展览时间2019年9月29日至10月20日展览地点湖北省武汉市洪山区雄楚大街268号嘉宝美术馆开幕时间2019年9月29日(周日)上午10:30主办单位湖北省美术家协会湖北美术出版社湖北省周韶华艺术中心湖北嘉宝艺术有限公司.
本文主要研究阿尔弗雷德·H.巴尔在MoMA开馆展'塞尚、高更、修拉与梵高'展览中的理念。巴尔通过展览,建立起了一条连续的、可视的艺术史路径,为大众普及了现代艺术,为MoMA带来了巨大的成功。
中国当代艺术关注日常生活,着重呈现对当下日常生活的认知和思考。日常向度的当代艺术创作不仅在表现手法上对常态有所批判和超越,并且在更深层面表现出在对抗时空、消费及技术异化方面的日常生活批判倾向。这种日常生活批判的积极意义在于,中国当代艺术从艺术路径上对日常异化进行审美救赎。
当代花鸟画在审美形式上借鉴了现代构图观念、色彩语言以及更加抽象的艺术元素,既发扬了中国画的水墨语言、造型特点和审美样式,又牢牢抓住了现代人的审美心理,创造出了具有现代审美意识的新图式,有意识地弱化工笔花鸟画过于精致、写实的教条化传统,进而向精神性、逸宕性的写意精神看齐,成功递进了花鸟画的画外之意和象外之旨的精神情愫。
两宋时期,花鸟画科进入了鼎盛阶段。以崔白为代表的北宋新派画家多方面吸收传统技法,打破了'黄家富贵'的花鸟画形式,形成清赡疏通的风格,对后世花鸟画产生了深远的影响。本文通过对崔白的历史背景、绘画题材、构图形式、笔法和设色等方面进行梳理,以探析崔白花鸟画的艺术风格特点。
纵观古今,各色各样的画派画风,各有千秋,都是中国画的一部分,缺一则不是完整的中国美术史。在凝聚天地之灵气的湖湘风水宝地诞生了一批十分有才气的画家,进而产生了在近现代具有相当影响力的湖湘风格画派。其中以曾晓浒先生和曾进先生为杰出代表,两位先生的杰作为中国画增颜加彩。
元代是中国山水画发展的一个重要时期,山水画在这个时期发生了较大的变革。王蒙便是这一时期画家中杰出的代表之一,他创造出独特的绘画方式,利用繁密的笔墨描绘南方山水,对'元画'时代风貌的创造、中国山水画的沿革都有不可忽略的重要作用。
米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的艺术家,在多个领域均有出色的成就。尤其是在建筑方面,米开朗琪罗的艺术创作代表了文艺复兴时期雕刻的最高峰,在艺术领域有着无可替代的作用。本文试图采用图像学的方法,从米开朗琪罗艺术的创作背景、主题等方面入手,揭示隐藏在作品背后的自我精神、经历、信仰及情感。
大卫·霍克尼在他几十年的艺术生涯中涉足了绘画、摄影、设计等多种艺术创作领域,从半波普绘画到自然主义绘画再到照片拼贴,又从歌剧舞台设计到对录像艺术的拓展,在艺术创作中不断进行关于观看方式的试验,研究空间的透视关系及表现其所看到与所感知到的世界,最终他开拓了多元的观看方式和创作观念,形成了艺术创作极具创造性与开拓性的艺术表现形...
埃贡·席勒(1890—1918年)是奥地利绘画巨子,也是奥地利分离派的代表画家。他的一生短暂但曲折传奇,其艺术作品吸引了许多学者去研究和探索。他的作品具有鲜明的表现主义的特点,背离传统,极具个性,开创了一种新的绘画风格。当代水彩画坛追求表现形式风格多变,埃贡·席勒水彩画独特的线条表现对当代水彩语言形式的发展具有很大的借鉴意义。本文简单...
影像除了依附于电影这种原生艺术门类之外,在当今的新媒体艺术领域中也有着不俗的表现,并已经成为艺术表达的主体形式之一,开启了人类新的审美体验和创作手段。本文着重从实验电影、录像艺术、数码影像短片和多媒体艺术这四个方面分析现代影像艺术的表现特性。
人的审美随着时代的发展而发展,就现有的作品和画论来看,中国画这门艺术从古至今的审美追求也不尽相同。中国画前期的作品主要是用线的穿插和排列来构成画面,强调的是'骨法用笔''以书入画',但未见'墨法'。直到明清时期的写意画中,有关'墨法'的理论和作品才逐渐发展起来,近代黄宾虹总结为'五笔七墨'。可见,我们今天认为的'墨'作为中国画独特的审...
文震亨所著《长物志》是对明代生活环境、用物的总结与艺术化审美的引导,体现了作者对器物的审美观;苏作是同时期苏州极具文化符号特征的工艺类型,其在器物审美上与《长物志》有较高相似性。本文通过对《长物志》器物审美观和苏作工艺思想的特征分析来梳理二者的内质关联,并对其关联的具体表现、成因进行总结,以期为明代器物艺术及审美研究、现...
木雕,就是在木料上施以雕刻的工艺。作为中国非物质文化遗产,它是中国民间美术的一块瑰宝。木雕工艺涉及面甚广,但在'竹木牙角'这一合称中,木雕则有着约定俗成的限定,主要指明朝中晚期以来兴起的各式文房用具和一些以珍贵木料雕成的小型陈设品、装饰品等。当然,其外延也并非判然而别,在工艺技术方面更与广义木雕中的其他部分密不可分。
《早春图》为北宋宫廷画家郭熙所作,长轴绢本,整个画面细节上下呼应,一气呵成,为观者营造了一种可行、可望、可游、可居的艺术境界。郭熙深受儒、释、道三家思想的影响,在他的创作中体现了浓厚的艺术美学精神。本文通过分析《早春图》来探究其中的儒、道思想。
著名瑞典民族画家安德斯·佐恩作为世界艺术史上的一颗璀璨之星,不仅对当时的欧洲乃至世界的艺术产生了极大的积极影响,时至今日,也仍然激励着当代画家对艺术孜孜不倦地探索。以印象派手法表现沉重的现实主义题材,是技法上的创新,也是表现方式上的创新。安德斯·佐恩的绘画作品蕴含的'罗曼蒂克'之感是他别具一格的关键,其水彩作品《带刺的荆棘》开...
在这个日新月异的时代,技术革新加速,数字技术愈来愈普及,雕塑艺术面临着诸多机遇与困惑。雕塑创作已经开始大量使用数字技术,雕塑语言借助三维数字技术得到了前所未有的应用,促成了数字雕塑的诞生。ZBrush作为一款功能强大的数字雕刻和绘画软件,为用户提供了上百种用于雕刻的笔刷,而且使用ZBrush笔刷雕刻的笔触感觉相当自然,用户借助它可以创作...
中国写意画历史悠久,传统写意画的教学是师承式的。20世纪以来,西方绘画中的素描、速写等传入我国,影响了中国传统写意画及写意画的教学方式。尤其在徐悲鸿先生的倡导下,将素描作为一切造型的基础,改变了传统写意画'重意轻形'的观念,一直到当代都产生了重要的影响。在长期的创作实践和教学实践中,这种观念的利弊早已引起学界的关注。在吸收外来...
中华传统文化元素是中华民族在5000多年的改造和创造世界的实践过程中积累下来的艺术精华,是东方文化中的宝贵财富。在插图设计中积极探讨和应用中华传统文化元素,既有益于现代插图设计的创新发展,也对民族传统文化有着传承、创新和发展的意义。本文以圆形符号为例,通过分析圆形符号特征及文化,结合三个不同的教学实践环节,探讨了中华传统文化元...
鄂温克族是我国北方的一个古老的游牧民族,也是一个现代的跨界民族。鄂温克人根据'太阳姑娘'的传说,制作出象征太阳光芒的太阳花手工艺品,用来点缀生活、祈求吉祥平安。为传承与弘扬民族非物质文化遗产,笔者以传统鄂温克族太阳花为设计灵感,理解了太阳花的表达方式及文化内涵,寻求并使用仿皮材料替代传统的毛皮材料,运用草木染传统染色方法进行...
环境设计专业应用型人才大致可分为三种类型,独立学院环境设计专业人才培养应结合该行业对应用型人才的细分与学生特点,应用型人才培养目标定义为技术应用型。从专业课程体系、工作室教学模式方面将实践教学贯穿于整个专业教学环节,多样性实践教学手段的实施与课程教学评价体系的建构,为独立学院培养具有个性化、差异化的技术应用型设计人才提出...
非物质文化遗产是我国乃至世界的文化艺术瑰宝。2016年,'二十四节气'列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。二十四节气内容十分丰富,与传统文化紧密相连,除直观揭示天象与物候的关系之外,还包括与节气相关的生产仪式、节日文化、民俗歌谣以及传统生产工具、工艺品、书画等艺术作品,对现当代的美育培养具有启迪作用和传承价值。本文探讨了二十...
在视觉传达设计教学中,图案教学有着不可替代的重要作用。在设计学科进行教学转型、变革的重要节点,加之近年来政府和社会各界对传统文化的重视和倡导,为了突出地域性和办学特色,很多高校把传统地域性意象呈现并融入现代图案教学中,在现代设计教学和传统地域性文化意象呈现之间寻求一种创新与传承的合力,进行各种教学实验。
美术生的就业现状及择业观反映了美术生当前面临的巨大就业压力及其自身观念急需转变的事实。本文主要探讨武汉地区高校美术专业人才的就业状况并提出建设性建议,期望能够产生一定的积极效用。
互联网技术的飞速发展带动动画产业又一次复兴,动漫IP关注度的崛起也推动着动画教学环境的创新,这就要求高校动画专业教师能够重新规划课程教学的内容和方式。网络不但是动画产业的传播媒介,更是动画主题设计、动画思维创新的平台。目前,很多高校动画专业的培养重点在学生创作上,结合校企合作项目,建立适合本校学生水平的动画制作工作室,从而提...
新课改以来,在艺术设计专业的教学课堂上出现了各种新型的教学方式,力求激发学生的创造性思维,充分发挥学生学习的主动性。平面构成课程是目前高校艺术设计专业重要的专业基础课,因此艺术设计专业学生应学好平面构成课程,为学习艺术设计其他专业课打好基础。在平面构成课中采用小分节'目的性'即实践与理论联合教学法能激发教师和学生的创造性思...
地域性资源转化为美术课程资源要秉承针对性原则和实践性原则,采用美术教学渗透模式,介入校本美术课程模式和综合实践活动模式,在教学实践中要具有可操作性,教师要充分准备,灵活多样地组织教学,用心培养和提高学生的审美感知能力,加强学生对地方文化的认识和理解。
随着新一轮课程改革的深入,我国加大了教育改革的力度。高校美术教育是培养学生审美能力和艺术鉴赏能力的重要课程,对于学生的长远发展有至关重要的作用。部分高校的美术教学受制于固守传统的发展理念,对学生的培养有一定的不足。高校美术教师队伍的综合素质偏低,严重制约了高校美术鉴赏教学发展的脚步,落后的教学体系及不合理的教学评价机制等...
随着现代社会对于教师要求的提高,高等院校师范生不仅要熟练掌握书写技能,而且要切实提高书法审美素养。目前的书法审美教育大都以传统通识性的介绍和故事性的描述为主,对于书法审美的持续性和深入性远远不够。本文力图将书法审美教育和汉字起源、美术审美教育、现代平面设计构成原理结合起来论述,切实提高高等院校师范生书法审美素养。
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