1 大学音乐专业教育的现状与误区
1.1 大学生音乐专业教育的现状
（1）音乐认识上的缺失。从目前的大学生普及调查中可以看出，在各个高校中各个专业对于音乐的态度则处于漠不关心的状态，大部分学生对音乐没有兴趣，认为音乐并没有实际用途。由此，现在的大学生对音乐方面的认识很少。即便是音乐专业的大学生，他们对于音乐本身的认识也不是完全了解，如对于学习音乐的意图、内涵以及用途等的认识还很模糊，有的学生认为上艺校、学习音乐，是因为好找工作，以后有更好的发展，功利性心理较为普遍，而对于音乐真正的内涵却鲜有学生能真正认识。
（2）音乐专业知识上的欠缺。在高校大学生当中，能够识谱的学生比例还不到四成，其中约三成为音乐专业的学生，可以想象得到，当代大学生对于音乐专业知识的认识十分严峻。而在音乐专业学生当中，还有少部分的学生直到毕业还不明白识谱的重要性，到了毕业论文时期才开始手忙脚乱恶补专业知识，这对于未来音乐人才的培养来说极为不利。此外，大学生在乐器的学习方面较为单一，主要集中在吉他、手风琴以及竖笛等等，能够做到每天都能练习的学生少之又少，而音乐专业学生的乐器学习则集中在钢琴和小提琴两个方面，在其他乐器的涉猎上很少。
（3）音乐价值体现的不足。一方面，现代音乐主要体现在流行音乐，传播渠道可以通过电视、广播、音像产品等，在其他渠道的传播，如音乐表演、话剧等有所欠缺；另一方面，现代音乐的流行，使得对中国古典音乐的学习产生了很大的冲击，高校对于古典音乐基础的教学很是缺乏，在乐器的配置方面也很匮乏，在整体的大学应试教育条件下，学生们往往只注重成绩、奖学金等，音乐的真正价值没有得到体现。
（4）网络音乐的影响。现在大学生的高等教育，给予了学生充分的课余时间，学生们可以有足够的时间进行音乐活动，此时的网络音乐对学生产生了极大的影响。一般地，学生获取音乐资源的方式主要通过网络、电视、广播等，校园的音乐演出、歌舞表演等很难引起学生的关注。大学生活嘈杂，学生们独自欣赏音乐的空间狭窄，不利于学生独特音乐审美观的形成。
1.2 大学音乐专业教育的误区
音乐素质教育在大学音乐专业教育中起到了举足轻重的作用，是学生进行音乐素养培养的前提，不仅属于专业课的一种，而且是必修课。音乐学习当中不能没有素质培养，素质培养的主要内容包括人文科学、自然科学以及创新能力的培养，它有利于音乐中的读谱听音、和声创作、音乐赏析以及音乐历史文化的学习，每个环节都是大学音乐专业教育中必不可少的科目。如果学生们仅仅是学会了唱歌跳舞，而没有正确理解音乐的内涵、背景和表现形式，那么就不算是真正理解音乐，学生的音乐素质也不会相应得到提升，毫无艺术气息和音乐感悟可言。在大学音乐专业教育中存在误区中总结了两个方面，如下所示：
（1）教师教学方式和内容上的误区。有很多音乐专业的教师在课时、课程的设置上枯燥，没有考虑到学生的真实需求，只为了追赶教学进度，大量增加音乐技巧性练习，而忽视了音乐素质的培养。部分学生在乐器学生当中出现了会弹而不识谱的情况，或者是识谱学习速度较慢等，这种教学方式使得学生判断能力减弱，容易出现错误。
（2）家长教育方面的误区。在家长教育方面，单方面地追求考级，对教师的教学存在一定的干预作用，对学生的音乐学习也施加了很大的压力，最终使得学生为了通过考级，只会几首固定的曲目，不能将自己所学的音乐知识融会贯通，无法体会音乐本身的内涵。
2 大学音乐专业学生素质培养的原则
2.1 音乐内涵的认识原则
音乐是一门具有独立性的课程，它有着自己的文化和历史，从古至今，音乐之所以流传至今，并且得到了发扬与发展，这都归咎于音乐丰富的内涵。要学习音乐，首先要增加对音乐内涵的认识，从内心里接受音乐，感悟音乐，才能达到与音乐合为一体的效果，促进音乐专业学生的音乐学习。音乐内涵的学习，是一门音乐入门的基础课程，同时它也是必修课程，学习音乐内涵之后，为以后的听辨、视奏、唱读以及欣赏等学习奠定了良好的基础，也为音乐素养的形成提供了条件，有利于学生向着综合型音乐人才的方向发展。
2.2 音乐专业教学基本课程设置合理化原则
（1）音乐素养的考级设计。音乐素养的学习，有利于大学音乐专业学生的素质培养。所谓音乐素养，它涉及所有音乐基础知识和认识，其教程涵盖了音乐教学的多个方面。可以设置音乐素养考级，充分考虑我国当前音乐专业教育的具体情况，结合学生的学习情况，合理地进行音乐素养的考级设计。
（2）乐器学习与练习时间相配合。乐器的学习是音乐专业学生素质教育当中关键的环节之一，每个学生至少掌握两种以上乐器，并且能够充分理解这种乐器与音乐之间的关联与含义。现阶段，在音乐专业素质教育上，对乐器弹奏的技巧上十分重视，忽略了练习时间与乐器学习的时间配比问题。因此，应该合理地进行学习时间的设计，本着实事求是、循序渐进的原则，保证学生在学得好的同时学得扎实。
（3）基础学习应放在首位。正如上述内容所说，现在的大学音乐专业的素质教育缺口很大，对于考级、技巧的学习过分重视，而实际的音乐专业学习应该以音乐素养教育为主，技巧学习为辅，将基础学习放在首位，才能打好素质培养的基础。
2.3 理论与实际相结合原则
在学生音乐素质教育当中，除了合理规划教学课程之外，还要将教学方法合理设置，即将理论与实际相结合。从而增强学生学习音乐的兴趣，激发感受音乐的心境，充分了解和认识到音乐的魅力及其背景文化，将音乐作为一种陶冶情操的方式，而不是一种功利性的目标。此外，理论与实际相结合，还培养了学生独特的音乐创新能力。
2.4 音乐素养考级设置科学化原则
音乐素养考级的设置，有助于进行学生自我学习的检查，能够让学生充分得到自我评定和自我认可，从而增加学习动力。考试不是目的，而是为了了解学生在知识上的掌握程度，并不是让每个音乐专业学生都成为音乐家，而是以音乐为平台，进行综合素质的培养，为未来的人生之路奠定基础。
3 大学音乐专业学生素质培养的方式分析
针对音乐的属性来说，音乐是一种特殊的艺术形式，它的作用在于让人的心境舒适、心情愉快，它由多种形式和内容的声音组合而成，极具节奏和韵律。音乐有着自己的背景文化与发展历史，同时也有着特殊的研究模式与研究方法，不管是音乐理论还是音乐历史，都有着其难掩的魅力所在，使其从古至今，流传韵意不减。由此，在现代大学音乐专业学生素质培养方式也有着一定的规律。
3.1 音乐教育普及化
音乐教育是整个大学生体系中的基础教育，它不仅仅属于音乐专业，还属于各个专业的学习，它是一种美学的教育，是学生素质培养的重要内容。现在音乐专业学生在专业技能的学习上已经取得了很大的进步，但是在素质培养上还存在漏洞，需要将音乐认识和相关知识进行普及化，让每个音乐专业学生不仅术业有专攻，并且在其他音乐领域中有所认识，不是力求每一个学生都成为音乐大师，而是教会他们广泛涉猎的方法，提高学习兴趣，充分体现音乐教育普及化的宗旨。
3.2 音乐课程规范化
不管是哪种课程的学习，都需要学生们有足够的主动性，不能厚此薄彼，如果各课程之间的教育出现不平衡，将会直接影响到学生的综合性发展。在音乐课程教学当中将涉及各方面的课程合理安排是音乐素质培养的关键。目前，教育部也已经将音乐教育课程分为音乐选修课以及音乐必修课两种，便于学生根据实际情况进行选择，规定学生选修课程的最少时数，帮助学生拓宽音乐知识面。音乐教育课程的规范化，是大学音乐专业学生素质教育的重要组成部分，教学课程要有目的性，实现科学的规范化。
3.3 完善音乐教育体系
在整体的音乐专业学生素质教育体系上看，素质教育的提升离不开对教育的宣传、音乐教育制度的改进以及音乐学习模式的创新，这些都是音乐教育体系的核心内容，需要进一步完善。可以从音乐教育制度保障、音乐教育师资力量、设备器材等方面给予支持，深化音乐教育体系改革，促进学生素质培养进展。
3.4 音乐教育内容革新
（1）加强音乐专业学生的人文科学素质的培养。人文素质的培养是大学音乐专业学生素质发展的重要项目之一，它旨在利用人文知识与环境，让学生感受和认识到它所带来的价值观、道德观、人生观以及思维方式等，从而使得学生将这些良好的品质融于心中，形成优良的品格和修养，并学习到处世哲学。首先，在音乐专业学生的语言与文字表达和思维能力方面对其加强培养。其次，在科学的学习方法方面加强培养。最后，在学生道德素质方面加强培养。音乐是一门艺术底蕴深厚的学科，人文科学素质的培养，有利于学生文化视野的扩大，加强对音乐内涵的认识与理解，提高创造力。所以，在音乐教学当中，突出其特点是重中之重，减少专业的必修课，增加选修课，给予学生最大限度的自我选择，提高针对性和实效性，为社会培养良好综合素质的音乐人才。
（2）加强音乐专业学生的自然科学素质的培养。以往的学校教育从高中开始就加大了对主修课程的重视，对自然科学的培养渐渐远离，学生在进入大学校园之前在自然科学素质上已经有所欠缺，如果在音乐专业学生教育中没有充分进行自然科学素质培养，将不利于现代音乐人的发展。由此可见，提高音乐专业学生的自然科学素质是时下急需进行的培养项目之一。高校教育中可以加设声乐、电脑音乐、动画音乐等相关课程，以达到较好的培养效果。
（3）加强音乐专业学生的艺术创新能力的培养。在大学音乐专业学习当中，艺术创新能力是一种不可或缺的能力和技能。如果学生在艺术创新方面有所造诣，将极大地帮助其在艺术活动等实践中的工作，对艺术过程进行创新的理解和设计，对于艺术作品能够从表现、处理等进行赏析，并从中获取新的灵感和提出新的问题。所以，在培养方式上应加强学生艺术创新能力的培养，以实践为主，促进学生素质的综合性发展。
4 提高大学音乐专业学生素质的几点对策
4.1 完善培养学生素质的课程架构
在大学音乐专业学生素质培养研究中，首先，要进行改革的就是课程架构，现在高校音乐专业课程的设置缺乏合理化和规范化，对于专业技能和理论的必修课过多，给学生充分发挥的选修课时间较少，这与提高音乐专业人才素质的思想和目标是背道而驰的。在繁荣的社会经济条件下，高校对学生素质的培养方式也多种多样，然而最为重要的是将这些培养方式科学化、规范化，将素质教育的内涵充分体现，最终实现培养综合性人才的伟大目标，这也是新时期音乐艺术培养的发展趋势。大学音乐专业学生的素质培养包括多方面，如思想品德、身体素质、人文素质、专业技能、心理素质等等，需要在课程架构中潜移默化改变，主要可有以下三点内容：第一，在音乐专业课开设的同时，增设哲学、大学语文、计算机、体育以及外语等多门公共必修课，充实课程架构内容。第二，开设多门选修课程，如美术、语言、第二外语、美声、音乐历史、现代录音技术以及文学写作等，提高学生的综合素质。第三，完善学科体系的科学性以及系统性，合理规划课程设置，将课程与课程之间联系起来，将其进行类别分类，提高学生的学习效率。
4.2 改进培养学生素质的教学模式
首先，因材施教。所有的教学模式都要根据学生的具体实际而进行，以课堂内外的讨论为主要形式，同时辅以引导模式、问题模式、参与模式等，增加学生学习的积极性，提高学习创新力。其次，科学施教。采用针对性施教的方针，从学生的内心入手，以直观的感受为方式，对学生进行启发的引导，同时还可在课堂上进行讨论，提高学习的效率。最后，实践施教。所谓实践施教，就是以学生的实践为重点，辅导学生加大音乐活动的参与，为学生谋求多项机会，积极参加国家各项声乐或乐器比赛，不仅有助于学生综合素质的提高，还有利于专业技能的增强。
4.3 充分利用现代化教学资源
随着社会科技的不断进步，计算机与多媒体技术的发展日益增强，现代大学音乐专业的教学，要充分利用现代教学元素，将现代化教学设备和技术运用到实际教学当中。在这里，要加强高校音乐专业教师的计算机操作能力以及多媒体应用能力，以科学特点为核心，制作出适合本学科的教学模式，并且结合计算机软件、音响技术等，加大对音乐专业计算机教学的实施力度，大力开展多媒体教学。
高级职称论文字数
每个刊物的字数都是不一样的，要是发省级刊物的话一般字数在2000字到3000字之间不等，一般多数在2500字左右
关于教师的职称论文
教师教育与音乐教师专业发展
[摘要]在师范教育向教师教育转型的今天，音乐教师专业发展也将面临新的冲击和挑战。本文通过对目前音乐教师专业发展存在问题的分析，以及教师教育对音乐教师专业发展的要求，重新审视音乐教师专业发展问题，思考音乐教师专业发展的策略，并进一步探讨其研究的意义与价值。
[关键词]教师教育 音乐教师 专业发展
[中图分类号]G645
[文献标识码]A
[文章编号]1005-5843(2012)06-0154-02
一、背景和现状思考
2001年《国务院关于基础教育改革与发展的决定》第一次在政府文件中以“教师教育”替代了长期使用的“师范教育”概念。所谓的“教师教育”是对教师培养和教师培训的统称，是师范教育与教师继续教育相互联系、相互促进、统一组织的现代体制，是实现教师终身学习和终身发展的历史要求。教师教育逐渐取代师范教育，是教师教育自身的特点及其优势决定的，也是适应终身教育内在需求的必然选择。因此走向专业发展的教师教育，就成为世界教师教育改革的趋势。处于这个转型时期，提高我国音乐教师的专业化水平势在必行。在国家基础教育新课程改革的大环境下，新的音乐教育理念和音乐课程体系的逐步建立与形成，给音乐师资队伍所带来的冲击与挑战更是前所未有的，面对现代教师教育和艺术教育的新要求，重新审视音乐教师专业发展，在原先的基础上，寻求适应现代教师教育要求的教师专业发展具有积极的意义。
随着社会经济的不断发展，我国各阶段学校的办学规模、质量和水平也在不断地提升，这就要求音乐教师不仅要有较高的专业能力(即教育教学能力)、过硬的专业技术水准，还要有较深的专业理论体系和丰富的教学经验，具有一定的教育科学研究能力。尽管我国音乐教师的教育教学活动已经在一定程度上达到了专业化标准的要求，但也存在着不少尚待调整和完善的问题。
1 忽视对音乐教师教育科学研究能力的培养。教育科学研究是教育行业特有的软科学研究，与学校的教学质量和办学效益有着十分密切的联系，更是提高教师业务水平、增强教育研究的科学性，使专业获得发展的重要手段。但在我国，由于大部分音乐教师自身的学历起点偏低，加上步入工作岗位后，音乐课作为小科教学在学校长期得不到重视，学校领导缺乏对音乐教育功能的认识，导致音乐教师提高教育科学研究能力的氛围和环境不理想、音乐教师教育科学研究能力得不到进一步的强化和提升。
2 音乐师范教育的弊端影响了音乐教师的专业发展。在大学音乐教学中。音乐教育专业一般进行三年的课程学习，第四年的大部分时间主要用于教学实习。而多数情况下，学生的音乐经验主要是通过教学实习环节获得的。由于学生直到临近毕业的最后一年才有实际教学的体验，在此以前，他们无法肯定自己是否能对教学环境做出良好的反映。教师在进行教学之前也没有机会在课堂上判断自己的教学水平，也不能为学生提供有关做好成功教师的有效案例。由于刚毕业的大学生缺乏教学经验，因而他们往往不能很好地胜任音乐教育教学的工作。同时，由于师范音乐教育过高地追求学生专业技能的训练和提升，忽视人文科学的学习，这样的学习和评价导向，培养出来的学生只能是高技能、低学识的音乐教师，这种人文素养和知识结构严重失衡的状况，是与现代教师教育对音乐教师教学素质全面化的要求相悖的。
3 音乐教师专业成长环境使其缺乏职前培养和职后培训。近些年，由于行政领导的不重视，使得音乐教师的成长环境受到了影响，导致音乐教师的知识结构、专业素质不能及时地得到更新、提升和深造，音乐教育资源得不到合理的配置，影响了他们专业发展所需要的知识、技能的课程体系的构建。
二、教师教育对音乐教师专业发展的要求
1 教师教育研究能力的培养成为音乐教师专业发展的重中之重。教师教育的发展要求专业教师能对自己的教育教学理论、实践和经验进行探索、研究、反思、改进和创新，通过提升自己的教育理念不断促进业务的提高。音乐教师科研能力和水平的提高、科研成果的取得，都将有利于推动音乐教育和教学质量的提高。而这种教育教学研究能力，是区分专业教师和非专业教师的根本标志，是对音乐教师专业自主发展的强化。
2 音乐教师专业发展有赖于职前教师教育的改革。要深化教师对教育改革发展形势的认识，促进专业发展，提高专业化水平，就必须加强音乐师范教育的课程建设，构建音乐教师教育合理的专业理论体系和经验系统。要加强和改革音乐师范教育的德育工作，促进音乐教师教育的专业理想、专业情操、专业取向和专业自我意识的发展。要强化实践环节，规范实践教学管理，打造实践教学平台，加强实践教学基地建设，切实加强音乐教师专业技能培养。要逐步建立和完善有利于终身学习的教育制度，实现音乐教师职前教育和职后教育的衔接与沟通，保持音乐教师教育发展的一体化、终身化。要推进体制创新，优化配置教育资源，推进音乐教师教育多元化。要创新音乐教师教育的新模式。提高音乐教育的质量，提升他们专业训练与发展的水平。
3 音乐教师教育机构和课程实施的认定制度为音乐教师专业化发展提供了保障。音乐教师专业化依赖于教师教育，教师教育认可制度、教师教育机构和课程的认定化，以及教师教育的专业化，应为音乐教师专业化提供有力的支撑和保障。音乐教育是素质教育的一项重要内容，是对学生进行艺术熏陶的重要学科。作为一名大学音乐教师，仅掌握学科知识是不够的，还需要接受音乐教育的专业训练，获得音乐教师的从业资格，遵循音乐教育的职业规范。
4 音乐教师专业自身成熟度要求音乐教师要有职业角色意识。在具体的教育教学活动中，首先要明确自己既是一名社会成员，同时也是学校成员，是学生社会化和自身社会化的承担者。其次要有课程意识，要了解课程改革的理念与目标，倡导以学生的发展为本，倡导课程结构的均衡性、综合性和选择性，倡导课程内容的现代化，倡导学习方式的变革，以及课程发展性评价及课程的民主化。第三要有学生意识，把学生当作是学习活动的主体，是教育教学研究的对象，每一个学生都有他们各自的独立性、选择性、需要性和创造性，有自己的爱好和内在需要，要尊重并关怀学生的成长与发展。第四要有服务意识，体现以学生发展为本的理念，关注学生的学习兴趣和经验，满足学生的需要。第五要有发展意识，要坚持不断地学习，充实新思想、新知识，树立终身学习的思想。
三、教师教育下的音乐教师专业发展策略
1 教师培养专业化。要推进音乐教师教育内容创新，改革师范音乐教育课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，完善人才培养模式，改革教学方法、内容和手段。要结合音乐教育专业的职业、技术及岗位的特点开展教育实践活动，不断强化和改造音乐教师的实践性知识，使音乐教师能把专业知识技能迅速转化到音乐教学实际中，加强知识技能与实用领域的沟通，形成较强的音乐教育实践能力，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础。
2 实施校本课程，音乐专业应体现多元化。当代教师教育注重教育的基本要求的统一性与人才培养的多样性的结合。校本课程能从师范院校的办学特色和教师的特点出发，注重建设重点突出、特色鲜明、布局合理、结构优化。的多元化音乐专业体系。校本课程针对性强，有助于培养学生的特长、扩大音乐教师的服务范围、增强其社会竞争力，亦有助于音乐教师综合素质的提高。
3 合理定位音乐专业人才培养目标。音乐教育专业的培养对象是未来的中小学音乐教师，它担负对学生进行音乐学科知识的传授、音乐技巧的训练和音乐素养熏陶的任务。这就要求音乐专业人才不仅要熟练地掌握音乐的基本知识和基本技能，还要掌握教育学、心理学的专业理论知识，而后者对一个人专业的发展和提高有着十分重要的作用。随着国家教师教育转化到“大学+教育学院”的轨道上来。需要进一步提高音乐教师教育的专业化程度，培养高层次的音乐教师。
4 提高艺术类文化课录取分数线，以提高生源质量。高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，逐步扩大招生规模，提高生源质量。文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习能力、学习自觉性、学习习惯，以及接受知识的能力等方面就会加强。要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
5 加强现代信息技术能力的培养。在音乐教育领域，数字化音乐教学手段正越来越多地被运用于音乐课教学中，多媒体信息技术的应用，能够丰富音乐教学的媒体资源、促进音乐教学效率的提高。作为21世纪的音乐教师，掌握音乐教育必备的计算机信息技术、课件制作以及多媒体技术的理论和技能，是对传统音乐教育的突破，更是适应现代音乐教育的基本要求。为此要加强对教师现代信息技术能力的培养，特别要加强现代信息技术同音乐教学的联系，为音乐教育现代化打下基础。
6 促进音乐专业制度的不断完善。专业制度的建立是确保专业化水平不断提高的重要保证。根据世界教师专业化的基本经验，教师专业制度主要是教师资格制度，该制度通常包括教师入职资格制度、教师再认证制度和教师资格等级制度。我国目前的教师资格制度主要是入职资格制度。为了保证音乐教师的终身发展，要建立音乐教师资格再认证制度，建立明确的音乐教师培训制度，学校和教育部门要为音乐教师进修提供必要的时间、经费、编制等保障以及相应的考核制度。与教师入职资格制度相对应，要求建立相应的专业标准，比如音乐教师标准、音乐教师教育质量标准、音乐教师教育课程标准和音乐教师教育机构水平评估标准等。
看了“高级职称论文字数”的人还看：
1.副高级职称论文字数要求
2.高级教师职称论文字数要求
3.北京高级职称论文字数要求
[关键词]教师教育 音乐教师 专业发展
[中图分类号]G645
[文献标识码]A
[文章编号]1005－5843（2012）06－0154－02
一、背景和现状思考
2001年《国务院关于基础教育改革与发展的决定》第一次在政府文件中以“教师教育”替代了长期使用的“师范教育”概念。所谓的“教师教育”是对教师培养和教师培训的统称，是师范教育与教师继续教育相互联系、相互促进、统一组织的现代体制，是实现教师终身学习和终身发展的历史要求。教师教育逐渐取代师范教育，是教师教育自身的特点及其优势决定的，也是适应终身教育内在需求的必然选择。因此走向专业发展的教师教育，就成为世界教师教育改革的趋势。处于这个转型时期，提高我国音乐教师的专业化水平势在必行。在国家基础教育新课程改革的大环境下，新的音乐教育理念和音乐课程体系的逐步建立与形成，给音乐师资队伍所带来的冲击与挑战更是前所未有的，面对现代教师教育和艺术教育的新要求，重新审视音乐教师专业发展，在原先的基础上，寻求适应现代教师教育要求的教师专业发展具有积极的意义。
随着社会经济的不断发展，我国各阶段学校的办学规模、质量和水平也在不断地提升，这就要求音乐教师不仅要有较高的专业能力（即教育教学能力）、过硬的专业技术水准，还要有较深的专业理论体系和丰富的教学经验，具有一定的教育科学研究能力。尽管我国音乐教师的教育教学活动已经在一定程度上达到了专业化标准的要求，但也存在着不少尚待调整和完善的问题。
1 忽视对音乐教师教育科学研究能力的培养。教育科学研究是教育行业特有的软科学研究，与学校的教学质量和办学效益有着十分密切的联系，更是提高教师业务水平、增强教育研究的科学性，使专业获得发展的重要手段。但在我国，由于大部分音乐教师自身的学历起点偏低，加上步入工作岗位后，音乐课作为小科教学在学校长期得不到重视，学校领导缺乏对音乐教育功能的认识，导致音乐教师提高教育科学研究能力的氛围和环境不理想、音乐教师教育科学研究能力得不到进一步的强化和提升。
2 音乐师范教育的弊端影响了音乐教师的专业发展。在大学音乐教学中。音乐教育专业一般进行三年的课程学习，第四年的大部分时间主要用于教学实习。而多数情况下，学生的音乐经验主要是通过教学实习环节获得的。由于学生直到临近毕业的最后一年才有实际教学的体验，在此以前，他们无法肯定自己是否能对教学环境做出良好的反映。教师在进行教学之前也没有机会在课堂上判断自己的教学水平，也不能为学生提供有关做好成功教师的有效案例。由于刚毕业的大学生缺乏教学经验，因而他们往往不能很好地胜任音乐教育教学的工作。同时，由于师范音乐教育过高地追求学生专业技能的训练和提升，忽视人文科学的学习，这样的学习和评价导向，培养出来的学生只能是高技能、低学识的音乐教师，这种人文素养和知识结构严重失衡的状况，是与现代教师教育对音乐教师教学素质全面化的要求相悖的。
3 音乐教师专业成长环境使其缺乏职前培养和职后培训。近些年，由于行政领导的不重视，使得音乐教师的成长环境受到了影响，导致音乐教师的知识结构、专业素质不能及时地得到更新、提升和深造，音乐教育资源得不到合理的配置，影响了他们专业发展所需要的知识、技能的课程体系的构建。
二、教师教育对音乐教师专业发展的要求
1 教师教育研究能力的培养成为音乐教师专业发展的重中之重。教师教育的发展要求专业教师能对自己的教育教学理论、实践和经验进行探索、研究、反思、改进和创新，通过提升自己的教育理念不断促进业务的提高。音乐教师科研能力和水平的提高、科研成果的取得，都将有利于推动音乐教育和教学质量的提高。而这种教育教学研究能力，是区分专业教师和非专业教师的根本标志，是对音乐教师专业自主发展的强化。
2 音乐教师专业发展有赖于职前教师教育的改革。要深化教师对教育改革发展形势的认识，促进专业发展，提高专业化水平，就必须加强音乐师范教育的课程建设，构建音乐教师教育合理的专业理论体系和经验系统。要加强和改革音乐师范教育的德育工作，促进音乐教师教育的专业理想、专业情操、专业取向和专业自我意识的发展。要强化实践环节，规范实践教学管理，打造实践教学平台，加强实践教学基地建设，切实加强音乐教师专业技能培养。要逐步建立和完善有利于终身学习的教育制度，实现音乐教师职前教育和职后教育的衔接与沟通，保持音乐教师教育发展的一体化、终身化。要推进体制创新，优化配置教育资源，推进音乐教师教育多元化。要创新音乐教师教育的新模式。提高音乐教育的质量，提升他们专业训练与发展的水平。
3 音乐教师教育机构和课程实施的认定制度为音乐教师专业化发展提供了保障。音乐教师专业化依赖于教师教育，教师教育认可制度、教师教育机构和课程的认定化，以及教师教育的专业化，应为音乐教师专业化提供有力的支撑和保障。音乐教育是素质教育的一项重要内容，是对学生进行艺术熏陶的重要学科。作为一名大学音乐教师，仅掌握学科知识是不够的，还需要接受音乐教育的专业训练，获得音乐教师的从业资格，遵循音乐教育的职业规范。
4 音乐教师专业自身成熟度要求音乐教师要有职业角色意识。在具体的教育教学活动中，首先要明确自己既是一名社会成员，同时也是学校成员，是学生社会化和自身社会化的承担者。其次要有课程意识，要了解课程改革的理念与目标，倡导以学生的发展为本，倡导课程结构的均衡性、综合性和选择性，倡导课程内容的现代化，倡导学习方式的变革，以及课程发展性评价及课程的民主化。第三要有学生意识，把学生当作是学习活动的主体，是教育教学研究的对象，每一个学生都有他们各自的独立性、选择性、需要性和创造性，有自己的爱好和内在需要，要尊重并关怀学生的成长与发展。第四要有服务意识，体现以学生发展为本的理念，关注学生的学习兴趣和经验，满足学生的需要。第五要有发展意识，要坚持不断地学习，充实新思想、新知识，树立终身学习的思想。
三、教师教育下的音乐教师专业发展策略
1 教师培养专业化。要推进音乐教师教育内容创新，改革师范音乐教育课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，完善人才培养模式，改革教学方法、内容和手段。要结合音乐教育专业的职业、技术及岗位的特点开展教育实践活动，不断强化和改造音乐教师的实践性知识，使音乐教师能把专业知识技能迅速转化到音乐教学实际中，加强知识技能与实用领域的沟通，形成较强的音乐教育实践能力，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础。
2 实施校本课程，音乐专业应体现多元化。当代教师教育注重教育的基本要求的统一性与人才培养的多样性的结合。校本课程能从师范院校的办学特色和教师的特点出发，注重建设重点突出、特色鲜明、布局合理、结构优化。的多元化音乐专业体系。校本课程针对性强，有助于培养学生的特长、扩大音乐教师的服务范围、增强其社会竞争力，亦有助于音乐教师综合素质的提高。
3 合理定位音乐专业人才培养目标。音乐教育专业的培养对象是未来的中小学音乐教师，它担负对学生进行音乐学科知识的传授、音乐技巧的训练和音乐素养熏陶的任务。这就要求音乐专业人才不仅要熟练地掌握音乐的基本知识和基本技能，还要掌握教育学、心理学的专业理论知识，而后者对一个人专业的发展和提高有着十分重要的作用。随着国家教师教育转化到“大学+教育学院”的轨道上来。需要进一步提高音乐教师教育的专业化程度，培养高层次的音乐教师。
4 提高艺术类文化课录取分数线，以提高生源质量。高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，逐步扩大招生规模，提高生源质量。文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习能力、学习自觉性、学习习惯，以及接受知识的能力等方面就会加强。要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
关键词：学前教育；多元文化；音乐教育；重要性；改革措施
引言
在我国师范类院校的学前教育专业中，音乐教育是一门非常重要的课程，在未来从事学前教育事业的时候，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责。在新的时代背景下，多元文化共存的发展已成为时展的趋势，学前教育专业的学生也应该秉持着多元的认知理念和思维，为将来投身于学期教育事业奠定基础。所以在多元文化背景下，改革音乐教育课程已经成为不可阻挡的事实。文章就构建多元文化音乐教育课程的重要性展开分析，对构建多元文化音乐教育课程的方法和措施进行讨论。
一、学前教育多元文化音乐教育课程改革的重要性
1.对提高国民素质发挥着积极的作用
学前教育专业的学生将来大部分要投身于学前教育事业当中的，是知识文化和价值观思想传播的重要实施者，所以做好学前音乐教育课程的改革工作，为未来学前教育事业培养高质量的师资力量，一定程度上对未来国民整体素质的提高发挥着重要的作用和意义。在多元文化背景下，构建多元文化音乐教育课程，也是迎合时展的必然趋势。是新的时代教育环境对学前教育专业提出的具体要求。
2.保护和传承了中国传统优秀文化
我国是多民族、多文化的国家，音乐的形式和种类也是多种多样的，尤其在我国的传统音乐文化中蕴含着丰富的民族文化，但是很多优秀的音乐形式已经濒临失传。在学前教育专业的音乐教育课程中应该在多元文化的基础上，鼓励学生进行多种文化属性的音乐学习，对继承和发扬我国的传统音乐文化发挥积极的作用。通过多种形式音乐文化的集成和学习，可以开拓学生的音乐视野，丰富学生的多元文化融合能力，促使学生逐渐学会用世界性和民族性的眼光审视我国的学前教育。
3.推动高校音乐教育模式的创新
当前我国高校的音乐教育模式依然沿袭着传统的音乐教育模式，这种教育方式在一定程度上制约着教学的质量。多元文化的音乐教育模式可以在很大程度上弥补我国高校音乐教育的弊端，促进我国高校音乐教育模式的创新，让我国师范类学前教育专业的音乐教育课程展现出一种时代性和多元性的特征。并且在多元文化环境下，能够激发学前教育专业学生的主观积极性和能动性，促进音乐教育课程实施质量和效果的提升，对提高学生音乐素养产生了积极的作用。
二、学前教育多元文化音乐教育课程改革的具体措施
1.音乐理论与音乐实践相结合
学前教育专业的学生未来要加入到教育行业中，所以不仅要求其具有专业的理论知识，还要有将理论知识应用到具体实践中。所以在多元文化的背景下，学前教育专业音乐教育课程应该注重将理论实践应用到具体的实践教学活动中，促使学前教育专业的学生能够掌握专业知识，同专业技能进行有机统一的能力。其次，在音乐教育日常教学的过程中，要将教学的内容与实际生活紧密的联系起来，为学生以后在学前教育工作中顺利展开教育实施活动奠定坚实的基础。最后，在音乐教育活动中要充分的展示多元文化的教育理念，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展。
2.在音乐教育中渗透中国的传统音乐
“民族的就是世界的”，中国传统民族音乐中具有鲜明的民族性，是全世界人民认识中国和了解中国的重要元素。所以高校学前教育专业的音乐教育课程中要巧妙的将中国的传统音乐元素融入其中，不但能够提高学前教育专业学生的音乐素养，还能在其投入学前教育事业中，对儿童的价值观、民族观和世界观的形成产生积极的作用。
3.吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化
在世界音乐历史中，不仅有中国的音乐，还包含了多元丰富的西方优秀音乐。所以在高校音乐教育的课程中应该适当融入多元价值的国外优秀音乐作品，培养学生的音乐宏观价值理念和多元化的音乐认知。让学生深刻的认识到音乐是一种无国界，自由的精神文化。教育理念直接关系到学生的学习思想观念，并且教育观念是在时展的基础上不断的发生变化。所以音乐教师要根据时展的特点，以及学生成长发展的规律进行教育观念的不断更新。根据先进的时代音乐知识体系纠正落后观念，促进学生音乐实践行为的及时更新。有效提升音乐教育的有效性。发挥出西方经典音乐在学前音乐教育中的重要作用，为国家教育事业培养高素质人才。
4.通过多元文化培养学生的创造性思维
学前教育多元文化音乐教育课程改革需要有具有专业知识架构和专业音乐实践技能的教师队伍。高校应该注重对音乐教育教师的整体素质培养，构建一支具有高素质、高水平的音乐教育师资队伍。只有师资队伍的壮大，才能保证学前教育专业能够学习到高水准的音乐教育。高校应该以学生未来投身教育事业为基础，让学生在实际的学前教育环境中，参与实习；让学生的音乐教育知识在实际学前教育环境中得到锻炼；让学生在具体的教育实践中揣摩出适合自己的音乐教育风格，实现创造性思维的培养，为其今后的发展奠定坚实的基础。
三、结语
综上所述，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责，学前教育专业的音乐教育课程，应该在多元文化的基础上进行课程的改革优化。高校学前教育专业教学应该认识到学前教育多元文化音乐教育课程改革的重要性，将音乐理论与音乐实践相结合，在音乐教育中渗透中国的传统音乐，吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化，通过多元文化培养学生的创造性思维，为国家教育事业培养高素质人才，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展，为我国教育事业的发展提供积极因素。
参考文献：
[1]游怡.学前教育多元文化音乐教育课程改革探讨[J].大众文艺,2015（23）
关键词 五年一贯制 定向师范生 音乐素质 培养方案
中图分类号：G712 文献标识码：A
Consideration of Five-year Directed Normal Students Training
Program Based on the Status of Music Education
WANG Qinglei
（Nanchang Teachers College， Nanchang， Jiangxi 330103）
Abstract Five years directed normal students' music quality mainly includes the song singing， instrumental music， music appreciation and other aspects. The author combined with Jiangxi Provincial Educational planning issues， "Five Years of Jiangxi Normal University Students in rural oriented music Situation Quality and Training Strategy"， adopted questionnaires and individual interviews approach to the status quo orientation of Five Years of Music Education in Normal College Students conduct research Learn five year directional Normal Music Quality and Health Situation Normal music education to the existing knowledge， and based on the orientation of five-years music education teachers and students' reality， the drawbacks of the existing training program for analysis， and proposed some thinking on training program reform proposals to improve five years directional normal students' music quality， training of qualified primary school teachers for the overall development of the rural province.
Key words five-year; directed normal students; music quality; training program
1 问题的提出
2007年6月，由江西省教育厅牵头，联合省发改委等五个部门下发了《江西省关于定向培养中小学教师的通知》，这是我省加强小学教育师资培养的重要标志。这项重大的改革，有利于农村小学教育的发展。但是，由于五年一贯制定向师范生，中考只考语文、数学、外语等文化课，学生的音乐素质普遍较差，同时由于他们都来自农村，受到城乡教育差别的影响，农村定向师范生的音乐起点低于同年龄层次的城市学生。目前虽然全国有多个省份实施了农村定向师范生培养计划，但由于时间不长，可借鉴的培养方案不多，师范院校都在探索中。笔者于2010年9月至今任教五年一贯制音乐课程，担任510级定向师范生的音乐教学，发现虽然在校园很多利用mp3、mp4欣赏音乐歌曲，带耳机听音乐在校园里时处可见，可是在上音乐课时，有的学生对音乐的学习态度很不端正，表现出几乎没有上音乐课的习惯，利用音乐课看文化专业书籍，还有的看自己感兴趣课外书的现象时有发生，对音乐基础知识一问三不知的情况还非常严重。作为一个音乐教师，及时了解定向师范生的音乐素质的现状，进行有效的音乐教学，是摆在我们师范院校音乐教师面前的重要任务。课题组本着了解五年一贯制定向师范生音乐素质现状以及对现行的师范音乐教育的认识、学生音乐素质情况等方面展开调查，对结果进行认真的分析梳理后，结合五年一贯制定向师范生音乐教育教学实际，对现行的培养方案的弊端进行分析，提出了一些改革培养方案思考的建议，从而提高五年一贯制定向师范生的音乐素质，为我省农村培养全面发展的合格小学教师。
2 五年一贯制定向师范生音乐教育现状的调查情况及分析
在调查过程中，我们随机抽样了具有代表性的510级三个定向班的198名学生。其中定向中文班70名，510级定向数学班75名，510级定向英语班63名。调查内容共涉及四大块内容：五年一贯制定向师范生对师范音乐的学习态度与学习习惯、对音乐教育状况的评价、在音乐价值取向的调查和定向生音乐素质现状。采用问卷调查法和个别访谈法等方法进行调查。在学生不知情的情况下，课题组于2011年9月，在全校三个定向班共198名定向师范生中共发放问卷198份，回收有效问卷198份。通过对回收问卷的逐项统计与分析，五年一贯制定向师范生音乐教育存在问题主要呈现在以下几方面。
2.1 对师范音乐教育的认识有待于提高
近年来，随着新课标的出台，素质教育理念在教师中的逐步深入，小学音乐教学实践正在按照素质教育的要求进行改革，音乐在广大的农村开始受到人们的重视和关注。所以定向师范生在义务教育初中，音乐教育已经列入教学计划中，但迫于升学的压力，在课时安排中没有严格按照音乐教育大纲的要求开设音乐课。比如，有的学校不能保证每周一节的音乐课，在访谈中，有学生告诉我们，初三根本没有音乐课，他们只是在初一、初二的时侯上过音乐课。定向师范生对于“你认为在师范教育阶段有没有必要开设音乐课？”“你学习音乐的主要原因是什么？”在师范教育阶段大部分学生认为开设音乐课是非常有必要的，也有些喜欢音乐的同学，学习音乐知识的积极性很高，一些同学认为教学计划中安排学习的专业知识太多，学习音乐知识只是小学教育专业的任务之一。在调查中我们发现，在问及音乐教育价值功能时，有的学生说既可以愉悦身心，又可以开发智力，有的还说可以陶冶情操，还有的说可以提高自身修养，这说明定向师范生对音乐教育的功能是认同的。从总体分析，调查对象中的大部分人认为，音乐课是师范专业的必修课，是培养全面发展小学教师的有机组成部分，是师范教育的重要内容。
2.2 师范音乐教育地位必须不断提升
在调查的定向师范生中，大部分学生来自边远的农村，个别学生现住在乡镇，也是随父母租住的。在学生对以前“小学的音乐课“和“初中音乐课”的回忆时，大部分学生脱口而出，以前上语文、数学、外语等升学考试的课，在上音乐课时，往往纪律差，导致音乐老师无法正常上课等。而对于“你对现在的音乐课感到满意吗？绝大多数学生认为满意或比较满意，有的认为非常满意，原因是：师范教师上课认真负责，学生认识到了师范音乐课的重要性，因而在课上教师充分发挥学生的主动性，体现教师与学生双边互动与交流，风趣轻松的音乐课使学生在欢快的气氛中学习音乐知识。个别学生对师范的音乐课不满意的原因是流行歌曲教得太少，对师范音乐课的教育缺乏正确的认识。由此可以看到，音乐教育观念在不断更新，逐步提升学生的素质，让音乐教育不断地完善和发展。
2.3 学生欣赏音乐的能力亟待提高
在调查中我们发现，在校园经常听音乐有82%的学生，问及“你平时你喜欢欣赏音乐类型时？” “你聆听音乐的主要途径？”等问题时，绝大多数同学回答是流行歌曲，作为培养小学教师的音乐教师，我们必须深思，为何学生聆听的都是流行歌曲？为什么学生对古典音乐、中国民族音乐等缺乏兴趣？通过学生聆听音乐的途径我们可以发现，学生主要是通过网络、电视以及mp4等方式获取音乐，流行音乐占据学生的整个音乐生活。所以我们不难理解，学生对于简单易唱、喜闻乐见的流行音乐的喜爱，就是认为流行音乐使身心得到放松愉悦，认为音乐能对提高自身修养，培养音乐素质的不到一成。
2.4 学生音乐素质状况亟待提高
通过歌曲演唱、器乐演奏等方面的问卷调查情况来分析，大部分定向师范生的音乐素质不乐观，甚至令人担忧。在调查“对学过的歌曲，你能唱出旋律吗？”能断断续续唱出的只有21%的学生，部分学生缺乏音乐基础知识，在清唱音节时，对音准和节奏几乎都把握不准确，走调的现象非常严重。在问及 “如果欣赏音乐，你是否能听出演奏的乐器？”肯定回答的同学只有5%，完全听不出来的学生占31%，在老师帮助提示下，只有64%的人可以基本上听出来。该项调查结果显示，定向师范生的歌曲演唱水平和欣赏能力等音乐素质亟待提高。
3 现行的培养方案的弊端
（1）师资培养侧重语、数、外的培养模式。目前师范院校对五年一贯制农村定向师范生的专业设计为语文教育专业、数学教育专业、英语教育专业，极少数学校开设音乐教育等其它专业，个别定向培养的信息技术、音体美的学生被安排在同专业的非定向班进行学习。所以在调研定向师范生所学专业时，学生回答几乎都是语数外专业。从调研的结果分析可以看出，学生对专业概念比较模糊，不清楚自己是小学教育专业大方向，更不清楚小学教师需要培养素质全面化的人才。这样的侧重语、数、外的培养模式，专业设置淡化了师范教育需要培养的小学教师专业技能全面的教师，片面追求技能单一，不利于今后从事的小学教育教学工作。
（2）课程设置和学时分配比例不够合理。现行的五年一贯制培养方案，课程设置包括必修课程、选修课程和实践课程三大块，我们认为，课程设置过于强调专业本位体系，片面追求所设专业课程的系统性，这种设置虽然开足了本专业理论课程，虽然在一定程度上强化课程专业体系，但是各门课程之间横向联系较少，课程之间互相渗透缺乏，使课程结构比例失调。在现行的培养方案中，从第四学年开始，语数外教育专业除开设2节体育课外，都是专业课程，小学教学需要的音乐和美术等技能课都没有开设，这种只注重专业知识的传授，而忽视音乐和美术等知识学习，难以培养出德、智、体、美、音全面发展，既具备现代教育理念，又能适应小学教育改革和发展需要的高素质的应用型和技能型小学教师。
（3）难以适应小学音乐教育新课标的需求。小学音乐教学新课标理念要求，小学音乐教学以音乐审美为核心，以兴趣爱好为为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造等。从现行的培养方案来看，五年一贯制定向师范生培养方案，在音乐教育教学上，难以适应小学音乐新课标的要求，与小学音乐教学脱节。现行的培养方案忽视小学音乐教学的需要，难以做到在教学理念与教学内容，适应小学音乐教育新课标的需求。在音乐知识的掌握和音乐技能的训练方面，与小学音乐教育的理念存在差距。它的弊端在于，所学音乐知识和所掌握的能力不够全面，导致无法胜任小学的音乐教学工作。因此，培养方案在一定程度上直接影响着小学音乐师资队伍的建设，成了小学音乐教育发展的瓶颈，制约了小学音乐新课程标准的深入开展。
高师音乐专业教学质量内涵
高师音乐专业教学产品是培养合格的基础音乐教育师资。那么合格的基础音乐教育
师资应该是怎样的呢？
目前普遍存在着一种认识，认为中小学教师要会吹、拉、弹、唱、跳。因此，高师音乐专业在课程设置及专业师资配置上竭力求全，其目的在于让学生通过大学几年的学习掌握吹、拉、弹、唱、跳，认为只要学好这些专业知识和技能，就能成为一名合格的中小学音乐教师。
而我们认为，作为基础教育师资的工作母机，其教学质量应从以下两方面进行衡量：
1． 学生的音乐学科知识及技能能否进一步提高，提高到怎样的层次。为什么说是提高？因为作为音乐专业学生，在进校之前已经进行音乐学科，尤其是技能学科的严格挑选，应该具备相当的水平才能以专业合格者的身份进入高师音乐专业学习。
2． 教育学科理论知识掌握程度，教育实践经验积累了多少，及综合人文素质有多高。
目前高师音乐专业在做些什么
中国教育学会音乐教育学会理事长、国家艺术教育委员会秘书长杨瑞敏明确指出，目前的诸多高师音乐专业在课程设置上过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调；重技能，轻理论，重技能小课，轻技能大课；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性；重音乐专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。
由此看出，目前诸多高师音乐专业的教学目标与所追求的质量，用前面所提出两个方面的标准来衡量，最多只能居其一。而作为教育专业，学习教育理论，掌握教育教学方法，注重教育实践及在教育中必须具有的一系列人文知识应该是教师生产基地――高师教育教学的主要任务。
原因分析
除了长期以来受音乐学院人才培养模式的影响以外，还有高师音乐教育学科自身的原因。
音乐学科本位与教育教学两者的主次关系没有得到解决
无论是教师学生，都认为进入高师音乐专业学习，就是学习音乐，而没有意识到作为教育专业的前提性。因此，有学生进入琴房练琴、练声、作曲、磨炼音准等，而很少有人进入图书馆阅读并研究教育教学文献；教育教学对象是人，却认为研究人是心理学教育学专业所做的事情；以后要在基础教育岗位工作，但我们的学生恰恰很少走进这样的学科去学习。
音乐学科本位与教育教学理论两者之间的矛盾没有得到解决
对于教育教学理论及方法，也许不是教师不愿教，学生不愿学，而是没条件教，没精力学。由于高师音乐教学方法、学习方法存在一些问题，在校本科四年也只能掌握基础教学所需要的音乐基础学科知识，有的甚至还不能掌握，哪里谈的上学习教育教学理论教学方法？而教育学科理论知识的掌握、教育实践经验的积累，以及较高综合人文素质的培养，又是一个庞大课程体系。
有些高师音乐专业随着扩招大潮在膨胀，导致教学设备、教学师资等方面的不足。尤其是基础音乐教育水平质量没有得到解决时，招生数量迅速增加导致生源音乐基础知识水平降低，使前面两个衡量高师音乐教学质量因素无法两全其美。
[关键词]高等师范音乐教育 基础音乐教育 师范素质 适应性
随着新课程标准的进一步实施，音乐教育成为国民教育的重点，高师音乐教育作为国民音乐教育的重要组成部分，承担着为基础音乐教育培养、输送人才的艰巨任务，其主要培养目标是中、小学音乐教师。由于高师音乐教育有其特殊的目的与要求，应该采取多种方法未引导学生正确认识和掌握知识，因此，在教育改革的大潮中，如何不断调整高师音乐教育思路，培养适应时代要求的新型音乐教师，从而更好的开展中小学音乐教育，成为高师音乐专业院校的重中之重。
一、基础音乐教育的快速发展呼唤高师音乐教育改革
音乐课程标准推广和实施以来，今天的基础音乐教育和以往相比发生着翻天覆地的变化：教育观念的革新、教师在课堂中角色的变化、课堂教学的组织形式的变化、学生学习方式的多样化、多媒体课件的使用等等，这些都为基础音乐教育带来了新生机和活力。而作为培养基础音乐教育师资力量的高师音乐教育专业，虽然也采取了一些措施，进行了相应改革，但它的改革远远落后于基础音乐教育发展的速度。
近年来，随着高校不断扩招，生源数量不断上升，但整体素质呈下降趋势。为了能走“捷径”而考上大学，临时改“专业”的学生大有人在，考上大学后因不是真正喜爱音乐也不是真正喜爱教育而荒废学业者比比皆是。这些学生，有些毕业时面临着又一次改“专业”，有些则进入学校担任音乐教学工作。试问?这些毕业生，如何能胜任教学工作?
另外，从近几年走上教育工作岗位的高师音乐专业毕业生的调查及反馈意见看，刚毕业的音乐专业大学生能完全胜任教学工作的寥寥无几，在大学里所学的知识似乎无用武之地。由于原来在高师院校学的大专一，所以无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。现在，高师类院校大部分仍沿用入学时就分好专业的做法，这在很大程度上限制了学生全方位发展，结果形成知识体系纵向发达、横向萎缩的状态。这是因为高师音乐教育专业课程设置比例失调，培养目标不够明确，造成学生知识结构不完善。所以，改革高师音乐教育，培养优秀基础音乐教育人才迫在眉睫。
二、基础音乐教育的快速发展对高师音乐教育提出的要求
随着新课程改革的深入贯彻实施，基础音乐教育快速发展，这不仅对教师本身提出了更高要求，同时也是对高师音乐教育提出了更高要求。高师音乐教育专业作为基础音乐教育师资培养的主要渠道，它的培养质量影响到中小学音乐教师素养的最初建构。然而反思我国目前的高师音乐教育，一个重要的问题是，高师音乐教育的课程设置、教材内容以及教育实习方面并未体现基础教育改革对中小学教师的要求。改革高师课程的结构、内容等，使高师学生具有创新精神与实践能力，能够适应并指导基础音乐教育课程改革，能够胜任快速发展的基础音乐教育形势。
(一)建立有利于基础音乐教育师资培养的课程体系
高师音乐教育专业是以培养基础音乐教育师资为目的，因此，高师音乐教育专业的课程设置应该以基础音乐教育对教师的最基本要求为准则。基础音乐教育需要的是专业好、能力强、多面手型的教师。一位毕业生在实习的过程中，学校组织合唱比赛，她负责给初二年级的学生排练合唱，不仅要让学生学会歌曲，还要担任指挥：当作品成形后，学生们要求往合唱中加上一些舞蹈动作，可见，在学生的眼中，音乐老师是全能的!所以，培养“一专多能”型教师应该成为高师音乐教育专业课程设置所要考虑的重要因素。既要突出专业性，又要考虑到对学生综合能力的培养。
声乐、钢琴课是高师音乐教育专业学生的必修课，也是进行基础音乐教育所要掌握的最基本也是最终要的两门技能。可是，高师音乐教育专业的学生在这两门最为基本的技能方面能力也是很差。会唱不会教、甚至连自己也不明白正确的声音概念：即兴伴奏能力差是目前高师音乐教育专业学生存在的普遍问题。而且，偏科现象较为严重，自认为是声乐专业，对钢琴学习不重视。反之亦然。导致走进课堂手忙脚乱，更别提应付自如了。
基础音乐教育是一门综合性很强的学科，教师除了要掌握声乐演唱、钢琴演奏等基本技能外，还要掌握舞蹈、其他器乐演奏、合唱指挥等技能。这样才能使课堂教学、课外活动的组织更加完善、更加丰富多彩。所以，以基础音乐教育对教师歌唱能力、键盘演奏能力、课堂及课外活动组织能力的最基本要求为尺度，制定教学计划和教学目标，加强教学投入，使学生达到基础音乐教育的要求。
随着教育改革的不断深入，高师音乐学校的课程改革应站在时展的高度。重视以往的音乐教育课程体系，优化核心课程。有创新的进行课程改革；合理调配音乐专业课程与人文课程的比例；合理调整专业课程中理论与技能的比例；强化教育类课程，增加教育课程门类时数，加强教育课程的针对性和实践性，开设跨学科课程，培养学生的综合思维和综合实践能力；拓宽基础课程，其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域，增强学生的人文素质；调整必修课、选修课门类，精减课程内容，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野；调整音乐学科专业课程，将音乐表演、音乐技术、音乐学内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。
依据中小学音乐新课程标准，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”
(二)高师音乐教育专业要重视学生师范素质培养
高师音乐教育同时具有专业性和师范性两个特点，这就要求高师音乐教育专业的学生既要有技术上的追求，更要有教书育人的能力。作为音乐教师，首先是教师，然后才是音乐。因此，对高师音乐教育专业的学生来说，在一定程度上，教育教学素质甚至比专业素质更为重要。而目前的高师音乐教学情况看，对学生更多的着眼于技能的训练而忽视了教学能力的培养，过分偏重技能训 练，没有突出师范特点。造成学生即兴伴奏能力差，教学组织能力差，口语表达能力差，概括能力差等等。要彻底改变这种现象，就要求高师音乐教育专业重视对学生师范素质的培养。
“学”是知识的积累，“教”是知识的传授。高师音乐教育专业不仅要使学生掌握丰富的专业技能和理论知识，更重要的是要使学生掌握教的能力。所以，在高师音乐教学过程中，把传授知识和如何传授知识统一起来，使学生在掌握知识、技能的同时也掌握怎样传授知识、技能。
作为一名合格的音乐教师，应具备一定的课堂组织、辅导课外音乐活动的能力和创新能力。这就要求高师音乐教育专业重视学生课堂组织和管理能力的培养；重视学生教学方式方法和教学思维的培养；培养学生分析、研究教材的能力。
而对于高师音乐教育专业学生师范素质的培养，应该从培养教师的角度来进行。要成为一名称职的音乐教师，他必须热爱音乐，更热爱教育事业。具有一定的音乐专业水平和一定的音乐理论修养，更具备一套行之有效的教育教学方法和教育理论修养。这样，才能培养出符合基础教育发展需要的音乐教师，更好的为基础音乐教育服务。
(三)建立更加规范的招生制度
首先，招生时应注重对学生全面素质的考核。一般而言，音乐师范类招生在专业考试时通常是以“声乐”或“钢琴”为主，加上“基本乐理”、“视唱练耳”两门音乐理论课的总成绩按比例确定最后的专业成绩。这种方式适应了对音乐教师一专多能的要求，但是仍然不够全面，比如形体、朗诵等音乐教师应具备的专业能力却没有考核。此外，还应该适当调整文化课成绩在总成绩中的比重，让学生更加重视文化知识，提高学生文化素质，增强学生知识底蕴。
其次，严格控制招生数量，保证质量。近年来，为了完成招生计划，很多高师院校大幅度降低了“门槛”，导致学生质量下降。再加上因扩招造成的师生比例失调，大大增加了教学难度，致使教学质量难以提高。质量是生存的保障，所以，宁缺毋滥，保证招生质量是高师音乐教育专业长期生存和培养合格音乐教师的有力保障。
(四)建立更加合理的教育实习制度和模式
第一，加强实践环节管理，完善实习体制。
在我国许多师范类院校，对教育实习环节不是很重视，很多学校采用学生自主实习，而学生往往采取“欺上瞒下”的方式，蒙混过关，而学校也通常对学生的教育实习环节采取“睁一眼闭一只眼”的态度，这就使学生错过锻炼自己的机会。其实，教育实习对音乐专业学生有着重要的意义，首先，教育实习是学生认识基础音乐教育的过程。在这个过程中，学生可以接触到基础音乐教育的每一个环节。其次，教育实习是检验学生知识水平及综合能力的过程。在教学的过程中，涉及到给同学们做示范、课件制作和使用、课堂的组织和管理、课外活动的组织等等，只有专业技能过硬，综合能力强才能使教学顺利进行。再次，教育实习也是学生自身查漏补缺的过程。这一点，但凡认真参加实习的学生都深有体会。所以，对音乐专业的学生来说，教育实习是一个自我提升和自我完善的过程!高师院校要加强实习管理，使得学生能够认真的参与实习的每一个环节。使实习成为走上工作岗位的成功的第一步。
第二，调整实践时间，完善实习模式。
论文摘要：音乐教师专业自主发展是教师教育新的价值取向和教育理念，是教师主体性的一种重要表现。在音乐课程改革背景下，它的提出有其发展的理论基础，并且意义深远。
伴随新一轮基础音乐课程改革的全面推进，人们更加深刻地意识到，音乐课程改革的成败归根结底将取决于音乐教师，因为教师是理想与现实、理论与实践之间的转化者。但是在教师的发展问题上，有较多的人认为音乐教师的发展是在于外部力量，如音乐师范学校、职后培训机构等，忽略了教师的“育己”问题。笔者认为，在当今弘扬人文精神、注重人性提升的时代，人们应该将关注的目光转向音乐教师的自主发展，探讨教师主体价值的实现，这才是音乐新课程改革背景下一个重要而紧迫的课题。
一、音乐教师专业自主发展的内涵
音乐教师的“专业自主发展”是指在没有外在行政命令和群体意识的前提下，来自教师个体的、内在的发展意识和动力。通过教师自我反思、自我研究设计，使自己的音乐教育教学能力不断提高，音乐文化底蕴拓宽加厚，从而不断地向更高层次的方向发展，以实现自我价值为最终目的。从教育学意义上来看，音乐教师专业的自主发展，是提升教师素质的要求，是一种辅助的机制。音乐教师专业的自主发展体现着“以人为本”的思想，目标直接指向音乐教师专业发展。
二、音乐教师专业自主发展的理论基础
新课程背景下，音乐教师专业自主发展是以弘扬人的主体性、能动性、独立性为宗旨的关注教师自觉主动的发展过程，有其哲学和心理学的理论基础。
1.哲学基础
马克思主义哲学详尽地阐释了人的自由自主的本质。动物不能把自己同自己的生命活动区别开来。而人则不同，人不但有思想意识，能认识和改造世界，成为世界的主宰者，而且还有自我意识，能把自身作为认识和改造的对象，并不断地完善自身。因此，人能成为“主体”，掌握自己的命运，成为自己的主人。在实践活动中，人能通过理性的思考，实现自我调节、自我控制、自我完善与自我发展。哲学理论告诉我们，自主性是人的本质特征。所以音乐教师专业发展首先应遵循人的发展规律，使其自主性得到最大限度的发挥，才能使专业发展成为可能。
2.心理学基础
现代心理学把学习者认识到并形成如何控制认知学习这一心理机制，称为元认知。这是个体对自己的认知加工过程，即自我觉察、自我反省、自我评价与自我调节。音乐教师作为相对成熟的个体，往往具有确定的自我概念、较明确的自我意识，为其自主发展提供了良好的心理认知基础。按照成人的特点，教师的元认知已可以达到内控和自动化，教师则多能自觉灵活地运用元认知策略，对自己的情绪、兴趣做出有目的的调控，使注意力维持在一定的活动上，有效地控制自己的活动进程，这一心理学基础使得音乐教师专业的自主发展成为可能。但同时，音乐教师的元认知水平又因年龄及个体的变化而具有差异性，所以音乐教师专业发展根据教师不同的元认知水平，采用自主发展就具有一定的必要性。
三、音乐教师专业自主发展的重要意义
1.是新一轮基础音乐课程改革的现实需要
新一轮基础音乐课程改革对音乐教师的期望和要求，把教师推向了一个新的层面。希望他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时又是具有突出音乐能力的音乐家、具有丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。
同时，《新课程标准》的颁布和音乐新课程的实施，对于音乐教师的培养、培训模式提出了挑战性课题。按现行教学计划（大纲）培养出来的音乐专业的学生，在教育理念、文化素养和专业知识技能方面，都难以完全适应九年义务教育阶段四个教学领域的教学要求。①拥有专业自主发展的意识和能力的音乐教师应及时地发现自己的不足，主动地弥补和提高，给自己定下合适的目标，并不断地反思自己的音乐教学和自己成长的过程，努力促进自己更快地适应时代和社会的发展，成为合格的音乐教师。
2.是音乐教师个体发展的实践需要
音乐教育面对的是人的世界，是情感与情感的交流，是生命与生命撞击的过程。音乐教师在对别人奉献的同时，其自身也应该求得一种丰富的体验、一种自我满足。同时音乐教师个体间也是具有差异性的。对于音乐教师来说，由于他们的生活背景、性格特点、认知风格、文化水平等诸多因素的不同，音乐教师对音乐的体验、感受和理解也是不同的。音乐教师的专业自主发展能使教师根据自己的基础、兴趣和需要，自主地确定学习的目标、内容、方式，使不同的音乐教师在音乐教学中展现出其独特的个性特点与教学风格，使其积极性、主动性和差异性都得到充分的发挥。
3.是促进学生自主发展的必然要求
音乐教育改革，主张通过音乐教师的爱心鼓励、启发诱导，让学生通过聆听音乐、表现音乐、创造音乐等途径来培养他们的审美意识与求异思维，培养他们的创新观念与创造能力，培养他们独立的人格，鼓励他们发展自己的个性及潜能，变“学会音乐”为“会学音乐”，把音乐学习的主动权还给学生；让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，已经成为音乐教育中的首要课题。“没有教师的生命质量的提升，就很难有高的教育质量；没有教师的精神解放，就很难有学生精神的解放；没有教师的主动发展，就很难有学生的主动发展；没有教师的教育创造，就很难有学生的创造精神。”②
音乐教师专业自主发展不仅是新一轮基础音乐课程改革的现实需要，而且是音乐教师个体发展的实践需要，更是促进学生自主发展对音乐教师的必然要求。因此，在音乐课程改革背景下，音乐教师专业上的自主发展意义重大而且深远。
注释：
①王安国主编《从实践到决策》，花城出版社，2005年版，第261页。
②叶澜等著《教师角色与教师发展新探》，教育科学出版社，2001年版，第3页。
参考文献：
[1]王安国、吴斌主编《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年版。
[2]钟启泉著《音乐教育展望》，华东师范大学出版社，2001年版。
[3]蒲蕊著《当代学校自主发展——理论与策略》，广东高等教育出版社，2005年版。
[4]孙龙存《成人的元认知特点及其对成人学习的作用》，原载于《北京成人教育》。
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