一、博物馆文化产品开发
“到博物馆参观，想买一个博物馆的符号或相关的一个元素，那就是你对博物馆体验以后产生的认同和收藏。”
博物馆文化产品开发正在开始成为博物馆事业发展新的增长点，正在日益成为博物馆获取社会资源的一条重要渠道。文化产品开发对于博物馆的生存与发展具有多重意义。消费时代，商品的文化传播能力大为增强，而文化产品本身就具有强烈的文化传播趋向。联合国教科文组织对“文化产品”下了这样的定义：“文化产品一般是指传播思想、符号和生活方式的消费品，它能够提供信息和娱乐，进而形成群体认同并影响文化行为。”
博物馆文化产品必须承载相关的文化信息，这正是它区别于普通旅游产品的特殊之处，也是其魅力所在。是否具备馆藏文物载体元素是一条核心原则。也就是说，一个图案或符号、一种造型或色彩、一段文字说明或解读，都要在该博物馆的馆藏文物、展览内容、建筑形制、研究领域中找到依据和原型。
国内博物馆界一般把除展览和相关教育、服务项目之外的文化产品分为三类：第一类是依托博物馆藏品和展览设计制作的各种材质的创意文化产品和民族手工艺品；第二类是文物藏品的复仿制品；第三类是与博物馆藏品和展览相关的书籍、电子出版物及各种纪念品。
二、成功案例
（一）上海博物馆
上海博物馆是这方面的先行者。1996年，上海博物馆于新馆建成开放之际成立了上海博物馆艺术开发公司。该公司为独立法人单位，实行独立核算、自主经营、自负盈亏的企业经营模式。经过十余年的发展，公司现有800多平方米的营业面积，文化商品2万多种，其中自主开发设计的系列文化商品400余种，占总销售额的50%。公司文化产品销售额也从当年的500万元/年，发展到连续两年（2006年、2007年）达到4000万元，自2006年起，其销售额超过了上海博物馆的门票收入。2005年公司在上海时尚文化地标“新天地”太仓路开设了精品分店，成为周边世界500强、office高级白领的时尚首选。2009年，该公司成为大英博物馆长期供货合作伙伴。
上海博物馆艺术开发公司在经营中形成了自主设计、制作和销售的一条龙产业链，其周围聚合了几十家加工制作企业。公司对每件产品实行跟单监管，严把质量关。尽管还没有注册商标，上海博物馆本身就已经具有品牌效应。“我们的每个商品上都有上海博物馆的标志，很多人就是冲着这标志来的。随着后续发展我们肯定要申请商标和知识产权。”
（二）故宫博物院
故宫博物院文化产品开发真正起步于2008年。这一年，为迎“奥运”，故宫举行“天朝衣冠”展览，首次将皇帝、皇后服饰同时展出。为配合展览，故宫设立了一家专卖店，商品的所有元素都从展品中提取。此后，故宫文化产品开发进入长足发展阶段。目前，故宫内设38个销售文化产品的经营点，还在澳门艺术博物馆开设了一个专卖店。这些店内共陈列文化商品1万多个品种，其中46%为故宫自主开发。
作为“奥运”吉祥物核心设计师之一，陈楠参与过奥运特许衍生产品开发工作，他认为博物馆文化产品也应当按照特许衍生产品模式来运作：“博物馆应该对自己的愿景、定位、发展目标和产品等进行系统设计。产品上必须要有博物馆的LOGO，其中包含它的思想和元素，具有知识产权，而且是专门授权研发，生产厂家和营销商家都是指定的，事前要经过严格的审查。”
有的博物馆其实已经借鉴了类似的品牌经营策略。1997年，故宫博物院先后向工商部门申请注册了“故宫”、“紫禁城”商标。2006年，“故宫”、“紫禁城”被国家工商总局商标局认定为驰名商标，这是全国文博界第一个被认定的驰名商标。2009年故宫博物院向欧盟成员国和马德里成员国进行了国际的注册。今年，为开拓新的经济增长点，故宫还将尝试进行品牌授权运作。在生产经营中，故宫坚持以“我”为主的原则，严格选择合作企业，“我们寻找企业有两条原则：一是公开招投标；二是它在这个领域是领先的、有知名度的。我们一般与企业签订一到两年合同，合同到期后再重新考察选择。”杨晓波介绍说。
（三）湖南省博物馆
博物馆文化产品中已具有品牌效应的还有湖北省博物馆注册的以馆藏国宝“曾侯乙编钟”为主要内容的“曾侯乙编钟乐舞”商标；湖南省博物馆以马王堆养生文化为核心设计开发的拥有自主知识产权的马王堆养生枕系列产品等。
三、国内博物馆文化产品开发经营模式
当前国内博物馆文化产品开发经营模式主要有四种：一是场地出租和职工承包经营模式，多为中小型博物馆和西部博物馆采用。二是内部经营模式，如秦始皇兵马俑博物馆设立了内部产业经营部门，建立了自己的经营服务网点。三是内部经营和公司运作混合型模式，如故宫博物院成立了文化服务中心等经营机构。四是公司运作模式，如上海博物馆、湖南省博物馆等将产业部分与公益事业部分相剥离，成立隶属于博物馆的独立公司实体。
四、海南省博物馆文化产品开发
台湾林荣泰教授曾提出“4C”文化创意设计观：“Cunltural（文化）、Collective（精选）、Cheerful（愉悦）、Creative（创意）”。从博物院等博物馆成功开发文化产品的经验中可以看出，好的博物馆文化产品不仅具备审美性、功能性等一般商品的属性，更重要的是要拥有更丰富的文化内涵和创意设计。
博物馆是地域文明集中展示的场所，具有鲜明的地域文化特色和文化内涵。博物馆文化产品的文化属性决定了设计必须植根于其文化内涵，精确提取具有代表性的文化符号，才能创造出与众不同且能体现地域特色的文化产品。“把博物馆带回家”，使得博物馆文化产品肩负传播博物馆文化的任务，是真正的将博物馆与公众生活紧密联系在一起的纽带。
海南省博物馆的设计人员曾运用传统文化结合现代艺术风格，突出文物重要元素的延伸，对本馆的文化产品开发做了初步的尝试。如海南黎锦堪称中国纺织史上的“活化石”历史已经超过3000年，是中国最早的棉纺织品。2009年海南黎锦申报世界非物质文化遗产成功，中国纺织艺术的一朵奇葩绽放在世界的舞台上。古语称“黎锦光辉若云”，黎族织锦图案体现了黎族居民审美意识、生活风貌、文化习俗、及艺术风格，其内容主要反映黎族社会生产生活及传说中吉祥美好的事物等等，其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。设计将黎锦特色图案奥雅兄弟、大力神、鱼纹、植物纹等等元素提取出来，与生活常用物品相结合，设计出来的产品色彩亮丽，经济实用。
（一）手环U盘
（二）生活用品
（二）文具
古老的故宫如今也开始走新潮。日前，故宫网店在淘宝网悄然开张，主推一系列Q版文化商品：宫廷大兵、八旗娃娃、大明潮人……借由网络手段使购买故宫纪念品不再有地域限制。
在名为“故宫宫廷宝贝”的淘宝店铺里，与人们以往对于博物馆纪念品印象颇为不同的走可爱路线的摇头八旗娃娃、皇后Q版手机链、宫廷大兵存钱罐等商品均在热销商品之列。而这些“皇家气派”的设计产品在价格上走的是亲民路线。
据网店的工作人员吴先生介绍，该店铺为故宫博物院直属的故宫文化服务中心经营，目前主推大概200余款Q版产品，均为故宫专家和设计团队所设计。该网店也是国内众多博物馆的首次尝试，而像“Q版”大兵或大明“潮人”这样的流行词汇也都是故宫之前未曾使用过的。
目前推出的这一系列Q版产品仅在故宫博物院内、澳门艺术博物馆和白孔雀艺术世界的故宫专卖店三家实体店销售，但通过登录网店，购买故宫纪念品也就没有了地域限制。吴先生表示，自网店营业以来，已经收到了来自全国各地的订单。这一系列产品也在投入市场不到半年的时间里，在故宫所有文化产品销售排名中升至首位。
据院方介绍，今年是紫禁城肇建590周年、故宫博物院建院85周年，如何让故宫文化走进千家万户，使其开发的纪念商品成为“流动的故宫”、“可带走的故宫”，这一直是故宫方面努力探寻的。淘宝网店的开通，就是在这方面的新尝试。
北京艺术博物馆事业发展部的肖芮霞告诉记者，现在越来越多的博物馆都在开发具有各自特色的博物馆纪念品和特色商品，她所在的博物馆也在寻找合适的切入点，着手设计自己的特色纪念品。
“对于很多好不容易来北京参观的游客来说，精致的博物馆商品不仅是送给自己或家人的小礼物，而且也起到了宣传博物馆品牌的作用。”她说道。肖芮霞认为，博物馆纪念品的设计上应该更加丰富，以满足各个年龄层参观者的需求。
而对于许多在北京工作生活的年轻白领来说，类似故宫淘宝店铺的网上礼品店也许将给他们的生活带来一些便利，特别是今后为朋友挑选礼物的时候。
在出版行业工作的一位朋友就向记者表示，每当有一些外国朋友来北京玩的时候，自己都非常头痛买些什么既有京味儿特色、价格上又不十分昂贵的礼物送给他们留念。在买过特色茶叶、京剧脸谱送人后，感觉自己的灵感都用光了。
“如果故宫的网店可以提供这样有创意而又有文化内涵的小纪念品，那倒是一个不错的选择。”她说。
关键词：现代博物馆；视觉识别系统；信息传达
中图分类号：G260 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0271-01
一、视觉识别系统中的结构模式
视觉识别系统的结构模式是主要是对等级的合理排列进行组织，作为集合不同位置空间、层面时间的系统，可以有效的、系统的、统一规范的将信息传达给人们。
在识别识别系统一种是包括三种层面的结构模式。其主要包括基本要素、应用要素以及各个要素的细分要素。其中基本要素包括图形、标准字和标准色；应用要素主要包括广告、产品、包装等等；各个要素的细分要素主要包括比如办公用品的名片、信封等。
另一种结构模式就是主要由语言符号所构成，设计师必须要凭借自己的思维、记忆和想象利用语言将事物描绘出来，并且要将事物之间的关系和规律展现出来。
视觉识别系统本身具备着系统性、统一性和规范性。在人类生活的一个环境中是一种以动态形式所构成的，所以在视觉识别系统中必须要将这两种结构模式相结合，使其可以对称统一。从而能够准确的进行视觉和听觉上的信息传达。
二、现代博物馆视觉识别系统的信息传达
1、现代博物馆在进行展示设计时，利用视觉识别系统进行准确的信息传达。现代博物馆集材料、造型、色彩、装饰、肌理、质感等方面内容于一体，是一个整体的信息传达系统。为了保证视觉识别系统所传达出来的信息的准确性，必须要根据国家的经济发展水平和历史民族文化习俗以及人们的视觉和心理审美要求，从博物馆的形式、色彩、装饰、材料等方面利用视觉识别系统进行准确的信息传达，从而提高人们对国家的民资历史文化的整体认识，促进了人们的审美水平。
2、现代博物馆视觉识别系统信息传达的案例。
（1）北京故宫博物院
故宫博物院是我国最大的一座综合性博物馆。在2005年时对故宫博物馆进行整体形象策划时，其设计的院徽能够将故宫博大精深的文化内涵准确的传达出来，将中华优秀传统文化更加的发扬广大，同时对于博物院的形象建设有着一定的促进作用。这是现在在我国博物馆中运用视觉识别系统中的信息传达的技术当中具有一定的代表性。
故宫博物院的院徽主要是以“宫”为字形，上方的点应用的是“海水江牙”和“玉璧”的图形元素，下面的两个口主要是为了对应紫禁城中的建筑理念，而下方不封口主要是为了体现出古代皇宫的封闭和今日故宫博物院的开放。院徽上方的海水托玉璧，具备着强烈的寓意。璧象征着国家的瑰宝和国家的尊严，表现出故宫博物院拥有了100多万件的珍贵文物。同时院徽的颜色设计体现了故宫建筑的宏伟特点，以红黄两种颜色搭配，体现了中国独特的人文和历史特点，主要是以金、蓝、褐三种为辅助颜色，体现了故宫浓厚的历史内涵。
辅助图形主要是采用中国传统的云纹和水纹，为标识图形增加了一定的视觉效果。在文字方面主要是采用手写字体，在英文字体中选用有饰线体文字，其他的则是采用宋体和黑体，这样不仅体现了我国传统的历史也体现了我国的时代精神和国家化理念。院徽的各个环节的设计，将故宫博物馆的形象淋漓尽致的表现出来，深入人心。
（2）苏州博物馆新馆
苏州博物馆新馆在设计中充分考虑了苏州的历史文化和地理风貌，并且将苏州的园林风格相结合，将博物馆建立在院落之间，使得博物馆的整个建筑体现了传统的城市特点和古典的苏州风貌。博物馆新馆在建筑的形式上其体现的价值高于展示内容的价值，采用了集合行造型结构，将建筑的外观充分的体现出来。在运用色彩上主要是选用了白、灰、栗、黑等颜色，体现了其典雅、含蓄而且还具有禅意的特点，同时又体现了中国历史文化的厚重感。在应用字体上采用了手写书法体现了自己的独特地域文化，在设计博物馆的标志上与博物馆的内容风格相一致，使得博物馆新馆的风格与内容通过视觉识别系统很好的将自己所要表达的信息很好的体现出来。
三、总结
随着科学技术的不断发展，在现代的博物馆当中，已经逐渐使用了视觉识别系统，从而也能够对人们进行完整的信息传达。博物馆拥有这最为丰富的资源，对社会对人们可以产生巨大的影响。在现代博物馆当中合理运用视觉识别系统，能够完整的将博物馆中的信息完整的表达出来。
参考文献：
[关键词]博物馆 视觉识别系统 设计
[中图分类号]G267 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0088-02
一个良好的博物馆视觉识别形象就是一种巨大的无形资产，建立鲜明、独特而富有吸引力的视觉识别形象，对博物馆具有强大的推动作用。
博物馆视觉识别系统化设计案例研究对博物馆视觉识别系统的理论化形成具有重要的指导意义。在此选取了几个不同时期、地域、建筑风格的国内外博物馆视觉形象，运用视觉符号学等手段进行概括分析，来寻求博物馆视觉识别系统构建过程的一般规律和方法。
一、大英博物馆
大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。博物馆外部建筑设计外观反映出了建筑的用途。宏伟的南大门及其楼梯、柱廊和山形墙反映出建筑内文物的内涵。博物馆正门的两旁，各有8根又粗又高的罗马式圆柱，圆柱上端是一个三角顶，上面刻着巨大的浮雕。整个建筑气势宏伟，蔚为壮观。
作为全世界第一个对公众开放的大型博物馆，大英博物馆在发展过程中将博物馆视觉识别系统成功注入博物馆的整体形象之中，在博物馆对外交流、场馆陈设等方面构成大英博物馆独特的视觉特征。而大英博物馆视觉识别系统作为可读解的博物馆视觉符号，它的形象特征和涵义不仅具有审美功能，还同时具有对博物馆形象认知和传达信息的功能。
大英博物馆使用了以文字标识为主的设计，字体采用简洁的无衬线体，既表达了对历史的尊重，又表达了对未来发展的渴望。将建筑的外观及屋顶特征作为设计主体，并将文字排列逐渐放大来强调透视性，与建筑中的三角顶相呼应，设计的整体呈三角形又突出了大英博物馆的博大壮美与稳定感。（见图1）
图1 大英博物馆标志 图2 博物馆标志
英国是一个岛国，在色彩的应用上以深蓝色为主色，既体现其地域特征，又给人以保守和传统的信赖感。另外，根据使用情况，采用白色、蓝色、绿色、黑色等为辅助色，体现出洗练感与空间感，亮蓝色的使用给人清爽舒适的感受，如同英国宜人的温度，少量绿色的介入增强了温和古典的气息，与大英博物馆藏品的悠久历史和建筑上的玻璃穹顶的色彩相呼应。
标识、色彩在博物馆的各个环节中得以实现，包括办公用品、指示牌、宣传手册、多媒体、商品等博物馆视觉识别形象的塑造，增强博物馆建筑及环境形象的氛围增强陈列展示的效果，加深了观众对博物馆的情感。
二、纽约大都会博物馆
纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆，建于1880年，整个博物馆位于一幢大厦内。在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，形象刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。
纽约大都会博物馆的标志是活用了大写字母的象征性标志，Metropolitan的“M”的大写字母固定于圆形之中，表现出一种现代感形象。由于建筑本身糅合了各个时期不同的建筑风格，并且馆内藏品内容丰富而多样，其标识造型将博物馆名称的首字母“M”做了多个圆的划分，综合体现了博物馆建筑和藏品的丰富性和相对的独立性特点。黑色与白色的结合更为其添加了瞩目性，整体设计传达了精练的博物馆形象，极具美国特色。（见图2）
标志主要以白色与黑色作为主色调，整套系统根据视觉需要还采用了红色、宝蓝色为辅助色。黑白无色彩系具有极大的包容性，这种包容性正是体现出了美国文化特征，与辅助色的灵活搭配，充分体现展馆内容的丰富多样。
字体采用现代有衬线体，在标准规定字体的应用中普遍采用有饰线体文字作为主体文字，无衬线体作为正文文字，大小搭配协调统一，视觉流程顺畅。所示标识在博物馆的各个环节中得以实现，包括办公用品、指示牌、宣传手册、多媒体、商品等。
三、北京故宫博物院
故宫博物院位于北京城的中心，成立于1925年10月10日，是我国最大的一座综合性博物馆。
2005年在庆贺故宫博物院建院80周年时，博物馆管理者将整体形象策划作为故宫博物院举办一系列的院庆活动中的一项，其院徽的设计旨在准确传达故宫博大精深的文化内涵，弘扬中华优秀传统文化，促进宫博物院形象建设。这在我国目前博物馆视觉识别系统的建设中具有一定的代表性。
新的视觉识别形象将故宫博物院的平面图抽象化、规则化、对称化，取“宫”字形，“宫”字的点取材于“海水江牙”和“玉璧”的图形元素；“宫”字的两个“口”，对应了紫禁城“前朝后寝”的建筑理念；“宫”字下边采用不封口的设计，来象征过去皇宫的封闭和今日开放的故宫博物院的对比。标志造型上方的海水托玉璧，取其珍如拱璧之意，璧是国之瑰宝，国之尊严的象征，寓意着故宫博物院拥有并妥善保存100多万件珍贵文物；造型中的矩形与故宫格局相符合，与玉璧构成“天圆地方”。（见图3）
中国的故宫建筑色彩鲜明浓厚具有“宏伟”的特点，“宏伟”以红色、黄色为主要色彩，红黄搭配代表其独特的人文与历史特点。辅助色以金、蓝、褐为主，使强烈、浓厚而凝重的色彩中体现出一种沉静与安宁，与故宫博物院的建筑以及历史内涵相呼应。
采用中国传统云纹、水纹作为辅助图形，即辅助了标识的图式又加强了视觉效果；标识的标准字体选用手书字体，在标准规字体的应用英文中采用有饰线体文字作为主体文字，其他标准文字采用宋体和黑体，既表现了历史传统也彰显了时代精神和国际化的观念。
标识在博物馆的各个环节中的应用设计，将故宫博物院形象通过各种视觉手段深入观众的内心。
四、苏州博物馆新馆
苏州博物馆新馆是由贝聿铭设计。在设计中，博物馆新馆的设计充分考虑了苏州古城的历史风貌，结合了苏州古典园林风格，把博物馆置于院落之间，整个建筑融合了苏州古城风貌和传统的城市特点，体现出“中而新，苏而新”的设计理念，现已成为传统苏州和现代苏州文化的形象代表。
由于苏州博物馆新馆作为苏州和苏州现代文化的代表，其建筑形式的价值大于其展品内容，因而苏州博物馆的视觉形象就来自于这样的一种建筑结构的表现，采用集合形造型结构，凸显建筑外观特征。其色彩的运用则呼应了苏州庭院艺术在色彩上对于白、灰、栗、黑等典雅、含蓄和具有禅意的色彩意象，显示出高雅优美的格调；红色的介入则体现了中国文化的历史感和厚重感，展现了博物馆展品的历史性；在网站运用中融入了暖橙色，如同苏州湿润的空气一般，给人柔和和舒适的感觉。在字体应用上，中文采用手写书法体彰显其地域文化，英文字体采用无衬线体形式，与标志乃至场馆建筑风格相一致。博物馆新馆的视觉形象应用也是在上述视觉符号的特征中进行了视觉形象的延续。（见图4）
通过案例可以看出，博物馆视觉形象识别系统的建立，从标志到色彩再到应用，都是在博物馆建筑、环境、馆藏、文化等背景分析提炼中产生的独具特色的视觉符号，在遵循视觉识别设计规范的基础上，结合博物馆特色才能设计出完整可行、适合博物馆的视觉识别系统。只有这样才能发挥出视觉识别系统在博物馆建设中的作用。
【参考文献】
[1]沈天鹰.博物馆建筑设计中的标志系统[J].中国博物馆，2003（4）：79-81.
故宫的画风变了
每当北京下雪，故宫博物院的官方微博都要几张雪中故宫的美图，让网友欣赏。2017年2月21日，北京突降大雪，还没等故宫官微发图，网友们就忍不住了。他们纷纷在故宫官微最近的几条微博下面发评论催促：“快点，给朕出去拍雪景！”
故宫官微也是听话，很快表示：摄影师已经出工，大家稍安勿躁。不一会功夫，雪中紫禁城的美景就传上了微博，不仅有图，还有互动――故宫官微也是会带节奏的，让粉丝也来晒出自己拍摄的故宫雪景照片，这又掀起一波网友斗图大赛，微博评论里满满都是故宫美图。
和以往大家对故宫的刻板印象不同，如今微博上的故宫，更像是一个90后萌妹子。就连解释比赛规则，也要用调皮可爱萌萌的语气：“敲黑板：1.只能上传一张照片，如果有选择障碍症，尽管上传，反正我们只会选择一张；2.一定是故！宫！的！雪！景！照！片！和王师傅的合影不算……”
这个王师傅，就是纪录片《我在故宫修文物》里那个钟表修复专家王津师傅了。他手艺高超，颜值也高，一下子就成为了迷妹眼中的新男神。如果你去B站刷这部纪录片，看到满屏飞过的“王师傅好帅”、“王师傅嫁我”，千万不要惊讶。
很难想象，这部本来是故宫九十周年大庆的献礼纪录片，竟在B站成为爆款，点击量接近200万，弹幕数超过6万条。要知道，B站可是著名的90后、95后甚至00后聚集的二次元社区。结果正是因为这部纪录片在B站的火爆，聚集起人气，于是《我在故宫修文物》又变身大电影，走进了电影院。
年轻人对故宫发生兴趣，也正是因为他们发现，这些故宫里的工匠跟他们想象中不一样，看似古朴，实则很时尚。
首先是“反差萌”。跟那些正襟危坐的纪录片不同，《我在故宫修文物》并不枯燥，讲的是一群可爱的人的可爱日常生活。工作时他们都是一丝不苟地工作，偶有闲暇，就去逗猫、打杏子。有人喜欢骑个电动车去故宫外抽烟，也有人喜欢趁周一闭馆时，在太和殿广场上踩单车，边骑边说：“上一个这么做的人，是溥仪。”
同时，网友们也在这些故宫工匠身上发现了“匠人精神”。作为日本文化的一个典型符号，网友普遍认为如今浮躁的中国社会，特别缺乏这些精益求精的精神。但他们却意外发现这样的匠人就在故宫中。重新发现了不一样的故宫，可以想见大家有多激动了。
博物馆成了段子手
在社交网络发达的今天，以往高高在上的博物馆，现在只需要几次点击就可以关注，跟“参观者”几乎零距离。博物馆也乐于拿出新套路，刷新围观网友的认知。
2014年巴西世界杯，德国队迎战葡萄牙队。两强相遇前，三星堆博物馆官方微博上出现了一张青铜面具与德国球员厄齐尔的对比图片，厄齐尔标志性的大眼睛，神似这个三星堆出土的青铜面具，让人莞尔。图片还配有文字：“今晚好好表现，别给咱堆丢脸！”
很快，这条微博就被网友疯狂转发，甚至惊动了厄齐尔本人，他回应说，“他们说我们挺像的，但估计这家伙肯定没踢过世界杯！ ”后来，每逢德国队比赛，这张对比图就会被人转发。
现在三星堆博物馆的官微，已经是拥有440万粉丝的大V了。而让各种严肃的文物变得萌萌哒，也是众多博物馆官微都熟练掌握的吸粉技巧。
除了推销自家宝贝，他们还会互推。比如故宫淘宝官微就与三星堆官微积极互动，三星堆晒出呆萌的东汉陶狗，故宫调侃不如自家的陶狗可爱，随即甩出一张一脸惊恐状的陶版哈士奇。后来三星堆又晒出南宋龙泉窑青瓷长颈瓶，称“应该是烧制的时候出了问题，这个长颈瓶弯了一点，莫名有一丝淘气的感觉”。故宫立刻表示：“欢迎大家来我宫看瓷器！我宫瓷器不弯，都是直的。”
这样“组团”来玩，国外的博物馆也很擅长。在英国，每年都有一个博物馆周，2015年的主题是“英国博物馆的小秘密”，于是各大博物馆的官方推特就晒出了那些鲜有人知的小秘密。大英博物馆就说，“我们博物馆有超过120具木乃伊，给你们看第一个木乃伊室的照片。”V&A博物馆则表示，“亨利・科尔（英国发明家）的狗埋在我们花园，来看看你能不能找到！”紧接着，国家肖像博物馆也配图发言，“你知道我们博物馆屋顶有蜂窝吗？”
和一贯的高冷形象不同，这些推特上的博物馆，表现得相当亲民。耍宝卖萌什么的，简直不在话下。之前有人在推特上发起了一个“博物馆猫日”，全球大大小小的博物馆纷纷贴出自己的镇馆之宝――与猫有关，都是萌萌哒。梵高博物^晒出了梵高的素描猫，安迪・沃霍尔博物馆晒出了安迪・沃霍尔的波普猫，大都会博物馆选择了歌川广重的浮世绘猫，伯明翰美术馆有点特别，他们晒出了一个看起来略恐怖的猫形墨水瓶。
“冷宫”成了冰箱贴
论时尚，还是故宫淘宝比较厉害。作为新一代网红，他们直接把故宫馆藏的珍贵雕塑，做成了表情包：有“狂汗”的佛头像；有正在掏耳朵的弥勒佛，表示“你说啥我听不见”；还有东汉听琴俑，被解说成网络用语“仿佛有人说我帅”……
这套“没节操”的表情包，展现了文物调皮可爱的一面，拉近了人与文物之间的距离。而随着表情包的传播，也让这些养在深闺人不识的珍贵文物，在现代人的日常生活中可见，还可用――用来斗图。
但故宫淘宝的野心还要更大一些。宣传推广之外，开发有明清宫廷特色的文创产品也是重点。所谓淘宝，淘的是故宫的文化创意产品。
对于国外博物馆而言，周边产品销售是主要收入来源之一。这些周边创意十足，很受欢迎。比如大英博物馆，他们恶搞了承载英国人童年记忆的小黄鸭，把小黄鸭装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司，或者身披古罗马战士战袍或者维京海盗的铠甲，或者头戴印第安人的羽毛头饰，看上去都很萌，又能展现出大英博物馆那包罗万象的气魄。
论实用呢，又是东京国立博物馆的“陶俑袜”更胜一筹。陶俑袜的原型是琦玉县出土的两尊人物陶俑“跳舞的人”，穿上袜子就能让双脚变身陶俑，特别呆萌，所以相当热销。
国内博物馆的纪念品商店，逛过的人印象大多不佳，要么贵，要么丑，还都不实用。但现在已经有所不同。比如故宫淘宝设计师们开发了一系列文创产品，就让人眼前一亮，有“朝珠”耳机、“朕亦甚想你”扇子，也有“奉旨旅行”行李牌、陶俑雨伞，都是日常生活中能用到的东西，而且件件都是被人津津乐道的设计，销量也是节节攀升。
更有趣的是，有网友提议生产“冷宫”冰箱贴，故宫淘宝立马从善如流，还顺带推出了“御膳房”冰箱贴，产品刚上架就售罄。但这也不是一味迎合，购买“冷宫”冰箱贴的消费者，同时还收到一份说明，介绍故宫其实并没有“冷宫”这一宫，只是俗称而已。
故宫之外，其他博物馆也有让人印象深刻的周边产品。比如山西博物院的“^卣立体水杯”，脱胎于山西博物院馆藏号称“史上最萌文物”的^卣酒器，怎么看怎么萌。陕西历史博物馆把西汉皇后之玺玉印、汉代长乐未央瓦当、唐代开元通宝货币都做成了文物饼干。苏州博物馆的秘色瓷曲奇也与前者有异曲同工之妙。
当然，苏州博物馆最有逼格的纪念品当属“文衡山先生手植藤种子”，他们利用馆内文徵明手植藤这个独一无二的馆藏资源，采集其种子予以特别包装，限量发行1000盒，一经推出，很快销售一空。
珍贵馆藏，都在手机里
这些博物馆周边产品的热销，并不只是因为创意好，而是他们都开设了淘宝店，想买的人直接手机下单，快递送上门。在移动互联网时代，博物馆早已不限于地域。所以说不玩互联网的博物馆不是好博物馆。但想要玩转互联网呢，只会耍宝卖萌、开淘宝店肯定不够，关键还是得要靠谱的手机应用（App）。
故宫可算是先行一步。2013年5月《胤G美人图》在iPad商店上线。这款App以《雍正行乐图》为蓝本，运用数字技术让雍正帝“活”了过来，时而松下抚琴，时而临河垂钓，还能穿着武士服与猛虎搏斗，让人惊艳。
在这之后，故宫很快又推出了一款名为《紫禁城祥瑞》的App，以祥瑞为切入点，选取了故宫内龙、凤、狮子等寓意“祥瑞”的藏品进行介绍。不但涨知识，还能DIY，让用户为瑞兽们DIY出眼睛、麟毛，创造具有个人风格的瑞兽，与朋友分享，参与感十足。
至于国外的博物馆App，更多是服务于那些参观博物馆的用户。比如大英博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆，都是有完整的展览、活动清单和最受欢迎的步行参观路线，能帮你省下大量的时间。文字和图片资料也都非常全面，当你在逛博物馆时能充分满足你的求知欲。
更有想象力的App，则来自英国纽卡斯尔的泰恩・威尔档案博物馆。这款名为“纽卡斯尔的隐秘处”的App，会根据用户所在的位置，推送相应的图文视频。而这些信息，都是关于纽卡斯尔的城市记忆，来自于当地图书馆和博物馆的档案。倘若你来到胡德街的萨勒姆教堂附近，App会告诉你，曾有一名揭露奴隶制真相的作家曾在教堂演讲，而他早年也是逃奴，用750磅的价格赎回了自由。
就这样，利用基于位置的服务（LBS），这个博物馆让App用户身临其境地回味历史，也在潜移默化中培养起大家对博物馆的兴趣。
有了VR，博物馆无处不在
对于博物馆而言，更让人兴奋的，要数如今最火爆的VR（虚拟现实）技术了。在去年的全球创新者大会（GIC）虚拟现实峰会上，一家名叫Woofbert的美国公司提供了一款VR应用软件，让戴上VR眼镜的用户，不足出户，就能自由参观世界各地的博物馆。
当然，这都是虚拟的博物馆，但这些虚拟的房间和艺术品，和真实环境一模一样，就连照明和从外面照进房间的阳光也不例外。另外，谷歌也推出了类似的App，用户使用VR设备便可游览上千座博物馆。
VR可以虚拟博物馆，可以虚拟博物^中的藏品，这并不是简单的复制，而是一种全新的体验。在博物馆里，你能看到的就是一幅画。但如果用VR来呈现，你还能真正走进这个画中的世界。以纽约现代艺术博物馆所藏梵高的代表作《星月夜》为例，国内最早探索VR技术的团队之一幻维数码就做到了这一点。他们开发的VR应用，让梵高笔下仿似流动的线条，真的流动了起来。
这种VR眼镜下体验到的亲临感和震撼感有多强呢？其实去年首都博物馆的妇好墓四十周年特展上就有展示。当时首博在考古坑的周围专门设置了11台VR眼镜，每天可以帮助近千位参观者“一眼看穿”妇好墓穴内上下六层、深达7.5米的虚拟挖掘现场。
关键词：艺术衍生品 博物馆 古根海姆
本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。
国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。
第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。
一、艺术衍生品之文化与设计
台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。
二、艺术衍生品之文化与科技
我国博物馆事业正面临崭新的蓬勃发展局面，各地现代化的博物馆如雨后春笋般地涌现出来，博物馆传承文化、传播文明、服务民众的理念正在深刻地改变着博物馆的发展方向。观众不再满足于宏伟、精致的建筑中文物孤立、静态的展示方式，不再满足于定时、定点的参观模式。于是，信息技术、多媒体技术给了我们一个解决方法: 让文物生动起来，让历史的故事再现出来、让博物馆走出围墙。
为了更好地将这些信息技术应用到博物馆中，1月19日，来自全国各地的博物馆行业的技术专家们集聚南京博物馆，大家共同出谋划策，为真正实现“数字博物馆”这一理念召开了中国数字博物馆论坛暨中国博物馆学会博物馆数字化专委会2006年会。
将文物还原
昔日的紫禁城，今日的故宫博物院。当你步入其中你就会被红色包围着，红门、红柱、红色的窗、红色的墙。红色是这座古老宫殿的主要颜色。然而今天我们谁也无法准确地知道，500年前故宫的红墙究竟是怎样的红色。
太平天国曾鼎盛一时。太平天国历史博物馆信息系统中保存的太平天国时期的书信资料给了我们触摸历史的真实感觉。这其中就用到了一项很重要的技术：影像数字化恢复与重建技术。
“对藏品进行数字化处理，这是博物馆全面实现信息化管理的基础。墨水有保存期限，相片同样有寿命，尤其放久了会褪色，这是大家都有的经验。因为居家环境中的光线、高温、空气中的臭氧与潮湿的天气都是相片最大的克星，会不断地侵蚀相片，尤其是在博物馆这种情况更为明显。”太平天国历史博物馆信息部主任吴瞻说。
利用影像数字化设备，能把用常规的银盐方法拍摄到的文物影像底片通过高精度、无损压缩的方法扫描，从而得到高质量的数字影像，然后刻录成光盘保存。数字影像有良好的色彩还原性，不仅能真实地还原文物的原貌，还可以在不损失影像质量的前提下任意地转换图片文件的格式，以适应互联网，传统的制版印刷，制作幻灯、广告等各种需要，极大地扩展了文物影像的应用范围。
计算机技术不仅能更好地保存影像文物，也能让年代久远积满尘垢的绘画或是纸质材料，通过计算机的修正，使之重现昔日的风采，这是以往单纯的图片手段所无法实现的效果。
这其中首先就要用到计算机平面绘图软件，比如Coreldraw、Illusture或是Photoshop等; 其次是准备使用数码相机拍摄的器物的三视图或者传统照片经过扫描设备转成数码图。图像要求器物的细节清晰可见，同时尽量避免大面积阴影的出现; 然后就是利用绘图软件，输入图像、调整图像、绘制图像、输出图像。最后如果文物是纸质或布艺文件则可以根据文物照片的不同年代再把图像做旧。
多媒体技术做导游
如今你走进博物馆，在各种信息技术的应用下，那富丽堂皇的宫殿和它们身后的奇闻轶事都能够轻易地被我们发现和欣赏。现在的博物馆中信息传播手段主要是通过触摸屏、环幕、多媒体展室，更先进的则安装了语音导览、PDA或手机导览等很多种方式，通过这些高科技手段为参观者详细介绍展品或建筑物位置情况。
首都博物馆对多媒体触摸屏的应用可谓是趋于完美，进入首博一层大厅是一个面积2000平方米、高34米的大空间，所有展品都陈列在东侧圆形展厅和西侧方形展厅之中。在一进大门的左手位置，有一个数字放映厅、一个多功能厅和一个互动多媒体厅。多功能厅配备有六国语言的同声传译、无线上网、数字投影等设备，数字放映厅为全视角超宽银幕，可以播放高清数字电影、数字立体电影等。
首都博物馆互动多媒体厅放置了十台电脑，参观者可以自操作、观看显示屏上的各种文物照片，照片占据电脑屏幕大部分位置，屏幕右侧详细介绍文物的出处、年代、观赏重点。而屏幕上的照片是可以用鼠标任意放大、缩小或者拖拽的。“这里面就应用到了三维扫描技术，用三维扫描设备把文物扫描到电脑中，省去了传统的为文物建模的过程，这样做同样能实现文物的前后上下翻转、大小变化，而成像效果更佳了。”首都博物馆的龙霄飞向记者介绍，在没有这种立体扫描技术之前，同样要数字化一个文物，要用高像素的数码相机从不同角度拍摄十几张照片，然后再为文物建模，这样才能实现数字文物的动态效果。
在博物馆数字化的进程中，故宫博物院投入了巨大的精力。为此故宫博物院设立了故宫数字研究所。到故宫博物院游玩的游客，可以通过遥控器，从任何方位、全视角地欣赏故宫中的稀世珍宝。“数字故宫”则是先用计算机构建出故宫三维模型，再用数字相机采集故宫实物景观，按图索骥将它们“粘贴”在三维模型上进行合成，最终合成这部数字作品。
在故宫博物院数字技术应用研究所与日本凸版印刷签订的第二期合作协议中，通过虚拟现实技术（VR），向观众展示了康乾盛世时期紫禁城建筑辉煌的景象、中国古代能工巧匠发明创造木构建筑的方法以及中国传统建筑理念中阴阳五行的学说。
故宫博物院信息资料中心主任胡锤向记者透露了故宫数字化的二期目标: 通过下一代网络通信技术来为游客们导游。他说：“重点是探索向观众提供基于位置服务信息的内容策划和建立相应的内容制作、工作模式。以大修后的太和门和个别游客通道为试点，尝试建立以观众导览服务为核心的信息系统建设。”
链接:群“技”荟萃博物馆
建立数字博物馆的基础首先应实现博物馆的网络化，对博物馆的各类信息采用网络化管理。从技术构成上来说，现代博物馆一般应基本具备局域网、藏品管理系统、办公管理信息系统、网站等。
首都博物馆就启动了智能化工程―展厅安装智能化控制温湿度的空调系统，保证展厅内观众活动的空间有舒适的温湿度；在文物库房则是根据不同材质的文物库区提供不同的温湿度。
陕西历史博物馆还应用了数据挖掘技术，利用该项技术实现对博物馆决策管理、文物陈列、文物保管、文物保护以及文物宣传等方面内容进行整合。而有了数据挖掘技术就必须使用数据仓库技术，它实际上是一种信息集成技术，它从多种信息源中获取原始数据，经过整理加工再存储在数据库中，以帮助经营者利用挖掘技术进行深入的综合分析。比如，其中的观众分析模块，主要就是通过分析观众的类型及构成，为观众提供游览内容或特殊服务。
“出钱”还是“出人”
文化部政策法规司改革指导处副处长郭长虹坦言，中国博物馆发展与西方有着截然不同的路径，其最重要的动力，恰恰不是文化，而是经济或政治。
在西方，博物馆的人事任命制度为：面向社会公开招聘选拔，由博物馆理事会讨论通过。而我国“官本位”的事业单位体制大大束缚了博物馆的发展，管理者人事任免被蒙上了“政治”的色彩，缺乏专业背景导致博物馆管理落后，有些博物馆甚至成为用来安排各种领导、干部家属的“养人”单位。
以故宫博物院为例，故宫属于“非营利性文化事业单位”，归属文化部管理，享受财政全额拨款，并按照文化部党组指示，实行“院长负责制”，即故宫博物院各岗位责任人逐级向上级领导汇报，最终对“单位”的最高领导负责，而现任故宫博物院院长郑欣淼，在此次人事任命前，一直是行政人员，曾担任文化部副部长一职。
这种将人权、财权、管理权、监督权全部归属于政府的“官本位”管理制度，逐渐催生了故宫博物院在管理上的官僚色彩。中国人民大学公共管理学院副教授陈幽泓认为，在“官本位”的制度下，故宫博物院成为了官僚体系的一部分，下级向上级行政长官负责，而不是向公众负责。
一位已离开故宫的工作人员向记者透露，改革开放以后，故宫内部管理安排曾多次变动，从最早的十几个处室，发展到现在近30个处室的规模，但核心业务部门始终维持在七八个，其余皆为党政、行政、后勤等等“国家机关”性质的处室。该人士称，由于故宫工作人员的薪酬待遇并不高，所以越来越难留住真正有专业知识背景的精英人士，绝大部分工作人员都是靠各种“内部关系”进入故宫工作的，“‘专业背景’越来越薄，‘政治背景’越来越厚。”该人士坦言。
据记者了解，目前国家文物局只对其直属的博物馆有人事任免权，地方博物馆的馆长均由当地政府任命，国家文物局只负责开展业务指导。而故宫博物院和中国国家博物馆两家标志性部级博物馆则是由文化部管辖的副部级博物馆，管理人员由文化部直接任命，由于其过高的级别，很少有人能对其实施监督。
财力保障仍存缺口
在资金管理方面，官办博物馆主要依靠财政投入，与“官设”、“官管”同样，财政为博物馆全额埋单也存在诸多弊端。
作为享受财政全额拨款的文化部直属事业单位，故宫采取“收支两条线”的管理方式。“收”的部分主要是门票收入，去年达到5.9亿元，全部上缴国库。“支”的部分，即故宫的修缮、改造和日常运营，由中央财政拨付。
一位故宫工作人员透露，“每天故宫还没关门，运钞车就早早停好等着要把当天的收入提走。”
收支两条线的管理方式导致博物馆资金使用效率不高，财政资金投入不足也让一些博物馆修缮、改造等项目搁置。北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副研究馆员曹宏表示，收支两条线中对“收”的部分定义并不明确，除门票外的博物馆自身经营收益，如筹展费、场地出租、商店餐厅等服务项目收入是否被纳入“收”的范围，就不得而知了。
中国国家博物馆一位外展负责人向记者表示，以合同制签约的博物馆工作人员的薪酬低于国家个税最新的起征点，“外展的筹展费等经营项目的收益非常可观，但相关负责人的薪水是按照劳工合同规定发放的，与经营项目完全脱钩，至于收益是否上缴国库还是由博物馆自行安排馆内工作，那是领导的事，我们不清楚。”
在采访过程中，记者了解到，博物馆普遍存在资金投入不足的困境。然而财政部一位相关人士向记者透露，对于故宫、国家博物馆两家文化部直属的博物馆，中央财政是大力度支持的。“一个是故宫，以前没有，以后也不会再有；一个是国家博物馆，是一个国家的‘门面’，地位相当于法国的卢浮宫、英国的大英博物馆，可以说他们想做的项目，财政基本都予以满足了。”该人士称。
财政部曾明确表示，对于部级博物馆，中央财政将加大支持力度，重点帮助其提升馆藏条件，加强馆际交流和举办展览等；地方所属博物馆所需经费由地方财政负担，中央财政给予适当奖励和补助，重点向中西部地区倾斜；而对于博物馆免门票，财政均给予补助和奖励。
为了完善免费开放相关制度，建立经费长效保障机制，财政部近年来先后安排近40亿资金支持博物馆、纪念馆免费开放工作。即便是这样规模的投入，对于博物馆的庞大支出也是难以全部覆盖的。
“尽管免费参观的成本已由财政承担了，但是缺乏激励机制，看不到效率，博物馆自身也因而失去了精心策展、改善服务而吸引观众的动力。”北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副研究馆员曹宏对记者说。博物馆在资金使用上缺乏主动权，也难以调动积极性，而财政难以无条件全额负担，博物馆自创经营“财路”，其中又缺乏完善的制度支持，导致博物馆屡次被推上舆论的风口浪尖。
监督机制失效
“官本位”的博物馆管理体系、财政的单一投入和刚刚起步就遭遇尴尬的“市场化”探索，使得博物馆越来越难以满足人们对公共文化服务的诉求，“机关化”的作风更难让博物馆事务得到社会监督。
公众对故宫事件发出了重重“拷问”：文物损毁的瞒报、问责结果的秘而不宣以及违背规章制度的有恃无恐。这些都暴露了博物馆监督机制的缺失。
国家文物局近日公布了一份对于83家一级博物馆的评估报告，在所有的得分中，博物馆主动接受社会监督、向社会沟通这一项的得分最少，一些博物馆的网站建设很陈旧，更新速度很慢，更不用说建立博客或者微博这样的新沟通渠道。
前段时间，北京大学法学院的三名博士生先后向故宫、财政部递交信息公开申请，申请两单位公开2008年、2009年和2010年的门票收入及使用情况，希望将数据进行对比，核实双方财政收支情况是否一致。故宫和文化部均表示已经收到信息公开申请，但故宫方面一直未对公开申请做出任何回应。
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