<正>2010年金秋十月全国九届水彩·粉画展在宁波美术馆开幕,此次展览受到众多学者们的关注。这次水彩画展是由中国美协主办,水彩画艺委会承办,参加者众多,作品也有相当的水平,它标志着中国水彩画走向成熟。体现在以下几个方面:其一,新人辈出;其二,风格多样;
从"生活美学"的视角出发,当代中国艺术史理应被重新审视,政治、精英与日常生活美学分别对应着现实主义、现代主义与当代艺术,"新的中国性"艺术正在指向生活美学。
本论文针对当代住宅对传统庭院式民居空间的营造为切入点,对传统庭院式民居空间进行空间解读,分析其对当代住宅空间的影响、启示以及具备在当代应用的可能性,并探讨研究了当代住宅空间继承庭院式民居空间的可行途径。
电影《盗梦空间》在引入"共梦仪"的同时也引进了"通信与控制"的技术和思想。"通信与控制"是复杂组织活动的根本原理。因此,当把"通信与控制"作为该片结构的逻辑基础时,便能产生结构上的复杂性。"通信与控制"技术与思想的运用不仅使该片在创作上获得极大自由,也使该片形成了独特的接受价值,即以复杂性对智识的考量、以似非而是的悖谬对张力和新奇...
<正>在2010年平遥国际摄影节上,赵春江拍摄的夏尔巴人系列获得优秀摄影师大奖。这组作品不仅在人类学纪录方面具有特殊意义,在纪实摄影的原则、方法以及核心内容等方面也给予我们众多启示。本文试以赵春江夏尔巴人摄影为个案进行解读,探讨纪实摄影的本质特征。
1980年,陈丹青以《西藏组画》名噪一时。《西藏组画》在当时看来由于缺少大家早已习惯了的主题性和思想性而遭到"创作还是习作"的质疑。今天,我们在重新梳理中国美术三十年发展历程时发现:《西藏组画》对中国美术三十年的美术史意义不在于油画的技巧,而正在于这一看似"缺少主题性和思想性与习作无别"的艺术创作取向。换言之:《西藏组画》的美术...
本文从历史的角度出发,试图动态地把握音乐功能,将音乐艺术功能的二重层次及承续性和变异性结合起来,进行了辩证的分析。
房产广告的创意设计中离不开人文内涵的加入,这主要体现以人为本思想的表现上,要满足不同人群的特定需要,并可以选择运用传统思想中极具人文色彩的词语来加以充实,这会改变人们的生活观感,赋予人们一种诗意的生活方式。
随着计算机技术的迅猛发展,结束了影片拍摄只能依靠胶片来完成的时代,数字技术彻底改变了传统电影的生产制作、传播方式,电影的表现将更为自由、充分和多元。数字技术颠覆了固有的电影观念,带来了电影美学的革命,使电影进入了后电影时代。
<正>自20世纪90年代以降,当代中国的大众传媒的泛娱乐化倾向愈演愈烈,俨然成为传媒业的主流趋势。无论你翻开报纸、打开电视还是点开网页,形形色色的娱乐信息总是充斥其间,让人无所逃遁。大众传媒的"泛娱乐化"是指传媒有意弱化传媒应有的监测环境、传递文化遗
中国古代陶瓷自宋代开始出现了牡丹纹与其它纹样组合的装饰形式,并在其后的各个朝代不仅得到了延续,且越来越丰富,各种组合形式通过"象"寓"意"、"象"表"意"寄予深刻的内涵,表达了当时人们的愿望。
古代壁画常因为年代久远而发生自然侵蚀现象,但也因此产生了和谐的色彩和层次丰富的视觉效果,产生了一种令人陶醉神往的岁月沧桑之美,它启发了一些当代画家,洛佩斯·加西亚、唐勇力、顾黎明等在作品中融合了古代壁画的视觉因素,体现出一种仿古情结。
钱南扬校点的《汤显祖戏曲集》采用臧懋循刊刻"玉茗堂四种曲"中的插图,其插图能够代表明代戏曲插图的风格和水平。其中《牡丹亭》的插图人物生动,山水如诗,描绘精细,用笔潇洒,本文以《牡丹亭》戏曲插图为例,从白描角度分析明代的戏曲插图的艺术特色。
表现主义戏剧的"新人"系列形象具有特殊的心理蕴含和舞台特征,从中可观照出表现主义戏剧流派对人的内在生命、心理内容摄取的特殊性。从毕希纳、斯特林堡等表现主义先驱到以凯泽、托勒为代表的德国表现主义戏剧,表现主义戏剧流派对人的心灵开掘呈现出前进轨迹。德国表现主义戏剧的"新人"形象具有极端的思想情绪与反叛性的下意识,这种特有属性某...
麦盖提农民画是新疆民间艺术的一支奇葩。在21世纪,麦盖提农民画的发展面临着种种挑战。从艺术的本源出发,以审美法则对目前麦盖提农民画传承发展中遇到的问题进行分析,以期对其健康发展具有借鉴意义。
少数民族文化丰富多彩,各民族之间在服装、建筑、习俗等方面各有特色,其中少数民族建筑是目前较为关注的焦点。在之前单从建筑方面的研究基础上,少数民族的建筑与规划研究也逐渐得到更多专业人士的关注。本文在对少数民族建筑结构的了解之上,更多地探讨少数民族的建筑及规划形式,以及所体现出的人与自然的和谐、自然生态的理念对环境艺术设计的...
殖民时期的台湾,一种与景观特征有关的"地方色"观念逐渐发展成美术概念,与此同时传统美术的审美方式与场境却转向殖民现代性的景观。其中所展现的是殖民时期社会、文化(美术)语言环境的流转及话语关系变化。深层结构关系变化下,其表现出的是殖民性扩张与现代主义复制。
杉浦康平是当今世界公认的设计大师之一。曾先后执教于东京艺术大学和当时西德的乌尔姆造型学院,以及日本的神户艺术工科大学。"万物相对应"的理论是杉浦康平设计思想的核心。时间轴变形图是用视觉的方法来表现概念的一大创举,杉浦康平在这方面的探索和研究也取得了非凡的成就。纵观杉浦康平的设计,启发了我们对亚洲传统文化图像及亚洲各民族文...
意大利文艺复兴早期艺术家在自己的作品中加入自己的形象成为了一种普遍的现象,这样方式的自画像起着签名的作用,艺术家以此独特的方式将自己与作品紧密的结合起来。艺术家在选择哪张作品以及在作品中如何处理自己形象时,往往别有用意,这时的自画像就超出了签名的含义。
门、窗作为中国传统建筑中的重要组成部分,在满足人们方便进入、通风透气的功能性前提下,十分强调其审美性及不同装饰手法的运用。本文试图从门、窗制作的材质特点、造型结构、表面色彩涂绘三个方面对于中国传统建筑门、窗设计的装饰性展开论述,以期能够进一步探讨中国传统建筑别具特色的装饰风格与装饰特点。
中国传统建筑装饰元素形态灵活多变、题材丰富多彩,是建筑设计中一个重要的组成部分,其装饰手法和表现形式蕴含着深厚的人文精神和哲学理念。本文重点分析了传统建筑装饰元素的装饰内容和艺术题材,归纳了其运用于现代建筑设计中的几种表现手法,以期创造出具有浓郁传统文化特色、融古今为一体满足现代人审美价值取向和精神需求的现代建筑设计。
公共艺术的发展伴随着当代艺术与文化的开放姿态,越来越频繁地在艺术语言的层面与"公共"发生关系。在适应公共空间审美方向的同时,突显公共空间的审美属性,使观者在视觉上产生自然过渡,将空间与附属其间的艺术有机结合。
本文通过对期刊的风格成因进行分析,阐述设计标准的制定对风格形成的重要性,通过版面设计原理和元素的合理运用,论述期刊风格和标准的辩证关系,强调期刊版面设计只有重视风格与标准的和谐统一,才能更好地满足读者的审美需求。
本文以舒伯特著名作品《小夜曲》作为分析对象,对其创作特点及创作风格进行简要的论述,让我们在聆听其天籁之声的同时,体会音乐中所蕴含的那些诗情画意。
中国进入新的历史发展阶段,拟用十五年的时间建设成为创新型国家,而艺术设计是未来国家重要的核心竞争力之一,我国的高等艺术设计教育应抓住经济和社会发展难得的历史机遇,主动地面向创新型国家建设和知识经济的发展,研究出现的新问题、新情况,不失时机地调整、发展和提升我国的艺术设计教育,为国家经济和社会发展服务。
艺术创作,更需要研究,选择角度,科学选择了角度,可以使画面的立意更加深远主题更加突出,艺术感染力更加强烈。
多媒体技术作为网络辅助教学平台,使学生的学习环境得到了很大的改善,现在多媒体技术已成为学生学习必不可少的工具。多媒体技术应用于泥塑教学中,有效的调动了学生的学习兴趣,大大提高了学习效率,体现了巨大的优越性,但它也有缺点和不足,多媒体教学法不能替代传统教学。我们应把多媒体教学和传统教学相结合,并结合泥塑学科特点,摸索出一种新的...
本文以"声乐学习中的情感因素"为主要研究对象,对情感的含义及其与歌唱的关系做了分析,指出情感在声乐艺术中的重要性;进而探讨情感在声乐学习中的积极影响与消极影响,并提出有效调控歌唱情感的三点建议,以期能为广大声乐学习者与爱好者提供帮助与借鉴。
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