时间：2023-04-14 16:50:01
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术实践论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
环境艺术设计课堂不同于其他理论教学课堂,设计讲究实践,因此如果单纯依靠理论讲解,难以让学生掌握课程知识和达到课程的技能要求,而如果单纯依靠设计作业去强化,又不容易激发学生的积极性,导致大部分学生都是敷衍了事,而将设计赛事和展览融入到课堂教学中,则可以有效提高学生学习的积极性,提高课堂效率。近年来,各种设计竞赛及展览层出不穷,而高校向来是各种设计比赛和展览的重要参与者,同时设计比赛与设计展览也开始成为一个新的元素被引入艺术设计课堂教学中。由于环境艺术设计竞赛与展览的目的性强,对成果要求较高,因此对艺术设计课堂教学的促进作用比较明显。赛事展览与艺术设计课堂教学的结合可以从以下几个方面入手:
第一，首先要对教学计划进行设计,掌握竞赛展览介入的时机。每个课程都有其独立的体系,因此教师在上课前必须进行课程的整体设计,从而指导整个教学环节,达到教学的最优化。如果想把设计竞赛很好地融入到教学环节,必须在课程设计开始便有整体规划。设计竞赛是综合性的设计教育活动,要求参与者有良好的专业技能,因此设计竞赛适合放在大三进行,这一时期有大量的专业课,竞赛也很容易与之融合。这需要教师在制定教学计划时能够积极调整教学方式,制定较为灵活的教学计划,为竞赛项目的实施完成留下充足的时间。同时为了更大程度调动学生的积极性,可以适当将竞赛结果与课程评价相关联。比如长沙职业技术学院环境艺术设计专业在大三的公共空间设计课程当中就结合了技能抽查组织和设计课堂教学。环境艺术设计技能抽查其中一个模块就是室内设计公共空间设计模块，在教学上，修改了教学计划和教学方法，把以前的公共空间基本设计理论的内容省略，主要以技能抽查的项目拿来给学生做模拟训练，做辅导。以公共空间设计的KTV包房设计、餐饮空间设计、酒店客房设计、办公室设计等等作为学生训练的主题，把设计理论的知识点穿插到实训当中来讲，完全以符合公司需要的技能抽查的标准来要求学生，这样，学生在实践中就掌握了必备技能和重点知识理论知识也能在实践中来理解、掌握和消化。这个课程的教学改革取得了非常好的教学效果，真正实现了“以赛促教、以赛促学、教赛结合”,全面提高了教学质量,也培养了企业真正需要的技能型人才。
第二，对相关竞赛展览进行必要分类。为了恰如其分地融入竞赛，对各层次的设计竞赛进行分类和选择非常重要,因为设计比赛层出不穷,但是并非每个比赛都适合融入到课堂教学,且不同比赛也需要和不同的课堂教学相结合。选择竞赛可以从以下几个方面入手。其一,选择适合本课程内容的竞赛,比如家具设计课程中,可以选择“2014‘安吉椅业杯’中国座椅设计大奖赛”。把比赛融入到课堂，用比赛的要求来要求学生做设计，他们的认真程度比传统的模拟练习更大，因为真实性很强，对于作业的要求也会更加严谨地执行。如果比赛中能够得到一两个奖，对于学生的学习积极性就起到了更大的推动作用，这样的教学能起到事半功倍的作用。其二,选择最能锻炼学生综合能力的比赛项目,比如在指导大三学生进行毕业设计的同时，也可以参加“中国高等学校环境设计学年奖——城市设计/景观/建筑/室内/光环境专业毕业设计竞赛”的比赛项目,老师可以用此竞赛的要求来指导学生的毕业设计。促进教学实践与学习交流，激发学生对本专业学习热情，促进学生坚实地迈入社会与市场，也能催生中国环境设计专业创新人才。
第三，树立健康的参赛理念,避免功利性与盲目性。竞赛有优势和益处,但它并不是一把万能钥匙，并非所有环境艺术设计竞赛都与课程内容相契合。因此需要参赛单位和参赛者学会甄别,同时拥有相对健康的参赛原则,避免或减少盲目性及功利性,尤其在设计教育相对浮躁的当代,更应该以积极的行动、泰然处之的心态面对名种比赛,否则可能得不偿失。
二、将真实社会实践项目引入课堂
第一，首先必须通过实践总结经验，有计划、有创意地组织教学。比如室内设计的教学内容，应在技术与工艺、设计理念与形式的衔接方面，增设现代新材料、新工艺、新技术等课程。在强调系统性设计的同时，建立和完善教学实习基地，使学生了解室内设计等相关知识，这些都有利于室内设计课程的建设和研究的系统性发展。要力求在教学计划、教学内容和课程体系等人才培养诸环节中注入新鲜的、系统的教学新理念，从而更好地激发学生的设计创造潜能。第二，在室内设计的教学中教师可以拿真实项目来让学生实践。只有在实践中，才能真正发现自己的弱点和不足，从而做到更好。比如在长沙职业技术学院“室内设计”课程中，就把真实客户请进课堂，让学生了解客户的需求。随后教师又根据室内设计的基本理念，结合室内设计的特点，让学生做设计思维和创造力方面的练习。然后带学生走进工地现场量房，做出设计。在装饰装修过程中，亲身体验走进材料市场选购材料，跟进工地现场施工，了解室内设计工艺流程，深入到室内设计的各道工序，让学生们在一次次的参观学习、修改订正中将理论联系实践，提升设计的务实水平。课程考核也可以请客户参与考评。
三、深化校企合作
首先，和校外的设计公司及企业进行联合教学，聘请一些有丰富经验的专业人士来进行讲座、授课，这样既可以提高学生的兴趣，开阔学生的眼界，将学生独特、新颖的创意思维能力与社会需要较好地结合，也可以培养学生的市场调研能力及社会实践能力，提高学生的设计能力及创意能力，掌握和达到对环境艺术的应用能力和实施能力，使学生对环境艺术设计其他各门课程进行有效地综合和融会贯通,最终能够更深入、更熟练运用环境艺术学科的知识和技能。同时，校外室内设计与装饰公司及企业在操作中也可以从学生的思维中源源不断地汲取新奇创意和观念，达到互助互利的双赢效果。例如长沙职业技术学院艺术设计专业从社会企业中聘请了资深专家，参与到人才培养方案建设中，帮助学校制定更符合社会需要的人才培养方案，提出建设性建议。校外专家也不定时来校为学生进行讲座和授课，能为学生带来最新的企业文化以及专业知识，事实证明，学生的学习兴趣非常大，学院和企业的联合教学达到了较好的效果。其次，实行企业顶岗实习。职业院校最终要完成的使命就是为学生找出路、谋工作，将在学校中学的东西转化为劳动力为社会做出一份贡献。顶岗实习即把学生都放到企业去顶岗培训，让他们与企业直接接洽。顶岗实习通常可以放在大学最后一年的下学期，毕业设计前后或同期。提前进入工作状态，提前进行岗前培训，等到学生真正毕业时，不仅专业能力得到了长足进步，也已经熟悉了企业的运作模式，提前结束了试用期和适应期，就可以实现到公司直接上岗。长沙职业技术学院环境艺术设计专业在大三的最后一个学期有为期至少半年的顶岗实习，从环境艺术专业去年的就业情况来看，有90%左右的学生都在顶岗实习的单位通过试用期并正式工作。
四、建立工作室，开展产、学、研相结
合的实践教学模式建立工作室是高职院校发展的趋势和需要。例如环境艺术设计专业建立模型工作室，学生们可以将自己的设计制作成模型，不但能提高他们的动手能力，还能提高他们从图纸到实物这个过程的理解和认识能力，更培养了学生的空间想象能力。这种专业技能和技术是对课堂理论教学的有力补充：对外走市场化道路，利用工作室资源优势，联系企业，待业，承揽业务；对内提供教学实践与科研资源。形成与企业、行业产品与技术发展紧密联系的产品设计与技术联合体，使得专业教学得以更有效地与生产实际相结合，架起了专业教学与行业技术发展之间的桥梁，为课堂带来了大量来源于生产实际的项目和课题，从而为产学研相结合的教学提供了坚实可靠。
五小结
关键词：播音主持；艺术魅力；实践
一、播音主持人艺术魅力的体现
一名优秀的播音主持人应该具有良好的职业道德素质，在播音主持工作中遵守行业规则，此外还应该具备较强的心理素质，对于节目中的突发状况能够保持理智冷静的心态，机智应对。唯有这样，播音主持人才能在工作中充分展现出个人的艺术魅力。播音主持人的艺术魅力主要体现在以下几个方面：第一，要为观众创造出无限的想象空间。一名优秀的播音主持人在节目中可以引导观众按照他的思路展开想象，进而达到凝聚观众和吸引观众的目的。因此，播音主持人可以从观众的五官感受出发，传达观众需要的信息，激发其想象力，引导他们去感受、深思并理解。播音主持人要突出最终的节目效果，取得一定的社会效益。第二，要增强自身的口语化语言魅力。在播音主持人与观众的互动交流中，口语化的语言表达可以增强主持人的亲和力，展现出他们的个人魅力，以此获得观众的喜爱与支持。播音主持人所使用的语言不仅要简明扼要、表达清楚，还应当具有鲜明的个人特点，形成自己的独特风格，进而展现个人的语言艺术魅力。第三，要源于生活而高于生活。播音主持的工作内容大都源于人们的日常生活，播音主持人要深入了解群众的日常生活，去感受他们的生活经历，这也可以增加自身的人生阅历，对播音主持人的工作也会有很大的帮助。播音主持人在播报时要全面考虑新闻信息，比如新闻的背景、涉及的矛盾，以及报道中各区域存在的差异，做到播报内容源于生活而高于生活。播音主持要有自己的个人风格和语言魅力，这样才可以充分展现出主持人的艺术魅力。
二、提升播音主持人艺术魅力的策略
（一）增强自身的综合素质
播音主持人的综合素质是展现其艺术魅力最基础的要求。播音主持人的综合素质主要包括以下三项：首先，具备良好的职业道德。职业道德本质上是指对工作人员在其职业活动中的行为加以规范。播音主持人的工作是面向受众的，所以，播音主持人应具备良好的职业道德，对自身及社会负责。其次，具备丰富扎实的专业知识。播音主持人应当具备过硬的专业知识、深厚的文化底蕴及敏锐的观察力，利用强大的专业知识架构获取最及时、最精准的信息，全面掌握最新的社会动态，并第一时间传播给观众，使观众可以及时获取最新的资讯。最后，具备强大的心理素质。新闻的吸引力在于它的不可预测性和偶然性，播音主持人在遇到突发事件时一定要保持理智和冷静，沉着从容地应对。
（二）加强自身的心理素质
作为一名优秀的播音主持人，具备良好的心理素质是不可或缺的。当播音主持人进行突发性新闻报道时，良好的心理素质可以帮助播音主持人从容地进行新闻播报。由于播音主持工作具有高度的灵活性和挑战性，这对播音主持人的心理素质提出了更高的要求。播音主持人需要具备敏锐的反应能力及强大的心理素质，在播报突发事件时才可以在极短的时间内稳定工作状态，确保自己的声音平稳，正常报道。
（三）丰富播音主持的知识内涵
为了创新我国广播电视的艺术形式，就要求播音主持人具备较高的知识水平。现代播音主持人应该满足社会大众的多元化和多层次的要求，在掌握播音专业知识的同时，还要不断丰富自身的知识内涵，提高自身的综合素质，成为高效复合型人才。播音主持人所需的知识内涵涉及多个领域，如政治、社会、经济、民俗、文化等。播音主持人的知识层面要具有哲理性、延展性、生活性以及历史性，这样才能确保播音主持人具备丰富的知识内涵，进而优化自身的专业知识结构，实现播音主持艺术创新的目的。
（四）培养播音主持艺术魅力的途径
播音主持的艺术魅力可以通过多种途径进行系统的培养。可以通过建立良好的听觉识别系统、提高对社会动态的敏锐观察力以及提升自己的语言技巧，来增强播音主持的艺术魅力。播音主持最主要的工作是与人交流，所以建立自己的听觉识别系统至关重要，特别是要根据声音来探讨其艺术性与审美价值。因为每个人的声音是不同的，不同的声音可以体现不同的人物性格，也可以体现出不同的语言技巧。总而言之，声音对于播音主持工作的重要性也显而易见。当然，最重要的是主持人要意识到提高自身综合素质的重要性，只有不断提高自身的综合素质，才能充分展现自身的艺术魅力，进而找准定位实现长远发展。
三、结语
随着社会的不断发展，播音主持成为我国文化产业不可分割的部分，广播电视行业的高速发展，导致对播音主持人才的需求量不断增加。如何提高播音主持人的艺术魅力，也成了广播电视行业最关键的问题。播音主持人的个人艺术魅力需要在工作实践中不断总结经验，并经过系统培训后形成。播音主持工作人员需要把行业特点和社会生活进行有机的结合，并且充分了解观众的欣赏水平和审美标准，有针对性地弥补自身的不足，提高综合素质。与此同时，播音主持人还要提高自身的播音技巧，充分展示个人的声音魅力、语言魅力以及人格魅力，进而提升播音主持的效果，在提升节目收视率的同时，促进广播电视行业长期稳定地发展。
参考文献：
［1］曾媛.试析广播电视播音主持艺术的创新［J］.新闻传播，2016（19）：22-23.
来自加拿大和美国、意大利的四位学者的演讲构成为一个较完整的单元，具有一定的体系性。国际艺术与文化管理协会（AIMAC）主席弗朗索瓦·科尔伯特先生通过六个维度。即市场营销导向、顾客服务理念、体验型营销、艺术体验者的动机分析和顾客再次消费的意图情感、参与度和满意度等后消费行为的分析，以及文化体验与消费者共同创作的互动性，阐述了艺术市场营销与消费体验的关系。他特别把目前国际学者的代表性的观点进行了综合评述，提出了三个概念，即美学体验、服务体验与消费体验，并提出了市场驱动与驱动市场的理念。
意大利米兰BOCCONI大学公共与非盈利管理教授阿里克斯。图里尼以BOCCONI经验为视角产出公共政策制订的三种理念，其一，第一手资料公共决策是多层次性，不仅仅是政府决策的层面，而且也是文化组织的决策层面，特别是有可能是项目决策的层次；其二，基于第一手资料公共决策，他提出了三个类型，一是创新性的决策，二是互动性决策，三是情感吸引的决策；其三，他使用实验的方法，为提取第一手资料提供了很重要的基础。
来自耶鲁大学戏剧学院的维多利亚·诺兰教授和纽约戏剧发展基金发展总监安·特莱茨是美国著名的艺术管理专家，她们围绕美国当代戏剧艺术能力状况进行研究，通过问题假设和调研，既设置了六个能力的一般性的关照，同时叉涉及如何论证和确认这六个能力的状况，并且探索解决这些问题的方法。
国外艺术管理的专家的研究，首先表现出视野的开阔，既有宏观的国家层面的政策研究，也有微观的实际运行与操作的研究，既有纵向研究，也有横向研究；其次是研究方法具有多样性。把艺术学、经济学、管理学、社会学、大众心理学等有机结合为一体；又次，能够超越单一的研究角度，上升到一个综合的、全面把握的角度。
来自国内40余所院校及出版社、文化企业的学者环绕跨文化语境下的艺术管理这一核心命题展开演讲和深入的研讨，其中又分为四个方面的内容。
第一，跨文化语境下中国艺术管理的宏观审视。涉及这一命题演讲的学者从国内外艺术管理的发展现状与趋势出发，高屋建瓴地分析艺术管理理论研究与社会实践的种种现象和问题。提出了自己的见解。
上海戏剧学院黄昌勇教授从对我国艺术管理专业学科建设梳理开始，基于中西比较的视角、艺术管理体系的构建、方法论的自觉以及实践与理论相结合等。提出了“一个基本判断”、“三个发展维度”、“三大问题”的总体观察。上海交通大学胡惠林教授认为，跨文化本身是流动的。虚拟空间的形成加快了艺术流动的速度，形成艺术的多元化和多样性；艺术管理具有现代性与社会性，其制度创新值得研究；艺术具有意识形态性，并非专指政治意识形态，而是一种价值体系。北京师范大学周星教授指出，应当科学辨析宏观艺术管理和微观艺术管理的关系，重视对艺术活动客观规律的掌控。不能把艺术管理者等同于行政管理，应当从行政管理的模式和理念里面超越出来；要确立艺术管理的基本理念，科学设置艺术管理学科；要充分认识艺术管理人才的特有品质，重视该类人才培养的特殊规律。济南大学江奔东教授强调，艺术与文化管理，需要重视文化规制的问题，要有制衡效果的标准，各机构职责划分是否清楚，规制出台的政策是否合理；内容规制应当体现全人类共同价值，即先进文化的标准；文化产业规制需要有立法实施和统一的完整性；面对文化规制，需要科学地掌控政府、文化企业和文化消费者三者之间的博弈。山东艺术学院田川流教授深入论述了宏观艺术管理与围观艺术管理的关系。二者在管理的特征、管理主体与客体、管理使命和方式等方面有较大的不同；二者是制导被制导的关系，又是相互协同的关系：二者会出现一些冲突与摩擦，应在文化建设实践中不断磨合与化解，使之产生更大的活力。上海师范大学方华从社会学与文化研究领域切入研究艺术管理的状况，这一过程所体现的社会文化现象早已引起社会学家和文化研究者的关注。上海师范大学刘素华作了中美国家艺术基金的比较研究，指出美国国家艺术基金五十年兴衰表明多元文化与共同价值的协调是国家文化治理中的棘手问题，而中国国家艺术基金如何在价值认同的框架中激发文化活力，既是其直面的挑战，也是其肩负的使命。
第二，跨文化语境下的艺术管理的发展趋向。较多学者针对艺术管理某个方面的现状与问题，予以深入的剖析，许多观点具有深刻的创见。天津音乐学院张蓓荔教授认为跨文化传播要确立科学的理念和标准，寻找相同的精神内涵与情感共鸣；要凝聚政府、企业、社会组织和个人多方力量构成全方位、多层次的传播格局，用好交流贸易等多种方式；要科学设计项目、制定合理的指标、突出重点、分阶段、分批次推进，突出品牌战略，市场战略，合作战略和媒体战略。山东艺术学院李丕字教授针对我国政府大力推行的“一带一路”战略，指出要跳出旧有的“内向型研究”的局限，以开放的心态开拓“外向型研究”，充分发挥双向视域研究的互补优势，同时积极开展中外合作研究，真正做到知己知彼、互学互鉴，互利共赢。中国文联出版社朱庆社长讲述了基于互联网的艺术资源管理。中国文联出版社建立的“中国文学艺术+互联网”这一平台要为每一位艺术家或艺术学家免费做唯一个人的官网，精准和广泛地传播交流学术成果。他认为互联网时代应当拓展艺术管理的视野，建立宏大的艺术资源库和艺术交流的巨大平台，这正是科学管理的体现。湖北大学艺术学院张建军教授切人中国外流文物的回归这一命题，认为具有跨文化交流的意义，其间既有不同文化碰撞，也有相互的认同。为了实现更多文物的回归，应当审时度势，调动政府、民间各方面的力量，加大科学管理与运筹的力度，实施行之有效的举措。四川音乐学院廖勇教授探讨了员工与组织、组织内各部门和组织与外部环境的相互依存关系，提出构建一个有利于组织高效运作的内外管理生态是现代管理的关键，而遵照相应的组织制度设计和管理生态模式进行秩序井然的有效管理，则为管理的生态法则。
第三，跨文化语境下的艺术创意、生产与营销。该课题涉及到艺术管理具体运作的诸多问题，从创意与策划、生产与运营到传播与营销，引发了众多学者的关注。
南京艺术学院夏燕靖教授提出了“时尚何以先觉、先行和先倡”的命题，认为三个“先”字在市场有一种先导的作用。用这种办法，把时尚的前沿和信息传递给大家，由此从内心对时尚取得一种共鸣。对时尚开发可归纳为四个特点，即时尚和经济一体化；消费的符号也就是炫耀性的消费；时尚产业全球同步进行中，其周期大大缩小；有高附加值，也有高风险。广西艺术学院何清新教授运用民族志研究方法，认为基于族流的对歌文化，隐含着艺术传播的人与人之间的情感想象力。云南艺术学院艺术文化学院侯云峰教授以该院创作体验话剧《问心》的经验，阐释了作为艺术管理类专业在管理实践中的探索和经验，是一种基于微观的和实证性的研究。济南大学王玉副教授杨杨分析了中国演艺产业在建设中遇到的收益不确定性较强和资产的可抵押性较弱两方面存在的风险。为使风险在可控范围之内：一要从风险的来源角度准确识别风险；二要采取模糊综合评判法，通过选取因素集、因素加权、备择评语、确定评判矩阵四个步骤科学评估风险，为风险处理措施的选择提供依据。上海戏剧学院黄海认为，艺术家个人品牌具有重要的意义和特点，具有共性的艺术家个人品牌经营策略，包括确立个人品牌核心价值、满足艺术消费受众需要、原创性策略、达成沟通、事件营销、建立个人品牌形象、建立共同品牌。山东艺术学院李冬梅副教授指出，在电视真人秀节目制作中应把媒体融合作为目标原则，通过目标管理和任务分解，实现摄像、舞美和后期制作的创新，提升节目的影响力。辽宁科技大学艺术学院李囝副教授指出，管理团队的素质将决定艺术表演团体的整体水平。灵活高效的内部管理机制、多样化的融资渠道、符合市场要求的营销策略以及与时代同步的创新手段都是艺术表演团体生存和发展的保证。
多位青年教师结合艺术活动的具体实践，考察和提出了一系列富有建树的意见。河南大学杨宏鹏对数字媒介背景下大型摄影画册在策划出版时要扬长避短，选准时机和切入点，在发行营销上要多方借力、激发需求、拓宽发行渠道；上海政法学院谢彩探析了四川法王寺石刻文化博物馆建构，认为极有必要建设西南佛教石刻文化博物馆暨法王寺石刻文化博物馆；关津音乐学院肖明霞解析了BBC逍遥音乐节营销策略，认为灵活多样的票务营销策略和BBC公司强有力的媒体传播，BBC强大的媒体资源和整合力是逍遥音乐节的成功重要因素之一。
云肩又称之为披肩，大多是利用丝缎彩锦编织而成，是我国古代用来进行装饰肩部的重要服饰。在隋代敦煌的壁画中就出现了云肩的形象，到了唐代在贵族妇女中开始使用云肩。云肩是由单体的云头纹成四出、八出等偶数的形式排列而成，由于其具体形式和祥瑞、饱满的云头相似，也和下垂的如意非常相像，所以又称之为垂云纹、如意纹以及如意云头纹等。云肩服饰主要应用色彩鲜艳的丝缎编织而成，在色彩的选择上主要以黄、白、青、赤、黑为正色，然后用其他色彩作为衬托，色彩艳丽、醒目、明亮，而且为了突出其效果还可以应用平金来刻绣，使其色彩更加绚烂华丽、金碧辉煌。云肩发源于秦汉时期，在明清时期比较流行。云肩的文字记录最早出现在金代的文献中，在《金史》的《舆服中》记载有“宗室及外戚并一品命妇：‘又禁私家用纯黄帐幕陈设，若增经宣赐銮舆服御，日月云肩、龙纹黄服、五个鞘眼之鞍皆须更改。’”由此可见，云肩最早出现在金代，而且是贵族阶层所特有的装饰形式，民间不能够随便织造和应用。此外在一些绘画、壁画和石像中也可以看到云肩的具体形象。在金代张瑀的《文姬归汉图》中可以看到文姬上身穿着半袖，而在颈项之间围有云肩。在莫高窟的壁画中发现了一个元代的供养人，他头上戴着钹笠，穿着右衽云肩窄袖袍。在元初宫廷画家刘贯道的《元世祖出猎图》（现珍藏于博物院）在画面中集中展现了元世祖忽必烈以及皇后、大臣、随从在塞外戈壁滩上狩猎的情形，在皇后车伯尔的海青色衣服上就有四盘龙纹的云肩。从画中可以清晰看到云肩的轮廓和纹样，特别是云肩位于胸前的一条盘龙由上到下，龙首昂起，是元代特别流行的盘龙样式。在蒙古发现的13—14世纪的石人雕像中，可以看到一个人像穿着袍服，上衣为交领右衽，在其双肩、前胸后背上都装饰有云肩。云肩在《元史》中也有相关记载，在“仪卫服色”中有“衬甲，制如云肩，青锦质，缘以白锦，衷以毡，裹以白娟。云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”通过元史的记载可以了解到云肩的具体形制如四垂云，而且更加奇特的是这种图案和元代青花瓷上的图案也非常相似。云肩在元代是一种比较普遍的服饰类型，而且贵族男女都可以使用，并且发展成为元代官服的形式。随着历史的发展，云肩的应用更加广泛，在《元典章》中记载了袁州路申奉在江西收集织机材料时，提到了“云肩襕袖机，一张用熟丝七斤三两二钱。”云肩最早出现在金代是作为一种披于领口的头形装饰物，从元代开始逐渐应用到了丝织物袍料中，而且其应用也非常广泛，到了明代还被应用到了龙袍中。但是到了清代云肩作为身份象征的意义逐渐下降，逐渐作为女性领口的装饰物。云肩到明清时期主要用来作为女性的装饰物，而且非常流行，其图案和款式也各种各样。但是到了近代之后，云肩的应用逐渐减少，只有在一些特殊场合下如宾宴、婚嫁等比较隆重的场合使用，成为我国传统的礼服象征。
二、云肩装饰的审美情趣以及人文意义
1.云肩所表现的造型美。云肩在结构形式上具有独特的造型，改变了我国传统服饰中的平面裁剪形式，通过对不同年龄、地位和体型的人进行针对性的设计，能够更好地凸显出人物的气质形象，达到人与物的和谐统一。我国的传统服饰，具有中华民族独特的审美需要，云肩也是如此。云肩追求飘逸潇洒的美和神韵美。云肩服饰在裁剪时采用平面裁剪的方法，和西方的立体裁剪差别比较大。这主要是由于中国的中庸文化，中国艺术在表达情感时常常比较含蓄，因此对于人们的生活方式乃至衣服样式等都具有深远的影响。云肩作为我国传统服饰设计和应用中的奇葩，不仅丰富了我国的服饰设计形式，而且也丰富了人们的生活。随着历史的不断发展和人们审美观念的不断变化，云肩在造型上也更加丰富，其编织工艺也更加精湛。同时云肩在结构上也具有非凡的创意，不仅给人们带来强烈的美的感受，同时也给人们的心灵带来了快乐。特别是在结构创意上的选择更加具有艺术趣味和自然灵性，在结构上的最佳创意就是达到人与大自然之间的和谐。在桓谭的《新论》中有“上观法乎天，下观法乎地，近取诸身，远取诸物，以通神明之意，和天人之和。”中国艺术的这种造型方法在诗书琴画中都得到了极大发挥，对于云肩来说广四片象征着四气，广六片象征着六合，广八片象征着八风。上下两层象征着“天地之气相呼吸，底层为凤池，而双层之间长短不一与宽窄有异，通像尊卑有差。”云肩在造型上以人体为基础，认为女性的肩部是“仙人之肩，取其正齐也”，所以在造型上丰满浑厚，而且圆柔饱满。云肩在具体的造型上有串珠云肩、四方云肩、对开云肩，以及有领云肩和无领云肩等，其结构主要围绕着人的颈部呈放射状，因此具有不同的形态。
2.云肩图案的组织美。云肩作为我国传统服饰的代表，也融入了我国艺术造型中的组织美。李渔的《闲情偶寄》中有“云肩，须与衣同色，远观则有，近观则无，美人之身不能视零乱萧条之像矣。”李渔认为云肩的色彩应当和衣服上的颜色相搭配，从远处观看则统一和谐，在近处看时则丰富多变。例如在传统云肩艺术图案中，都采取了对称和平衡式的组织形式。这种图案组织方式让人不自觉地联想到我国园林艺术以及房屋建造中的对称和均衡美，让人不自觉地感到和谐美，没有多余也没有缺失，这和我国古代的艺术理念是一脉相承的。在云肩服饰的外形上也采取了对称的形式，满足了人们内心的平衡需要。而且对称作为一种古老而又传统的艺术，通过采取对称的组织形式能够给人以庄重稳定的美感，符合中国文化对于静的追求。在具体的组织中，还需要控制好图案和空白之间的关系，最终达到意象的和谐统一。例如在利用自然界中的花卉图案和人物来表达寓意的过程中，常常填充云纹来满足其对称和均衡的需要。
3.云肩的人文意义。云肩在功效上和其他的传统装饰物存在着差别，例如我国古代人民更多将云肩装饰物作为一种心灵的寄托，象征着对美好生活的追求，通过色彩和图案等来表现心灵层面的需要，通过独特的表达方法来表达心灵的寄托。通过披肩来引导人们重视自然、重视文化，更好地发现人间的真善美，使人们在心灵上完成对美好生活的寄托。云肩发展到明清之际，其阶级性逐渐消退，其人文性不断上升。到了清代末期云肩必有纹样，用纹样来表达对生活的美好期望。云肩在创造者通过应用民间一系列吉祥的图案，来达到民众趋吉避凶的心理追求。云肩服饰在吉祥物的选择上多种多样，不一而足，但是主要分为自然物象和传统寓意两种大的形式。对于两种表达形式，在表达的过程中都追求外在和内在的统一和对应。例如在云肩中描摹花鸟鱼虫以及自然山水时，往往讲究“颐情志于典萃，遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。”通过自然界的万物来表达人物内心的情感，它充分发挥了人的想象力。云肩在表达人们的吉祥追求时充分利用了我国古老的文化，通过象征和寓意来表达抽象的含义。例如兰花和四季花寓意人们的志行高洁和万物长青；用鸳鸯象征着夫妻之间的恩爱；用松、柏、鹤来表达长寿。可以看到云肩在表达物象时，应用了我国古代文化中的精华，而且和人们的生活息息相关，充满了艺术和人文气息。
自古以来徽州地区人民重视教育，尊崇儒家思想与文化，有尚读之民风，曾经出现过“父子宰相”“四世一品”“一门八进士，两朝十举人”“连科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被广泛称为儒商，他们重视道德礼仪，认为在生活和商业上传统的道德礼仪具有重要的意义。而且在商人民居空间和建筑的设计中充分的体现了对传统道德礼仪的尊重。明代中期到清代前期(乾隆时期)是徽商的兴盛期，且在清朝中期成为了中国商帮的翘楚，商路遍天下。有几方面原因促使了徽商产生与兴盛:在地理上，地处皖南山区的徽州，具有占大部分面积的山地，大面积的山地拥有着极其丰富的生态资源，使得徽州盛产木料与茶叶。在历史背景上，徽州地形复杂，而且居住在山间盆地中，难攻易守，很多在战乱中的中原人口迁入徽州，使徽州更加无法在农耕上自给自足，进而促使徽州人民寻找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然条件下徽州人多从事手工业，并且走出故土谋生而产生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地区，受儒家的礼仪教化和中国传统思想影响，徽商乡土观念浓厚，在外经商取得成功后多“衣锦还乡”，回到徽州兴建宅舍，留下了在中国民居建筑与装饰艺术上都大放异彩的西递、宏村等建筑。设宗族祠堂为家族建筑群中的重中之重，宗祠是为后世族人提供祭祀祖先、传承家族文化、谨记等级礼法的场所。在建设期间不仅在建筑选址、构造以及布局层面上非常注重，而且装饰层面受到儒家思想的影响，不追求奢华和过度修饰，仅在匾额和碑刻上有基本的装饰，有劝勉后辈勤俭持家本分做人之意。在伦理礼教上的教化和约束，是对徽州传统民居建筑产生较大影响的因素之一。在徽州的建筑、书画以及手工业等等多方面有所体现的刚柔并济并且兼容并包的审美特征，是因为避乱的中原百姓与土著居民的混居，形成的多元文化与徽州的自然环境完美的结合而形成的。
2徽派建筑装饰艺术的特点
徽商民居的典型特征与建筑色彩便是“青瓦出檐长，马头白粉墙”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山绿水之间的建筑，与环境融合为一体，显得分外质朴与优美，徽派民居建筑单色调的色彩使人产生宁静和释然的情怀。内部空间的装饰色调，要比外部丰富很多，主要以古朴天然的木材材料本色为主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕饰形成的肌理和阴影效果表现自然的肌理，豪华宅邸为显示主人的经济实力在重要装饰部位还施以金粉，以显得富丽堂皇。
2．1木雕艺术的基本特征
木雕艺术的顶峰时期是在明清时期，木雕的精品不胜枚举且出神入化。木雕在民居装饰艺术中规模最大、数量最多且成就最高，因木材的质感相对柔和且带有生机，加之木材质地柔软、可塑性极强，不仅可以刻画出复杂的图案而且在层次上也可以达到玲珑剔透的效果。因此木雕的题材也最为广泛。在地理环境和工艺水平上所存在的差异，使得民居木雕装饰图案的造型也呈现出不同的风格。徽州民间艺术的重要组成部分是在徽商民居中所体现出的木雕艺术，在明代开始广泛使用，并且在清朝时进入了鼎盛时期。徽商民居能充分体现木雕艺术的繁盛，木雕装饰大量运用在徽商民居建筑的结构和装饰材料中。古拙朴美、造型饱满、神态生动夸张是徽商木雕在造型上的特征。木雕浅、深、透三种技法结合使用，不仅仅体现出工匠们精湛的雕刻工艺，而且充分表达出木雕层次丰富分明，并且处理出前后虚实各种效果，艺术性观赏性极强，可以在木材上构造出许多精美的造型。富有张力的形态，流畅细腻的线条，将硬质的木材雕刻出柔美的缠枝造型，且脉络清晰，立体感极强。在充分的写实基础上，进行艺术的抽象加工，使得纹样有很强的装饰效果并富有强烈的自然气息。如同儒学教育课堂的徽派木雕，每一个木雕都是在述说一个个鲜活的故事，让人在耳濡目染中学到理学的思想精髓。一件件木雕的精品，成为了中国古代文明传承的载体。总体来说，木雕的装饰艺术性在徽商民居中运用的最为广泛，不仅拥有繁多的品类，各异的题材，徽商民居木雕装饰从整体来说，繁复细腻是清代木雕的主要特征，整体上的感觉“谋篇”不足，但对于细节的刻画往往游刃有余。只要目光所及的厅堂内皆是木雕，整体处理的过于繁密，失去了重点，但是局部观察却完美无痕。流传至今的徽商民居木雕装饰艺术，仍然是中国民间艺术中的瑰宝。
2．2石雕艺术的基本特征
在工艺上和技术上都有很高成就的石雕艺术，因石质材料具有坚硬耐磨、经久耐用、防潮防水等特质，多用在建筑中需要防潮和受力的构件中，能起到很好的稳定作用，如柱础、台基、石鼓、石狮等，但石雕相对木雕和砖雕难雕，因此在民居建筑中不如木雕、砖雕装饰运用的广泛。远远不及木雕的装饰范围广的石雕因受限于石材本身的特质，徽商民居中石雕常出现于台基、柱础、石狮、漏窗和牌坊，石材对雕刻工艺的要求很高，相对难雕，其中透雕最为精美和绚丽，因此一些制作工艺复杂精彩的透雕只有在财力雄厚的商人民居建筑中才能欣赏到。无论是华丽还是朴素，精巧还是古拙的徽商民居石雕艺术，都显示出了雕饰工艺的精湛以及徽商雄厚的经济基础。其装饰图案也是以民间最为朴素的表达吉祥幸福寓意的题材最为广泛，表现出了强烈的乡土情结。
2．3砖雕艺术的基本特征
以砖为原材料的雕饰艺术是砖雕，它模仿石雕，却远比石雕经济和易雕刻，而且具有石雕坚硬、耐磨、防腐等特性。选题包罗万象的民居砖雕内容，主要为吉祥寓意的图案，不仅有几何纹样、花草鸟兽还有神话传说等等。其中，最经典也最精美的代表性作品是以人物为主要刻画对象的砖雕。徽州地区重要的民间工艺形式是徽商民居中运用的砖雕装饰手法。徽州的民间匠人，不仅在满足使用功能的同时还赋予其装饰美感，运用了最基本的建筑材料却创造出精美装饰的艺术表达形式。表达形式非常灵活的砖雕，达到了既有实用价值又有美学价值的装饰效果。出现在徽商民居中最早的砖雕，简单不精细的表达形式，有着其独特的艺术趣味;随着徽商的崛起，其财富也在飞速增加，对工匠酬金成本没有了约束，砖雕的艺术向着内容复杂多样、线条华美、层次感丰富的方向发展，成为了最具典型的徽州砖雕艺术形式。在清代徽商成为了中国十大商帮之首，家宅建造的资金充沛，砖雕技艺则向着更复杂和细腻的方向发展。工匠砖雕精巧的技艺可以塑造出更为丰富的情节和层次上的变化，远近景的表达更加的细腻，最多时有八九个层次。现代，因其地域性的审美传统和砖雕本身的观赏价值，徽州地区所喜爱的艺术形式仍是砖雕。很多的徽州民间艺术家至今仍掌握着这种精湛的技艺。便于取材、形态精美的砖雕，深受人们的喜爱，已经彻底融入了徽州人的生活。总的来说，徽州民居建筑中的砖雕艺术，不仅是中国传统雕刻艺术的重要组成部分，还深刻的体现了中国传统艺术高超的艺术价值与文化价值。
3结语
远古人类早期意识的萌芽还不能对外在客观世界进行充分的理解，危机四伏的自然界使人们产生了神秘感、威慑感和崇敬感等心理作用。而这些还不能用理性来驾驭的心理感觉将原始人类自身的欲望和寄托完全托付给了一个未知的客观化的自然（客观世界）。因此，人们此时需要一种精神慰藉，用以抚恤自己因困惑而产生的动荡不安。这样一种精神需要成为绝对意志的表现，从而引起了原始造物的抽象冲动心理。原始巫术与原始图腾崇拜大量借助于艺术这个有形化的媒介，传达着早期人类谋求庇护的永恒宿愿。原始艺术的思维意识在宗教中逐渐成长，但理性的驾驭也蔓延开来，并在最大程度上抑制了抽象冲动的发展。人们通过这种抽象心理策动下的艺术表现形式，找到了摆脱自我追寻普遍必然的审美观照。简单的几何线条、单一的色调以及最基本的图案造型（方与圆）共同绘制出了一个抽象的、永恒的、非自我的世界。抽象冲动是研究古老东方文明审美心理的重要概念，它产生于早期人类找寻一成不变的安逸冲动。民间艺术的装饰图案是民艺品共同具有的艺术表现形式，可以分为吉祥图案、民俗图案、神祗图案等。有人认为，莲花图案来源于印度先民对女阴的崇拜，是生殖崇拜的一种方式，在佛教产生后大量运用于宗教图案之中，传到中国形成经典的传统民间装饰图案。其实，这只是抽象冲动作用下的一个表征体现，其生成本质还是在一种抽象的心理作用使然。
古代先民之所以选择莲花作为崇拜对象，是于它的抽象塑形有着根本联系的，并非只是一味附会于与女阴相似。自乡土性装饰的语义张曲如朱小刚然界中的莲花或者荷花植物生长在养育万物的水中，珠盘一般的荷叶托负着鲜艳的花瓣，茎叶瓣共同组成了一种丰满的造型。与其他事物一样，莲花被这种追寻安逸的心理所摄入，并且根据需要进行了抽象。然而，昙花一现的残酷现实使得人类在潜意识中必须为这种安定寻找到永恒。于是，以盛开的莲花作为范本，运用简练的线条和几何形组合出它的抽象形式，并且铭刻在各种器物上，以企求对变化动荡的摆脱。在许多出土的新石器时代彩陶中，我们会发现这种抽象图案的踪影。真正让这种抽象图形传承至今的原因并非是女阴崇拜、佛教化生说或者是儒家的清雅高致论调，民间百姓不会去注意这些哲理深奥的东西。在民间的传播最终还是因为抽象图案的感性理由，在视觉上传达了一种安逸平和、幸福圆满的心理欲望。后世民间艺术随着与社会其他意识形态的融合，出现了“莲生贵子”的说法，这只是一种表面文化传播的模式，其深层内涵还是抽象冲动的一脉相承。与莲花图案相比，河南淮阳“泥泥狗”身上的图案造型以一种形和意的抽象表达寻求永生的必然之情，从而在泥玩具身上表现为一种抽象冲动的心理。至于“泥泥狗”与人祖伏羲的渊源，以及女娲造人与它的关系，都只不过是文献和传说的牵强附会。
河南淮阳民间泥玩具人祖猴的造型简单，削尖的头部与圆柱形的躯干形成一个完整的轮廓，四肢依靠图案与色彩来划分，而满饰纹样是这类泥玩具的总体风格。按照“抽象风格”的原则来解释：锯齿纹路是类似毛发状物的概括，这是出于将繁杂的动物毛发纳入一种秩序的要求；圆点纹，是肌肉或水果的几何形状。现实中的物质容易衰败或腐烂，艺术中的抽象表现将这些运动的物象定格在几何图形中，从此运动着的成为静止，消逝的变为永恒，而这些意志只能体现在人类的审美意图中。人祖猴的起源无从证实，这些装饰图案或许是解答疑惑的关键。人祖猴身上的装饰来源于原始文明的遗痕，是原始人类在自然的变动中寻求安定的心理表现，即“抽象冲动”的产物。远古时代，人类的早期意识处于萌芽状态，无法对自然现象做出科学的解释，神秘感与恐惧感将主体自身的寄托完全“移入”到一个未知的却又具有绝对权威的“物格化”自然中。人类开始借助艺术的力量来与这种感觉抗衡，抽象风格是这种审美愉悦的表现模式，在无机物或结晶质中体味永恒与超脱的精神，审美愉悦诞生了。人类创造了宗教与巫术，这些精神的寄托同样是意志的显现，有趣的是，教义与物质媒介的合二为一。民间传统泥玩具同泥塑艺术一样具备了传达宗教或占卜巫筮概念的功能，并在世代传承中将风俗与禁忌、礼制与宗法等内容深深植根于艺术语言之中，成为宣扬教义的载体。抽象风格与审美移情赋予它们的审美价值在历史中体现出艺术意志的合目的性与合规律性。抽象冲动原则只有在综合了心理学和艺术风格学的知识后，才能够显示出内在的逻辑，这要比相信神话和传说更具有实证理论意义。
二民艺审美意象的建立———移情
移情说美学，曾经是西方19世纪美学盛极一时的观点。代表人立普斯将之阐述为：审美享受是一种客观化的自我享受。也就是在一个与自我完全不同的对象中玩味自我本身的一种审美体验。这到是与中国古典美学的“意象说”不谋而合。移情意象并非是简单地将中西美学术语叠加在一起，而是出于它们共同作用在一个艺术本体的角度。客观化自我审美经验与意象性审美建构都触及到艺术本体的问题，即艺术的本质目的是生源于人的心理需要。在民间艺术审美过程中，群体共同进行某种意向性审美活动时，是无差别的心理愉悦发端。前文叙及的“五丝哨”民间玩具，是审美客体与主体共同的审美立象中取得一致的艺术意志。五色丝线不但是造型与色彩给予的美的观照，而且还代表了攘除鬼怪、避瘟保佑的俗信理念。此时，客体所寓于的生理和心理体验完全代表了审美主体的自我化意象。在完成这一移情化审美意识中，主体与客体达到了某种相互融合的境界。民间大众的审美情趣与民俗信仰共同作用，产生了不同于任何艺术形式的审美观照。同时，作为“物”的人格化体现，民艺品加速了这种情趣与信仰融合的知觉体验，二者于相辅相成的关系中达成了意向性审美知觉，意象产生于这种“知”与“觉”的互为渗透间。这种移情意象的审美体验或许从更深层、更本质的层面对艺术与艺术品进行了概括。在自然体系中，众多的民艺品与它的创作主体和欣赏主体共同完成了一段“移入”和“感兴”的审美意象过程。同时在考察民居文化时，我们也可以发现居住空间理想的功能划分，同时具有着宗法严正的礼教意识。上述几个问题只是浩瀚的民间艺术中某些典型，众多的民艺品都是从装饰到内容充分蕴涵着某种意味。总而言之，由民间艺术的绝对意志生息出来的两极：移情意象与抽象冲动，属于艺术逻辑分类的概念范畴。在分属于它们各个部类中的民间艺术表现形式以一种客观化形态归属，但又各自表现出审美体验与审美心理共同作用下分离的特征。逻辑与历史的统一，是这些分类原则的绝对理念。除此之外，两大部类中的分支没有一个绝对的标准，它们只是作为理念的表现在主观上进行的集合或隔离。一种民艺品可以同时具有两大部类的共同属性，而每一大部类也可以同时具有自己概念的同一个表象，这是逻辑分类不同于自然分类的主要特征。可以看出，这样的方法论永远是辨证的统一，自上而下的逻辑演绎存在着共性与联系，也存在着不可调和的矛盾。
三工艺的移情美感
柳宗悦在谈及民艺的分类原则时认为：“民艺学是以造型学中工艺的部类为对象的。”柳宗悦将工艺分为了贵族工艺、个体工艺、手工艺和机械工艺四个类别，指出所谓的民艺就是手工艺的集中表现。通过民艺学的逻辑分类方法，我们可以分析出手艺其实存在于移情过程之中，是民间匠作把经验与审美过程“移入”创作作品和使用作品的意向体之中，形成了内涵丰厚的民间艺术符号。民间蓝印花布是中国手工艺史上的一项伟大发明，在全国各地的民间广泛流传，其魅力在于那满饰的图案。蓝印花布的装饰图案多采用花卉鸟虫形象，利用“刮板”贴放“防染浆料”，再将布入染缸上色，形成蓝底白花的装饰风格。特殊的技艺赋予蓝印花布个性的表现，其装饰在抽象与写实之间，利用重复、均衡、对称等装饰手法描绘了具有民俗象征视觉含义的艺术形象。蓝印花布的图案化工艺手段以抽象的模式将自然属性特征进行抽象再现，放射状结晶质的形态并非完全局限于纯几何风格，其中融会了民间审美趋向的地域乡土性风格。通过蓝印花布工艺的分析可以看出，风格的形成在技艺与想象力的共同作用下，以截取自然属性的抽象工艺模式为手段，充分表现出审美主体在造型语言中是如何表达其艺术意志的。作为民间服饰品类的蓝印花布，或者我们以前论述的民间玩具、剪纸、建筑等民艺品类，在相同的艺术母题中表现出个性的特征。这些个性特征与审美主体的移情活动紧密相连，以美的特征的再现形态表达了创造力与想象力与自然相抗衡的意志。
四结语
一说到时尚，人们往往会与服装及饰品联系起来。其实时尚是包罗万象的，它包含了生活的方方面面。时尚不仅是作为一种生活方式、一种精神状态，人们对时尚的追求也带来了生活模式和行为方式的改变。现在的建筑愈来愈时尚化，这主要是基于三个方面：首先，建筑外部环境的变化，建筑可以被自由地表现；其次，建筑具有的符号象征形成了建筑时尚化的内因；再次，消费社会中以消费时尚建构社会认同的价值观和行为对社会价值观念体系造成的极大冲击，也极大的影响到了建筑的价值体系和建筑创作的方向。
二、我们应该重视对经典的传承，更要建筑当下的时尚
时尚赋予人们不同的气质和神韵，带给建筑的是一种纯粹、不同寻常的感受，没有内涵的时尚是不可想象的。时尚概念既是一种创新，也是一种追逐，当然，时尚的并不一定就是当下流行的，它也是一种个性化的演绎。它不再是很长时间以来社会的边缘新话题，而是成为一种极具影响的主流意识。个人的认知取向是一种时尚，集体的认知取向也是时尚，这就好比当下年轻人的语言、装扮、兴趣等，只要是讲究和值得玩味的，那就是时尚，这样的时尚没有压力。现在，人们进入到了数字时代。日本社会学博士藤竹晓认为：“时尚不仅是某种思潮、西部各种方式渗透于社会的过程，而且，通过各种渗透过程，时尚队伍的扩大，还包括不断的改换人们的价值判断过程。”对于时尚评定的权利也不再是专业媒体或所谓权威的专属，而是归根于很难界定的时尚本身和社会中的产品受众。
三、建筑与时尚的交叉
西方服装自诞生之日起，就深受前沿思想和多种文化的影响，西方的服装文化是多元性的，它源起古希腊、古罗马文化，吸收了当时绘画、雕塑等造型艺术精髓的表现方式。早在13世纪初，西方的服装设计就确立了立体三维的裁剪方法，以此表达立体、丰富多变的体形美。皮埃尔•巴尔曼（PierreBalmail）先生曾说：“服装师动态的建筑”，而且坚持“一件衣服中没有什么比结构更重要”。迪奥曾说：“没有人能改变时尚，一个大的时装变革之力来自它的自身，因为女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因为一个全球性的审美和宇宙观的变化。
服装设计中讲究线条、修身、几何图案、点缀饰品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔细对比研究，人们会发现建筑与这些时尚之间存在很强的相通性和关联性，而且，随着时代的发展，它们之间的交互与渗透作用将更加明显。时尚从来就不是用来解决任何问题的，相反的，它是个不折不扣制造问题的好手，所以，如果你是个凡事必须找到答案的人，那么，只能注定在一边苦苦寻找答案的同时，也在无形中拉远了你与时尚之间的距离。建筑理论家查尔斯•詹克斯曾说：“时尚是种泡沫，事实上它与建筑并无真正的一致性，只是互相有交叉。”在今天看来，这种说法有失偏颇。时尚从来都在强调新概念，因为现代生活中越来越多的信息和想法在不断的涌现，所以，当这样的变化折射到建筑上的时候，就会呈现出丰富的感受，而时尚本身也在不断地被重新定义。人们喜欢从事各种既前卫又具实验性的融混游戏，传统并不能覆盖时尚的全部，只有不断地尝试和探索才能有所突破。时尚的这种趋势恰恰契合了对当下建筑概念多元化的强调，建筑与时尚已然完成了深度交叉。具体表现在以下三个方面：1.建筑日益成为时尚的新宠和关注的焦点。2.时尚讲究跨界合作，当然需要建筑的配合。3.建筑师本身追求时尚化，先锋的设计涉及更多领域和范围。
四、建筑的时尚美学
1.先锋建筑与先锋建筑师
只要是将时尚品牌和先锋建筑师相提并论，人们就会想到日本东京的表参道名店街，这是一个典型的案例，当前活跃在国际舞台上的诸多先锋建筑师在此与时尚品牌联手，演绎商业、时尚与建筑的奇迹。在这个不大的区域内汇集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•库哈斯、让•努维尔。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹岛和世和西泽立卫、伊东丰雄、桢文彦等大师的作品，这里因为有了这些顶尖的设计和时尚品牌，而成了日本时尚文化的核心地区。可以这样理解，时尚并非流行，今天的设计面向的是生活形式而非流行的状态。另外，建筑的时尚化也改变了建筑学的原有的价值观念，时尚化能够促进建筑在形式层面上的深度探索，在时尚逻辑的支配下，建筑文化与建筑设计思想发生了巨大变化。
2.从形象到拟像的时尚经验
确切来讲，时尚离不开图像，建筑时尚的展示和传承更是需要依赖图像的呈现。就历史性而言，图像文化的衍变经历了以手工模仿技术为代表的古典阶段、以机械复制技术为代表的现代阶段和以数字仿拟技术为代表的后现代化阶段，而与之相对应的则分别是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人与自然及图像反映的时尚是关系的和谐共生；而随着摄影技术的发明，图像表现出以化学颜色及光电为介质的影像，反映出的时尚是瞬间成像；在计算机技术的支持下的数字仿真阶段，符号不再表征现实，它依循自身的逻辑来表征，符号交换是为了符号自身，它所反映出的时尚是无拘无束的、个性化的自足世界。随着人类迈入到信息化媒介时代，随着影像技术的推广应用和全面发展，图像传媒在人们日常生活中占据了越来越重要的地位，令人眼花缭乱的图像和景观充斥着当下社会的生存空间，并以前所未有方式改变着当代人的生存体验、审美经验和文化境遇。图像视觉文化俨然成为了时代的时尚媒介。另外，在人们生活的领域内，还出现一些与视觉概念相联系的“图像霸权”、“流媒体”等新概念，人们正经历着文字性中心转移，理性意识向意识的转变。
五、结语
1．1自然因素
安徽因地处中国东部的内陆，地形幅度变化小，大多数地形为平原、低山和丘陵。长江淮河跨省而过。处于温带与亚热带交界的安徽，受东部季风影响，形成了四季分明，湿润的气候，徽州地区又处于安徽的南部，因其山清水秀林木茂盛，占主要面积的为山峰与丘陵，河流与盆地散布其间，人口聚集的盆地只占全域的一成，以“八分半山一分水，半分农田和庄园”著称。因其温和多雨的亚热带湿润性季风气候，房屋营建中会因湿润性气候降水多而考虑雨水排泄功能的需求。徽商的起源是因山多地少的徽州，耕地空间很少，无法全部从事传统的农业，所以较多数的人从事山地种茶与商业。徽商衣锦还乡后大兴土木，并将经商所见的各个地域建筑与当地地域环境相结合，逐渐形成了具有地域特色的民居建筑———徽派建筑。
1．2社会因素
自古以来徽州地区人民重视教育，尊崇儒家思想与文化，有尚读之民风，曾经出现过“父子宰相”“四世一品”“一门八进士，两朝十举人”“连科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被广泛称为儒商，他们重视道德礼仪，认为在生活和商业上传统的道德礼仪具有重要的意义。而且在商人民居空间和建筑的设计中充分的体现了对传统道德礼仪的尊重。明代中期到清代前期(乾隆时期)是徽商的兴盛期，且在清朝中期成为了中国商帮的翘楚，商路遍天下。有几方面原因促使了徽商产生与兴盛:在地理上，地处皖南山区的徽州，具有占大部分面积的山地，大面积的山地拥有着极其丰富的生态资源，使得徽州盛产木料与茶叶。在历史背景上，徽州地形复杂，而且居住在山间盆地中，难攻易守，很多在战乱中的中原人口迁入徽州，使徽州更加无法在农耕上自给自足，进而促使徽州人民寻找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然条件下徽州人多从事手工业，并且走出故土谋生而产生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地区，受儒家的礼仪教化和中国传统思想影响，徽商乡土观念浓厚，在外经商取得成功后多“衣锦还乡”，回到徽州兴建宅舍，留下了在中国民居建筑与装饰艺术上都大放异彩的西递、宏村等建筑。设宗族祠堂为家族建筑群中的重中之重，宗祠是为后世族人提供祭祀祖先、传承家族文化、谨记等级礼法的场所。在建设期间不仅在建筑选址、构造以及布局层面上非常注重，而且装饰层面受到儒家思想的影响，不追求奢华和过度修饰，仅在匾额和碑刻上有基本的装饰，有劝勉后辈勤俭持家本分做人之意。在伦理礼教上的教化和约束，是对徽州传统民居建筑产生较大影响的因素之一。在徽州的建筑、书画以及手工业等等多方面有所体现的刚柔并济并且兼容并包的审美特征，是因为避乱的中原百姓与土著居民的混居，形成的多元文化与徽州的自然环境完美的结合而形成的。
2徽派建筑装饰艺术的特点
徽商民居的典型特征与建筑色彩便是“青瓦出檐长，马头白粉墙”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山绿水之间的建筑，与环境融合为一体，显得分外质朴与优美，徽派民居建筑单色调的色彩使人产生宁静和释然的情怀。内部空间的装饰色调，要比外部丰富很多，主要以古朴天然的木材材料本色为主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕饰形成的肌理和阴影效果表现自然的肌理，豪华宅邸为显示主人的经济实力在重要装饰部位还施以金粉，以显得富丽堂皇。
2．1木雕艺术的基本特征
木雕艺术的顶峰时期是在明清时期，木雕的精品不胜枚举且出神入化。木雕在民居装饰艺术中规模最大、数量最多且成就最高，因木材的质感相对柔和且带有生机，加之木材质地柔软、可塑性极强，不仅可以刻画出复杂的图案而且在层次上也可以达到玲珑剔透的效果。因此木雕的题材也最为广泛。在地理环境和工艺水平上所存在的差异，使得民居木雕装饰图案的造型也呈现出不同的风格。徽州民间艺术的重要组成部分是在徽商民居中所体现出的木雕艺术，在明代开始广泛使用，并且在清朝时进入了鼎盛时期。徽商民居能充分体现木雕艺术的繁盛，木雕装饰大量运用在徽商民居建筑的结构和装饰材料中。古拙朴美、造型饱满、神态生动夸张是徽商木雕在造型上的特征。木雕浅、深、透三种技法结合使用，不仅仅体现出工匠们精湛的雕刻工艺，而且充分表达出木雕层次丰富分明，并且处理出前后虚实各种效果，艺术性观赏性极强，可以在木材上构造出许多精美的造型。富有张力的形态，流畅细腻的线条，将硬质的木材雕刻出柔美的缠枝造型，且脉络清晰，立体感极强。在充分的写实基础上，进行艺术的抽象加工，使得纹样有很强的装饰效果并富有强烈的自然气息。如同儒学教育课堂的徽派木雕，每一个木雕都是在述说一个个鲜活的故事，让人在耳濡目染中学到理学的思想精髓。一件件木雕的精品，成为了中国古代文明传承的载体。总体来说，木雕的装饰艺术性在徽商民居中运用的最为广泛，不仅拥有繁多的品类，各异的题材，徽商民居木雕装饰从整体来说，繁复细腻是清代木雕的主要特征，整体上的感觉“谋篇”不足，但对于细节的刻画往往游刃有余。只要目光所及的厅堂内皆是木雕，整体处理的过于繁密，失去了重点，但是局部观察却完美无痕。流传至今的徽商民居木雕装饰艺术，仍然是中国民间艺术中的瑰宝。
2．2石雕艺术的基本特征
在工艺上和技术上都有很高成就的石雕艺术，因石质材料具有坚硬耐磨、经久耐用、防潮防水等特质，多用在建筑中需要防潮和受力的构件中，能起到很好的稳定作用，如柱础、台基、石鼓、石狮等，但石雕相对木雕和砖雕难雕，因此在民居建筑中不如木雕、砖雕装饰运用的广泛。远远不及木雕的装饰范围广的石雕因受限于石材本身的特质，徽商民居中石雕常出现于台基、柱础、石狮、漏窗和牌坊，石材对雕刻工艺的要求很高，相对难雕，其中透雕最为精美和绚丽，因此一些制作工艺复杂精彩的透雕只有在财力雄厚的商人民居建筑中才能欣赏到。无论是华丽还是朴素，精巧还是古拙的徽商民居石雕艺术，都显示出了雕饰工艺的精湛以及徽商雄厚的经济基础。其装饰图案也是以民间最为朴素的表达吉祥幸福寓意的题材最为广泛，表现出了强烈的乡土情结。
2．3砖雕艺术的基本特征
以砖为原材料的雕饰艺术是砖雕，它模仿石雕，却远比石雕经济和易雕刻，而且具有石雕坚硬、耐磨、防腐等特性。选题包罗万象的民居砖雕内容，主要为吉祥寓意的图案，不仅有几何纹样、花草鸟兽还有神话传说等等。其中，最经典也最精美的代表性作品是以人物为主要刻画对象的砖雕。徽州地区重要的民间工艺形式是徽商民居中运用的砖雕装饰手法。徽州的民间匠人，不仅在满足使用功能的同时还赋予其装饰美感，运用了最基本的建筑材料却创造出精美装饰的艺术表达形式。表达形式非常灵活的砖雕，达到了既有实用价值又有美学价值的装饰效果。出现在徽商民居中最早的砖雕，简单不精细的表达形式，有着其独特的艺术趣味;随着徽商的崛起，其财富也在飞速增加，对工匠酬金成本没有了约束，砖雕的艺术向着内容复杂多样、线条华美、层次感丰富的方向发展，成为了最具典型的徽州砖雕艺术形式。在清代徽商成为了中国十大商帮之首，家宅建造的资金充沛，砖雕技艺则向着更复杂和细腻的方向发展。工匠砖雕精巧的技艺可以塑造出更为丰富的情节和层次上的变化，远近景的表达更加的细腻，最多时有八九个层次。现代，因其地域性的审美传统和砖雕本身的观赏价值，徽州地区所喜爱的艺术形式仍是砖雕。很多的徽州民间艺术家至今仍掌握着这种精湛的技艺。便于取材、形态精美的砖雕，深受人们的喜爱，已经彻底融入了徽州人的生活。总的来说，徽州民居建筑中的砖雕艺术，不仅是中国传统雕刻艺术的重要组成部分，还深刻的体现了中国传统艺术高超的艺术价值与文化价值。
3结语
