摘 要：随着我国化工领域的全面发展，满足了人们生活中的化工产业需求，同时也推动了社会的发展，在社会经济发展的影响下，化工生产规模不断扩大，给我国生态环境带来了巨大的影响。因此，为了满足化学工程与生态环境的协调发展，必须高度重视绿色环保问题，积极探索全新的绿色化工技术，全面改变化工生产手段，既要满足人们对化工领域的需求，同时也要推动社会的可持续发展，实现生态环境的保护与治理。通过绿色化工技术的引入，通过精密的技术手段，实现了化工产量的绿色化生产，对化工产业的未来发展具有重要意义。
【关键词】学科 交叉 综合性民办高校 工艺美术 应用型人才
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2015）12C-0122-02
学科交叉理论认为，培养大学生的综合素质能力及健全的人格，有必要从艺术、人文科学、自然科学和社会科学等多学科综合交叉培养，使学生不仅能熟练地解决本专业的实际问题，同时还要根据市场变化，从一个领域转到另一个领域，使学生能触类旁通，灵活应变，有能力解决相关的实际问题。本文拟以南宁学院为例，探讨基于学科交叉的综合性民办高校工艺美术专业应用型人才培养路径。
一、学科交叉与工艺美术
（一）工艺美术专业是交叉学科衍生出来的应用型专业。工艺美术横跨了自然、社会、人文三大学科，涉及人机工学、行为科学、材料、结构、工艺技术、系统工程、包装、广告、设计心理学、设计美学以及围绕工艺设计象征功能的哲学、符号学、人类学、社会学等。工艺美术专业学科交叉应用型人才培养的研究，正是基于这一理论和客观规律，着重从文化艺术与工业技术工艺的交叉融合的角度，研究工艺美术人才的培养模式、教学方法、课程设置、实践训练形式等问题。
（二）时代背景下需要跨界思维审视工艺美术。2012年高等教育学科专业目录恢复了工艺美术专业，与有着西方工业文化背景的“设计艺术”概念相比，“工艺美术”在中国文化背景下显得更有自己的“话语权”。2014年国家工业和信息化部《关于工艺美术行业发展指导意见》指出，我们应从保护传统文化、民族文化认同感、生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化的角度和跨界的思维审视“工艺美术”，保留并发扬工艺美术在表述中国传统造物文化方面沉淀的丰富内涵的同时，还应引导学科交叉应用，将新技术、新工艺、新材料、新思维融入工艺美术当中，让工艺美术更具实用价值、文化价值及艺术价值，能更好地融入市场。
二、学科交叉对工艺美术专业人才培养的现实意义
南宁学院作为以工科为主的综合性应用型大学，其对现有以及未来要发展的专业按集群的方式进行优化整合与结构调整，明确了专业建设的机电与先进制造业专业集群、信息产业专业群、城市公共服务经营管理专业群等6大专业群。专业群下的工艺美术专业立足南宁市乃至广西的工艺美术行业，依托学校专业集群，以及室内设计技术、工业设计、服装设计、计算机科学与技术、计算机应用技术、机械制造与自动化、电气工程及其自动化等专业的多个学科门类、宽泛的知识点和齐全的设备优势，充分整合学校优质资源，渗透工、文、艺等学科各自教学特色，创新工艺美术专业教学方法，将艺术设计、计算机辅助设计、智能数控技术和金工工艺等在工艺美术专业中交叉应用，将现代技术与传统工艺技艺相结合，推动工艺美术技法创新、工艺创新和材料创新，将生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化，有利于工艺美术专业特色的培育。
南宁市作为广西的首府，有着广阔的工艺美术市场，其中最具有南宁市本土特色的工艺美术有：宾阳壮锦（中国四大名锦）、南宁红陶、马山刺绣、武鸣福彩绣、民族腰刀、牛角工艺品、桂式家具、竹编等。作为南宁地方高校，培养为南宁本土特色工艺美术服务的应用型人才，探索培养南宁地方经济社会传统工艺美术、现代日用工艺美术生产、建设、服务一线人才以及基层单位和中小企业的业务骨干、管理骨干是南宁学院工艺美术专业的重要选择，对地方经济与工艺美术专业本身的发展极具现实意义。而学科交叉无疑有利于促进工艺美术专业人才的培养。
三、国内高校工艺美术专业的人才培养现状
（一）单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立。单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立，办学条件、师资队伍、人才培养模式、教育教学方法等都有着得天独厚的优势和良好的历史积淀，并且更容易吸收具有特殊艺术天分和才能的学生入校培养，其人才培养面向高雅艺术、传统艺术、民族艺术以及艺术管理等领域，培养高、精、尖人才。随着社会经济结构的转变以及“艺考热”的不断延续，单科艺术院校的人才培养也在悄然改变。
（二）老牌综合性大学工艺美术专业更侧重知识的传授。老牌综合性大学拥有多学科的教育背景，在学分制教育模式不断普及的大环境里，工艺美术类专业学生可以直接修读大学中其他专业的相关课程，对学生的知识结构、知识面、文化熏陶和素质培养有着充分的优势，对学生更侧重知识的传授，注重学科本身的逻辑和结构，引导学生具备比较扎实的艺术理论素养和较为广博的文史哲及其他相关知识。但对艺术技能的精湛程度要求则处于次要的位置。
（三）人才培养目标定位模糊。由于工艺美术专业是2012年高等教育学科专业目录增设专业，此前的工艺美术相关专业或课程都是依托在艺术设计专业下面的一个方向或者一个模块，使得“艺术设计”与“工艺美术”两者在使用时的意义不明确，人才培养目标定位模糊。
四、工艺美术应用型人才培养是必然选择
2013年初，为适应产业结构调整与转型升级的需要，我国决定对高等教育进行分类管理，调整高等教育发展结构，完善现代化教育体系，南宁学院迅速捕捉到其中的发展机遇，经过慎重的思考与论证，决定走应用技术大学的发展道路，成为教育部首批应用科技大学改革试点高校、中国应用技术大学（学院）联盟首批联盟理事会成员。作为一所新建本科的地方民办高校，培养为地方经济服务的应用型人才是南宁学院的主要价值取向。
长期以来，国内美术、艺术院校将培养拔尖艺术专门人才视为主要目标，但结合当代艺术发展内涵、艺术观念和体系的转变，从时代、社会对艺术人才的现实需求出发，必须认识到：拔尖艺术专门人才固然应该成为美术、艺术院校的培养目标之一，但从整个艺术文化市场人才状况类看，一流的艺术人才位于整个“金字塔”的顶端，只能是有限的少数;而复合型、应用型艺术人才是市场需求的主体，所以这类人才的培养是高校艺术教育的重要任务，对于新建地方本科院校的工艺美术专业来说，应用型人才培养是必然的选择。
五、南宁学院工艺美术专业基于学科交叉的应用型人才培养路径
（一）构建工艺美术专业学科交叉应用型人才培养课程体系。南宁学院工艺美术专业建设，必须结合地方民办综合性应用技术大学的特点和实际情况，立足地方工艺美术行业需要，吸收和借鉴全国相关院校的工艺美术专业人才培养方案，针对工艺美术专业人才培养目标定位、人才培养要求、学科之间相互交叉融合以及教学资源整合等方面开展研究实践，探索符合地方民办综合性应用技术大学工艺美术专业的人才培养模式，使得学生掌握扎实的美术基础、地方特色传统工艺美术技法，创造性思维、计算机辅助设计技术、智能数控技术、金工工艺等。采取工作室项目化教学，将理论课程教学与工艺美术师、民间艺人担任实训教学相结合，建立新型师徒关系，实施分段式、递进式教学，创新教学与实践方案，构建符合应用型工艺美术人才培养课程体系。
（二）美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合。美术基础课程是工艺美术专业的学习基础，为了构建本专业的课程体系和培养学生的专业认同感，提高学习效率，根据本专业学习的认知规律，将工艺美术史、工艺美术鉴赏、传统工艺美术临摹等课程与美术造型基础课程有机结合，将课程内容相互渗透交叉，强化课程之间的关联性和连续性。
将工艺美术课程模块的主要内容相互衔接与融合，将课程模块化的主要内容转化为学生具备的能力。如在美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合中，将素描课程与工艺美术鉴赏相结合，学生基础造型练习将传统的静物素描转变为对传统工艺美术精品的描摹，既培养学生的美术基础造型能力，又促使学生进一步地了解工艺美术创作的结构、塑造方法、细节处理等知识，为今后的工艺美术学习打下基础。这解决了原有的基础课程、专业课程、实践课程之间相对孤立和缺乏关联性，而教学内容又存在重复的问题。
（三）创造性思维课程与计算机辅助设计课程相结合。创新是工艺美术专业的灵魂，创造性思维课程也是该专业的核心课程。计算机辅助设计是工艺美术创作重要的表现形式，工艺美术的创造性思维通过计算机辅助设计的表现能更好地将作者的创意得以成为方案，创造性思维课程与计算机辅助设计课程相辅相成，互为依托，因而要将创造性思维课程与计算机辅助设计课程有机结合。
（四）工作室项目化教学与智能控制技术课程相结合。采取工作室项目化教学是一个综合实践教学环节，为了实践工艺美术的生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产，工作室在项目实施的过程中，将充分利用工科背景大学的技术和设备，将现代新技术、新工艺、新材料与传统工艺相结合，如雕刻机、激光机、车床、切割机等智能控制技术机械设备的运用，丰富工艺美术创作的材料和技艺。通过项目化的实施，促使学生不断提高自主学习、团结协作和组织实施能力，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，实现学科交叉，凸显人才培养特色。
综上所述，许多科学前沿问题和多年悬而未决的问题在交叉学科的联合攻关中都取得了可喜的进展。南宁学院作为地方民办高校，其学科师资队伍、教学设备、图书资料等条件相对于公办高校而言是薄弱的，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，对地方民办高校而言极为重要。可将多个学科门类、先进技术与技法、宽泛的知识点相结合，利用工科背景学校设备优势，整合学校学科优质资源，创新教学方法，凸显办学特色。
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关键词：非物质文化遗产；高校艺术教育；传承与发展
一、非物质文化遗产与高校艺术教育结合的重要性
非物质文化遗产是由各族人民以大大相传的形式所传承下的一种文化想象，例如民俗活动、民俗礼仪、传统表演艺术、口头传统、传统手工技能、同宇宙和自然界有关的传统知识等。非物质文化遗产在文化交流、维系区域传统、凝聚民族精神等方面发挥着重要作用，不仅是中华民族伟大复兴的精神支柱，还是世界文化多元化发展的重要表现。在世界经济全球化发展的今天，国外文化对我国传统文化带来严重的冲击，在不少社会群体看来传统文化是一种落后、老土的信息，面对传统文化往往采取一种摒弃或者是鄙夷的态度，这一现象在青少年群体中表现的尤为突出。随着社会的不断发展，世界经济全球化发展趋势日益深入，我国不少传统文化正面临着消亡局面，如何扭转传统文化逐步消亡的这一结局，成为我国打造文化强国的重要出发点。在新时期发展的背景下，如何保护非物质文化遗产、发展非物质文化遗产，使非物质文化遗产能够紧跟时展的潮流，使非物质文化遗产具有鲜活的生命力，成为推动我国社会发展的重要课题。在国家相关部门的大力支持下，与非物质文化遗产保护工作、传承工作、发展工作相关的法律体系不断得到完善与优化，财政部门也为非物质文化遗产的保护工作、传承工作以及发展工作提供一定的财政支持，一系列现代化科学技术被陆续运用到非物质文化遗产的保护、传承、发展等工作中，并通过宣传手段提高非物质文化遗产在社会中的影响力与号召力，有效推动非物质文化遗产保护工作、传承工作的开展。“文化生态”就是一种“人文环境”，“人”作为“文化环境”中的重要因素，在“文化生态”构建工作中占据不容忽视的地位，需要依靠“人”的审美观念、价值取向对文化遗产保护工作与传承工作作出正确的判断。教育与媒体作为影响“人”审美观念、价值取向的直接因素，从教育与媒体入手提升“人”对文化遗产的保护意识与传承意识，使“人”能够积极主动的参与到文化遗产的保护工作中以及传承工作中。高校作为人才培养的主要阵地，是一个庞大的教育组织体系，通过将非物质文化遗产信息渗透到教育体系，创建与非物质文化有关的教育系统、学科体系、教学制度，使教育能够成为对非物质文化遗产实施保护工作、传承工作与发展工作的重要途径。艺术作为记载文化信息的重要载体，不仅是高校教育工作中的重要内容，还是非物质文化遗产的重要表现方式，通过将非物质文化遗产与高校艺术教育结合到一起，对非物质文化遗产进行保护、继承与发展。
二、非物质文化遗产与高校艺术教育的融合现状
随着非物质文化遗产与高校艺术教育之间的不断融合，高校艺术教育工作在一定程度上得到发展与优化，但是从整体发展视角来看，受教育课程设置、艺术课程实践等因素的影响，非物质文化遗产与高校艺术教育在融合过程尚且存在一定的问题，导致非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作并没有充分的发挥出其应有的作用与价值，非物质文化遗产保护工作与传承工作难以顺利展开。
（一）教育课程设置现状
现如今，艺术教育工作备受我国大中小学教育组织的高度重视，但是由于我国大中小学长期陷入到“智育第一”、“智育唯一”的思想下，大中小学校均以智育为中心，组织学生开展一系列智育教育活动，所创建的教育体系、管理制度均为智育服务。受我国传统教育思想的影响，高校教育工作者无论是在设置课程，还是在组织教学的过程，所运用的教学设备、考核制度均为智育提供服务，与艺术课程之间没有过多的联系，完全无法满足艺术课程实际需求。在新课程改革的背景下，不少高校纷纷将现有课程体系为基础，增设艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术课程，这些课程绝大多数均属于非艺术专业的选修课程，学生在专业必修课程的基础上，根据个人情况自由选择学习内容。不少高校在设置艺术课程时，并没有将非物质文化遗产融入其中，未开设民间艺术鉴赏等课程，且非物质文化遗产信息在艺术课程中并没有得到良好的体现。尽管艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏等课程均涉及一些非物质文化遗产信息，但是非物质文化遗产信息在艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏等课程中所占据的比例并不大，完全没有满足学生学习非物质文化遗产的需求，非物质文化遗产保护与继承等工作更是无从谈起。
（二）艺术课程实践现状
在社会需求、市场需求、个人需求等因素的影响下，绝大多数大学生对校内外艺术实践活动关注度极高，大学生时常会参加一些由电视台所举办的文艺活动、由学校所举办的文艺演出、由个人所具备的艺术交流活动。但是大学生所参加的这些艺术活动均以“流行文化”为主导，传统文化元素很少出现，导致我国非物质文化遗产不断受到“流行文化”的侵蚀。
三、非物质文化遗产与高校艺术教育的融合策略
非物质文化遗产与高校艺术教育的融合是新时期发展的必然需求，这不仅关系到非物质文化遗产是否能够长久的传承下去，还关系到我国高校艺术教育工作是否能够突出本国特色。因此，非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作是非物质文化遗产与高校艺术教育的共同需求。通过了解非物质文化遗产与高校艺术教育的融合现状，从中我们查找出非物质文化遗产与高校艺术教育在融合过程所存在的问题，在今后的发展中我们想要保证非物质文化遗产能够与高校艺术教育更好的融合到一起，需要从目标、内容、形式等方面入手，构建一个完整系统的非物质文化教育体系。
（一）目标
目标是一切教育工作开展的基础，教师在组织学生开展教育活动时，只有拥有正确的教育目标，才能够达到实施教育工作的最终目的。非物质文化遗产与高校艺术教育的融合其根本目的就是保护非物质文化遗产，丰富高校艺术教育内容，促进学生全面发展与个性发展。在设置教学目标的过程，我们需要结合新课程标准所提出的“三维教学目标”，分别从“知识与技能目标”、“过程与方法目标”、“情感态度与价值观目标”三个方面着手，针对非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作制定系统、全面的目标，确保目标的可行性与发展性。就“知识与技能目标”而言，教师在艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术类课程授课过程，需要根据教学内容将专业的传统艺术理念、传统绘画方法、民乐练法、传统演唱方法等非物质文化信息传递给学生，实现对艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术类课程授课内容的丰富与拓展，进一步加深学生对传统文化的认识与理解，让学生更能够灵活掌握非物质文化的相关知识与技能；就“过程与方法目标”而言，教师在授课过程需要将传统文化为契机，对学生进行巧妙的引导，让学生能够拥有一个完整的学习过程，正确掌握民乐、绘画、舞蹈的技巧与方法，在潜移默化中养成一个良好的学习习惯；就“情感态度与价值观目标”而言，教师需要关注学生的心理想法，主动与学生进行沟通与交流，端正学生的学习态度，让学生能够积极主动的学习非物质文化、保护非物质文化，树立正确的价值观念。
（二）内容
高校在设置艺术课程时，将民间艺术概论、中国传统歌舞、民族音乐欣赏等与非物质文化遗产有关的课程融入到艺术课程体系中，积极做好非物质文化遗产教育课程的开发工作，构建并完善非物质文化遗产教育体系，对各民族非物质文化遗产信息进行系统整理，将非物质文化遗产信息渗透到艺术教育教学中，将“多元化”作为艺术教育导向，将欣赏课程、理论课程与实践课程有机的整合到一起，让学生能够正视欣赏课程、理论课程与实践课程之间的关系，以传统艺术欣赏为起点，学习传统艺术理论，开展传统艺术实践，同时让学生能够在实践过程不断对传统艺术进行创新，充分发挥学生的创造力，激发学生对传统文化的传承热情，让学生能够积极主动的参与到非物质文化遗产的传承工作中。首先，教师在欣赏课程的设置上，需要将我国优秀的传统绘画艺术作品、民间音乐创作成果、民间舞蹈艺术融入到美术鉴赏、音乐鉴赏以及舞蹈鉴赏课程中，运用巧妙的语言对学生进行巧妙的引导，让学生能够通过欣赏传统绘画艺术作品、民间音乐创作成果、民间舞蹈艺术，有效拉近学生与传统艺术之间的距离，进一步加深学生对非物质文化遗产的认识，增强学生在非物质文化遗产保护工作中的自主能动性；其次，教师在理论课程的设置上，需要注重对传统艺术理论知识的讲解，灵活借助多媒体设备，将传统艺术理论知识体系直观、系统的展现到学生的面前，让学生能够对传统艺术理论有一个系统的认识，为学生开展非物质文化遗产的传承工作奠定基础；最后，教师在实践课程的设置上，需要与实际的社会生活结合到一起，将当地的风土人情、传统民间手工艺品、建筑遗迹等内容引入到实践课程中，对学生进行系统引导，让学生能够动手制作民间手工艺品，在实践中领略民间艺术的深厚内涵。
（三）形式
高校在选择艺术教学形式时，教师需要将校园文化艺术活动为媒介组织学生开展艺术教学活动，为学生开展艺术教育的第二课堂，并将非物质文化遗产融入到艺术教育活动中，使艺术教育的第二课堂能够成为民族艺术精神的承载体。为此，高校应充分调动现有的人力资源与物力资源，不断丰富高校艺术教育内容，深化高校民族艺术教育内涵，突出高校民族艺术教育的地域特色。例如，学校可邀请民间的老艺人为大学生表演民间“绝活”，例如“打铁花”、“变脸”等，以活动的形式吸引学生的注意力，激发学生的主观能动性，增强民族艺术教育的说服力。除此之外，高校还需要引导学生建设与民间艺术有关的学生社团，例如古筝艺术社团、民间剪纸社团、京剧社团、豫剧社团、黄梅戏社团、民舞社团等。
四、结语
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创意为核心的新兴产业，旨在充分发挥人的创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用。它的蓬勃发展为理工科院校艺术教育的改革提供了广阔的平台，也对理工科院校艺术教育的发展提出了新要求。因此在文化创意产业环境下，系统性、科学性地探索理工科院校艺术教育的机遇及创新模式，对学生的全面发展具有重要意义。
一、文化创意产业的蓬勃发展
文化创意产业的兴起源于“创意产业”这一理念，1998年英国出台《英国创意产业路径》，文件中明确提出“创意产业”的概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造性、技能和天分， 通过知识产权的开发和运用， 具有创造财富和就业潜力的行业。”然而文化创意产业的概念通常与国家本身的文化产业发展状况和社会的认知有着密切关联。因此，目前尚未产生全球普遍认同的概念。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰?哈特利曾提出，文化创意产业的一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，在理论和实践中提供城市消费者交互式运用，就是我们所说的新媒体技术。
我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦则把文化创意产业归纳为：“是在当今全球化环境下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群。”
2015年国务院总理李克强在国务院常务会议中指出，“培养大批懂技术、有创意和善于经营管理的新型人才对文化创意产业 快速健康发展的重要性日益凸显。”由此可见，文化创意理念的提出，对中国从制造型大国向创意型大国发展具有重要意义。
二、我国理工科院校艺术教育的现状
艺术教育是大学素质教育的重要组成部分，它是一种以艺术为媒介，以审美教育为核心，以培养大学生感受美、鉴赏美、评价美和创造美为目的的教育。因其本身所具有的特殊性、形象性、主体实践性、审美性，艺术教育对提高理工科院校大学生的文化修养、审美能力、创新能力具有重要意义。
但是由于艺术教育在理工科院校并不十分被重视，再加上社会和学生的功利性价值取向，艺术教育受到诸多的限制，整体发展不均衡，良性的发展受到阻碍，在教育体制、学科发展等方面暴露出种种问题。
针对这一状况，我们采用问卷调查和访谈相结合的方式对武汉理工大学进行调查分析。问卷调查内容包括大学生对艺术类课程以及文艺活动的看法、学校的艺术教育机制，同时对课程、活动开展情况等进行座谈了解。访谈对象包括在职的教师、理工科各专业的学生。
调查发现，超过92%的学生希望在大学期间从多角度提升自己的能力，而不单单局限于理论知识，他们认识到了艺术教育在理工科院校的必要性，并对艺术教育对自身的积极影响表示肯定，同时他们也渴望学校开设艺术类课程，并通过艺术课堂学到一些真知识，尤其是艺术技能方面的提升。
理工科院校也认识到了艺术教育的重要性，在艺术教育方面采取了必要的措施。艺术教育的授课方式多样，鉴赏、理论讲解、实践均有涉及，学校还组织了丰富多彩的文艺比赛、表演、讲座等艺术活动，同时学校的艺术社团也雨后春笋般成长。
95%的同学希望通过更活跃更有参与性的活动方式比如艺术课程和艺术活动来提高艺术修养，在这其中有一半以上的同学希望通过艺术课程学习艺术技能，有将近一半的同学希望通过艺术课程了解艺术的基本知识并学会欣赏艺术。但是学校开设的艺术课程只能吸引少部分同学的眼球，甚至有一部分同学表示完全不感兴趣。同时，虽有大部分同学有参与过文艺活动，但是整体的参与度偏低，超过四分之一的学生没有参与过艺术类活动，不到十分之一的学生经常参与文艺活动。在这其中，同学大多参与的艺术活动类型为讲座和表演。其中，表演通常是以团队为单位有专业人员训练，讲座则多为硬性规定参与，最能展现自身艺术素质的艺术比赛参与度却最低。而在艺术社团方面，大部分同?W对此感兴趣，却由于没有艺术特长而选择放弃。
由此可见，理工科院校对艺术教育的重视程度有待进一步提高，改变理工类院校艺术教育模式迫在眉睫。
三、文化创意产业环境下理工科院校艺术教育机遇
文化创意产业是基于人的创意为主要经济增长模式的产业，人才是关键。目前，国内不仅缺乏高素质文化创意产业管理人员、新兴行业的专业人员，还缺乏大量的复合型人才、创意型人才。高校艺术教育是文化创意产业的“大脑”，更是文化创意产业发展的“发动机”。但是由于受传统教育观念影响，理工科院校学生学习评估以技能比赛获奖为主要指标等，导致人才培养模式相对传统等诸多问题。
文化创意产业的勃兴在对高校人才提出了更高的要求的同时，也推动了理工科院校艺术教育的改革和发展。
除此之外，文化创意产业的产物对理工科院校的艺术教育改革提供了新方向。为了解理工科院校学生对文化创意产业的认识，我们采用问卷调查和访谈相结合的形式对武汉理工大学进行调查分析，同时对在职的教师和理工科院校学生进行了访谈。
调查发现，大多数人认为文化创意产业与文化影视传媒相关，多数人对文化创意产业的理解并不全面。但是有超过94%的同学对文化创意产业的成果对艺术教育的推动持有积极态度，他们表示成果在艺术教育中的运用会在一定程度上提高自身对活动的关注度和参与度。由此可见，将文化创意产业融入到艺术教育中，有利于推动理工科院校的艺术教育。
同时在座谈中我们发现，理工科院校借助软件展开校园文化活动的现象十分普遍。以武汉理工大学“校园十佳歌手”活动为例，参与者以美拍、小咖秀等娱乐软件为平台录制自己的唱歌视频，主办方搜集后?l布至微信，同学们通过微信投票选出自己心仪的歌手。由于借助了同学们常用的软件，参与活动变得极其简便，形式也更新颖有趣，参与度相比往年获得了很大的提高。
文化创意产业所涌现的一大批软件，由于方便快捷有趣，吸引了大量学生的下载，将艺术教育与它们相结合，可有效地解决学生对文化活动参与度低的问题。
四、文化创意产业环境下理工科院校艺术教育创新模式
同专业艺术教育高校相比，理工科院校艺术教育的目的并不在于培养专业艺术工作者，而是通过课堂内的艺术课程和课堂外的艺术活动，培养学生的审美能力和创新能力，使学生成为符合当今时展的新人才。而充分利用文化创意产业这一平台，可以更好地解决理工科院校的艺术教育问题。
（一）深化教学改革，实行可量化标准
在文化创意产业快速发展的模式下，社会对人才的要求越来越高，创新能力、实践能力、综合实力必不可少，传统的教学模式已不能满足社会的需求。理工科院校不以培养专业艺术工作者为直接目标，从而导致理工科院校学生对艺术教育的重视不足，对艺术教育课程的兴趣不高。这就要求理工科院校实行艺术教育的可量化标准，提高学生对艺术教育的重视程度，督促学生接受艺术教育。在这一点上，已经有部分理工科院校开始实行量化标准。武汉理工大学要求各专业学生在完成专业课的基础上，至少修满两个艺术类课程的学分。南京农业大学要求学生至少选择一门艺术类课程。通过这种明确的量化机制，艺术课程的地位得到了提高，学生对艺术教育的认识也得到了加深。
（二）更新课程设置，以人文素养为基础
设计和创意教育家ThomasBley曾公开批判：“为了能使学生适应某一专门职业， 而将课程内容分割成各个片段， 只提供那些看似最有直接效果的技能， 而忽略人文类的东西， 那么将来工作时需要发展整体的理解和更加复杂的系统知识例如创意和革新的时候， 这种艺术模式就会开始显露出局限性。”理工科院校虽然开设了不同种类的艺术选修课程，在一定程度上满足了学生对艺术类课程的学习要求，但是在实际的教学当中，开设的艺术课程形式单一，内容无趣，师资水平不高，教学设施不够完善，这些都使得学校的艺术类课程难以满足新时期大学生的实际需求，奢望多数学生靠此接受系统深入的艺术教育是不现实的，因此更新课程设置显得尤为重要。理工科院校艺术教育要确立人文素养的基础地位，加大对艺术教育的资金投入，完善教学设施。课程设置应以培养学生的审美能力和创新能力为目标，开设能吸引学生的艺术课程，摒弃枯燥的纯理论教学，加强实践课程的建设。
（三）加强思维训练，强调教学实践环节
为适应文化创意产业的发展要求，艺术教育应积极向创新型艺术教育转变。创新型艺术教育并不是对传统的教育一味抛弃， 而是一种扩散性的教育方式， 要求学生在学习中积极主动， 培养独立分析和自我决策的能力， 激发学生的创新意识和创新能力。理工科院校学生的思维方式多为严谨的学术思维，缺少灵动与形象，艺术教育可以使传统的学术思维与人文主义思想得到碰撞，促进创新思维的涌动。因此理工科院校的艺术课程要在内容上加入思维训练方面课程的设置，培养学生的创新思维与创新能力。同时针对各专业和课程的实际需求， 对通过实践可以更好完成的课程， 可以加大实践的比例，让学生在实践中掌握， 并在自己的创造性学习中完成。
（四）利用第二课堂，营造文化氛围
角色向现代“文化产业”角色的骤变是开展好高等工艺美术教育的基础在很长一段历史时期，以小农经济为特征的传统手工业，是为了满足人们基本的日常物质生活需要而存在，其产品以实用价值为主，其中的艺术价值依附于实用价值而存在。伴随着工业化大生产和现代商品经济的迅猛发展，人们的物质生活水平显著提升，精神文化需求日益强烈，原有的手工作业产品因其内在的人文因素所体现出来的艺术审美价值受到人们的强烈追捧。传统手工艺生活必需品逐渐向现代艺术品转变，其产品本身的艺术文化价值被放大，工艺美术从传统“手工业”角色逐渐向“文化产业”角色转变。2008年，新成立的工业和信息化部将工艺美术行业纳入了国家的文化产业，从此工艺美术实现了从传统“手工业”向现代“文化产业”的华丽转身，工艺美术人才需求也随之急剧增加，客观上促进了工艺美术教育的新一轮大发展。学界能否准确认识这一转变，是趁势而为、顺势而上，抓住高等工艺美术教育发展契机的基础。
二、遵从母体文化的传统和现代文明
的召唤是开展好高等工艺美术教育的核心工艺美术根源于中国的母体文化，是中国劳动人民生产生活的文化结晶，是历史文化积淀的产物，具有较强的民族色彩，其发展壮大不能脱离其自有的文化本色。与此同时，工艺美术亦不能仅仅停留于对传统的故步自封，更应该紧跟现代化的节奏，与时俱进，不断吸取多元的现代文明因素去发展壮大自身。1．从传统工艺中吸取养料。古代手工艺的“物”的内核，在独特的美学，简而言之有两大不变的内容：一是超越时代的“材美工巧”———这是手工艺永恒的原则，二是每个时期的审美趣味的映射。超越实用的“工艺美术”不是一般的人工制造物，而是传统精神的凝聚物。尤其是中国的“工艺美术”，它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本（活的、生活的），它是中国独特生活方式的“原型”所在，它复杂地折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转，在纵向的历史和横向的生活片断中传承。也正是这个原因，可供品鉴的“工艺美术”不会消亡，它卷土重来，自会与中国人如影相随。［1］所以，将立足当代的高等工艺美术教育教学首先从学习好传统工艺中汲取养料作为要义自然是毋庸置疑的。2．从现代文明中吸收新信息。工艺美术教育不同于一般的文化与艺术教育，也不仅仅限定在继承与传播所谓手工业时代。文明的工艺美术教育，它还包含着深刻的人文主义精神，它对于传统与现代文化所表现出的广裹性与包容性正日益为世界文化所认同。现代工艺美术教育的形成与发展过程，必然是一个与传统工艺美术教育中某些束缚人们的思想观念相诀别的过程。［2］现代文明中现代技术手段的精密、现代工具的灵巧、现代工艺技能的张扬、工作方式及表现形式的多变势必给工艺美术创作带来了有别于以往的优越感。同时，多选的新材料、题材和现代审美经验共同构建的气候无疑给工艺美术赋予更大的现代价值。在这样的时代背景下，把现代工艺技术、现代工具、现代材料、现代审美与文化心理等作为高等工艺美术教育教学的主要内容不仅显而易见，而且是转型时代下工艺美术行业适应社会发展、适应市场需求之必需。
三、构建科学的教育教学架构是开展好高等工艺美术教育的关键
关键词：理工类高校；艺术人才；培养模式
近年来，随着高校自身学科建设和发展的需求。很多理工类高校也相继设立了与艺术相关的专业和学科，拓展了艺术生的求学选择，丰富了高校的办学模式，也拓宽了艺术学科发展和建设的思路。理工类高校设置艺术类专业在当下艺术人才的培养中确实起到了积极的作用。但不能否认的是，其培养思路还存在一定问题，直接影响到理工类高校艺术生的质量。
一、现状与问题
在现代科技理性和工具理性支配下的理工类高校，艺术人才的培养思路整体呈现理工化趋势。同专业艺术院校、综合型大学的艺术人才培养相比，既有自身的特色，也存在特有的问题。
理工类高校凭借雄厚的工科背景与办学实力培养具有工科能力的艺术人才，适应了市场的发展变化，一定程度上满足了当前我国文化创意产业、互联网产业、传媒业的需求。同时，理工类高校设置艺术学科改善了学校的人文环境，与理工学科形成了优势互补，有助于理工科学生创造性思维的培养与理工学科的发展。
但是我们也应该清楚地看到很大一部分理工类高校在艺术专业在课程设置、教学理念、教学方式、教学管理等方面盲目沿袭理工科专业，导致艺术人才的培养存在着一些问题。
第一，课程设置理工化。
理工类高校的艺术专业在课程设置方面并未像理工科那样成熟。教务部门为了便于管理，往往将艺术专业的教学计划与理工类科等同处理，形成了艺术生培养的错误思路。重技术轻人文的思想根深蒂固，艺术教育有意或无意地沿袭传统理工学科的教育模式，忽视了学生艺术创造能力和以艺术创造为核心的审美心理结构的培养，课堂气氛比较沉闷，学生积极性不高，抑制了艺术生创造性思维的培养和发挥。
第二，评判体系理工化。
理工类高校的艺术学科并未形成完备的评判体系，缺乏一套完整的艺术教育学科建设与规划，且仍在沿用自然科学体系标准对艺术学科进行评估，公平性合理性存在明显缺失。例如，理工科的科研成果主要体现在及专利申请等方面，而艺术学科的成果则主要是艺术创作与作品的展出等。盲目地以自然科学体系标准评价艺术学科导致发展的缓慢。
第三，特色课程教育机械化。
为了体现院校特色，区别于专业艺术院校的培养模式，理工类高校往往在艺术专业开设理工类特色课程，旨在培养具有工科能力的艺术人才。但由于技能化教学目标的错误引导，教师以技术传授作为教学目标，导致说教式、填鸭式教学方式普遍存在。艺术生由于起点低、学习能力有限，只能被动地接受，授课效果差，学科特色大打折扣。
第四，学科建设边缘化。
理工类高校本身对艺术学科的重视程度不够，在硬件建设和资金投入方面存在欠缺，办学条件与理工学科存在极大差距，教学设备及实验室得不到保障，办学层次难以提高，这些都直接影响到理工类高校艺术人才的培养。
二、人才培养与创新模式
理工类高校培养艺术人才是适应我国经济发展、社会发展的必然需求，是为社会提供技艺复合人才的重要途径。借助优势学科背景与行业影响力，理工类高校能够探索具有自身特色的艺术人才培养与创新模式。
2.1 目标导向，引导艺术职业规划
在新生入学阶段开展大学生职业规划教育，引导艺术生及时进行职业规划，引导学生积极主动地按照既定计划完成学业，逐步树立学生的自信心，增强他们对集体、对社会的认知。
2.2 因材施教，改革艺术学科建设
首先，理工类高校应扭转艺术培养思路理工化的趋势，确立人文素质教育在艺术教育中的基础地位，逐步消除“重技术轻人文”思想的消极影响，在课程设置方面根据艺术类学科层次、门类的不同，更新课程设置与教学要求。
其次，在学生艺术技能训练上仍将技能训练视为非常重要的环节，提高学生对艺术学科、现代技术与创新意识更深层次的认识，达到审美、艺术经验和创作能力的提高。
并且，应对教师教学理念和教学水平提出新的要求。教师的角色也应从过去单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变，在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，开发学生的创造潜能。
同时，理工类高校可借助自身优势学科背景，建设一批综合性课程，顺应当代艺术学科发展多学科交叉的趋势，让学生拥有其他相关专业的知识，如计算机科学技术、自动化、电子科学、传播学等。在课程实施计划中要充分考虑到艺术生的专业基础，对教学方式与要求作出相应的改变。
2.3 搭建平台，培养学生创新能力
理工类高校应努力营造多元包容的校园文化。建立创新激励机制，充分利用第二课堂，开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，使艺术学科与理工学科相结合，形成一种具有理工科特色的艺术创新氛围。
理工类高校可借助其行业影响，利用教学科研平台优势，积极推进产、学、研、赛相结合的一体化教学。组织学生参加国内外的专业竞赛，提高教学质量、强化学生专业素质和水平。在每一项竞赛中，按专业方向组成教练组进行辅导，鼓励学生独立思考，使课程教学内容与专业实践得以充分结合，全面提高学生的专业素质。
此外，理工类高校可建立对接市场的实践基地，积极融入传统优势行业，把企业项目引进到课程教学中来，由教师带领学生直接参与项目的设计制作，提高学生的社会沟通能力和适应能力，培养学生基于客户和市场需求进行创新的意识，形成以项目为核心的教学方式。
三、结论
理工类高校艺术人才的培养为艺术教育的未来开拓了渠道，为艺术教育注入新的生机和活力，适应中国人才市场的变化发展，是一种新的人才培养模式。在理论教学、实践教学之外，结合院校特色，对艺术生综合素质的提高起到很大的作用。但是理工类高校艺术人才的培养很多地方需仍需改进。在课程设置、教学模式、硬件以及软件投入建设方面还有很多工作要做。只有找到适合理工类高校的艺术人才培养模式，才能为社会提供高素质复合型人才。（作者单位：南京邮电大学传媒与艺术学院）
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蜡染是我国珍贵的民族文化遗产之一，有着悠久的历史，它是我国少数民族古老而独特的手工绘染艺术，也是工艺美术设计领域中民间美术研究的一个重要内容。中职学校设置蜡民间染艺术课程，让学生进行蜡染技艺的学习和探索，对民族技艺文化的传承，民族资源的开发、创新和利用，培养民族技艺设计人才具有极大的推动作用。
一、中职艺术设计专业设置民间蜡染艺术课程的意义
(一)民族技艺保护和传承的需要。具有深厚民族文化内涵的传统工艺，体现了各民族传统的思维方式和自然观，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。随着当今非物质文化遗产保护工作的推进，我国传统民族文化艺术的保护和传承也日益得到了重视，并提到专业教育的日程上来。
传统的蜡染纹饰独特，制作全靠手工绘制，并且多代传统艺人经过长期的创作探索，至今才呈现了精湛的技艺和近百种传统蜡染的造型纹饰，是不可多得的艺术资源。在当今民族传统文化受到重视的环境下，结合时代需要来研究蜡染的价值，将其作为珍贵的课程资源纳入教学中是必要的。同时，复杂的工艺流程给蜡染的保护和传承带来难度，蜡染课程教学能够在继承的基础上更好地发展蜡染技艺，对于保护民族文化特色、传承民族传统技艺、发展民族经济具有重大的意义。
(二)培养民族技艺职业技能型人才的需要。民族传统技艺在不断变迁的社会中艰难地继承和延续着，如今学习民族传统技艺的人越来越少，人才的匮乏将导致传承出现断层。民间蜡染的传承过去是以师带徒的方式进行，靠口传心授的方法传艺，不能适应现代教育的发展，也无法满足现代经济社会培养蜡染技艺人才的要求，将现代职业教育思想和方式引进民族蜡染技艺传承人才的培养领域，已是一项相当急迫而重要的工作。
随着民族产业逐渐兴起，人们开始关注民族传统技艺的实用价值，并且以新的视角来解读民族传统技艺，赋予了民族蜡染艺术新的生命力。蜡染相关的旅游、服装、纺织、实用工艺品设计的民族产业的复苏，使传统民族技艺职业技能型人才需求不断增加。
职业技能教育是民族传统技艺传承和创新的重要途径，中职学校应设置蜡染艺术课程，用科学的教学方法和现代教育技术手段来改变传统蜡染人才师徒传承的模式，强化职业技能型人才培养方向，课程设置上注重蜡染艺术理论与实践技能渗透，依据社会的人才需求来培养具有艺术专业知识及实践操作技能的职业型民族蜡染技艺人才。
二、中职艺术设计专业蜡染课程设置存在的问题
(一)蜡染艺术课程的重视程度有待提高。20世纪90年代，我国曾在染织、服装类专业中开设蜡染艺术课程。随着经济大潮的冲击、纺织业的衰退，社会经济结构发生巨大变革，人们的审美和社会需求发生很大的变化，蜡染教学曾一度衰落，很多学校蜡染课程教学是空缺的。在当今民族传统艺术受到重视的环境下，蜡染艺术教学又开始由衰落走向复兴。目前，蜡染艺术已经不仅仅是在纺织、服装领域中运用，在平面、传媒、实用工艺产品等各类设计中也是不可缺少的元素。在蜡染相关民族产业发展的背后，蜡染艺术与装饰艺术、实用工艺设计以及当今蓬勃发展的旅游业产品设计的关系特别密切，作为培养基础职业技能的中职学校，不能忽视民族技艺教育的发展和社会的需要。
目前，中职艺术设计专业未能很好地把蜡染艺术课程与社会产业结构的发展以及培养的方式与蜡染技艺人才的需求结合起来。中职学校对蜡染艺术学科的发展也考虑不够，在艺术设计专业发展的同时没能有效地对教学结构进行必要的调整，培养的人才对民族文化了解不深，专业技能性也不够强，重视程度有待提高。
(二)蜡染艺术课程教学师资不足。蜡染艺术是一门民间独特的手工技艺，有着深厚文化底蕴的艺术学科，在现代教育教学中涉及多门专业知识，教师不仅要讲解蜡染艺术的理论知识、造型基础及装饰纹饰特点，还要对蜡染复杂的工艺流程有深入的了解和实践经验，才能满足蜡染艺术课程的教学要求。但现实中，很多中职学校缺乏实践经验丰富的蜡染专业教师，存在着师资不足的情况。
同时，蜡染课程的实践教学阶段，由于蜡染工艺的复杂使技能实践的经验性要求较强，授课的教师或民族文化理论基础较弱，或实践的工艺技能缺乏经验，授课效果难以满足蜡染艺术课程要求。因此，中职学校应加强民族技艺师资队伍的建设，承担蜡染教学任务的教师应该具有深厚的民族文化理论和传统技艺的实践经验。
(三)设置蜡染艺术课程的教学条件不足。蜡染课程的教学需要相应设备的投入，实践教学环节更是需要一定的教学条件。目前，许多中职学校普遍缺乏设备、实践场所和经费。对于蜡染的设备如上蜡恒温电炉、封蜡工作台、染色水槽的配备、去蜡问题处置所需要的教学场所及用电设施安全防范都有一定要求，大多开设艺术设计专业的学校难以满足。可见，学校相应的教学条件不足，不利于展开蜡染艺术课程的教学，无法满足蜡染艺术的教学需求。
三、中职艺术设计专业民间蜡染艺术课程设置建议
(一)加强民间蜡染艺术课程组织建设管理。为推进职业学校民族文化传承与创新，加强职业教育人才培养模式，提高民族技艺人才培养质量，教育部、文化部、国家民委联合要求职业学校把“授业”与“育人”有效结合，推动民族文化融入学校教育全过程。中职学校应加强对民间蜡染艺术课程的重视，加强民间蜡染艺术课程的组织和建设管理。根据社会人才需求的变化，灵活自主地调整民间蜡染艺术课程教学体系，相应增加民间蜡染艺术课程的课时量，编制民间蜡染艺术课程标准、配套教材以及课程实施和评价的开发。
课程设置应以传承民族蜡染技艺为重点，突出蜡染实用设计教学的特色，培养创新民族技艺人才。民间蜡染艺术课程教学不仅要使学生掌握蜡染艺术基础知识以及工艺制作技能，同时应使他们具备运用现代设计理念对传统蜡染艺术进行创新的能力。同时，认真研究蜡染教学与社会民族企业技艺人才发展的关系，不断调整民间蜡染艺术课程结构，优化课程布局。为此，民间蜡染艺术课程应展开民族蜡染艺术的教科研活动，整合学科专业优势，这样才具有良好的教育空间和广阔前景。
(二)充实蜡染艺术教学的师资力量。蜡染艺术是一门交叉学科，其基础涉及造型艺术、装饰图案以及复杂的民间工艺制作，由此应鼓励教师成为“双师型”人才。专业技能强及教学经验丰富的“双师型”教师，在教学中可以实施理论研究与实践创作相结合，注重现代教育技术，能够运用数码相机、电脑等多媒体技术记录工艺制作的过程，有利于学生的理解和掌握，在教学上不断拓展艺术教育空间，实现教学形式的多样化。同时，引进蜡染工艺美术师和有蜡染绝活的民间艺人来参与教学，聘请工艺美术行业专家举办讲座、公开课等形式，以此来提高实践教学水平，充实蜡染艺术的教学力量。组织教学教师到西南等地区蜡染的发源地亲身体会民风、民俗，并向当地的蜡染艺人学习技艺，定期开展培训和研讨及与专家探究蜡染艺术课程职业教育的设计方案，增强教师的课程研发能力和自身的综合素质，提高民间蜡染艺术教学的师资水平。
(三)实践工作室教学与校企合作。民间蜡染艺术课程的实践教学采用工作室制教学模式，改变传统艺术的教室授课模式为教、学、做理论实践一体化，蜡染工作室可以为学生学习蜡染技艺提供更明确的学习方向和实践平台，学生通过对蜡染材料及工艺流程实践操作的学习，及早地了解材料的性能、成本、制作技能。凭借工作室教学模式，能够让学生不断学习创新的观念和技能，掌握现代科技新技术。
艺术与科学的结合，将传统的表现手段与现代设计理念相结合，创作出有传统民族文化内涵的现代艺术作品和实用价值高的民族工艺产品。工作室制的教学模式，是当代艺术教学不可忽视的重要环节，它不仅是对单一教育模式的挑战，还是当前中职学校实现职业技能型人才培养的优良途径，是当代艺术教育发展的必然趋势。
校企合作是学校与企业建立的一种合作模式，中职学校开展校企合作能够适应社会与市场的需要。中职学校民间蜡染艺术课程应与服装、纺织、旅游工艺品设计等与蜡染相关的民族企业合作，通过企业反馈与需要，结合市场导向，有针对性地培养社会需要的民族技艺人才。学校应与民族企业合作，借助企业提供的技术和设备，将民间蜡染艺术课程实践的教学场所延伸到企业，解决中职学校实训教学场地、设备等条件不足的问题，使学生在企业的实践过程中与企业共享信息和资源，规范专业的职业技能。同时，校企合作又是双赢的工作机制和办学模式，学校的教学研究与实践成果给企业的创新理念注入新的血液，促进了企业发展，产学互利。学校通过与企业合作，搭建蜡染艺术实践教学的有效平台，以培养更多、更优秀的蜡染技艺人才，使艺术教育呈现科学性、前瞻性、开放性的发展格局。
理工类高校普遍比较缺乏人文气息，在此情况下，很多理工类高校非常重视校园人文气息的积淀，但也出现了不少带有功利化的浮躁现象。很多理工类高校的公共艺术教育目标发生偏斜，忽视全体非艺术类学生的参与而只重视对部分艺术特长生的培训，忽视艺术修养的普及而只重视艺术技能的提高，忽视艺术课堂教学质量而只重视参与各项艺术活动，忽视学生在艺术活动中的体悟而只重视活动本身的反响，这些做法违背了公共艺术教育大众化、普及化的初衷。其实，开展公共艺术教育，不是进行专业艺术技能训练，而旨在提高学生的艺术素养，丰富学生的心灵，塑造学生的和谐人格，激发学生的想象力与创造力，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。
二，课程设置不完善
设置科学合理的课程，是落实公共艺术教育的关键。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等作出了明确的规定，要求各高校开设《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等8门艺术限定性选修课程，并鼓励“根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求”。高校公共艺术教育课程建设应当有完善的课程体系，然而，当前很多理工类高校的公共艺术教育还存在很大随意性，甚至出现将活动替代课程的情况。从艺术教育的门类来看，集中在美术、音乐、舞蹈方面，对影视、戏曲的鉴赏课程少有开设。从授课方式来看，基本实行教师“满堂灌”的大班教学，很少有一对一的小班教学形式。可见，当前理工类高校公共艺术教育的课程设置不容乐观。
三，管理体制不规范
理工类高校公共艺术教育基础薄弱，直接导致其管理体制缺乏应有的规范性。有的理工类高校开展的公共艺术教育由专业院系管理，也有的由职能部门进行直接管理。从名称来看，有公共艺术教研室、人文素质中心、艺术教育委员会等。从职能来看，有教学职能，有行政职能，还有教学与行政双重职能。专业院系对公共艺术教育进行管理，充分利用艺术教育专业的师资力量，有效提高教学水平，切实提高教学质量，且能发挥艺术类学生在艺术实践活动中的示范作用。但同时，这种管理方式也存在自身的弊端，如艺术类专业教师的主要精力难免会放在专业艺术教育中，在教学任务量与科研任务量非常大的情况下，教师很可能产生对公共艺术教育的冷漠态度与敷衍心理。职能部门对公共艺术教育进行管理，挂靠二级院系，并由校团委、学生管理部门进行协调，负责安排与实施公共艺术教育。这种管理方式有利于充分利用校内外教学资源，活跃高校校园文化，但是，多部门协调，不利于提高管理效率，也会让公共艺术教育的授课老师面对“多头监管”而感到无所适从。
四，师资力量薄弱
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对普通高校公共艺术教育师资队伍建设要求作了明确规定：为保证艺术选修课程的开设和教学质量，普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%～0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。很多理工类高校目前难以达到教育部的要求，不少学校根本没有建立专职公共艺术教育师资队伍，师资力量水平薄弱，层次不高，不具有稳定性。在艺术专业结构上，多集中于美术、音乐方面，影视、戏曲、艺术设计方面的师资非常欠缺。师资力量的薄弱直接导致课程设置的不完善。理工类高校公共艺术教育的发展存在诸多问题，而这些问题如果不在最短时间内加以解决，就会越发影响其健康发展。我们必须认真研究各项问题的症结，并提出相应的解决策略。
第一，明确理工类高校公共艺术教育的目标定位加强理工类高校公共艺术教育，使科学理性与人文精神达到两级平衡，首要的问题就是明确公共艺术教育的目标定位。公共艺术教育作为人文教育，重在培养人文精神，积淀大学文化。它区别于专业艺术教育，讲求艺术鉴赏与艺术实践的并重。不学习艺术理论，不鉴赏艺术作品，难以“感悟”艺术，何谈发现美、感悟美。不进行艺术实践，不参与艺术活动，难以“体验”艺术，何谈表现美、创造美。公共艺术教育应当是润物无声的，应当是“以人为本”的，它的最终目的不在于培养与提高个别艺术特长生的艺术技能，而在于完善全体学生的和谐人格。高校公共艺术教育可以通俗的理解为对全体非艺术类专业学生所进行的艺术普及教育，作为高校实施美育的重要途径，它的教育对象是每一位在校大学生，其目标是通过提高学生的艺术修养，激发学生的创造潜能，陶冶学生的高尚情操，进而培养具有一定审美品位、人格和谐的创造型人才。
第二，完善理工类高校公共艺术教育的课程设置理工类高校必须深化意识，全面落实公共艺术课程指导方案，切实加强公共艺术课程建设。在教学形式上，按照学生的兴趣爱好及现有艺术素养水平，相应开设限定性选修课和任意性选修课，并采用大班教学与小班实践相结合的教学形式。限定性选修课，实行大班教学，以教师讲授为主，重在普及学生的艺术修养。任意性选修课，采用小班教学，以学生实践为主，重在给爱好艺术且有一定艺术基础的学生提供实践平台与技能指导。在课程结构上，除了开设传统的音乐、美术、舞蹈课程外，还要充分挖掘校内外资源，开设书法、影视、戏曲、艺术设计、服装设计及地方民间艺术等综合性艺术课程。且在每个课程门类下，设置不同等级的子课程，以满足不同学生的艺术发展需求。
第三，规范理工类高校公共艺术教育的管理体制公共艺术教育是我国高等教育课程体系的重要组成部分，提升理工类高校公共艺术教育的教学质量，需要逐步改善与规范目前理工类高校公共艺术教育多头管理或无序管理状态。实行二级院系或职能部门的管理方式，会在教学管理、师资培养、学科发展等方面受所在隶属单位自身条件的制约，必然束缚公共艺术教育自主发展的空间。为切实加强公共艺术教育建设，首先应由教务处负责组建公共艺术教育的直接教学管理部门，配备专职公共艺术教育教师，明确公共艺术教育的归口管理部门和专职教学人员。同时要争取校领导的支持，成立公共艺术教育领导小组，由主管学生工作的校领导直接挂帅，由校团委、学生工作部门、各二级院系负责人直接参与，进行统一领导与协调，全面落实公共艺术课程指导方案。构建公共艺术教育网络型管理体制，实现教育资源的有效整合，必然形成巨大的教育合力，从而让全体理工类大学生感受到艺术教育的公平性。高校将公共艺术教育真正纳入学校教育教学管理体系之中，为公共艺术教育提供经费支持与设施保障。并确保专职公共艺术教育教师在职称评定、住房、福利、进修培训等方面，享有与其他学科教师的同等待遇。
第四，优化理工类高校公共艺术教育的师资力量提高师资力量水平，是提高教学质量的关键，它离不开学校与教师双方的共同努力。一方面，高校在人才引进上，要做好学科规划，将公共艺术教育教师的专业方向拓宽到影视、书法、设计艺术、服装设计等领域，防止过分集中于传统的美术与音乐方向。而且要有一定的激励措施吸引优秀人才的加入，要为专职公共艺术教师队伍提供政策保障，让他们享有与其他专业教师同等的福利待遇与进修、交流学习机会。并且为公共艺术教育提供一定的经费投入和设施支持。同时，要加强对公共艺术教育教师的教学评价，督促公共艺术教育的效果落到实处。另一方面，教师个人要保持和提升职业幸福感，努力提高专业水平，优化教学课程设计，不断反思与总结理工类高校公共艺术教育的自身特点与规律，钻研理工类高校公共艺术教育教学的科学方法。
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