳的欣赏效果。
（三）为美术欣赏课提供大量的开放性的信息资源
随着课程改革的推广和深入，美术课程资源不再局限于美术学科本身，必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域，美术欣赏的教学也不例外，因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源（校内课程资源、校外课程资源、信息化资源），并保证在有限的课堂时间里，达到信手拈来的效果，满足教师教学的需要。要达到这种要求，传统手段是不可能实现的。
而利用多媒体电脑系统的网络功能，就能在课堂中打破时间、空间和地域的限制，快速获取美术教学资源，让教师和学生驰骋于古今中外，在美的知识长河中倘徉。
（四）利用多媒体技术进行立体欣赏
在进行建筑欣赏时，教科书上的照片不能进行立体的欣赏，难以满足建筑欣赏的特点和要求。运用多媒体技术可让学生欣赏到高质量的三维互动全景数字的建筑照片，全方位地欣赏到建筑的内部、外部结构和周边环境的美，达到身临其境的欣赏效果。欣赏建筑艺术，我们不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形态或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物不同角度地旋转起来，让学生欣赏到建筑物的多个侧面；也可以设置一条观赏路线，让学生仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设等。这样，学生就会有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。
二、高中美术鉴赏课引入多媒体的创新与实践
（一）激发学生的学习兴趣
多媒体辅助美术教学能充分利用其灵活多样、图文声像并茂的特点，创设可视可感的审美情境，使学生产生浓厚的学习兴趣，让他们在美的熏陶下，愉快地学习，轻松地领悟。如在《陶瓷、青铜器艺术》这些课中，我就通过网络资源把博物馆直接搬进课堂，让学生足不出户也能去河南博物院、世博会、秦始皇博物馆观光旅游，身临其境，亲自感受氛围，通过内心体验，引起情感共鸣，激发学生的学习兴趣。
（二）突破教学重点、难点
多媒体的运用，能够帮助教师在教学中围绕教学的重点问题，化难为易，化繁为简。教师可以对资料进行收集整理，图像、音像的编辑播放都紧扣学习主题，研究课题，围绕重点内容、重点问题进行，这样就能提高课堂效率。如在讲授《商周青铜器艺术》时，要让学生了解青铜器的发展变化，重点欣赏商代青铜器的艺术成就，感受商代青铜器纹饰的狰狞美，以及商代的鬼神观念和礼仪等级意识。我就上网收集一些清晰度高的青铜器图片，进行编辑剪接、局部放大等，再设计成根据图片辨别礼仪等级题，将局部放大的商代青铜器纹样组合，了解纹样的设计原理，再让学生进行局部纹样的临摹或创作“兽首组合”以及“兽首含人头”。以及结合央视的《鉴宝》栏目剪辑播放有关“青铜器”的“鉴宝”，让学生也参与到几张青铜器图片的“鉴宝”活动，我们的美术课堂顿时活跃起来了，小组间人人争着参与，发表个人见解，总有理由说出“青铜器”体现的历史、政治、美学等相关的理论知识，我们的教师就通过巧妙运用多媒体技术，使我们的课堂一改过去教师一言堂，学生睡觉课的老大难问题。
（三）体验文化，激感
教师利用多媒体辅助设备精心组织好教学，可开阔学生的眼界和思路，从而体验民族文化和尊重世界多元文化，建立并完善“独立人格”的人文素养。如在《民间美术》一课中，观看中国民间美术作品，了解中国民俗文化，学习一些民间美术的表现手法，是民间美术教学中不可缺少的环节。教师将收集的泥塑的录像剪辑加工，通过播放，向学生展现我国民间泥塑文化艺术，有时呈现北方泥人张的作品，有时呈现南方惠山泥人的作品，有时将作品定格，有时将作品局部放大，有时反复播放不同时期的泥人作品，有时还把工艺大师的捏塑过程来个局部特写，让学生不断地观察讨论，学生了解了泥塑的悠久历史也为民族文化感到骄傲。
（四）网络中鉴赏美术
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程。在鉴赏的过程中，学生可以从中获得审美享受，可以在理解作品的过程中，体会到作者所寄予的情感，使学生能够健康地发展。而且，“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域基础上的更高层次的拓展与延伸。因此，让学生掌握一定的鉴赏技巧，不仅可以帮助学生去欣赏作品中的美，也可以帮助学生去发现生活中的美，让学生用一双发现美的眼睛去看生活的种种。
一、从感官上提高学生的美术鉴赏能力
每一幅画给我们的第一感觉都是来自感官上的，它的美，它的好都是通过眼睛去发现的。所以，教师要想提高学生的鉴赏能力，首先要考虑的就是如何提高学生的感官认知能力。而且，这种方法是最简单的方法，学生只需在自己看到作品时，将自己的感觉说出来就可以。学生在欣赏的过程中，逐步提高欣赏能力，使自己在感受的过程中，发现生活中处处都有美，进而在鉴赏中感受到艺术美的存在。
如在学习“美在民间――中国民间美术”时，首先，教师可以向学生介绍中国的民间艺术。如：唐山皮影，天津民间彩塑艺术――泥人张，民间剪纸，年画等等，这些都是中国民间的艺术，可是在实际生活中，学生很难见到这些艺术，甚至一些学生根本不能理解这些民间艺术中包含的真正意义。所以，教师要在教学过程中借助多媒体，向学生展示这些艺术，让学生在欣赏的过程中，了解中国民族艺术，增强民族情感。一张张图片的展示，一幅幅生动的画面，从而使学生产生动手操作的欲望，让学生对美和艺术产生了浓厚的兴趣。
二、让学生在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如学习“皇权的象征――故宫建筑群与天坛”时，由于本节课的教学重点是鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，我向学生展示了故宫的全景图，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
三、让学生在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情，寄托了作者什么样的感情。其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
如欣赏“万山红遍，层林尽染”时，我让学生发挥自己的想象力，自己寻找作者绘画时的背景，自由地揣摩作者的含义。让学生开拓思维，让学生结合的《沁园春・雪》去体会作者山水画的豪迈，让学生感受那愈显出山的高峻；让学生感受，深秋群山已是一片红林浸染的景象。
[关键词]美术；鉴赏能力；审美；生活
学生在上美术鉴赏课时没有升学压力，他们上起课来比较放松，重视程度不够，几轮鉴赏课上下来，教师在讲台上滔滔不绝、口若悬河，可部分学生在开小差，令老师很苦恼。高中为什么要开设美术鉴赏课？怎样才能提高学生的美术鉴赏能力？美育在高中能否实现面向全体学生？为了让美术课有所改变，为了让学生在美术课上有所学，有所得，我经常请教其他美术教师，利用网络学习好的教学方法，翻阅大量资料，在不断的积累实践中，我的课堂在发生变化，学生开始盼着上美术课。
一、努力提高教师自身素质
高中生经过小学、中学的文化积淀，已经形成了自己的审美情趣，他们的知识丰富，视野开阔，欣赏艺术作品的眼光也有独到之处，有时一幅作品就可以让他们读懂历史，认识世界。以往提到美术课，大家都认为是画画，其实美术分为六大门类，鉴赏课涉猎到绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等多个领域。美术鉴赏课是综合的课程，想要上好这门课，首先，要提高美术教师自身的专业素养，美术教师的知识要广博，要扎实，要丰富。鉴赏一幅绘画作品，要收集相关的背景资料，了解画家的生平和绘画作品在艺术史上的价值。鉴赏一座建筑的时候，要结合古今中外类似建筑进行横纵向对比，加深建筑本身的艺术印象。鉴赏书法时，要弄清书法的来龙去脉、演变历史和派别特点，做到心中有数，有时还需自备笔墨写画上两笔。其次，要提高美术教师自身的文学素养，美术教师不仅要有美术专业技能，还要学习与美术鉴赏密切相关的知识，如教育学、心理学、文学、科技、地理、历史等。要加强美术与各学科的结合，作为美术活动的引领者和指导者的美术教师，要有广博的科学文化知识。如果一位美术教师不懂得教育学、心理学知识，如何让学生走在正确的审美道路上？如果一位美术教师对文学常识不了解，如何带领学生走进诗情画意中？如果一位美术教师对地理、历史一知半解，如何引领学生感受作品中的风土人情？又如何去挖掘作品背后的时代思想？在高中美术鉴赏教学方面培养学生的核心素养，首要任务是提高美术教师自身的素质，丰盈自己，充实课堂。
二、兴趣是最好的老师
兴趣是最好的老师。美术本身能陶冶性情，很多学生忙于繁重的文化课，无暇分身，不愿把时间放到非高考学科上，这种情况下美术老师更应努力让美术课变得精彩，让学生对美术鉴赏课产生兴趣。在上《如实地再现客观世界》这节课时，我先让学生欣赏王式廓的《血衣》这幅作品，再请出几名学生扮演画中人物，有的扮演手持血衣的农村妇女，有的扮演受剥削的残腿农民，有的扮演低头认罪的地主，有的扮演新政府阶级。学生表演得很逼真，同学们一下子被带到了画面中，课堂气氛也活跃了起来。就这样，一节好课开始了，通过表演，学生的注意力更加集中，兴趣更加浓厚，很好地了解了时期的历史，懂得了劳苦人民的遭遇，认识到画家笔下的艺术手法是如何表达客观世界的，还挖掘出很多有表演潜质的学生。保护学生的想象力和创造力是我在美术鉴赏课中的一个新尝试。学生缺乏艺术土壤，小的时候就认为那些想象和创造与美术无关，认为美术只不过是涂涂画画而已。作为高中美术教师，我通过各种手段和方法引导学生建立对美术学科的正确认识，逐渐培养学生对美术的兴趣，在生活中拓展和升华美，以此达到以美育人、以美启迪心灵的教育目标。
三、营造音美不分家的气氛
我经常在上课前播放与本节课有关的音乐，音乐可以开启智慧，缓解课堂上的紧张气氛，同时，又能创设情景，渲染氛围。在讲解《分析理解美术作品的创作意图》时，为了避免时间差给学生带来的抽象概念，我以董希文的油画《开国大典》为例进行鉴赏和分析。那一庄严时刻每个中国人都铭记在心，在艺术家笔下定格为永恒。我引导大家用心倾听气势磅礴的歌曲《红旗颂》，与学生一起走进艺术的殿堂，去接触艺术的神秘，去感受艺术的力量。这时我再加上解说词，学生在欣赏作品时听我的解说，更容易接受和理解。认为画家就是在表现生活的瞬间，只是更加概括，更具有艺术性，学生情不自禁地产生了强烈的爱国情怀，并以此为自豪。这节课很顺利地进入主题，提高了学生的理解和鉴赏能力，引导学生更好地形成健康的审美价值取向。提高美术鉴赏能力其实并不难，只要在课堂上增加一些美术鉴赏的基础知识，让学生了解各门类美术的艺术特点和不同的流派语言，让大家可以和美术作品交流对话，从感性入手分析作品，理解作者要表达的意图，再对作品进行价值判断。
四、让学生真正成为课堂的主人
美术鉴赏课主要以学生为主体，让学生动起来，在课堂上强调学生分析理解作品的能力。面σ环作品，教师应引导学生从艺术的角度进行欣赏，从作品的历史、细节等要素加以鉴赏。每个人对不同的作品都有各自的喜好，教师可以向学生介绍自己喜欢作品的原因，再引导学生说出他们为什么喜欢这件作品，如何鉴赏作品。在课堂上，我与学生交朋友，分享各自的鉴赏心得，一起讨论作品的内涵意义。在上《漫步中外建筑艺术》一课时，我和学生一起收集相关图片资料，按宫殿、庙堂、陵墓、民居等类别和中外不同建筑风格整理，并加上文字进行评论。在收集的过程中，有的同学带来去北京故宫和苏杭旅游的照片，有的同学带来少数民族村落的特色建筑群图片，还有的同学上网搜集到很多图片，我们在课堂上欣赏到很多经典的建筑。由于都是学生自己找到的喜欢的建筑类型，他们一起研究时很认真，评论作品时内容准备丰富，语言精炼到位，我们还相约为了自己喜欢的建筑，可以在高考时考取这座建筑所在的国家或城市，进一步欣赏和领略当地建筑风情，极大地提高了学生热爱生活的能力，把建筑美学融入到生活和学习中，有效提高了学生的鉴赏力和想象力，更是提高了学生收集素材、甄别鉴赏和语言表达能力，同时，学生也学会了理解和尊重文化艺术的多样性，拉近了师生的距离，加深了感情。
五、鉴赏课的拓展延伸
鉴赏教材按照美术六大分类对课程进行了设置，多是理论性知识，缺少学生动手操作的部分。高中生正处于心理和生理发展时期，他们需要适当自我展现。在美术课堂上，我带着感受美和创造美的思想引领并熏陶他们，一幅幅带着真挚情感的美术作品出现在我们的课堂上。从高一年级组建新班级开始，我们就一起设计班徽和组标；有了标准美术字的文化墙设计，可以让班级文化更上一个台阶，在课堂上我们一起练习黑体字和宋体字；到了高二年级，同学们看到特长生艺术节的美术作品都很羡慕，在鉴赏课上我开始带领全班同学一起画风景速写，共同创作具有民族特色的版画和剪纸作品，并在教学楼大厅不定期进行课堂作品展览。同学们认真积极地动脑动手，完成自己心中的形象，作品没有好坏，没有答案，充分展示个性，没有了唯一标准的束缚，大家创作的作品更加灵动，充满想象。几次展览提升了同学们的信心，带动了整个校园的美术学习氛围。这种通过鉴赏理论与作品创作相结合的美术教学方法，不仅调动了学生的审美主动性，更体现出美术教学育人育心的教学功能，更是美术课堂有效的延伸。
美术鉴赏需要想象力和创造力，教师要保护好学生对自然和对生活热爱的能力，把美术融入生活，让美术成为日常学习工作的一部分。学生的兴趣要靠灵活的教学方法培养和吸引，要引导他们主动学习，善于学习。在美术鉴赏课上既要注重艺术知识、技能和方法的积累，又要培养发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力。通过多年的美术鉴赏课，我发现只要多角度鉴赏，树立美育观念，就能和学生一起上好具有审美情趣的高中美术鉴赏课。没有最好，只有更好。只要在美的路上前行，坚持通过美术鉴赏培养高中生的审美情趣，就是在为培养“全面发展的人”贡献力量。我会努力上好培养审美情趣的美术鉴赏课，和学生一起感受其中的美。
参考文献：
关键词：高职院校；美术鉴赏；教学方法研究
【中图分类号】G633.955
一、 高职类学生学习《美术鉴赏》课程的意义
美术鉴赏，是对美术作品的评价和欣赏。它是人们用视觉欣赏美术作品时的一种心理体验和精神活动，是一个物我互动的过程。
现代社会，我国大力发展高等职业教育，我们的任务是为国家培养面向生产和服务第一线的高级技术及管理的应用型人才，我们的目标是理论够用，注重实践，属于能力为本的教育，是为学生面向未来和市场就业和创业做准备的教育，但如果从辩证的角度看，社会是不断向前发展的，人类文明的不断进步推动着历史的车轮向前迈进，人类文明也包括艺术在内，所以高职院校开设《美术鉴赏》课程对于增强学生的人文素养有着极其重要的作用。
二、《美术鉴赏》教学方法研究
1、教给学生掌握美术鉴赏的要素
不论是美术类还是非美术类专业的学生，我个人认为教授美术鉴赏课程最基本也是最重要的一环就是教给学生美术鉴赏的方法，让学生掌握一件美术作品是由哪些构成要素组成的。通常，一件优秀的美术作品离不开好的内容和主题，但美术作品作为造型艺术，其艺术表达语言即点、线、面、明暗、色彩、构图以及形式美规律更是组成画面内容的骨架和血肉。美术作为视觉艺术，它有自己的视觉传达语言，画面中精美的构图、具有生命力的灵动线条，明快的色彩都能给观者带来美得享受。所以在教学中我们要引导学生学会用形式美法则去分析美术作品，运用美术的语言要素即点、线、面等挖掘作品的内涵和本质，发现其中点的变化、线的节奏、色彩的律动，让学生先抛开画面中具象的事物，品味这些抽象艺术语言组合在一起所带来的美的感受，掌握了美术作品的构成要素及形式美法则，学生也就学会了如何来鉴赏一副美术作品，也能体会一副好的美术作品必定是视觉艺术语言按照科学的法则来进行搭配组合，在此基础上加上作品所处的时代背景和作者想要表达的社会意义，这样学生们就不难掌握鉴赏美术作品的要领了。
2、充分利用网络资源，丰富教学内容，引导学生课后思考
在教学过程中笔者发现，高职院校学生的形象思维比逻辑思维能力强，而且具有鲜明的个性，富于创造激情。在讲授美术鉴赏之教堂建筑章节中，我将日本著名建筑师安藤忠雄的水、风、光教堂三部曲作为讲解的重点，意在告诉同学们教堂建筑并非只是人们脑海中的高大直立，也并非是玫瑰玻璃彩绘窗户及十字架的结合。教堂建筑的意义旨在能够给人带来内心的宁静、带来与上帝平等对话的场所。在介绍安藤忠雄教堂三部曲时，我利用网络查找资源，课堂上给同学们播放了著名歌手梁静茹的《崇拜》MV，这支MV是在日本水之教堂拍摄的，所以在欣赏好听歌曲的同时同学们看到了视频中水之教堂这座建筑并非高大尖耸，通过清晰的画面也看到了水之教堂的建筑用料，理解了为何安藤忠雄有"清水混凝土诗人"的美誉，理解了安藤忠雄的教堂设计是建筑几何形体与大自然元素相结合的，运用大自然中的光影、水、风及清水混凝土材料作为建筑的墙面图案和主要建筑用料。这样也从东西方文化对比的角度来讲解不同国度对于教堂建筑的理解。班里一个学生也受到这节课的启发得来灵感，借用《崇拜》这支MV拍了一部校园励志微电影。
3、深度挖掘艺术品及艺术家背后的故事，激发学生兴趣
在《美术鉴赏中外艺术名家》这个章节中，为了能够激发学生的兴趣，对古今中外名师名家的生平和代表作有更多的认知和理解，笔者翻阅大量书籍资料，上网查找影像资料，图文像三位一体教学。例如介绍唐伯虎的生平及代表作时，通过课堂提问，同学们都异口同声的说他是风流倜傥的江南四大才子之首，随后我给同学们播放了一段《唐伯虎点秋香》这部影片中唐寅作画的片段，将唐伯虎文武双全，风流倜傥的一面展现的淋漓尽致，同学们看的津津有味之时话锋一转开始介绍唐伯虎在29岁时所遭遇的人生变故及后半生对人对事对社会的灰心失望，从而引出唐伯虎后期《秋风纨扇图》、《农训图》等代表作，同学们在了解了唐伯虎遭遇人生重大变故的基础上也能够深刻的理解其后期作品中所表达的愤恨以及对社会的不满。还有介绍东晋大画家顾恺之的《洛神赋图》时，首先从曹植的文学作品《洛神赋》入手，先解释下这首词中对于洛水女神的描述，然后给同学们播放当下很火热的电视剧《甄嬛传》中惊鸿舞的片段，让同学们在歌曲中感受曹植笔下女神的绝世美貌，在同学们聚精会神之际开始讲解顾恺之将文字转化成图案的伟大画作《洛神赋图》，这种PPT图片、视频短片相结合的教学方法刺激到了学生的兴奋点，但要注意的是视频短片的播放时间不宜占用课堂时间过长。
4、从一般层次到较高层次运用比较法教学
一、美术鉴赏的作用
美术作品来源于生活，高于生活，美术作品的存在主要是以人类观察为欣赏基础。美术鉴赏是属于观赏者积极思考的过程，观赏者根据自己的经验和艺术审美能力对作品进行理解，从而使作品更加具有价值。美术鉴赏在美术教育中开展，不仅能够培养学生的素质，而且对提升学生的精神境界也具有重要的作用。美术鉴赏的意义在于使学生的思想得到净化、情感得到陶冶、品格得到升华，从而促进身心合一发展，精神境界得以提高。
美术鉴赏活动是一种认识和感情相统一的精神活动。美术鉴赏人员能够通过对美术作品的欣赏提高自身的认识，感受到文化与历史的辉煌，对人格的完善和灵魂的雕琢，对心灵的净化，对自身精神境界的提高。并且美术鉴赏对培养人的自尊、自信、自立以及自爱的意识，不断提高自身精神文化品位和生活质量也具有重要的意义和价值。如同恩格斯所认同的那样，包括体力、智力、思想、道德、信念等方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，艺术素养已经融入时代的潮流中，受到人们的重视。美术鉴赏作为美育教育的重要手段，对促进学生艺术审美能力的提高、人格的完善、精神品质的升华等各个方面的发展具有重要的作用和价值。
二、在了解美术的基本知识中提高鉴赏能力
美术基本知识包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，就要把握它在空间的团块感和质量感；建筑则是凝固的音乐，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感以及实用中触摸的手感等。由于美术各门类具有各自不同的美学特征、工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。
三、一定的社会、历史、文化知识有助于提高鉴赏能力
马克思说过：“你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我们知道，美术作品是由美术家在特定的历史时期、特定的社会环境下创作出来的，因此一定的社会、历史、文化知识对美术欣赏力的提高是十分重要的。油画是西洋画中的一个主要画种，在给学生欣赏外国油画名作时，我们可以选择抽象绘画作品和具象绘画作品这两种不同风格的作品，形成强烈的对比，让它们在学生心中留下深刻的印象。具象绘画，简单的理解就是有具体形象的绘画作品。如文艺复兴巨匠达・芬奇的《最后的晚餐》。而抽象绘画与具象绘画相反，作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成，必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得精神上的享受。同时，在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地、深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。只有这样，才能让学生取得一定的欣赏美术作品的经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。
四、在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，向学生展示了故宫的全景图，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
五、在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情？寄托了作者什么样的感情？其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
关键词：小学美术；艺术潜能；品质；兴趣；素质教育
《小学美术课程标准》指出，教师要通过美术教学拓展知识的深度、广度，培养学生的个性品|，激发学生的创新思维能力，完善素质教育。基于此，教师在小学美术教学中要深入挖掘学生的艺术创造潜能，让学生在美术学习中充分发挥自己的想象力，通过对美术作品的欣赏和探究，提高自己的感悟和鉴赏能力，使学生可以成为全能的社会有用之才。
一、利用艺术眼光欣赏作品，培养鉴赏能力
学生在学习美术时首先要具有一双能够欣赏美和观察美的眼睛，只有发现了美，学生才能够形成对美的感悟和体会，进而分析美和鉴赏美，提高自己的鉴赏能力和审美能力。教师在挖掘学生的艺术潜能时首先要引导学生利用艺术眼光来欣赏作品，看到作品的精神和本质，进而可以了解艺术品美在哪里。“爱美之心，人皆有之”真正美的艺术品是所有人都喜爱的，也是可以通过观察和欣赏明确美在哪里的。例如在学习《风格多样的建筑》时，教师就可以给学生提供不同的建筑，如故宫、长城、布达拉宫、泰姬陵、狮身人面像、悉尼歌剧院等，通过具体的建筑来加强学生的认知度，使学生在观看中可以了解建筑的涵义，范围，类型以及基本的艺术特征。学生通过对具体建筑的观看和欣赏会在欣赏中了解建筑艺术，进而品味建筑艺术，通过观察和分析树立正确高雅的审美观，无形中培养学生正确地认识建筑艺术的价值。学生只有通过自己的观看和鉴赏才能够形成自己的体会和认识，这样的认识才是最直观，最具体，也是最真实的。教师在培养学生的艺术潜能时，要多引导学生利用艺术眼光来欣赏作品，鉴赏作品，在潜移默化中挖掘学生的艺术潜能，使学生对艺术产生兴趣，主动地探究艺术，提高艺术修养。
二、鼓励学生探究作品内涵，提升文化素养
通过对于艺术作品的鉴赏会提高学生的文化素养，进而提高学生的核心素养，有利于学生的全面发展。中国历史上各个时期的人才都有着综合艺术修养，例如古代的才子都精通琴棋书画，宋代的文人常常在诗画间游弋。外国的居里夫人的钢琴弹得是无与伦比，爱因斯坦的小提琴拉得也是引人入胜……学生通过对艺术作品的欣赏，创作背景的探究，以及对作品内涵的分析会在无形中提高学生的文化素养，使学生可以提高审美观，精通艺术。例如在学习《写意山水画》时，教师就可以给学生提供《游春图》让学生来欣赏和探究。学生通过观看会了解作品采用了勾线填色、重彩青绿法，通过进一步探究学生会了解，这种绘画方法一变六朝墨勾色晕法，开创了青绿山水画法的先河。欣赏中学生会逐步地对艺术作品形成了解，完善认识，了解中国山水画的发展情况，通过鉴赏和倾听的方式来讲评山水画的内容与艺术美。学生会看到这些艺术作品都是中国传统人文主义思想的反应，通过鉴赏和观看学生会体会到其中蕴藏的内涵和艺术特色。通过学生逐步地欣赏和探究，学生会感受到山水画的意境美，在欣赏中逐步产生热爱祖国，热爱艺术的情感，进而增强民族自豪感。艺术和文化是密不可分的，学生艺术内涵增强的同时，文化修养也在提高，有利于学生的全面发展。
三、师生相互交流切磋艺术，提高形象思维
培根说：“读书可以培养一个完人，谈话可以训练一个敏捷的人，写作可以造就一个准确的人”，在这里可以补充一句，绘画可以培养一名富有想象力的人。美术学习是培养学生形象思维的一种有效方式，教师要美术教学中要充分地发挥学生的主观能动性，鼓励学生大胆主动地进行绘画和创作，使学生的想象力和创作力可以在绘画中得到提高和锻炼，进而提高学生的形象思维能力，完善学生的思维品质。同时要通过恰当的交流来完善学生的认识，教师参与到交流中会确保学生思考方向的正确性，帮助学生站到更高的角度来分析和探究问题，进而提高学生的艺术鉴赏和创作能力。例如在学习《长大后的我》时，教师就可以组织学生以小组的方式来讨论如何绘制“长大后的我”，每一个学生都会有自己的理想和观点，教师要帮助学生找到人物的特征，使学生学会合理布局画面的结构，通过细节来展现出不同职业人物的特征。学生会在这个过程中发挥自己的想象力，憧憬自己未来的样子。教师的帮助会促进学生形成形象思维，使学生可以更好地理解职业，掌握绘画技巧和绘画知识。
四、建立个性施展才华舞台，挖掘创新能力想象力
在小学生眼中，世界是五彩缤纷的，有着各种可能性，并不是一成不变的。他们的思想很简单，他们的认识很单纯，教师在美术课堂教学中要给学生建立一个个性施展才华的舞台，使学生可以在这里发挥自己的想象力。美术课堂就是学生的创作课堂，教师要调动学生的主动性，使学生可以更好地发挥自己的思维空间，进而使学生可以发挥自己的个性，培养学生的创新能力。绘画本身就是一个没有固定思维模式的创作过程，教师可以鼓励学生在生活中汲取营养，将生活与艺术完美地联系在一起，美化生活，创作艺术，展现出学生美好的想法。例如在学习《我的留言册》时，教师就可以给学生布置学习任务：自己动手制作一个美丽的留言册。学生在动手绘画和实践中会学会欣赏不同风格的绘画，大胆描绘，在实践中发挥自己的想象力和创造力，无形中提高小学生的美术实践能力，提高艺术设计水平。
总之，教师是学生艺术学习之路上的领路人，要通过不同的方式和手段来进行个性化的教学，挖掘学生的艺术潜能，提高学生的艺术修养。艺术能力的培养是一个循序渐进的过程，教师在教学中要像春雨一样“随风潜入夜，润物细无声”在无形中挖掘学生的潜能。教师发现了学生的艺术修养会提高学生的生活情趣和审美感受，锻炼学生的形象思维，进而展现出学生的综合素质。
参考文献：
一、利用艺术眼光欣赏作品，培养鉴赏能力
学生在学习美术时首先要具有一双能够欣赏美和观察美的眼睛，只有发现了美，学生才能够形成对美的感悟和体会，进而分析美和鉴赏美，提高自己的鉴赏能力和审美能力。教师在挖掘学生的艺术潜能时首先要引导学生利用艺术眼光来欣赏作品，看到作品的精神和本质，进而可以了解艺术品美在哪里。“爱美之心，人皆有之”真正美的艺术品是所有人都喜爱的，也是可以通过观察和欣赏明确美在哪里的。例如在学习《风格多样的建筑》时，教师就可以给学生提供不同的建筑，如故宫、长城、布达拉宫、泰姬陵、狮身人面像、悉尼歌剧院等，通过具体的建筑来加强学生的认知度，使学生在观看中可以了解建筑的涵义，范围，类型以及基本的艺术特征。学生通过对具体建筑的观看和欣赏会在欣赏中了解建筑艺术，进而品味建筑艺术，通过观察和分析树立正确高雅的审美观，无形中培养学生正确地认识建筑艺术的价值。学生只有通过自己的观看和鉴赏才能够形成自己的体会和认识，这样的认识才是最直观，最具体，也是最真实的。教师在培养学生的艺术潜能时，要多引导学生利用艺术眼光来欣赏作品，鉴赏作品，在潜移默化中挖掘学生的艺术潜能，使学生对艺术产生兴趣，主动地探究艺术，提高艺术修养。
二、鼓励学生探究作品内涵，提升文化素养
通过对于艺术作品的鉴赏会提高学生的文化素养，进而提高学生的核心素养，有利于学生的全面发展。中国历史上各个时期的人才都有着综合艺术修养，例如古代的才子都精通琴棋书画，宋代的文人常常在诗画间游弋。外国的居里夫人的钢琴弹得是无与伦比，爱因斯坦的小提琴拉得也是引人入胜……学生通过对艺术作品的欣赏，创作背景的探究，以及对作品内涵的分析会在无形中提高学生的文化素养，使学生可以提高审美观，精通艺术。例如在学习《写意山水画》时，教师就可以给学生提供《游春图》让学生来欣赏和探究。学生通过观看会了解作品采用了勾线填色、重彩青绿法，通过进一步探究学生会了解，这种绘画方法一变六朝墨勾色晕法，开创了青绿山水画法的先河。欣赏中学生会逐步地对艺术作品形成了解，完善认识，了解中国山水画的发展情况，通过鉴赏和倾听的方式来讲评山水画的内容与艺术美。学生会看到这些艺术作品都是中国传统人文主义思想的反应，通过鉴赏和观看学生会体会到其中蕴藏的内涵和艺术特色。通过学生逐步地欣赏和探究，学生会感受到山水画的意境美，在欣赏中逐步产生热爱祖国，热爱艺术的情感，进而增强民族自豪感。艺术和文化是密不可分的，学生艺术内涵增强的同时，文化修养也在提高，有利于学生的全面发展。
三、师生相互交流切磋艺术，提高形象思维
培根说：“读书可以培养一个完人，谈话可以训练一个敏捷的人，写作可以造就一个准确的人”，在这里可以补充一句，绘画可以培养一名富有想象力的人。美术学习是培养学生形象思维的一种有效方式，教师要美术教学中要充分地发挥学生的主观能动性，鼓励学生大胆主动地进行绘画和创作，使学生的想象力和创作力可以在绘画中得到提高和锻炼，进而提高学生的形象思维能力，完善学生的思维品质。同时要通过恰当的交流来完善学生的认识，教师参与到交流中会确保学生思考方向的正确性，帮助学生站到更高的角度来分析和探究问题，进而提高学生的艺术鉴赏和创作能力。例如在学习《长大后的我》时，教师就可以组织学生以小组的方式来讨论如何绘制“长大后的我”，每一个学生都会有自己的理想和观点，教师要帮助学生找到人物的特征，使学生学会合理布局画面的结构，通过细节来展现出不同职业人物的特征。学生会在这个过程中发挥自己的想象力，憧憬自己未来的样子。教师的帮助会促进学生形成形象思维，使学生可以更好地理解职业，掌握绘画技巧和绘画知识。
四、建立个性施展才华舞台，挖掘创新能力想象力
关键词 高中美术；多媒体；教学模式
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)28-0058-02
美术鉴赏是美术课的一部分，它和工艺教学及绘画能形成完整的教学体系，是对学生进行美育教育的重要方式。目前，美术鉴赏课在高中美术教学中所用课时比例很少，怎样才能在较短的、有限的时间内提高这门功课的教学质量，作为高中美术教师需要不断地探讨。现代多媒体信息教学技术利用计算机技术可以将影像、动画、图像、声音和文字等多种媒体信息综合成一种人与机器能够相互沟通的自动化系统，是一种非常理想的现代化辅助教学工具。它可以把比较抽象的概念通过电脑做成较为直观化的形象，利用影像、声音、图形和文字多途径展现，既能增多教学内容，又能很好地把握美术欣赏教学的需要，全面提高教学效率，改善教学成绩。
1 现代多媒体信息教学技术在美术鉴赏课中表现出的
突出作用
1）利用多媒体教学方式，可以增加课堂知识的信息量，在一定的时间内快速为教学提供课堂所需要的多种信息；能够很好地帮助学生，提高欣赏水平，进而提高美术教育课程质量。美术教师在备课时，根据教材中的知识重点，配上清晰漂亮的美术图像，附上简洁明了的说明文字，加上合适的背景音乐，做成富有表现力的多媒体教学课件。这样，在课堂上进行教学时就能节省大量的时间。播放给学生，他们看到这样精彩纷呈的影像，注意力必将被吸引，提高审美兴趣。教师在教学中尽量腾出些时间，来让学生思考、感受、分析和讨论美术作品中的真善美。
2）多媒体教学技术的优势是能综合各种媒体信息，能为美术欣赏课提供良好的视听效果。随着国家教育改革的深入，新课程标准强调，美术课的教学应该提倡快乐教学、探究学习、综合学习和合作学习。多媒体教学在高中美术教学中能够为美术鉴赏课提供良好的视听环境，形成美好的课堂氛围，这样就会让学生在轻松、愉悦的状态下感受美术作品的魅力，提高学习情绪，得到良好的审美教育。多媒体教学课件能把高清晰、大尺幅的绘画作品展示给学生观摩，既能全图展示，也能局部观察，可放大，可缩小，使用方便。
如学生观摩赏析张萱的《捣练图》，细节部分小女孩钻到绢下，从下面往上看的表情，如不通过细节放大观看，很难看清楚她那稚气未脱、顽皮可爱的表情。这就是多媒体技术的优势，可以很好地帮助学生把握细节，从而体会到绘画作品与生活的关系。
3）音乐效果可以完美地融入多媒体教学中，帮助学生欣赏美术作品。许多学生在欣赏现代主义画派中的抽象主义作品时，通常无从下手，部分学生认为这种作品没有意义，全是故弄玄虚，随意而为。由于不理解，所以也不愿意欣赏和探究。其实只要静下心来，认真观察，这类作品有很多好的东西值得借鉴学习。为了让学生能够理解，笔者用《图像与眼睛》这幅作品，上了一堂颇具探索性意义的课程。
如何在抽象作品中找到艺术作品的真正意义？这是这堂课所要探讨的问题。笔者在课堂上展示3幅作品，分别是康定斯基的《百老汇的爵士音乐》和《即兴之三》、蒙克的《呐喊》。不急于让学生发表意见，而是先回顾上一堂课讲的意象主义的表现方式。意象主义虽然有些变形和夸张，但在视觉上学生还是比较能够接受的，还能准确把握画面的风格。然后再让学生把理解认识的表现主义风格结合进去，他们就能渐渐接近抽象艺术的边缘，逐步消减对抗抽象艺术的心理。
2 充分发挥信息技术的优势，实现视听功能共享，为
课堂增加趣味性，让课堂更有活力
虽然各种艺术门类有区别，具有独立性，但从整个艺术的发展史上来看，它们有着千丝万缕的联系，能够相互融合。在高等院校的美术欣赏课中，教师可以利用音乐衬托美术作品的展示方式，帮助学生理解画作，用丰富情感调动听觉功能，想象和观察美术作品，用心去体会艺术家的情感，以及他的思想表达。通过这样的方式，一方面提高学生的学习兴趣，提升审美能力，另一方面能强化学科间的整合，达到良好的效果。尽管音乐与美术分属于不同的艺术类别，但它们都有着相同的艺术规律，它们彼此之间有着众多的相同和相似的特点。教师应在美术欣赏课中多方面借鉴各种艺术间的相似之处，互相融合、渗透，使学生在艺术的天空中自由翱翔。
3 利用多媒体教学模式，可以增大课堂教学密度
美术教育中的教材信息量很大，古今中外，包罗万象，所以在课堂中使用的信息量是很大多的，尤其是鉴赏美术作品的时候，必须使用质量高的图像，数量也很多，才能满足教学的需求。比如在课堂上讲解“用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点”这样的课程时，首先让学生知道建筑的各个特征和基本含义，然后对建筑有感性的认识，从这个角度再提高理解，进而明白懂得建筑，最后鉴赏何为建筑艺术。这是教学的重点。
在这个世界上优秀的建筑作品有很多，无论古今中外，在以往传统的教学模式中很难在短时间内观赏与鉴别。而进行多媒体教学，教师可以在课前备课时将教材中的知识重点用简明扼要的文字叙述说明，再配上高清晰的建筑作品图像，在课堂上让学生反复欣赏，有系统地讲解，采用欣赏启发归纳的教学方法。这样可以有效地扩展学生的眼界，在一定的时间内有系统地欣赏更多的建筑作品，明白为什么建筑是凝固的音乐，建筑何以成为石头的史书。
再比如，理解抽象艺术、意向艺术和具象艺术这三种艺术类型间的区别，需要广泛地欣赏作品和认真比较分析，掌握其中的特点。这就需要教师适时地讲解艺术家的创造意图来辅以说明，会有很好的教学效果。
受条件约束，美术教材上的作品图片数量还是有限的，在印刷效果上与原作品有一定的差异，教师通过互联网收集时，可以选择质量比较高的，有教学意义的，对学生有启发的，能帮助教学目的实现的作品图片，这样就弥补了教材资料的不足。利用幻灯片展示时，还可以放大观摩，得到更好的效果。
4 通过拓展性学习，可以全面提高学生的艺术涵养
现代多媒体信息教学技术的优势是可以将视觉、听觉融为一体。这样就能将视觉艺术的美术欣赏与听觉艺术的音乐艺术结合起来，用影像、语言和文字等媒体拓展教学内容，达到全面提高学生艺术涵养的目的。
比如，教师在向学生展示列宾的油画作品《伏尔加河的纤夫》时，将画的背景音乐设置为《伏尔加船夫曲》，画面的动感结合优秀的音乐作品，体现出俄罗斯民族深厚的文化，情境交融，学生能更为深刻地理解。同样的道理，教师在给学生讲解有关中国古代山水画的时候，配上古曲《高山流水》或经典民乐《二泉映月》等，绘画的意境之美结合音乐的灵动，展现给学生一种如身临其境的曼妙之感，一方面能提高对绘画作品的鉴赏，另一方面可以增强对传统音乐的理解，在视觉和听觉上都得到陶冶。
在这个基础上，教师可以拓展相关的问题。例如，1）让学生去多查找资料或者向老年朋友询问中国的传统春节，在活动期间有哪些活动是有关传统民俗的？2）适当地多举实例来说明现在为什么要学习民间美术？它的意义何在？针对民间美术的渐渐衰落，需要怎么做？如何做？明白了这些拓展性的问题，对于学生丰富美术知识和领会艺术都是有帮助和启发的。将现代技术与传统模式相结合，积极调动学生自主学习意识，培养学生的审美意识能力，有效地提高学生的综合素养。
5 结束语
美术欣赏课在现代多媒体辅助教学的帮助下，可以营造良好的课堂氛围，激发学生对学习的兴趣，活跃课堂气氛，有效提高教学质量和水平。
参考文献
[1]杨立梅.综合艺术课程与教学探索[M].北京:高等教育出版社,2003.
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