（云南艺术学院 美术学院，云南 昆明 650500）
摘 要：徽州文化不仅是安徽三大文化板块之一，更是中华文明的重要组成部分，其内容广博、内涵丰富，极具地域文化特色，被誉为中国封建社会后期的文化标本，在政治、经济、文化、社会生活等方面具有重要研究与利用价值.由新安画派、徽派建筑、徽州版画、徽州雕刻及徽州工艺汇聚而成的徽州艺术，可谓品类繁赜、形态多样.纵观世界各类建筑，最能实现存承文化、传播文化、研究文化功能的非博物馆莫属.在弘扬优秀传统文化，创意、创新、创造社会主义新文化的时代背景下，本文以优秀地域文化--徽州文化在当代设计艺术中的传承与创新为主线，从剖析、解读徽州艺术的精神内核入手，寻求徽州艺术博物馆设计的原则与方法，明晰地域文化的传承与创新在环境艺术设计领域的学理意义和实践意义.
关键词 ：徽州艺术博物馆；地域文化；环境设计；传承；创新
中图分类号：TU242.5文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）08-0057-03
1 研究背景与现状
1.1 弘扬中国优秀传统文化是时展的主课题
在新的历史背景下，弘扬中国优秀传统文化，是促进社会与经济发展、提升全民综合素质、繁荣社会主义文化建设的需要.作为中国优秀传统文化的有机组成部分，地域文化展现了特定区域的生态、民俗、传统、习惯等，以明显的地域环境烙印而独具特色.被认为是中国三大地域文化之一的徽州文化，就是一种典型的地域文化，其品类繁赜、内容广博、内涵深邃、系统性强、完整度高，全息包容了自唐宋以来，尤其是明清时期民间生活、经济、文化的基本内容，被誉为中国封建社会后期的文化标本，极具研究与发掘价值.
1.2 博物馆是存承、研究、传播优秀传统文化的经典空间
近年来，我国大力繁荣公共文化建设，传统博物馆建设与时俱进，不断得到充实、完善和优化，一批更具公益性、专门性、地域性、概念性、实验性、前瞻性、互动性的各类各式博物馆顺利建成，在服务社会、传承文明、普及科学、拓展素质等方面发挥出积极作用.例如：苏州博物馆、中国徽州文化博物馆、绩溪博物馆等，都是在融合传统文化精髓、展现时代精神等方面比较成功且与本文研究有关的优秀案例，对这些优秀博物馆设计案例在此不做详细解读与剖析.
1.3 当代研究现状综述
相关安徽地域文化和徽州文化艺术研究的专著有《中国地域文化通览·安徽卷》、《徽州文化》、《徽州建筑》、《徽州文化十二讲》等.相关传统文化与环境艺术设计的专著有《闽南传统建筑文化在当代建筑设计中的延续和发展》等.相关传统文化与环境艺术设计关系的学术论文有《中国传统文化元素在现代环境设计中的应用探析》、《建筑环境设计与地域文化的融合——以苏州博物馆为例》等.硕士学位论文《福州地方文化在环境艺术设计中的应用研究》、《闽南人居环境设计中本土传统文化的延续》等.
这些研究成果，有的在学理意义上起到进一步充实和丰富的作用，有的在实践意义上具有启示、借鉴、指导等方法论价值.但从总体而言，其研究规模小，研究态势离散，研究成果缺乏系统性和统合性.
2 徽州文化解读
2.1 徽州文化的衍生
地处安徽、浙江和江西三省交界的徽州，山水纵横，环境优美，黄山、齐云山横亘其间，新安江、青弋江、阊江、乐安江等水系连接着外面的世界.丰富的林茶资源为社会经济发展提供了可资开发的雄厚基础，重教兴文、彬彬有礼的社会风气成就良好的人文生态.钟灵毓秀、人杰地灵的古徽州，孕育出传承有序的徽州文明.
2.2 徽州文化的内容
由徽州六县先贤和广大民众共同建树、创造的徽州文化涉及徽州建筑、经济、文学、艺术、教育、学术、工艺、医学等学科领域，涉及艺术领域的有：新安画派、徽州篆刻、徽州版画、徽派建筑、徽派雕刻、徽州工艺、徽剧等.
2.3 辉煌的徽州艺术
集徽州山川之灵气，汇营造工艺之精华的徽派建筑（插图1），是中国封建社会后期成熟且极具地域表征的古建筑流派代表，其布局合理，结构谨严，雕绘精湛，风格清丽.
除了建筑艺术，徽州还以绘画、篆刻、书法、版画等名扬海内，尤其是明末清初兴起的“新安画派”，更以独树一帜的艺术风格作为对自清代以来中国山水画创作与评鉴的审美取向.
徽州民间工艺不仅内容丰富，而且技艺出神入化、巧夺天工.受新安画派、徽州版画、徽墨与歙砚制作等相关技艺影响的木雕、砖雕、石雕，统称“徽州三雕”（图2），“三雕”不仅作为建筑装饰部件存在，也是徽州民间工艺的重要组成部分.
2.4 徽州文化中的传承与创新
就本质而言，可以说徽州文化是儒家文化在徽州地区厚重积淀和现实实践的产物.其开拓创新的一面体现为“徽骆驼”精神.除了传承与弘扬儒家精神之外，徽州人还具有不畏艰难、坚忍不拔、任重致远、捕捉机遇、开拓创新的时代精神.
3 徽州艺术博物馆设计的心路历程
3.1 题目由来
以“地域文化，遗风传承”为主题，所谓遗风传承是指文化的遗风和各种地域行为习惯在现代空间设计上的体现.作为安徽人，笔者曾多次前往黄山市以及歙县、绩溪、黟县、祁门等地进行实地考察，先后收集了大量的图、文、影像资料和部分木雕、文房用品、民间工艺品及民俗杂项物品，资料收集较为充实.研究定位“地域的”、“具体的”和“局部的”，以中国优秀传统文化安徽地域文化之徽州文化中的徽州艺术为展示对象，以环境设计中建筑艺术设计为载体，传承传统元素，凸显艺术创意，实现设计创新.确定《徽州艺术博物馆》为设计方向，在设计实践的基础上，及时梳理考察资料，充分利用文献资料，同步整理设计过程材料，做好设计总结，确定围绕地域文化在现代环境设计中的传承与创新这个主题，以徽州艺术博物馆设计方案为例进行研究.
3.2 馆址选择
依据古徽州地域的概念，曾作为徽州府治所在地的歙县是可选目标地之一；从当前徽州政治、经济、文化重心角度考虑，黄山市屯溪区是可选目标地之二.
歙县今隶属安徽省黄山市，交通便利，区位优越.是徽商、徽剧、徽墨、歙砚等徽州文化的发祥地，素有“中国徽文化之乡”、“国家历史文化名城”、“中国牌坊之乡”、“东南邹鲁”、“礼仪之邦”、“文物之海”的称誉，气候宜人、民风儒雅、山清水丽、风光旖旎，徽文化积淀尤为厚重.
屯溪区是黄山的一个市辖区，交通顺畅.屯溪人杰地灵，文明久远.屯溪区为黄山市的中心城区，部级历史文化保护区屯溪老街，重点文物保护单位戴震纪念馆、程大伟珠算纪念馆、程氏三宅古民居、中共皖南特委旧址展览馆以及中国徽州文化博物馆等分布在城区各处，共同呈现出徽州文化在当代传承与创新的生态景观.
根据建筑体量与用地规模、交通、观众流量、遗址保护以及政治、经济、文化重心引力等选址原则综合比较后，得出结论，总体而言，黄山市屯溪区优于歙县县城的绩点多.本案最终确定选址黄山市屯溪区城郊部位.
3.3 创意主线
通过对徽州文化和相关博物馆设计的实地考察，立足现有文献成果资料，形成调研结论，确定创意主题.从主题出发，借鉴传统徽派古村落建筑群体与个体以及各个体间的空间构成原理，推衍出博物馆方案的意象空间形态，包括实体与虚体、功能空间与辅助空间，并使其与展览内容模块相对应；吸收传统徽派建筑单体形态和主要界面的构造和衔接原理，深化博物馆方案单体建筑的基本形态、体量；提纯传统徽派建筑装饰艺术元素，根据现代构成设计原理，运用打散再构、空间变异等手法提纯出备用装饰形态；借鉴徽州传统庭院与园林景观设计手法及语素，结合目标馆址所在地的景观条件和资源，形成博物馆配套景观设计的基本构思草图；由传统徽州民居厅堂布局及艺术品陈设获得启发，结合展示需要，细化博物馆建筑内部构造；吸收传统徽派建筑材料运用原则和色彩组合特征，进一步确定博物馆外观色调和材质；结合时代精神，了解当下建筑设计、景观设计、展示设计等方面最前沿的观念、知识、材料、技术、手段，将之有效融入设计方案.
3.4 量化方案
徽州艺术博物馆（图3）馆址总面积106000平方米，建筑用地约占4500平方米，建筑密度适中.建筑围合关系以徽州典型的三合屋、四合屋为创意基础，适度融入了北方四合院的组合意象；出于展览空间人流量大、观赏密度高等特点，进一步增加开放度.主要功能空间为：开放式主入口、“雕刻时光”四雕工艺展区、“新安画苑”美术品展区、“粉墙黛瓦”徽州建筑艺术展区、“山水之间”休闲文化区，“平流细石”与“小山芳树”组合的中央庭院共享空间，以及办公、停车等辅助空间.
开放式主入口居停车场与展区建筑物中间，以牌坊、下陷式休闲广场、大型照壁墙等构成横向次轴线.次轴线以南是停车场与绿化景观，以北为博物馆建筑群.为更好融入周边徽派建筑环境并与之体量相当，博物馆主体建筑采用地上2层、地下1层的高度规划.为最大限度停放交通工具，停车上也采取地上1层、地下1层且以地下为主的结构方式，地上多辅以绿植及景观设计.
博物馆总动线按照开放式入口服务中心免费取票“雕刻时光”“新安画苑”“粉墙黛瓦”“山水之间”出口序列设计.“雕刻时光”以人字斜坡顶单层平房呈现，南端山墙加马头墙处理，凸显徽派建筑表征，向南设一几何构成化的月门符合，体现现代设计意识.相对较小的四个室内展示空间各自独立，可使观众能得以近距离细品徽州雕刻工艺，所展示徽州“四雕”（砖雕、木雕、石雕、竹雕）工艺（含雕刻代表作、技艺展示、互动体验等内容），各室内小区，以檐廊串联.由“雕刻时光”入“新安画苑”展区，以短暂室外空间过渡，适当缓解观众观赏疲劳.“新安画苑”主要展出新安画派各代山水画精品，兼展部分花鸟、人物画作品.室内楼梯靠墙设立，最大限度地拓展有效展示界面.“新安画苑”与“粉墙黛瓦”展区间有室内连廊相通.为再次营造动游节奏，由“粉墙黛瓦”向“新安画苑”主建筑夹廊之间设一阳光休闲区，以现代灰色防腐钢架和透明钢化玻璃搭建，既实现动游缓冲，又能与整体建筑的徽派气质相映衬.“粉墙黛瓦”展区以传统徽派建筑为展示载体，兼而展示建筑装饰构件与题材、纹饰.在展墙、展柜、展架、展台设计上借鉴徽州建筑、家具、工艺美术等典型视觉造型符号，以使内容与形式、形象与内涵相统一.东部“山水之间”休闲区因与西部纯展示空间的功能差异性，在建筑布局上也同西部建筑体保持一定距离，以使动静分离.
建筑色调沿承徽派建筑色彩体系，以白为基色，局部建筑转折、线脚、节点与装饰构件作深浅灰色处理.为丰富材料质感，外墙白色涂装采用塑质弹性喷涂处理，局部装饰采用石材加工，内部结构以混凝土结构和钢结构主辅结合，在保证安全性和稳定性的基础上，力求呈现精密细致的结构细节.场馆中栽植的绿植花卉不仅是重要的景观设计元素，同时也是丰富与调节博物馆整体色彩关系的有效手段.绿树白墙、漏窗修竹，荷风三面、柳浪闻莺.其形、其色、其影、其声，情景交融.
地面铺装以石材为主，局部铺设户外塑胶、沥青或草坪砖.为丰富空间层次，实现分区功能，入口中心广场空间地平面一下凹沉，形成领域暗示，其中又设花坛、树池凸出，下陷与浮出，于对比中实现平衡.景观植物以本土为主.因主入口在博物馆东南方位，故将高耸的云杉在博物馆西墙线和北墙线外单排列植，既使其成为建筑物的背景，又暗合地理西高东低、北高南低之势.博物馆东侧与南侧行道树以四季常青的香樟为主，树下间以球形红叶石楠，长方体形金森女贞绿篱，嫩叶当花，红黄辉映、热烈奔放.地被草坪分可步入式或限定步入式两种，可步入草坪栽培密实有弹性的的马尼拉，限定步入式地被可选择宽叶书带草和矮化萱草等.
开放式主入口处牌坊同西边的照壁长墙，一大一小、一实一需，遥相呼应.二者使用性在次，主要传达的是传统徽派建筑最典型的符号化表征.博物馆北部建筑群围合而成的中央庭院，虽不开阔，但安置其中的庭院小景却起到磨转风水的点睛作用.小景虽小，却借鉴了徽州园林造景和私宅庭院造景的两种创意源.传承私宅庭院造景者：青石条凳，树桩盆景.传承园林造景者：“叠山”、“理水”；设计创新者：水作镜面浅池，卵石铺底，花岗岩折边；山以抽象叠积，简约至极.水底散养小鱼，共成一景，曰“平流细石游鱼可数”；石旁高置香橼，低栽南天竺，共成一景，曰“小山芳树珍禽时来”.所谓栽柳引蝉、叠石邀云.咫尺天地，气象万千.
3.5 设计表达
徽州艺术博物馆设计表达大致分两个环节，第一个环节的计算机辅助设计出图.先根据成熟草图在CAD软件中生成准确的制图，含总体规划图、建筑布局图、景观布局图，以及建筑物的平立面与装饰细节图.然后将CAD制图导入3D建模软件生成模拟真实结构与材质的模型场景.接着在图像处理软件中按要求排定图文板式，最后打印输出、装裱展板.这一环节中第二个环节是制作等比例立体实物模型，按照场景造型结构，结合模型材料规格，在计算机软件中生成分模型构件，利用数控雕刻机床刻制出来，再手工组拼出完整的模型成品.需要特别说明的一点是本案选择以SketchUp软件虚拟建模，综合近年来尤其是以青年设计师或高校学生为创意主体的环境艺术设计活动作品，SketchUp建出外观模型效果更能展现设计创意，且图形雅致、色调清新脱俗.需要特别说明的另一点是，在选择实物模型材质时，本人专门考察了建筑与装饰材料城的板材市场，最终选定3mm厚度的奥松板.原因之一是其厚度恰好适合模型组合，原因之二是其中性偏浅暖灰色调柔和淡雅、肃穆清新，与徽州文化气质相符.
3.6 设计总结
本设计方案以传承徽州地区优秀文化艺术为主旨，以徽州艺术博物馆设计创新实践案例为平台，先后经历设计调研、资料分析、创意草案、方案定稿、设计表达、设计总结等工作流程，旨在加强对优秀传统文化尤其是地域文化的系统认知，结合环境设计原理，关注社会，参与社会，在本专业领域锐意创新，既传承优秀传统文化精神，又能与时俱进，借助新理念、新技术、新方法、新材料创造环境艺术设计新成果.
参考文献：
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关键词：环境艺术设计专业；园林植物规划设计；教学改革；实践
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2017）02-0072-04
上世纪五十年代，清华大学美术学院建立了室内设计专业，这是国内最早设置该专业的高校。到20世纪九十年代初期，改革开放促进国内经济快速发展，人民生活水平提高，对室内外优美环境的渴求促进了环境艺术设计专业的发展，国内普通高校以及职业院校相继开设了环境艺术设计专业。在专业建设初期，环艺专业主要以室内设计发展方向为主，后期由于房地产经济迅速发展，就业市场对景观设计专业人才需求加大，为迎合市场人才需求、扩大学生就业面，很多内地高校特别是高职院校将专业延伸至室外环境设计，以公共艺术设计、景观设计为多个发展方向。农业院校结合本校特有的林学教学资源以及师资条件，室外环境设计景观方向专业发展主要倾向于绿化设计、种植、施工方向，课程体系比较完善；而非农业院校由于教学资源、师资条件的限制环艺专业室外方向以艺术创作、规划设计为主，由于专业发展时间短、办学条件等问题的限制，景观设计方向课程设置以及教学方式不完善。面对如此种种，如何根据高校环境艺术设计专业培养目标和学生特点发挥艺术类学生特长以及合理开展“园林植物规划设计”课程教学成为一个非常重要的课题。
一、教学中存在的问题
（一）对园林植物规划设计课程不够重视
就环艺专业本身而言，园林植物规划设计是景观设计方向核心课程，但纵观我国当前环艺专业教育现状，无论是高职院校还是普通高校，环艺专业的课程设置都着重强调软件、规划设计类课程，在专业课程中占据很大比例，而对园林植物课程体系建设不够重视，在专业建设初期很多院校都没有开设这类课程，后期通过学生就业反馈信息以及景观行业对园林植物规划设计人才需求的情况下，普通高校和职业院校纷纷开设了相关课程。但大多数课程对园林植物规划设计仍然停留在简单的栽树、绿化认识方面，缺乏对园林植物环境重要性的认识，从而导致学生在实际项目中园林植物造景能力较低，如城市公园设计中，园林植物造景面积占整个绿地项目的80%，由于学生对园林植物造景轻视，大面积的植物规划设计造景艺术性差，缺乏美感，严重影响了规划设计水平。
（二）适合环境艺术设计专业的课程教材缺乏
当前针对环艺专业的“园林植物规划设计”课程教材不多，且大多教材很大程度上是借鉴农业院校教材编写的，但农业院校课程设计对于环境艺术设计专业学生来讲教材内容过深，专业性太强，课程延续时间漫长；而理工类、综合类院校开设课程以园林植物景观的艺术性为主，专业知识比较浅显、深度不够，导致设计中无法灵活运用丰富的园林植物材料进行造景设计，并且课程设置、内容安排与其它专业课的连贯性不强，在后期规划类课程中，由于课程教师对园林植物规划设计知识的欠缺，概念设计阶段的植物造景往往被忽略，导致环艺专业同学对园林植物空间造景一片茫然[1]。总的看来，结合环境艺术专业学生特点的园林植物规划类教材缺乏。
（三）教学资源缺乏
相较于农林院校非常齐全的园林植物规划设计类课程师资力量、教学资源和设备而言，其他院校就显得空白，没有相关的实验室、标本室开展教学，课程教师往往只有一名有着相关教育背景的专职教师，甚至有的普通院校和高职院校采取外聘教师或者是其他课程教师来完成教学任务，笔者所在学校的环境艺术设计专业相关背景专职教师只有一名，有时兼职到其他职业院校上植物规划设计类课程。同时由于教学资源、设备、课时限制，教学手法比较单一，通常采用理论讲授为主，项目辅导为辅，缺乏实践教育环节。这就使得课程的完整性、连续性和专业性得不到很好的保证，教学质量得不到较好保障。
（四）理论知识方面欠缺
园林植物规划设计是一门综合性很强的学科课程。要求从业人员不仅具备设计专业知识还要有扎实的植物类知识[2]，而环境艺术设计专业的学生大多是艺术类高考生，与非艺术类专业学生相比，种类繁多、变化丰富的植物品种让学生应接不暇，严谨的植物施工制图规范让思维活跃的环艺专业学生极不适应。学生主观上普遍存在对植物规划设计课程有偏见，认为这是园艺工人专职工作，作为设计师是不用做类似工作的，从而е卵生在植物理论知识方面比较薄弱，对于植物的相关知识了解不足，设计中植物规划设计部分留白。同时环境艺术设计专业学生优势在于具有较强的艺术功底，美学认知和图面表达比较强，这些方面为“园林植物规划设计”课程教学方法的改进和实践指出了明确方向。
（五）实践教学环节比较薄弱
植物景观设计是一门实践性很强的学科，在教学环节中应加大实践教学，但由于受教学资源、教学环节、课程设置等因素制约，非农林院校和高职院校环艺专业学生一般停留在理论课本上，学生在校期间较难获得实际工程的锻炼机会，即使有机会参观考察苗圃、施工工地，也是走马观花晃眼而过，对园林植物规划设计程序和后期施工工艺不了解，从而导致对园林植物规划后期效果把控不够，规划设计脱离实际。
二、课程教学改革初探
（一）明确教学目标
结合环艺专业学生生源质量差、基础差以及就业市场对环艺专业实用性要求这一特点，笔者所在学校的教师们经过研究，将环境艺术专业的“园林植物规划设计”的教学目标定位为：熟练掌握该地区常见、常用园林植物主要识别特征以及园林用途；运用环艺专业课程所学美学以及理论知识，从植物平面布置、空间布局、造景形式、植物与其他造景要素配置以及植物景观特色等方面对各类风格、各类型空间植物景观进行优劣分析，并提出自己的观点；能够胜任各类型绿地的方案设计、阶段植物景观规划设计；培养并强化学生自我学习和总结的能力。
（二）教学方法
1.植物识别标本法。根据环艺专业园林植物规划设计教学目标，结合该专业市场人才需求情况，学生需掌握和准确认识本地区常见常用园林植物。首先对植物品种的识别，是植物景观设计的基础。由于环境艺术设计专业相关基础理论知识欠缺以及教学资源的缺乏，针对学生对植物品种、观赏特性易记易忘特点，发挥学习的积极性和主动性，要求学生在了解认识植物的过程中，自己动手制作植物标本，并发挥专业特点手绘绘制植物树形和树叶，通过拍照、记录的形式收集植物种类并装订成册，经常翻阅查找。另外积极组织学生开展校园观赏树木挂牌活动，此项活动可提高学生对专业知识学习的积极性，又培养了学校特有的文化氛围，学生会对自己挂牌的植物印象深刻，可加强记忆，并且在校园游览中增强专业知识。
2.空间体验法。无论是室内还是室外环境，人们使用的是空间，环艺专业学生对建筑墙体形成空间比较具象，而对植物形成空间比较抽象，习惯性思维以为植物景观设计就是栽树，聚焦在植物美学特征上，是否开花结果，形状是否独特性，季相变化是否丰富，对植物群落立面上的层次变化和整体主次关系的概念理解不深，对室外植物景观空间把握不准确[3]，导致设计中不能熟练地利用园林植物围合或分隔空间。教学过程中应加强植物景观调查，对不同类型空间、不同尺度空间进行调查研究，让学生亲临其境去感受空间。在对植物空间体验的同时，学生应将植物空间形成的感觉用语言表达出来，详细研究植物是怎样的布局和材料形成的独特空间感，对照相同空间不同材料围合形成空间的不同，以及相同材料形成不同空间的区别，以此找到设计的关键点，为后续项目设计打下基础。
3.优秀案例分析临摹法。设计之初在于多看、多分析、多动手，学习好的优秀作品和案例，园林植物规划设计也不例外，选择具有代表性的不同场地类型以及不同空间尺度的优秀植物景观进行调查分析，让学生对植物景观有比较直观的体验认识。现在大多数学生设计中存在眼高手低、动手能力差的特点，因此在课程中应该强化训练学生动手能力以及图纸图面的表达能力。在对优秀案例进行调查分析的同时采用临摹法，首先对其周边环境、项目概况进行了解，对植物景观空间特征、造景特点、品种进行分析，总结要点，启发学生，避免空谈设计理念的现象，并收集总平面图以及其它效果图。然后在此基础上，到现场去测绘、体会、临摹，通过组织学生对植物景观进行实地测量、评价与现场绘图，培养学生的尺度感、分析能力、手绘能力和团队协作能力[4]。
4.立体效果图表示方法。园林植物规划设计课程通常采用虚拟项目进行设计，学生由于处于初步专业设计阶段，对植物空间想象能力差，难以将理论知识转化植物景观形象及适当的图形语言表达出来，同时缺乏对园林植物景观设计的工作程序、设计方法特殊性的了解，最终图纸的表现形式主要以CAD格式的施工图表现，对后期形成的实景效果没有概念，景观方案设计最终停留在图纸上。在课程设计过程中，实施电脑实训教学，让学生使用各种制图软件进行园林植物规划设计，如草图大师软件，该软件易学易用，对电脑配置要求不高，可自制植物素材，根据学生所作CAD图形文件，采用相同素材和规格制作三维效果图，在场景内可人视角度360旋转观察植物配置所形成的空间立体景观效果，让学生可预见方案后期形成的植物景观效果。
（三）课程设计
完成前期的理论知识和调查基础上，将理论运用到实践中，选择面积适中的场地进行课程设计，完成从方案到施工图设计全过程，了解熟悉园林植物规划设计程序，要求学生能够熟练进行总体布局结构规划、空间营造、群落构建、主体造景植物景观设计，并且可以结合模型设计、电脑建模来感受植物景观设计的优劣，训练学生综合运用理论知识和调查实践中所获得的设计经验进行植物规划设计的能力。课程设计主要包括实地调查和场地设计两个步骤。
1.实地调查。运用空间体验法和优秀案例分析临摹法，选择植物景观特点突出、代表性强的场地进行调查，其目的是为了让学生对植物景观空间有具象的认识，特别加强植物景观品种、设计手法、主题、空间、尺度等认识和理解，以便为后期的场地设计服务。在调查过程中要提出明确的作业要求，具体包括整个调查场地的场地分析、空间分析、植物空间结构布局、栽植形式、植物配置模式、植物主题及种类、规格等方面进行分析和总结；要求学生提交调查场地分析图，实测到的植物景观平面图、立面、剖面图以及植物景观特色分析图（可手绘或拍照），同时附上植物品种表格[5]，其中园林特征主要包括该品种观赏特征、园林用途、开花时间、花的形状等，这样学生即认识了品种，又知道如何造景配置植物，为后续场地设计打下基础。
2.场地设计。场地设计通常会选用同一场地进行不同类型空间设计，或者对不同场地进行同一类型空间设计，设计之初，教师结合课程特点以及专业培养目标制定植物景观设计任务书，内容要求详细具体，从方案到施工图设计阶段，规定各阶段要求的步骤、设计内容、图量、图纸表达方式。
（1）场地调查。首先要求学生对场地进行认识分析，让学生真正明白设计的根本出发点，培养学生的整体思维；其次植物规划要与场所固有属性结合，注重场地关联性；最后要将规划落实到元素层面，并调整为可以实施的详细设计。该阶段要求有详细的场地分析图，用简单的符号并配以文字、图片说明，形象生动表明场地属性。
（2）植物景观方案设计。结合前期场地调查进行园林植物方案设计，要求既要满足景观空间需要，又要体现地区文化，同时突显植物配置对景观空间的营造作用。结合平面和立面布局来塑造空间，并做到植物四季景观变化和立面层次搭配。为丰富植物景观效果，要求规定一定数量植物品种进行配置设计。该阶段图纸要求植物平面布局图、植物层次剖面图、植物效果示意性图片、植物品种附表。
（3）施工图设计。植物方案确定以后要绘制施工图，通常采用CAD软件绘制，要求图纸绘制要详细规范，并附植物栽植品种表格，主要包括：品种、规格、园林特征，其中规格主要是指乔木的胸径、冠幅、杆高，灌木的高度、冠幅，同时要说明灌木的栽植密度，园林特征主要包括该品种观赏特征、园林用途、开花时间、花的颜色形状等。由于学生难以将平面转化为立体景观空间形象，可运用立体效果图表示方法，将平面转为立体效果在电脑场景中三维旋转观察设计效果。为加强学生对植物施工工艺了解，学生之间可交换图纸制作实体模型，一方面植物方案设计很具象的展示出来，另外通过交换图纸做模型可互相检测施工图作图是否规范。
环境艺术设计专业由于专业跨度大，学生要在四年时间内完成室内外基础和专业课程学习，任务繁重，难免出现厚此薄彼的学习现象。园林植物规划设计作为核心课程，希望各普通高校和职业院校能够重视这类课程学习，专业教师灵活运用各种教学方法，初步建立学生的植物空间感以及植物美感，通过标本采集方式、空间体验、优秀案例分析临摹、立体效果表示方法以及n程设计教学途径，把控每一个学习环节，提高课程效果，增强学生植物规划设计方面能力，促进学生学习积极性，为专业设计打下坚实基础。
参考文献：
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[3]李彦雪.教学改革背景下对园林植物景观设计教学的思考[J].时代教育，2011（9）：194.
关键词：园林景观；规划设计；工程施工
Abstract: the work of a landscape can be a good work, is inseparable from the design and project planning construction it is very important to make clear the link, the specific design and project planning and construction of Engineering quality. Analyses and discusses the necessary main contact on the various stages of landscape planning and design and construction.
Keywords: landscape; planning and design; construction
中图分类号：P901 文献标识码：A 文章编号：
前言
在居住区环境中，建造花草树木、水面这些软质景观固然重要，但同时人们也需要活动场地和游乐设施等硬质景观。园林景观规划设计应体现在硬景与软景的良好结合上，同时更应注意景观的细部构造。现阶段中国的景观设计行业需求增长与发展较快,加上项目建设周期紧,各项工程设计与施工的安排都是倒排时间表,造成设计环节推敲不够，设计与施工脱节,唯有设计者和施工者紧密的互动方能创造出优秀的园林景观作品。
1园林景观规划设计与工程施工的紧密联系
建筑设计是严格按图施工的,但园林景观是一种意念和愿景,不同的人有不同的见解,而且景观实景已经远远超出了图纸二维或三维的表达范围｡景观施工实际上是一个设计再创作的过程，需要施工人员根据现场实际情况作出合理的调整以取得更好的效果｡同时,园林景观项目涉及的地域范围大､涉及工种多, 如果在规划设计和工程施工过程中, 各类因素不能进行有效的协调, 施工单位按图施工的结果未必是设计师和甲方所预想和需要的｡由此可见，园林景观作品的规划设计与工程施工具有紧密联系，两者必须进行良好的互动。设计需要通过工程施工的结果得以体现设计的效果和价值，而施工队伍通过对设计的深入理解以提高自身的技艺水平。设计是整个园林景观的灵魂，施工是整个园林设计的身体，没有灵魂园林景观不能正常存在，没有身体，园林景观就成了空中楼阁就不能完美地呈现在人们的眼前。规划设计与工程施工的联系是密不可分的，谁也离不开谁，对园林景观来说是缺一不可的，它们相互补充与相互促进。
2园林景观规划设计与工程施工的前期准备
为了因地制宜地做好园林景观工程的规划设计与工程施工工作, 在规划设计与工程施工前,必须勘察施工现场,根据施工现场的立地条件,有的放矢地进行规划设计与组织施工。在勘察过程中,对施工现场的自然地势、地貌及地下的土质结构及埋藏物、周边环境和水源情况都要做深入调查,为工程的规划设计与工程施工工作提供第一手资料,这样才能制定出符合实际的科学的规划设计与工程施工方案。
3、园林景观规划设计与工程施工贵在互动
3.1.方案设计阶段设计和施工的互动。
一般情况下,从方案到施工图阶段,设计者只是反复向甲方汇报设计意图､设计效果,而施工单位并没有获得全部设计信息,从而导致施工与设计脱节｡在工程的规划阶段设计和施工达成互动，可以使设计师少走很多弯路，增加设计方案的可行性。以住宅小区设计为例，在做总体规划设计的时候一定要考虑到建筑与园林景观的协调关系，而作为园林景观的施工单位也要对设计方案进行深入的研究，以便了解设计者的意图。首先，设计者要先做出园林景观的总体设计方案和重要环节的设计方案，然后再组织一些富有经验的工程师对设计方案进行审核，在经过园林专家审核之后才确定最终的设计方案。如果这个过程缺乏富有经验的工程师的参与，这很可能会给整体设计造成弊端，因为不管设计者如何优秀，毕竟缺乏实战经验，想象和现实往往会存在或多或少的差异，因此，在最后落实设计方案的时候一定要请一些富有经验的工程师对设计方案进行最后的审查，以保证设计不脱离实际，最大限度的达到完美。众所周知，设计是施工有效进行的前提，而施工也可以促进设计水平的提高，所以说在工程规划设计阶段同样可以完成设计和施工的互动。
3.2.施工图设计阶段设计和施工的互动。
在确定了园林景观总体设计方案和重要环节的设计方案之后，下一步就是要进行具体详细施工图的设计了。施工图是指导施工的有效依据。因为施工图可以直接影响到工程施工能否顺利进行，所以在进行施工图纸的设计时一定要考虑周全，一方面要考虑到施工图纸所呈现的效果，另一方面更要考虑到施工图纸的可行性。施工图纸一定要详细，体现在每个小小的细节上，细节处理一定也要尽量详细。要注意的是，设计者不能盲目的根据别人以往的设计案例去进行设计，而不考虑能否够到达合理的效果。而设计者所设计出的尺寸能否达到具体的施工要求、是否能够和周边的环境协调起来等等这些问题或者相关问题，对施工图纸的设计者来说不好评定，但是对于施工单位的工程师来说很容易解决，因为这些有经验的工程师亲身体验比较多，能够就设计的合理与否提出合理的见解。
总之，在施工图设计阶段必须加强设计和施工的沟通与交流。施工单位可以给设计团队提出一些对设计非常有帮助的意见和建议，让设计者发现设计的不足之处，然后改正、完善，增强图纸的可操作性，而施工单位也可以进一步的了解图纸所要表达的内容，以便科学合理的组织施工。因此，施工图纸设计阶段设计和施工的互动也必不可少。
3.3.工程施工阶段设计和施工的互动。
在工程施工前，必须进行设计交底及图纸会审，以便设计单位准确地向施工单位传达设计意图。设计图纸的好坏直接影响到整个工程施工的好坏，设计交底及图纸会审能及时发现图纸中的缺陷和问题，并在施工前及时纠正，避免施工过程出现更大的损失；而对设计图纸的会审和讨论有利于施工单位更好地理解设计意图，以便在施工中更好地让设计意图得意实现。在工程施工前，设计单位应会同甲方、施工单位及监理单位审核确定材料样板。在施工阶段，作为工程的设计者，应该经常去施工现场，了解施工的实际情况，指导施工单位按合理的工序进行施工，对地形效果进行调整，对苗木种植加以指导，对施工过程进行全程把控。在此过程中还可以给施工单位提供一些意见和建议，从而帮助纠正一些施工不合理的问题。如果在施工过程中发现按照设计图纸进行施工也没能达到预期的效果，或者与设计的效果偏差比较大的时候一定要及时对设计图纸进行修改和完善，等到图纸完善之后才可以通知施工单位继续施工。
4结语
随着社会主义经济的不断发展和完善，人们开始进一步追求精神享受，追求更好的居住环境，都希望生活和工作的环境更加优美和温馨。园林景观作为居住环境的重要组成部分，贵在设计与施工的良好结合，只有优秀的设计方案加上精湛的施工工艺，才能成为一个优秀的园林景观作品，才能创造出美好的环境。
参考文献:
[1]曾艳，王力.景观设计与施工教育一体化的研究[J].世界华商经济年鉴•科学教育家.2008（14）
[2]陈俊飞.岭南园林水景设计与施工探析[J].跨世纪.2008（8）
关键词：景观设计；设计材料；文化传承；生态；创新思考
一、前言
在景观设计的过程中，材料是不容忽视的重要组成部分。自我国古代园林的建设及发展以来，对材料也作了深入的研究，并取得了不错的成绩。并在我国早期的资料文献当中有所记载。而如今，在全球一体化的形势下，我国在景观设计方面极大的受到了西方国家的影响，景观设计材料方面越来越向国际化的方向发展，但是我们需要了解的是，我国景观设计中价值的定位以及民族文化的传承正在不断消失，这给我国当前的景观设计带来了严峻的挑战。
二、我国景观设计材料的发展现状
所谓经管材料也就是景观设计师在设计与创造的过程中，用来表达自己设计的一种物质载体。在整个过程中，设计师需要考虑到材料的形态、质感、肌理、环保等，并将其进行分类。通常情况下，根据材料的特性，我们可以将其分为两类材料，其一是自然材料，其二是人工材料。在当前的社会发展中，科技水平得到了飞跃的发展，各种新型材料也不断增多，这给景观设计带来了更多的可能。
1中国古典园林建设中材料的使用情况以及使用价值
在我国古典园林建设过程中，建筑、山石、水、花木是最基本的要素。在园林设计过程中，园林设计师在有限的空间内通过各种手段而创造出自然与建设和谐统一的环境，其作为一种珍贵的遗产为后代设计提供了有力的依据。
在我国的相关文献当中，我们可以看出园林在建设过程中充分体现了天人合一的思想。在园林建设过程中，山、石、树木、花草都是经过设计师的精心挑选与布局，在整个园林当中，即使是一个很小的物体的选择，都必须要根据整个园林的比例进行选择，还需要考虑到该物体的形状、肌理、颜色等，另外，在设计的过程中，设计师还需要选择合适的配景植物进行衬托，以此相互呼应，相互影响。山石是园林中必不可少的经管材料，它不仅具有造景的作用，还能够将大空间进行分割，与整体建筑相互呼应等。
在设计的过程中，设计师需要注意的是，一定要将景观材料的使用价值充分发挥出来，不仅要将其本质属性发挥出来，还要将其美观性以及造景功能全部发挥出来，从而达到不一样的视觉效果。
2中国当代景观设计材料的现状
目前，环境问题是我们不可忽视的重要问题之一，自然材料已经远远不能够满足景观设计的需要，因此我们在社会发展的基础市场不断生产人造新材料，在当前的社会发展中，这些新材料具有拆卸简便、便于施工与维护等有限，在当前的景观设计当中占有非常大的比例。但是在我国各个区域当中，由于设计没有创新，没有突出当地的特色以及传统的文化特色，导致各种景观相类似，并不能凸显出其特色。在景观设计当中，由于技术水平的不断提高，人们培育植物的能力越来越强，并将这些植物运往更远的地区，更大的范围。例如在一些温带城市，都能够见到亚寒带或者热带的植物。在这样的驱使之下，越来越多的地区的景观都呈现出单一的特点。
三、中国现代化景观设计材料的使用情况
我国的景观设计发展的时间并不是很长，但是其发展速度非常快，这与和国际间的交流日益密切是有很大关系的，各种新鲜的思想相互碰撞也为我国园林景观的设计提供了更多的发展可能，但是如果在设计的过程中，只是单一的使用西方国家研制的材料会使得我国传统景观设计中的精髓逐渐被人遗忘。
此外，科技的影响也是非常关键的，我国也逐渐开发出了很多具有良好环保性能的材料，同时施工技术也在不断的发展，植物的种类也在不断增多，在这样的情势下，人们也逐渐感受到了科学技术对景观设计所产生的巨大影响。
四、优秀案例分析
优秀的景观案例都具有某些共性：因地制宜，生态环保，主体明确，具有地域特征，对传统材料的创新利用，节约成本等。
中国设计环境对新创意有强大的包容力，但因此而抛弃了千年文化沉淀，问题就出现了。在材料选择上舍近求远，舍廉求贵，舍节俭求堆砌。导致很多城市的景观支离破碎，缺乏个性，文化异化危机日益严重。
1.优秀古典园林设计――狮子林（一材多用）：苏州四大名园之一的狮子林，以其宏伟壮观的人造山石群为经典，假山和水是狮子林的两大核心材料。太湖石堆砌成自然起伏的山体，其中有小道数条，可自如穿行，享受山水之乐。这些石块还用作建筑基座装饰，嵌于台阶上过渡庭院与建筑空间；搭配疏密有致的植物，倒影于碧绿的湖水中，形成独具特色的空间。
2.现代优秀创新景观――沈阳建筑学院（东材西用）：沈阳建筑学院的稻田景观用农作物作为表现主体。创新地将广泛存在于农村的稻谷搬进校园，形成了独特的风景。超乎想象的搭配，其实某种存在的必然。一是实用性，在不要人进入的空间草坪与稻谷不影响功能；二是观赏性，稻田给校园注入新鲜感，学生在麦浪中看书能获得不同的体验；三从文化特征来看，稻田景观的蕴含中华民族千年农耕文化的艺术语言，呈现地块原有风貌，充分展示独特的地域性。这样的景观材料创新是一箭N雕。
3.国外经典案例――日本枯山水（它材我用）：日本景观继承自中国而独成一体，枯山水很少有多余的装饰，沙石的造景效果被扩大，将它们虚拟成高山大海。它的精致，小巧、静谧、深邃充分展现出日本的民族文化。
五、对于中国景观设计材料发展方向的创新思考
1.本土性
景观材料是反映城市形象的媒介。大自然将不同地区塑造成不同风貌，本土材料本身就象征了地域文化。就地取材不仅强化地域特征，又能节约成本，尤其减少植物的跨地区转移，避免不必要的死亡，减少维护及运输浪费，又能呈现独特景观效果。
2.生态性
生态不仅是指材料本身无污染，再生性好等属性，还包括产生材料的过程耗能少，污染少，耐久，低维护，满足环保标准。这样的材料值得大量使用。
3.合理性
对新材料的使用要有所控制，通过高新技术来改善景观，创造一个适宜居住的人工环境是发展趋势。但是人是崇尚自然的，需要一种温暖舒适的生存环境。在选择新材料的时候，不可避之唯恐不及，也不可尽信其好，需周全考虑，慎之又慎。
4.在设计中，应该对材料的特性和潜力深度的挖掘，多重利用，实现材料的最大价值。
六、结语
总而言之，在我国当代景观设计当中，设计师需要将其个人丰富的创造力与文化底蕴充分运用起来，将景观材料的使用价值充分发挥出来，以此达到更美的景观。在实际工作中，设计是需要考虑到生态环境、文化传承、地域差异等各方面的影响，以此选用合适的景观设计材料，这也是每个景观设计师必须要做到的。
参考文献：
关键词：民俗符号；景观设计；设计改革
我国在发展壮大的过程当中，对于环境的破坏是难以避免的，因此当前维护生态环境成为了至关重要的主题，随着国家对于园林工程建设的更加重视，园林工程建设不仅要注重绿化内涵，也要确保美观度，使工程成为地方标志性设施，完善地方形象，这便需要在设计环节对景观设计不断进行完善。特别是在重视文化传播的时代，应更注重民俗符号的运用，才能让设计方案更具中国特色。因此文中将针对分析，以供参考。
1民俗符号内涵分析
民俗符号，具备一个国家、一个地方独有特色的代表性要素，可以是一种图案、一种建材、一种工艺、一种植物，甚至是颜色的结合。在园林设计过程当中，民俗符号最为重要的应用主旨，便是利用合理的要素组合，最终设计出具备国家或地区独有文化底蕴的建设方案。这样的符号体现，对于当前国内园林工程独特魅力的体现有着十分重要的意义。特别对于我国这一类地大物博人口众多的多民族、多元文化国家来说，在园林设计过程当中，民俗符号的融入有着体现综合国力，展现国家与地区独特魅力的重要作用。在当前国际文化交流不断深化的时代背景下，我国工程建设企业，特别是负责园林工程设计与建设的企业，都应更加重视民俗符号的重要内涵，并积极应用在设计过程当中，让园林设计方案凸显出我国的真正魅力，才能确保自身有更好的发展，成为具备中国特色的优秀企业，让我国的文化魅力能够在国际领域中得到认知与认同。但是就当前的园林设计概况来看，多数相关企业的设计过程通常都是以环境需求以及生活需求为主，注重实用性，自然不会重视民俗符号的应用，所以也自然不符合当前社会对于园林设计的要求。这样的设计方案对于国家特色的体现显然是十分不利的，所以只有得到重视与落实，才能真正体现出民俗文化，发挥出设计优势，最终促成优秀园林设计方案的产生。因此文章中更应当对民俗符号要素在园林设计环节中的渗透进行深入思考，并提出具体的应用策略，这样更有利于清晰应用思路[1]。
2民俗符号在景观设计中的应用措施
2.1根据地区不同针对性选取民俗符号。我国包含了许多省市，而且因国土广阔，与多国比邻，所以各个地区在气候、发展历程、民族分布以及文化特色等方面，都有一定的区别。这样差别，孕生了不同的风土文化，也正是我国文化的独特之处。所以要确保各个地区在针对园林工程进行设计时，能够确切的展现出当地独有的魅力，就应当针对性应用当地的民俗符号，体现出文化内涵。这种针对性的设计，更有利于推广各个地区的本地特色，不但能够确保园林的美观度，更能体现出当地不同于其他地区的独特之处，给人留下深刻的印象，促进当地的发展。可见针对性应用民俗要素，能够让设计方案更具独创性。因此在设计过程当中，设计人员应当首先考虑当地给人留下的最深刻印象是什么，而后针对性应用这样的要素完善设计方案，确保设计方案更有特点。例如谈及西双版纳，大众都能够想到许多要素，包括棕榈、芭蕉、大象、孔雀以及佛教等等。这些都是西双版纳独具特色的文化符号。所以在设计时大可将这些要素进行巧妙的结合，体现出地方特点。例如可以在设计方案中加入孔雀与大象的石雕或木雕，配合南国特色的热带植物，展现出独具风情的园林美景。虽然许多人普遍认为这是在西双版纳随处可见的要素，但将这些要素进行巧妙融合，集中在园林设计中展现出来，能够确保园林工程真正将整个城市零散的魅力融合在一起，得到最完整的体现[2]。2.2创新民俗符号表现方式。民俗符号是在国家文化发展过程中逐步产生并传播的。随着发展进程不断推进，文化符号的表现方式也必然会有更多不同的选择，设计人员如果要确保园林设计方案能够体现出创新精神，便应当以更加创新的视角去看待民俗符号的应用，将被人忽视的，被认为陈旧的民俗要素以新的方式体现出来。例如谈及哈尔滨这个城市，许多人最深的印象便是俄罗斯特色要素以及松花江等，还有一项最重要的便是美丽的冰雕。为确保冰雕这一冰城最具特色及魅力的文化符号能够长久存在，在设计园林时，设计人员也应当考虑到这一要素的应用，即将冰雕与园林融合起来，建立冰雕主题的园林设施。而为确保冰雕能够四季常在，设计人员便需要发挥创意，并结合当前先进控温技术，为园内冰雕提供一个不会随季节升温的环境，但同时要确保不对周遭的植物生长产生影响。这样的创新设计，能够为园林树立起更加独树一帜的对外形象，让更多民众闻名而来，但显然这也需要付出更多的用心，运用更先进的技术方能达成。2.3注重民俗文化的延续。为确保国家的任何优秀文化都能够不被遗忘，我国园林设计应当将更多冷门的、始终无法受到国民重视的民俗要素融入到园林设计当中。例如山东潍坊是我国著名的风筝产地，制作风筝的手艺长久流传，所以风筝也是潍坊最重要的文化符号。为确保独具特色的风筝文化不会因社会发展而逐渐被遗忘，在针对潍坊地区的园林进行设计时，设计人员可以将风筝这一要素融入到设计方案当中。设置一处视野最为开阔的风筝区，并在园内安设风筝手艺人的现场制作区，让园林的主题更倾向风筝文化园区，建立起风筝美景相互衬托的景观，体现出人与自然的和谐，让更多民众能够在美妙的景色当中鉴赏风筝的制作过程，同时也能达到宣传风筝文化的目标，促进文化的延续[3]。
3结束语
综上所述，园林景观设计要与时代趋势及社会发展需求相符，才能够真正体现出设计美感，并展现出我国不同于其他国家的文化特色，使得我国不同地区的不同文化底蕴能够完全体现在设计方案中。所以在设计过程当中，对于文化符号的融入是十分重要的，懂得妥善利用文化符号提升设计美观度与独特性，才能真正确保景观设计方案最终得到更好的评价，为后续建设过程提供更加有利的依据。
作者:陈传明 单位:华蓝设计（集团）有限公司长沙分公司
参考文献：
[1]曾治林.中国传统视觉符号在景观设计中的传承与发展[D].四川农业大学,2015.
（一）吉祥与长寿类。中国传统图案中，较多的是吉祥如意类。吉祥代表了美好的征兆，也象征着善良的事件，代表着人们对未来的祝福与希望。在现代首饰设计中，通常会运用到一些花鸟、人物、走兽等形象化的、吉祥如意的图案造型，结合比喻、双关、象征等表现手法，展现出人们对未来的美好希望。象征着吉祥如意的图案有：“龙凤呈祥”，将龙、凤和祥云结合起来，是天下太平、美好的预兆；“喜上眉梢”，代表喜鹊枝头报喜，一对吉祥鸟的代表，寓意好事将近，喜形于色；“三阳开泰”，寓意去掉邪恶，好运吉祥。长寿多福类图案有“五福捧寿”、“三星高照”（福禄寿三星）、“鹤鹿同春”等。长寿类首饰设计图案中经常会采用寿桃、寿星等代表长寿的图案作为纹样来体现美好寓意，有时候也采用龟、鹤、松等来表现寓意，期望健康向上，长命福寿。
（二）家和与平和类。家和万事兴，家和也就寓意兴旺。一般代表夫妻和睦、家庭兴旺等寓意。在首饰设计中，一般会采用荷叶、鸳鸯、白头鸟等图案作为对美好事物的向往。这类图案的玉佩一般作为结婚礼物赠送，代表着夫妻和谐、家庭和睦。家和兴旺的图案有“百年好合”、“年年有余”、“白头富贵”等。这些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安宁和平一般是现代人对社会生活安定、和平的向往。一般会选取如意、宝瓶等图案设计在玉佩上，适用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托亲人、友人对他的平安祝福。代表这类寓意的图案有“竹报平安”、“富贵平安”（花瓶内插一枝牡丹花）等。
（三）事业与消灾类。代表着人们的事业发达类美好寓意的事物也比较多，一般是寄予人们对美好生活的向往，常见的是选取桂圆、核桃、竹节、鲤鱼等事物作为代表图案，来象征人们对于仕途前景的美好向往。较为常见的寓意图案有“鲤鱼跃龙门”、“连中三元”、“状元及第”、“节节高升”等图案纹理等。消灾驱邪类的传统寓意是向往着人们的生活顺利、万事如意、和谐幸福、一切顺心。一般在首饰设计中选用佛、观音等图案作为寓意代表，以期望生活和谐、驱除灾难等。将传统的图案与现代的首饰设计元素相结合，可以创新设计理念，打造符合现代人们需要的吉祥愿望。
二、传统图案应用在首饰设计中的方法
（一）临摹与仿照。纵观现阶段的首饰设计，将古代纹样借鉴进入首饰设计中的做法有很多，将传统吉祥图案与现代首饰设计有机融合，进行二次结合设计，其中对纹样进行临摹与仿照是常见的二次结合设计方法。具体思路是，选择造型较为简洁的、具有丰富寓意的纹样，依据其本身含有的寓意，直接将其作为设计元素，当作首饰设计的主要造型元素，再充分赋予首饰结构性与功能性，使得其设计成一款独具匠心而又具有传统意义的首饰。
（二）简化设计。简化设计理念，就是选取复杂的优秀传统图案，进行造型提取和元素简洁化操作，实现传统提取，再根据平衡、对比与对称的现代化美学设计元素，实施结构再次组合和二次设计，有效设计出符合现阶段人们审美品位而又保留传统文化寓意的首饰作品。例如，将传统的凤凰双飞的图案简化设计，设计出“凤凰双飞”项链，简单的展翅设计与纹理设计，使得凤凰的造型栩栩如生，也象征着吉祥如意，快乐和谐。
（三）运用深层寓意。主要的方法有如下几种：第一，结合图案与图案载体造型。在现代的首饰设计中，往往大多只考虑图案设计本身，而没有结合图案的承载主体来进行分析。对此，可以将图案与图案的承载部分设计相融合，充分利用纹样与其载体本身，将这两者进行结合，设计理念综合考虑这两者，创新设计理念。例如，兰花戒指设计“自然”，将图案与造型这两者相结合，结合了兰花的纹样，也结合了兰花的自然形态特征，设计出造型新颖、形态生动的首饰作品。“门”吊坠设计中，将门的原有传统图案进行保留，这是外观的层面，其次，在造型设计方面，结合“门”的功能习惯，将平面的图案设计成立体化的“门”功能造型，有效打造出设计独特的主题吊坠。第二，结合历史背景的造型设计。一般的传统图案由于具有一定的时代背景，也就赋予了它们独特的历史文化内涵。每个朝代都有它独特的故事，朝代的历史背景赋予了纹样特有的艺术风格与特色，是设计首饰的首选主题。现代首饰设计中，比较善于运用传统图案的艺术理念，将主题中的故事展现出来，表现出图案的象征含义、隐喻等。结合乡土特色、生态文化、古典气息等不同种类的特点，结合现代的生活理念，在设计首饰作品时做出内涵的诠释。例如，战国时期粗犷、狂野的首饰纹样，适用于男性首饰；唐朝的柔美风格纹样，适用于设计出东方和古典风格的女性首饰。
三、传统图案应用在首饰设计教学中的体现
在时代快速发展的过程中，历史文化的发展与沉淀，带给我们优秀的文化资源，传承和发扬优秀的历史文化，是现阶段教育教学的重要课题。在首饰设计教学中，选取首饰设计的主题，追溯其历史，还原历史高度，挖掘传统图案的含义，以此赋予首饰文化与历史内涵，从而使得优秀的历史文化能够传承与发展，回归到民族文化的历史画卷中。
（一）借鉴传统纹样。时代在发展，人们的审美观念也在不断变化。在长期的社会发展过程中，优秀的历史文化却一直是人们精神生活和文化生活的关键。在现代首饰设计中，借鉴传统纹样，要与时尚和民族特色这两者相结合，寻找现代设计元素中与传统元素相结合的契合点，将传统优秀元素应用到首饰设计中。传统纹样中有丰富的灵感来源，也给我们提供了简洁的造型、符号元素，结合现代人的审美情趣，将回纹样、万字纹样这些简洁的几何纹样直接或者间接地运用到现代首饰设计中，以此设计出具有时尚气息而又独具民族特色的首饰作品。例如，“回”字纹样中，它以点作为整个图形的中心，结合方形的不断向外环绕构成的图案，由此形成简洁而又韵味十足的图案。清代家具中的“回”字纹样设计，具有整齐划一的画面感效果，能够产生不一样的装饰效果。“万”字纹样中，它比较类似于古代的符咒，象征着火与太阳，在梵语中也象征着“吉祥集合”。将其运用到现代首饰作品中，装饰性很强。
（二）借鉴吉祥图案。借鉴吉祥图案也是非常常见的一种首饰设计方法。具有吉祥寓意的图样普遍存在于中国古代的图案作品中，例如，上文提到的福禄寿、吉祥如意等，象征着人们生活福气、富贵、长寿，而又吉祥顺心。吉祥图案是我国特有的传统文化元素，它标志着我国上下几千年的优秀历史文化。运用吉祥图案于首饰设计中，能够体现出民族精神和民族志向，同时，也可以让我国优秀的文化得以传承和发扬。结合首饰的本土特色，打造具有民族风格的首饰作品具有非常重要的意义。例如，“龙凤呈祥”首饰创新设计中，结合不同的应用场合与背景，采取不同的设计方法和主题寓意，借助龙凤恰当地衬托出中国传统的文化意蕴。
（三）借鉴传统建筑。借鉴古代建筑图案进行首饰设计，包括了建筑的颜色、造型等各方面。现阶段，建筑的造型变化很大，与古代传统建筑相比更加适用于现代化城市的发展。而古代建筑的独特颜色、造型等，独具特色。红色的墙体，碧绿的瓦片，建筑体本身雕龙画凤，独具匠心，而现代建筑中缺乏这些美的元素。借鉴传统建筑，在首饰设计中将亭台楼阁、屋檐屋顶等传统元素应用于首饰设计中，以此使得首饰更加灵动，也扩宽了现代首饰设计的来源。
四、结语
本研究通过以下方式来进行开放课程或视频课例的学习：1.自主探究学习;2.与其他学习者交流讨论;3.小组协作任务;4.教师指导学习。
下面介绍一些具体做法：
案例一：
1.发现问题
集体讨论教学中亟需解决的一个教学问题，以此为突破口进行研究。年青教师在课堂导入中存在问题，在实际工作中缺少有效的途径和方法去提高课堂导入的技术。
2.确定研究题目
经研究，研究题目确定为――如何利用视频课例来提高教师课堂导入的效果。
3.确定解决问题的策略
（1）利用视频课例来分析课堂导入的必要因素; （2）利用视频课例来分析不同导入技术的适用范围;（3）利用课堂观察法提高教师观察课堂导入的效果。
4.行动研究具体实施
（1）组织相关老师参加开放课程和视频课例的培训和学习，探讨课堂导入技术在不同学科内的差异，总结出课堂导入技术的构成要素;（2）组织相关老师参加开放课程和视频课例的培训和学习，研究如何利用课堂导入的技术提高课堂效果;（3）根据培训的经验和效果，总结利用开放课程和视频课例，促进教师课堂导入能力实施的有效途径。
5.学习研究后的效果
通过参加开放课程和视频课例的培训和学习，教师执教语文、数学、英语三科的教师课堂导入水平有很大的提高，课堂效果比以前好，语文教师和英语教师课堂导入水平进步尤其明显。由此可见通过参加开放课程和视频课例的培训和学习，确实能促进课堂教学效果的提升。
经过实践研究，得出以下结论：（1）视频课例比较直观，能在短时间内提高教师课堂导入能力，教师在这一方面能力的提高可以带动学生能力的提高。（2）视频课例的学习，能直观地观察到课堂导入在教学中的具体操作，观察到如何利用有效地提问进行课堂导入等等方法，可以通过观看视频，有针对性地仿照练习课堂导入的方法，对教师如何设计有效的、形式多样的课堂导入方法，有很大帮助。（3）利用校本课程组织教师利用开放课程与视频课例进行培训，有效地帮助教师提高了自己的教学效果。
案例二：
1.发现问题
集体讨论教学中急需解决的一个教学问题，大家一致认为，大家的情景教学法还有待提高。
2.确定研究题目
如何利用情景教学提高教学效果。
3.具体实施和研究成果
在充分学习了情景教学法的理论知识后，学习小组成员选取了若干名师优秀视频课例作为示范课并结合情景教学的理论知识，对这些课例中的情景创设进行了反复研究，并作出了以下归纳总结。
从内容上说，优秀教师所创设的情景大致分为：（1）生活情景：把知识点直接与生活中的某些现象相联系;（2）实物情景：通过展示实物或者模型帮助学生理解教学内容;（3）多媒体情景：通过图片、音频、视频等营造氛围，帮助学生理解教学内容，进入与文本内容相应的情境;（4）故事情景：通过故事帮助学生理解教学内容，启发学生思考;（5）游戏情景：把机械的重复练习游戏化，延长学生无意注意的时间;（6）任务情景：以具体的任务为主题，引导学生边学边用，强化学生运用知识解决实际问题的能力;（7）问题情景：以问题为主线，引导学生一步一步刨根问底，不断学习新知识。
视频优秀案例从创设情景所利用的素材来说，主要有：（1）生活展现情境：直接引入生活中的现象或者事件;（2）实物演示情境：制作模型教具演示科学原理;（3）图画再现情境：用图画展示语言难以说清楚的内容;（4）音乐渲染情境：用音乐渲染情感;（5）表演体会情境：通过表演再现教学内容所涉及的情景;（6）语言描绘情境：直接运用优美的语言描绘和渲染。
观看优秀视频所创设的情境，进行有针对性地模仿训练，提高教师创设各种各样的、有效的情境教学的实践能力。
我国的景观设计主要原则是天人合一，在设计时要综合考虑人的天性与自然因素，将人造景观与自然景观巧妙融合，实现人即自然。景观设计除了提高空间环境的审美价值以外，就是为了彰显人与自然和谐相处的友好关系。
景观设计的内涵
景观设计，从古发展至今，已经有了多种含义，例如园林设计、风景设计、住宅设计等，虽然设计的性质、内容和规模都有所不同，但它们都有着相似的特征，即在一定空间范围内，充分利用自然风貌或人工建筑风貌，合理布置建筑和植株，构成兼具休闲与观赏价值的空间环境。创造美化空间环境的过程，就是景观设计。
景观设计的内容
在现代建筑理论中，建筑设计不再局限于房屋设计，而是以建造具有多种功能的空间环境为目的。空间环境一般包括室内环境和室外环境，也可以说是建筑本身和建筑周边自然景观。
1.景观设计选址
在选址时，设计者需要充分考虑人与自然的关系，以实现人与自然的协调、亲和为设计目的。在景观设计选址时以自然景观为参考依据，分为以下两种选址方式：
第一，若该区域自然景观保存良好，或者自然景观具有独特性，就在该区域进行景观设计;第二，若该区域严重缺乏自然景观，人与自然关系不和谐，则需要在此区域进行景观设计。
2.不同选址方式对应的设计要点
在自然景观突出的地区进行景观设计，需要充分理解自然景观的优势，以尊重自然为前提，进行选址并确定设计方案;在对山水地理环境进行设计改造时，景区的范围难以界定。如果是小景观，只需用围墙区分园子内外，若果需要采用大范围的山水景观，则只能使用虚围的方法。虚围是指利用空间布局和空间序列，加强景区空间的围合性与完整性，从心理上暗示景区的边界。
在缺乏自然景观的区域进行景观设计，要根据空间环境的功能以及设计立意，进行巧妙布局。此外还要因地制宜，改造建筑周边的自然环境，打造“绿色环境”，提高该区域空间环境的宜居度。
3.景观设计需要迎合人们的视觉心理
景观设计对空间环境的改造，不仅是为了满足人们的生存需求，也是为了满足人们的审美需求。在进行景观构造时，巧妙安排人工景观与自然景观的组合布局，通过围放、转折、虚实、渗透、穿插等方式，在有限的空间环境内实现深层次的审美体验。人们在欣赏景观时，能够感到多层次的美，而不是一览无余。
4.景观设计方案的制定
制定景观设计方案，需要考虑景观设计规模。若景观设计规模较小，功能简单，就可以直接制定方案。方案设计分为三步：构思方案、选择方案、确定并完成方案。
若景观设计规模较大，功能复杂，则需要对设计用地进行合理规划，确保每项功能都有足够的空间实现。对空间进行分区分块后，再进行局部景观设计，制定局部设计方案。
在做初步设计时，设计者要充分考虑任务书中的要求、空间环境与设计构思，选择最符合条件的设计方案，或整合多个设计方案的有利因素。然后对设计方案进行优化。
设计技巧
1.空间组合
我国古代园林建筑深受辩证逻辑思维影响，围放、空间流动以及虚实分割在造园空间中应用广泛。在现代景观设计中，可以沿用古代园林建筑中的围放、空间流动以及虚实分割技巧，形成疏密相间、围而不死的空间格局。此外，还可以在设计中合理运用渗透、穿插技巧实现空间环境的流动性。
2.利用布局实现景点与景区的主从关系
景观的特色需要通过景点来突出，景点在布局时，要充分考虑与主空间的关系，在保证景观主体的有机完整性的前提下，突出景点特色。在设计中，可以合理运用空间序列的主从关系、空间的区分和联系、景观的个性特征，实现景点服从于景区，景点突出景区特征。
3.借景
在进行景观设计时，可能会面临设计空间狭小的问题。在此时采用借景技巧，可以在视觉上延展时空，增加景观的审美价值。借景对象具有多样化，例如人工建筑、自然风景等。在使用借景技巧的同时，还可以穿插使用对镜、曲折、渗透等手段。
4.确定景物尺度
以景观设计图中的比例尺寸为依据，确定景物的尺度是最快捷的方式。通过画人与景观的比例图，还可以直观的反应空间利用状况，了解人与自然景观的协调性。
结语
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