2011年12月21日,两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛在北京开幕,全国政协副主席、中国文联主席、全国政协京昆室主任孙家正在开幕式上作了主旨发言。发言基于历史的眼光,就当前中国戏曲艺术的传承与发展问题进行了宏观考量,并提出了卓有见地的认识和分析,为此,本刊特将其刊发于此,供广大研究者学习、参考。
<正>各位专家、各位学者、各位嘉宾,女士们、先生们:早上好!在这天高气爽的金秋十月,来自海内外的专家学者聚集一堂,举行国际学术研讨会,纪念中国著名的戏剧理论家、教育家、戏剧史家,中国戏剧运动及戏剧工作的卓越组织者和领导者张庚先生诞辰一百周年。
<正>2011年是张庚先生的百年诞辰。张庚先生自20世纪30年代在上海参加左翼剧联工作以来,他的一生都献给了祖国的戏剧事业。而自1953年任中国戏曲研究院副院长以来,张庚更把心血主要倾注在戏曲事业方面。张庚先生是学者,但又不仅是一位学者;他的学术研究与整个戏曲事业是紧密联系在一起的。张庚先生曾担任过一些领导职务,他不
<正>一戏曲学,是以戏曲为研究对象的学科,理论上戏曲学与戏曲的产生一样悠久,但缘于戏曲源于民间的身份、地位,戏曲学远远滞后于戏曲实践和发展。民间的"口述"与即兴评点研究难以形成文字文献,即起即灭,无可记载与复原,而文人化、官方化的"记述"、批评应该与它对戏曲的接受、认可相一致。元代造就了杂剧作为"一代之文学"的勃起,一些文人、...
<正>张庚先生从26岁到87岁的六十多年间,先后撰写了以梅兰芳为主词标题的文章共9篇,其中新中国建立后有8篇,新中国建立前只有《梅兰芳论》(1937)1篇。张庚对梅兰芳的评价前后有很大的差异。新中国建立后主要从戏曲艺术的审美特性上来深入理解梅兰芳的表演艺术,而新中国建立前唯一的一篇《梅兰芳论》,则更多从历
<正>引子张庚先生曾经把戏剧剧本规定为剧诗。作为词汇的"剧诗",是在中国新文学时期,由西方用语"dramatic poetry"翻译而来的。"剧诗"这一用语虽是外来语,但却扼要地说明中国古典戏剧剧本的基本特性。从元杂剧到京剧,中国古典戏剧的语言都以韵文为主。早在把戏曲剧本叫做"剧诗"以前,人们已经认为戏曲剧本原来是诗。戏剧的艺术效果主要通过...
<正>近年来,随着戏曲理论研究的不断深入,戏曲表演理论及其体系建设愈益受到人们的重视,一些学者包括青年学者的研究和成果对此也提出了自己的见解,值得关注。2011年9月16日至17日,中国艺术研究院戏曲研究所邀集部分戏曲专家举行"戏曲表演理论暨表意主义戏剧学术座谈会",就戏曲表演理论等相关话题进行学术交流,
<正>甬剧《典妻》自2002年6月首演至今已经九年余,此时回头再看《典妻》,别有一番滋味,对于它的价值,也有了一番新的认识。笔者以为,甬剧《典妻》确有价值,并且有很高价值,但它的价值不在于是不是"甬剧发展史上的一部里程碑式作品",或者"一次性完成了甬剧向现代化和都市化转型",抑或"救活了甬剧",使
<正>《节妇吟》是王仁杰先生1987年的作品,时隔二十余年再度搬演场上,却是一番旧貌换新颜了。旧作专攻"两难之境",活脱脱写明白了什么叫做"冲突":男与女,攻与守,人与我,理与欲,善与恶,两维之间,说一番,唱一番,哭一番,以悲悯之情,叹世态人心,其孤苦感怆,真有可怜之
<正>在中国,戏剧、艺能上的舞台和剧场的发生,经历了育形、现形、成形三个阶段。最早用来表演音乐歌舞的场所,是一种既高且广的平台和祭祀用的坛蝉。但这平台和坛蝉并不专门演出歌舞,它还有其他的诸如望氛祥、祭天神和祖先等用途。待将艺能舞台从这两种台子中分离出来,创建勾栏乐棚、神庙舞楼,已经是北宋中叶的事情
<正>一明清之际文人的易代经验与生死抉择对于明清之际亲历易代鼎革的士人而言,明朝覆亡这一巨变,既是家国的悲剧,同时也是他们个人生命重大转折的开始。事实上,面对着新的政治情势与文化境遇,甲申之变对于汉族士夫而言,既是安定社会的政治体制的崩解,也是民族文化再次面临"如何延续"的历史时刻。正因有了异民族的介入,使这次朝代间的转捩...
<正>在一轮轮"申遗"热中,许多濒临灭绝的戏曲类非物质文化遗产被发掘出来,陆续进入各级保护名录,引起有关部门前所未有的重视,那么,这是否意味着它们今后会一路坦途,未来一片光明呢?对此,笔者以《第一批国家级非物质文化遗产名录》(以下简称《名录》)中的
<正>本文通过对一件乐器错综复杂的历史的追寻,关注一个物体在时间流变中和不同媒介下塑成的文化地位与意蕴的形成途径。本文着眼于个案研究而非类别研究,追寻一件非同寻常的乐器的发展轨迹,探寻其辗转各地、数度易主的身份续列层次。无生命的物体也可以拥有
<正>在"外师造化,中得心源"的关照下,中国古典民族艺术十分重视形式美,也可以说追求艺术形式的完美性,是中国传统艺术所共有的审美意向;而艺术的规范化,又是艺术自身固有的发展趋向,是艺术成熟的重要标志。这种主观的刻意追求,与艺术形式客观发展规律的双向连接,将中国古典民族艺术牢牢地牵入规范化发展的轨道
<正>地方村落酬神演剧近年备受关注,不可忽视的是,城市也存在大量此类活动。基于生活空间紧密的勾连以及"社"传统相对完整的保持,村落酬神多由值年福首收丁钱来筹集戏资,形成酬神演剧的维护机制,那么,在因城市化进程而导致传统坊境碎片化、生活空间密集而心理空间相对疏离的城市,酬神演剧由谁组织?谁出资?以怎样
<正>阳曲县位居太原市北。战国时为赵狼孟邑,汉置阳曲县。隋时以"文帝自以姓杨,恶‘阳曲’之号,故改名焉",为阳直。唐武德七年(624)复名阳曲,宋太平兴国七年(982)徙并州治于县南之唐明镇,金、元、明、清皆倚郭,故号日"首邑"。徘徊寺在南距太原市20余公里的阳曲县泥屯镇中兵村。其村今
<正>在汤显祖的剧作中,《牡丹亭》和《邯郸梦》可以并称双玉,它们分别代表了他的"情之天下"和"法之天下"。在《牡丹亭》中,汤显祖对"情之天下"予以歌颂,而在《邯郸梦》中,则对"法之天下"予以否定。关于这两剧的思想内涵,前人之述备矣,关于这
<正>在中国古典戏曲目录学著作中,高奕《新传奇品》是很有价值的一种,它继吕天成《曲品》、祁彪佳《远山堂曲品》、《远山堂剧品》之后,著录了大量清初戏曲家的作品,尤其是李玉、朱佐朝、朱素臣等"苏州派"曲家的作品是《新传奇品》首次著录并予以评品,对后出的几种戏曲目录如《传奇汇考标目》、《曲海目》有重要影响。
<正>郭英德先生《中国古典文献学的理论与方法》一书云:任何一部古籍目录,都能通过其独特的分类方式,在外部形式上展示每一部古籍在群书目录中的位置及其价值,在内在含蕴上展示每一部古籍在文化体系中的独特性质与功能。因此,古籍目录实际上是以文献著录的面貌所展现出来的一个相对完整的文化体系,而古籍目录分类的变迁则是一
<正>清内廷连台本戏《昇平宝筏》之版本,傅惜华先生所撰《清代传奇全目》曾录,惜后佚失,然今有若干资料被发现。据中国艺术研究院图书馆所藏残存手稿知此书录有"承应大戏"一卷,且其《例言》云:"清代宫廷之‘承应大戏’,内容、题材类为敷衍历史之传奇,钜制出数最少者亦为六十出、八十出,最多者有二百四十余
<正>冯沅君(1900.9.4—1974.6.17),原名冯恭兰,自改为淑兰,曾用笔名淦女士、易安、漱峦、大琦、吴仪等。河南唐河人。1917年入北京女子高等师范学校,1922年入北京大学研究所国学门,研习中国古典文学。1932年赴法国巴黎大学学习,1935年获文学博士学位回国。历任河北女子师范学院(天津)、金陵大学、复旦大学、中
<正>古老的戏曲进入20世纪以后,面对风云变幻的中国社会,一时有点无所适从。在"五四"运动中,相当一批思想激进的知识分子把传统戏曲看成是中国腐朽落后的封建文化的标志给予了猛烈批判,甚至进而认为戏曲一无是处,应该退出历史舞台。如胡适就曾说:"脸谱、嗓子、台步、舞把子、唱工、锣鼓、马鞭子、跑龙套等等"
<正>灯光是舞台空间表现的一种特殊手段,在戏剧表演中的作用越来越重要。原来运用舞台灯光主要是出于照明的需要,随着艺术实践的发展,灯光逐渐成为戏剧舞台上不可或缺的元素,以自身独特的方式参与到表演之中。
<正>2003年《民族戏剧学》的问世,为我国民族戏剧学新学科奠定了学术基础,6年以后,李强教授又有新作《丝绸之路戏剧文化研究》问世。尽管这6年问他还出版了其他著作(包括合作),但我以为这部新作具有重大学术研究价值:它为我国建立丝绸之路戏剧文化
<正>中国昆曲历史悠久,传统深厚,是中华民族文化的优秀遗产。四五百年来,曾涌现了一大批优秀的剧目,其中许多剧目至今还常在舞台上演出,不仅丰富了中国人民的文化生活,而且越来越为世界人民所喜爱。所以,昆曲不仅是中国的艺术瑰宝,而且是人类优秀文化遗产的代表。联合国教科文组织于2001年5月18日首次宣布"人类口
<正>江西有两位在全国有影响的戏曲声腔史研究专家,一位是流沙先生,另一位就是苏子裕先生。苏先生于大学中文系毕业后,分配到京剧团任编剧,在剧团氛围的熏陶及与演员的接触中,通过剧本创作活动,对戏曲舞台艺术逐渐熟悉起来,也耳濡目染地知悉一些京剧梨园掌故及旧时戏班、演员、传统剧目的情况。从1977年开始,他在流
<正>张庚(1911—2003)是我国当代著名的戏剧理论家、戏剧教育家、戏剧史家。1932年参加中国左翼戏剧家联盟,1938年担任延安鲁迅艺术学院戏剧系主任、鲁艺工作团团长等职,1942年率队到农村开展秧歌运动,参与《白毛女》等新歌剧的创作。新中国成立后,他历任中央戏剧学院、中国戏曲研究院副院长、中国戏曲学院院长、《戏剧报》主编、中国艺术...
<正>自2001年昆曲成为首批"人类口头和非物质遗产代表作"以来,昆曲艺术的发展和研究保护工作都得到进一步的推进。在昆曲遗产保护研究方面,中国艺术研究院先后承担了"昆曲艺术大典"、"昆曲与传统文化研究丛书"、"昆曲口述史"、"昆曲舞台表演文献整理丛刊"等国家重大、重点学术课题。在已取得的一系列研究成果基础之上,进一步研究就会发现,...
<正>2010年9月24日—26日,由中国艺术研究院戏曲研究所、江西省艺术研究院、九江学院、湖口县人民政府共同主办,九江学院承办的"2010中国·九阳腔学术研讨会"在江西省九江市召开。中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰、九江学院党委书记陈绵水、江西省艺术研究院院长钱贵成等以及来自日本明治大学、中国艺术研
<正>2011年6月15日,中国艺术研究院名誉教授、日本狂言"人间国宝"野村万作先生一行莅临我院,在第五会议室举办了一场别开生面的附带表演的讲座暨座谈会。中国艺术研究院王能宪副院长、原文化部副部长刘德有先生、中国艺术研究院戏曲研究所刘祯所长、中央戏剧学院麻国钧教授、中国传媒大学周华斌教授;北京大学日语系日本文化专家滕军教授、...
若用户需要出版服务，请联系出版商，地址：北京市东城区东四八条52号，邮编：100700。本站仅做历史信息展示，不提供任何服务。
