时间：2023-07-19 09:28:47
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇景观设计优秀案例，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词:建筑景观;景观设计;水景;设计问题
1．水景在建筑景观设计中的作用
在建筑及城市设计中，水是一个永恒的主题［1］。对于自然界的生命而言，水是生命存在的源泉，人对于水景有天然的亲近感，建筑景观中的水景能够吸引更多的目光、为建筑景观空间的使用者提供平静的心理感受。就自然环境而言，水景的存在能够有效改善建筑景观小环境内的气候、温度和湿度，使体感感受更加的怡人;体量较为大的水景，例如湖泊、池塘、溪流等能够为动植物提供良好的生存环境。就功能性而言，水景可以成为建筑景观中的焦点景观，丰富空间的可游览性;可以有效的分割空间，将动、静空间有机的分隔开却又不生硬死板。就审美角度而言，建筑因其材料而显得质感较硬，而水是一种形态多变的元素，可以有效的缓解建筑空间的生硬感。在中国传统风水学中，水被认为是吉利的象征，有聚财和敛人气的效果。
2．目前建筑景观设计中的水景问题
2．1盲目跟风抄袭
水景作为建筑景观中的重要设计元素存在的历史很悠久，国内外也不乏优秀的案例，在设计师设计方案是，参考优秀案例也是正常的事情。但是就目前的建筑景观设计市场的现状来看，盲目跟风抄袭的情况十分普遍。无论地域特征、自然气候情况、水源情况等因素，盲目将别处优秀的水景案例放置于建筑景观中。例如我国北方地区，普遍干旱少雨，水的使用价格高，人类生活活动所需的水量都受到限制，如再设置大型的喷水池景观，使用成本高，也是对水资源的浪费;北方地区冬季时间长、温度低，水景干旱、结冰，使得水景失去了其观赏和使用的实际功能。
2．2设计理念与治理方式的冲突
水景设计理念和日常使用管理方法之间的冲突是目前建筑景观设计中的一个显著问题。建筑景观设计团队在设计中以水景的美观、使用功能和文化体现为重心，却忽略了水景长期使用和管理中的方法问题，造成管理中问题重重。例如人工水景中的水质问题，将严重影响水静的审美价值，在设计中缺少关于水景自净能力和清洁便捷的考虑，使得一些封闭性的人工水景中出现水体污浊不堪。
2．3水与人之间的尺度把握不当
水与人之间的尺度问题不仅仅体现在设计的手法上，更重要的是使用过程中的安全问题考虑。人类，尤其是儿童，对于水有天生的亲近感，可是有些设计师一味追求水景的景观效果忽略了安全防护设施，导致有关水景的安全问题频发，为使用者和建筑景观的管理方带来很多的困扰。
3．针对水景问题相关的措施
3．1始终贯彻“因地制宜”概念
建筑景观设计的目的是为了给使用者提供使用的便利和舒适感，以人为本、因地制宜是设计的关键性理念。我国北方地区根据地区水源情况，西北地区常年干旱，不宜设置太过大型的喷水池;东北地区水源较为充沛，但冬季时间长、温度低，易于结冰，可以设置类似喷泉广场一类的水景，夏季雨水充沛时，可做水景使用，冬季结冰后，可用作滑冰场。
3．2让设计更加合理化
水质是水景设计是否成功的重要考量标准。在考虑设计成本和景观设计手法的同时，多角度的考虑水景的日常维护工作，尽可能降低维护成本。将水景引入建筑的景观环境需要对自身环境有充分的认识［2］。若水景周边有河流、湖泊等自然水源，可以通过沟渠、管道，将人工水景和自然水景相连接，借助自然水景的自净功能，让人工水景中的水循环使用。若周边没有自然水源这种便利条件，在设计时应当酌情减小水景的体量，设置雨水收集和净化装置，提高水景的可使用时。
3．3让水景的尺度更加安全
在尺度把控方面其实没有太过于严格的标准，这种把握的尺度更多的依靠设计者的经验和细心。不同类型的建筑景观有不同年龄段和阶层的使用者。比如，在一些常有儿童出现的建筑景观中，水景不宜过深，周边需要加装合适幼儿身高的防护栏，按规范要求，当水池深度大于60cm需增加防护栏杆，或防护措施［3］;在一些老年人出入的场所，和一些酒店场所中，由于使用者多行动不稳，水景周边应当加强防止水花飞溅、地面防滑设施;在学校里体量较为大的水景设计时，夜晚时分，某些区域光线较为昏暗，应在水景周边多设置景观灯一类的照明设施，防止因光线不足而失足落水。在水景设计时，尺度把握很关键，即要让水景更容易被使用者接触、增加亲切感，又要保证使用者在亲水的同时不会发生威胁人身安全的事件。
4．总结
水对于包括人类在内的自然界生命意义重大，水景在建筑景观设计中作用显著。细致和全方面的考虑是水景设计师应当拥有的职业素养。因地制宜、量力而为、让水景可供使用者亲水的同时增强安全保障、将水景可使用性提升到与景观功能性同等的地位、增强水景日常维护的功能结构设计考虑，这些都是让水景发挥其应有的功能作用的措施。虽然我国将水景运用在现代建筑景观设计中的历史较短、发展起步较晚，但是在传统园林设计中，水景的使用和设计手法已经非常成熟，拥有很多的宝贵的经验。水景设计师在设计过程中，除了可以参考国外优秀案例的同时，应当在我国传统园林设计中，寻找可使用的经验和方法，让水景能够在建筑景观中给人们带来愉悦的感受。
作者:周靓 单位:长江大学文理学院
参考文献:
［1］焦雷，邢燕．城市景观中的水景设计探索［J］．四川建筑科学研究，2007，06:189－191．
关键词：景观；中西景观元素；设计理念；现代材料语言；植物搭配
随着中国社会经济的不断进步，全球经济一体化的迅速发展，中国与世界结合的速度越来越快，诸多方面的发展也深受国际化的影响。如服装、建筑等各个领域。当然景观设计领域也不例外。受国际化潮流的影响和中国经济发展的双重因素驱动下，中国的景观设计也取得了很大程度的发展和提高。
受西方文化的影响，景观设计呈现出不同的发展趋势，大量生搬硬套的西方景观模式在中国层出不穷。有些开发商认为西方的一切景观设计都是优秀的、典雅的，照搬西方的景观模式是十分有面子的事情，也是体现个人或者公司财富的象征；有一部分人则认为应该坚持中国优秀的传统园林文化，把园林文化直接应用到现实项目中去，以便完成中国传统园林文化的传承。
然而我们知道，在中国景观设计迅速发展并呈现出“百家争鸣、百花齐放”的新局面的今天，以中国历史悠久的传统园林设计文化为基础，如何合理的借鉴西方现代景观设计元素，以形成新时代下的中国景观设计格调才是重中之重。针对这一观点，我想从以下几点进行讨论和分析：
1 设计理念
众所周知，思想指导实践，也就是指导我们具体的行动，而创意思维同样也决定着景观设计的发展方向。设计理念贯穿于整个景观设计的进程，我们的设计理念是“全盘西化”，“全盘中化”，还是“中西结合”？，这个理念的决策是至关重要的。很显然，“中西结合”的景观设计模式是目前中国景观设计的发展方向，然而行动起来绝非易事。中西文化的差异性要求我们一定要合理利用西方文化的元素与中国传统园林文化元素相融合，才能形成真正的“中西结合”的景观设计格局。这就需要对中西方园林文化进行剖析，才能够正确的提炼出优秀的元素进行巧妙的结合，以形成新的景观格局。
概括的讲，中国传统园林分为皇家园林和私家园林。中国园林的核心理念是追求自然美，追求真山真水的自然感官之美，是一种山水画一样的境界。在设计上讲究师法自然，注重“景”和“情”，以自然山水之态呈现出特有的诗情画意般的环境氛围即“意境”。而西方园林则是遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。并且这各种要素是相互形成的一个整体，内在具有一定的规律性。从中西园林的不同特征我们可以这么说，中国园林讲究的核心内容是“意境”，而西方园林则追求一种形式美。西方现代景观的不断发展，涌现出不同的设计风格，如美国景观设计大师彼得・沃克，追求一种极简主义的景观格调，并取得了一定的设计成就。所以中西景观的结合势必在中国形成新的设计路子，并会深入发展下去。
2 设计的材料语言
材料是最能体现中西景观文化巧妙结合的元素之一。中国传统的材料有很多，比如说石材、砖、瓦、木材、土等等，这些都是景观设计最基本的元素，在中国传统园林中扮演着重要的角色。当然，在现代化的今天，它们也一样与现代材料相结合而大量的使用，并取得了很不错的效果。
比如说石材，在中国传统园林中，石材常常扮演着塑造中国名山大川的角色，已形成中国所特有的富含了丰富的诗情画意的“意境”。石材分为很多种，最著名的莫过于太湖石。众所周知，苏州留园的“冠云峰”被称为“太湖石之最”，其包含了太湖石所具有的“瘦、漏、透、皱”这四大特征，优美的自然形态让人们留连忘返。西方现代景观也大量利用石材，以形成特有的景观设计：美国景观设计大师彼得・沃克所设计的哈佛大学唐纳喷泉项目，就用159块石材按照极简主义手法进行布局设计，既充满了东方的禅境氛围又不乏现代感，深受人们喜爱。在材料语言上，中国现代景观也出现了很多不错的例子。例如贝律铭先生设计的新苏州博物馆，景观局部就采用了石材，模仿宋代米芾的山水画进行布局设计，创造出特有的中国园林文化的“意境美”，可以说是一个以传统石材为媒介，巧妙的形成了中国现代景观设计风格。此外，还有上海仁恒河滨花园的入口石景设计，其融入了西方景观简洁的几何形式布局，并采用中国园林传统材料石材―太湖石，背景是毛玻璃和竹林，塑造出一个简洁而富有现代设计感的景观效果，也是中西景观结合的成功典范。
除此之外，瓦也是塑造中国园林所特有的材料之一。其特有的灰色，更能有效的表达中国特殊的景观意境。在中国现代景观设计中，传统材料瓦和现代材料的巧妙结合也有很多不错的案例。例如成都宽窄巷子的入口处，采用黑色的钢结构框架结合底部的青砖墙体，重要部位采用瓦片拼接成不同类型的花瓣图案，形成了传统与现代材料相结合的中式景观墙。在人们在游走欣赏的同时，也能深受中国传统景观意境文化的熏陶。中国美院象山校区，其标志墙体和地面也大都是由碎瓦片和碎瓷片铺砌而成，这种新型的材料拼贴，赋予了它们新的生命，并以新的形象向人们所展示。
诸多成功的案例表明，材料这一重要的景观设计媒介，在中国未来景观设计的发展上指明了方向，并推动了现代中国景观设计的快速发展。
3 植物
前文我们说过，中国传统园林讲究意境，同样，植物在景观设计中也占有重要的地位。有个景观设计师曾这样讲过，在一张景观平面图上去掉所有的植物，你会发现你的图纸变得毫无用处。这句话概括的说明了植物在景观设计中的重要性。中国传统园林的植物种植讲究模拟自然为主的原则，并把不同种类的植物进行搭配已形成富有内涵的植物种植，比如在门前种植金桂和玉兰，寓意是“金玉满堂”；“梅兰竹菊”被誉为“四君子”等等。西方园林植物种植则像他们的设计原则一样，植物常被修剪成几何形状，与整体几何景观形式相统一，呈现出一定的美学效果。在中国现代景观设计中，也不乏成功的植物搭配案例。贝律铭先生设计的新苏州博物馆中，在紫藤园中种植了两棵紫藤，它是中国代表性的植物之一，被赋予坚强生命力的象征。贝先生将这种植物以简洁、雕塑的现代形式种植在博物馆中，形成了极好的景观效果。除此之外，沈阳大学的稻园景观也对中国现代景观影响深远。其设计形式是结合了西方的几何布局，采用大量稻子和乡土植物来设计布局，形成了特有的景观格调，深受学生们所喜爱；川美虎溪校区，大面积的水塘种植了中国传统园林植物荷花，“出淤泥而不染”是人们对荷花品格的评价，表达出人们对荷花的喜爱之情。学生们闲暇时间可以画画，也是不错的案例。
综上所述我们不难看出，中西景观结合的模式在中国得到了很快的发展，这种采用中国传统元素和西方现代元素、现代材料相结合的中式景观格局是符合中国景观发展要求的，一些成功的案例也为中国未来景观的发展之路指明了方向。在当代社会大发展的前提下，创新概念是非常重要的，因为历史在不断进步，文化也不是静止不动而是不断发展、不断前进的，新景观模式让我们既保留了中国传统园林文化的精髓、塑造了特有的中国景观意境，又与时展相结合，走出了属于中国自己的现代景观设计之路，也希望中国现代景观设计文化源远流长，不断发展。
参考文献：
【关键词】植物景观设计；课程改革与实践
一、植物景观设计课程教学模式改革的基本思路
以就业为导向的植物景观设计课程教学模式改革是在对城市园林专业就业岗位分析的基础上，确立完成相关岗位工作任务所需的植物景观设计相关知识、素质和技能，据此设计课程体系；以实用、够用为原则，科学设计植物景观设计课程教学内容；以增强教学的真实性和体验性为主导，改革教学方法，充分发挥学生主体作用：以过程考核和现场考核为主，改进考核方法。
二、植物景观设计课程教学模式的改革
1.确立基于岗位工作任务分析的课程体系。开设植物景观设计课程的城市园林专业毕业生，主要就业工作岗位是景观设计（制图）员、园林施工管（监）理员、园林预（决）算员、园林企业管理（营销）员、园林种植（养护）员、种植设计员、花艺环境设计员。该“七大员”是园林产业中把握关键技术的几个主要岗位，亦是高职城市园林毕业生核心的就业方向。种植设计员是与本课程密切相关的职业。
通过对园林产业岗位群职业核心能力的分析，以就业为导向对现有课程体系进行系统化重置。将课程分为四大模块：植物景观设计理论基础模块、植物与景观要素的配置模块、城市小环境绿地植物造景模块、城市绿地植物造景模块。每一模块设置相应的学习任务，每个任务都有明确的任务目标，并以具体实例为载体，按照“工作任务”来组织内容，形成理论与实践相结合的课程体系。
2.科学设置教学内容。①内容编排脉落清晰。在进行课程体系制定时要打破传统课程体系章、节和前后顺序，将教材中某些相关内容从纵向和横向结合起来，按照认识规律把课程分成四个模块。实训课程的安排按照渐进方式，符合学生学习规律，使学生易于接受。②明确教学内容与重点。植物景观设计具有一定的综合性和边缘性，并与园林规划设计和景观生态学等学科内容密切相关。植物景观设计课程内容与重点的设置上应该涵盖植物景观设计的美学原则、自然环境与植物景观设计、植物造景的空间构成、园林建筑、小品与植物景观设计等相关内容。③充实学生植物景观设计的理论知识，并尽量与园林设计紧密联系。植物景观设计不仅仅是植物造景的理论讲解，更多的是要把植物景观应用和园林设计联系起来。在教学中，应尽量突出植物景观设计与总体规划设计之间的关系，充分利用借景、引景等空间感的设计，使之成为园林设计的重要组成部分。④理论联系实际。学习植物景观设计原理和植物配置方法的目的，就是为了应用于实践。教师在授课过程中要广泛联系实际，将植物景观设计知识与优秀的植物景观设计案例结合起来，便于学生对知识的把握和运用。⑤注重教学内容的前沿性。在教学过程中不断充实植物景观设计领域的新概念、新理论、国内外植物景观发展的新动态、植物研究的新热点。有效进行知识的拓展，调动学生学习的积极性。⑥突出地方特色。植物分布具有典型的地域特点，因此，以植物为主体的植物景观设计课程教学过程中，任课教师应该立足于当地植物造景的相关内容，而其他地域植物造景的一些知识点可以通过学生自学和网络教学等形式向学生进行传授，并结合课程实习、专业综合实训、毕业实习等实习课程，进一步强化学生独立完成植物景观设计的能力。
3.改进教学方法和手段。①现场教学。植物景观设计是解决如何合理配置植物群落，以及解决植物与其他造园要素的配置问题的课程。通过组织学生到不同类型的绿地对植物群落或植物配置进行实地测量、评价与现场绘图，培养学生的尺度感、分析能力、手绘能力和团队协作能力。②案例对比教学。通过典型案例的讲解，运用启发式教学，引导学生的设计构思，培养独立设计构思的能力。在教学中，尽量多地引导学生分析案例。案例选择应具有典型性，同时将成功案例与失败案例进行比较，分析原因，总结要点，启发学生。这样，可以避免空谈设计理念的现象。③多媒体教学。由于植物景观设计课程具有综合性的特点，运用多媒体技术，用图文并茂的形式介绍植物的观赏特性、植物群落及植物与其他园林要素的配置等内容，可以达到生动、形象、易于理解与接受的教学效果。④互动教学。积极推广现代信息技术支持下的师生互动教学模式。我们采用参与式教学，每次课前教师提出有关问题，引导学生利用网络、书籍等途径，寻找答案，并利用课堂开展相关内容的讨论、分析，此项作为平时成绩评定的依据。
关键词：职业 技能大赛 景观设计 课程体系 教学改革
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0136-02
我国的园林教育行业与西方国家相比起步较晚，但随着我国城市化进程的加速，出现了园林设计人才的巨大市场需求，其发展呈现出了花开遍地的惊人态势。总体看来，虽然教学发展态势良好，但我国职业院校的园林景观设计课程开设时间短、教学经验匮乏，教师知识更新缓慢，因而培养出的学生很难与快速发展的行业需求所匹配。为了改善这一现状，国家和各省市都在有计划地举办园林景观设计方面的职业技能大赛，来推动培养偏重职业兴趣、动脑能力强、适应未来市场需求、设计经验丰富的学生，进而完善园林景观设计课程体系的改革。本文主要依托近几年园林景观职业技能大赛，所反应出的问题，查找园林景观设计课程体系的不足，参考园林行业的发展经验，从而探索有效的、可行的改革途径。
1 依托职业技能大赛，查找职业院校园林景观设计课程体系教学现存的劣势
虽然职业院校园林景观设计课程体系的教学在前辈的努力下已经总结了一些成熟的经验，但通过近几年园林行业的职业技能大赛中学生的作品发现，现有课程体系仍存在一些劣势：（1）由于受国内景观行业与专业教学起步较晚的影响，景观设计课程教学体系尚不完善，实践动手环节较弱，设计笔法生硬；（2）由于现有视域和教学框架的局限性，使得学生的设计作品与命题背景结合不够紧密，设计作品经不起推敲；（3）职业院校中景观设计课程的教师教学模式、方法比较单一，通过绝大多数参赛选手的设计作品可以看出，有很强的硬背、拼凑迹象，缺乏自己的主观创意。
2 依托职业技能大赛，完善职业院校园林景观设计课程体系的教学结构设想
园林职业技能大赛是对学生动手技能、专业内涵、专业素养的综合检验，在其背景的映射下，我们应看出高职培养的园林设计人才定位，不应仅限于初次就业的动手能力、职业爱好，还应加大培养学生的专业素养，考虑未来的晋升空间，但现有的教学体系结构不能满足快速发展的园林行业对人才的需求。因此，我们在园林景观设计课程教学体系改革中要从全局、开放处着手，找出问题的本质建立全新的教学框架。
原有职业院校园林景观设计课程体系分为基础理论课、核心专业课、设计实践课三部分，由于开设内容的不完整导致当下的园林设计人才与现实行业需求脱节。通过对课程体系定位推敲，建议应将课程体系调整为基础理论课、核心专业课、设计综合实训课和研讨讲座四个基本部分（如图1）。将设计实践课改为设计综合实训课，课程案例从园林的真实项目入手，模拟企业真实环境，按照设计流程，逐步完成设计内容，最后以组为单位完成方案汇报，检验学生的综合技能，培养学生交流、沟通、表达的能力，使之成为基础理论和核心专业内容的有机融合载体，更具贯穿性。研讨讲座可以从学生入学初期开始增设，主讲人最好是本专业的优秀毕业学生、企业优秀设计人员、外校资深教授等，既可以弥补学校内部教师专业的局限性，又可以拓宽学生的视域；讲座内容应由宏观逐步到微观，使学生一入校就对园林设计专业产生浓厚兴趣，加大自身对园林艺术的敏感性和生活中细腻观察的培养，这样有助于学生消化和理解不同的园林文化，使掌握的园林技能更为灵活，设计作品更具内涵、创意，形成认识专业到掌握技能递进式的专业教育。教学框架的重新组合符合学生的认知规律，有助于教师帮助学生找到合适的定位。这个课程框架的设立更加具有弹性的可适应性，使之具有动态活力。
3 依托职业技能大赛，完善职业院校园林景观设计课程体系的教学方法
职业技能大赛命题的拟定与社会现代背景结合越来越密切，要求学生具有很快的应变能力，原有的“万能方案”备赛方法已经逐渐不能适应命题的灵活变化。在组织教学过程中，我们应有意识地运用现代教学法的理论来挑选阅读材料，制定教学和指导的计划，选择设计课题的地点与范围，加强学生与教师间的交流，创建学生与其将来的客户、合作伙伴之间关系类型。这些举措的实现，需要我们不断改进和完善现有的教学方法，其中实训课的教学方法尤为突出：
（1）案例分析法：这种教学方法是1880年由哈佛大学开发完成的，是一种培养学生分析能力、判断能力、解决问题及执行业务能力的方法。起初用于培育初级经理和管理精英的教育，后来由于其教学效果反应良好，被一些专业采用。园林景观设计课程体系以培养设计人员的动手能力为主，大部分职业院校的园林景观设计课程体系都采用教、学、做一体的模式，即给出任务―学生操作―教师指导―完成任务。虽然这一模式取得了很大成效，但如将案例分析法与之有机结合其结果会更加喜人。
教师可以选取2～3个与既定任务相似的绿地案例，第一个案例可以以教师分析、讲解、评价为主，引导学生如何找寻切入点与分析方法；第二、三个案例以学生为中心，以组为单位，每组选2～3名学生汇报案例的分析、评价结果，要给出分析理由，其它学生以书面形式上交分析报告。通过这样的反复训练，可以引导学生切实有效的解决设计中存在的难题并完善自身方案的修改与深入，增加学生设计作品的可行性。
（2）实践指导法：在景观设计课程体系的实训课程中，要选择具有丰富实践经验的教师，组成教学团队，按照项目的实施过程分环节进行指导，最终完成整套设计方案。打破以往单一教师指导实践课的现象，因为无论哪一类型的绿地项目，面积大小，都会涉及到多方面的专业知识，教师通过团队组合，可以互补，同时每个人的讲课风格也不同，更有利于组织教学，避免单一乏味。教师通过自身的专业经验、社会经验，通过项目载体激发、调动学生固有的人生经验，形成他们独特的个性，这将会是学生今后自己设计风格形成的源泉。
学生自身也需要通过项目的实践，找到园林景观设计与真实世界关联的有效途径，增强自己对设计应对的灵活性。在实践课程中，师生之间通过不断沟通、交流，增强学生图纸以外的沟通技巧。在整个教学过程中，学生逐个环节查找不足，完善自身缺点，探寻解决问题的方式，并使学生介入到项目现实性的过程中去。这是一种帮助学生消化、吸收、再记忆的有效方法。
（3）分组教学法：在真实的企业工作过程中，很少有一个设计人员单打独斗，独自完成任务，往往都是几个设计人员组成一组，相互配合共同完成设计工作。教师可以模拟企业真实工作环境，将学生5～6人分为一组，实行组长负责、轮换制，选定学校周边的一真实案例，按照项目实际流程，运用任务单的形式引导学生。学生可以根据不同任务环节，相互配合完成任务。这样的教学方法可以充分的调动学生主观能动性，突出了“以学生为中心”的现代教学理念。学生通过这样的教学方法，不仅锻炼了组员间协作的能力，还增强了设计思维的缜密性。
4 依托职业技能大赛，完善职业院校园林景观设计课程体系的考核方法
近几年，通过指导学生参加职业技能大赛，感到大赛的评定标准融入了更多的行业规范、标准，越来越侧重于方案的合理性、创意性与可行性。此种考核方式对学生设计作品有良好的导向性，因此，职业院校的考核方式也应有所突破，改变以往的单一评价方式。其一，将课程考核分为过程考评、教学产品考评、期末考试三部分（如表1），其中每一部分的考核比例，可以由不同职业院校相关专业的教师根据实际酌情决定。此种方式考核内容全面，做到了课堂、结果的全程监控，有效的避免了考核的片面性，考核结果更加具有说服力。其二，将设计教师组成考评组，可以2～3人为一组，评价学生的教学产品――设计方案。因为设计方案没有固定量化的评价标准，由于每个人欣赏角度等的不同，会造成评价的偏颇，所以由考评组教师对学生作品进行分别评价，最终取平均分，考核结果会更加合理。
职业技能大赛的发展动向是帮助我们教师了解、掌握现代行业发展趋势的有效途径之一；是促进职业教育发展的新动力。诚然，一次甚至几次的课程体系改革不能适应全球化带来的所有问题，但我们可以通过不断地努力，逐渐摒弃固有的模式和偏见，创造更为合理的教学模式。
参考文献
[1] 黄艳.艺术院校景观设计专业的特色定位――弹性的跨界探索[J].LA景观设计学，2012（5）.
[2] 郭丽.项目化教学在园林景观设计课程中的应用及成效[J].安徽农学通报，2013（11）：130-132.
从空间形态分析、展示方式、公共小品的设计、以及保护西安本土文化人类遗产的高度来看待各个景观区中的优点。最终尝试着提出现阶段在以后的同类的景观项目中，如何延伸各景观区本土文化的展示的有效方法。
关键词：环艺设计 模型制作展示研究营造方式 方法 思考
中图分类号：G354.46 文献标识码：A 文章编号：
正文：
随着当代城市景观设计，可持续性发展概念的提出和倡导，一定程度上缓解了许多在城市高速发展下的问题，但没有从根本上解决这些矛盾。比如说以信息化为基础的全球化发展，形成了城市和文化发展的全新的环境，这种环境是不同于以往任何时代的惯例。这些变化导致了当前中国传统聚落形态和城市景观文化发展面临着现代性的断裂。在以上这样的社会背景下，人们开始意识到本土文化的重要性以及保护本土文化的迫切性。许许多多的城市新建景观工程开始了对本土文化在景观设计中展示的实验。如何视使传统的文化能在高速发展的今天能具有强大的生命力也成了现在景观设计的一个发展难题。
从当代建成一些成功案例中能看到，有些优秀的设计师已经开始了这方面的研究和实践，并且取得了不错的成绩。西安大明宫国家遗址公园就是这方面的一个成功案例。在整个园区的设计中贯彻了保护，展示，可持续生态发展的理念。在整个园区内运用了：遗趾保护
、装置艺术，和模型艺术展示的方式营造重现了大明宫曾经的辉煌。在核心区域，地势高坐落在龙首塬的高处在这一区域用了多样的保护和展示方式。对遗址原有的地基遗址保护用夯土台进行重现保护。在整个遗址的东南部还将古建用现代模型露天展示的方式进行重现。一方面让游人登高临远参与其中更好的感受了含元殿的宏大，另一方面模型展示将古建原有形态重现更好的起到了教育展示的作用。从外轮廓，和古迹保护两个方面呈现了原有魅力。入图：
含元殿东南侧模型展示
（后面就是含元殿遗址地基）
大明宫博物馆里的含元殿模型一角
在整个园区每个古迹建筑遗址都运用了模型展示重现，和古迹遗址保护的综合手法进行呈现。入图：
大明宫遗址公园中遗址周围的模型展示（后侧为原有古迹地基）
东侧贡院模型展示
在园区的东区用微缩模型的方式展示了大明宫原有的历史辉煌。入图：
园区东部整体微缩宫院
以上这些手法的好处一方面能更的保护遗址的原有风貌。另一方面能够从历史教育的角度更好的教育游客普及历史建筑景观知识。
除此之外，为了丰富园区的展示方式使其具有更好的艺术效果，运用了大量的装置艺术和环境景观小品来营造艺术气息。如图：
装置艺术的表现原有古建
园区内景观小品1 园区内景观小品2
园区内小品坐椅的使用情况
模型作为设计师思考和表达的基本语言。在建筑、规划专业由来已久，可是在环境艺术专业还是刚刚起步，刚刚开始都是借鉴建筑、规划专业的一些手法。模型根据使用用途的不一有所分类，大体上来说分为展示模型、工作模型和数字虚拟模型。
滨河景观设计是一项系统性工作，在整个设计中要遵循一定的标准和原则，只有这样才能设计出优秀的案例成果，发挥其在城市发展中的积极作用。在进行设计中，滨河景观主要依照的原则主要有三个：
1．1生态性原则
随着人类社会的快速发展，经济发展水平不断提高，在这个过程中出现了严重的自然生态问题，环境恶化、生态破坏已经成为制约人类社会发展的决定性因素，对人类的健康产生了十分不利的影响。尤其是生活在城市中的居民，面临的生态环境问题更为突出，这就要求城市设计中，要从提高居民整体生活质量出发，不断优化设计方案，提高居民生活质量的同时，保护好人类赖以生存的自然生态环境。在滨河景观规划设计中，要尽量减轻对生态环境造成的不利影响。生态化的设计可以将其对环境造成的破坏到达最低限度，在提升城市景观水平的同时，可以有效改善城市景观的整体文化内涵，在提高城市居民的生活质量方面具有重要意义。
1．2地域性原则
不同的地域范围内有着很大的差异性，尤其是自然景观受到多种因素的影响，在不同的时空中具有显著的差异。不同的地域特色和民俗会形成不同的文化风格，这种文化风格会体现在设计中。这表明设计风格的形成和发展是在一定的历史文化背景条件下形成，会受到社会经济条件以及其他方面的一些。一个城市的发展需要多种因素共同作用，不同的城市会有不同的文化特征，这种文化会对其产生非常深远的影响。在对城市滨河景观进行设计时要从当地的实际情况出发，将景观设计与当地的文化传统结合起来，只有这样才能满足不同群体对当地文化的精神追求，形成独特的滨河景观文化内涵。众多优秀的设计案例，在规划设计中充分将当地的文化等多种因素纳入到设计中，从而形成了具有很强吸引力的滨河景观设计实例，在提升城市文化内涵，扩大知名度方面发挥了十分重要的作用。
1．3参与性原则
设计景观一方面是为了美化城市的环境，营造一种良好的视觉氛围，另一方面是为了吸引更多的社区居民参与到景观中，并从中得到身心的放松。滨河景观的节点不仅仅再有拥有完美的平面几何图形和植被设计，更为主要的是要有良好的设计导向，主要针对的群体是哪一些。在设计中发现，如果一个滨河景观设计中存在着可达性比较差，而且设计的尺度失衡，很容易造成一些公众对整个景观设计的参与度降低的情况，进而产生一定的景观浪费现象。为了有效保护景观的欣赏价值，在设计过程中会抛弃一些有益的公共属性，造成居民欣赏者在很大程度上处于相互分离的状态中。这种缺乏公众参与的景观设计难以发挥其在城市发展中的积极作用，对整个城市居民的影响力非常低，处于不利的发展地位。
2．滨河景观设计的理念和定位
关键词：景观设计；教学改革；创新探索
中图分类号：G474 文献标识码：A 文章编号：1671-1009（2015）24-0248-01
一、景观设计专业的人才培养目标
高校中景观设计专业的人才培养目标即为，通过专业化的课程设计来为景观设计行业培养出一些专业技术较强，且具备一定园林植物的种植与管理经验的高技能型人才。在最近几年，伴随着国家与社会各界对景观设计专业的高度重视，我国的各大高校也在原有课程设置的基础上进一步扩大了景观设计专业的知识覆盖范围，在其中加入了诸如建筑学、计算机学以及管理学等多项内容。此外，在新课程改革工作不断深入的当下，我国高校的景观设计专业还要尽快的将原有的“园林”教学重点逐渐的过渡到“现代景观”的相关内容中，争取能够为现代人类聚居观念的改变带来一些正面的促进作用。
二、景观设计专业所存在的教学问题
（一）教学内容的针对性较差，体现不出有关于现代
景观设计的理念与内容高校中的景观设计专业最为主要的授课内容即为景观规划设计，在以往的教学课堂中，教育者所采用的均为类型化的教学模式，在学期开始之前先设计出三或四个不同类型与教学功能的研究课题，让学生可以在课堂中展开讨论与研究。此外，为了能够锻炼到学生的实践能力，教育者还会根据课题规模的大小来进行适当的调整。此种教学方式存在着针对性差的弊端，经常会让学生在具体的学习过程中表现出不知所措和无从下手的状态，从而让抄袭和过度模仿现象时有发生。
（二）景观设计专业的发展时间较短，师资团队的水平不高
在我国，景观设计专业的教学时间较短，因此在高校中很少有教学经验非常丰富的景观设计教育者，很多教师的本修专业都是美术或设计，更有甚者还对园林规划的专业知识根本一窍不通，大大降低了本专业的教学水平和授课效率。
（三）学校的教学专业性不高，学生的学习基础相对薄弱
在国内，很多高校的景观设计专业都是由环境设计所衍生出来的，然而，由于环境设计专业的教学内容和发展目标多以室内设计为主，因此会在不同程度上导致高校的景观设计专业存在着缺乏专业性的弊端。除此之外，由于我国的绝大多数高校都在扩招学生，因此让很多美术功底较差的学生也进入到了景观设计的专业中，不妨试想一下，那些连设计对象都不甚明了的学生怎么可能学好专业性极强的景观设计专业课程呢？
三、促进景观设计专业教学改革的措施
（一）进一步明确景观设计专业的课程定位
通过上文中的介绍可知，由于受到传统教学模式的影响，绝大多数的景观设计专业教育者都对此专业的课程定位制定的比较模糊。为了能够进尽快的改变这一现状，教育者应当从以下几个方面来进行调整：首先，教育者要将理论知识作为本专业的教学基础，帮助学生树立起正确的景观概念，并根据班级学生的实际能力来调整教学目标，例如熟练绘制设计图纸、独立撰写说明书等等；其次，教育者还要确立出班级课程组的教学方向，并且对原有教学模式中的漏洞和问题展开及时的修复与调整。
（二）进一步提升学生的推理能力与想象能力
直白一些解释，景观设计其实也是空间规划的一种，在学生从已知的室内空间转移到更加宽阔的室外空间以后，难以避免的会出现一些把握生疏与界定不准确的情况。基于此，教育者应当在日后的景观设计课程中适当的加入一些培养学生空间能力的内容，在课堂中引入一些与学生日常生活息息相关的教学情境，帮助学生来更加自如且熟练的将空间推理能力应用到生活中。
（三）进一步加大对师资团队的建设力度
为了能够更好的满足当前社会环境对景观设计人才所制定出来的更高标准，高校的管理者要进一步加大对本校师资团队的建设力度，从根本上提高景观设计专业的教学水平。首先，高校管理者要加大与名校名师的合作频率，聘请一些高水平的名誉教授来到学校中来进行教学指导；其次，管理者还要通过提升薪资待遇的方式来将那些优秀的名校毕业生吸引到学校中来，及时为景观设计专业的师资团队注入新的血液；最后，校方还要为那些表现优异的教育者提供出国深造与再教育的进修机会，大力扶持本专业的教育者去专业性更强的高校中继续攻读硕士与博士学位。
（四）进一步加快景观设计专业的教学创新速度
在日后景观设计专业的教学改革工作中，教育者要经常性的在课堂中引入一些崭新的教学方法，并且尽可能多的为学生创造一些实践操作机会，让他们可以将设计要点与理论课程知识进行更加充分的理解。首先，教育者要增加案例教学的课时，并根据学生的喜好来设计案例教学内容；其次，教育者在授课开始之前还可以为学生布置一些搜集任务，让他们利用互联网来找到一些景观设计的真实案例，并且在课堂中对自己所搜集的资料进行简要的讲解；最后，校方还要为学生提供一些独立设计和动手实践的机会，集合当地的旅游资源与企业力量来为学生安排一些实习项目，全面提升大学生动手能力的同时加深他们对行业市场的了解。
参考文献：
[1]王英.艺术设计专业景观设计课程教学的研究与实践[J].艺术探索,2012,4:144-147.
[2]葛丹.景观设计课程的教学思考——寻找适合环境艺术设计专业的教学形式[J].艺术与设计,2012,7:108-110.
关键词：大地艺术景观设计自然生态
引言
大地艺术（EarthArt）又被称作“地景艺术”、“土方工程”，指艺术家以自然环境作为艺术创作媒体，将艺术与自然有机结合的艺术形式。景观设计，其要素是自然景观与人工景观相结合，换言之，就是人与自然相融合。作为具有相同点的两种不同的人类活动创造，若将之结合，便不仅仅增加大地艺术在大众视野中的存在，并且可以提高人们对所处设计环境带给人类的体验感受，这样的景观也会更加深得人心，并加强对景观设计的认知，加深对以人为本的理解。在新时代新矛盾下，人们对美好生活的追求越发突显，对城市景观的要求也逐渐增高。
一、大地艺术
（一）大地艺术的产生
大地艺术，是由极少主义艺术的形式发展而来，其诞生于美国社会混乱时期，社会问题使得艺术家们无从创作，便开始追求新的艺术表达形式。在大地艺术中，它主张回归自然，以自然生态承载物作为艺术创作的对象。1968年大地作品艺术展于美国纽约的杜旺画廊举办。大地艺术于此时出现在大宗眼界中。
（二）大地艺术的特点
大地艺术将自然环境作为一个作品的重要组成部分，形成与自然共生的结构，大地艺术多为抽象、简约并富有秩序，这一特点不仅符合当代大众的视觉审美，而且跟随的时代的设计趋势。在当前社会，以人为本的理念逐渐深入到世界的角落中，大地艺术作为室外艺术创作，作品多在宽阔的田野山地等，而城市景观也是在室外的开阔场地，这便与城市景观设计有了相通的要素。在功能性的深入研究中，我们也应该将大地艺术融合在景观设计之中。
二、大地艺术与环境景观设计的融合
现代景观设计一直受到当下生态问题及现代主流艺术思想的影响，要注意平衡人的需求和自然生态之间的关系，尊重自然以及以人为本成为现在主流设计思想。
（一）大地艺术对景观地形设计的影响
在景观设计中，除了对功能、绿化设计等之外，其中对地形的处理也一直是设计中的重点之一。传统景观设计中对于地性的处理方式主要有两种：一是“源于自然”，以自然地形为主；一是“人定胜天”，即将设计以规划式地形设计为主导。随着人类文明的进步，自然环境的重要性越来越成为人们关注的重点，设计师们也开始思考“将自然与人融合在一起”。在辛辛那提大学设计与艺术中心的庭院设计（如图1）中，哈格里夫斯运用丘陵状地形表现地形的从横交错与起伏变化，运用十分有张力的设计形式体现了大地艺术的神秘感；长谷川浩已在横滨港湾地区水岸公园规划设计中充分表现了大地艺术的特点，运用错落交叉的近似三角形的平面分割，把草坪分为几块，以人工手法处理自然环境，把大地艺术的特点充分运用在设计中。地面的巧妙处理引起了一些景观设计师的注意，并为当下景观设计师引出许多出色的想法及作品。大地艺术的思想开拓了设计师的视野，为景观设计师们提出了自然观念和生态观念，例如在哈格里夫斯的景观设计中，把大地艺术的创作思想运用在景观设计中，把设计的思维嫁接在生态过程分析的基础上，形成生态与艺术的综合设计形式。由大地艺术影响下的景观题材出现，它与以往僵硬和缺乏趣味性的景观设计不同，在此影响之下的景观设计将城市的地表容貌加以琢磨，增添了室外空间的趣味性，充分表现了设计的灵活感，给人带来更好的感官体验。
（二）大地艺术于环境景观设计中的矛盾冲突与优秀案例
大地艺术给景观设计带来了新的导向，但所有的事物发展都是有一个度的，把握不好便成糟粕。城市空间当中更多体现的是城市的工业化及现代化，但是大地艺术更多是体现自然，而在城市空间中，大面积的自然用地需求与城市的生活需求，有一定矛盾。所以我们在进行将大地艺术与景观设计相结合的实践中，一定要注意考虑人在空间中的使用情况，使大地艺术的理念更好地为人所用，也使景观设计更好地为人服务。如果只执拗地追逐着一个大地艺术作品的形式感和体量感，一定会造成物极必反的效果。例如只为了做出一个大地艺术的外皮，消耗了大量的人力物力财力，而却使用率又低，成为一个食之无味弃之可惜的景观，将会大大降低它的意义。景观设计还需以人为本，毕竟计为人而设。景观设计师应在大地艺术中学习它的生态理念，并注意到其形式的美如何运用在自己的景观设计中，无论空间的大小，都能将这种知识运用自如的能力。以下是大地艺术与景观设计的两点矛盾冲突与巧妙化解这种矛盾的优秀案例。
1.大地艺术表现与城市实际结构的冲突：城市的规划过程中因土地的利用性和功能性决定，结构规划过程中要遵循同心圆、扇形、多核心学说为主。城市以满足人类需求为主，设计中更多的是楼房等建筑物以及土地的充分利用为中心。而大地艺术作为一种特殊的艺术形式，需要大片的土地面积做主要创造素材，然而城市内更多的大面积土地将被作为城市景观，但是若能将大地艺术于环境景观设计结合，将会有意想不到的效果。例如位于瑞士的“童年的印记”，在高处，我们可以看出“童年的印记”以简明的曲线线条勾勒出形似山脉的地面形态，人可以在其中漫步，并不同于一般平整的地面，高低起伏的地面及空间形式给儿童提供了更好的玩耍空间。在夜间，装饰在山脉地形上的地灯林亮起，起到一种提醒的作用，星星点点的地灯也更好地为该景观在夜间营造出一种浪漫的氛围。
2.艺术寓意与城市的使用功能的冲突：艺术作品都有其本身的艺术寓意，这也使艺术创作在一定程度上失去了使用功能。而城市以人类生活为基础，在环境景观设计中无论何处都要落实其使用功能，这便与艺术寓意的本质相离，但大地艺术以自然为主的创作理念却依然可以为人所用。景观设计师哈格里夫斯就常在景观设计中，加入大地艺术的基本理念形成一个生态与艺术的集合体，例如哈格里夫斯的作品——烛点台文化公园，在详细的分析该区现有状况后考虑到该地的主要风向，哈格里夫斯以设计一些以土为主的材料，沿着海岸线堆砌而成的具有屏风作用的山，在最靠近烛台体育馆一侧的山上开启一个缺口，以引导海风的进入并以此作为烛台点文化公园的主入口。公园的“U”字形园路的两个临水端点设计成用于景观平台。公园整体简洁明朗，没有多余的装饰，将大地艺术与景观设计完美结合，以一种新的方式将景观呈现给世人。
（三）大地艺术的互动性
大地艺术的本质就是将人与自然结合，所以，由此而生的景观设计也要如同自然一样，要先经得住长年累月的侵蚀，并且可以将自己至身其中，而不是远远观望如“可远观而不可亵玩焉”。只有这样才能将趣味性最大地发挥出来。例如CharlesJencks的人造大地艺术“生命细胞”，由8块不同的地形构成，相互之间有长提相连，最大限度地保留了自然地形，远观即为层层叠叠的绿色起伏坡地，近看则为高低错落的八块活动空间。将大地艺术与景观的结合，将人对设计的感受拓展至远距离与近距离不同的观赏体验，使得增强景观设计中的自然感的体验，并结合景观雕塑丰富整体设计的细节感受。充分体现了大地艺术与人之间的互动性，让设计不只是可远观，更大限度地体现自然带给人的亲近感与趣味感。
（四）大地艺术对于废弃工厂的影响
大地艺术重自然，而非单纯的造型。在20世纪50年代，艺术家们开始表现出对当时社会的不满，大地艺术便产生于在这样一个背景环境下。大地艺术首先产生于20世纪60年代末的美国，当时美国社会动荡不安，社会价值体系及道德标准不断遭受冲击，艺术家们难以安定地进行艺术创作。当时也正是美国工业化相当繁荣的时期，高度发达的工业化所带来的环境污染引起了人们的注意和思考，这也激起了爱国艺术家的强烈责任感，望通过艺术作品表达人与自然的同存，大地艺术由此诞生。在此社会环境中，很多设计师开始将大地艺术与废旧工厂相结合。例如将废弃工厂改造为主题公园的德国鲁尔区埃姆舍公园。在德国工业时代进程中，鲁尔区曾是德国的工业中心，在20世纪50年代后不断衰落，在这150年的工业进程中，当地形成了很多以钢铁制造和矿山开采为主产业的工业厂区。铁路、公路、运河阡陌交通，高压输电线等以及大型机床和工业器械成为该处的特色。在埃姆舍公园的设计中，最大的创新点是把原有的工业区改造成适合人们休闲娱乐的活动区域，并保留前工厂的工业设施，通过融合和改造创造了全新的工业风景观。这项人与环境的有机结合工程，带给埃姆舍去全新的发展方向，并解决了当地资源利用的难题。从而赋予该地区新的生机，这一创新性的改造影响了景观种类的发展，并为世界范围内其废旧场地的利用改造梳理了良好的范例。也成为一个完全不同于其他景观设计风格的作品。
三、大地艺术与环境景观设计的融合
大地艺术其本质源于自然、土地，根据不同的自然地貌、周围环境都会产生不同的形态。其带给人们的感受无疑是震撼、壮观、可接近，这也是大地艺术的本质特点。在大地艺术的创作中，把自然的形态经过简化、融合和重组等手法是设计的重要元素，形成与自然共生的结构。在与环境景观的融合中，将自然元素和自然材料运用在景观设计中，其中在以自然元素为设计符号的艺术创作过程中加入适用于人的功能元素。此设计方法将设计更好的适用于人本身，同时也增加景观设计的趣味性和可参与性。此类设计的发展均为大地艺术所持态度潜移默化的影响。
（一）融入简洁而无细节的元素
大地艺术中“极简主义”的创作方法为现今景观设计提供了有效参考，大地艺术追求简单化，创作手法多运用减法、几何元素结合的形式，创作元素中的点、直线、圆、四角锥、螺旋、金字塔等基本几何形态的运用基于根植于人类集体的无意识，它可以在无意识状况下进行阅读，用简洁的元素表现深奥的思想，表现出一定的抽象性特点。景观设计中对地形的处理上借鉴于大地艺术的抽象画表现，地形规划设计中以土地为素材，通过人工化、主观化的形式改变了大地面貌，不似传统景观规划那样生硬死板并与自然格格不入，也不似传统的自然式地形那样为“自然而生”，在与环境的融合时也充分地表现自我，给人以耳目一新的体验感受和视觉冲击。这与景观设计的设计思想、追求的方向是一致的，这就成为了大地艺术与景观设计融合的基础。
（二）追求四维的过程体验
德玛丽娅在七十年代总结道，“艺术家用泥土创造的同时还用时间来创作”。她认为时间元素对于艺术作品来说是不可或缺的组成部分并强调材料与时间的关系。大地艺术家霍德里地曾在作品——时间之岛，灵感及来源机起降瞬间，在乘客看到飞机起降时的动态感受时引起许多遐想。这些艺术作品所体现的转瞬即逝和非持久的特性给了景观设计师很大的灵感启发，引发了一场景观设计师们重新认识景观的浪潮和契机，由此提出了新的景观系统——动态变化系统。他们认为景观设计也不仅仅是建造一个环境、一个空间，更因该是把环境、空间营造成一个自然的过程，而不是一成不变的如画景色。
（三）将雕塑与环境紧密结合
在传统西方的景观设计中，环境与雕塑之间的关系是不可分割的，但雕塑元素作为环境的装饰元素存在于环境中。大地艺术作品把雕塑融合在环境的基本元素中，不单单作为环境的饰品存在，使得雕塑的内在含义得到扩展并延伸至整个作品中。大地艺术的雕塑特点很多都可以在景观设计作品中找到，例如使用自然材料、融于自然过程、抽象性等，在大地艺术与景观设计的融合过程中就此形成了一种新的雕塑或景观形式——雕塑性景观。如野口勇设计的“加州剧院”中，庭院景观就充分体现了把景观当作空间雕塑的设计思想，并渲染出与周围很强的互动感和很强的感染力。
（四）大地艺术与环境景观设计的材料运用
大地艺术在创造中使用的材料多数取材于自然，例如：岩石、树木，还有自然中的力量，比如风力，水力等，哈格里夫斯说过“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并影响景观”。大地艺术在艺术语言表现、设计理念和材料的选取都传达给人回归自然、绿色生态的理念，在作品中表现人与自然环境的思考，这一点更加展现了大地艺术的设计理念在现代景观设计中的重要性。大地艺术在产生之初就围绕的生态而行。所以，大地艺术家无论在作品创作过程中还是在将大地艺术作品呈现给世人的时候，都十分在意自然生态的保护，这对当今景观设计非常具有参考价值。
四、大地艺术对现代景观行业的推动
（一）大地艺术拓宽了景观设计师的视野
在众多艺术形式中，大地艺术更加关注自然，在设计、创作过程中的均以不影响自然环境为设计要素，其作品庞大而震撼，加深人对自然的感知。以天津桥园的设计为例，城市公园的设计理念和设计手法以改善自然生态系统并回归自然、服务自然为目的，针对城市绿地规划和废弃用地等为改造内容，进行生态恢复、可持续生态化设计。案例原来是一个废弃的打靶场，环境脏乱差，于此，景观设计师运用了生态环境中强大的自身恢复能力，对案例地形进行了有效设计，建出不同深度的水塘，人为的形成了一个仿造的生态环境，使这个环境自然恢复，并将该地区的城市文化和本地常见的植被运用在设计中，形成了一个风格独特的景观设计。这不仅为当地百姓解决了生态问题，还为该城市提供了一个优美的生态基地。此类的生态公园也为生活在钢筋水泥城市中的人们提供了一个接近自然的环境。该公园以生态性为主，多以自然元素作为景观设计元素，并无大量的装饰，节省了造价。该景观设计为人展示了一种人与自然相处的新模式，并对人展示了生态主义蓬勃发展的力量。
（二）大地艺术的创作为现代景观设计提供新思考
在大地艺术家对自然中各类材料使用并展于世人的同时，这些新的创作思路也流入现代景观设计师的脑中，多种自然材料的运用，多种的设计形式，都出现在景观设计方案中。例如美国艺术家CgarlesJencks设计的“细胞的生命”及Biesbosch博物馆岛。
