关键词： 诗歌教学 盛唐气象 宋诗理 教学策略
一、中小学教材中唐宋诗歌选编情况
中国古代文化源远流长，中华民族更是诗的国度，《诗经》开辟“诗言情，诗言志”诗歌精神，到孔子诗论中的“诗可以兴，诗可以观，诗可以群，诗可以怨”的文化精神，以及诗歌给我们呈现的画面美、意境美、艺术美，诗歌从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲构成了一个绚丽多彩的艺术世界。
唐诗是诗歌史上的巅峰时代，从汉魏诗歌风骨形成，齐梁声律成熟和发展，以及唐代大一统鼎盛的时代风貌，造就了盛唐诗歌的独特气象，称之为“盛唐气象”。
宋学的发展、古文的复兴，宋词占领了士大夫的情感空间，宋代诗歌发展为以说理为主，呈现诗歌的理性时代。
中学语文教材所选的诗歌是中国古典诗歌中的经典，集中体现了中国古典诗词的文体特色，体现了古代优秀诗人的写作特色。这些经典诗词代表当时诗词创作的最高成就，也代表了诗人创作的最高成就。小学阶段课内选编古典诗歌55首，初中阶段课内共30首，课外60首，共145首古典诗歌，唐代诗歌71首，宋代诗歌20首，其他诗歌54首，唐宋诗占据古典诗歌教学的最重要部分。中小学选编唐宋诗歌情况如下：
古典诗歌传递民族精神、古代文化和审美意境，是中小学生审美教育、文化教育和情感教育不可或缺的源泉。本文旨在研究唐宋诗歌的内在特点和规律，基于人教版中小学教材选诗进行论述并运用到具体的教学中，把握重点，突破难点，使古典诗歌教学有章可循。
二、盛唐气象诗歌的艺术特征
诗歌史上的“盛唐气象”由南宋文学批评家严羽在《沧浪诗话》中提出，盛唐时代是一个繁盛的时代，朝气蓬勃、旋律青春、思考深沉和精神积极的盛唐之音，“盛唐气象”在唐代时代精神下的蓬勃气象，盛唐诗歌体现出饱满的感情、丰富的想象，浑厚的艺术形象。盛唐诗歌的艺术特征如下：
1.托喻寄兴，唐诗承续《诗经》“比兴”的诗歌传统，在诗歌中寄托某种精神品质或政治追求，追求理想的浪漫主义气质。（1）通过历史人物兴寄，李白诗歌《行路难》“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”表达他希望实现自己的政治理想。孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
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欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
孟浩然通过写洞庭湖壮阔的气势，诗人借垂钓者和船寄托舟楫济时的愿望，委婉地表达了自己希望进取却无人引荐的心情。（2）通过自然事物寄托。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》借冰心玉壶表明心志。白居易《草》“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”体现了不屈的精神和顽强的生命力。
2.意境的构建，盛唐诗歌善于通过意象构建一定的诗歌意境，由此表达某种情境，“意”是内在抽象的心声情感，“象”是外在具体的物象，意象中融入诗人的主观情感，达到物我合一的境界，由此形成画面，传递作者的情感。
李白诗歌中“月”的意象，“床前明月光，疑是地上霜。”“月下飞天镜，云生结海楼。”“月亮”是思乡之情的意象，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”此中“月”表达的是思念的意象，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。”表达的是理想的化身。诗人通过月亮的具体物象，表达自己的内心深刻的情感，化无形为有形，把无可触摸的感情转化为可感可知的艺术形象。
3.盛唐诗歌追求“直寻”“妙悟”。正如《沧浪诗话》中所说：
“文章本天成，妙手偶得之”。
“盛唐诸公透彻之悟，羚羊挂角，无迹可寻，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。”
通过想象的思维方式，达到浑厚的境界，所以说：“唐人尚意兴，而理在其中”。杜甫的《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小。”描绘了泰山雄奇壮丽的景色，抒发了要勇攀高峰的雄心壮志，自然而然，无迹可求。杜甫诗歌《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声。”随时写景句，却蕴含了细腻的哲思。孟浩然的《春晓》“夜来风雨声，花落知多少。”自然地流露出惆怅之情。
4.盛唐诗歌还讲究字句的锤炼，字字铿锵有力，尽显骨力和神韵。王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬。”“平”“阔”“正”“悬”字字有力铿锵，“平”“阔”写出了春江水涨，水面开阔的壮阔景象，“正”“悬”写出了风平浪静，大江直流的壮观气势。“海日生残夜，江春入旧年。”“生”“入”赋予大自然景象人格化的情感，写出了一轮红日挣破黑暗冉冉升起的奇观，江上的春意打破寒冬的生命力。这种积极乐观的情感，进取的时代精神，在字句中尽显神韵，充分体现诗人的情感，更代表积极的时代精神，这就是盛唐诗歌的力量和魅力。
三、宋诗的理性形成及其艺术特征
宋诗与盛极一时的唐诗相比艺术特征泾渭分明，决定宋诗迥异于唐诗的重要因素，便是理学时代赋予它的一种理性精神。
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1.宋诗的理性形成原因：（1）盛唐诗歌在“诗缘情”各体兼备并达到极致，浪漫积极的精神完美地呈现在诗歌中，有认识历史人生的怀古咏史诗，对离别达观的赠别诗，有追求人生价值执著的边塞诗，对重视个体存在意义的咏物言志，甚至表达坎坷失意的咏怀诗，山水田园诗。在艺术表现方面也是大放异彩，从“寄兴”手法到“意境”的构建，从“直寻”“妙悟”的创作方式到字句的神韵，和谐的音律使唐诗造诣达到不可逾越的高度，正如王国维在《人间词话》中提到：“盖文体通行已久，染指遂多，自成习套，虽豪杰之士，亦难于出新意，故循而作他体以自脱，一切问题所以始盛中衰者，皆由此也。”（2）唐诗之后，宋词的涌现占据了文人最为内心的情感世界，浓郁的爱情、真挚的友情、思乡之情等各种情怀都淋漓尽致地体现在宋词之中。宋代诗歌如何承续唐诗又能另辟蹊径，探求新的题材并有所突破是摆在宋代诗人面前需要解决的问题。（3）由于宋代积贫积弱、内忧外患，因此宋代文人都有一种“忧患兴邦”的精神内质，他们更加关注国家、社会的发展，在思想上追求儒学复兴和理学构建，更加强调内在的自律精神和崇高的思想内质，这种“理学”精神直接影响到美学、文学的范畴。宋学家周敦颐还提到“文以载道”①的文艺理论，朱熹更是直接提出：“道者，文之根本；文者，道之枝叶。”②的文学主张，“道”、“文”关系乃本末关系，所以宋代诗人倾向于把内心世界，对事物的认识用直白说理的方式表达出来，这就是严羽在《沧浪诗话》中提到的宋人“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”。由上所述，宋代诗歌探寻了以说理为主的艺术形式。 10e4
2.宋代说理诗的艺术特征：（1）情、景、理融为一体。“诗中的哲理都来自诗人对生活的体验，对社会的认识，对事物的观察，甚至是血和泪的结晶，因而诗歌中的哲理不能是一本正经的训示，抽象空洞的说教，而是包含着激情，飞腾着想象，洋溢着趣味，活跃着鲜明具体的形象，具有很强的感染力和说服力”③，如苏轼《赠刘景文》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”通过写荷与菊的景物，说明孤高的精神品质。如《饮湖上初晴后雨》：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
把西湖明丽的景致和变幻的情韵，以及诗人强调的纯净、自然内在美融为一体。如《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
把庐山的侧峰横岭、参差交错、气象万千的景象景致与诗人宽阔的心胸，以及全面认识事物的领悟融为一体，达到情、景、理的完美融合。
（2）叙事说理，通过对某种事件的叙述，在这个事件中体现了一定的生活、社会的哲理。如杨万里的《过松源晨炊漆公店》：
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。
行人下岭这样一件事情，把人生道理说得明白浅显。如陆游的《冬夜读书示子聿》：
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
通过古人做学问的事件，说明从书本上得到的知识永远是肤浅的，要真正理解书中的道理必须亲自实践的深刻道理。
（3）借物说理，通过某些事物的特征，说明深刻的哲理。朱熹《观书有感》：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”借活水不断地从源头流来，说明读书也要有源头活水，这样才能终有所获。陆游《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”借山路的曲折说明人生道路艰难曲折但总会有转机的人生道理。
由此可知，诗歌发展到宋代，由于诗歌发展的内在规律，以及宋代的时代精神和文人的理学精神，使宋代诗歌呈现以“说理”为主的时代特征。基于上述原因，宋代诗歌以理性的光辉呈现在世人面前，与“唐诗”一样，成为诗歌史上的两朵奇葩。
四、唐宋诗的教学策略
在语文教学中引导学生对古典诗词作品进行鉴赏和评价，可以激发学生阅读古典诗词的兴趣，培养学生鉴赏古典诗词的基本能力。学生通过把握诗词的艺术形式，从中体验审美情感，进而启迪人文智慧，完善思想道德。
唐宋诗歌占据中小学诗歌教学的最重要部分，其蕴含深刻、语言凝练，是语文教学中的难点。通过对唐宋诗歌形成及其艺术特征的分析，在教学过程中，要根据具体的诗歌作品类别和表现手法的不同而选用适当的教学方法。以下几种方法可供参考：
1.规律探究法。唐宋诗歌在题材、创作方法、艺术表现手法等各方面都存在较大的差异，所以要根据各自不同的特点，选取不同的教学方式。唐代诗歌，讲究情致意境，所以在具体教学中也要创设情境，引导学生知人论世，体会诗人的情感。宋代诗歌以说理为主，主要以把握其中的说理方式和哲学道理为要领。
2.比较分析法。可以通过对比阅读的方式，让学生自己领悟唐宋诗歌呈现的不同特征，比如，同是吟咏庐山，唐人李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”宋代诗人苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”李白写出了庐山的神韵和气势，以及自己壮志湍飞的情怀，而苏轼却冷静思考，从全面的角度观察事物，才能把握事物的本质特点。
综上所述，在中小学诗歌教学中，唐宋诗歌是古典诗歌教学的重点和难点，只有突破、把握唐代诗歌和宋代诗歌分别具有不同的诗歌风格和艺术特征，在具体的教学中运用唐宋诗的不同规律进行比较阅读，才能更好地指导教学，把握诗歌的意蕴。
注释：
①周敦颐.《通书》第二十八《文辞》[M]郭绍虞主编.中国历代文论选：第2册，上海古籍出版社，1979.
②黎靖德.朱子语类：卷一三九[M].北京：中华书局.
③杨守国.苏轼诗歌的哲性智慧摭论[J]陕西教育学院学报，2009，25（2）：54.
参考文献：
[1]林庚.唐诗综论[M].清华大学出版社，2006.
[2]葛晓音.唐诗宋词十五讲[M].北京大学出版社，2010.
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[4][清]彭定求編.全唐诗[M].中华书局，1960.
[5]袁行霈.中国文学史[M].高等教育出版社，2005.
[6]郭绍虞.沧浪诗话校笺[M].人民文学出版社，1961.
[7]王国维.人间词话[M].中国人民大学出版社，2005.
[8]梁桂芳.杜甫与盛唐气象[J].南京师大学报，2005（2）.
关键词： 选修课 苏教版《唐诗宋词选读》 教学研究 教学实施
江苏教育出版社的选修教科书《唐诗宋词选读》是在必修基础上，针对对唐诗宋词有较高兴趣的学生开设的。旨在精选唐宋不同时期重要诗词流派和诗人、词人的代表作品，在诵读中感受作品的意境和形象，获得情感的体验，心灵的共鸣和精神的陶冶；在整体感知的基础上，学习从创意和构思，意象和意境，语言技巧等方面对唐诗宋词作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受；在个性化阅读、多元化鉴赏中努力开拓创新阅读鉴赏的空间。笔者拟针对当前《唐诗宋词选读》的教学现状与思考，分三部分提出了自己的观点和看法：
一、《唐诗宋词选读》开设的目的和现状
笔者分为以下三点进行阐述：
1.《唐诗宋词选读》的编写与开设目的。编写：苏教版《唐诗宋词选读》根据新课标精神和中学审美教育的需要，结合篇幅、时代、作者等诸多因素，精选了31首唐诗、32首宋词（其中39首精读，24首自读），大体以诗歌史发展阶段为线索，突出具有代表性意义的诗词大家，分为“风神初震”的初唐诗、声律风骨兼备的盛唐诗、豪放飘逸的李白诗、沉郁顿挫的杜甫诗、创新求变的中唐诗、诗国余晖中的晚唐诗、展苞初放的唐五代词、“格高韵远”的北宋词、“极其工”、“极其变”的南宋词等12个专题编写。开设目的：通过《唐诗宋词选读》的学习，希望能够使高中学生在积累与整合、感受与鉴赏、思考与领悟、应用与拓展、发现和创新等方面有所收获与发展。
2.《唐诗宋词选读》的设置情况。包括以下三点：一是《唐诗宋词选读》开设面临以下时间问题：设定的选修课时相对学习内容显得有限、相对集中的教学时间使学习效果难以得到保障、选修课学习受到高考专项训练的挤压。二是唐诗宋词选读》开设的教师问题：单就《唐诗宋词选读》一门选修课而言，所涉及的知识面就很广，新内容也很多，而真正能胜任选修课教学的教师相对来说比较少。不同层次学校，师资存在明显的不平衡，良莠不齐，多寡不均，当教师的知识储备和喜好跟选修课的开设发生冲突时，如果不能采取适当的调控措施，选修课激发学生学习兴趣、促进学生个性发展，也就成了一句空话。三是《唐诗宋词选读》开设存在以下学生问题：选修课程分班难、选修课程开课难、选修班级管理难。如《唐诗宋词选读》就是不少学校在高二下学期的教学内容，整年级地进行统一备课与教学。于是，选修课带来的种种烦恼烟消云散了，选修课在学生的心目中与必修毫无区别了，而选修课开设所期望达到的目的也与我们渐行渐远。
3.《唐诗宋词选读》的教学现状。根据选修课的主体性、基础性、自主性、实际性和研究性原则，选修课在各地各校轰轰烈烈地开设了起来。但在实际的课堂教学当中，选修课所期望达到的拓宽学生的知识面，提高学生的艺术素质与鉴赏能力，培养学生的自主意识与创新精神等目的是否能毫无疑问的达成呢。在《唐诗宋词选读》的课堂教学中，我们就看到了困惑的存在。（1）教师选修教学中的困惑：选修课成了专题讲座课或活动课、选修课成了必修课的无限复制，如《唐诗宋词选读》成了高考诗歌鉴赏题训练的先行与铺垫，课堂上以练代教。这种以应试为目的、费时费力的教学方式必然带来教学内容与教学时间的冲突，教师为了赶进度、省时间，学生的一切自主、合作、探究，都由教师“包办代替”。（2）学生选修学习中的困惑：首先是学生对选修课的盲目性，一方面，兴趣爱好极为广泛的学生面对众多科目无所适从，不会选。另一方面，选修课所占比例小，门类少，可供选择的余地有限，又使学生无法选。其次是学生对选修课的态度，多数学生认为选修课没有必修课那么重要，只是为学分而选课，缺少积极性，而趋向放任消闲。最后是学生对选修课的审美疲劳，由于教学计划的紧凑，教学时数的限制，教学目标的约束，教学方式的单一，《唐诗宋词选读》天天学，天天读，天天背，每天重复“同样的故事”，学生不再有新奇感，天天呈现“精美的大餐”，学生难免消化不良。一段时间的教学后，学生普遍产生审美疲劳。
二、《唐诗宋词选读》教学策略研究
笔者分为以下三部分进行阐述：
1.重视诗词诵读，让学生真正读出声。诗歌诵读能激发学生学习诗词的兴趣、提高学生对诗词的理解、唤醒学生的生活情感、帮助学生品味语言之美、培养学生诗词审美情趣。因此《唐诗宋词选读》教学中诵读策略要注意由以往的教师讲读中心，逐步往指导学生自读上过渡。《唐诗宋词选读》诵读教学对教师的素养要求：（1）转变观念，以诵读为中心：选修课应该让学生自己“学完”，而不是由教师来“教完”。教师要以学生的“学”为中心，在鉴赏诗歌之前，要引导学生反复诵读，让学生读出诗歌的节拍和用韵，读出词语的感彩，读出轻重缓急的语调，读出作者的情绪变化。学生通过诵读，把躺着的书面文字用声音立起来，用自己的声音去复活诗词的声音、作者的声音。这样在复活过程中，学生就迈进了作者心灵的门槛，了解了其中真正的情味。（2）提高素养，为范读打基础：首先，教师要力求拥有丰富的知识储备；其次，教师要形成自己独特的审美经验。只有当教师自身在具备了较高诗词素养的前提下，再加以突出的个人能力、独特的个人魅力、丰富的教学技巧，才有可能避免隔靴搔痒，一味照搬教辅资料，才能充分理解诗歌的内涵，提出自己的观点与看法，在教学课堂上充满感情地为学生营造一个诗词的王国。（3）加强指导，融情感于诵读。教师首先，应当指导学生读出诗歌的节奏；其次，应当创设情景，指导学生移情地诵读；再次，应当指导学生在理解的基础上背诵。（4）愿作听众，倾听学生诵读。教师应带着一双耳朵进课堂，多听听学生富有个性的理解；带上一双眼睛上讲台，敏锐观察学生对诗歌的不同反应；带着一个开放的大脑进教室，尊重学生的开拓创新的想法。
《唐诗宋词选读》诵读教学的策略实施：（1）“疯狂”放声读，即不要管诗的内容、情感是什么，一概放声读出来，声音越大越好，越“疯狂”越好。（2）联想会意读，即遵循着读诗——思景——入情三个阶段，在做好全文观照的基础上进行重点赏析。（3）配乐表演读，即学生在“会意读”的基础上，自行寻找适合该诗词意境的音乐伴奏，运用面部表情和肢体语言将作品表演出来，学生兴味大增。如柳永《八声甘州》的凄切、苏轼《定风波》的洒脱，晏几道《临江仙》深情都在他们的揣摩、会意中一一得到很好的展现。此外还有传花接龙读、制造悬念读、博采扩展读等策略，使学生在诵读中渐渐体会到了什么是“诗无达诂”，什么是发散性思维，并满怀激情地用实践去证明着。
2.创设诗词情境，促使学生自主学习。在教学过程中，教师合理的运用多媒体，把诗词中所描绘的客观事物或现象生动的展现在学生的面前，能使学生身临其境，感同身受，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极思维，唤起其情感的共鸣，从而提升学生的素质，最大限度地提高课堂教学效率。但是，多媒体作为教学的辅助工具，被使用的目的是为了实现学科教学目标。认清了问题与现状，《唐诗宋词选读》教学中多媒体运用策略的实施可分为两点：《唐诗宋词选读》教学中多媒体运用应端正观念。（1）不能过分夸大多媒体技术在课堂教学中的作用，以辅代主，要始终坚持师生是课堂教学的主人，学生才是学习的主体。（2）要立足学科需要，服务课堂教学。（3）应用课件时，必须要掌握使用课件的技能，摆正它在教学中的位置，恰当的应用于课堂。《唐诗宋词选读》教学中多媒体运用的策略实施：（1）音像资料应结合语言品味；（2）在“亚沸点处”创设情境；（3）素材运用应紧扣教学目标。以第三点而言，针对《唐诗宋词选读》教学，可搜集到的音像资料相当多，尤其是电视散文《唐风宋韵》、《唐之韵》、《诗歌唐朝》、《唐宋风骨吟》等，都为课堂教学提供了极丰富的后备资源。但如果不加选择，学生成了观众，教师变身为放映员，选修课就会被上成了视频欣赏课。教师应当在课前细加甄选，围绕着课堂教学目标，引入有价值的多媒体资料，甚至可以依据资料发起课堂研讨，辨一辨是教材说得对，还是资料有道理，才真正吻合了“以学生为中心”的教学理念，达到提高课堂效率的目标。
3.正视诗词难度，适当鼓励改写与创作。写作能力的形成是一个潜移默化的过程，它由一个人的人格力量、审美情感、志趣及语言表达、技巧运用等素质构成。诗歌在形成一个人的写作能力方面有非常重要的作用，可引领学生关注诗词细节，帮助学生唤醒真实情感，辅助学生延展联想想象。在教学过程中，根据诗歌特点和篇章联系采用不同的教学方法，设计多样的活动形式，因此《唐诗宋词选读》教学中写作策略的实施可分为三点：（1）依据诗词进行改写，有扩展补充式、巧拟标题式、改换文体式、集句成章式等方式。如集聚成章，即选取前代一人或数人之诗句，按照选取者的构思意图组合在一起，成为一首新作之诗。（2）鼓励学生自主创作，可以采取仿写入手提兴趣、妙用诗词入对联、细致大胆作诗词等形式，如“仿写入手提兴趣”，在教学中，教师可以提供古代诗词作者改写的实例，如林逋的《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为咏梅绝唱，其实这一联是化用五代时南唐江为的“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”两句，虽只两字变化，但境界蕴藉空灵，远胜原诗。再比如王实甫《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”就借鉴了范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。”以及坡《水龙吟·次韵章质夫杨花词》“细看来，不是杨花，点点是离人泪”熔铸而成。学生的创作情绪被极大的调动了起来，在平时学习与阅读诗词时更加留心了。（3）借助诗词提升写作。《唐诗宋词选读》的教学中，写作练习既可以是深入品味诗词，开拓学生视野，帮助学生展开联想与想象的途径，也可以借此机会提升学生的作文构思与写作能力，有注重角度巧选择、翻用旧题出新意、积累素材精提炼、善用修辞展文采、锤炼语言不罗嗦等方法。如“翻用旧题出新意”，古诗词中就有不少这样的旧题翻新的例子。杜甫《咏怀古迹五首（其三）》中的首联“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”写昭君生长的地理环境，以地灵烘托昭君的人秀，正是钟灵毓秀，窈窕红颜，尾联“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”以奏出胡音的琵琶写出其千古遗恨，委婉蕴藉。白居易的《王昭君》则虚拟了昭君与汉朝使者相见的故事，着重描写了昭君细腻微妙的心理活动，表现了她对故国的深切怀念以及渴望回归的心情。这两首诗都对和亲持不赞成态度。而王安石在《明妃曲》中写道：“家人万里传消息，好在毡城莫相忆。君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。”诗人借家人口吻，奉劝昭君安心异域，不要思忆故国和亲人，人生失意到处都一样。欧阳修则在《和明妃曲》中提出“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄？”从批评皇帝的角度入手，比王安石更进一步，针砭时弊，直指问题的根源。
总之，诵读古诗词，认真总结古诗词的写作运用规律，归纳古诗词的写作方法，积累古典诗词的语言，学习古诗文的写作技巧可以很好地指导学生的作文。经常浸润在华章隽语中，既可以培养良好的语感，又可以吸收和积累精美的语言材料。久而久之，谈吐作文，自然文采斐然。
三、关于《唐诗宋词选读》的思考
苏教版《唐诗宋词选读》在广大教师与学生的教学实践过程中一步步迈向深入，除了上述所提到的诵读、多媒体及写作等教学途径外，更多的教师在更深广的领域不断地尝试，并取得了丰硕的成果。在教师遵照着新课标的要求，“努力提升学生的语文素养，为学生的不同发展倾向提供更大的学习空间”之时，也有一些教师为之困惑或仅凭教师一己之力无法改变的现状摆在我们面前。
1.《唐诗宋词选读》教学的评价制度。建立完善公平、合理的语文选修课评价制度应引起教育界专家及同仁的注意：完善《唐诗宋词选读》对学生的评价制度：（1）加强对语言文化积累的考核评价；（2）评价有利于学生开放中张扬个性。如第二点，传统的对诗歌的考查方法无非是通过让学生分析诗歌意思、探究作者写作意图、品味语言等方式进行，我们是否可以让学生大胆阐发自己不同于参考答案的观点，鼓励其言之有据、言之成理。采取表现性评价的方式，通过学生诵读诗歌、写作等形式，记录学生的努力、进步与成果。完善《唐诗宋词选读》对教师的评价制度：（1）课堂教学评价应灵活；（2）重视教师的教学个性及发展。如第一点，在《唐诗宋词选读》的课堂教学中，我们应当主要看教师的教学是否促成了学生一些重要行为的出现，应当把教师教学的清晰性、多样化、适当的任务定位、学习过程中的激励、提问的艺术、对学生的热情等作为课堂教学的指标，更为灵活地评价教师的课堂教学。
[关键词]专科 唐诗宋词 选修课 教学定位 策略
[中图分类号] G42 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）16-0134-03
唐诗宋词是学术界研究的重镇，也是各高校开设专修或公修的热门课程。新时期以来，各种唐诗宋词选本、教材大量涌现，层出不穷。如张明非主编的《唐诗宋词专题》、《唐诗宋词专题作品选》（高等教育出版社，2003年版），尚永亮主编的《唐宋诗分类选讲》，王兆鹏主编的《唐宋词分类选讲》（高等教育出版社，2007年版）等，就是近年高校中较流行的教材。但学科常识告诉我们，即使同一门课程，由于专科和本科层次的教学定位不同，就会由此导致其教学策略的差异。笔者多年从事古代文学和唐诗宋词选修课教学，对上述问题曾作过一些思考，愿抛砖引玉，向同行请教。
一、专科唐诗宋词的教学定位
教学定位，是指不同课程或同一课程不同层次在教学中最适合的位置。唐诗宋词选修课，无论鉴赏或研究，都是文学接受中的一种精神活动。但不同的是：“文学鉴赏，是指人们在阅读文学作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等一系列心理活动而形成的认识、体味、玩赏的审美活动”。[1]它包含着鉴别和欣赏两个方面的内容。而文学研究，则是以文学及相关内容为对象，探索其性质和规律的一门学科。正如段玉裁《说文解字注》中说：“研，摩也。”“究，穷也。”因此，鉴赏和研究虽然同属接受者的精神活动，但其对象和要求并不尽相同。鉴赏的对象主要是作品，而研究的对象除作品外，还涉及作家、流派、思潮、历史、考证等。故无论从深度和广度，研究都要比鉴赏活动要求的程度更高更广。郑振铎说：“鉴赏是随意的批评与谈话，心底的赞赏与直觉的批评，研究却非有一种原原本本的仔仔细细的考察与观照不可。”[2]因此，鉴赏是研究的基础，而研究则是鉴赏的提高深化，从这个角度来说，鉴赏是一种以审美为依归的精神活动，而研究则是一种超越鉴赏而具有丰富学术含量的科学活动。
正因为这样，唐诗宋词的选修课在专科和本科层次上的教学定位是应该有所区别的。专科学生起点较低，古代文学教学时间少，一般只有200学时左右，对整个中国古代文学历史长河的把握不够深透，学习的作品也偏少。就目前普遍使用于非主编的《中国古代文学作品选》（中册）来看，唐宋诗共选119首，其中唐诗94首，宋诗25首，唐宋词共选39首，其中唐五代词11首，宋词28首，诗词合计才158首。同时，教师在实际操作中，由于受课时的限制，只能选择其中小部分作品进行分析。由于学习视野的浅窄，专科唐诗宋词选修课的教学要达到研究层次困难较大。但本科不同，学生起点比专科生高。古代文学教学一般都在300学时以上，至少比专科多出100个学时。而且本科作品选，无论是朱东润主编的《中国历代文学作品选》，还是袁行霈主编的《中国文学作品选》，其所选的唐诗宋词数量都要比于非的多得多。以朱东润的为例，唐宋诗共选268首，其中唐诗190首，宋诗78首，唐宋词共101首，其中唐五代词18首，宋词83首，诗词合计369首。无论是唐诗或宋词，其选篇目都比专科的多出一倍以上。而且本科院校除了与专科院校同样开设《文学概论》以外，同时一般还开有《古代文论》、《西方文论》、《中西文论》、《马列文论》、《美学》、《当代美学》、《中国美学史》、《西方美学史》等必修或选修课程，这样，就为唐诗宋词的研究打下了比较坚实的文本和理论研究基础。而专科，以上课程则往往付之阙如。因此，同样是唐诗宋词选修课，专科定位在鉴赏而本科定位在研究是比较合适的。目前不少专科院校开设的是《唐诗鉴赏》、《宋词鉴赏》，而本科院校开设的是《唐诗研究》、《宋词研究》等，循名责实，其称呼本身就是对其课程定位的最好说明。当然鉴赏和研究只是就其侧重点而言。事实上，在鉴赏的过程中必定会包含一定程度的研究，而研究的部分内容也必须以鉴赏为基础，它们之间虽有比较明确的界限，却没有不可逾越的鸿沟。我国浩如烟海的诗话、词话，则往往既包含着鉴赏，又包含着研究的内容。从南朝钟嵘的《诗品》到近代王国维的《人间词话》莫不如此。斯为学界共识，兹不细述。因此在鉴赏与研究的问题上，不必僵死地划定楚河汉界，而要根据学生和老师的实际情况而灵活掌握。在总体定位不变的情况下，其鉴赏、研究的尺度可以有所侧重或位移。同时，如果是非中文专业的唐诗宋词公选课，即使是本科，我们认为，也还是把它定在鉴赏层次较为适宜。
当然，唐诗宋词选修课的开设，跟师资有莫大关系。有些老师根据自身研究特长，向学生开设“唐诗宋词格律”、“唐诗宋词创作比较研究”，甚至是李、杜诗或苏、辛词等的研究也是可以的，但这些无论是对专科或本科院校，无论是对师范或非师范专业，都只是唐诗宋词教学中的特色课程，缺乏普遍的可比较性。
二、专科唐诗宋词的教学策略
教学策略是为实现教学定位目标所制订的方案。专科唐诗宋词教学既然定位在鉴赏上，那么其教学目标、内容以及方法都应有自身相应的要求。具体来说有以下三方面：
（一）在教学目标上，以提高学生的审美水平和审美能力为旨归
鉴赏是在一定美学思想指导下的审美精神活动。康德说，鉴赏判断不是知识判断，“从而不是逻辑的，而是审美的”。[3]（39）因此培育学生的审美水平，提高学生的审美能力就成了唐诗宋词教学的核心目标。
当然，说鉴赏判断不是知识判断，并不等于说鉴赏不需要知识。事实上在唐诗宋词教学中，文字训诂、历史典故、诗词格律这些基本常识是必备的，否则鉴赏就寸步难行。但仅有这些知识又是远远不够的，因为，疏通文义也并不等于鉴赏。鉴赏除了一般知识的体认辨析之外，其根本落脚点在审美上。而且与其他文体相比，唐诗宋词最富审美情韵，所以更要注意引导学生感受和认识诗词的形质之美。所谓形美，是指唐诗宋词体现出来的技艺之美，包括语言、韵律、结构、表达等要素。所谓质美，是指唐诗宋词内容中表现出来的美学价值，包括情美、象美、意美、境美等要素。因此，以知识为基础，以审美为旨归，以形质之美为中介，提高学生审美水平和审美能力，这是专科唐诗宋词教学的必由之路。
（二）在教学内容上，应以名篇佳作为载体，最好以类相从
唐诗宋词的教学目标，既然是为了提高学生的审美水平和审美能力，那么选择文质兼美的作品来教学，这自然是情理中事。歌德说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”[4]（32）因此，只有选择名篇鉴赏，取法乎上，树立崇高的审美规范，才能有效地提高学生的审美鉴赏能力。
目前开设唐诗宋词教学的高校，对教材内容处理方式大体有二，一是按时代先后编排，以名家名篇为主。如中山大学彭玉平教授，从1995年面向全校开设“唐宋词名家欣赏”公修课，先自编讲义，于1999年出版《唐宋名家词导读》（广东人民出版社版），从盛唐李白直到宋末张炎，共选唐宋词45家，作品195首。另一种是以类相从。其中又可以细分为二，一是以类相从，史论结合，如武汉大学尚永亮教授主编的《唐宋诗分类选讲》、王兆鹏教授主编的《唐宋词分类选讲》等。另一类是以类相从，以名篇为主，如刘怀荣教授等编著的《唐诗宋词名篇导读》（社会科学出版社 2007年版）。以时代先后名家名篇和以类相从两种方式，各有利弊。前者有利于集中学习某一作者的作品，有利于点的深入探析，而不利于面上的展开，且古文唐宋段，如作家生平、创造概况等有不少内容已学过，容易造成部分讲授的重复。后者有利于在面上的展开，能更好地让学生掌握某一类题材的特点，拓展知识结构，但又不利于个体作家的集中深入探究。笔者从2003年就给专科学生开设“唐诗宋词鉴赏”选修课，对以上两种方式都先后做过尝试，最后确定打破按时间先后选择名篇的做法，自编讲义，按题材将唐诗宋词各分为13类，用宏取精，以名家名篇为主，由点线向条块面上深化延伸，收到较好效果，并于2013年出版了《唐诗宋词分类简析集评》（汕头大学出版社）。当然，对教材的任何处理方式，都有其局限性，但作为专科选修课，以名家名篇为主，应该成为最我们的最佳选择。
（三）在教学方法上，注重学生主体审美体验，循言、象、意纵横比较，辨析深化
审美体验，是指学生在对作品动情感受和深刻理解的基础生成新的意义的生命活动过程，是身之体之，心之验之。唐诗宋词鉴赏说到底是要通过学生主体的审美体验才能实现，没有体验，就没有鉴赏。因此教师在教学的过程中，要将学生的审美体验融贯在教学的全过程，充分发挥学生学习的主体作用，引导学生自觉学习、合作探究，从而把握各种作品异彩纷呈的美，真正做到“识深鉴奥”，“欢然内怿”（刘勰《文心雕龙・知音》）。
语言是诗词特殊的审美符号，教师在教学过程中，一定要紧紧抓住这一基本元素，披文入情，让学生从容涵容，悉心体味，领会其美，在此基础上由意象进而把握意境。袁行霈指出：“只有抓住诗歌的意象，以及意象包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。”[5]（132）可见，鉴赏古典诗歌，最好的办法就是从意象入手。对此，蒋寅先生从作者和读者的关系做了进一步分析：“诗人的审美经验通过艺术思维完成意境营造的过程，实质上就是将诗性经验意象化的过程，所谓窥意象而运斤是也；读者鉴赏则相反，是通过个别意象的解悟逐步领会意境的完整构成”。[6]（28）可见抓住语言，从意象入手，进而把握意境，确是鉴赏唐诗宋词的有效路径。
同时，还要注意引导学生比较、深化。黑格尔说：“每一方只有它与另一方的联系中才能获得它自己的[本质]规定。”[7]（254）唐诗宋词鉴赏亦复如此。这种比较，一方面是作品比较，另一方面是接受比较。作品比较可以是同时或异代。如同样抒发怀才不遇的悲愤，鲍照《拟行路难》（其六）和李白《行路难》（其一），在意象处理上就有写实递进和象征跳跃的不同。同样是相会，李煜的《菩萨蛮》（花明月暗）和李清照的《点绛唇》（蹴罢秋千），在格调上就有低俗清雅之别。总之，“阅乔岳以形培，酌沧波以喻畎浍”。（刘勰《文心雕龙.知音》）通过比较，就能更好地凸现双方的各自特点。同时，接受比较只是前人的理解，并不能代替学生的体验和感受，这是在教学中要特别注意的。
唐诗宋词选修课的开设，是我国当代大学生继承中国古代优秀文化传统、承传中华文化精华的重要载体，是培养大学生审美水平、研究能力，优化人文素养基础的重要工程。在大力弘扬国学教育的呼声中，尤其是在加强教学和课程改革的背景下，探索唐诗宋词选修课的教学定位，并由此确定其教学策略，不但具有一定的理论价值，更有重要的实践意义。但是，任何的教学定位与策略都不是铁板一块，随着时代变化和教改实践的深化，其内涵必然会有所更新发展。本文所谈，只是教学实践中的点滴粗浅体会，希望得到同行专家的批评指正。
[ 注 释 ]
[1] 鲁枢元主编.文学理论[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
[2] 龙协涛编.鉴赏文存[M].北京：人民文学出版社，1984.
[3] 康德，宗白华译.判断力批判[M].北京：商务印书馆，1995.
[4] 爱德曼，朱光潜译.歌德谈话录[M].北京：人民文学出版社，1982.
[5] 袁行霈.中国诗歌研究[M].北京：北京大学出版社，1987.
关键词: 高中语文古典诗词教学 审美教育 鉴赏方略
中华民族历史源远流长,传统文化博大精深,而唐诗宋词更是我国传统文化的精髓。打开《唐诗宋词选读》这本教科书,你会发现这是一座溢彩流光的美的殿堂。大漠孤烟,长河落日,折射出唐诗丰盛热烈的光彩;小桥流水,杏花春雨,透露出宋词沁人心脾的韵味。徜徉在唐诗宋词的殿堂,你一定会目眩神迷,流连忘返。但由于古代汉语的言说方式不同于现代汉语,年轻一代似乎越来越少吸取古人的文化积淀,使中国传统文化的传承陷于窘境。
一、高中语文古典诗词教学现状
从新课标高中语文古典诗词教学现状看,主要有两种情况:一是有的教师把古典诗词当文言文教,将一首首意境优美的诗词翻译成苍白无味的白话文;二是有的教师“满堂灌”,从时代背景讲到作者生平,从思想内容讲到语言风格。其结果往往是教师教得费力,学生学得乏味,对学生的古典诗歌审美培养没有起到实质性作用。语文特级教师方仁工曾经说:“现在教古诗文像教第二外语一样,是不行的。”这句话一方面说明古诗文对有的语文老师来说就像是一门外语,另一方面说明在古诗文的教法上存在问题(这也是后面将提到的古诗文变成了一种操练的一个原因),以致学生学习古诗文收效不大。而高中学生尽管对学习古诗文的意义有了一定的认同,对学习古典诗歌的目的也似乎很明确,但远远不是古诗文学习的“好之者”和“乐之者”。他们对语文科的学习似乎也只有“以硬对硬”,用书面作业形式或考试测验手段来“坚守阵地”,结果他们的古典诗歌的学习也就变成了一种枯燥的字、词、句的操练,少了诵读,没了感悟;少了赏析,缺了品味。尽管学生在这种操练上花费了许多时间和精力,但是收效并不大,学生本来有一点审美情趣,但最后练弄得兴趣索然,变得十分功利。这样,学生厌学古诗文就是不足为奇的事了。在这种心态下学习古诗文,收效又怎么可能大呢?古典诗词的审美教育是一个从语言入手由景入情入理的过程,语文教师应该积极引导学生学会感悟传统文化,领略古典诗歌的美学价值。
二、古典诗词鉴赏方略
1.感悟、诵读是起点。
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。为此,应加强对古典诗词的吟诵,展示其内在的韵律,显示其音乐性,把诗的韵味恰如其分地表达出来,浸润到学生心灵深处。在教学中,教师应放手让学生读,在读中感悟。可采用自由读、指名读、同桌读、男女生分读、全班齐读等多种生动活泼的形式,让学生在愉悦的朗读中感悟诗词的内涵,感受阅读的乐趣,进而喜欢阅读,愿意阅读。教师应及时抓住这一契机,放手让学生有感情地朗诵诗歌,同时也可作一定的示范朗读。情绪和感情是诗的基础,带着感情,学生们会深化对诗歌的理解。学生感情投入,再结合教师对意象、意境的适当点拨,也可以播放相关情景的幻灯片或者辅以音乐,从而拉近学生和古典诗词的距离。对古典诗歌的理解感悟必须创设一定的情境,帮助学生融入其中,从而体会诗的美感。
2.联想、想象是介质。
联想和想象是诗歌鉴赏必不可少的载体,古典诗词就像一个经“压缩”软件处理的“文件”,阅读时,需“解压”还原,即展开联想和想象去再现词中的情境并结合情感体验加以感悟,可以联系诗人本身,想象诗人创作时的心情、感受、处境(环境),也可以联系自己个人的生活体验,由己推人,分析形象。例如苏轼的《江城子・十年生死两茫茫》:“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”这是一首悼亡诗,写的是对亡妻的思念。首句写难忘,次句写难见,再假设写十年来自己变化之大。下面“小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行”是夜来幽梦,“明月夜,短松冈”是妻子安身之地。因思而入梦,梦见妻子;因梦而料想妻子思己,想妻子也会梦见自己。假如没有联想和想象,没有情感体验和感悟,词中那超越生死的人间至情是很难领悟的。一般说来,作家的创作过程就是刘勰所说的“情动而辞发”的过程,由意象进入,终结于言语形式。而我们的解读过程刚好相反,我们是先从言语形式入手,终结于意象,也就是刘勰所说的“披文以入情”。由此可见,诗词鉴赏是一个由理解到评价的过程,而鉴赏者的联想和想象是不可或缺的介质。
3.鉴赏、创新是关键。
首先,引导学生变革传统的诗词解读方式。
赏析唐诗宋词,如果泛泛地用“形象的塑造”、“性格的刻画”、“语言的生动”等语词和概念解读,难免造成被周汝昌讥讽的“取粗遗精”的结果。我们应引导学生变革传统的诗词解读方式。比如鉴赏唐诗时能否突出其丰盛热烈的风神,鉴赏宋词时能否突出其精微细腻的韵致?同样是唐诗,赏析盛唐诗能否充分感受其盛唐气象、少年精神,赏析晚唐诗能否充分领略其感时伤怀、余晖绚烂?同样是宋词,欣赏婉约词能否体会其浅斟低唱的情韵,欣赏豪放词能否体味其昂首高歌的气势?……唐诗宋词各自的诗化内涵和不同的形式美感,都需要在教学中细加咀嚼玩味。
其次,处理好教材内容、教学方法的选择问题。
教师在教学过程中要考虑到学生的基本语言能力,要按照他们的心理结构和不同的发展阶段,处理好教材内容、教学方法的选择问题。《唐诗宋词选读》根据新课标精神和中学审美教育的需要,结合篇幅、时代、作者等诸多因素,精选了唐诗31首、宋词32首。其编排大致以诗歌发展阶段为线索,注重诗词自身的体类特征和鉴赏规律,设计鉴赏活动中隐含若干种基本的鉴赏技巧和角度,如创意、构思、意境、意象、语言等,有助于学生学习鉴赏诗词的方法。教师要充分利用教材培养学生个性化阅读和创造性阅读的意识和能力,注意具体的鉴赏方法的指导。
最后,让学生明确诗词的鉴赏目标。
关键词：古典诗词；古代汉语；音韵学；格律；吟唱；感发
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2016）02-0123-03
古典诗词的教学，不但是中文专业教学的重要组成部分，也是大学生人文素质培养的重要方面，对传承中国文化有不容忽视的意义。然而，从目前的大学教育来看，在古典诗词教学中存在着种种问题，严重影响了教学的效果。笔者试就现存的问题提出一些浅薄之见，以求抛砖引玉，为古典诗词教学质量的提高略效绵力。
一
目前古诗词教学存在的问题，主要体现在以下几个方面。
在很多大学中，古代诗词教学的目的出现功利化倾向，导致以简单记诵为目的，忽略了诗词的真精神。有的老师认为，学习古典诗词，只是为了写作时引经据典，或者在交谈时展现学识。甚至有的老师让学生背诵诗词，只是为了应付硕士入学考试，从而提高考研率。背诵作品是学习古典诗词的一种重要的方式，但在无法真正理解作品，不能被作品打动的情况下，只是死记硬背，哪怕能够背诵再多的作品，恐怕也无法由背诵者而转变成爱好者，更遑论从作品中去吸收精神的力量。量的积累并不一定会导致质的变化，所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“熟读”并不限于简单的记诵，包含着涵咏玩味的意思。笔者遇到很多学生，他们能够背诵大量古典诗词，但他们并不能深刻理解这些作品，对古典文学也毫无兴趣。单纯的背诵作品，对于传承中国古代文化的意义并不大。
正因为教学目的的功利化倾向，很多老师在选择作品上出现偏差。在大学课堂上，老师选讲的古典诗词，大多是各种选本上出现频率很高的作品。然而，广为传播的作品并不一定是第一流的文学作品。各种诗词选本的质量良莠不齐，单纯依靠选本去选择作品，只会陷于重复或是偏见之中。作为一名担任古典诗词教学任务的老师，缺乏对文学史和作家作品的博观通识，不能通过大量阅读来提高鉴赏能力，是很难从浩如烟海的古典诗词中挑选出真正好作品的。
还有一部分大学老师在教学中常将作品孤立起来，断章取义，从而造成对作品的误读。很多老师除了对自己研究的作家比较熟悉，对大多数的作家都不曾认真去读他们的年谱、全集和历代的注本。他们常常以课时有限为由，忽略对作家生平资料和思想心态的讲解。所以，他们无法真正做到知人论世，对一些作品的解释存在偏差，人云亦云、以讹传讹的现象在诗词教学中屡见不鲜。
目前，大学古典诗词教学的一个最为严重的问题是对诗词格律的忽视。很多中文专业的本科生并不了解诗词格律，甚至分不清古诗和律诗的区别。出现这一现象的原因主要有三个方面。
一是教材编写的缺失，大多古代作品选没有涉及作品的声律特点。上海古籍出版社出版的朱东润先生选编的六卷本《中国历代文学作品选》，从“解题”到“注释”均未涉及作品声律特点，高等教育出版社出版的郁贤皓主编的《中国古代文学作品选》也同样存在这一问题。从目前大学使用的各种版本的作品选来看，标明作品体裁和声律特点的教材笔者尚未看到。各种文学史中在分析作品时，也鲜有提到声律特点的。
二是教学的忽视。声律教学一直是教学中缺失的一块，从小学到大学的课堂，很少有老师讲授与诗词格律有关的知识。在一般的大学中，古代汉语和古代文学的教学不能很好地结合起来。很多古代文学的大学老师不懂声律，而古代汉语、音韵学等课程的开设也无法与古典诗词的教学很好地衔接，导致学生无法将音韵学的知识应用到古代诗词的阅读中来。
三是诗歌刊物和媒体的误导。大量诗歌刊物将只有简单押韵、不讲格律的作品标注为“律诗”。甚至一些主流媒体也经常出现这样的问题，在介绍一些诗歌作品时，以字幕在显眼的位置标明为“律诗”，事实上那些诗歌是不符合律诗的格律的。这样的做法，很容易误导人们对“律诗”的认识，不利于古典诗词的传承。
正因为对声律知识的忽视，很多老师在教学时，往往将古典诗词当作纯文本来阅读。而中国古典诗词是文字和声音的结合体，单从文本的角度进行解读无法真正领略古典诗歌的魅力。
二
针对古典诗词教学中存在的上述问题，笔者认为可以从以下几个方面来加以改进。
关于教学的目的，笔者认为，大学古典诗词的教学，既不是要培养诗词创作者，也不是要培养诗词的研究者。比这些更为重要的是，要传承诗词中承载的人文精神，挖掘诗词中让人兴发感动的力量。我们应该告诉学生，诗歌不只是那长长短短的文字，更是一种生活的姿态，一种看待世界的方式。当你有了读诗心情，当你学会用诗性的目光注视生活，你会发现，即使最平凡琐屑的细节，也处处洋溢着惊心动魄的诗意之美。比如吃饭，原来不只是果腹充饥，还可以是“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”，可以是“晴窗雪沫浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘”；比如恋爱，原来不只是耳鬓厮磨，还可以是“朱灯灭，朱颜寻”，可以是“梅如雪，雪如人”。给学生讲诗歌，最重要的不是让他们记住某几个作家，读懂某几部作品，而是要唤起他们对诗歌的热情，让他们在某一刻能用诗性的目光注视生活。我们教出的学生，不必成为诗人，但至少可以保留诗心。叶嘉莹先生说：“在中国的诗词中，确实存在有一条绵延不已的、感发之生命的长流，这也正是中华文化所特有的一份珍贵的宝藏。”[1]如何去延续这条感发的生命之长流，才是古典诗词教学的重中之重。
选择第一流的作品来进行讲授，是古典诗词教学中重要的一环。要做好这一点，一方面是老师要努力培养自己艺术的审美眼光，提高诗词鉴赏能力，另一方面也有待于教材编选的不断改进。真正的好作品有一定的判断标准，如思想性和艺术性、文学价值和文学史价值等都是应该考量的标准。但是，最好的诗词是从诗人心灵中流淌而出的文字，很多时候又无法用这些既定的标准去考量。比如杜诗，早期的作品选倾向于“三吏”“三别”这样带有人民性的作品，而现在的作品选开始更多地选取杜甫到夔州之后作品，如《秋兴八首》《登高》等，这些作品无疑代表了杜甫律诗的最高成就。但除了这两类作品之外，像《赠卫八处士》《又呈吴郎》这些作品没有太多技巧，却能直指人心，题材没有那么高大上，却在平凡琐细中更能见出真实和深刻，不失为杜诗中最优秀的作品。正因为这些作品描写的都是日常生活，是生在和平年代的人也可能会经历的事情，它们往往能引起学生更多的情感共鸣，从而激发他们学习诗歌的热情。所以，我们有理由去期待一套更柔软也更温暖的文学史和作品选。
古典诗词的教学，是要授之以渔，而非授之以鱼。在有限的课时中，不是要尽可能介绍更多的作家作品，而是要将某些有代表性的作家作品讲深讲透，从而让学生掌握阅读古典诗词的方法，提高他们自学的能力。要理解作品，必须先了解作家。对作家生平经历、思想心态的讲授，是古代诗词教学中不容忽视的部分。钱穆先生曾经提到学习杜诗的方法：“我们读杜诗，最好是分年读。拿他的诗分着一年一年地，来考察他作诗的背景。要知道他在什么地方，什么年代，什么背景下写这诗，我们才能真知道杜诗的妙处。后来讲杜诗的，一定要讲每一首诗的真实用意在哪里，有时不免有些过分。而且有些是曲解。我们固要深究其作诗背景，但若尽用力在考据上，而陷于曲解，则反而弄得索然无味了。但我们若说只要就诗求诗，不必再管它在哪年哪一地方为什么写这首诗，这样也不行。你还是要知道他究是在哪一年哪一地为着什么背景而写这诗的。至于这诗之内容，及其真实涵义，你反可不必太深求，如此才能得到它诗的真趣味。他在天宝以前的诗，显然和天宝以后的不同。他在梓州到甘肃一路的诗，显和他在成都草堂的诗有不同。和他出三峡到湖南去一路上的诗又不同。我们该拿他全部的诗，配合上他全部的人生背景，才能了解他的诗究竟好在哪里。”[2]这样的学诗方法，非常值得我们借鉴。作为老师在讲解某首作品时，必须预先通读这个作家所有的生平资料和作品。同时，在课堂上，也应该注重作者背景资料的介绍，这样才能做到知人论世，使诗歌的讲解充满生活的质感，让那些千年之前留下的文字变得生动和鲜活。
最为关键的一点是，我们必须重视诗词格律的教学。一些诗歌是和音乐紧密相连的，如汉乐府中有一首小诗《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”[3]单从文字来看，这首诗写得重复而拖沓，但当我们把它和音乐联系起来，就会有截然不同的解读。这首诗来自汉代乐府，是采用唱和曲的形式来演唱的。前面三句由一人领唱，而后面四句由众人相和。我们可以想见这样情形：在江南水乡的烟波浩渺、莲叶田田之间，采莲女们一唱三和，余音袅袅。将文字和音乐结合，立刻使这首小诗变得鲜活而生动。唐宋之后的律诗虽然很多不再用来演唱，但是也可以通过平仄的安排、韵脚的处理，使得声情与文情相配合，既能深化情感的表达，又能在吟诵之时更为美听。如杜甫《宿府》：“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”[4]此诗多用双声、叠韵词，如“清秋”“永夜”“荏苒”都是双声，“独宿”“萧条”“伶俜”“栖息”都是叠韵，给人音节谐婉之感。特别是末句连用五个“i”韵字，且“息”“一”都为入声字，传达出压抑的心绪，妙不可言。结合声律来进行讲解，无疑能给学生留下更深刻的印象，取得更好的教学效果。
在给学生讲授古典诗词格律的同时，应该积极鼓励学生去学习诗词的吟唱。叶嘉莹先生说：“就重认中国旧诗之传统而言，则熟读吟诵实在是最直接有效的一种方法。中国旧诗所使用的原是与日常生活口语迥异而全以音律性为主的一种特殊语言，本来凡属语言的学习，最重要的一点就是经常要有讲说和聆听的练习，而学习一种富于音律性的诗的语言，就更需要在熟读吟诵间对其音律有特殊的掌握能力。因此我们唯有透过熟读吟诵的练习，而学习一种富于音律性的诗的语言，就更需要在熟读吟诵间对其音律有特殊的掌握能力。”[5]叶先生的这段话，可谓行家的会心之语。在注重诗词吟唱的同时，我们也要鼓励学生尝试去创作古典诗词，将诗词阅读和创作相结合。写诗是为了读诗，只有通过创作，才能真正掌握古典诗词的格律，也才能在阅读中更细致入微地去体会作者的用心。
参考文献：
[1][5]叶嘉莹.进入古典诗词之世界的两支门匙[A].我的诗词道路[C].石家庄：河北教育出版社，1997：129，175.
[2]钱穆.谈诗[A].钱宾四先生全集・中国文学论丛[C].中国台北：台北联经出版社，1998：136-137.
由于相同的文化背景和相通的民族渊源，我国台湾地区《高中国文》与大陆高中语文教材在古诗文方面相似处颇多，无论是作家甄选，还是作品甄选，都有大面积的重叠。通过比较分析两地教材中古诗文教学目标和选文内容的异同，可为进一步完善高中语文教材的编写提供借鉴，同时对促进古诗文教学也具有一定启示意义。
一、教学目标的差异
台湾《普通高级中学课程纲要总纲》提出了以下目标：(1)培养阅读文言文及浅近古籍之兴趣，增进涵泳传统文化之能力。(2)研读文化经典教材，培养社会伦理之意识及淑世爱人之精神。(3)阅读优质课外读物，增进文艺欣赏与创作之能力，开拓生活视野、加强人文关怀。（4）经由语文教育，培养出关心当代生存环境、尊重多元文化的现代国民。台湾《纲要》精选出对现代人最有价值的课程内容，《纲要》要求研读《论语》、《孟子》等文化经典教材，培养学生道德意识及博爱精神。吸取古人深思、反省之生活智慧，并落实在日常生活上，配合现代思潮，以达新旧传承之目的。[1]
大陆教材的编订严格忠于《全日制普通高中语文教学大纲》，2002年4月《教学大纲》对文言文的阅读教学作了如下要求：“诵读古典诗词和浅易文言文，背诵一定数量的名篇。掌握课文中常见的文言实词、文言虚词和文言句式，能理解词句的含义，读懂课文，学习用现代观念审视作品的内容和思想倾向。”[2]2004年《普通高中语文课程标准（实验）》必修课程的阅读与鉴赏要求是：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。学习从历史发展的角度理解古代文学的内容价值，从中汲取民族智慧；用现代观念审视作品，评价其积极意义与历史局限。”“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书，理解词句含义，读懂文章内容。了解并梳理常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义或用法，注重在阅读实践中举一反三。诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇。”[3]可见高中阶段语文教材对文言文教学的重视程度。
由上可见，台湾与我国大陆在古诗文教学方面想要达成的目标基本趋同，都力求对学生产生精神的滋养和人格的陶冶，但也存在一些差异，大陆的文言文教学目标很具体、可操作性强，从知识、能力、情感三个方面对高中生的文言学习提出要求。相比之下，台湾的文言文教学目标则简单、模糊。
二、选文内容的异同
梳理两地高中教材中的文言选文，通过数据统计分析两地高中教材中古诗文选篇的问题，可以让我们更加科学地看待选篇的意图。
（一）古诗文数量
台湾高中国文教科书包含《高中国文》《中国文化基本教材》和《国学概要》三类，《高中国文》和《中国文化基本教材》是必修教材，其《高中国文》有多种版本，本文以翰林版[4]为依据。我国大陆的语文教材由于版本众多，故选取最具代表性的人教版[5]高中语文教材来进行统计。[4]
从以上表格中可以看出，在数量上，翰林版高中国文教材有选文302篇，文言文68篇，其中包括《中华文化经典教材》中文言文200篇。人教版高中语文教材有选文79篇，文言文42篇。不管是课文的篇数，还是文言文的篇数，翰林版教材都要比人教版教材多很多。在比例上，人教版文言文所占比例是53.16%，基本与现代文平分秋色。而翰林版文言文所占比例达88.74%，比大陆高35.58%。即使除去文言文比例为100%的《中华文化经典教材》，翰林版《高中国文》文言文所占比例仍有66.67%，比人教版《语文》高13.51%。
（二）古诗文体裁
对于中国古典优秀作品的学习，《标准》也提出要“从历史发展的角度理解古代文学的内容价值，从中汲取民族智慧”，“在阅读鉴赏中，了解诗歌、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法”。[3]所以，抓住作品文体特征，组织教学，是古诗文教学的首要问题。
从上表可看出，两地高中语文教材中的古诗文体裁分布都是不均勾的，其中诗歌和散文所占比例较大。诗歌是人教版古诗文教学的主体部分，所占比例为52.38%，而翰林版高中教材中的古诗文则以散文为主，比例达到63.24%。在小说和戏曲上，两套教材中小说和戏曲比例都较低，相对而言，翰林版《国文》小说和戏曲的比例要比人教版的高。
（三）选篇的相同之处
两套教材古诗文选篇在所选作者和作品上都有很多相同之处，这体现编者对文学大家和经典篇目的重视。同时，相同篇目不同的编制、相同作家不同的作品，这些现象又体现两套教材在古诗文选篇上的特色。
1.两套教材相同选篇
人教版与翰林版高中语文教材都入选的古诗文有左丘明《烛之武退秦师》、司马迁《鸿门宴》、王羲之《兰亭集序》、苏轼《赤壁赋》、荀子《劝学》、贾谊《过秦论》、韩愈《师说》、苏轼《念奴娇.赤壁怀古》共八篇。由此可以看出，经典是跨越时代的。大陆和台湾在解读中华文化上有所不同，但同根同源的文化历史为中华儿女留下了相同的烙印，也给两地人民留下相同的文化遗产。阅读古代经典作品是提高学生文学素养的重要途径，也是提升学生鉴赏能力、审美教育不可缺少的一部分。[6]语文教育以中华文化为基奠，因此，两地教材在古诗文选文上，都很重视名家名篇，选入较多的相同篇目。
2.两套教材相同作家的不同选篇
除了两套教材中的相同篇目，两套教材的古诗文包含了一些相同作家的不同篇目。
两套教材相同作者不同选篇的作者有13名，著作2部，13名作家和2部著作都是中国古代文学史上的文学大家和名著，所选篇目虽然不同，但是都是作家的代表篇目和文学精品。因此，两套教材选文的经典性是相同的。
中国古代文学家的作品并不单一，有的作家更是在不同领域都有相当出色的表现，如陶渊明，不仅在田园诗歌上开辟了新天地，而且在散文上也有很多经典作品。文学家们丰富多样的作品为语文教材的选文提供了更多的选择。然后，两地对文学作品的不同解读和教材选文的不同价值取向也是编者选择同一作家不同作品的原因。如陶渊明的作品，人教版编者注重陶渊明淡泊名利的精神，选入情感表达的《归园田居》和《归去来兮辞》，翰林版编者看重“桃花源”与世隔绝的社会形态即社会理想的表达，选用了《桃花源记》。[7]说明大陆可能更看重对于学生的精神陶冶，而台湾地区则更关注于社会现实。
通过对大陆与台湾语文教材的比较，我们可以感受到台湾地区高中语文教材一个显著的特色是文言文所占比重很大，注重民族传统文化，注重对儒家伦理道德观念的继承和发扬。教材多选历代传诵的名篇，对培养学生的爱国思想、民族感情、健全人格、高尚情操、优良品行等，都有积极而深远的意义。与台湾地区教材相比，大陆在此稍显不足，但这也为大陆在古诗文的选篇、修订及校本国学教材的编写提供了参照。
注释：
[1]蔡美惠.台湾中学国文教学研究[M].广州:广东教育出版社，2006:69.
[2]全日制普通高级中学语文教学大纲[M].北京:人民教育出版社，2000:2-7.
[3]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准（实验）[M].北京:人民教育出版社，2003:7
[4]宋隆发，萧水顺等.国文1-6册[M].台湾:翰林出版事业股份有限公司，2012.
[5]人民教育出版社.语文（必修）1-5册[M].北京:人民教育出版社，2007.
[6]陈黎明，王明建.我国大陆与台湾高中语文课程文件比较研究[J].聊城大学学报，2006，(6).
关键词 古诗教学中年级方法内涵
古诗教学在小学语文教学中占有重要位置，可以帮助学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化的智慧。在古诗教学时，常常会有一些误区，很多教师只注重学生机械地读和背，强调会背会默写，能理解古诗中的个别关键字词和名句。如此教学，只会让古诗课堂变得单调乏味，久而久之学生也就失去了学习古诗的积极性和兴趣。而且，优秀的诗词何止千百，用这种机械式教学，学生只能理解手头上刚学过的古诗，而不能由此及彼，融会贯通。
一、会读古诗，注重方法，品读古诗词的精髓
古人说：读书百遍而其义自见。这个道理运用在古诗词上也是可以的。会读古诗，多读古诗对于学生理解古诗词肯定是有帮助的。那么应该怎样来读古诗?怎样处理好老师的教和学生的读?让学生读古诗和教师教古诗是不一样的概念。在放手让学生自由读之前，教师要先行指导，指导“读”古诗的方法。要教会学生怎么去“读”古诗，关键去“读”其中的什么，也就是古诗的学习方法。
《江雪》是一首借物言志的小诗。诗句很简单，短短的20个字，细细品来，就是一副精致的画：冬天到了，北风呼呼地吹着，接着下起了鹅毛大雪，一连几天也不停，到处是白茫茫的一片。所有的山上都看不见一只鸟在飞，所有的路上也看不见行人的足迹。但在冰天雪地里，一个身披蓑衣，头戴斗笠的老翁，却孤零零地坐在一条小船上，独自在寒冷的江面上钓鱼。
诗句中的“千山”和“万径”是一种夸张的写法，在学习古诗时要抓住这些关键字，这有利于学生更好地理解古诗。在古代诗歌中，为了使诗歌表达更精炼，读起来更上口，诗人常常使用“倒置”的方法。在解释的时候，我们就要对诗的顺序进行必要的调整，诗句“独钓寒江雪”就是运用了“倒置”的写作方法，在理解时要把“独钓寒江雪”改为“寒江雪独钓”。
《望庐山瀑布》中，“飞流直下三千尺”是夸张，“疑是银河落九天”是比喻，全诗壮美而富有情趣，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格，在教学时就要抓住这夸张比喻，诵读想象体会。
二、读透古诗，深化诗境，感受古诗词的魅力
古诗是诗人触景生情、借景抒情、借物言志的媒介。探究古诗创作的本原，小学教学古诗要借助诗人的想象，启迪学生思维，感悟其诗情画意。对于中年级阶段的古诗，已经不是简单的字面上的教学，往往在诗词的背后隐藏着诗人的思想语言，在等着我们去慢慢悟出。想要体会到古诗的深层次含义，就要透过古诗，透过作者，来看当时的时代背景及作者的亲身经历，只有这样才能真正体会到古诗所要表达的诗人的意志精神。
《江雪》是柳宗元被贬到永州之后写的诗。从表面上来说，这是一首五言绝句，对于诗句的意思，学生很容易理解。但这是托景言志的一首小诗，作者以寒江独钓的渔翁自喻，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质，同时抒发了自己孤独郁闷的心情。
教学时，学生在理解了诗句的意思之后，就要提到作者柳宗元当时生活的时代背景。当时国家政治腐败黑暗。柳宗元21岁就中进士，在朝廷当官，柳宗元和几个血气方刚的年轻人，立志改革腐败的政治，救国救民于水深火热之中，却遭到皇帝和权臣的反对迫害，被降职到永州。当时的永州是个人烟稀少的地方。他们到永州后，连住的地方都没有，生活非常艰苦，到永州不到半年，他的老母亲便离开了人世。残酷的政治迫害，艰苦的生活环境，使柳宗元悲愤、忧郁、痛苦。柳宗元无职无权，无能为力，他想到自己报国的崇高理想不能实现而又无人理解，只能自己悲伤难过。《江雪》这首诗，就是在这个时候、这种情况下写的。学生只有理解了这些古诗背后的历史，再来读古诗，才能体会到诗人柳宗元写下这首诗的意图，以及他所要表达的思想内涵。
三、课外积累，精选作品，拓展古诗词的范围
师：同学们自由朗读《沉郁顿挫的杜甫诗》专题四首诗。
（投影）
导师考核制下高中生语文“导——学”式自主学习能力培养策略研究
——以教学《沉郁顿挫的杜甫诗》为例
师：今天我们的课题是“导师考核制下高中生语文“导——学”式自主学习能力培养策略研究”，请大家找出这个题目的中心词。
生1：导师考核、“导——学”、自主学习能力。
师：我们首先进行第一个环节，课前准备环节。
（投影）前期准备，课上考核：
1.每人准备好《高中语文课程标准》《语文考试大纲》，并筛选出关于诗歌教、学、考的要求，形成自己的学习目标；
2.每人准备一本《古汉语常用字字典》，逐字查诗的解释并质疑；
3.查找“表现手法”“表达技巧”“诵读方法”等术语概念；
4.熟读四首诗。
师：第一项准备，准备《高中语文课程标准》和《语文考试大纲》，《高中语文课程标准》是老师教的根本。《语文考试大纲》是我们三年后将要参加的高考的命题的重要规范。两样都准备好的请示意。
（生举起《高中语文课程标准》和《语文考试大纲》示意。）
师：全都有！好的。
师：我们齐读四首诗。
（课代表起头，大家齐读课文。）
师：读得不错。下面我们来尝试确定目标。
（投影）学生确定学习目标步骤：
1）查找《高中语文课程标准》中关于诗歌学习的要求；
2）查找《语文考试大纲》中关于诗歌考查的要求；
3）查找专题语等教材目标要求；
4）复习“意象法”知识；
5）学生形成自己的学习目标，包括必选目标和自选目标两类。
师：我们确定本节课的学习目标将有这五个步骤，这五个步骤几乎是所有的语文课制定学习目标的步骤，稍加修改甚至可以成为别科制定学习目标的步骤，若从中吸取知己知彼策略可帮助制定人生目标等。我们先来完成第一步。
生2：“在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品。”
师：请划出其中的关键短语。
生2：表现手法，用于分析和理解作品。
师：很好！“用于”两个字十分重要，准确点明了背景材料的作用。
师：我把你找出的这些内容梳理了一下：
（投影）1）查找《高中语文课程标准》中关于诗歌学习的要求；
二、课程目标
感受·鉴赏目标：“努力提高对古诗文语言的感受力”
“了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品。”“诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇”。
三、实施建议之教学建议
古代诗文的阅读，应指导学生学会使用有关工具书，自行解决阅读中的障碍。文言常识的教学要少而精，重在提高学生阅读古诗文的能力。要求学生精读一定数量的优秀古代散文和诗词曲作品，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。
师：关键短语主要有“表现手法”“用于分析和理解作品”“诵读古代诗词”“背诵名篇”“自行解决阅读障碍”。
师：我们再看《语文考试大纲》。哪一部分提出了关于诗歌考查的要求？
生3：“考试的范围和要求”中“古代诗文阅读”部分全是。
师：我们一起来找出关键词。
（投影）2）查找《语文考试说明》中关于诗歌考查的要求；
甲、必考内容（二）古代诗文阅读 能阅读浅易的古代诗文。
1.识记A 默写常见的名句名篇 名句不限于教材内容。
2.理解B ①理解常见文言实词在文中的含义
②理解常见文言虚词在文中的用法 常见文言虚词：而、与、乃、其、所、为、焉、以、因、于、则、之、且、若、何
③理解与现代汉语不同的句式和用法 不同的句式和用法：判断句、被动句、宾语前置、成分省略和词类活用。
④理解并翻译文中的句子 以直译为主，并保持语意通畅。注意原文用词造句和表达方式的特点。
3.分析综合C ①筛选文中的信息
②归纳内容要点，概括中心意思
4.鉴赏评价D
①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。注意传统文化底蕴和表现手法。
②评价文章的思想内容和作者的观点态度。
生4：默写、实词、虚词、句式及用法、翻译。
生5：筛选信息、归纳要点、概括中心、鉴赏形象、表达技巧、表现手法、思想内容、观点态度等等。
师：我们把以上要求的关键词分类会发现前面是知识积累。后面内容主要指向诗文的三块核心要求，分别是“写了什么”，“为什么写”和“怎么写的”，即“意”“象”“法”。
（投影）3）查找教材专题语；
韩愈说：“李杜文章在，光焰万丈长。”杜甫是盛唐诗坛另一颗耀眼的巨星。他一生坎坷，却忧国忧民。他的诗歌记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被称为“诗史”。他集前代诗歌艺术之大成，形成了韵律完美、沉郁顿挫的独特风格。被尊为“诗圣”的杜甫，为后世的诗歌艺术树立了博大精深的光辉典范。
师：这些内容在教材的哪里？
生齐：教材第26页。
师：“诗史”，记录唐代由盛转衰的历史巨变，崇高的仁爱精神和强烈的忧患意识。这段专题语其实是在提醒我们在重视“知识贮备”的同时，也不能忽视诗文背后的“生命的力量”。
师：还有一段材料，也是来自于教材。
（投影）4）查找卷首语——致同学；
鉴赏唐诗宋词，是探寻“美”的历程。你可以鉴赏它的“形象美”——外在的形象，精神的形象，丰富的意象，多样的意境；你可以欣赏它的“语言美”——豪放飘逸，沉郁顿挫，清空骚雅，密丽质实；也可以赏析它的“技巧美”——象征比兴，渲染烘托，虚实结合，动静相生……
师：“沉郁顿挫”是杜甫诗歌已有定论的风格特征，那我们可以通过本专题四首诗的学习更深入的理解“沉郁顿挫”的内涵，在阅读中把主观感受与作品的艺术境界统一起来，在审美享受中达到情感的共鸣和情操的陶冶，从而更深刻的理解杜甫诗歌的“美”的意境。
师：下面我们一起复习一下“意象法”知识。
（投影）5）复习“意象法”知识
意，即“为什么写”，主体是“情”与“理”。
象，即“写了什么”，大致分四类——物、景、人、事。
法，即“怎么写的”，大致分四类，A类是表达方式，B类是表现手法，C类是修辞方法，D类是结构方法。
师：下面进入目标设定环节。大家根据以上提示确定自己学习《沉郁顿挫的杜甫诗》的目标。
（学生在活页纸上写自己的学习目标。）
师：下面以四人小组为单位，指定某生记录，汇总认同率高的学习目标，推荐到课代表处。
（学生小组讨论，某生记录，提交课代表）
课代表汇总交老师投影：
（投影）
1）诵读 读准读通，感受意境、形象，陶冶精神和审美愉悦；
2）使用工具书，自行解决阅读中的障碍并积累（初步了解杜甫的生平事迹及其所生活的时代背景）；
3）鉴赏诗歌的“象”（物、景、人、事）；
4）鉴赏诗歌的“意”（思想和情感态度）；
5）鉴赏诗歌的“法”（形成“沉郁顿挫”诗歌风格的表达技巧等）；
6）背诵（《旅夜书怀》《咏怀古迹》《客至》），熟读（《兵车行》）；
7）自选目标。
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