学校
教师
学科（版本）
美术辽海版
课题
刮出来的画
章节
第一单元
课时
1课时
教材分析
本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。
教学目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
教学重点难点及措施
重点：
学习制作底版及刮画的方法。
难点：
尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
教学环节
教学内容
师生活动
媒体使用及分析
（白板使用功能）
导入
1、利用提问，导入本课。
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
2、展示一幅优秀的刮画作品。
3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。
教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？
学生谈谈对刮画的理解和感受。
教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？
②你有什么不同问题要提出？
学生回答。
幻灯片出示刮画作品
新授及创作
1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。
2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？
4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
5、需要注意的问题。
6、学生讨论。
7、教师提出作业要求。
8、给你的刮画取个好听的名字。
9、学生自由创作，大胆尝试。
教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。
教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？
学生观察比较并回答。
教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
师生互动讨论：
（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画
（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？
作业要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富。
2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。
学生边刮画边想画的名字。
学生作业，教师巡视指导。
课件出示作业要求
作业展示
展示并评价作业
版
年
画
教材分析：
年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。每值岁末，人们除了贴春联，剪窗花外，还喜爱在客厅里、卧室中贴挂年画。
一张张喜气洋洋的年画在节日里给家家户户平添了许多欢乐的气氛。年画是我国一种古老的民间艺术，它反映了民众的风俗和信仰，寄托着人们对未来美好生活的希望。木版年画则是以木刻图案，按需上色，再转印在纸上而成。木版年画的历史源远流长，有着较多的产地，通俗普及，拥有大量的欣赏者，曾经有过颇为兴盛的发展。
年画无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都有着鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
本课教材主要侧重木版年画的介绍。教材选取了我国具有地域代表性的年画作品，通过欣赏使学生对我国传统民间的木版年画的形式特点有一个初步的了解，从而感受祖国传统的艺术文化，激发起他们珍视祖国传统艺术的责任感和民族自豪感。
教学设计思想：
年画是我国一种古老的民间艺术，它无论题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都有着鲜明的特色。因此我将选取我国具有地域代表性的年画作品，通过欣赏使学生对我国传统民间的木版年画的形式特点有一个初步的了解，从而感受祖国传统的艺术文化，激发起他们珍视祖国传统艺术的责任感和民族自豪感。由于是欣赏课，教学中我将以故事穿插在教学中，运用多媒体手段丰富教学内容，激发学生兴趣。最后还要以小组为单位对年画的发展做调查，使学生在课内外学习了解新知。
教学目标：
知识目标：欣赏木版年画，初步了解其艺术特点。
能力目标：能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。
情感目标：愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学重点：了解木版年画的艺术特色。
教学难点：愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学用具准备：欣赏课件
教学过程：
一、导入
师讲故事导入
故事：传说在唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持锏、一个拿鞭，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦乐，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间，成为了贴“门神“画。
师课件展示图片，问：“知道哪个是秦叔宝？哪个是尉迟恭？
学生回答
师总结：这就是人们在过年时贴的年画。
板书：木版年画
二、认识木版年画的特色
1、师课件展示真人与年画的图片，学生对比，找不同，认识年画的特色。
教师问：画面的形象与生活的实际形象有什么不同？
找一找画面中主要的色彩？
学生找特点回答，教师总结：
构图饱满、造型夸张、色彩艳丽。
2、欣赏不同产地的木版年画作品。
河北武强年画
武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少却变化多端，达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣
、诙谐的诗词等。
山东杨家埠年画
杨家埠木版年画，始于明代，源于潍县西杨家埠村，有“公茂”、“永盛”、“吉兴”、“广盛泰”、“万顺”等数家画店。1760年(清乾隆二十五年)公茂画店又分出“大顺”和“公兴”画店。到1861年(清咸丰十一年)，西杨家埠画店发展到60多家，东杨家埠出现“永顺”、“公盛”等画店。杨家埠木版年画分勾描、刻版、印刷三道工序。初期为小案子坐印，后改为大案子站印。杨家埠“东大顺”作坊有画版300余套，每年用20张案子印画，产量达百万张以上，全村投入年画生产者最多时达500余人，附近村庄到西杨家埠当画工者也有300余人，全村最高年产量约5000万张，用纸达万令。
清咸丰年间，天津杨柳青半印半画年画传入，逐步与杨家埠年画相融合，拓展了杨家埠年画的创作风格，丰富了内容，增加了品种，成为杨家埠木版年画创作的组成部分。
1862年至1908年(清同治初年至光绪末年)，为杨家埠木版年画的极盛时期。西杨家埠画店已达100多家，附近十几个村庄也兴办了画店，生产各种年画200多种，每年来往于西杨家埠的画商小贩多达5000人左右，产品除销往山东各地外，还远销江苏、安徽、山西、河南、东北等地，有的画店还到外地开庄卖画。此间，出现了专业性经营的画店，如专供东北销售的大门神画店“东大顺”被称为关东庄，有专管戏曲年画的西路庄和专印“横披”“洋条子”“灶马”的胶州庄等。
天津杨柳青年画
天津杨柳青年画
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北杨”。
杨柳青木版年画是一种富于民间独特艺术风格和强烈地方特色的木版彩绘艺术珍品，与中国传统的过年密切相关。过年既含有庆祝丰收之意，又充满欢乐、希冀、神秘的色彩。
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的，其中较为鲜明突出的则是表现在制作上。一幅杨柳青年画，要经过勾、刻、印、画、裱五大工序。勾，即勾勒轮廓；刻，即将勾成的轮廓刻成版样；印，即将版样印在纸上；画，即在纸上的轮廓描绘涂彩；裱，即将成型的图画装裱起来。每一幅画都要画师艺人亲自动手，画每一幅画都是一次独立的创作。
制作杨柳青年画，前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品），可以分别画成精描细绘的“细活”和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各具独自的艺术价值。
江苏桃花坞年画
江苏桃花坞木版年画是我国民间木版年画中的一朵奇葩。根据传世实物来看，它起源于明代，发展于清代雍正、乾隆年间，与天津杨柳青年画同被称作“南桃北杨”，同天津杨柳青、山东潍县杨家埠年画，并称为我国“三大木版年画”，闻名中外。桃花坞木版年画的特点是一版一色，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。其内容丰富、取材广泛，有人物、山水、花鸟、时事新闻、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等。尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。
河南朱仙镇年画
河南开封朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节，家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”“连生贵子”“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”“刘海戏金蟾”等。
朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。
师
问：“人们为什么选取这些题材？它传达了人们怎样的美好情感，有何寓意？”，从中体会劳动人民对美好生活的向往之情。
3、看年画讲故事，了解年画表现的内容特点。
师播放课件，讲述画中故事，想：“年画选取和表现的内容是如何体现出人们对美好生活的向往和追求的？”
学生回答
三、介绍一幅年画作品。
师创造情境：现在有个外国商人想购买一幅木版年画，你能将你喜欢的年画介绍给他吗？
学生互相介绍，说一说，指名上前介绍。教师请一个学生做外国商人。
四、课后延伸。
现在木版年画艺术快被人们淡忘，我们要把中国的民间艺术传递下去。那你们准备在课下做些什么呢？
教学目标：
1.欣赏传统木版年画，初步了解其艺术特点。
2.能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。
3.愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学重难点：感受和了解木版年画的艺术特色与制作方法。
教学过程：
一、激趣导入
师：今天老师给大家带来了一些非常有特色的画，为什么说非常有特色呀？第一这些画不是画出来的,是用一种特殊的方法制作出来的；第二这些画是咱们中国独有的一种古老的民间艺术；第三这些画被好多个国家的博物馆当作宝贝收藏；第四这些画在2006年被咱们国家列入到首批非物质文化遗产名录，象这样的画你们想不想看？
师：（出示课件看大屏幕）你们以前见过这样的画吗？这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗？知道它们叫什么画吗？对，看来这个同学很关注生活，是个有心人。他们确实是年画，是专门为过年而生产的，而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。（如果学生不知道，我就这样说：看来老师带来的这些画确实与同学们的生活远了点，但在几十年前，甚至更久远的时候，这些画可是与我们的生活息息相关，它有一个好听的名字叫年画。）
师：过年贴年画是咱们中国民间一种古老的习俗，有着上千年的历史，而年画更是一种雅俗共赏的民间艺术，那么今天这节课就请同学们和老师一起走进古老的年画。(书写课题“年画”)
二、探求新知
师：欣赏了这么多精美的年画，那么大家想不想和大家学习一些关于木版年画的知识呢？上节课我给大家留了一些预习的任务，让大家去图书馆，或是上网来寻找一些关于木版年画的资料，那么接下来大家就一起分享同学们找到的资料吧。（让每个小组阅读自己小组找到的资料）
三、深入探究
师：大家做的非常不错，了解了这么多关于木版年画的知识，又看了这样独特的年画艺术品图片，大家想不想拿着真年画近距离的好好看看呢？那下面老师就把几张年画宝贝发给大家，同学们可要爱惜这些宝贝，要认真仔细的看。不过你们不能白看，我这里还有几个问题要问大家，大家结合这老师发的资料，回答下面的问题，请看大屏幕：（出示问题）
1、这些画都画了什么？
2、这些画为什么要画这些内容？
3、这些画在色彩与造型上有什么特点？
师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一会我们大家在一起进行讨论。
生：观赏与交流。
师：找学生发表见解，总结。
师：通过刚才与大家的交流，我发现这些年画在色彩、造型以及表现内容上还真是与众不同。同时我也知道了这年画在张贴上是有讲究的，不能随便乱贴。
师：说到这老师忽然想问问同学们，过年的时候家家户户为什么要贴年画呢？贴这些年画的目的又是什么呢？
生：发表见解。
师：总结。（听同学们这么一说我明白了原来过年贴年画一是因为这些年画真的很好看喜庆可以装饰环境营造节日气氛，二来可以借助年画里那充满寓意的内容祝福新年，表达人们对美好生活的向往与追求。看来这年画真是不简单，确实很有内涵。）
四、整体感知
师：那这样有历史有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的，同学们想不想知道，其实这些年画的制作和一种材料有关，是什么材料呢？大家往这看（出示木板）那它会和木板有什么关系呢？谁来大胆的猜一猜。
生：猜想。
师：同学们猜的对不对呢，下面我们来看一段视频。（放视频）
师：恭喜同学们答对了，这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的，而且是一色一版，按需上色，再转印到纸上的传统手工年画。所以我们把他们叫做木版年画。(写课题“木版”)
师：大家可不要小看这两个字，它是一种方法，更是一种技术，它可是在现代印刷技术产生前，大批量生产图画的唯一方法。而它却是咱们中国的劳动人民最先掌握的，这充分说明，咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧，也很有创新精神。
师：那现在你们想不想现场来看一看这种木版年画的印制过程，老师下面就给大家露一手。（教师示范印制年画）
师：同学们看了老师的表演有什么感受呢？
生：谈感受。
师：总结。（这种方法确实很神奇，它使年画可以快速的批量生产，正因为这样，所以在宋代的时候随着木版印刷技术的普及木版年画便在民间迅速发展起来，内容也变得丰富多样。到了明清时期木版年画的发展更是达到了鼎盛，全国很多地方都盛产年画，比如天津的杨柳青、河南的朱仙镇等都是有名的年画之乡。）
五、实践体验
师：下面我们在来看几张年画，（出示4张不同地域的年画作品）。
生：找不同。
师：总结。（这是4张不同地域的生产的木版年画，有着相同的主题，但在色彩的选择上，生产工艺上，表现风格上有着不同的特点，但这些年画没有高低之分，可以说是各具特色，各有千秋，都是咱们祖国年画艺术不可缺少的一部分）。
五、欣赏年画，尝试印制，感受年画的独特魅力
师：那同学们刚才大家看了老师的表演，难道你们不想也来尝试一下木版年画的印制吗？
生：尝试印制。
师：接下面就请同学们在欢快的音乐声中，再一次来欣赏感受一下这一古老的民间艺术瑰宝木版年画。
六：课堂小结
师：看了这么多也听了这么多，而且我们还亲自尝试印制了年画，那么现在同学们对年画又是怎样一个认识，你们想对年画说点什么。
生：说感受。
师：同学们说的真不错，木版年画的确是祖先给咱们留下来的宝贵文化遗产，不愧是一种古老的民间艺术，现在老师更喜欢它们了。我想同学们此时的心情应该和老师一样的。
师：那么在这里老师真心希望大家在以后的学习中生活中能够去多多关注年画，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。这节课就上到这，谢谢同学们，下课。
板书设计
10.
木版年画
一、什么是年画
二、多样的民间木版年画
1.
河北武强年画
2.
天津杨柳青年画
3.
江苏桃花坞年画
4.
山东杨家埠年画
5.
河南朱仙镇年画
三、木版年画的特点题材以及制作方法
1、使学生了解并掌握纸版画的制作方法。
2、通过学习纸版画的制作方法，让学生感受纸版画的形式美，提高儿童的审美情趣，培养其创作热情。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
粘贴时的前后遮挡关系。
教具准备：
范画数张、白版纸、剪刀、油墨、油滚、胶水
学具准备：
白版纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、组织教学，检查学生用具携带情况。
二、导入新课
出示范画，让学生感受纸版画的形式美感。并回答
问题：
1、这几幅画的表现形式与我们以往用的表现方法有哪些不同？
2、谁能看出这些画是用什么工具材料表现的？
3、这些画表现了什么内容？
学生回答，最后教师归纳总结：这些画是用纸版画的形式表现的各种动物形象。
板书课题：纸版画──动物
三、讲授新课（10）
1、定义：纸版画是用硬一点的各种纸版，通过画、剪、然后把剪下的各部分粘贴在有衬版的纸版上，最后滚油墨印出的伤口即是纸版画。
2、工具材料：硬纸版、手工刀、圆珠笔、剪刀、铅笔、乳胶钢勺、印刷工具
3、纸版画的艺术特点：
提问2－3名学生，教师归纳总结：造型概括。夸张、颜色只有黑白两色，对比强烈，单纯明快。题材广泛，通过绘画、制版、印刷三个基本过程完成。
4、纸版画的制作步骤：（教师演示、以《鱼的一家》为例）
⑴设计画稿
⑵分版
⑶剪板
⑷粘贴（注意遮挡关系）
⑸剪版
⑹拓版
提问3－4名学生回答纸版画的制作步骤（学生结合自己要制作的内容回答问题）
四、学生作业、教师巡视辅导（24）
1、参考资料
2、辅导要点
（1）对于构思与众不同的学生及时表扬
（2）教师强调粘贴时的前后遮挡关系
（3）注意粘贴时保持画面整洁，使用剪刀时的安全
（4）着色均匀等
画是无声诗
教学目标
1、通过本课学习激发学生的民族自豪感,使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术增强学生学习中国画的兴趣。
2、了解中国画的特点提高欣赏能力。
2学情分析
中国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段,有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化,并发展崇高的爱国主义精神。
3重点难点
1、重点了解中国画的表现手法、与西洋画在表现上的差异。
2、难点认识中国画的“以形写神”造型特征。
教学过程
一、组织教学检查学生课前准备情况及学习用具准备。
二、新授知识
1显示课题《认识中国画》
2问题什么是中国画首先从作画工具上去认识
①观看一段中国画作画视频让学生说出使用的工具
②教师再次指出工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢
等汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上这种
画种被称为“中国画”简称“国画”。
3问题2中国画有哪些表现技法呢技法可分工笔和写意它的精神内核是“笔墨”。
题材可分人物、
山水、花鸟等
用实物图片作对比欣赏写意和工笔画花鸟、人物、山水帮
助学生认识中国画的表现方法
4造型特征和表现方法
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上体现了中华民族传统的哲学观念和审美观在对客观事物的观察认识中采取以大观小、小中见大的方法并在活动中去观察和认识客观事物甚至可以直接
参与到事物中去而不是做局外观或局限在某个固定点上。它渗透
着人们的社会意识从而使绘画具有“千载寂寥披图可鉴”的认识
作用又起到“恶以诫世善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟
等纯自然的客观物象在观察、认识和表现中也自觉地与人的社会
意识和审美情。
趣相联系借景抒情托物言志体现了中国人“天人合一”的
观念。
中国画在创作上重视构思讲求意在笔先和形象思维注重艺术
形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似而讲求“妙在似与不
似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和
画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联
不大的部分而对那些能体现出神情特征的部分则可以采取夸张甚
至变形的手法加以刻画。
5问题3中国画与西洋画在表现上有什么区别呢
有对比的出示中国画和油画
围绕以下五点展开对比欣赏
1、中国画盛用线条西洋画线条都不显著。
2、中国画不注重透视法西洋画极注重透视法。
3、中国人物画不讲究解剖学西洋人物画很注重解剖学。
4、中国画不重背景西洋画很重背景。
5、中国画画题材以自然为主西洋画题材以人物为主。
从材质上说中国画一般用毛笔、墨、宣纸、国画颜料来表现
油画一般用油画颜料和油画布来表现。从意境上说中国画不论写意和工笔都尚写意油画重写实。在具体表现上中国画特别是山水画用
散点透视油画用焦点透视。
6教师示范利用写意的表现手法作随形造像以误墨成蝇
的典故启发学生
7随意画几种形让学生添加补充
教学目标
1.
学习制作蛋壳玩具的方法，引导学生设计制作出富有特色的蛋壳玩具。
2.
培养学生利用废旧材料进行设计的理念与技术意识。提高学生的想象能力，培养学生创造性思维。
3.
通过蛋壳玩具的制作，培养学生热爱生活，敢于创造的思想品质和认真耐心的良好做事习惯。
教学难点
利用“蛋”形创作出生动有趣的玩具
教学过程
一
引入新课
师：今天老师请来一位小客人，大家欢迎！！还记得它吗？（出示课件）对，它就是动画片里那个聪明勇敢的小蛋壳。
师：我们今天的学习内容也和蛋壳有关，
师：我们今天来学习用蛋壳做玩具
二
讲授新课
师：老师先来考考大家。大家看第一题
师：动画片里的小蛋壳都有哪些用途？
师：动画片里的蛋壳既能做雨帽、小船，还能做玩具和小油灯。第二题比一比你们手上的小蛋壳和动画片里的小蛋壳有什么不同？想一想你能用它做成什么？我们先来比较一下
（玩具、不倒翁、小动物、娃娃）
师：第三题，你设计的依据是什么？
师：我们来看几张图片
（学生观看图片，总结出设计要依据蛋壳形的特点）
师：这下大家都知道了，蛋壳设计的主要依据是它的外形。
我们来看看利用它的外形其它同学都做了些什么？大家在看的时候思考两个问题，做这些玩具都用了哪些方法？用到了哪些材料？
师：大家好象都会了，老师还是有点不放心，我再考考大家，谁能说说这个漂亮的娃娃是怎么做成的？用了哪些材料？
（学生回答）
师：我们来看看他说得对不对。（展示蛋壳玩具的制作步骤）
三
学生设计制作
师：现在老师放心了，接下来的十五分钟我们自己动手做一个新颖别致的小玩具，我们一共是五个小组，看看哪个小组最后能得冠军
学生进行制作，教师进行个别辅导。
四
作业展评
师：请每个小组推选出一个代表拿上代表本组的优秀作品上来展示一下吧。（请先进行自我评价，说说作品的优点我缺点各是什么大家讨论。最后评出最佳设计小组）。
我们祝贺胜出的小组！大家给点掌声鼓励！
——给古诗配画
教学目标
1、通过学习让学生们了解和掌握中国传统文学诗歌和水彩画完美结合的方法，使之达到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。
2、通过读诗、解诗来构思画面这一创作过程，来启发学生的形象思维，培养学生组织画面的能力和新角度的诗词理解能力。
3、培养学生热爱中国传统艺术的美好情感。
教学重点
在理解诗的意境基础上，学会用画面表达诗意。
教学难点
画面与诗意相统一。
教学过程
一、组织教学：师生问好！同学们在上课之前，把课前准备好的写景古诗背两首。
（美术课背诗，引起学生的好奇）
二、激趣导入：
出示两张范画给学生们欣赏，观察，思考。根据画中的情景让学生们猜一猜它们分别是那两首古诗，并吟诵这两首诗……（一张一张出示，猜诗）。
同学们现在想一想，你们为什么能很快猜出古诗名及内容呢？（同学们的回答），根据回答总结，是不是因为画面很形象的表现出了古诗的内容。或者说这既是一幅画也可以说是一首诗，一首无声的诗？（出示课题《画是无声诗——给古诗配画》。）
三、求知学画：
（一）欣赏品味
在学画之前，我们先来欣赏一组艺术家的诗配画作品，欣赏的同时大家思考：怎么做才能画出一幅完美的诗配画来。
（二）共同学画
同学们发言，和他们一同总结出四大要点（这样做可以调动学生的积极性，探索性）：
1、选诗立意：在画之前，要选择一首自己喜欢的诗或诗的两句，进行构思
创作。
2、情境定格：通过诗句的内容想好你要表达的意思是什么。将想要描写的
场景定格。
3、落笔写景：学生按构思确定构图，然后落笔作画。
4、题诗钤印：选择适当的位置题诗，注意整体布局，注意字体和字的大小。
这样最后实现诗书画印的完美结合，是学生切身感受到综合艺术的美。
（在总结画法的同时老师进行示范，便于学生学习和掌握。）
（二）共同作画
在理论学习之后，我们要动手去做了。同学们根据自己的构思，创作一幅诗配画的作业。
学生交流：以小组讨论的形式进行选诗，立意。每一个学习小组最少定一首诗来创作。但要求诗一样求画的角度要有区别。
教师桌间给予指导。
四、诵诗评画：
根据课堂情况师生共同欣赏大家的作品，互相交流、互相评议。每一学习小组出一张作品其他小组进行点评相互学习。
在欣赏画的同时朗诵诗歌，在赏诗中评画、在评画中赏诗，是一次再学习，再提高的过程。
一、教学目标
知识与能力:通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分,并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化,提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。
过程与方法:通过欣赏照片和国画松树的对比,了解国画松树的表现方法,并通过教师演示,掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。
情感态度与价值观:通过欣赏、表现国画松树,探索用水墨自由创松树的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树,感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。
二、教学重难点
教学重点:松树干、松树麟以及松针的画法。
教学难点:巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。三、教学策略
通过上堂课写意动物的学习,学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法,但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能,它需要长时间的反复练习巩固,这样就需要一种教学模式让学生更容易,更轻松的掌握其方法和技巧,所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式,让学生了解国画课的流程,并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法,为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
导入新课
接诗游戏
师:上课前请同学们和我玩个游戏,叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句
“大雪压青松”,“青松挺且直”。
你知道这句诗是赞美什么的诗句?
生:“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格)
师:那今天我们一起用国画的形式画一画松树
引出课题——学画松树
多媒体出示松树照片与国画松树的对比,提出问题:
1.现实中的松树与国画松树有什么区别?
2.国画松树是怎样表现的?
3.你觉得国画松树的绘画步骤是什么?先画什么?然后呢?
利用真实的松树和国画写意松树做比较,分析其中的区别,让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物,初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
1.
一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。
2.
画松针时用笔要挺劲,有疏密变化,并有浓淡层次感。
通过教师演示,能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的,包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针
的绘画方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示,让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。(包括中锋运笔、侧锋运笔,两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色,焦、重、浓、淡,轻。)教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题?
你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔?侧锋运笔呢?(叶子适合中锋干笔,在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画)
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作,体验国画艺术魅力的同时,提高学生在国画绘画中用笔,用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师:请同学们欣赏国画作品,小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组,每个小组放置一幅国画松树。)
分析所欣赏国画松树的作画流程。1.分析运用了哪些松针的表现方法。2.画面中还运用了哪些颜色?在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。(藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。)学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品,提高学生审美能力的同时,让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法,欣赏的同时激发学生创作欲望,提高学生审美能力及分析能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验,在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品,提高学生的国画绘画能力,动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品,并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议,教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言,能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意山水
购物车(0)
