时间：2023-08-15 09:26:44
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇学艺术的重要性，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词： 教学艺术 英语课堂 重要性
教学作为一种职业可以应付，但作为事业就需要不懈地追求，作为艺术就要全身心地投入。英语课堂教学就像一个大舞台，教师就像导演，不仅要对“原著”有深刻的理解和体验，还要根据舞台艺术的特点，设计曲折动人的“剧情”，更需要“演员”的精彩“表演”。
1.注重备课的艺术：以教材文本为载体，精心地依据学生的学习情况，突出学生的学习主体地位。
课本是教师备课的主要依据和基本材料。教师要备好一节课，必须熟练地掌握该单元的全部内容和整体结构，把握重、难点和关键的语言点。此外，还需查阅相关的资料，充实教材内容，以便收到最佳的教学效果。在备课文的同时还不应忘了学生。
学生是课堂的主体。高中学生无论在个性上、学习兴趣上还是在情感上和初中学生相比都会发生很大的变化。因此，在备课时不仅要了解学生的个性、兴趣和思想状况，还要了解他们的学习方法和习惯，以利于在课堂教学中进行有效的双边活动。同时教师应根据自身的条件选择适合自己学生的教学方法，充分发挥自己的主观能动性和创造性，使教与学达到最佳效果。
2.注重课堂导入的艺术：利用各种教学方法，激发学生学习英语的激情与潜能，为课堂的教学营造轻松愉悦的氛围。
2.1以旧带新导入法
在导入新课时充分利用新旧知识的内在联系和对比，以旧带新，既能消除学生对新知识学习的不适应和恐惧感，又能帮助学生轻松自然地掌握新知识。我们可依据教材文本的学习要求，鼓励学生从原先学习的知识中寻找与新知识相关联的内容，以此来作为学习的突破点。
2.2直观教学引导法
直观教学引导法就是利用具体、生动的直观教学辅助材料和手段引入新课，充分调动学生的视觉、听觉等感觉器官，起到训练学生由形象思维过渡到抽象思维的作用。加强学生对新知识的理解和记忆，从而有效地提高课堂教学效率。
常用的直观教学辅助材料有挂图、投影仪、实物、简笔画、图标和小黑板等。在导入新课教学中，内容丰富的挂图和投影片、生动具体的实物、幽默风趣的简笔画、清晰明了的图标和查漏补缺的小黑板都能深深地吸引学生的注意力，有效地调动学生学习新知识的积极性。
2.3创设情景导入法
语言交际总是在特定的情景下用特定的语言艺术，运用言语传递特定的信息。学习语言知识在一定的情景中才能理解和表达。所以，教师要千方百计利用客观环境和创设情景来进行英语课堂教学，以提高教学效率，培养学生为交际运用英语的能力。
笔者在教学实践中经常用创设情景来导入新课的教学。在高中英语教材里，课文相当多，教师可以充分利用教室和教室内现有的设施，创设与所学内容有关的场景，让学生有身临其境的感觉。学生通过一些口语交际就会发现自己在语音、语法、听力等方面存在的一些不足。这种创设情境的教学一方面激活了学生学习英语的内驱动力，另一方面也能够让他们积极主动地融入学习环境之中，寻找自身存在的不足之处。学生的积极性被调动起来了，他们不仅认真地听讲，还积极地投入到课堂交际活动中。
3.注重课堂讲解艺术：利用体势语言、简笔画等方法，创设充满情趣的课堂教学情境。
3.1运用体势语言
体势是一种形体语言，简明易懂。在英语教学中，恰当而适时地运用体势语言会收到很好的效果。我们可要求学生依据外国影片中一些经典体态语言进行模仿，让他们能够亲身体验在特定环境中的人物内心世界的精神风貌。由此我们可建议学生按照教材文本的内容作模仿表演，以满足他们的“表演秀”心理。实践证明，体势语言不仅能活跃课堂气氛，建立和谐的师生关系，而且能帮助学生加速理解。
3.2发挥简笔画的作用
我们可根据教材中出现的不同内容来画简笔画，让学生能够有一种更为直观的比较，让他们从中寻出彼此的联系与区别。这种简笔画简单易画，一方面可吸引学生的眼球，增强他们的注意力，另一方面可让学生通过学画来缓解学习的紧张心理压力。这样，不仅大大地吸引了学生的注意力，而且充分调动了学生学习新知识的积极性。
3.3创设课堂情景
生动形象的课堂情境能促进双方相互理解、激发交流信息的愿望和兴趣，加快传递交流信息的过程。教师如同导演，应千方百计地寻找机会，不失时机地利用实物、电教设备、体势语言、课堂游戏等设置情景，把尽可能多的时间和舞台让给学生，在真实或模拟真实的语言环境中，诱发学生充分训练，培养其为交际运用英语的能力。
4.注重课堂提问的艺术：面向全体学生，注重方式方法，做到融科学性、趣味性和启发性为一体。
4.1引导式提问
用挂在黑板上的挂图，提出与课文有关的问题。现在的英语教学都有一定数量的挂图，这种挂图往往是课文知识点的重要体现和流露。教学中利用这些挂图可让学生在视觉的刺激下与所学的知识进行融会贯通，为他们下一步的学习扫清障碍。
4.2启发式提问
教师提出的问题要具体、明确，要使学生知道为什么要回答这样的问题，要达到什么样的要求。学生在知晓学习的要求后一定能够从教材文本中寻出答案，从而有助于自己的消化吸收。这种启发式的提问一定要注意紧扣文本内容，有利于学生的思考探究。除此而外，我们还应该注意学生的接受认知能力。
4.3层次式提问
关键词:艺术设计;美术基础教学;构成;电脑平面设计
在科技飞速发展的信息年代,在铺天盖地的垃圾信息,泛滥低俗的广告充斥着各种媒体的情况下,人们更希望看到的是有艺术欣赏价值的广告设计。
而在现今的社会上存在着一种社会现象,很多从事设计的人没有美术基础或基础太差,他们认为随着现有设计软件的不断完善,单纯的去学习PHOTOSHOP,CORELDRAW等相关软件,利用简单的一些操作就能够产生出一些意想不到的效果,由此产生了一些所谓“全电脑派”。
现在的艺术类高校而言,招收的很多学生中真正掌握住素描、色彩等艺术基础课程其中精髓的并不多。有的学生并没有认识到这些艺术基础课在以后专业设计课程中的重要性,他们认为平面设计非常简单,只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品,带着这种天真的想法,很多学生完全沉浸在计算机世界中,一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。这些学生在计算机美术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。
在现行设计教育体系中,其设计基础课程是以平面构成、色彩构成、立体构成为代表的,而这也是从绘画基础到设计的重要转变阶段,是培养学生创新性设计思维和设计语言的重要课程。我们在学习这三大构成时应看到其统一性,避免在学习中出现分裂和撕裂现状。
而在构成教学中,最初都是从学生的“动手”中进行学习,也就是最开始并不接触电脑,这时应该使学生在一开始就清醒地认识到,电脑只是一种辅助设计手段,是一种思维训练的方式,它无法代替设计者的思维活动。培养思维能力,加强思维表现能力,提高人文素养更为重要。在构成训练中学生要充分发挥自己的思维能力,而电脑强大的表现能力,虚拟空间创造力只是辅助,以此来进行构成课程的学习。
既然这些基础的教学课程都是对于艺术设计类学生而言,那么其针对性也就应该针对艺术设计的学科特点和现代大学生的特点展开。
艺术设计是直接服务于社会经济生产的,其特点主要体现在“实用性”,具体艺术要求则是重设计的创造性、方法的多样性、表现的新奇性等,所以,美术基础的教学针对设计专业的需要,通过基础教学应当让学生超越摹仿而达到主动的认识与创造,并将艺术表现形式、视觉造型语言与设计要求有机的结合,体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。因此,美术基础教学作为学习艺术设计学生的基本能力的培养方式,不能仅仅体现在绘画的技能上,培养学生的基础基本能力,应注重对于学生形象思维的表现与传达能力,包括形象特征、形体结构、色彩与肌理等信息正确传达,还应注重培养学生对日常生活中客观事物的感知、认识的敏锐性,注重于艺术形式自身语言的探索以及对艺术形式的综合运用的能力。
在美术基础的教学中,我们应该认真地研究专业的要求,加强对于专业的针对性,根据艺术设计的专业特点对教学内容进行调整并形成新的教学方式。我们把美术基础训练的绘画描摹从单纯的技术层面训练转向艺术原理、创意思维、技术运用与审美观念等几个方面,技能培养紧紧围绕着艺术设计专业特点的逐步感知和把握来进行,使每个阶段的目标针对性更加明确,将培养学生扎实的“基本功”变成了扎实的“基本能力”培养。使学生在训练中全面了解和掌握美术基础知识的规律以及艺术法则、艺术表现的方法,切实地提高所培养的艺术设计人才的综合素质,为他们今后在专业领域的发展打下良好的基础。
电脑平面设计虽然注重计算机技术的操作,但更注重设计艺术的表现以及创意意识的培养。重应用,轻基础,这是现在学生犯的通病,他们不知道没有审美和修养,做出的图也是平庸的。把素描、色彩、设计理念等美术技巧灵活融入到平面设计软件中,以熟练使用计算机为基础,强调美术基本功训练和创意能力提高,这对于学生以后的发展是有很大帮助的。
综上所述,艺术设计是传统美术设计与计算机技术结合的产物,它使美术设计思想的实现变得简单,同时也使创作空间得到了拓展,同时对美术设计师的创作能力提出了更高的要求,美术基础在艺术设计过程中的地位也应该得到进一步的加强而不是忽视。因此只有将美术专业基础与计算机的工具性融为一体才能设计出优秀的作品来,才能培养出真正的平面设计大师。
【关键词】艺术教育 人格美 创新思维
“艺术教育”是一个既古老又全新的教育话题，是人类社会中以人的培养为目标的重要现象。它以艺术为媒介进行教育，使人的内在品质因素得到全面发展和提高，进而对社会物质文明和精神文明建设发挥促进作用。环顾历史，古今中外的教育大家向来对艺术教育颇为重视，如中国古代大教育家孔子将音乐立为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一。孔子认为音乐是人的修养最后完成的标志，即“兴于诗、立于理、成于乐”（《论语・泰伯》）。又说，“安上治民，莫善于理；移风易俗，莫善于乐。”主张通过艺术教育来引领人的崇高精神。西方后来在中世纪发展了“七艺”（文法、修辞、逻辑学、算术、几何、音乐、天文），艺术教育的重要性表明，它是实施素质教育中不可或缺的一种教育方式，对施教者而言，使其在教育实践中明确艺术教育的发展性、重要性、实施性，对其更新教育观念、研究教育过程、探索教育方法、最终优化教育效果，具有战略性的指导意义。
一、艺术教育具有培养学生完善人格美的作用
学校教育是以艺术美的形象为媒介对学生实施审美教育的过程，它是整个教育中最具有活力与生机的领域，对于完美人的本性，培养人高尚的精神有着举足轻重的作用。
1.艺术教育有助于培养学生的善美意识
艺术的社会功能早在《左传》里就提到“使民知神奸”，就是能起到辨善恶的作用，唐代张彦远明确指出：“夫画者，成教化，助人伦。”既能起到从善从美的教化作用，又能提高道德水平。现代社会形态与古时相去甚远，但艺术的相对功能仍没有背离，好的艺术教育在陶冶情操，净化心灵。从而在“成教化，助人伦”方面，仍有它不可替代的作用。
中国近代教育学家的“以美育代宗教”的艺术教育思想曾产生过较大影响。他曾提倡让民族艺术走进北大课堂，并在北大组织成立了音乐，书画等多种社团组织，其目的是“涵养心灵”，培养学生健全的人格。德国近代美学家席勒的《美育书简》中也明确指出艺术美表现出人格的良好品性，人只有通过艺术美才能踏上全面自由之途，才能培养我们感性和精神力量的整体，达到尽可能的和谐。
2.艺术教育能丰富人们的精神生活，鼓舞人们的斗志
中国古代《乐论・乐施篇》中提到：“音乐可以善民心，其感人深。”《论语・述而》中提到：“子在闻其韶，三月不知其肉味。”可见音乐能直接作用于人的情绪和感受，能有力地激起人们的情感，震撼人们的心灵。美术作品如徐悲鸿与名画《奚我后》，鲁迅先生郑重刊发的木刻《母亲》，对于鼓舞抗日斗志，纪念“左联五烈士”都发挥了不可替代的作用。
艺术教育是人类认识世界，并按照美的规律去改造客观世界和主观世界的一种手段。艺术教育不仅培养人们的审美能力，其落脚点还在于完美人格的塑造，在于美化人类自身。人类自身的美化，主要是指人的精神世界的美化，人的精神境界的升华。它的特殊功能就在于使人的精神世界飞跃到一个更高更美的境界。通过艺术教育使人的感性和理融升华，使人的精神世界在理性的高度得到和谐统一，也就是人性的和谐统一，人性的完美。它作为一种特殊的教育手段，通过生动、具体、可感的美的形象，激发和净化人的感情，以美导真，以美导善，潜移默化地起到作用。所以说，只有提高对艺术教育的重视，才能培养出身心和谐发展的高素质人才。
二、艺术教育具有提高学生创新思维能力的作用
美国西北理工大学校长谢佐齐教授在中国访问时曾经指出：“中国的教育非常严谨，培养出的学生抽象思维能力比较强，笔试成绩大多非常优秀，但解决实际问题的能力，动手能力和表达能力就比较差了。”他认为，我们培养的学生左脑比较发达，而左右脑的训练失衡。我国目前的各级教育，主要体现在重视左脑教育，忽视右脑开发，而右脑的开发对创新思维能力有着更重要的作用。美国著名艺术心理学家，哈佛大学艺术心理学名誉教授鲁道夫・阿恩海姆在《视觉思维》中开篇就呼吁“还我右脑的心灵。”提出了“开发右脑”的问题，并反复指出：人的直觉与思维从来都是有机的整体。而我们要想改变这种状况，加强素质教育，其中提高对艺术教育的认识，重视艺术教育对提升人类综合素质的重要作用，是我们当前搞好素质教育必不可少的重要一环。
1883年英国博物学院赫胥黎曾在《科学与艺术》的演讲中形象地比喻说：“艺术与科学是自然这块奖章的正面和反面，它的一面以情感来表达事物永恒的秩序；另一面则以思想的形式表达事物永恒的秩序。”艺术教育对人的一生的影响十分深远，许多有成就的科学家大都热爱艺术，有的甚至有着良好的艺术文化底蕴。据统计，世界上各大领域的1000位突出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的艺术教育。著名物理学家爱因斯坦在谈到物理学的研究时，一再强调“想象力比知识更重要，”他说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪一方面我都将一事无成。”他还认为，艺术使他比从物理学那里获得更多的东西。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步，并且是知识进化的源泉。
艺术是人类心智与情感的产物，它与科学一道，成为人类文明发展的双翼。艺术教育中的想象力是极为生动和丰富的，而想象力又直接影响着人的创新思维能力，只有创新思维能力的提高，才能推动社会科学不断的发展和进步。由此可见，艺术教育对开发学生智力，提高人的创新能力有着极其重要的作用。
1 数学课堂教学小结的一般形式
1.1 归纳总结课堂小结。为了使学生对所学知识方法有一个全面系统地了解和认识，教师往往在课堂小结时利用简洁准确的数学语言、文字、表格或图形对一节课或几个知识点所学的主要内容、知识结构进行归纳。这种小结能准确抓住每一个知识点的外在表象和内在实质的完整性，从而有利于学生掌握知识的重点和难点，把握所学知识的系统性。
1.2 知识巩固练习课堂小结。新课结束后，教师根据教学实际和教学内容，抓住重点、突破难点、把握问题的关键，精心设计一些练习题，组织学生通过练习的形式结束本节课，这样既能使学生所学的基础知识得到巩固并应用于实践，又能使课堂教学的效果得到及时反馈，便于教师及时、准确地指导学生信息活动。
1.3 知识对比――比较式课堂小结。心理学研究告诉我们，比较是认识事物的重要方法，也是学生进行识记的有效方式，它可以帮助我们从事物之间的联系上来掌握记忆对象。
1.4.对比――比较式的课堂小结。一般是对教学中意义相近或相异的内容进行比较，同中求异，培养学生比较鉴别能力。
1.5 预设悬念式课堂小结。好的课堂小结，可使学生急于想知道下面的内容，或知道其所以然，就像小说、电视剧，当情节发展到关键时刻嘎然而止，能给读者造成强烈的追求问题之心。
1.6 探究式课堂小结。问题探究既是学生思维发展水平的至高阶段，也是课堂教学中培养创新人才的最高体现。如在“中位线”教学时，可做这样的知识小结：你能在一张梯形纸片只剪一刀，使得分成两个部分能拼出一个平行四边形吗？梯形中位线与三角形中位线的性质有什么联系？让学生学习了三角形的中位线之后通过上述问题，引导学生探究梯形中位线的性质，通过梯形中位线性质学习，继续引导学生将梯形中位线的性质转化为三角形中位线的问题进行探究。
1.7 交流评价式课堂小结。数学课堂教学应该给学生足够的时间和空间去思考和活动。同时要让学生有机会畅谈自己对数学的体验、感受和收获，有机会表达自己的困惑和喜悦，提出建议和见解。因此在课堂小结中也应关注学生的学习感受和体验。且这种小结是开放的，不仅关注学生学习的结果，而且关注学生学习数学的体验和感受，关注学生的数学情感、态度和价值观。
2 数学课堂小结的作用
课堂小结是教师在数学课堂上完成教学任务的终结阶段，是教师引导学生对知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的再认识、再总结、再实践、再升华的教学行为。数学课堂小结是数学课堂教学的有机组成部分，小结既是本节课的总结和延伸，又是后来继续学习数学知识的基础和准备。
针对不同类型的数学课堂教学类型，不同的教学内容和要求，精心设计与之匹配的课堂小结，可让我们的课堂教学收到事半功倍的效果。主要作用是：让学生学会归纳整理知识方法。在一堂课的小结之际，通过教师有意识的穿针引线，提纲挈领地对本节课、几个知识点的教学内容进行简明扼要梳理、概括，便于学生掌握教学内容的重、难点，将所学的知识系统化，并使新知识、方法牢固注入学生的认知结构中，使之在学生的认知结构中留下深刻的印象，获得能够灵活解决实际问题的能力，让学生体验到掌握新知识、方法技能的喜悦，获得解决问题的成就感；及时反馈教学信息。学生对知识的理解往往只是表面的，即只会看、会想，不会做，所谓的一看就会，一说就明白，一做就错的情形。若教师在课堂小结时，从不同角度精心设计几个针对性知识的小问题让学生回答，可充分了解学生对新知识的掌握情况，从而让教师及时进行教学调控，为下一节课教学目标的确立和教学的改进提供研究素材。同时教师对学生的回答进行讲评的过程，有利于学生进一步掌握新知识，从而圆满地完成教学任务，促进学生知识的迁移，激活创新能力。
【关键词】艺术 艺术教育 艺术实践 审美观念
艺术教育的作用和意义在于提升人的精神境界，使人进入一种超越人我之见、超越功名利害生死的境界，获得终极幸福。艺术教育就是情感教育，其作用在陶养人的感情，使人的情感转弱而为强，转薄而为厚，给人的高尚行为以推动力。艺术教育对人能发生作用在于美具有普遍性和超脱性。艺术教育还能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性，使人生丰富而有意义。艺术教育具有自由性、进步性、普及性，能给人的情感以抚慰，使人的心灵纯洁高尚，给人类以温情的精神家园。艺术教育对非专业学生在品德、审美、思维等方面都起着重要作用。
一、艺术素质培养在非艺术类大学生教育中的作用
没有艺术教育是不完整的教育，学校需要艺术教育，非艺术类学院更需要加强艺术教育，实施艺术教育是适应现代社会发展的需要，是时展对高等教育提出的新要求。 学生艺术素质的培养对他们的思想品德、思维能美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。
1.对品德的培养
首先艺术素质教育与“德”有紧密联系。艺术素质教育作为人文素质教育内容的一部分，其内容是广泛而富有联系的，如果仅仅将艺术素质教育归结为吹拉弹唱、舞文弄墨等技巧性的训练，显然达不到正确理解艺术的目的；应该从文化现象或者说人文素质的高度来整体认识艺术，才是对艺术素质教育的全面认识。
艺术教育从形式上不能仅限于一些技巧性的训练，而且从内容上看也不只单包括绘画、音乐、舞蹈等狭窄的门类。作为富有民族特色、地方特色的民间艺术，由于不同时代、不同民族、不同文化背景下的民众，其思维方式、价值观念、审美情感、艺术观念，乃至整个社会的风尚、习俗、气质等都有或多或少的差异，而产生的艺术也必将表现出各自的特质。但作为艺术的整体，文化的组成部分将其纳入人文素质教育内容的一部分，不仅使艺术教育更为宽泛.同时对真正弘扬优秀传统文化，传承传播民族文化，树立民族形象以及培养爱家乡、爱本土的爱国主义思想具有潜移默化、实实在在的价值，从艺术教育的实施、传授及提高方面也有便利的条件。
2.对审美观念的培养
艺术教育包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、雕塑、建筑、陶艺等艺术学科，各艺术学科都有各自的特点，但是艺术作为人类发展的一个组成部分，不管是哪一种艺术，它都是现实生活的反映，是人类对世界、对现实、对生活的一种情感反映。对现实生活感受越深，艺术情感的表现就越深刻、越真实，优秀的艺术作品，都是经过对生活深刻实践才完成，这样的艺术作品，对人的情感世界，精神世界的作用就越大。在艺术类型中，最主要的、人类感觉最敏锐的是视觉艺术和听觉艺术。艺术作品影响人、感染人的过程，也就是教育人的过程，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育就是提高人的审美意识的重要手段之一。
3.对思维的培养
艺术素质的教育除了审美功能作用外，对形象性思维的培养是另一主要功能。爱因斯坦讲过：想象力比知识更重要。现代医学已经证明，人的左右脑有着不同的分工，左脑以语言、计算、逻辑等功能为主，右脑以记忆、形象、情感等功能为主，左右脑既分工不同，又互相调节，互相辅助，偏重任何一方，智力的发展会受到限制，只有全面平衡的发展，才能达到增进智商的目的。
艺术创作是情感的心理活动，是艺术家通过非具象的手段表现他的内心世界。由于是非具象性的艺术，因此，他的创作必须以想象力为心理基础，通过想象和联想的充分发挥，塑造出丰富的艺术形象，而作为艺术的受教育者，通过不断地对感知力的培养，对艺术欣赏的二度创作，也变得更加丰富，这个由感官刺激到受理智支配的过程，是受艺术情感激发的过程，是艺术不断给大脑思维提供丰富给养的过程。
4.艺术教育具有强大的实践性
艺术教育还具有强大的实践性，使学生不再是"书本到文章"的学习模式，而是鼓励每一位学生"创意付诸实践，实践获得创新"。想学舞蹈就必须自己运用四肢跟头脑，想学绘画就必须拿起画笔实实在在地在纸上勾勒；想学雕塑就必须拿起刻刀雕凿石头；想学乐器就必须动手动口驾驭音符......任何一门艺术的掌握都离不开亲身的实践。没有实践艺术教育也很难在大学生中起到提高艺术修，没有实践学生也体会不带艺术带来的快乐！
二、提高非艺术类学生的艺术修养
在现代的日常生活中，随着人们审美能力的不断提高，对生活品味的要求也随之越来越高。生活中，处处存在着具有艺术感的不同造型，充斥在人们的视野中，艺术已完全融入到人们的生活中且不可或缺。
作为当代非艺术专业学生来讲，怎样才能让自己在专业以外的专业水准有更高层次的提高为将来的就业作准备，作为教师的我给学生一个建议：提高自身的艺术修养，加强专业以外的专业技能的训练。不断加强自身思想、知识、情感、艺术等各方面的修养，进而服务社会，实现自我价值。
1.提高艺术修养首先要树立正确的世界观
世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2.要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野
要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3.要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味
在学习中有必要向那些具有某种专长的人在欣
赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
艺术修养是个人素质的重要体现，是能享用一生的财富，然而每个人的艺术修养都不是与生俱来的，它是在艺术实践中锻炼和培养出来的。多读书、多实践、多接触各种艺术形式，提高艺术鉴赏能力，锻炼对生活的感受力、丰富的想象力、精湛的表现技巧，提高艺术修为。
三、结语
艺术素质教育能潜移默化地陶冶学生的性情，纯洁心灵塑造，是美的集中体现。事实上，素质的提高，不单是文化知识水平的提高，更需要审美观念、审美理想、审美标准个人意识、道德修养等的提高；素质的提高，也能使大学生的精神风貌和文明程度得到提高。不论是出于什么状态的学生更应该尽可能地接受人文教育，找回丢掉的另一半，走出或超越自己狭窄的专业范围。它将成为艺术素质教育的主要内容而倍受重视，让更多的 学生参与到这有益的探索当中，寻找自我，表达自我。这种多元综合性是艺术教育所独有的，它将对当代大学生的综合素质提高产生巨大的作用和影响力！
参考文献
[1] 左义林.论艺术教育的延伸性.甘肃高师学报.2003，1.
【关键词】艺术采风 写生 美术教学 创作
艺术采风是美术教学中的一门必修课程，兼顾着体验生活、写生教学和社会实践等多重任务和意义。艺术家要创造出贴近生活的艺术作品，就必须要身临其境地亲身体验和独立思考，结合自身的审美倾向，挖掘出对美术创作实践有益的素材，来塑造典型的艺术形象。美术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。所以说，美术创作是一个复杂的过程，通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三个阶段中，生活积累阶段的艺术采风，作为美术创作教学的一个重要实践活动，是我们必须要重视的。所以，我们要认识以下几个方面的问题。
一、探寻地方风土人情，开拓美术创作思路
1.艺术采风为美术创作提供素材
由于学生对生活感受的深度、对艺术的认识存在着差异与不足，在美术创作中就存在着表现技法模式化以及主题思想苍白无力等问题。要开拓学生们的美术创作思路，就必须走出画室，到生活中去，到大自然中去。丰富多彩的现实生活有着极其丰富的内容，如民族人物风貌、民风民俗、文化渊源、自然风光、人文景观等都是美术创作取之不尽、用之不竭的源泉。国画家黄少华的《故土》《中华女杰》《村花》《沁》等作品中，乡村的收获、采摘、休憩、梳头、缝纫、闲话、归暮等都成为她表达内在心象的基本铺垫或过渡性语言。她所要达到的艺术高度正如她自己的剖析：“我按照自己的审美品格在生活和大自然中选择所描绘的对象，并通过作品叙述自己的理解和想象。村姑和画中的物象道具，是我绘画的载体，承载着我的审美理想。通过艺术转换，将她们与我化为一体，是我心中的田园，即我的心象和心曲。”黄少华选择了农村，选择了田野，习性、迫求与画风能和谐地统一起来。所以，到农村采风去，自然随意地寻觅收集各种素材，从而丰富自己的生活，扩展知识面，对提高我们的美术创作水平具有重要的启发意义。
就豫西来说，有许多好的素材可供美术创作采借。例如剪纸、地坑院、社火（民俗文化中芯子、高跷、竹马、旱船、舞狮、秧歌、舞龙灯等的统称）等都能为美术创作提供素材。单说乡村农忙之景，其内容就包罗万象了，有春耕、夏收、秋收等季节类；摘棉花、掰玉米、收谷子、收花生、收小麦等收获类农活，这些场景、人物、典故、细节等，都能为我们的美术创作提供丰富的资料。
2.艺术采风为美术创作提供更多的思维方式
美术创作不仅应该具有独特的形式美，在内容上还应具有深厚的意味美。正像黑格尔所说：“艺术家不仅要在世界里看得很多，熟悉外在的和内在的现象，而且还要把众多的、重大的东西摆在胸中玩味，深刻地被它们感动，得到过很多的经历，有丰富的生活，然后才有能力具体形象地把生活中真正深刻的东西表现出来。”美术创作应该寻找出传统文化与现代文化的共生点，在人们的价值取向和思维方式中寻找出具有民族地域特色的艺术语言形式。在豫西民俗文化中有很多运用寓意与象征的手法，表达人们对美好事物的追求和向住。如豫西民间的剪纸艺术，形式上有窗花、门帘花、顶棚花、墙围炕沿花、灯笼花、礼花以及绣花底样等，内容上有牡丹象征“富贵有余”，喜鹊、梅花象征“喜上眉梢”，“顶棚圆花”意在“团圆富贵”，莲花、鲤鱼为“连年有余”等。美术创作完全可以借鉴传统民间文化中不受时空限制的创意思维方式，可以将传统文化中的题材，跨历史、跨地域地去表现。美术创作要成为有意味的作品，完全可以采借民间文化中任意发挥想象力的思维方式。
3.艺术采风为创作具有民族地域特色的艺术提供丰富的资源
各地民风民俗文化艺术中有极其丰富的形象资源，只要善加利用，就能创作出具有民族地域特色的艺术作品。笔者曾带学生深入豫西农村进行采风，就见到窗花剪纸的单色、染色和“剪、染、画三合一”三种类型。单色窗花有黑、红、黄、紫、绿等颜色；染色窗花由洋桃红、米黄和果绿三种颜色点染而成；“三合一”则是先剪出轮廓，再勾画线条，最后上色。所以，豫西风格迥异的染色窗花，具有独特的原创性。美术创作中，完全可以采借剪纸的艺术手法，采用曲直、粗细、黑白、虚实等造型因素，利用点、线、面的构成法则来增强艺术效果。这样利用剪纸艺术特点创作的作品必然具有鲜明的地方特色。此外，采风中所收集的豫西灵宝的道情皮影戏、豫西社火等，其艺术形式和地方民风民俗紧密地联系着，也为美术创作的题材提供了丰富的资源。
在艺术创作中，我们也不能一成不变地运用传统艺术表现形式，应该在此基础上进行再创作，以产生更好的效果。我们可以尝试将这些传统艺术表现形式与现代技术结合起来，进行创新和发展，以崭新的精神面貌展现于观者面前，成为有意味的艺术作品。
【关键词】 艺术学校学生 素质教育
【中图分类号】 G712 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）04-001-01
目前，中等艺术教育面临的素质教育问题有以下几点：
第一，随着手机智能化的不断升级和互联网的普及化，使得信息和知识的传播速度和受众空前扩大，使得广大青年学生的思维多元化、思想复杂化趋势加剧。
第二，由于法治建设与市场经济发展的不同步，市场经济的某些负面影响渗入校园，拜金主义和物质享受等思想在青年学生中时有发生。由于学生家庭经济基础的差异而带来现实生活的差异，使得部分学生产生炫耀、攀比的意识，影响他们艰苦奋斗、艰苦朴素和自力更生等优良品质及性格的养成。
第三，近年的招考方式和多年的教学传统使得艺术类学生的人文素质基础相对薄弱。造成了学生的文化知识欠缺和人文素养薄弱。其次是，艺校普遍存在着重专业技能培养而忽视综合素质培养。
第四，随着大批毕业生的走向社会，就业压力日益增大。毕业生在学校所学专业与社会现实需求有一定的距离感，尤其是社会实践技能缺乏，尽管专业素养很强但综合素质却相对较弱，社会适应性和事业创新不足。
因此，全面推进素质教育，切实加强学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身体心理素质教育，努力提高学生的综合职业素质，乃是强有力的措施。
一、加大思想品德教育力度，提高学生的思想道德素质
目前，艺术学校的学生年龄大致在12―18岁之间，正处于半成熟、半幼稚阶段，是独立性与依赖性、闭锁性与开放性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期。针对学生的这些特点，学校必须做好以下几点：第一，建立健全学校各项行之有效的规章制度，严肃校风校纪，并真正贯彻落实到教学、日常活动中去。第二，加强和改进德育工作，成立德育委员会，由副校长主管学生工作，学科设专职支部书记主抓学生管理和德育工作。第三，活跃校园文化，努力营造健康、文明、向上的校园文化气氛，使学生有进取心，教师舒心，家长放心。第四，实行封闭式管理模式，重点培养学生的集体观念、遵守纪律的观念、文明的行为习惯、自我管理的能力，提高学生适应社会需要的思想道德素质。
二、强化文化课教学，提高学生的文化素质
第一，要调整课时比例，细心研究教材，精选教学内容。在遵循文化部指导性教学计划的基础上，根据专业的不同，调整文化课程比例。目前，艺术类中专多采用全日制普通初、高中教材。在这种情况下，使用时必须对教材进行深入细致地分析研究，科学地精选、取舍，建立符合自己实际的文化课课程体系和教学内容。
第二，注重教研，探讨艺术学校文化课教学的方法和途径。组织文化课教师参加“新大纲、新教材”及各种教学改革研讨会，定期到重点中学听课、观摩，积极撰写教改、教研论文，研究艺术类文化课教学如何在课时少等条件下提高教学质量的新途径、新方法。HttP：//
第三，要在课堂教学主渠道之外，开设各种文化辅导、补习班。对文化课基础差的学生要进行个别辅导；对入学后文化成绩较差的部分学生利用业余时间，以小班形式补课，使之尽快达到中等生水平；对参加高考的毕业生开办高考补习班，进行强化训练，提高升学成绩。
三、改革课程体系和更新教师队伍，提高学生的业务素质
从一定意义上讲，未来人才质量和水平如何，关键在于学习了什么课程，从所学课程中获取怎样的知识、素质和能力。因此，中等艺术学校全面推进素质教育的关键，在于深化课程体系和教学内容的改革。
第一，调整课程体系结构。在课程体系中，根据实用、实效的原则，形成以文化知识为基础、专业技能为核心、专业理论和专业基础知识为专业技能服务的课程体系结构。
第二，建设一支具有创新意识、创新教育能力的教师队伍。教师的综合素质包括教师的政治思想素质、专业文化素质、能力素质和心里素质等。首先，提高教师的政治思想素质应放在首位，在商品经济大潮的冲击下，教师队伍出现了一些不良倾向。教师不仅要向学生传授知识，教会学生做事，更重要的还是要教会学生怎么做人。只有品德高尚的教师才能培养出德艺双馨的艺术人才。其次，作为艺术学校的教师不仅要有较高的艺术专业知识修养，同时也要具有较深的现代科学文化知识，掌握和应用电子计算机等现代教学手段和技术，把灯芯的知识传播给学生，才能了解和掌握本学科的最新成果及发展趋势。一名教师只有勤于学习、不断积累和更新知识，才能有效的发挥自身的创造力，从而追求新的目标。
第三，建立课程教学质量评价机制。要建立校、科两级课程教学质量评价机构，学科评价机构由科主任牵头组成，学校评价机构由校学术委员会组成；采取多种形式，逐步对全校各门课程的教学质量进行评价，重点评价各学科的专业主课；并把评价结果以书面形式通知学科主任及个人，存入教师业务档案，作为评职、晋级及岗位工资的重要依据；还要逐步建立科学的课程质量评价体系，以保证课程体系和教学内容改革的顺利进行和学生全面素质的稳步提高。
四、重视校园文化建设，营造浓厚文化艺术氛围
关键词： 小学数学教学 备课 教学方法 个体差异性
社会每天都以不同的面孔出现在我们面前，科学技术的进步使我们的生活发生了天翻地覆的变化，而科学技术的发展所依赖的教育，更应该在这社会变迁中起着领跑的作用。在数学教学中，教师要不断学习教育教学理论，不断学习专业知识，快速吸取先进的理念和经验，使自身的综合素质得到提升，教育教学水平得到提高，避免在教学中走弯路。因此，教师加强课堂教学后的反思是很有必要的。通过教学反思，我们能对教学的优缺点进行比较，对发展学生智力的得与失加以衡量，使学生掌握学习知识的方法。
一、教师要认真钻研教材和重视备课环节
教师要上好一节课不是一件容易的事，首先要完成课前备课环节，课备得充分与否是决定能否实现教学目标的关键，一方面，要通读教材和教学大纲，对教材中知识与技能教学目标，情感态度与价值观目标，教学内容，教学重点、难点，以及知识结构有充分的解读。另一方面，要根据学生的生活环境、年龄特征和知识水平，对班级学生学习数学的现状进行分析，针对各单元的知识点、教学的重点和难点，教学内容是了解、理解或掌握等不同目标层次，在教学中采取相应的教学措施。最后，教师对整堂课的教学过程进行梳理形成教案，理清教学思路，明确教学目的，体现课堂各个环节，设计课堂导入、怎样探究讲解新知识、怎样引导学生积极合作参与课堂教学、怎样精心选择课堂练习实现知识的强化、怎样做好课堂知识讲授的整理总结。例如在教学《百分数的意义和写法》这节课时，我先确定理解和掌握百分数的意义为教学重点，而区别百分数和分数为本节课的教学难点，接着联系学生日常生活实际，通过复习导入新课，把百分数的概念讲解清楚，结合教学案例让学生懂得百分数与分数之间的区别，正确掌握百分数的读写方法，最后布置适量的练习对新知识加以巩固。这样，我在备这节课时把数学与身边的生活相联系，学生容易在数学学习中对数学产生兴趣。
二、根据学科特点和学校的实际情况，选择合适的教学方法
在数学教学中，教师要根据学生的生活环境、年龄特征和知识水平开展教学工作。鉴于我校是一所特殊学校，学生的素质水平参差不平，所以要重视教师的讲授，充分发挥教师的主导作用，对不同的学生进行针对性的辅导，提高传授知识的实效性，同时教师要注重引导学生积极思考，接着要领会教学大纲的精神，对数学教材的特点和编写的意图进行全面解读，结合教学内容确定教学目标，然后再做好体现学生主动性的教学设计，让学生学习的主动性、独立性和创造性得以充分发挥，在积极参与教学活动中感受数学、了解数学、应用数学，达到运用数学知识提出问题、解决问题的目的。例如在教学《百分数的意义和写法》这节课，我先引导学生思考：3斤是10斤的几分之几？43公里是100公里的几分之几？说出一袋苹果是斤、一袋苹果的重量是一筐的这两个分数所包含的内容，区别出斤表示具体重量，表示比例的多少。接着导入新课，我举了百分数的例子，鼓励学生列举百分数的例子，再指导学生归纳百分数的概念（表示一个数是另一个数的百分之几的数）。最后让学生讨论百分数和分数的联系及区别，学会读写百分数。这样，学生积极参与教学，大大提高了课堂教学效率。
三、教师要把学生熟悉的生活经验融入数学课堂教学
数学课堂教学要紧密地与学生的个体体验结合在一起，把学生熟悉的生活经验融入课堂教学，学生倍感亲切，容易接受，课堂教学参与度大大提高。因此，教师平时要多留心学生身边的事情，用心寻找身边与数学有关的事物，对有关的数学问题加以收集、整理、保存，为以后的教学提供丰富的教学资源。同时，教师要想方设法让学生投入教学实践，在教学中学会与同学合作与交流，在感悟中有所思考、有所探究，勇于挑战传统、挑战权威，敢于对习惯性的结论质疑，用数学的眼光审视生活中的事物。这样，有利于学生培养学生学习数学的兴趣，有利于调动学生思维的积极性，彰显学生学习的主动性，有利于培养学生的思维能力、创新能力。教师要对教学活动的开展进行全方位掌控，成为教学活动的设计者和执行者，与学生近距离接触。教师的教和学生的学建立在相互依赖、彼此信任的基础上，他们可以交流看法，提出不同的见解，共同探讨共同促进，在轻松的环境中学习数学、领悟数学、体验数学，掌握更多的数学知识。
四、教师要根据学生的个体差异性对学生进行不同的评价
