关键词：诗歌 意象 解读
朗朗明月高悬夜空，总能引起人们无尽的遐思。历代文人墨客吟咏明月的诗句数不胜数，如“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（李煜《虞美人》），“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），“明月松间照，清泉石上流” （王维《山居秋暝》）……
月亮在中国文化中象征意义十分丰富。月亮是人类相思情感的载体，寄托了恋人的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念，是思乡怀人的代名词。她引发了人们的哲理思考，又成为永恒的象征。她引发了许多失意文人的空灵情怀，在失意文人的笔下又成了失意的象征……在此，我就古诗词中的“月亮”意象作出如下浅陋的解读。
一、“月亮” 寄托了恋人间的相思，表达了人们对亲人朋友的怀念。如张九龄《望月怀远》：
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
首联“海上生明月，天涯共此时”，辽阔无边的大海上升起一轮明月，面对此情此景，诗人想起了远在天涯海角的友人，也许此时此刻正和自己望着同一轮明月。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”意思相近。
“今夜州月，闺中只独看”， “共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”， “但愿人长久，千里共婵娟”， “可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐君华流照君”，借助明月表达了对妻子儿女，对亲人、情人的思念之情。这种思念是可以跨越时空的，在此就不一一细说了。
二、“月亮”是思乡的代名词。
古典诗词中望月思乡也是很多诗人都涉及的传统主题。月亮成为诗人乡愁最无言的见证，诗人怀念家园、亲人的情思，常寄托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。如李白“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。（《静夜思》）“思故乡”是由 “明月”而“故乡”的联想，是人们共同的心理体验。作客他乡的人，思乡心切，总想望见家乡，于是登高远眺。此时的月亮正成为游子与故乡亲人之间的中介，大家的视线都在月亮上相交，月亮在人们的心理上缩短了地理上的距离，犹如来自故乡的乡人给游子以特别亲切之感一样。类似的诗还有“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明” （杜甫《月夜忆舍弟》）， “三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明”（ 卢纶《晚次鄂州》）， “故园今夜月，迢递向人明”（ 徐桢卿《月》）等，远隔千山万水的亲人朋友，彼此都心存美好的愿望――但愿人长久，千里共婵娟。一个普普通通的月亮，经过人们的一番加工，成为最能表达人们离愁别恨的事物了。
三、“月亮”是永恒的象征。
她时晦时明，时圆时缺，周而复始，总能引起人们对生生不已的哲学精神的礼赞，启示人们对宇宙永恒的思考，激发人们宏大的天问意识和人生喟叹，她代表了“宇宙人生”的哲理思考。如：张若虚《春江花月夜》诗句：“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界。这就自然地引起了诗人的遐思冥想，“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”。个人的生命是短暂易逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰，体现了诗人对宇宙人生的哲理思考与探索。
四、“月亮”是高远、润洁、柔和、清幽的美的象征。
如《诗经・陈风・月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美。北宋词人张先在《青门引》中写道：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影。”描绘的是溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送过来，令人想象荡秋千的丽人那轻盈翩跹的身影，微妙地表现出词人怀念情人的心绪。张先《木兰花》中也有“中庭月色下清明，无数杨花过无影”，表现清明月色中飘过无数淡若无痕的杨花，将自己内心浮漾的前尘旧梦融入这“无影”画面中。新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成一种恬淡婉约的宁静之美；烟月迷蒙，弥漫着难以名状的轻忧淡愁，构成一种朦胧戚楚之美；花月披离，余香袅袅，构成一种典雅艳丽之美；皓月当空，通脱潇洒，构成一种雄浑高古之美，无数的心灵创造着无数的月亮审美形象。
五、“月亮”是清幽雅致、悠闲自在的代名词。
文人墨客还常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。如王维的《山居秋暝》诗句“明月松间照，清泉石上流”，描绘了一幅幽雅、明净而又充满情趣的画面。在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。又如王维的《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这静夜空山之中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致。
此外，“月亮”还寄寓了边人的悲愁。这在李益的诗中表现较为突出。李益作为写边塞诗的高手，从明月、乐声入手将征人的边愁乡思弥漫于诗句的字里行间，征人的月下相思，的确另有一番风味。如《夜上受降城闻笛》：
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
汽车在斑马线旁
停停走走 那么迟疑
挡风玻璃上的雨滴 一点一点
时断时续 下得那么犹豫
冷视窗前点点滴滴
漾开 继而又模糊
静望窗外车水马龙 浮光掠影
写着漠然 透着寒意
凄雨终止
暮色撩开绿梢头
月亮冷艳出场
清冷的光芒袭向大地
人们的脸 一味的冷峻
惨白 青灰色的银光
奇绝地配搭着刻板孤傲的表情
在熟悉的陌生人之间晃悠
寒气刺骨 针针凄凉
嫦娥尝尽千年的孤寂
仍旧惦念那不老的传说
把爱情的神话
抛在苍茫的人间大地
冷眼人世沧桑 睥睨尘世风情
月的光 是冷的光
死去的光芒
日复一日 年复一年
从未改变
一颗死去的心
重复着千百年来的荒瘠
夜色深寂
天空熄灭了最后一丝微光
大地呈现一片令人惊悚的漆黑
仰望浩瀚的苍穹
点点繁星像被揉碎的黑玉
落寞成朦胧的浓雾一色
原就该想到的荒芜
还是让世间万物躁动不安
一缕光 划破了久寂的黑暗
柔和的 清润的
带着温暖的气息
一弯新月探出娇羞的脸
容颜姣好 深情款款
从“初亏”到“复圆”
红润 生辉 炫目
灰霾无颜 撤出浩空
呵！红月亮
我看到 火红的云山雾海
缱绻了温柔的颜色
剔透晶莹的血色妖娆
蓬勃着青春的欲望
那激情澎湃的一瞬间
是嫦娥用积蓄了一生的冷艳
燃烧了亘古绵延的痴情
冷月的心 活了
划破了沉寂的黑暗
如清润的玉露
滋养大地久涸的喉咙
捎带着温暖的气息
一弯新月探出娇羞的脸
形容姣好 深情款款
从“初亏”到“复圆”
红润 生辉 夺目
灰霾无颜 撤出浩空
呵！
好一轮鲜活的红月亮
我看到
火红的云山雾海
缱绻了温柔的颜色
剔透晶莹的血色妖娆
蓬勃着青春的欲望
那激情澎湃的一瞬间
【关键词】诗歌物语；诗歌魅力；物语解诗
【中图分类号】 1206 【文献标识码】A【文章编号】1008-0139(2012)02-0015-4
当中秋明月映照中华大地的时候，人们会不约而同地想起李白《静夜思》中的“床前明月光”；当苏州寒山寺的钟声响起，也会在人们心中荡起张继的千古名句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”……为什么这样短小的中国古代诗歌会具有如此巨大的魅力?为什么只有20个字、28个字也能如鸿篇巨制的古典文学名著一样流芳百世?诗歌的解读一直如谜!
文学被称为语言艺术，它使用独特的创造性语言来塑造形象、表达感情。然而，在各种文学艺术样式中，诗歌的语言却受到了超乎寻常的限制——它的字数出奇的少!难道是它的文字中隐藏着更多的秘密吗?于是，人们把过多的精力放在字、词的探究上，就出现了一种事倍功半的情景：尽管不厌其详地在那些古代诗歌的字、词上下功夫，但却远离了诗歌应有的魅力。比如，对张继《枫桥夜泊》的解读，人们不遗余力地去咬文嚼字，掀起文字大战，但离这首名诗的情结所系却越来越远，乃至在央视电视主持人大赛上，大学毕业的年轻主持人都不能把握这首诗的旨趣。因为，这种“说文解字”的方法，使我们的诗歌解读误人了歧途——用文字的一般功能取代了诗歌语言艺术的特殊性。
那么，诗歌艺术的特殊性在哪里呢?或者说，诗歌艺术在语言上出奇制胜的奥秘在哪里呢?综观中国古代诗歌的文化渊源和那些脍炙人口的好诗所体现的特征，我们可以发现：诗歌物语是营造诗歌魅力的法宝，当然也是解读诗歌魅力的一把钥匙。
一、物象语言的运用使诗歌出奇制胜
诗歌物语，是中国诗歌中独有的物象语言，它是诗歌意境形成的核心语言要素。如果说意境是诗歌的王冠，那么诗歌物语就是王冠上的明珠，它能使诗歌出奇制胜营造意境表达感情。比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”它营造了月下思乡的动人意境。里面的明月，就是核心语言要素，离开了那轮明月，一切皆无。有了那轮明月，无限相思尽在其中。可以说，这轮明月人诗，就使20个字胜过了两万、以至更多字的表现力。浓缩的是精华，用在这里一点不夸张!它把人类永恒的思乡情结附着在明月上，诗中的明月，不再是一个物质实体，它成为《静夜思》意境定的物象语言。
中国诗论告诉我们，诗用“赋、比、兴”，而这三种方法都以物象语言的运用为主。在运用“赋”法的诗歌中，咏物诗必须以物象为主，这是自不待言的。而那些不直接咏物，但也是用赋的方法写诗，同样必须以物象语言人诗。在这方面，《静夜思》是杰出的代表作，这里就不重复举例。
诗歌在采用“比”和“兴”的方法中，创造性地使用物象语言的就更多、更常见。“比”法类如：唐代诗人贺知章的《咏柳》是用“比”法歌颂春天的美好：“碧玉妆成一树高，万树垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀。”诗名是咏柳，从字面看，很容易把它表面化地说成是写柳树的。如果从诗歌物语人手，我们就会发现，这首诗妙在借咏柳歌颂春天。这里。用了两个比喻，一是将春风吹拂下长成的绿柳比成婷婷玉立的少女(小家碧玉)，谁把碧玉妆成这么美丽的呢?是春天。一是直接把春风拟人化为能工巧匠(剪刀是能工巧匠的指代)，这使春风成为象征美好春天的物象语言，广为人们在赞美春天的诗歌中运用!又如唐代诗人孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”寸草心喻游子心、三春晖喻慈母恩，成为动人的物象语言。
“兴”法类如：唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”写离别情，从寒雨、孤山这两个物象起兴，先声夺人地反托出对朋友的不舍情!又如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”由两个大气磅礴的物象人诗起兴，正面托出登高望远、进取向上的情怀!
以上说明，物象语言是诗歌语言出奇制胜的所在，同时，也告诉我们，诗歌物象语言的运用，因为与人们丰富的感情世界息息相通而异彩纷呈。
二、物语解诗：《枫桥夜泊》是千古知音美绝唱
唐代张继的名诗《枫桥夜泊》千古流传，但对它的鉴赏，人们一般是这样品味的：“夜半钟声就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。”(见《唐诗鉴赏辞典》，上海古籍出版社出版)这难道是《枫桥夜泊》的审美要义吗?回答是否定的。
下面我们就试用诗歌物语这把钥匙，来读解张继《枫桥夜泊》的魅力之谜。
关键词 图式调节 世界图式 文学图式
图式的调节是指“对图式进行修改并对其成员的及彼此间的关系进行重新调整”（Stockwell，2002：79）。当已有的图式不能够重复地解释新的信息，即没有相同的背景信息存储在脑海中时，原有图式的某些特征就会被调节。例如，人们通常遵循自己脑海中的行为图式去做事情。根据已有的经验，人们在餐馆就餐时，通常是先就餐后买单。但是如今有很多餐馆要求先买单后就餐，这让很多人之前没有过类似经历的人很迷惑。这样一来，在餐馆消费的行为图式就需要加以调整。
在中国经典诗歌中，图式调节是指图式内部的结构会发生一些变化和调整，从而导致同一个世界图式对应多个文学图式和意境的局面。其中，世界图式与文学图式、意象与意境都是不同的概念。世界图式是关于某个客体的百科知识，相当于物象。文学图式是关于融入了作者主观情感、审美意识和人格情趣的客体的知识。意象是指被赋予了主观感受的客观物体，是诗人主观情感与客观物象相结合的产物，等同于文学图式。意境是指在诗歌中描绘的画面的基础上所形成的一种主观情感。对中国古典诗歌意境的正确理解依赖于诗歌中意象的文学图式。
根据对文学图式调节的不同程度，图式调节可分成“图式变迁”和“图式变异”。图式变迁是指新的文学图式与典型文学图式有稍许偏差。图式变异是指意象的文学图式发生重大变化，原来的意象可以用来表达一种完全不同的情感。
虽然通过文学图式变迁所形成的意境虽然有稍许不同，但是不会打破原先的经典文学图 式。譬如“月亮”在经典诗歌中通常被用来表达一种思念之情，但是由于思念之情的来源不同，不同诗人所描写的“月亮”的文学图式是不同的。例如，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”表达了诗人的思乡之情和对家乡人民的关切； 李煜的“无言上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”表达了诗人的亡国愁思；“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”表达了张继在秋夜漂泊他乡的孤单寂寞。由于诗人的背景不同，不同的诗人的个性和在写诗时的情境也不同，所以不同的诗人对同一意境产生不同的情感。虽然由于“月亮”形成的意境有稍许不同，但是并没有改变月亮的典型文学图式。同时，月亮的文学图式的变迁还丰富了“月亮”这个意象的涵义。
中国经典诗歌意境文学图式的变异的认知机制是在语境干预下的认知凸显转移，即从文学图式的一个特征转移到另外一个特征上从而导致图式本身发生变化，用来表达主观色彩的成分由一个变成了多个。譬如“柳树”文学图式的主观成分即可以是“离别”，又可以是“故乡”的象征，还可以是“遣愁”的凭借。
“月亮”的典型文学图式是用来表达“思念”情怀。例如在张九龄的“海上生明月，天涯共此时”中，“明月”这个词激活了月亮的典型文学图式，所以认知凸显这个认知加工环节没有发生作用，月亮的典型图式没有被修改或调整。但是由于月亮的物理特征，它还可以成为亘古不变的象征。因此，月亮的世界图式就衍生出两个带有主观色彩的文学图式来，一个是表达思之情的月亮，一个是表达亘古不变涵义的月亮。张若虚的《春江花月夜》中，“月”激活了月亮的世界图式，世界图式继而激活了有关月亮的典型文学图式。在“人生代代无穷已，江月年年只相似”等语境的干预下，认知凸显或认知焦点从“思念”上转到了“永恒不变”这个特征上。此时，“月亮”的文学图式的调节为另一个文学图式。
但是不管是图示变迁还是图式变异，文学图式的调节只是对原有文学图式进行了一些调整，而不是完全颠覆。这种调整只是增加了某些特征到原有的图式上，从而创造出了更多的意境。
结论
从以上的分析可知，图式调整是根据语境将一个文学图式中的认知凸显或认知焦点从一个特征调整到另一个特征上，从而导致图式本身发生变化使凸显的新特征与诗歌的主旨一致以达到真正理解的目的。文学图式的调整可以丰富文学图式的内涵，同时也可以给读者带来更多的美感体验。
参考文献：
[1]Stockwell，P.CognitivePoetics：AnIntroduction[M]，London： Routledge，2002.
[2] Semino，E.Language and World Creation in Poems and Other Texts[m]. London： Longman，1997.
[3]王寅.认知语言学[M].上海：上海外语教育出版社，2007.
关键词：《峨眉山月歌》 “月” 感性
古往今来的文人骚客似乎都有着一种独爱月亮的情结。《诗经・陈风・月出》以“月出皎兮”的诗句来衬托佼人的娇美；诗佛王维以“明月松间照，清泉石上流”的佳句，为我们营造出“诗中有画，画中有诗”的纯美诗境……月亮情结可以说是一种民族心理，在唐王朝的国度里，最善于表现这种民族心理的当属“诗仙”李白。人们常说“太白十诗九言月”，可见，在李白众多的诗歌中有许多描写月亮或有月亮意象出现的诗歌。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”等等。
细析《峨眉山月歌》一诗，我们也不难体会到诗人独特的月亮情结。诗的首句“峨眉山月半轮秋”共七字，“月”字位于正中，前后分别有三个字加以修饰、补充。前三字“峨眉山”，点明了地点，即映入作者看到的不是别处的月亮，而是峨眉山上的月亮。后三字“半轮秋”，我们应重点抓住“半轮”一词。“半轮”，即半月形，这里是补充说明月亮的形态。在众多的文学作品中，我们发现月亮的阴晴圆缺往往被视为人间聚散离合的标志。苏轼曾写道：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，将人的悲欢离合寄托在了月的阴晴圆缺。在《峨眉山月歌》一诗中，月的形态是“半轮”，这残月为我们营造出一缕缕离的氛围，给读者流露出作者悲的感受。作者从小抱有“大丈夫必有四方之志”的宏大抱负，此时作者“仗剑去国，辞亲远游”，于是写下了这首离蜀远游的启程绝唱之歌。作者告别故乡，辞别亲友，独自一人在外，度着孤独、漫长的羁旅岁月。因此，作者内心充满了离愁别绪，这种离愁别绪在作者心中不断地涌动，进而产生了“悲”的情绪与感受。
首句写的是峨眉山上的月亮，可谓之“天上之月”，第二句“影入平羌江水流”则描摹了月影倒映在川流不息的平羌江中的美景，即“水中之月（影）”。在天上月光的注视和水中月影的陪伴之下，李白连夜登舟出发，第三句“夜发清溪向三峡”则讲述了他出发的境况。第三句以七个字高度概括了诗人出发的时间（夜）、出发的地点（清溪）、作者的去向（三峡）。
最后一句“思君不见下渝州”揭示了这首诗歌的主题，即对“君”的思念之情。对这首诗歌主题的把握关键在于对“君”字的理解。过去，人们常常把“君”字理解为“友人”，但是纵观全诗，我们很难发现有“友人”存在的踪迹，因此，我们也很难推究出思念朋友的意思。现在，有人提出可把“君”理解为“月亮”，这种观点是否恰当？我认为，把“君”理解为“月亮”是可行的。李白“偏爱”月，“举杯邀明月，对影成三人”；“暮从碧山下，山月同人归”。在他的诗歌中，常将月亮人格化，常视月亮为自己的契友。李白为什么常将月亮视为自己的契友、知己？古人常说“同志为友”，要成为友人，而且是契友、知己，显然，彼此要有共同的志向、追求，换言之，需在心灵上形成某种契合。月亮往往散发着光明、圣洁的象征意义。再看看李白，李白经历了唐王朝由盛而衰的历史转变时期，在当时腐朽的统治阶级的黑暗统治之下，他怀才不遇，但他不屈服于黑暗势力，不苟同流俗，始终保持着傲岸不群之姿态。正如他自称自己为“青莲居士”一样，李白有着一种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的优秀品质；又如同王昌龄在《芙蓉楼送辛渐》一诗中写到的那样，李白有着一种“一片冰心在玉壶”的高洁的人格品质。由此可见，月亮的圣洁、光明与李白高洁的人格品质形成了一种无形的契合。因此，李白常将自己的生命、情感寄托于月亮之上。
把“君”理解为“月亮”，那么最后一句可说成是“思月不见（月）”，意在说“想看月亮，但是看不见月亮”。有人可能会提出这样的质疑，诗歌首句“峨眉山月半轮秋”（峨眉山上高高悬挂着半轮秋月），显然是能够看见月亮的；这里，将“君”释为“月”，即“思月不见（月）”，看不见月亮。那么，我们把“君”释为“月”是否造成诗歌首尾矛盾呢？我们仔细分析诗歌会发现，其实并不矛盾。我们至少可以从以下两个方面来说明是不矛盾的。
一.从理性的角度上来看。首句“峨眉山月半轮秋”，写出月亮的形态是“半轮”，即“半圆形”。结合地理学科有关月相的知识，我们可以得知，这种半圆形的月亮从月相上我们称之为“弦月”。“弦月”有“上弦月”、“下弦月”之分，“上、下弦月”除各自形成具体月相的时间不同以外，它们月出、月落的时间也不一致。“上弦月”月出于正午，月落于半夜；“下弦月”则刚好与之相反。由首句我们已知月亮为“弦月”，从第三句“夜发清溪向三峡”我们得知作者是在夜晚出发，而此时要形成“思君（月）不见（月）”的意境，则可推出这半轮秋月是“弦月”中的“上弦月”。此时的“半轮秋”已消失在茫茫的黑夜中，所以有“思月不见（月）”之说。
二.从感性上加以分析。“思君（月）不见（月）”体现了作者对家乡、亲友、月亮等的浓浓的思念之情。作者乘船漫溯于蜀江之上，渐渐远离自己的故乡。此时，作者眼中的异地之月显然与作者心中的家乡之月是有区别的。在作者心中，故乡是自己熟悉、喜爱的，所以，一种“月是故乡明”的独特情感油然而生，作者想念的是故乡的月亮，而不是异地之月。因此，作者身处他乡，仰望异地之月，不禁发出“思君（月）不见（月）”的感慨。作者在这里为我们展示的是一种“以我观物，故物皆著我之色彩”的“有我之境”。
【中图分类号】G623.2 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）36-0066-02
我国自古就有“诗教”的传统。孔子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”“不学诗，无以言”。实践证明，在儿童语言、思维、记忆发展的最佳时期，有计划地指导学生多读一些古诗文，对继承和发扬中华民族优秀文化传统，开阔学生视野，提高语文素养，陶冶情操，有着积极的意义。在“主题阅读”的研究、实践中，我们采用“主题诵读”的方式，指导学生深入领会诗人的感情，感受诗歌的艺术形象，引导学生在诗中漫步，从而进入美妙的诗歌艺术境界。
1.整合同一主题内容，让学生在对比中理解人文内涵。
在浩渺的古诗长河中，许多诗歌均以浅显含蓄的笔调，抒发诗人内心的思想感情，或感慨人生，或思念家乡，或讴歌大好河山……虽然作者不同，背景不同，但表达的主题却是相同或相近的。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》――“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，岑参的《白雪歌送武判官归京》――“山回路转不见君，雪上空留马行处”。这两首送别诗，写的都是朋友离别之情，没有千言万语、千叮万嘱，只是长久伫立，翘首凝望，直到朋友远去。对朋友的依依不舍之情尽在默默无言、翘首凝望之中。不同的作者，在感情的表达方式上，竟有着惊人的相似之处。
李白的《赠汪伦》――“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，作者借潭水抒发友人对自己感情之深；王维的《送元二使安西》――“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，作者以酒送友，借朝雨、青柳、美酒表达对友人离去的伤感之情；高适的《别董大》――“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，作者以豪言送友，劝慰共勉之情溢于言表。送别诗就像一面镜子，折射出人物的命运和世态人情。
同一“送别”主题，多首古诗融为一体，建构了互相联系、互相延拓的立体资源。学生整合比较，既入乎其内，又出乎其外，不仅深入理解了古诗的内涵，还培养了其探究和思考的习惯。
2.整合同一诗人作品，让学生在拓展中解读诗人内心世界。
诗歌是诗人心灵的外化，是诗人用以反映社会生活，表现对生活的意见、态度、思想情感的，具有无限美感的文本。不同时代的诗人，其诗作有着不同的特点。屈原遭逢残酷命运的打击却不屈不挠，将自己的理想和抱负化作精彩的诗篇，开创了中国古典诗歌的神话；陶渊明辞官回乡、归园田居、躬耕田亩、饮酒作诗，在田园生活中体会人生哲学，开创了田园诗派；谢灵运在山水之间发现诗意，寻找心灵的平衡，开创了山水诗派……李白的诗飘逸豪放；杜甫的诗沉郁顿挫；王维的诗恬静自然；岑参的诗豪气横溢，透出阳刚之美；陆游的诗豪放，充满爱国情怀……整合同一诗人作品进行诵读，由个及类，深度拓展，由类及理，形成主题阅读的整体之效，可以加深学生对古诗内容的理解、对诗人内心世界的解读，从而把握其写作风格。
如：特级教师孙双金教学《李白和月亮》一课时：
课前预习。孙老师布置学习任务：呈现6首李白写月亮的诗：《静夜思》《古朗月行》《送王屋山人魏万还王屋》《月下独酌》《将进酒》《把酒问月》，学生借助工具书和网络理解诗意。学生上网查找其他一两首李白写月亮的诗并理解。深度思考：李白为什么偏爱写月亮？结合李白的人生，找出三点原因，可以上网搜索或与父母商讨。
课上研读。谈论李白导入：你了解李白吗，说说你对李白的了解。李白有哪些别称？呈现李白6首写月亮的诗或片段，学生配乐朗诵。你还找到哪些李白写月亮的诗，分享给大家。重点研讨：李白为什么偏爱写月亮？首先小组合作交流，然后全班交流。在李白创作的脍炙人口的月亮诗中：月是相思，寄托情怀――“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）；月是想象，启迪智慧――“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”（《古朗月行》）；月是朋友，消解寂寞――“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）；月是牵挂，希冀平安――“长安一片月，万户捣衣声……何日平胡虏，良人罢远征。”（《子夜秋歌》）；月是陪伴，相随万里――“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”（《峨眉山月歌》）；月是追求，寄托理想――“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”（《将进酒》）……
课后总结。李白是“月亮诗人”。李白为天而生，据说母亲怀太白金星而生李白；为月而死，传说因醉中跳入长江捞月而亡。他一生政治上不得意，怀才不遇。因而他以无限深情，向往月亮，讴歌月亮。在人世间，他遭白眼，受委屈，那什么地方是他理想的净土呢？月亮，只有月亮，才是他精神的家园，理想的乐园。播放歌曲《月之故乡》。一轮明月啊，给了诗人多少遐想，多少安慰，多少思念，多少情怀。让我们一起“举头望明月，低头思故乡”，在《月之故乡》的美妙音乐中结束这堂课。这一组“李白与明月”的诗，增进了学生对诗人的了解、对古诗内容的理解。
3.整合同一艺术手法，让学生在品味中感悟言语的美妙。
诗歌表达了诗人的情感、志向，但大多数作者并不直接表达，而是借助一定的艺术手法。诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法。写景诗常用的表达技巧有：虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合等。诗词中，数字的巧妙运用可以使诗句化平淡为神奇。清代陈沆即景写人，在《一字诗》中用了十个“一”：“一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。”以数词冠物、冠人及人的动作神情，写得别有情趣。清代王士G的《题秋江独钓图》，“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”诗人在江边独钓，伴着高歌清酒，意不在“鱼”，而在一江秋色，一切烦恼忧愁大概都会随着一江秋水远逝，快意酣畅。两首诗中，数字“一”是实指，表示数量“一”；也是虚指，表示全部。数词“一”反复巧妙地入诗，使全诗于单一中又富有变化，变化中又有着复沓的韵味。
王之涣的《登鹳雀楼》，“欲穷千里目，更上一层楼”，“千里”指辽阔广远的境界，“更上一层”指更高的地方。数字“千、一”用于以景喻理，告诉我们在人生的征途中，要高瞻远瞩，不畏艰险，努力攀登。李白的《早发白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，“千里”是虚数，形容白帝城至江陵路途遥远，“一日”是实指，形容时间之短。“千里”和“一日”虚实的对比，表现舟行速度之快，透露出诗人遇赦东归时的兴奋之情。杜牧的《江南春》，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” “千里”也是虚指，在诗中意为“处处”，春天到来，到处花红、柳绿、莺啼，有一种开阔之美，留给读者广阔的想象空间。这三首诗都有数词“千”，都是虚指，诗人将其巧妙运用于诗句中，使得文辞生辉，情趣盎然，显示了古诗独特的艺术魅力。
诵读古诗时，应关注诗歌的艺术手法，如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等抒情方式，对偶、比喻、拟人、借代、夸张、反复等修辞手法，动静结合、虚实相生、卒章显志、欲扬先抑等写作技巧，归类整合，分析比较，可以激发学生学习古诗的兴趣，加深对古诗的理解。
设计意图：
我们都知道地球上有一个太阳和月亮，但是对于小班小朋友来说，还分不清什么时候会出现太阳，什么时候会出现月亮。
孩子们对太阳是白天出现的，而月亮是黑夜才出现的这样的一个自然现象了解还比较模糊。《太阳和月亮》这节课中的白天和黑夜是一个最突显的素材，根据小班幼儿直觉行动思维的年龄特点，结合幼儿的生活经验，再加上班上孩子喜欢琅琅上口的儿歌，于是，我尝试通过引导幼儿对儿歌的欣赏和音乐体验的方式，让孩子体会文学作品的情趣。所以我选择了《太阳和月亮》这篇充满趣味性、童真性的诗歌，萌发孩子们对诗歌活动的兴趣。
活动目标：
1、理解诗歌内容，能大胆大方地朗诵。
2、学习短句“….醒来了”、“….睡着了”
3、区分两段音乐不同的性质，体验诗歌所表现的“热闹”和“静悄悄”意境美。
活动准备：
1、月亮和太阳的背景图个一份，小鸭、小狗、小朋友醒着的图片和小兔、小草、小花睡着了的图片。
2、磁带《快乐的早晨》《睡着了》
活动过程：
（一）引入：今天老师请来了俩个好朋友，小朋友想知道是谁吗？
出示太阳和月亮的图片，提问：什么时候可以看见太阳、月亮啊。
（二）理解诗歌第一段内容。
1、教师引导幼儿看第一张图片。
师：“太阳出来了，谁醒来了？” 幼：“小鸟”；“小树”；“小朋友”。
教师小结：太阳出来了，小鸟醒来了，小树醒来了，小朋友醒来了，白天真热闹。
2、教师深入地进行提问，引导幼儿用完整的语言回答。
师：“太阳出来了，还有谁醒来了？” 幼：“小兔子醒来了”；“小刺猬醒来了”；
教师小结：太阳出来了，小兔醒来了，小刺猬醒来了，小松鼠醒来了……白天真热闹。
3、感受热闹的气氛，随音乐师生共舞。
师：太阳出来了，小动物、小朋友都醒来了，他们会做些什么事情呢？
幼：“刷牙”；“上幼儿园”；“画画”；“唱歌”；“跳舞”；“做游戏”……
师：让我们来小动物刷牙、上幼儿园、画画、唱歌、跳舞、做游戏热闹一下吧！
4、感受热闹的音乐:随《快乐的早晨》的音乐，师生共舞。
（二）理解诗歌第二段内容。
1、引导幼儿再次看图片第二部分。
师：谁出来了？小草在干什么？还有谁在睡觉？幼：“月亮出来了”；“小草在睡觉”；“小花在睡觉”；
教师用诗歌小结：月亮出来了，小草睡着了，小花睡着了，小朋友睡着了，黑夜静悄悄。
2、深入提问，激发幼儿想象，鼓励幼儿用诗歌中的结构回答。
师：月亮出来了，还有睡着了？ 幼：“月亮出来了，大象睡着了。”；教师小结：月亮出来了，大象睡着了，小蚂蚁睡着了，蜻蜓睡着了……黑夜静悄悄。
3、感受安静的音乐。
师：黑夜静悄悄，大家都睡着了。我们也休息吧。在《睡着了》的音乐中做花、草睡觉的动作。
（三）完整欣赏诗歌。
1、幼儿欣赏诗歌。
师：今天，太阳和月亮还带来了一首好听的诗歌，诗歌的名字叫《太阳和月亮》。
2、师：太阳出来了，谁醒来了？月亮出来了，谁睡着了？
3、看图片，师生共同朗诵诗歌。
（五）游戏：《白天和黑夜》。
游戏规则：《快乐的早晨》的音乐时，小朋友离开座位，做花、草、小动物醒来蹦蹦跳跳的动作；《睡着了》音乐时回到自己的座位坐睡觉的动作。
活动反思：
【关键词】李白 月亮 咏月诗 意象 情缘
许多杰出的文学家，用他们生花的妙笔描写了一个个月亮，并赋予美丽的月亮以诸多内涵。有美丽的也有凄凉的，往往是在美丽中蕴含凄凉。因而。我称月亮为美好与凄凉的共同体。
《诗经》中的《诗经·陈风·月出》是写月最早的："月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。月出皓兮。佼人懰兮，舒忧受兮。劳心慅兮。月出照兮。佼人燎兮，舒夭绍兮。劳心惨兮。"写的是月亮这一意象来表达对美人的思念。
秉承《诗经》借明月以抒思念之情的诗作大量存在。《古诗十九首》中的《明月何皎皎》篇："明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊"，该死的明月让人彻夜难眠，只因相思苦。曹植《七哀》："明月照高楼，流光正徘徊，上有愁思妇，悲叹有余哀"，又是明月皎皎，又是愁思之妇，又是难眠之夜。阮籍《咏怀诗》第一首："夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿"，诗中所写却是文人愁苦。最值得称道的是张若虚《春江花月夜》。作者有主有次地描绘了月夜美景，讴歌游子思妇的纯洁爱情，继而抒发了年华似水的感慨。现实主义诗歌巨匠杜甫在《月色》中这样写道："今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干"，诗中既写其妻借月怀人，同时也看出作者借月思乡的情怀。坡《水调歌头》如此写道："但愿人长久，千里共婵娟"，诗中表达的是兄弟亲情。
统观以上分析可知：诗人喜欢用月亮这一意象。因为在中国文化的氛围中，人们已经为月亮附加了种种内涵，它能够彻底地表达作者的幽思之情。纵使是李白这样的天才诗人他也有愁苦，也有乡愁，还有抱负，当然，更多的是失意。失意的诗人为了抒发胸中的失意，他选择了酒与月亮。他一边饮着醇香的美酒，一边把"愁心"寄给月亮。因此，李白与月亮结缘，不难解释。
月的意象在李白的诗作中反复出现，其使用次数之多，频率之高，可谓是前无古人后无来者。据《全唐诗》统计，李白的近千首诗中涉及到月亮的有400多首，仅"月"的意象就出现了336次，这还不算那些如"玉盘"、"玉轮"、"玉环"、"玉钩"、"玉弓"、"玉镜"、"天镜"、"明镜"、"玉兔"、"嫦娥"、"蟾蜍"等月亮的代称、别称，至于那些表时间和月份的月则更不在统计之列了。就这400多首咏月诗，我简单例举说明其分类。
1.思念的寄托
1.1 对亲人的思念
李白写月诗绝大多数是表达思念之情的，这是继承传统写月诗的结果。作者借助月亮这一意象来寄托自己的思念。在这一类诗中，《静夜思》可谓是最出色的："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。"诗人开始看见床前的明月光，还怀疑是地上打的霜，再抬头一望，明月在天，才知道自己身在外乡，因而触发起思念故乡的情怀。外乡的明月也就是故乡的明月，举头一望，低头一思，思念家乡的情怀不自禁地流露出来了。而"登舟望秋月，空忆谢将军"表达的则是另一种思念。诗人夜泊牛渚，追昔怀古，竟思念起谢尚来了，抒发了自己怀才不遇恨无知音的感慨。
1.2 对恋人的情思
李白也写了一些表示恋人相思的作品，如《长相思》"孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹"，"日尽花含烟，月明如素愁不眠"，蕴含其中的思恋之苦不言自明。
返璞归真，这是情感最终的归宿，亦如"上善若水"，须知"饮水思源"。李白在《夜坐吟》诗："冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。金缸灭，啼转多。掩妾泪，听君歌。歌有声，妾有情。情声合，两无违。一语不入意，从君万曲梁尘飞"。月入闺房，有歌声，有妾情，歌咏男女爱情应当建立在双方了解，情投意合的基础之上。什么样的"归真"都有一个过程，只要是进步的爱情观，一样能让纯真的爱情渐渐返璞。《夜坐吟》体现的正是李白进步的爱情观。
爱不仅是种蕴含，还是种"隐射"，而诗歌恰恰能将这些蕴含的东西表现出来。爱是一个亘古不变的主题，月圆，这本就是一种大爱的体现，而诗人用诗这种最容易让人产生联想的文体来书写一种亲人的爱，可以说在更深层次的"诗心"里，它讴歌的正是这一种博爱的观念。由此不难看出，李白在写诗的过程中不仅让注重一种情感的"速递"，同样看重感情的深层次挖掘，使读者与作者能有心灵上的共鸣，达到情理通感上的"海上明月，天涯此时"。
1.3 对童年的追思
也正是和爱情同样，童年对于每一个作者都有自己的不一样。尤其对于诗人，童年的记忆变得尤为常新，李白"小时不识月，呼作白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端（《古朗月行》）"，在此，月亮被披上了童真的五彩翅膀，带着他遨游月宫，回想"羿昔落九乌，天人清且安"的古老传说。情感驾驭在小时的"月思"之中，与其后的"此沦惑，去去不足观。忧来其如何，凄怆摧心肝"今日之"月思"交相辉映。表现了由"月"带来的童年追忆。
2.理想的象征
一个好的理想当然有一种最适当的寄托和抒发。所有的事物都在某一层面上拥有能够承载其它事物的能力。月亮也同样如此。
2.1 理想中的豪情
在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》全文中："弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟"。
身在浊世，烦恼剪不断理还乱。当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄。可贵的是作者虽然精神上承受着苦闷的重压，但却并未因此放弃对理想的追求。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调。
诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合。
2.2 理想中的豁达
这在《将进酒》里得到了最好的体现："人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。"这是浪漫中最得意的豪放，理想在这其间注入了"月"的豁达。
诗歌中用"莫使金樽空对月"这样的深远呼吁来表达出对生命珍惜和应该适时放松心灵的理想呐喊。
2.3 理想中的智慧
"青天有月来几时，我今停杯一问之；人攀明月不可得，月行却与人相随？皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里（《把酒问月》）"， 李白同很多诗人一样，也有"达则兼济天下，穷则独善其身"的旷世理想，但因仕途坎坷、自己欲"兼济天下"的理想在官场的黑暗中化为泡影，所以李白坚持"独善其身"，用自己豁达的心态面对世事，因而有了"人攀明月不可得，月行却与人相随"的积极的处世哲学，这是他理想中又一独特智慧的表现。
3.亲密的伙伴
3.1 独酌时的伙伴
诗人善写浪漫主义诗歌，拟人的手法必不少用。诗人常常把月亮作为自己亲密的伙伴。这也是诗人在极端孤独中作出的无奈选择。诗人孤独的心只能接纳酒和月亮。而且，月下饮酒也可以看作是一种排遣内心孤独与烦闷的方法。这一类诗以《月下独酌》独负盛名。"花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。"诗人月夜独饮，没有知音，竟然举杯招明月共饮，把皎洁的明月引为知己，并要和它永结无情之游，这正是"有志不获聘"而感于"日月掷人去"的岁月蹉跎所抒发的感慨。
3.2 行走时的伙伴
"暮从碧山下，山月随人归，却顾所来径，苍苍横翠微。相携及田家，童稚开荆门。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲径和星稀"，诗人在月夜访问一个朋友，只有山月陪伴着诗人。所以诗人也把山月引为随从自己的伴侣，月亮变得如此的脉脉有情，和诗人成了亲密无间的伙伴。
3.3 放情山水时的伙伴
"南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？且就洞庭赊月色，将船买酒白云边《游洞庭》"，在此诗中，李白用一个"赊"字将月亮人格化，幻作了陪侍人一起泛舟于洞庭湖，观湖美、听湖声的伙伴。
此处我们可以看到李白用语的高明之处，八百里洞庭俨然一位富有的主人，拥有湖光、山景、月色、清风等等无价之宝（只言"赊月色"，却不妨举一反三），而又十分慷慨好客，不吝借与。著一"赊"字，人与自然有了娓娓对话，十分亲切。这种别出心裁的拟人化手法，是高人一筹的。同时也将"比兴"的艺术表现手法发挥得游刃有余。
4.纯粹的月亮
在李白的写月诗中，有一部分是纯粹写月亮这一自然物的诗。在它身上根本找不到寄托的含义或象征意义。
4.1 纯粹地月亮描写
如"明月出天山，苍茫云海间"，"月下飞天镜，云生结海楼"，"明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关"，"月随碧山转，水合青天流。杳如星河上，但觉云林幽"等诗句就只是客观地描写月亮。
4.2 点明时间
"长安一片月，万户捣衣声"《子夜吴歌》，点明时间已到晚上，明月下的长安，传来千万捣衣之声。
"田家有美酒，落日与之倾。醉罢弄归月，遥欣稚子迎"。这里十个点名的时间是傍晚醉归之时，兴兴归家的写照。
"沧江溯流归，白璧见秋月。秋月照白璧，皓如山阴雪"。夜半"溯流归"，看到白璧上的秋月的光芒，白白璧照得犹如雪一般净白。
4.3 渲染环境
"我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月，湖月照我影，送我至剡溪（《梦游天姥吟留别》）"，表现自己梦境的迷离神幻，将浪漫主义的精神发挥到了极致。
"又闻子规啼夜月，愁空山（《蜀道难》）"，在描写蜀道之难时，用夜月这样的字眼来渲染蜀道空山的寂寥。
"峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州"（《峨眉山月歌》），峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除"峨眉山月"而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除"思君"二字，也没有更多的抒情。然而"峨眉山月"这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使"思君不见"的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。
分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明个性特色有着重要的作用。诚如袁行霈先生指出的："诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意向成功的创造出来以后，虽可被别的诗人沿用，但往往只有一个或几个诗人才具有生命力。以致这种意象便和一个或几个诗人联系在一起，甚至成为诗人的化身。【1】（第257页）"诚哉斯言，若谈到咏月诗词，我们不可能不谈到伟大诗人李白，他那些脍炙人口、流传千古的咏月名作经常出现在大、中、小教材中，已成为不可多得的文化瑰宝之一。诗人不仅在咏月诗方面形成了自己鲜明的个性特色，而且还是个善于博采众长的咏月高手和集大成者，其广泛吸收自《诗经》、曹操、张若虚等人咏月诗的优秀文化遗产与表现技巧，有时甚至还爱化用前人诗句，并加以创新和发展，达到了咏月诗的创作高峰，对后来刘禹锡、杨万里、苏轼等咏月诗词的创作有着重要而深远的影响，为中国月文化的形成与发展做出了重要贡献。另一方面，也使我们在认识、理解李白诗中如'大鹏'、'瀑布'、'黄河'等壮伟意象，领略其崇高的壮美诗风的同时，也能认识、理解李白诗歌中还有着如'明月'等许多清丽秀美的玲珑意象和优秀诗风，从而对诗人、诗作、诗风以及诗歌意象等有一个全面、科学的认识。
李白才华横溢，素有济苍生、安社稷的远大抱负，而朝政昏庸，他的一切努力都付之东流， 一生怀才不遇，他的理想和抱负都成了可望而不可及的人生痛楚。尽管如此，他并没有放弃对理想的追求，他在现实中 找不到出路，最终把理想寄托给明月，似乎只有那高洁的月 才能使他感到一种解脱。李白对月一片痴心，月在他的诗中形成丰厚意象，由此可见离开了月，诗人的作品便会暗淡无光。诗人正是因为有了月，诗作才会在我国诗坛上闪耀着璀璨夺目的光彩。
参考文献
[1] 杜承南.清水出芙蓉天然去雕饰——李白咏月诗赏析[J].重庆大学学报，2001，7（2）：52.
[2] 杨义.李白的明月意象思维[J].中国社会科学院研究生院 报，1998，（12）：53.
[3] 赵昌平.李白诗选评[M].上海：上海古籍出版社，2002，113.
[4] 方少云.李白的月亮[J].新东方，1999，（6）：63.
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