禅宗传入日本后，在以幕府为首的武士支持下得到相当大的发展。日本的信徒认为禅宗的一些宗教特质符合武士的精神准则。而武士的精神准则与又与日本本土的神道教有着千丝万缕的联系。这种武士精神准则与禅宗思想的融合，产生出一种被称为“纯粹”的美学意境，因此，可以看出，日本的禅宗受本土传统思想影响，呈现出不同于中国的美学意境：与武士的精神准则相结合所产生出的“纯粹”之境；以“寂”为情感基础、注重无常的悲伤情绪，呈现幽玄的空寂和风雅的闲寂之美。这些审美意蕴均具有禅意，讲求韵味和余情，体现出自然中有妙谛、简易中含深趣的审美特色。总之，中国的包装设计整体上追求和谐的美学意境，而日本包装设计则更追求“纯粹”的美学意境。
二、图案的比较
中国包装上的传统图案一般较为具象且含有寓意。如，蟠桃象征长寿，牡丹象征富贵、幸福，等等，人们利用包装图案表达各种各样的美好祝福。中日两国的传统图案中有许多共同的题材，但在表现形式上有很大不同。中国传统图案多呈连绵回旋之势，喜用曲线，在纹样的组合上也多追求饱满、充实。这种形式结构更能表现气韵生动的审美意境。雷圭元先生曾谈道：“中国图案构成上哪些是中国自己的民族特色？当我看到了出土文物中有不少彩陶纺轮，上面有着最原始的图案格局，很显著的一类是相反相成的太极图形或两个太极图形相交的形，这一类的构图一直流传到近代的民间剪纸、民间挑花的图案格局中，真是千变万化，丰富多彩，形成了中国图案自己的民族风格。”如，旋涡形图案造型使画面的内在结构保持平衡，使一切对立、复杂的形态在和谐、平衡中展现出内聚力和向心力，体现了和谐之美。日本传统纹样一开始受中国绘画的影响较大，到了近代，更多地借鉴了西洋画风的表现特征。其纹样中的线纤细、优美；色彩喜欢运用白、青、晕色等朦胧、清淡之色；构图多视点，这些形成了优美、装饰化的艺术表现特征。另外，日本的传统纹样有明显的几何化、秩序化的归纳痕迹，特别是家纹。从时间上看，家纹起源于平安时代，开始是家族的标志，被装饰在贵族的车、家具、服装上。进入武士社会之后，原来仅为贵族拥有的家纹在武士间迅速普及，且外形变得简单明了，以便在战场上更好地区分敌我。到江户时代，寻常百姓也可以印制自己的家纹，这一时期的家纹左右对称的样式和圆形边框的加入明显增多。很多家纹成为衣服布料、包装上的图案，从而走进了千家万户，可以说家纹为日本现代包装设计提供了丰富的资源。两者相比，中国的图案纹样自由、随意、灵动，日本的图案纹样则细腻、工整，有几何化的简约特色。
三、文字的比较
在包装设计中，文字一方面能传递商品信息，另一方面能进一步美化商品。文字的书写形式和排列组合能直接影响画面的整体效果。其中，书法文字具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的地域文化特色。唐代书法家孙过庭曾提出“违而不犯，和而不同”，可见中国传统书法艺术讲究和而不同，追求多样统一，强调书法应求异求变：优美的线条、丰富的笔锋、平衡的构图，在多样变化的笔画中考量着平衡，总体上产生自然随意、出神入化的和谐之美。中国的包装设计在字体设计中常结合书法，借鉴其风格和韵味，引进书法艺术的点画线条、结字、布白手段，通过对比、均衡、韵律等手段营造或气势奔放或笔墨飞溅或苍劲有力的形态，产生气韵生动的意境美。这样，既增强了包装字体设计的韵味，又使包装设计具有现代感。中国书法传到日本之后，日本人在汉字的基础上进行取舍，形成了具有日本特色的书法艺术形式。日本包装设计常用“墨象派”“勘亭流”，以及由平假名、片假名演化而来的书法字体。文字的排列组合也有所突破，如，日本片假名与汉字排列、与英文排列等，具有较强的视觉冲击力，为画面增添了无穷的魅力。中日两国包装设计的文字设计各具特色，均能让人感受到本国传统文化的神韵。
四、色彩的比较
色彩作为一种设计语言，在包装设计中是一个重要的表现要素。色彩极具视觉冲击力，同时，又极易引起人的情感反应与变化，是宣传商品的重要手段，同时也体现了民族文化心理。中国人的色彩观从单色崇拜，或丹红无比或青碧异常，发展到五彩彰施：青、黄、赤、白、黑。这些颜色相互混合又能形成千万种色彩，形成了具有浓郁传统文化特色的五色体系。五色体系的形成与中国哲学思想中的阴阳五行学说密切相关，木青、火赤、土黄、金白、水黑，五色构成了中国最基本的色彩组台。鲁道夫•阿恩海姆说：“色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。”悠久的中国传统文化积淀使传统色彩具有了一定的固有属性特征。如，黄色代表着高贵、权威、财富、奢华；红色历来是喜庆的象征色，每逢婚礼、庆典、佳节等场合必会见到红色；等等。色彩已不仅仅是色彩，更包含了传统色彩文化的象征性、寓意性和吉祥观念。中国的色彩观整体上彰显出个体生命的活力与意义，大气醒目，表现出一种自然灵动的活泼生气，体现出生命本应具有的生生不息、活泼洒脱的特质。日本美学崇尚自然之美，它的美常表现出闲寂、沉静等状态，如草木枯荣、落花流水等，这是日本传统美的主要形态。正因为如此，复色在日本的包装上得到广泛运用，特别是那种雅致柔和的色感，日本包装的色彩设计往往拒绝华丽和繁缛，追求清、净、淡、雅的艺术境界。这两种色彩体系不分优劣，设计师只要将现代的美学元素与传统色彩文化和谐地糅合在一起，相信就能设计出优秀的，既符合现代人审美情趣，又融入传统文化内涵的包装。
五、结语
【关键词】现代包装 装潢 设计元素 传统文化 基础性
传统文化在我国的历史中有着极为深刻的影响，在长达数千年的文化发展长河中传统文化因素已经深深地植根于国人的思想，当我国传统文化面临现代包装装潢设计中各种现代文化元素的挑战时，其基础性地位仍然是不可动摇的。
1 传统文化元素与现代包装装潢设计的关系
我国传统文化所包含的内容非常丰富，即有简单的文字、图形，也有复杂的审美艺术元素，每一种传统文化都有非常多元的表现形式，用于现代包装设计中与现代文化的碰撞，能够产生出令人意想不到的效果。随着现代文化水平的不断提高，拥有深厚文化底蕴的传统文化元素被做为高艺术水准的文化精华来对待，当现代包装装潢面对发展困境时，传统文化元素的植入为现代包装装潢设计开辟了一片新的天地。
一般来说在现代包装装潢设计中，无论何种元素的应用都需要保证其实用性及审美性，将传统文化元素诸如对联、剪纸、汉字、八卦、刺绣等加入现代包装装潢中，就需要综合考虑各个现代包装装潢的设计要求。审美的设计要求将传统文化元素以符合美学特征的形式组合起来，而实用性要求则需要根据包装装潢的用途来确定。
2 中国传统文化元素在现代包装装潢设计中的应用
（1）传统艺术元素的应用。现代包装设计即使包含了现代元素也无法脱离传统文化因素的支持，这是包装装潢设计的最基本特点。传统艺术形式种类多样，像书法、陶瓷、剪纸等都是具有鲜明的传统文化特色的艺术元素，将这些元素应用于现代包装装潢设计中时，最为关键的是使整个包装达到整体性、统一性。以书法文化元素在现代包装装潢设计中的应用为例，最为常见的就是茶叶的包装设计，以一个传统字体的“茶”字来做为包装设计的核心，即明了又简洁还能非常深刻地体现出茶所蕴含的传统文化底蕴。
（2）传统图形元素的应用。传统图形主要包括在我国传统文化中为多数人所熟知的吉祥图形，或者传说中象征积极、喜庆、吉祥意义的神话人物或故事传说。例如“南海寿星”、“龙”、“凤”等，这些图形元素一般都象征着人们的美好愿望。比较常见是一些婚庆用品的包装设计，常常以龙、凤来象征人们对新人的美好祝愿，取“龙凤呈祥”的美好寓意。
（3）传统色彩的元素的应用。色彩在一个国家文化中的象征意义非常鲜明，我国传统文化中对于色彩也有着独特的理解，例如红色代表喜庆、黄色象征皇权、白色则象征死亡等。色彩在现代包装装潢设计中的应用能够从视觉效果影响到人们的消费心理，从而刺激消费，是一种非常容易操作和使用的传统文化元素类型。以“汾酒”的包装为例，为了体现其深厚的传统文化意蕴选择了青花色调做为包装的主色，瞬间给人以古典、高雅和拥有悠久文化积淀的感受，将产品的特色完美地展示于消费者眼前。
（4）传统材料的应用。最具我国特色的传统材料包括木、竹、瓷等，这些传统材料不仅能够从外观上将传统文化意蕴烘托出来，更有多种传统材料的包装有着现代包装材料所无法达到的效果。例如一些少数民族的自酿酒常常选择用竹筒来封存，酒的香气也因与竹子的天然香气融合在一起而产生特殊的效果，这是现代包装材料永远无法企及的包装效果。
3 现代包装装潢设计中中国传统文化的基础性
中国传统文化元素在现代包装装潢设计中的基础性最为直接的表现就是传统文字，几乎任何一种产品的包装设计都离不开文字的说明，而文字字体的选择和搭配能够营造出不同的审美意蕴，当现代文化脱离了传统文化中文字的基础支持，无疑会使其在整个包装设计中的功能尽失。中国的文字有着非常严格的笔顺、笔画要求，如果包装设计中忽视了任何一个细节文字元素，其整体效果必然会受到严重影响。
要将中国传统文化元素有效地融入到现代包装装潢设计中就需要运用有效的设计方法，要符合中国传统文化的艺术、审美要求，这也是中国传统文化在现代包装装潢设计中的基础性表现。所以优秀的现代包装设计应当是以明确中国传统文化的基础性地位，并且要在对传统文化元素有深刻认识和充分了解的基础上，才能实现两者的完美融合。
结语
中国传统文化元素对我国现代包装装潢设计的基础性地位表现在各个方面，要将传统文化元素的各种形式在现代包装设计中灵活运用，就需要将两者进行艺术设计上的融合，使之成为有机整体，这样才能保证包装设计集时尚感与传统美感于一体，发挥包装的实用价值。
参考文献
【关键词】汽车用 电子产品 缓冲包装 结构设计
汽车用电子产品的缓冲包装结构设计是一项系统性的工作。设计人员在进行这一设计时需要提前考虑到设计工作可能面临的难点和要点，才能够在此基础上提升设计的精确程度。
1电子产品缓冲包装结构设计简析
电子产品缓冲包装结构设计包括了诸多内容，以下从设计前提、设计难点、材料选择、设计要点等方面出发，对于电子产品缓冲包装结构设计进行了分析。
1.1设计前提
电子产品缓冲包装结构设计有着基本的设计前提。众所周知缓冲包装结构设计往往是根据产品的性能参数以及几何参数来进行的。在这一过程中设计人员可以在根据产品的具体需要来确定电子产品具体的保护性能和形态包装结构。其次，电子产品缓冲包装结构设计还需要进一步的重视包装结构设计的作用，从而能够以更加合理的包装设计来提升电子产品的整体性能。
1.2设计难点
电子产品缓冲包装结构设计存在着诸多设计难点。通常来说缓冲包装结构的设计工作的主要难点在于其可能牵涉到的材料多数为非线性材料，这实际上导致了结构设计时计算的繁杂性。其次，缓冲包装结构设计工作还需要在满足以上所有条件的基础上进一步的把合适的结构设计图稿摆到桌面上，从而在实际上增强了设计转为产品过程中的整体难度。与此同时，由于在原材料市场上包装材料的价格基本都是透明的，因此这意味着设计人员想要以同质性很高的材料设计出卓越的结构就有着很高的创新难度了。
1.3材料选择
电子产品缓冲包装结构设计的关键在于确保材料的质量过关。设计人员在材料选择的过程中首先需要根据材料实际的性能参数来进行材料性价比的判定，在这一过程中由于不同的材料其性能参数不用，哪怕是同一材料在不同的厚度表具体的动态特性曲线还是不同。因此这意味着与此同时，设计人员在材料选择的过程中应当在保护产品安全的基础上最大限度地降低包装成本，从而能够更加有效的提升电子产品本身的经济效益和使用价值。
1.4设计要点
电子产品缓冲包装结构设计需要设计人员把握住设计要点。一般而言电子产品的缓冲包装结构设计首先需要设计人员着眼于保护产品的功能性及外观安全上，并且这些因素本身也是评价一个缓冲包装结构设计方案最为基本的准则。其次，设计人员在进行电子产品缓冲包装结构设计时应当尽可能的避免因为设计误差而造成电子产品的变形与误差，因此保证产品功能性和外观的安全则成了包装结构设计中最为基本并且也是最为重要的关键所在。
2汽车用电子产品的缓冲包装结构设计策略
汽车用电子产品的缓冲包装结构设计应当有着全面的策略，以下从合理降低设计成本、做好基础设计工作、考虑包装材料特性、提前预估设计难度等方面出发，对于汽车用电子产品的缓冲包装结构设计策略进行了分析。
2.1合理降低设计成本
汽车用电子产品的缓冲包装结构设计首先应当着眼于合理降低设计成本。设计人员在合理降低设计成本的过程中首先应当深刻的了解到成本就是生命这一电子产品设计的最基本原则。因此这意味着设计人员在遵循充分保护产品的原则时应当最大限度地降低包装设计的成本。其次，设计人员在合理降低设计成本的过程中应当努力的避免过度包装现象的存在，从而能够在确保汽车用电子产品的缓冲包装达到产品价值的同时也有效的降低了相应的生产成本。
2.2做好基础设计工作
汽车用电子产品的缓冲包装结构设计需要设计人员做好相应的基础设计工作。设计人员在做好基础设计工作的过程中首先应当考虑到产品实际的安全性能[1]。由于汽车用电子产品在汽车的行驶过程中必然会面临着冲撞、跌落、振动等风险的存在，因此设计人员在汽车用电子产品的缓冲包装结构设计过程中应当以扎实的基础设计工作来避免产品在汽车行驶的过程中受到各种恶劣因素的影响。
2.3考虑包装材料特性
汽车用电子产品的缓冲包装结构设计需要设计人员全面的考虑到包装材料的特性。设计人员在考虑包装材料特性的过程中首先应当考虑到外包装容器的结构、形状、材质及强度。其次，设计人员在考虑包装材料特性的过程中还应当考虑到结构本身的抗震性能和具体的工艺性能。与此同时，设计人员在考虑包装材料特性的过程中还应当考虑到产品的防潮性能、防水性能、防锈性能、防尘能力等重要的因素。在这一系列的因素分析过程这能够涉及到的知识涵盖了力学、物理学、化学等诸多学科，而两者又是建立在数学基础上的，因此一个好的包装结构设计人员必须受过良好的设计培训才能够设计出优秀的结构。
2.4提前预估设计难度
汽车用电子产品的缓冲包装结构设计的关键在于提前预估设计工作的实际难度和难点[2]。设计人员在提前预估设计难度的过程中手续应当考虑到产品的装配问题及包装结构生产流程的操作问题等因素。在这一过程中包装件如果其装配过程相当复杂则很有可能会造成工作人员的误操作或生产线上工作效率的滞后，在这一前提下即使电子产品的保护性能很好也不能称其为优秀的设计作品。其次，设计人员在提前预估设计难度的过程中应当对于结构设计过程中可能面临的难点和问题做到心中有数，从而能够在此基础上提升汽车用电子产品的缓冲包装结构设计的整体效率。
3结语
汽车电子产品的包装结构设计需要在相应的包装机械理论支持下才能够顺利的进行，因此设计人员需要在做好基础设计工作的前提下以更多的设计实践来提升设计工作的整体水平。
参考文献：
关键词：包装设计；教学体系；思路
当前，我国多数艺术专业均设置了包装设计专业，且也制定了相应的培养目标、计划，但多数学校对于包装设计人才培养仍缺乏一套系统、完善的包装设计教学体系，导致教学质量不佳，教学现状堪忧，因此，本文重点就包装设计教学体系的构建思路进行了探索。
1当前包装设计教学体系建设现状
当前，虽然不少学校也构建起了包装设计教学体系，但多数仍处在初级阶段。在包装设计教学体系建设中，普遍存在着如下问题：第一，专业知识面狭窄，学生专业素质差，实践技能缺乏，难以获得企业、用人单位的重视。第二，包装设计实践能力、产品营销实践经验缺乏，同企业要求相互脱节。第三，学生对于包装材料、容器等缺乏综合认识，而多数学生毕业后所从事的为平面或广告设计，而不是包装设计。为此，必须全面提升该专业学生的综合实践能力。在教学工作不难发现，当前国内包装设计教学也存在一系列问题，一方面，学生缺乏足够的实践操作能力。很多学校只关注装潢设计，不重视容器、结构及包装材料教学，致使学生缺乏足够的实践经验和能力，所设计出的作品也缺乏个性与创意性；另一方面，学校实训教学环节相对薄弱。由于不少企业不愿接收实习生，加之有些学校难以联系到适宜的单位以供学生实习，或难以为学生安排所需实训工作，或难以给予相应的指导，因而导致学生得不到应有的实践锻炼。
2包装设计教学体系的构建原则分析
包装设计教学体系构建过程中，必须坚持如下原则：
（1）扎实的理论基础。要求包装设计教学体系构建必须具备扎实的基础理论体系，包括专业理论知识、人文素养、基本技能等。人文素质要求学生具备一定的人文精神，以此综合展现出自身的人文气质素养，并以人文精神作为人文素养的核心。基本技能，是要求学生具备社会所需的基本技能，如英语、科研、计算机操作技能等。借助于必修、选修等课程，用以培养学生所需人文素养与基础技能。而专业理论知识作为包装设计教学体系的理论基础，能够为学生综合能力的发展与专业素养的培养奠定扎实的基础，也是学生未来就业中必不可缺的基础。
（2）以能力为基本导向。学生就业成败取决于其自身的综合能力，一方面，是专业能力，如理论研究能力、实践操作技能等，是衡量学生专业化水平高低的重要组成部分；另一方面，是创新能力，这也是人才成长与发展必不可缺的一部分。
（3）工程素质。当前学生多偏重于理论知识学习，而缺乏实际动手能力与实践能力的培养。但用人单位往往对学生工程素质具有较高的要求，因此，要求学生除了掌握足够的理论知识以外，还必须具备相应的工程素质，即包装设计与管理能力等，以便能够顺利踏入社会，胜任岗位工作。
3包装设计多维教学体系的构建思路
由于包装设计同市场及社会存在着十分紧密的联系，因而，也决定了实践教学在包装设计课程教学中的关键性与必要性。结合上文就包装设计教学体系建设中所存在的一系列问题所进行的分析，本文提出了包装设计多维教学体系的构建思路。
（1）借助于师资重构，加快师资教学队伍的建设。所谓的“包装设计”，可谓艺术、科技的有机融合，因此，新材料、新技术、新工艺的出现，都会对包装设计带来无限的生命力与活力。因此，要求包装设计专业教师必须树立重道、尚器、道器三者合一的设计教学观念。当前，包装设计专业教师普遍存在着实践经验不足等情况，学校可以采用“双轨制”，对师资结构进行重构，也就是说，在包装设计教学过程中，使学校专业教师作为责任教师，开展理论知识教学与实训项目设计指导，同时，聘请用人单位一线设计师前来授课，作为学生的技术实践导师，针对教学中实践性、技术含量较高的知识展开讲解与指导。通过专业课教师与实践导师的共同协作，顺利完成教学任务，保障教学目标的实现，使学生能够将概念层面的设计成功地转化为设计作品。
（2）基于课程体系重构，夯实包装设计实践教学的根基。包装设计作为一门主干课程，具有课时较多、理论知识体系繁杂等问题，结合当前包装设计教学所存在的专业知识结构单一化等问题，应加快课程体系重构，以增强课程体系间的逻辑性、系统性，借助于学校已有教学资源，为学生跨学科、跨专业的学习提供良好的条件。在包装设计教学前，增加有助于培养学生图形传达能力、三维空间造型能力及市场营销策划能力的插画设计、卡通形象设计、人机工程学、3Dmax、市场营销学、消费者心理学等专业课程。以实现该学科的多元化、交叉性特点，为后续包装设计教学工作的开展奠定基础。
（3）基于实际课题项目的实践教学。理论课时少是包装设计教学课程区别于其他课程的特殊之处，以某个设计项目或课题为教学核心，实践的主要方式为设计小组，设计小组由学生和教师组成，教师指导学生进行理论学习和课程实践。由此可见，项目或课题的选择十分重要，可操作性高、评价标准清晰、目的性强是实际课题的优势，与虚拟课题相比，其作品与市场的贴合力更强，设计目的更明确，提升学生应对问题的分析能力和实践能力。
（4）构建成果化、过程化的教学考核评价系统。保障设计专业课程考核与评价过程中，学生成绩通常是结合学生日常成绩及其所提交设计方案为依据，用以进行考核评价，有些教师甚至以最终设计完稿的结果作为考核依据。因此，“轻过程、重结果”的情况十分严重，难以准确地评价学生专业知识及能力情况。因此，要求教师构建过程化、成果化相结合的考核评价系统。在课题确定、市场调研、资料收集、设计构思、方案制定、设计提案等各环节，关注学生的学习态度、参与程度、独立思维能力、分析及解决问题能力、沟通表达能力、团队合作能力、创新能力、实践操作能力等综合能力。这样有助于提高学生对于自身综合素质及能力培养的重视，同时，也确保了评价结果的科学性、动态性、多层次性，有助于提升包装设计教学实效性。
关键词：艺术设计;基础课程;包装设计教学;作用
随着人们生活水平的提升，审美观念也发生了较大的改变，对于产品的要求不仅仅局限于质量的要求，同时也注重产品的包装设计，这对包装设计教学提出了更高的要求。所以，包装设计教学要注重新思维和方法，让学生掌握设计的技巧，同时重点抓学生艺术思维的培养，让学生将自己所学的知识灵活的应用到实践中去。在包装设计教学中，无论是教材内容还是教师讲解，更多注重艺术性的东西，忽略了科学性研究，而包装设计的作品往往是应用于实践，注重美观而忽略科学实用是不可取的。
一、包装设计教学的现状分析
受到社会、经济和文化等因素的制约，包装设计培养模式在不同的时代有着不同的表现方式。就现代包装设计教学现状来看，受到传统包装设计教学影响，专业覆盖面相对狭窄，专业知识老化，并且教学方法陈旧，教学目标不清楚等这些现状都会到包装设计课程造成影响。教学培养目标大多流于形式，主要在于教育工作者对办学宗旨和办学理念的理解不够全面，只是一味地应付上级检查而做好工作。学生的文化素质较低，导致综合素质不全面。很多工科院校的包装设计教学往往将包装知识结构同设计学科知识叠加在一起授课。教师在教学中比较注重设计出立体的包装作品，通过容器造型训练法以及纸盒结构训练法等进行训练，大多都是套用原有的设计模式，对于原创性的重视程度不高，导致包装设计的作品存在大众化现象，阻碍了学生创新能力的培养。对于这种包装设计教学方法，需要审视和改革，建立创新型的包装设计模式，使包装设计突破原有的设计局限，向着更好的设计方向发展。
二、艺术设计基础课在包装设计教学中的作用分析
（一）素描课程在包装设计教学中的传达作用
素描就是采用一种色彩进行绘画的方式，主要绘制所表现对象的结构、明暗程度以及空间立体感等。素描有绘画性素描和艺术设计的素描，绘画性的素描重点在于对实物写实的描述，而艺术设计的素描更加注重自身语言方面的探索，其根本出发点是实用性和实践性。通过设计素描教学能够在较短的时间内提升学生的造型能力，可以培养学生观察问题和分析问题的能力，提高学生对各种事物的感官和洞察力。良好的造型能力是学生艺术能力发展的基础。包装设计也是产品的造型，通过产品的包装设计能够让消费者直观的感受到产品的用途。在购买商品的过程中，面对各种各样的商品，消费者选择的关键就是产品的包装设计，因此，包装设计必须直观的反映产品的性能，使人们对产品的用途一目了然。
将艺术设计课程中的素描设计应用于包装设计教学中，有利于培养学生抽象造型能力，让设计专业的学生更加清楚的认识抽象和抽象概念，从具体的事物当中寻找抽象的规律，从结构单位元素中发现抽象形态的暗示。通过这样的方式，可以启发学生的想象力。设计素描教学中注重学生对事物的观察和思考，从而培养学生适应现代包装设计的审美观念，从不同方面探索客观对象的本质，在此基础上培养学生创造性的处理手法。产品的包装设计主要应用于消费领域当中，设计者只有按照审美的规律创造与人类生活相联系的空间进行设计，才能更好地满足人们的需求。设计实践活动重视创造性，作为艺术包设计基础课程的素描在包装设计教学中的应用就起到信息传达的作用。
（二）平面构成在包装设计教学中的作用
平面构成是指包装的视觉传达要素设计，主要包括三个方面的内容，首先是包装的装潢色彩设计，其次是包装装潢文字设计，最后是包装装潢的插图设计。通过平面构成能够有效解决产品的空间造型问题。平面构成在包装设计教学中的应用要求学生掌握其基本内容，一方面，需要掌握平面构成的基本系形态要素，例如，点线面的构成要素；另一方面，需要锻炼学生对各种要素进行重新组合的能力，将大小、明暗、对称、特异等各种要素进行重新组合。平面构成也可以看作是视觉形象的构成，在设计教学中，形象的创造以及构造形象之间的联系是需要掌握的重点内容，通过对这些内容的掌握，可以构成设计所需要的图形，从而培养设计人员的审美能力，增强设计人员的抽象形态和构成能力。在包装设计教学中实施平面构成教学，对于解决实际教学问题具有极大的帮助。
（三）立体构成在包装设计教学中的作用
立体构成主要是指包装的主体形态以及造型设计，包括的内容有包装材料的选择、包装结构的设计以及包装容器的设计。以立体创作训练为主导思想进行立体构成，采取形象的构成方法，可以剖析事物的本质，挖掘各种造型的可能性，从而培养人的立体感觉和表现能力。将立体构成设计应用到包装设计教学中，能够让学生掌握立体构成的原理，对包装设计中的容器造型以及结构设计有很大的帮助。在包装设计教学中，借助于立体构成的基础概念，能够让学生设计出丰富的造型效果图。
（四）色彩构成在包装设计教学中的作用
色彩构成是将两种不同的色彩按照一定的原则进行组合，从而构成一种新型的色彩关系。色彩主要功能是对人的知觉、思想以及感情造成的影响，从而影响人的心理活动。色彩构成是运用色彩原理将零乱的单色加以排列、连接和组合，并且使用色彩的三大要素进行色彩对比和调和。此外，色彩感情功能也融入其中，不同的色彩所代表的色彩感情不同。绿色象征着生命，蓝色象征着冷静；红色象征着喜庆。色彩构成在包装设计中发挥着视觉传达的作用。好的色彩搭配效果能够给人们带来视觉上的愉悦感。例如，可口可乐的包装设计是采用鲜明的色彩给人们留下了深刻的影响。在包装设计中，美观的色彩是他们重要的传达手段。色彩构成在包装设计教学中的应用，可以培养设计人员对色彩知识的认知和掌握，提升学生运用色彩运用的能力。
包装设计是一门综合性的艺术，研究范围较广，研究内容丰富。包装设计的根本目的就是对产品的销售，基本功能是对产品的保护。产品要想在较短的时间内完成销售，必须给用户传达各种确切的信息，包装设计就是信息传达的主要渠道，艺术设计基础课程在包装设计教学中的应用能够解决信息传达的问题，对于学生创造性思维能力的培养以及判断能力的培养起到重要作用。因此，需要认识到艺术设计基础课程的重要性，加强基础课程在包装设计教学中的应用，帮助学生在具体的包装设计中学会应用各种美的形式和美的规律，从而实现传达商品信息的目的。
作者:张丽丽 单位:兰州交通大学艺术设计学院
参考文献
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一、扎实的设计基础，是学好包装装潢的基本要求
目前，美术类招生在不断扩招的形势下，考生的质量在不断的下降，只有提高绘画基本功，才可以尽快的开发和培养学生设计能力，在教学手段上除了给学生进行必要的临摹及写生外，也要加强学生创造性思维设计的开发和训练。
例如素描这门课，许多学校都有开设，在教学上还沿袭前苏联的一套教学模式，主要是画石膏头像、胸像、人像，在表现方法上主要以明暗为主。一张作业有时画上一个星期，学生整日对着对象描摹，既耗时又收效甚微，很少见到有创造性思维火花闪现。长期以来，国内的大多数设计院校都存在这样的问题，素描教学是造型艺术（包括设计）专业重要基础课之一，由于造型艺术门类本身的不同，其素描教学的侧重点也应该有所不同，艺术设计专业由于有它本身的特点，因而素描教学也应该与之相适应。素描教学改革的目的就是在尊重艺术设计专业特点的前提下，逐步建立起完善的素描教学体系，尽可能的缩短与设计专业课的距离，使之逐步形成设计体系中的一个有机部分，在基础训练中，逐步加入创造思维成分，尊重学生的个性并尽可能的发挥每个学生个性创造的潜能，使学生可以循序渐进的为设计打好必要的基础。
又如三大构成――平面构成、色彩构成、立体构成作为设计学科的一门基础课，也是我们一定要打好基础的一门重要的课程。构成艺术是现代科技美学应用于设计领域的成果。很多学生在注重电脑的应用同时忽视了三大构成的本质要求。构成是将几个不同的单元形态进行一个新的组合，并赋予视觉、力学概念，改变原有的特定结构，产生具有创造性的新结构。构成设计作为造型训练的一种手法，打破了传统美术的描法，主要从抽象形态入手，培养学生对造型的敏感性和创造性。要求学生扎实地掌握这些基本功，理解基础课程在设计中的作用，并对此有一个全新的认识。
二、先进的设计理念，是使作品注入生命力的关键
在瞬息万变的知识经济时代，个人设计作品的成功并不简单取决于其学历与智力的高低，而是取决于他是否具有创新精神，合作意识，开放的视野和良好的心态，以及先进的设计理念。对于包括包装造型设计艺术在内的一切艺术创作来说，好的设计理念是作品的灵魂和核心，没有先进的设计理念的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。包装装潢是依附于包装立体上的平面设计，是包装外表上的视觉形象，包括了文字、摄影、插图、图案等要素的构成。包装装潢的设计在某些方面和广告设计很相似，然而它还要注意到其它的方方面面，使整个包装形成一个整体。
包装装潢设计的思路和要求：（1）思想性：符合经济发展，具有特定的文化特色。目前我国正处于一个市场经济的时代，同时还是一个信息社会的时代，在这样的一种时代里，如果设计人员没有市场意识，那么其所设计的作品，就很可能会脱离市场的某种潮流而落伍，或者说不被消费者所接纳，这就使所设计的作品没了生命力或者没了自己的市场。（2）创新性：在商品包装的造型及视觉设计方面进行突破。要开辟新路，不能守旧。寻求新的突破，寻求新的思路。在求新的过程中，首先要多想，只有多想才能出思路；其次要多看，只有多看才能思路宽；再次要多做，只有多做才能出真知；最后还有一个就是要多闯，闯进别人没有涉足的。只有这样才能实现创新，才能升华，才能步步攀高，才能最后形成螺旋性向上发展，以至取得最大的成功。（3）技术性：选择简便、省时、省料的包装方法和适合包装档次的包装材料。新的技术产品和环保材料的出现，对包装也提出了新的要求，尽可能的趋向自然，如用玉米叶包装茶叶，用棕叶包装大米，用竹筒包装酒水，用陶罐包装酱菜等。都是绿色包装，因为绿色的包装，将是今后发展的总趋向，也将是人们明智的选择，所以包装装潢设计人员，理当是环境保护的先行官，要走在时代潮流的前边，率先树立这种意识，不断地为此开拓新的更广阔的路子。
关键词：包装艺术；设计提升策略；绿色化
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0092-01
自20世纪70年代到如今，能源与环境危机日益加剧，并对人们的生产及日常生活带来了直接或间接的威胁，为了确保人们日常生活及生产活动同生态环境的和谐统一，越来越多的设计人员开始关注包装设计的绿色化。而随着市场经济条件下企业之间竞争的加剧，包装设计与市场营销之间的联系越来越紧密，如何提高包装设计的艺术性和绿色性成为判断包装设计水平的重要依据，即在确保实现包装功能、提高包装设计艺术性的同时，要尽可能实现设计过程污染程度的最小化和资源的最大节约，以便减少对环境的负面影响。
一、包装的概念、功能和地位
包装是指为了保护产品的完整性，降低在途运输的消耗，便于储存、销售，或者为了美化商品、提高产品商业价值以及获得更多商业利润而进行的活动。包装艺术设计所表现的主要是消费者的人格和企业的意愿，其主要目的在于扩大产品的销售。因此包装艺术设计人员不能将包装设计看成是自我艺术情趣的宣泄，而是要首先明确包装艺术设计的功能和目的，设计出让消费者足以认为单买包装也值的效果，才算真正实现了包装艺术设计的初衷。
从包装的定义可以看出，包装具有很多功能，但基本可以概括为保护商品和促进销售两个方面，高水平的包装艺术设计，不仅能够防止商品的破损和损耗，还可以将产品变成真正的商品，给企业的市场营销工作注入生命和活力，因此具有十分重要的地位。对此，包装设计人员在开展包装艺术设计工作时，不仅需要有很高的学识和先进的设计理念，做到思想性和艺术性的完美统一，还需要紧跟时代的发展需求，明确包装艺术设计的发展趋势，对商品的包装艺术设计进行准确的定位，提高包装艺术设计的针对性和有效性。
二、提高包装艺术设计水平的有效策略
（一）尝试逆向设计的方法
此设计方法主要针对正向设计而言的，其设计基础主要是以逆向思维为基础，通过对事物的对立面进行考虑，借助原理、大小及属性等逆向方式进行包装艺术设计。此法的优点如下：一是简化了包装的结构，不仅有效减少了原材料的数量，提高了产品包装的效率，还简化了包装的回收工艺，回收工艺技术简便易行。二是此法使得绿包装朝着更轻薄、更短小、更耐用的方向发展。三是废旧资源的回收再利用，通过新技术实现了包装废旧材料的再次利用，因而大幅度减小了对环境的污染，提高了资源的使用效率。
（二）绿色材料的选择
此过程作为包装艺术设计绿色化的设计基础，在能源紧张的社会背景下应当引起足够的重视。在包装艺术设计过程中，在满足产品运输、营销、保护等基本功能的前提下，应注意尽可能选择绿色的材料，即低能耗、低污染、低成本、可回收、易降解的材料。
（三）优化设计流程
对于包装设计而言，其基本包括三个阶段，一是功能原理的分析，二是概念设计，三是产品的详尽设计。其中，设计输入作为用户对所需包装功能方面的需求和包装艺术设计的初始条件，而设计输出则为包装的概念设计及结构设计。在包装艺术设计的流程中，可以将功能性、艺术性和绿色化作为设计主线，对整体的包装艺术设计流程进行优化，这样有助于包装设计目标的实现，提高包装艺术设计的效率和效果。
（四）重视中国传统文化与现代设计风格的融合
为了充分提高包装设计的艺术效果，给产品的包装和营销增添更多的亮点，包装设计人员应当学会从中国的传统文化中寻找更多的设计元素，探讨我国传统与现代相结合的设计思路，通过设计素材的搜集与再创造，设计出具有我国民族的、传统文化的与时代精神相结合的设计风格，这在提高包装设计作品艺术性的同时，同样也是对我国传统文化和民族艺术价值的再次挖掘和弘扬，也能够促进我国包装艺术设计的更好发展。
三、结语
如今，包装艺术设计已经成为国内外相关领域的研究热点。因此，对于包装艺术设计人员而言，在加强理论知识学习的基础上，一定要树立科学的设计理念，有效协调包装功能设计、绿色设计与艺术设计之间的关系，这样才能在提高包装艺术效果的同时，实现包装应有的绿色化和功能性，提高包装艺术设计的市场竞争力，实现经济效益与社会效益的和谐统一。
1.插画为产品包装设计注入了文化内涵
插画做为一种艺术形式体现了一个时代的文化。1880年新艺术运动时期的插画艺术大师穆夏，曾经创作了大量的广告画和商品包装插画，迎合了当时人们美即意味着品质的观念，使他大受民众的喜爱。其极端唯美的新艺术曲线装饰风格对后世的商业绘画有着极大的影响。现代产品设计中，插画可以做到在对产品信息传达的同时，让整个商品覆盖着独有的思想内涵和创意。产品包装设计不是单纯地设计一种形式，而是充分考虑设计的文化因素，以及产品所要表达的内涵本质，通过设计引导出一种生活的文化思想内涵。
2.插画独特的情感传输为包装设计带来人脉
人性化地满足消费者在各个层面上的需求。而商业插画恰好具有这样一种优势，优秀的商业插画能够抓住大众心理特点，引发大众心理情感，甚至符合整个社会思潮和审美品位的设计作品，必然能够成为大众消费者的热点。包装中的商业插画可以培养消费者对产品的好感，增进企业与消费者之间的感情联络，因此，它对产品销售以及品牌推广是很有好处的。
二、商业插画在包装设计中的表现方式
1.绘画表现法
在包装装潢设计中，绘画是包装视觉图形设计的主要形式。绘画的形式丰富，表现种类多样，可以充分地利用它的这一优势，在设计中游刃有余应对不同种类商品包装的要求。
2.卡通夸张手法
卡通形象因其幽默、夸张、轻松的表现手法，一直是广大青少年、儿童，甚至成人非常喜爱的通俗艺术。在人们心中建立起易于辨别的、良好的形象。将卡通造型运用到包装图形中，可以达到新奇的艺术效果，它能使无生命的商品拟人化，使商品信息传递更为轻松、活泼。
3.数码技术表现手法
现代包装设计随着计算机图形处理技术的发展而日新月异，借助计算机，许多用传统美术设计难以表现的设计效果如今都可以轻松完成。无论是具象的插画还是归纳简化的抽象插画，或是夸张的卡通插画，都离不开数码技术的后期编辑处理。利用电脑后期处理设计成抽象的视幻画面，具有强烈的现代感、形式感，视觉冲击力强，是非常适合年轻人口味的一种包装设计形式。
三、商业插画与包装设计课程在教学方面的新尝试
大多数高校视觉艺术设计专业都开设有《商业插画》和《包装设计》这两门课程。常规的教学设计都是将《商业插画》归为专业基础课程放在三年课程的前期完成，而将《产品包装设计》定义为核心专业课程，在基础课程全部完成之后才开始进行的。这样的教学计划从整个教育学科体系来看是非常科学的，学生在掌握了扎实的基础知识与能力之后再学习专业核心的设计课程，才有一定能力进行产品包装的创意设计。但这也势必造成学生前期的基础课程落入空洞、毫无生气的描摹现状。在一年级基础课程时没有具体可行的，或能创造一定商业价值的实训项目，让学生对专业基础课提不起兴趣，对自己的作业毫无自豪感。而到了三年级专业核心课程阶段，同学们在大量的实训项目中开拓了眼界和思维，有了自己作品创意的想法了，但又苦于没有充足的时间将插画做到更细致、更完美。
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