【关键词】课堂导入 学设计 学习兴趣 实效性
说到“精彩一课”，对于从事十五年音乐课教学的我，在山区从事音乐课教学这么多年，我不断地总结经验，除了练好自身专业外，通过学习新课程，不断地汲取专家和优秀教师的成功经验，往往一节精彩的公开课会牵涉和凝聚讲课教师许多精力和心血，在不同程度上还倾注相关人员和领导的智慧和努力。一节好的公开课的确起到教改的趋势与理念，是教师发展的平台。下面我就“精彩一课”谈一下自己的几点看法：
一、教师要根据教学内容和学生实际情况灵活运用 精心设计出具有创造性、符合自身教学的课堂导入
好的课堂导入能提升学生的学习兴趣，激发学习动力，如果让课堂导入能生活化，更能激发学生学习的兴趣和动力。诸如我给学生在讲附点节奏的时候，我运用了学瘸子走路的方式让同学们理解和掌握附点节奏，“学瘸子走路”把附点节奏生活化了，不但激起a了学生的学习兴趣，而且还让他们更好地掌握了这种节奏。
通过媒体，导入新课，是教学中直观原则的具体表现，是让学生在聆听音乐的同时，结合视觉来感受教学内涵。它能使繁琐的东西简单化，抽象的东西具体化。它能让学生积极主动地获取知识，全面提高各种能力，使每个学生得到充分发展。除了以上的导课设计外，在音乐教学中导课的方法还很多，如故事、舞蹈、配乐朗诵、简笔画、谜语、欣赏、情趣导课等。如前所述，德国教育家第多斯惠说过：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励。好的导课，就是聪明教师智慧的体验。因此，在平时的教学实践中，要精心设计每节课的导入环节，激励、唤醒和鼓励学生的求知欲望，达到事半功倍的效果。
二、学生只有在优化的课堂教学活动中才会对音乐产生兴趣
俗话说：兴趣是最好的老师。学生只有在优化的课堂教学活动中才会对音乐产生兴趣，拥有了兴趣，即便是最枯燥、最难的音乐知识与技能，也可以在愉快的氛围中被学生轻轻掌握。教师应该引领学生在主动参与的活动中不知不觉地完成学习任务，要用心启发学生的想象力，不要让学生在教师规定的范围里兜圈子。
例如：在音乐课上设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，使每个学生都能在有情节的表演活动中但当一个角色，让学生在无拘无束中展示自己的才华，既调动了学生主动参与的精神状态，又真正实现了“在玩中学、在学中乐”；既提高了学生的学习兴趣，又活跃了课堂气氛。如果把音乐与游戏结合起来，开展游戏教学活动是培养学生乐感和美感的一条有效途径。如：做节奏游戏时，教师击掌拍出一段节奏，让学生来模仿，在熟悉游戏后，为加深巩固，可以让一位学生来做小老师，让其他学生来模仿，这样不但提高了学生学习的积极性，还可以让学生在自己出题的过程中掌握方法、加深记忆。在教学中教师应通过唱、奏、舞、戏、竞赛等综合活动，给学生提供多种渠道接触音乐，点燃学生的智慧火花，使他们在音乐的世界中得到无穷乐趣。
三、教师只有在正确理解与掌握新课程标准的基础上优化课堂教学设计
怎样使音乐课深受学生喜爱，变“要学”为“乐学”，变“被动”为“主动”，从而发挥出音教的特殊教育功能，这已成为不容推委的重要课题。因而，新课程对传统意义上的“以知识技能掌握为中心”的教学设计提出了挑战，呼唤着以学生为中心的课堂教学设计。组织好一堂课的开端，抓住学生好奇的心理特点，激发学生的学习兴趣。
例如：《天地之间的歌》教学中，教师事先制作太空人的服装，将教室装扮成望角，抓住学生好奇的心理，设计导言，创造悬念：“同学们有谁去过太空？想不想去？今天老师要带大家去遨游太空，请大家轻轻闭上眼睛。”伴随着神秘的富有情趣的音乐，徐徐拉开望角的幕布，展现在学生眼前的是群星闪烁、浩渺无垠、充满奥秘的太空世界。学生兴趣浓厚。教师又设计由学生扮演银光闪闪、栩栩如生的太空人，与学生做游戏，通过太空人对学生进行学科学、爱科学教育，让教学活动变成一种充满乐趣的活动。教学设计是运用先进的教学理念，具体化为每一节课的高标准、高难度、高效率的教学活动，要根据课程标准的精神和要求，灵活而具体地进行课堂教学，要充分利用已有的教学内容，设计生动、活泼的教学方法，培养学生乐学、好学、会学的学习习惯，从而达到良好的教学效果及预期的目标，让我们的音乐课变得更加精彩！
四、教学公开课要注重实效性
对于公开课的许多教师存在着一定的困惑与茫然，那就是教师究竟如何上好一节公开课呢？如何让公开课既新颖别致，又不做秀呢？首先我们应该让公开课回归自然；让其贴近教师，贴近学生，贴近课堂，是教师们通过其可以真正交流和研讨，改进教学，以达到促进成长发展的目的。一节精彩的公开课，教师应该是根据自己的技能、水平和素养，用自身的教学理念进行教学设计，上完课后，能让学生真正地掌握教学内容，达到教学目标，能让教师真正领略到先进的教学手段和感受到优秀的教学风采。
关键词多媒体；共建课堂；“弹性化”方案；兴趣层次
中图分类号G623
文献标识码A
文章编号2095-3712201308-0042-02
多媒体技术对音乐教学的影响是显而易见的，它为学生了解器乐、理解作品内涵、掌握音乐要素等都提供了帮助。然而，在使用多媒体的过程中，如何使多媒体成为在教学中的“点睛之笔”，笔者认为需把握三个原则：一为适度原则，二为以生为本的原则，三为合理性原则。
一、多媒体不能替代音乐教师的范唱、范奏
多媒体自引入音乐课堂后，以其立体的声色效果为学生营造了丰富的视听感觉。于是，教师在不知不觉中将范唱和伴奏的角色让位给多媒体，而自己却沦为“电脑操作工”和“解说员”。例如：在教授歌曲《顽皮的小杜鹃》一课中，无论是歌曲导入过程中的范唱还是为学生进行的伴奏，教师都多次使用了多媒体音乐。因此，课堂上出现了这样的一幕：学生在演唱，教师不是在一旁“呆立傻笑”，一副无事可做的样子，就是被束缚在电脑前，随时准备着点击、再点击。
表面上看，学生学得很专注，多媒体所播放的歌曲音乐也很专业、到位。然而，这种课缺少了一份“情”，一份能燃起学生对音乐课的“情”。音乐是一门情感艺术，它需要教师在音乐教学中全身心地投入，用智慧和情感营造艺术情景，促使学生逐渐从课堂的观众角色向课堂主人公角色转变。这种师生间的互动及所传递的“情”之美、“音”之美，是多媒体教学所满足不了的。
教师应注重自身表演活动的设计，为学生创设美的艺术情境，用自己对音乐的“情”唤起学生对音乐的“情”，在授课中提高教师构建课堂的能力。教师要将自己融为音乐美的一部分，通过形象、体态、举止等让学生感受音乐课堂氛围的美。教师表演时的自我投入是关键，只有自己的范唱、范奏成为音乐艺术的一部分，学生才会为之动容，才能真正融入到艺术情境的美中。音乐课是音乐教师展示才华的舞台，教师当以虽不堪称专业却尤为动情的歌唱，虽无曼妙身段却依然唯美的舞姿，虽不华丽却满怀激情的弹奏来演绎、示范音乐内容。此时，教师不仅仅让学生感受到了音乐的美，更是为学生做了最好的有力示范。
二、公开课上不一定要使用多媒体
在音乐公开课中，我们往往会看到所有的课都有多媒体课件，似乎没有多媒体展示的课就谈不上是公开课；似乎教师离开了多媒体，就无法实施音乐教学。JP2在一次听课活动中，笔者发现其中一位授课教师的课件很美，内容很充实，教学过程的设计更是一环紧扣一环。正在所有听课老师为之赞叹时，多媒体课件发生了故障。在满头大汗地修理了十分钟无果后，这位教师无奈地宣布：由于多媒体的缘故，他的教学无法进行下去。下面叹息声一片。JP
上述现象虽是偶发事件，却反映了一个问题：教师在教学设计上因为过分依赖多媒体，所以丧失了自身对课堂教学的把握能力。课堂教学面对的是一群活生生的学生，课堂上有很多我们事先不能预计的“意外”发生。因此，所有课前的设计都不能凭教师的“一厢情愿”。有了近乎“完美”的多媒体课件，教师上课就会按部就班、小心翼翼。这虽然增加了课堂教学的容量，但不可避免地会束缚教师和学生在课堂上的“自由发挥”，而这种超出预先设计的自我发挥往往是一节课的亮点所在。正是因为有了多媒体课件的束缚，教师和学生在课堂上的真诚交流往往也被限制。
教师应加强课前“教学设计”，自觉“预计”师生、生生、生本多边对话而出现的“非预计性”知识和智慧的生成。教师备课时必须充分考虑会出现哪些情况，每种情况如何处理，并事先作出相应的教学安排，形成“弹性化”的教学方案。这种方案要建立在“以生为本”的基础上，而不能建立在以“多媒体”为本的基础上。唯有师生间的互动才能碰撞出智慧的火花，唯有师生间的互动方能生成不可预设的精彩。
三、多媒体画面不一定适合所有的音乐教学
多媒体的出现改变了教师的教学方式，使教师在教学空间上有了极大的延伸和拓展。于是，为了激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，教师在多媒体的画面设计上极尽花哨，或配以动感十足的动画，或配以色彩斑斓的画面，穿插在课堂教学中。笔者曾经观摩过这样一堂课：在教唱《小猴子有礼貌》这首歌曲时，教师播放了一段反映“猴子”生活习性的视频，机灵的小猴一下子就吸引住了学生们的眼球。当视频播放完毕进入学唱环节时，学生依然沉浸在视频中，始终无法进入音乐学习的状态。
学生对音乐的兴趣一方面来自学生本身所拥有的音乐天赋，另一方面也是教师循序引导出来的，即后天培养。在刚才谈到的现象中，很明显，学生的兴趣直接来源于多媒体画面，而非音乐本身。教师在设计教学时，回避了兴趣的层次。同时，音乐是听觉艺术，无论是“视觉冲击”，还是“动觉感受”，无一例外，都是为“听觉”服务的。如果“视觉美”局限了音乐本身的“听觉美”，使音乐课失去了音乐性，那么多媒体课件的教学实效就没有了。
在教学设计中，教师要把握“淡妆浓抹总相宜”的原则。在需要学生关注音乐旋律、节奏、力度等音乐元素时，多媒体画面设计应浅淡而又朴素，以音乐知识、主题旋律的面容出现，使学生注意力始终关注于音乐性上；在进行欣赏教学时，则可通过倾听纯粹的音乐旋律，让学生感受音色美、节奏美、旋律美、和声美等。通过对音乐感知力、音乐想象力的理性渗透和升华，体验音乐的“以情感人”，以此培养学生的高级审美情趣。在音乐教学中，没有音乐的画面不会是最美的画面。这画面是存在于每位学生的大脑里而不是教师设定的屏幕上，“听音乐”比“看音乐”更适合音乐教学。
总而言之，教师应当确立正确的教育观念，正确、深入地认识多媒体的意义及作用。正确使用多媒体，切不可片面追求画面的漂亮、程序的完美，更不可以用多媒体课件来代替教师的讲授。教师应当始终明确这一理念：多媒体技术只是课堂教学中的“辅助”手段之一。
参考文献：
1李静.浅析音乐教学中多媒体技术运用方法及技巧J.科技风，201224.
(1)教学管理不规范,课程开设也不到位。四川高校的公共音乐课程,在教学形式和内容上显得过于单一,大多数都是以音乐欣赏和中外音乐史课程为主,声乐、器乐和音乐美学等方面的课程开设极少,基本上都是以任课教师的专业来决定开课内容。教师任意选择和安排课程,因此课程内容的随意性也较大,授课内容拼凑、应付,毫无系统可言。在教学形式上,也是一味的课堂讲授,教学效果较差,许多学生上公共音乐课,要么玩手机,要么看其他杂志,不能调动起学生学习的积极性。在教材的使用上,各个高校所使用的教材有较大差异,就算是一个学校的,由于授课教师的不同,使用的教材也不尽相同。教师以自己的专长与爱好来随便搭配教材,这使得公共音乐课程的教学质量得不到应有的保证,长此以往,不利于四川高校公共音乐课的发展。
(2)公共音乐课不受重视。首先,学校不重视公共音乐课。据笔者统计,四川30多所普通高校中,坚持开设公共音乐课程的只有十多所高校,其余的高校有的曾经开设过,但由于种种原因,取消了此门课程,还有一些高校,至始至终都没有将公共音乐课纳入过学校的开课计划。其次,教师也不重视公共音乐课。从事此门课程教学的教师,完全将上公共音乐课当做“副业”,没有真正的做到像上本院的专业课那样,认真备课,精心准备,一味的应付和敷衍。再次,学生不在乎公共音乐课。许多学生在公选课的选择上选择公共音乐课,是觉得公共音乐课不需要严格的闭卷考试,所以较容易拿学分,而且去不去上课最后老师一般都会给个及格的成绩。
2四川高校公共音乐教育发展的思考与建议
(1)探索高校公共音乐教育的多元性。
1)教学内容需要多元性。应在重视音乐基础理论知识的基础上,加强音乐作品赏析、易携乐器等内容的学习。除此之外,公共音乐教育的更应注重多学科知识的交叉与渗透,在立足于本民族音乐文化学习的同时努力吸收多元性的音乐文化知识。重视音乐基础理论,能让学生更好的理解音乐作品,从而达到会欣赏的目的;重视音乐欣赏,能让学生多感官、多角度的进行音乐的综合体验;重视学科交叉,能够为培养“通识化”的人才提供帮助。四川是个多民族的区域,有着丰富的民族文化艺术宝藏。羌、藏、彝族的舞蹈、乐器以及歌曲各具风味;川剧、四川清音、川北灯戏等曲艺音乐文化资源特色鲜明,将这些具有四川民族和地方特色的内容融入高校公共音乐教育的欣赏课中,能让学生产生亲切感和民族自豪感,从而更有利于公共音乐教学的开展。
2)教学形式需要多样化。高校公共音乐教学需要改变过去以单纯讲述为主的教学形式,应借鉴中小学音乐课程新课标的要求,适当的在教学中采取讨论法、比较法等方法,提高课堂中的互动性,增强学生的创造力,让学生掌握课堂上的主动权,对出现的问题能够进行自主的交流和探讨。
(2)提高高校公共音乐教育的科学性与时代性。
1)管理需要科学性与时代性。首先,要引起各高校各级领导和相关部门重视公共音乐教育在大学生美育中的重要地位,对公共音乐教育能够统一领导和规划;其次,要建立公共音乐教育教研室,即建立一个部门进行专门性归口管理;另外,为了让公共音乐课程有目的、有计划的开展,必须配备一支具有较高综合音乐素质的公共音乐教育师资队伍。
2)课程设置需要科学性与时代性。需要改变因循守旧的以欣赏教学为主的公共音乐课程设置。立足于学生的需求及学校的实际情况,开设易学、易上手、易携带的器乐课程,如吉他、口琴、羌笛等,让学生能广泛的参与到教学实践中来;适当开设流行音乐课程,为学生提供多元化的课程选择,增加学生的学习兴趣,活跃课堂气氛;开设基础形体训练课,为希望有良好体态和健康形象的大学生提供平台,以此激发他们对美的追求,并以此应用到其他学习领域,使优秀的智力、体力和情操得以体现。
(3)树立高校公共音乐教育的新理念。
首先要做到有明确的目标。着名的教育家姚思源曾提到:“普通高校的公共音乐教育是面向普通高校非音乐专业大学生进行的一种普及性教育,其目的是对大学生进行情感教育和审美教育,提高大学生的人文素养与综合素质,但需要注意的是,这不是一种精英教育,而是平等的、普及的教育,它以人的全面发展为最终归宿。①普通高校的公共音乐教育应以努力培养大学生审美能力和素质为目的,陶冶学生的高尚情操,丰富学生的情感体验,以提高音乐素养为核心,从学生的知识结构、审美情趣、兴趣爱好等方面出发,因材施教,利用公共音乐教育课程和多种多样的艺术实践形式,让他们发自内心的感受到音乐的美,激发他们的创造力和想象力,从而能够这真正的享受美、创造美。其次,要抛弃旧观念,接受新观念。要达到这个目标,普通高校的公共音乐教育需要在“与时俱进”和“以人为本”两点上有所突破。努力改变过去高校公共音乐教育中重实用而轻美育的传统思想,以及对艺术教育缺乏重视和认同,忽视了艺术教育对综合素质培养的重要作用。因此,应抛弃旧观念,突破传统的教学体制和框架,与时代同步,与新时期对高校素质教育的要求同步,把关注点更多的转向重视培养学生的综合素质和创新意识上去。“以人为本”需要从学生的需求出发,转变教师的旧观念,将教学与学生的实际情况相结合,不仅要达到传授知识的目的,还要达到传授学生期望掌握的、感兴趣的、对未来学习或就业有实用意义知识的目的。
关键词:音乐教育;普通高校;公共音乐课程;意义;课程设置;教材;师资
中图分类号:G642文献标识码:A
On the Construction of University Public Music Course
LI Chun
(School of Art, Nantong University, Nantong, Jiangsu 226007)
音乐教育作为素质教育的一个重要方面,已越来越受到普通高校的关注,普通高校音乐教育的目的和任务也渐渐明晰,但公共音乐课程建设的薄弱与滞后已经成为普通高校音乐教育健康发展的一大瓶颈。长期以来,在普通高校公共音乐课的教学中普遍存在一种实用主义的倾向,没有意识到公共音乐课程建设的重要性,教师上课的随意性强,没有系统的教材和一大批训练有素的公共音乐课教师。这些严重影响了普通高校音乐教育的发展。因此我们必须重新认识普通高校音乐课程的重要意义,加快普通高校公共音乐课程的建设。
一
公共音乐课程建设是现时普通高校公共课程的重要补充,它有益于高校课程结构的完善,对于提高学生的审美情趣和人文修养,完善人格,推进高校教育改革,提高教育质量无疑具有重要作用。
1、从完善大学生的人格看公共音乐课程建设的意义
艺术素质教育历来是培养人的思想道德的重要措施和途径,对于人格的完善有着重要的作用。作为艺术教育重要构成的音乐教育以发展、提高全体学生的审美修养为根本,使学生成为道德美好、情操高尚、心灵纯洁的人。这与教育的整体目标――努力造就有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的建设者和接班人是相一致的。
我国古代已知将音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起,懂得音乐艺术对陶冶人的思想情操的特殊作用。《晋书•乐志》说:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼”。早在春秋时期,孔子就十分重视音乐的教化作用,将《乐》与《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》并称六经,作为教育的内容。
而今天作为普通高校音乐教育重要途径的公共音乐课程更应成为完善学生人格的工具,提高意识性和使命感,以在实现教育的整体目标中起重要的作用。通过课程的开设,在提高审美修养和音乐能力的同时,促使大学生了解音乐与人类、音乐与民族、音乐与生活、音乐与情志、音乐与政治、音乐与历史等各方面的联系,形成正确的世界观、人生观和价值观。
2、从丰富大学生的情感看公共音乐课程建设的意义
音乐是一门最擅长表达情感的艺术,人类语言(狭义)表述不尽或根本无法表达的心境、情感常常借助音乐手段尽情倾诉。苏联音乐美学家万斯洛夫深刻地指出:“音乐能够以特别充分、确切、完全、生动的方法表现人的情感,因为音乐能够在感情的一切最细致的变化和相互转变中表现其力度和过程。” ①音乐创作,音乐表演,音乐欣赏,都是以情感因素为前提的。局促低沉的音乐使人伤感忧愁,舒缓和畅的音乐使人气顺神闲,粗犷张扬的音乐,使人血脉亢奋……人的情意是千差万别的,音乐作品表达的情意也是千差万别的。如不同风格、不同题材、不同情趣的歌曲,有的雄浑,好像千军万马驰骋沙场,如《保卫黄河》、《到敌人后方去》等;有的细腻,犹如春蚕吐丝晶莹剔透,像《军港之夜》、《吐鲁番的葡萄熟了》等;有的热烈,恰似万丈火焰熊熊燃烧,如《亚洲雄风》等;有的刚健,酷似万丈瀑布一泻千里,如《大江东去》、《大路歌》等。
具有音乐修养的人必定是情感丰富的人。因为音乐流动的旋律美,跳动的节奏美,和声的色彩美,曲式的结构美等都直接作用于人的心灵,激发人的情感。高校公共音乐课程建设有助于大学生提高音乐素养,在充分理解音乐作品的丰富内容和艺术形象的同时接受音乐的情感熏陶。当优美的音乐旋律与大学生的生理、心理节律产生共振,进入音乐的审美情境时,大学生便会产生情感变化,充满了对生活、生命的挚爱,增加了自信和力量。
3、从开发大学生的智力看公共音乐课程建设的意义
音乐教育还是智力投资,是人力开发的组成部分。爱因斯坦认为“想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界上的一切”,推动着进步,并且是知识进化的源泉。作为人类文化重要组成部分的音乐,更是以想像为基础,它贯穿于音乐的创作、演唱(奏)、欣赏过程中。李岚清同志指出:“音乐的功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创意动力,锻炼表达和解决问题的能力方面都有帮助。”音乐教育在当代和今后的存在和发展的意义,已不只是在音乐和美育本身,也成为整个智力开发的组成部分。法国伟大的作家雨果认为人的智慧掌握着三把钥匙,一把开启数学,一把开启字母,一把开启音符。音乐的特殊功能和它的美学特征,决定了它对学生的音乐记忆力、音乐思维力、音乐想象与联想力,以及对大脑思维活动的全面发展,都具有重大的意义。音乐艺术作品本身是词曲作者的“一度创作”,而将音乐艺术作品再现给听众,则是歌唱家、演奏家的“二度创作”,听者对音乐艺术作品的欣赏、感受、领悟及联想则是“三度创作”。音乐包含了三次创作性活动,特别是在“二度创作”和“三度创作”的审美过程中,学生可以尽情的展开想象和联想的翅膀,在变幻莫测的大千世界中翱翔,极大地开拓了他们的精神视野和认知范围。如欣赏笙独奏曲《草原巡逻兵》,那带有内蒙古草原民歌风格的轻快、昂扬的旋律与那模仿奔跑的马蹄声的节奏,及曲中插入的一句《三大纪律、八项注意》主题变奏,一幅草原巡逻兵的画卷便展现在脑海中:一队威武的草原骑兵在广阔无垠的草原上由远而近向我们驰来。
音乐能使人充满激情和幻想,从而使思维活跃,灵感迸发,精神愉快,疲劳解除,效率提高。大学生长期为“主课”所累,过度的抽象思维不仅累及左脑,而且也累及与此有关的其他器官,产生思维疲劳。音乐教育所需要投入的生理器官比其他学科要多,它要学生眼看,耳听,口唱,脑思,手动,形成全身运动,将形象思维与抽象思维相结合,可以有效地消除思维疲劳,而且大大提高思维的效率。可见音乐可以促使左右脑平衡发育和发展,其促智功能主要表现在它能使学生从感性、理性两方面获得发展并保持相对的平衡。
二
课程设计是课程建设的关键,课程设计就是对于课程的各个方面、各个层面做出的规划和安排,它涉及到课程目标、课程内容和课程结构等各有关范畴。公共音乐课程设计主要包括编制公共音乐课程目标,选择公共音乐课程内容和确定公共音乐课程结构等几个基本环节。
1、编制公共音乐课程目标
课程目标是课程实施的结果预设,反映了课程设计的教育价值和基本要求。作为课程设计的首要环节,课程目标的编制为课程内容的选择和课程结构的确定提供了现实的依据,制约着课程内容的选择和课程结构的确定等后续设计工作。
课程目标与培养目标有着密切的联系,它是培养目标的下位概念。一方面,培养目标需以课程目标为中介才不致落空,注意把培养目标转化成课程目标;另一方面,课程目标需要以培养目标为导向才不致盲目,注意课程目标与培养目标的衔接。我国的教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的人。这一培养目标就要求普通高校音乐教育必须从提高大学生的音乐实践能力和审美鉴赏能力出发,进而促进大学生独立、完善、健全人格的建立和形成,并以此为其价值追求体现于课程目标之中。
关于课程目标的陈述方式,被誉为“现代课程理论之父”的美国著名教育学家拉尔夫•泰勒曾经精辟地提出:“既指出要使学生养成的那种行为,又言明这种行为能在其中运用的生活领域。” ②从“行为”和“领域”两个方面来陈述课程目标,这是泰勒对课程理论的杰出贡献。据此,我们认为,普通高校公共音乐课程目标至少应当涵盖这样三个方面:
⑴认识和掌握音乐基础知识,培养音乐实践能力;
⑵认识和了解音乐美学理论,培养音乐鉴赏能力;
⑶认识和了解音乐艺术发展史、音乐经典作品,培养音乐批评能力。
2、选择公共音乐课程内容
课程内容指学科内特定事实、观点、原理和问题,以及处理他们的方式。音乐艺术内容及其丰富,它不可能也没有必要在普通高校公共音乐课程中全部学习,这就有了一个内容选择的问题,使选择的内容进入课程,这就叫做“课程选择”。课程目标一旦有了明确的表述,就在一定程度上为课程内容的选择和组织提供了一个基本的方向和大体的框架。
普通高校公共音乐课程内容应当由四个部分组成。
⑴基础乐理。基础乐理是音乐科目中系统介绍音乐基础知识的课程,它包括乐音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它是打开音乐之门的第一把钥匙,是实施视唱练习、音乐欣赏等后续课程的基础。掌握基础乐理也是学习演唱、演奏等专项技能的前提条件。
⑵视唱练耳。视唱练耳是一门综合性的音乐实训课程。这是练习者运用音程、和弦、调式、调性、节奏、节拍、旋律等乐理知识对音乐的感知、理解和表达等的综合性练习,是学习者逐步理解、领悟、掌握一套音乐的基本法则的过程。其实质是对音乐的基本语汇、语法、乐感、音色、审美观念等一系列文化属性的掌握和运用。
⑶音乐欣赏。音乐欣赏是以欣赏者的音乐审美经验为基础,以具体音乐作品为对象,对音乐本身的形式美予以认识,并对作品的时代背景、作曲家本人的生活经历等各种非音乐因素进行深入分析、探讨的课程。欣赏者通过音响感知、情感体验、想像联想、理解判断等心理活动去体验、发现和判断音乐的艺术价值,领悟音乐的真谛,从而得到精神的愉悦。
⑷音乐艺术发展史。音乐艺术发展史是研究和阐明音乐艺术发展史实和规律的课程。梳理音乐作家及其作品、表演艺术家及其风格等音乐文化历史,探讨音乐艺术发展的轨迹,揭示音乐艺术发展的科学规律,展望音乐艺术发展的历史走向,这应当是学习和研究音乐艺术发展史课程的基本任务。
3、确定公共音乐课程结构
课程结构即课程的基本构成,它是课程组织的基本线索和脉络,又称课程要素,课程结构需要以课程目标为依据,对精选的课程内容进行编排设置,以形成一个合理的组合。普通高校公共音乐课程结构应分为必修课,选修课和讲座三种形式。具体结构如下:
⑴必修课:乐理、视唱。
⑵选修课:音乐艺术发展简史、音乐欣赏。
⑶讲座:声乐演唱艺术、器乐演奏艺术、中国戏曲演唱艺术。
作为普通高校公共音乐课程,其目标、内容和结构不必与专业院校音乐课等同,学习的目标可降低一些,内容可浅显一些。乐理、视唱作为最基本的音乐素质,是学习音乐的敲门砖,学生掌握了这些知识和能力,有利于将来自学音乐,欣赏音乐。乐理知识与视唱可以在同一次课中穿插着进行。音乐艺术发展简史与音乐欣赏亦可作乐理、视唱的后续课程,对全面提高大学生的音乐素养有着极大的帮助,它们也可穿插在同一次课中进行。声乐演唱艺术、器乐演奏艺术、中国戏曲演唱艺术讲座主要针对那些对音乐有着特别的兴趣爱好或这些方面有特长的学生开设。
三
在普通高校公共音乐课程建设过程中,还有两个与此密切关联的问题不容疏忽,那就是教材编写问题和师资问题。
1、教材编写
公共音乐课程目标、内容和结构设计确定之后,紧接着要解决的便是公共音乐课教材的编写。因为没有高校公共音乐教材,公共音乐课教学便是一句空话。长期以来,高校公共音乐课程意识淡薄导致了公共音乐教材的残缺;反之,公共音乐教材的残缺又导致本来就已经十分淡薄的公共音乐课程意识更趋淡薄,形成一种不良循环。现行的高校公共音乐课教材基本上是教师根据自己的爱好,任意选择的某些歌曲或器乐曲,缺乏系统性,也有的是教师直接选用音乐专业使用的教材,缺乏针对性。这种毫无系统性毫无针对性的音乐教材,无论如何日也无法担负起普通高校公共音乐课的教学任务。因此编写适合高校公共音乐课使用的教材不仅是必须的,而且是紧迫的。
对于高校公共音乐课教材的编写体例,目前至少存在四种不同意见:一是以音乐欣赏为主的纯欣赏型系列;二是以“音乐表演”为主要内容的纯实践系列;三是以音乐专业课程为基础,进行简单化处理的简化系列;四是以音乐理论和音乐实践相结合的综合系列。笔者以为高校公共音乐课教材的编写应当采用第四种编写体例。这是因为:一、音乐理论之所以成为理论,乃是其具有一套完整的科学体系,坚持以理论与实践相结合,正是坚持科学性的反映;二、坚持以音乐理论与音乐实践相结合有利于扩大音乐视野,既可提高音乐理论水平,对实践进行指导,又可以在音乐实践中检验对音乐理论把握的程度,从而全面提高大学生的音乐素质。普通高校公共音乐课的教材编写应考虑到大学生的实际状况,既不能太过于专业,因为它不是专业音乐教育的教材,也不可以过于简单,因为我们面对的是大学生,他们有着较宽的知识面。为使普通高校公共音乐教材切合实际,在编写教材时,应符合大学生生理、心理特征,知识的传授应循序渐进,体现科学性和系统性的原则。
对于高校公共音乐课教材的编写方式,目前可以采用的,一是以学校为本,自行组织开发,经过一段实践加以总结,进行学校间交流,形成普适性教材;二是有关学校组织协作开发组,共同完成教材编写任务;三是由部或省牵头,以招标的方式发编,成果由部(省)专家组最终审定。三种方式各有所长,但我们仍认为以第三种最为妥当,但若目前条件不成熟,可以先采用前面两种。
2、师资培训
教师是课程的实施者,离开了教师的作为,课程建设同样是一句空话。普通高校公共音乐课程建设期待着既了解高校学生的实际,又精通承担高校公共音乐课程必须掌握的理论知识与实践能力的高质量的师资队伍。
对于高校公共音乐课,教师本身和学校往往都不太重视,甚至被认为是可有可无的课程,因而重视公共音乐课程建设,全面了解、精通公共音乐课程教学规律、教学手段、教学内容的教师为数不多。而普通高校公共音乐课面对的是各个专业的大学生,他们会从不同的专业角度,不同的理论层次对音乐教育形成和提出各种不同的看法和问题,他们文化知识层次较高,具有较强的分析问题和解决问题的能力,这对音乐教师来说,也是一种挑战。因此,要成为一名优秀的普通高校公共音乐课教师需要有广博的音乐知识,及鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力,同时必须提高教育业务水平,更新自身的教育理念。为此,对于公共音乐课教师的培训势在必行。
笔者以为有效对策有:一是争取有关方面领导和部门的重视和支持,投入必须的财力和人力,开办培训班,对将承担公共音乐课的教师尤其是青年教师进行轮训;二是倡导高校音乐教师参加教育科学研究活动,把公共音乐课教学的理论知识和实践能力以课题的形式纳入教育科研项目;三是鼓励已开设公共音乐课的教师对在教学中取得的经验、体验进行归纳、整理,使之从感性认识上升到理性认识。(责任编辑:冯健民)
公共艺术?音乐篇教学应通过中外不同体裁、特点、风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体验中进一步学习音乐基础知识，掌握欣赏正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养，加深学生对不同时期、不同地区、不同民族音乐所蕴涵的文化内涵与精神品质的理解。
二、教学现状分析
（一）《公共艺术?音乐篇》师资力量和教学设施现状调查依据国家教育部办公厅2013年颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，2014年市教科院职成研究室成立武汉市公共艺术教学教研中心组以来，本着指导、引领、服务于各个中职学校的公共艺术课程的教师们，很多学校相继陆续成立了公共艺术教研室，调研了解到，武汉市第一商业学校、武汉市第二轻工业学校、武汉市东西湖职校等，从2014年9月，全面铺开公共艺术课程，有的学校根据自身情况在一年级、或二年级中职生开设为期一个学年的《公共艺术》课程教学，在这一学年里，上学期学《公共艺术?音乐篇》，每周一课时；下学期学《公共艺术?美术篇》，每周每班也是一课时。截止到目前为止，虽然各中职学校在市公共艺术中心组的引导和组织下，已顺利开展了两年的公共艺术教研教学的工作，取得了一定的教学成效，但是还有很多值得改进的地方，比如说当前在中职学校的学生教育当中规范程度还不高，公共艺术课程管理机构欠缺或不健全，对课程的投入严重不足，除了开设艺术类课程，有些中职学校基本上在艺术科教学设施上的投入为零，也没有储备相应的师资力量，因此，在教学资源和师资力量的使用和安排上捉襟见肘，直接影响了《公共艺术•音乐篇》课程的有效开展。在每年一次的教学视导中，我们发现有一半中职学校里的音乐教师师资力量明显不足，有少数学校甚至没有音乐教师，而且由于以前没有开设音乐课程，职业学校的现有的音乐教师日常主要从事行政工作，在调研中我们还发现，许多学校的音乐教师由于各方面的原因，在日常的教学工作中多数是担任德育课程的教学工作，从而取得的职称也是德育专业方面的职称。音乐课程的教学设施也相当缺乏，有些职校音乐课室其实是多用途的，学生的舞蹈、形体训练、美术、团日等课外活动也在此课室进行，由此说明职业学校的音乐教学设施是极度匮乏的。这些问题的存在,不仅制约着公共艺术课程的发展，影响着其教学水平的提高，对于公共艺术课程体系的发展和完善，对学生综合素质的培养也形成了一定的制约，如何改善现状，成为全面普及开展公共艺术课程必须解决的一个问题。（二）影响全面开展《公共艺术?音乐篇》的有效教学因素在我国古籍中记述着伯牙鼓琴遇知音的故事，这个有趣而动人的故事告诉我们，作为审美客体的音乐，离不开作为审美主体的人。音乐艺术欣赏中的主体和客体是双向交流、相互渗透。这是艺术与科学的主要区别之一。而在开展音乐艺术课程实施过程中，学生就是音乐艺术欣赏的审美主体。我们可以得知，在音乐艺术审美过程中不仅要有美的客体，重要的是又有具备一定审美能力的主体，一个能“知音”的合格主体（学生），应具备以下几个条件：1、要有正确的审美态度。审美态度是人们在审美活动中的心理状态。转化为中职学校学生的音乐学习的心理状态就是对学习音乐的态度，是否具有较高的的学习积极性；2、要有高尚的审美情趣，是指人们在审美活动中表现出来的富有感情的、带倾向性的爱好智趣。主要是指学生的音乐爱好和欣赏习惯。3、要有一定的审美感知能力。泛指学生的音乐知识和技能。但是，通过一段时间的教学活动中发现，中等职业学校的学生恰恰在这几个方面有所欠缺，影响了公共课程学习的有效开展。中职学校的学生大部分来自农村，从小学毕业后就很少接触音乐方面的素质教育，甚至很少有学生接触过乐器。因此，大部分的中职学生的音乐知识与技能水平较低，缺乏对音乐美的感知能力，更难以准确把握音乐的音响形象及音乐形式结构的总体感觉，对于高雅艺术音乐的听觉上表现为迟钝、冷漠、无感，更谈不上心灵上的共鸣了。音乐知识和技能上的缺失，也让学生失去了学习积极性和主动性，且直接影响了教学效果。但观察中职学生的日常生活中发现，中职学生对流行歌曲有着较高的兴趣和爱好，也是他们日常接触最多的音乐形式。究其原因主要是因为流行歌曲通俗易懂，形式相对简单，学生容易产生共鸣，并参与其中，因此，欣赏和模仿流行歌曲却成为了学生对音乐爱好的欣赏和习惯，再加之现在各种信息化和媒体的宣传，不断地用错误的方式引导学生的音乐爱好和艺术趋向。（三）中等职业学校全面开设《公共艺术•音乐篇》存在的困难通过调查发现：中职普遍学生存在音乐素养欠缺、学校人才培养目标偏离以及公共艺术课程设置不足、教育经费投入不足、学科教师教学过程中公共艺术教育渗透教学缺乏有效性等现状。一次教学活动的有效进行，离不开教师（教学活动主体）、学生（客体）、教学内容（教学活动中的依据）和教学媒体设施，等四个主要因素的有机组成。特别是“学生”这一因素，他具有一定的主观能动性，能否接受教育及受自己的意识支配，外部设施和教师教学的渗透只是外因，他必须自我认识到学习的重要性并发挥主观能动性，有效教学才能从中充分体现。公共艺术教学的发展，应从专业教育的实际出发，以研究教学内容为依托，优化课程建设，教学与实践紧密结合，提供与专业相匹配的教学模式，使公共艺术教学步入高效的正轨。授以学生审美理论，激活创新思维模式，以相关设计技巧来解决课程中的实际问题，多方面探讨公共艺术设计教学模式。?
三、实施公共艺术课程教育的路径
【关键词】高校学生；公共音乐教学；素质教育
一、高校公共音乐教育的重要性
首先，高校公共音乐教育是对高校素质教育内容的丰富。我国高校素质教育不仅包含了基本的一般社会知识的传授和专业知识的传授，也包含了以艺术形式存在的素质教育形式，例如，绘画、音乐、书法等。音乐作为高校艺术的重要形式，已经越来越被学生所接受，其受众相比其他艺术形式而言更易被学生所习得，因此在推广过程中相对较易，不受时间和地点的限制，并且在实践过程中由于我国音乐产业的不断发展，对于高校素质教育中推广音乐教育更具有可行性。其次，高校公共音乐教育能有效的提高素质教育的效果。高校公共音乐教育由于音乐本身具有一定的趣味性和大众性，其更容易被学生所认同，从上课的情况来看，学生对于高校公共音乐课程教育吸引力较大。而且高校共公音乐课程可以选择与时代紧密结合的现代流行音乐进行课程设计来提高课程的效果的有效，因此高校公共音乐教育能从很大的程度上提高我国高校素质教育的有效性。最后，高校素质教育中加大公共音乐课程有其可行性。高校公共音乐教育与素质教育进行紧密结合形成了具有形式多样内容丰富的教学特点，也提升了高校素质教育的效率，由于经过多年的教学基础设施的完善，已经具备了进行高校公共音乐教育的要求，其次由于高校公共音乐教育自身对于教学设施要求并不高，在高校中推行其教育有其可行性。同时由于受众面广，推行该教学将起到积极的有效的作用，这对我国高校素质教育是极大的促进。
二、我国现行高校公共音乐教育的问题
（1）专业音乐教育与公共音乐教育存在混淆。首先是受众对象不同。公共音乐教育以一般高校大学生为主，而专业的音乐教育是以高校中音乐专业的学生为主要对象，因此在教育过程中也侧重于高校音乐专业教育。其次教学功能不同。由于对象的不同导致两者之间存在着功能的区别。公共音乐教育是服务于素质教育，以提高学生的综合素质为主要目的，而专业的音乐教育是以高校音乐专业学生的专业学习服务。在目前的高校公共音乐教学中，由于对两者之间的功能区分不明确，导致其教学效果并不理想。（2）公共音乐教育重要性容易被忽视。首先是素质教育并未完全被教育管理者所重视。对素质教育在高校中的开展等认识也只是停留在团委实践活动的基础上，并未将公共音乐教育等艺术教育真正的融入到高校的素质教育实践中。其次虽然也开设了部分课程，但是由于强制选择，使得课程原有的教育目标出现了教育的偏差，不具有有效性。（3）公共音乐教育课程设置不科学。首先是教学内容的不合理，不具有针对性。其次教学目标不明确，不能有效的满足高校大学生对于音乐需求的要求。再次是不能有效的结合我国高校的素质教育课程进行规范的课程设计。在实践过程中缺乏对素质教育的真正融合，只是形而上学，而缺乏真正的实践和体验，缺乏与素质教育目标的结合。
三、提高我国公共音乐教育效果的对策
首先，进行我国高下公共音乐教育的重新定位。区别于专业的音乐教育，体现一般的公共音乐教育的大众化的特点，重新进行课程内容的设置和课程教学形式的设计。针对高校非音乐类大学生，进行相关公共音乐教育教材的编写，同时对课程时间和课程的实践进行重新设置。其次，明确我国高校公共音乐教育的重要性。非音乐专业的高校大学生，由于专业课程学习在其高校教育目标中占据了重要的地位，因此相关的素质教育的课程安排相比较少，一般以选修课的形式出现，其重要性未被教学管理者认识。最后，需要和素质教学进行紧密结合，加大素质教育的投入力度。我国高校公共音乐教育需要和素质教育结合，从素质教育的教学目标出发来制定自身的教学目标和教学形式。并通过对素质教育的教学评估来提高我国高校公共音乐教育的教学效果，在反馈的基础上加强其教学目标的明确。
参 考 文 献
[1]刘嵬嵬．普通高校音乐教育与大学生的素质培养[J]．现代阅读（教育版）．2012（18）
[2]于学友．高校音乐教育专业学科课程的反思与构建[J]．乐府新声（沈阳音乐学院学报）．2012（3）
关键词：高职高专；艺术教育；课程建设；应用研究
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0207-03
艺术，是用形象来反映显示但比显示有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电形、曲艺等。艺术本身就是一种文化，提高高职院校学生的文化修养，更为重要的是，艺术以提升人生境界为目标，为此，发挥它的人文教化功能，可以通过艺术教育课程这一审美活动来提高文化修养，使学生成为一个有精神、有境界、有胸怀、有教养的高尚的人。
公共艺术教育课程，与高校其他公共课程一样是高校课程体系的重要组成部分，在高素质人才培养过程中有着其他课程不可替代的作用。教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出，高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
但是目前高职高专艺术教育课程存在诸多如有名无实、课时量不足、开课形式单一、考核评价不规范等情况：
一、高职院校公共艺术课程建设现状
由于种种原因，目前多数高职院校公共艺术课程在开设及教学质量上，都存在一定的不足，主要表现在：
1.课程设置有名无实。在高职教育急剧发展的大背景下，有些高职院校在自身专业培养目标定位不准的情况下，往往只是迫于政策要求，在教学计划中设置了公共艺术课；在教学计划实施过程中，往往只注重于学生专业技能训练，没有给公共艺术课留下必要的时间。
2.课程管理不够规范。公共艺术课大都是任意选修课、限选课或通识教育选修课。大部分高职院校公共艺术课的开设都是由教师本人申请课程，所在教学系审查同意后上报，院教务处组织专家组听讲后审批，但在审批后，基本上处于无人管理的状态；而且上课时间一般都安排在晚上或周末，学生缺课现象严重。显然，对公共艺术课的管理很不规范。
3.课程内容杂乱无章。公共艺术课的课程管理机制导致课程内容没有章法，随意性很大，一般由任课教师自行决定。有些任课教师上课往往只是为了打发时间，基本没有教学大纲、没有讲义、没有教案。
4.课程师资力量薄弱。有些非艺术类高职院校在专业教师都配备不齐的状况下，更加缺乏艺术类教师，公共艺术课教师都是外聘的。从整体看，高职院校公共艺术课任课教师都比较年轻，大多毕业于艺术专业院校，文化底蕴欠缺。
5.课程教学设施稀缺。有些非艺术类高职院校在保障专业课程教学设施都自顾不暇的情况下，一般是不会考虑公共艺术课教学设施建设的。很多学校缺乏专用的艺术教室，公共艺术课训练像打游击，到处找地方，经常在楼道里、遗弃的旧实验室里进行。艺术活动场地更是匮乏，没有礼堂，没有剧场，没有普通学生进行艺术实践的空间。
二、艺术教育课程的目标定位
艺术课程在目标定位上，要以培养学生的艺术能力和人文素养的整体发展为总目标。在多艺术门类、多学科综合的艺术教育活动中。通过艺术活动使学生达到艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。艺术课程是一种人文课程，要运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。从某种程度上讲：艺术教育就是“美育”，是当代大学生提高综合素质的一项重要内容。
三、艺术教育课程的管理
1.应当把艺术课程教育纳入学校计划应当纳入到学院的人才培养方案当中，计划的作用在于指导行动。艺术教育只有正式地纳入人才培养计划当中，才能保证内容进程和质量的落实。
2.还要拓宽实践途径，加强学生文艺杜团建设。
普遍开展学生中的群众文化活动，鼓励学生多学、多看、多做、多想，对于教师来说，由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系。艺术课程要改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，要为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，通过生动的教学活动及其他形式的活动，使学习内容变得鲜活充实.易被学生掌握。
3.加强校艺术团的建设，请进来，走出去。
把学校的各类艺术尖子学生分类辅导、集中训练、精心排练、请校内外专家做讲座、面对面进行辅导，然后经过精心编排的一些艺术作品再到企事业单位进行慰问演出，这样使学生感受到企业文化、又能够体验到艺术实践的魅力。
四、艺术教育课程的设计
艺术课程的设计强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。高职院校艺术课程的教学可以选择不同的切入点，既可以从一个艺术门类切人，达到与其他艺术门类的综合；也可以从设计上就是多个艺术门类的兼容互通，甚至可以打破学科的界限，围绕艺术课程的内容，同非艺术学科连接，进行更广泛地综合。在围绕人文主题的艺术学习中，使学生衡够同时轻松、快乐地获得艺术的基本知识和技能。了解艺术的历史和文化内涵.形成艺术经验和艺术能力，同时培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养.促进学生个性的完善和发展。课程设计立足点的变化，将会使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。对于非艺术专业的学生来讲，传授给他们的都应该是一些比较通俗易懂的知识，重要的是教会他们懂得和欣赏美，从而发现美。学校以开设选修课、讲座，校团委牵头举办一些相关活动及社团活动的方式。让每一位学生自行选择，既尊重学生的意愿，也给了学生自由发展的空间。
五、艺术教育课程的教学方式
高职高专的学生注重于实践课教学，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、研究性、生成性和反思性的学习过程。教师可以根据自身的家质和教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式对打破统一固定的教学模式.广泛开发教育、文化资源，调动教师的主动性、创造性、发展个性化的教学等，提供了无限广阔的空间.教学中，艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛圈中，在师生、学生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。以音乐教学为例：一直以来.谈到音乐教育，人们便会很自然地与是否识谱、会乐器、会唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育观是十分片面和狭窄的，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体多方面的价值，只把学生当作是接受知识的容器，见物不见人，因此，教师首先应着眼于对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动接受的那种教学棋式。其次，教师应该改变以学科为中心的教学模式，注重音乐艺术在培养人的情感、态度与价值观上的地位和作用，在实际教学中探索出一套新的方法和经验，不断提高自己的业务水平。
六、艺术教育课程的评价
高职高专艺术教育课程是高校实施和深化全面素质教育的有效途径和重要内容。公共艺术教育必须紧紧抓住艺术欣赏和审美欣赏这个关键，加强人文精神的传播和渗透；同时，在明确教学目标的前提下，强化课程的改革创新，以创新求发展，将创新精神的培养贯穿全部的艺术教育当中；将能否成为促进全面素质教育总体目标的实现和达成的重要手段，作为评价体系的基本支撑和核心指标。
（一）综合性原则
在学校艺术教育评价中既是综合的，也应该是多维的，这样才能促进学校艺术教育的发展。
对学生的综合性评价：我们认为学校艺术教育注重的不是学生掌握其技术的精湛程度，而是注重学生审美能力的提高。因此，在评价中要体现出对学生在艺术活动中所表现出来的态度与能力、创新意识、原有能力基础上的提高程度等方面综合评价，形成对于学生在艺术教育活动中积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与的多维评价体系。
对教师的综合性评价：每学期主要通过教务部门与学校艺术教研室的教学常规检查以及通过校园网学生对任课教师的评价，结合对教师的工作成绩等方面的考核作出综合评价。
（二）实践性原则
作为高职高专院校的艺术教育，从本质上讲，他不属于理论学科，而应该是属于感受艺术为主的实践性学科。因此，在艺术教育的过程中，作为学校对学生的评价，应该结合对学生评价构成的“积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与”评价方式，创设尽可能多的艺术实践活动和多种活动途径，包括可以在课堂的说一说、动一动、学一学等实践活动、课外的或者是由课堂向课外延伸的艺术实践活动，因地制宜地为学生创造一个充满生动活泼的艺术实践氛围，在与校园文化建设有机结合的各项实践活动中形成实作性评价。
（三）发展性原则
“以学生发展为本”，学校艺术教育的最终目标是能让学生终身亲近艺术，因此，根据学生的心理特征、年龄特征、实际艺术基础能力为学生提供展示的舞台，促进学生学习兴趣的提高、艺术素养的内化。并以此为学生的个性发展和为每一位学生在原有基础上的潜能的发挥，创造必要的外部条件。
（四）制约性原则
在艺术教育的大背景还没有形成完善的课程评价体系的情况下，要有效实施艺术教育，学校领导对学校教育质量构成的认识是相当重要的。一所学校的教育质量理应是由学校所有的课程来体现的，因此，学校具有超前意识的教学决策有利于对艺术教育形成相应的制约性。
七、艺术教育课程的设置
高职高专艺术教育课课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，如《音乐基础理论》、《怎样识简谱》等，而且程度较浅。由于学生的乐理基础知识较差，有些程度较深的如《歌曲创作》、《和声》、《浪漫派音乐》、《爵士乐》、《现代音乐》以及高级课程《计算机音乐创作》等课程难以开设。在开设的音乐欣赏课中，欧洲古典音乐占的比例很重，中国音乐及关于世界音乐如印度音乐、欧洲民间音乐、日本音乐等的课程所占比例很少或者干脆没有。其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，目前大多数院校音乐素质课的设置都是根据现有教师的特长，而不是根据音乐素质教育自身的规律和要求。由于没有统一的音乐教材，大学音乐课程教授的内容多为教师自己控制，在课程内容、教材选定、考核分数的随意性和主观性很大。教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬，很多课程设置和教学方法有“重技能，轻修养”的迹象。
根据调研、考察，高职高专院校，开设课程可以大致分为以下几类：
第一类是音乐基础。如《钢琴入门与音乐基础》；《小提琴入门与音乐基础》；《西方音乐简介》、《世界音乐简介》、《音乐基础》、《作曲导论》、《音乐基础理论与视唱练耳简谱）等《书法导论》；
第二类是音乐史论。如《1750年以前的西方音乐》、《爵士乐》、《海顿、莫扎特和贝多芬》、《从舒伯特到》、《莫扎特、威尔第和瓦格纳的歌剧》、《20世纪音乐》、二十世纪中国歌曲史概祝；传统与现代音乐；美术与人类文明史等。
第三类是理论作曲。如《和声与对位》、《调式写作》、《高级调式写作》、《爵士乐和声改编》、《音乐创作》、《复调音乐》等。
第四类是音乐表演。如《音乐会合唱》、《室内合唱》、《声乐技术与表演》、《音乐会钢琴》、《交响乐队》、《室内乐队》、《钢琴即兴伴奏》、《书法》、《播音与主持》《军乐演奏》《民乐演奏》等。
第五类是专题或高级课程。如《计算机音乐创作》、《媒体音乐设计》、《音乐论文写作》、《音乐剧场监督》等。
第六类：赏析类课程键盘。如《艺术赏析》、《戏剧与中国传统文化》、《中外名剧欣赏》、《欧洲歌剧知识与赏析》、《大学生音乐知识与赏析》、《交响音乐赏析》、《中国音乐与传统文化》、《国际标准舞表演美术与艺术欣赏》、《美术作品赏析》等
八、艺术教育课程的教材建设
高职高专公共艺术教材建设是艺术课程整体建设的有机组成部分，课程建设的侮一个环节郡是相互关联、相互作用、互相制约的……课程教材的建设是艺术教师上好公共艺术理论课的基础保障，也是公共艺术教育向外拓艘技能实践环节的依据，艺术课程教材从宏观规划判其体编写的步骤实施，最终编撰出适应于高校公共艺术教育教学、建设与发展灼典有时代特色的系列教材。
对于教材的定义般为：“泛指教师用于教学的所有材料。包括教学大纲、讲授提纲、教科书、教学参考书、指定的书目等。”除此。与大学公共艺术教学相匹配的“声乐”“器乐”“美术”“书法”的技法类书籍以及影视类、舞蹈类等书籍均属高校公共艺术教材范畴，有几个显著特点：一是面向全院学生，普及艺术教育；二是开设面向全校学生的核心课程和选修课，满足学生辅修艺术的要求，三是课程交叉化。
公共艺术欣赏教材的编写可以分二种方案：
第一种方案是将音乐、美术、舞蹈、戏期欣赏教材的编写，共同构筑在相同的个平台，就是说将这四大门类艺术教材分别编写出套自身相对完整的课堂教学用书，这样单册编写也是通常采用的一种方式。这样的编写方案比较适合我因目前绝大多数高校的艺术选诊课一学年课程安排的教学需要。将四大门类的教材编写在同本书内，把音乐欣赏编写内容的比例适当大一些，因为这四大艺术门类相比之下，音乐的听觉艺术给人带来的感官冲击更具有直接性，生活中弄欢和涉足音乐的人群也是嫩庞大的。美术是视觉的、静态的.它也是有着不问群体层而的庞大队伍.似同音乐相比，参与美术的人群似乎小于音乐，所以美术欣赏编写的内容稍次之。舞蹈和戏剧常常受着艺术特点的制约，所以舞蹈和戏剧欣赏编写的内容则再次之。
第二种方案是艺术电子教材的编撰制作，电子教材是采用现代科技手段应用到教学当中的种新兴教材形式。电子教科书具有容量大、教学直观和声音、图文并茂的立体交叉应用的特点，并且不受时空的限制，既可集中教学，又可以进行网上分散的教学，尤其是艺术类学科更需要音像教学的直观配套手段，即使一般常规的艺术教学不使用电子教材授课的话，制作电子课件和配套音像资料也是非常必要的。
现代社会飞速发展，各行各业都需要全能型人才，在人才竞争的潮流中，优胜劣汰，多一种技能或者多一方面的知识优于战胜其他竟争者.那又何乐而不为呢？而且学校里的艺术教育不是商业化的产物，学生所学到的艺术还是纯粹的欣赏，少有杂质。就高职院校学生的艺术课程教育而言，作为普通教育的艺术教育不同于专业的艺术教育。它的主要目的不是培养专业的艺术家。而是着眼于提高受教育者的艺术素质和促进受教育者的审美发展，服从于促进受教育者全面发展的总体教育目标。近几年来，素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景，艺术教育正面临着难得的发展机遇。相信随着社会的持续发展和人类认识方向的转移，艺术教育在促进对物质文明和精神文明的探索过程中必将发挥出更大的作用。
参考文献：
[1]唐小娟.高职院校音乐艺术教育现状分析及对策[J].黄河之声，2013年第12期.
[2]蒋晨宇，张健，李文博.对加强高职院校公共艺术课程建设的思考[J].北方经贸，2011年第五期.
[3]宋蓓，李红菊.中美艺术教育评价之比较研究[J].艺术研究，2008年04期.
[4] 涂维民，刘燕平.高校公共艺术教育教学目标、课程改革及评价体系初探[J].江西师范大学学报，2004年第9期.
伴随着互联网技术与通讯技术的进步，高校学生的学习模式与学习方式也在发生的巨大的改变，各种基于互联网、基于移动端的学习方式出现。2012年8月腾讯公司的社交软件微信推出了微信公众平台，为新媒体时代下转变学生的学习方式提供了更多的可能性。作为一种社交软件，其中的微信公众平台已经不再是简单的功能之一，而是成为了传播信息、传播文化、开展人际交往、转变生活方式的重要形式。微信公众平台存在三种不同的类型的账号，其中分为订阅号、服务号以及企业号，在这三种不同类型的微信公众号三种仅仅只有订阅号是面向个人申请开放的[1]。因此，基于为微信公众号下传统音乐移动学习平台的建设可以通过订阅号来实现。学生可以通过扫描二维码观众微信公众号后方可进入微信公众平台。一般来说微信公众号的信息发送方式有信息群发以及自动回复。第一，信息群发。微信公众号可以使用群发功能来为学生学习平台搭建作为基础。教师可以根据教学目标与教学大纲的要求，在课前制作学习资源，将需要学习的内容通过文字、图片、音频、视频的方式上传至学习平台中[2]。另外，还可以将难度较大的知识点制作成为独立的小视频发送给学生，使得学生可以通微信公众号进行碎片化的学习。第二，自动回复。微信公众平台可以在三种情况下设置不同内容的自动回复，分别为被添加自动回复、消息自动回复以及关键词自动回复。其中，被添加自动回复即为学生在关注微信公众账号时会自动发送信息；消息回复为学生在发送消息后微信公众号可以自动回复内容；关键自动词回复是如果学生发送的内容中包含着关键词则微信公众号会做出相应的内容回复。例如，学生向微信公众号发送关键词记谱，微信公众号则会自动回复音符与休止符、演奏法的记号等方面的内容。
2.微信公众号下的传统音乐移动学习平台建设
传统音乐的学习资源大多数为文字与音频，怎样让学生利用微信公众号来从多元化的学习资源中获得最佳的学习效果，就需要对微信公众号下的传统音乐学习平台进行建设，以对多媒体的学习资源进行优化与调整。第一，开展传统音乐移动学习资源的设计。在微信公众号的学习平台进行移动学习主要是通过微课视频进行的，因此微课程是进行移动学习的重要资源，但是考虑到音频类资源在网络传输当中数据流量消耗大，因此在传统音乐学习资源的设计上应该做到音频与图文类学习资源相结合，以优化平衡移动学习的资源，建设更加合理的传统音乐学习平台。第二，开展传统音乐移动学习课程结构设计。在微信公众号下的传统音乐移动学习过程中由于周边环境是随机的，学生十分容易被外界因素所影响，因此在设计传统音乐课程时需要合理控制时长，3-5min的时长最为合适。教师在仅有的3-5min内要选择能够牢牢吸引学生的传统音乐教学内容，设定明确的教学目标。第三，选择合适的移动课程内容。移动学习的课程制作与传统的微课来说有着显著的区别[3]。一般传统音乐学习的微课视频可以分为动画制作、PPT制作等，而微信公众号下的传统音乐移动学习平台建设则需要突出微信公众平台，考虑到课程展示的平台是手机或移动设备，因此微课的制作画面与音频要更加清晰。例如，在少数民族音乐知识点的学习中微信公众平台中的学习内容要避免使用录制的少数民族音乐视频，而是选择少数民族音乐或歌曲、少数民族传统音乐理论知识的PPT等，以突显微信公众平台的优势，打造高效的传统音乐移动学习平台。
3.结束语
微信公众号下传统音乐移动学习平台建设是互联网技术、通讯技术以及移动设备技术发展的产物。高校是为社会培养传输高素质综合型人才的摇篮。所以，高校的教师有义务、有责任通过使用多媒体信息化方式来实现人才的培养。微信公众号下的传统音乐移动学习平台建设恰好弥补了当前我国移动教学尚未成熟的欠缺，同时也满足了学生在课外开设第二课堂的学习需求。微信公众号下的传统音乐移动学习平台将会成为一种全新的第二课堂方式来帮助学生更好的开展學习。
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