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音乐时空杂志 音乐时空杂志 音乐时空杂志 音乐时空杂志 音乐时空杂志 音乐时空
省级期刊
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音乐时空杂志

主管单位:贵州省文学艺术界联合会
主办单位:贵州省文学艺术界联合会
国际刊号:1008-3359
国内刊号:52-1125/J
审稿时间:1个月内
创刊:1952
类别:哲学与人文科学
周期:半月刊
发行:贵州
语言:中文
曾用名:音乐时空(理论版)
出版社:协会类
邮编:550001
主编:袁杰
邮发:66-5
期刊收录:
音乐舞蹈
音乐时空杂志简介
音乐时空杂志简介

《音乐时空》(月刊)创刊于1952年,是贵州省文联主管主办的音乐艺术类专业期刊,本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。

《音乐时空》以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果;是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊,栏目多样,赏读性强,是新老音乐爱好者的园地,音乐青年的摇篮。

重要通知:《音乐时空》杂志目前已停刊,具体复刊时间以杂志社官方消息为准。

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音乐时空投稿指南

1.《音乐时空》来稿内容有独到见解,有所创新,有较高的学术水平;论文观点鲜明,内容充实,论据可靠,条理清晰,语言简练。

2.《音乐时空》凡属国家和省部级各类研究项目产出论文,请在首页地脚处注明项目名称、编号,本刊将择优刊登。

3.一般情况下,要求论文题目不超过20字;摘要100~200字;关键词3~8个;正文不超过8000字(含图表);题目(三号黑体)、作者(四号宋体)、作者单位(小五宋体)、摘要(小五楷体)、关键词(小五楷体),应有相对应的中、英文;参考文献不少于3条。

4.摘要应采取第三人称表述,重点介绍论文研究目的、研究方法、研究对象、论文所得出的具有独创性的结果或结论。

5.文中图表按出现的先后顺序编号,应有图名(小五黑体)和表名(小五黑体),图、表内用6号楷体,表格用三线表。

6.音乐时空计量单位和物理量符号等必须符合国家标准或国际标准。

7.在首页地脚处应有作者简介,包括姓名、出生年、性别、籍贯、职称、学位(硕士以上)、工作简历或研究方向,以及作者详细联系方式、电子信箱。

8.音乐时空参考文献在正文中,按出现的顺序标引(上角标出);在文末根据不同类别按下列方式著录:

①专著:作者.题名[M].出版地:出版者,年.起止页码.

②期刊:作者.题名[J].刊名,年,卷(期):起止页码.

③报纸:作者.题名[N].报纸名,出版日期(版次).

④专利:专利所有者.题名[P].国别:专利号,出版日期.

⑤标准:标准编号,标准名称[S].

⑥论文集中析出文献:作者.析出文献题名[C].原文献责任者.原文献题名.出版地:出版者,出版年.起止页码.

⑦电子文献:作者.电子文献题名[电子文献/OL].电子文献出处或可获得地址,发表或更新日期/引用日期(任选).

9.来稿请打印一式两份,并附电子稿,也可通过E-mail将稿件传送至本刊。请作者一定自留底稿,方便修改。来稿文责自负,但本刊有权对其进行必要的修改删节,不同意者,来稿时说明。

10.为扩大信息交流,本刊全文入编了《中国学术期刊(光盘版)》,并在《中国期刊网》、《万方数据——数字化期刊群,本刊稿酬已包括作者的著作权使用费用。若有作者不同意编入数据库,请在投稿时声明,本刊将作适当处理。

音乐时空较新文章
  • 艺术简历

    作者:袁大鹏 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    袁大鹏,男,1991生。祖籍江苏淮安,2011年考入湖北工程学院奖术学院跟随李波先生学习中国写意花鸟画。

  • 贝多芬钢琴奏鸣曲中重属和弦的预备与解决

    作者:何家国 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    从属和弦的预备和解决,是和声学上重要的技法和理论问题之一。它为和弦序列的进行、和声语汇的编配以及作品结构的展开、终止都提供了较为新颖的音乐色彩和处理手法。与前辈而言,贝多芬钢琴奏鸣曲中从属和弦的预备和解决,彰显出贝多芬在音乐创作理念上开拓和创新精神,有着自己独特的艺术品质和特点。

  • 浅析舒伯特声乐套曲《冬之旅》的艺术特色——以第七首《在河面上》为例

    作者:韩璐 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    作为早期浪漫主义潮流的代表,奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)在其作品中体现出浪漫主义新时期的思潮与音乐创作特征。本文就舒伯特的艺术歌曲的艺术特色作为切入点展开研究,对声乐套曲《冬之旅》的第七首《在河面上》进行分析,试图以小见大,以此分析舒伯特浪漫主义艺术歌曲的艺术特征,感受舒伯特艺术歌曲中所散发的浪漫主义魅力。

  • 舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐特征探析——以《泪洪》《春梦》两首作品为例

    作者:许诺 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》体现了诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互交融,是西方音乐发展史上里程碑式的音乐作品,也是浪漫主义时期德国艺术歌曲发展的重要标志。本文以该作品中的《泪洪》《春梦》这两首歌曲为例,对其转调的布局、变和弦的运用以及钢琴的运用进行分析和研究,试图解析舒伯特艺术歌曲中的创作思维和音乐特色。

  • 斯特拉文斯基创作心理初探

    作者:孟钦照 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    斯特拉文斯基作为20世纪西方最具影响力和争议性的音乐家之一,其音乐作品和音乐美学理论都具有极高的审美价值和研究意义。而笔者在翻阅关于研究斯特拉文斯基文献的过程中发现,大多数研究者对斯特拉文斯基的研究着重于对作品技法的分析,以及对他在新古典主义风格时期美学观念的阐释。在其音乐作品的创作过程中,不断变化的风格背后对作品风格起决定性作用的心理因素和性格特征却鲜少有人做深入的研究。本文则采用心理学的分析研究方法,对斯特拉文斯基的创作心理做出一些粗浅的探讨。

  • 艺术歌曲《关雎》的作品及演唱分析

    作者:梁汶华 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    艺术歌曲《关雎》表达了谦谦君子对于窈窕淑女的仰慕及其爱而不得的思念之情,曲式平行而规整,调性统一,曲风悠扬婉转、连绵不绝。使得古诗词的唯美与曲调的民族性交相辉映,呈现出一种庄严却又略带通俗的美感。

  • 浅谈王建中改编的三首钢琴作品的特点

    作者:罗黎潇 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    有几千年历史的中华民族,她的胸怀是宽大的,可以吸收一切外来的优良的事物。所以,当钢琴传到中国,被中国音乐家们看到时,是不可能视若无睹的。他们在经历了一个长时间的探索和研究后,将西方的作曲方式方法和中国传统的五声调式方法结合在一起,形成了独具特色的中国钢琴作品——钢琴改编曲。我们大家现在所熟知的王建中的《梅花三弄》《百鸟朝凤》《彩云追月》就都是通过改变而来的钢琴作品,并且都具有很高的艺术性和欣赏价值。

  • 钢琴曲《彩云追月》的音乐与演奏分析

    作者:魏亚楠 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    本论文将从《彩云追月》这个钢琴作品的角度出发,共三个章节分别从创作背景、音乐分析、演奏处理等方面进行探究。笔者通过对此曲的探讨,期望对今后的钢琴学习起到一定的促进作用。

  • 浅谈中国早期音乐剧与现当代音乐剧

    作者:孙志强; 徐静 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    早期的中国音乐剧以借鉴学习西方唱法和纯民族唱法甚至偏向戏曲的唱法为主,发展到现当代在融入西方摇滚乐的基础上,还加入了很多民族元素的中国原创音乐剧,加入了民通唱法,还从角色等方面都做出了很大程度的优化,现当代的中国音乐剧虽然仍处于探索学习阶段,但是我们看到了它的逐步融合。现在我们除了发展中国原创的音乐剧外,也更多的引进了外国优秀音乐剧,重新译为中文版本在国内巡回演出。现当代中国的原创音乐剧有了中国民族化的特色。怎样更好地发展,怎样更好地融入和让世界接纳有中国特色的原创音乐剧也是现当代音乐剧怎样更好的向前发展所需要继续探索和思考的问题。

  • 歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的演唱解析

    作者:王爱茹 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    歌剧《小二黑结婚》在我国民族歌剧发展史上占有重要地位。其中《清粼粼的水来蓝莹莹的天》是该歌剧具有代表意义的唱段,是大家熟悉的唱段,传唱度是非常广的,具有代表作用,平时会作为练习曲、比赛和音乐会的演唱曲目。该作品由三个部分构成,这首歌曲将中国民歌和中国戏曲巧妙地结合在一起,本文通过对歌剧背景的概括、歌曲演唱与伴奏的配合、歌曲技法的处理、歌曲情绪的处理等几个方面进行解析,以便让演唱者更好地演绎这首作品。

  • 女性主义视角下的哈萨克民歌研究

    作者:薛伟 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    人类社会由男性和女性组成,共同创造了物质财富和精神财富。哈萨克族女性在哈萨克民歌中占有重要的地位,是大量作品歌唱的主要对象,也有许多女性自我歌唱的作品。以女性主义视角从音乐本体研究等对哈萨克民歌中女性的形象特质、社会地位和角色、在传承传统音乐文化中的作用进行分析总结,对哈萨克族女性有一个清晰的认识。

  • 浅论南北三弦之异同——以蒙古族大三弦和福建南音三弦为例

    作者:王利峰 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    三弦是中国传统的民族弹拨乐器之一,其在南北诸多民族的音乐艺术文化发展中,有着不可替代的重要作用。而中国南北由于各民族的音乐文化差异,产生了不同形制的三弦,本文以北方的蒙古族大三弦及南方的福建南音的小三弦为例进行探究。

  • 祁太秧歌调式研究

    作者:温丽茹 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    祁太秧歌是山西民间艺术的一朵奇花,在山西民歌中独具特色。祁太秧歌的调式丰富多彩且特点突出,以五声音阶和七声音阶为主,也包括部分六声音阶。本文对祁太秧歌的调式进行分类梳理,发现祁太秧歌中有大量汉族民歌少用的调式调性,由此可见祁太秧歌值得深入研究。

  • 河南南阳地区独具地方特色的传统唢呐班社对棚文化

    作者:王志刚 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    唢呐班社对棚是民俗仪式文化中广泛采用的一种传统艺术表演形式。河南南阳地区的唢呐对棚有其独到的地域特点,文章从南阳地区唢呐对棚的位置摆放、形式高雅、文明演奏、曲目相互补充、观众评价婉约几个方面对此种对棚形式的地域特点进行了剖析阐述,并倡议了唢呐对棚形式的健康发展。

  • 沧海奇葩——壮族民歌的保护思省

    作者:于燕 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    壮族民歌是我国灿烂的文化艺术瑰宝,然而随着社会生活的发展,传统意义下的壮族民歌已不能完全适应当代生活。壮族民歌遭遇当代困局,面临时代挑战,为其得以传承发展,首先就要对壮族民歌进行研究与保护。本文通过研究壮族民歌本体与价值,整体的、多元的思省壮族民歌保护途径,以期为保护壮族民歌资源做出努力。

  • 论东西方美术的发展与交融

    作者:杨雅健 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    在本文中,我所说的东方美术是以中国为代表的亚洲美术文化,西方则是以欧洲为中心的美术文化。它们在历史上互有影响,也对人类文明作出了各自的重大贡献。本文通过分析东西方美术各自的的发展及其变化特点以及它们在发展过程中的碰撞与交融的体现,并结合历史具体事例,从中探寻它们对中国美术未来发展的启示和影响以及自己的思考。

  • 绘画艺术中的诗意——中西方艺术浅析

    作者:丁瑗 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    艺术从最初的写实功能走向写意功能,这个过程丰富了艺术的元素,同时也增加了艺术的表现形式和内涵。东方艺术产生和发展的脉络不同于西方,早在宋代画院将精工细致的绘画注入绢纸上,随着元四家的异军突起,绘画中稚拙魅力被以写意画的形式出现,董其昌将其以强势的理论文字加以界定和推崇。19世纪后,西方绘画的中心转向法国,法兰西的浪漫、东方文化的感染,西方艺术开启了意向、甚至抽象世界的大门。本文意将对于绘画中的意向精神——诗意化进行浅析,揭示人性对于绘画精神的不懈追求。

  • 中国水墨画对现代平面设计的影响

    作者:钟鼎 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    水墨画是我国流传重要艺术形式,其表现技巧手法和精神文化内涵都具有极强生命力,在现代平面设计中具备较高影响力。本文首先分析水墨画的文化、艺术内涵,简单论述其在平面设计中的运用基础,然后分析水墨画对平面设计的影响,主要通过造型、色彩、构图、设计四个角度分析了其运用效果,旨在提升水墨画对平面设计的积极促进作用。

  • 中国传统油漆彩画在家具设计中的装饰美研究

    作者:焦晓琼 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    中国传统油漆彩画最初应用于防霉、防腐、防蛀等功能,而后在时代的发展过程中,逐渐应用于对木质结构中不完美的部位进行遮挡和覆盖,特别是在家具设计中具有一定的实用价值和意义。随着中国传统油漆彩画在家具设计中的实践应用后又逐渐发现了它的美学价值,它给现代家具带来了极为丰富的艺术表现形式,展示出独具一格的装饰美感,本文即分析了中国传统油漆彩画在家具设计中的应用技法、语言表达以及装饰美,深度探索了家具设计更为宽泛的艺术价值和文化价值。

  • 户县农民画艺术元素在西安旅游标志设计中的视觉表现略论

    作者:温强; 王航科 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    作为极具地方特色的艺术文化形态,户县农民生发深深根植于以西安为中心的关中文化沃土,其大胆夸张的造型、明快奔放的色彩、饱满拙朴的构图都是广大劳动人民对于地域文化最集中的表现。在此基础上所纯化抽象出的艺术元素更是本土文化的浓缩,极富代表性,并伴随着“户县农民画”这一文化品牌而声名远播。毫无疑问,这对于西安旅游标志设计中的视觉表现也有着极好的借鉴意义。

  • 苏南民间湿壁画工艺装饰形式与特征

    作者:徐建国; 邓全明 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    苏南民间湿壁画工艺是待石灰泥底墙面未干时用石墨等颜料绘制的工艺,这种工艺在传统苏南民居建筑装饰中被广泛应用。它主要体现在灶壁及室内外墙面的黑色涂抹部分,其常见的表现题材为山水、花鸟植物及几何形装饰纹样。苏南地区民间湿壁画工艺造型简洁、设色清雅,极具装饰味。体现了苏南民俗对建筑装饰追求简洁素雅、崇实达用的思想。

  • 试析当代工笔画的装饰性色彩

    作者:范丹妮 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    我国工笔画不仅历史悠久而且还被用于各类行业之中,尤其是在装饰行业中。如今随着人们生活水平的提升,人们的审美情趣也逐渐得到了提高,因此,工笔画要想长久得到发展必须要不断的创新和改革。当代工笔画的发展更是结合了时代性特色,突破传统工笔画的特点其在装饰性色彩方面也变得更加丰富多彩。

  • 人物画创作研究

    作者:沈小俊 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    人物画创作是一项庞大的工程。对人物画发展脉络的了解是根基;其次是长时间的反复训练所得的技巧是骨架;不断地突破自己思想方面的极限,找到有价值的绘画思想是本质。所以,在人物画创作的研究中,我们应循序渐进地过好每一关。本文阐述了人物画创作的特点以及古代人物画的创作思想,使人清晰地了解人物画创作的脉络以及审美价值。

  • 中国的民族乐器及其组合形式发展流变

    作者:刘硕 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    中国的乐器发展历程源远流长,种类形式多样的器乐、纷繁复杂的组合,音韵动听的音响,构成了各个时期音乐形态的特色。苏州弹词是一种以叙事为主的说唱艺术,作为传统曲艺形式力求在新时期与时俱进,在互动形式、台词编排上获得了社会上更多群体的认可。弦索十三套是清代编写的主要由弦乐器演奏的十三首器乐合奏曲,古谱研究团队在复原曲谱的道路上,在指法、演奏形式方面有了更多的新发现。

  • 浅析各个音乐时期钢琴作品演奏力度的把握

    作者:葛芳辛; 贾丽梦 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    力度是钢琴演奏中音乐表达的的标记,力度的掌控和表现形式在作品演绎中是极其重要的。本文从力度的强弱入手,研究力度与钢琴弹奏间的关系,并结合谱例分析不同时期钢琴弹奏的风格、力度和情感表达之间的联系。希望通过本论文的写作可以提升广大学琴者对钢琴力度的认识。

  • 中国早期艺术歌曲协作钢琴对欧洲艺术歌曲的借鉴与变延

    作者:丁婧 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    本文内容由四个部分组成。第一个部分是中国早期艺术歌曲的概述;第二部分主要研究中国早期艺术歌曲协作钢琴是如何对欧洲艺术歌曲协作钢琴进行借鉴的;第三部分主要研究中国早期艺术歌曲协作钢琴是如何对欧洲艺术歌曲进行变化延伸的;第四部分主要从美学角度看中国早期艺术歌曲诗、歌、琴之契合。通过本论题的研究,旨在挖掘上述协作钢琴作品衍展出的创作规律、音乐内涵以及对创作中国风格艺术歌曲协作钢琴作品的积极影响与启示。

  • 浅析钢琴演奏的心理调控

    作者:廖心童 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    当今社会人们物质水平得到了很大程度的提升,人们对艺术的审美要求也愈来愈高。钢琴演奏是一门复杂的表演艺术,一直以来都备受社会各层人士的青睐。然而要达到好的钢琴演奏效果,必然需要钢琴演奏者能熟练的运用各项演奏技巧和具备良好的心理状态,其中演奏者的心理状态是影响钢琴演奏效果的重要因素。基于此本文主要围绕钢琴演奏者心理素质产生的原因和如何保持最佳状态来演奏展开研究分析。

  • 浅论B系统自由低音巴扬手风琴科学指法的重要性

    作者:吴雯怡 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    演奏键盘类乐器,最基本的步骤是手指训练,手指训练包括手指独立性和手指的快速跑动。本文着笔于演奏指法的合理编排,强调指法运用的简易性,对称性(规律性)、和谐性,对提高演奏技术的重要性以及如何在教学中,有理有序的实践上述观点进行简析。

  • 基于SWOT分析的我国自由低音手风琴发展现状与对策研究

    作者:张冰冰 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    在文化多元化发展的背景下,我国自由低音手风琴从八十年代初发展到当今,已从零起步到了接近国际水准,但其发展不平衡、缺乏群众基础与市场。本文运用SWOT分析法,合理把握各种影响因素,提出在当今社会全面发展对手风琴事业的建议。

  • 关于声乐合唱中演唱技巧的运用思考

    作者:马茜 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    合唱是声乐艺术的重要表现形式之一,因其具有非常强的参与性,所以对合唱成员的发音和音调、节奏都有着非常高的要求,而且对合唱成员的声音变化也有较高的要求。声乐合唱人员对音乐的节奏感要强,必须做到能同时跟着整个合唱团的步调走,因此对声乐合唱中采用的演唱技巧的运用提出了挑战,既要求合唱人员要具有较高的音乐天赋,又要能够灵活的掌握一些演唱技巧。

  • 虚实相济“和”之美——音乐表演主体审美意识研究

    作者:戴立莉 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    凡物生两面,两者对立统一互为前提相辅相承。虚与实也不外乎于这一观点,通过表演者这个中介尽显乐曲中一虚一实,混沌有序之音虚化为混沌有序之情。表演者既要把握好创作者之“实”情又要结合自身的艺术素养、审美情趣等将此感情虚化、升华,添入自己的认识完成作品的二度创作,虚中有实、实中有虚,虚实相济成就“和”之大美。

  • 音乐表演专业应用型人才实践多样化的改革途径探索——以百色学院为例

    作者:刘俊纬 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    音乐表演专业应用型人才实践多样化的改革是通过以百色学院被广西教育厅确定为广西首批应用型本科人才联合培养试点院校为契机。音乐与舞蹈学院音乐表演专业在课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行深入改革与探索,从而为百色学院音乐与舞蹈学院的专业建设和发展做出探索性的改革,为百色学院音乐表演人才培养模式提供参考。

  • 声乐表演中的想象力培养

    作者:邹欢 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    声乐表演是一种具有特色的表演形式,它是演唱者与观众情感交流的纽带,同时也是一门富有想象力的艺术。实践证明,在声乐表演中想象力为其注入生命的活力,构成了声乐表演的生命之源。因此,在教学过程中如何培养学生的想象力是至关中重要的,本文针对声乐表演教学中学生想象力的培养进行了分析。

  • 有趣至上 浪漫无罪——观伊日·基利安作品有感

    作者:吴一凡 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    古典芭蕾舞者的身体条件,现代舞者的思考方式,在伊日·基利安手中,千面可化作一面,而这一面又包罗万象,穷尽大千世界一般充满无限可能性。神秘感、幽默性、视觉上的唯美感、听觉上的趣味性,观者在未知的舞蹈身体语言中体味自身已知的客观世界,正如“当代”一词本身所具有的未来开放性一样,伊日·基利安正是一位自身富有想象力且通过作品引发观众任想象驰骋的编舞大师。

  • “软开度”在舞蹈训练中的重要性探究

    作者:刘佳钰 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    “软开度”就是通过反复拉伸人的关节以及韧带,在增强关节韧性的基础上使得周围的肌肉有更大的弹性,最终达到协调身体各个部位的目的,使得身体不再僵硬,而是变得轻松、灵活、自如。因此舞蹈中的“软开度”训练其实就是柔韧性训练,它是舞蹈学生在学习舞蹈的过程中需要具备的基础技能以及必要条件,同时也是真正体现舞蹈艺术特点的技能。本文在对“软开度”以及影响“软开度”的因素进行简要介绍的基础之上,分析了“软开度”的重要性以及提高“软开度”训练的具体方法,希望为广大舞蹈训练者提供一个有价值的参考。

  • 公共艺术的大众性——原弓作品的中国式广场舞

    作者:莫淑雯 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    当下中国式广场舞开始在城市、乡村蓬勃发展,尤其在城市的公共场域中,广场舞出现大众性和平民化、专业化的特征。艺术家原弓所做的作品就是把自己放在一个展台上,然后有五个大妈同时给原弓化妆。此刻,她们变成了创造者,艺术家是被创造的主体。2017年6月在罗湖当代美术馆举办“闻香识罗湖——原弓个展”。此次展览展出了艺术家原弓所创作的作品《小苹果》,同时也加入“空香”。原弓以一种“挑战”的姿态出现在公众艺术视野,重新审视关于公共艺术“界限”“关系”“规则”“定义”等一系列的既定思维。

  • 中职舞蹈课堂的“微课”应用与教学设计

    作者:胡晓端 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    随着我国教育改革的不断深入,在越来越提倡素质教育的时代主旋律下,中职院校的舞蹈教师也应该紧跟时代步伐,从注重教学结果转移到注重教学方法上来,不断创新教育教学方式,为社会培养知识技能扎实的新生军。当今教育的趋势是微课教学新模式的广泛应用。本文将对微课的优点以及微课在中职舞蹈课堂中的教学设计进行分析,并对微课在中职院校舞蹈教学中的具体应用以及注意的事项加以阐述。

  • 舞蹈教育对塑造中职学生和谐审美观的作用

    作者:武占军 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    在形形色色的教育模式中,艺术教育对于人才的培养与学生人格的塑造是至关重要的,其中,舞蹈教育以它特有的形象性、直观性在艺术教育中占据着重要位置。舞蹈有着独特的艺术魅力,它作为一种表现性艺术,对中职学生和谐审美的塑造起到重要作用。舞蹈能够使学生从更高的境界上认识世界、认识生活,在艺术的境界中完善和升华个人艺术修养。所以在舞蹈教学中,舞蹈老师可以借机培养学生们形成正确和谐的审美观,以提升舞蹈对于审美教育发展的促进作用。

  • 创新性幼儿舞蹈创编探究

    作者:丁欣 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    幼儿舞蹈是幼儿教育中非常重要的一个部分,因为其直观、形象深受孩子们的喜爱。加强幼儿舞蹈创编的创新性,能够进一步提高幼儿舞蹈教学的质量与水平,促进幼儿教育的发展。在本文中笔者根据自己从事幼儿舞蹈教育多年的经验,对创新性幼儿舞蹈创编的过程、要求和措施进行了探讨和分析,希望能够进一步发挥幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的作用。

  • 音乐教学发展的新趋势——音乐数字教材

    作者:罗琦; 吴丹; 王延松 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    在信息化时代下,音乐教师越来越渴望以学生为中心的数字教材,数字教材对教师的教学会有更大的帮助。当代学校只关注基础专业知识和技能的发展,而忽视孩子人格的其他维度(情绪、情感等)的培养。数字教材使教学内容具体化、明确化,从多方面培养学生的各个维度。

  • 关于高中音乐教学中的创新思考

    作者:陈月平 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    随着教育改革的不断发展,音乐教学在学校教育中的重要性也逐渐凸显了出来。尤其是从应试教育转变为素质教育的今天,借助音乐教育不仅可以实现人才培养的目标,同时也可以提高学生的身心素养。因此,在教学中就要对传统的音乐教学方法进行创新,激发出学生的学习积极性,提高教育的效果。基于此本文针对高中音乐教学中的创新思考进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。

  • 刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承

    作者:曲雁 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    音乐对于一个人来说不仅仅是一首歌、一段旋律,更多的是灵魂的交流和心灵的寄托。对于音乐教育来说,也不仅仅只是教授一些乐理知识和唱法等,而是对音乐的一种态度和自我价值的追求以及认可。所以,高校音乐教学势必要与民族音乐文化的传承息息相关。本文从二者相结合的重要作用出发,进一步全面地论述了促进文化传承的建议和策略,促进我国高校音乐教育与民族音乐文化更好地融合和发展。

  • 民族音乐教学提升大学生人文素养的策略探析

    作者:张蜜 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    音乐主要是表达人类情感的一种艺术形式,音乐艺术将人体声音语言和乐曲结合为一体。中国民族音乐建立在中国的民歌、戏曲、小调等各种民族特色艺术基础上,近些年来又吸收采纳了很多西洋音乐元素,最终形成了具有中华民族特色的艺术形式。民族音乐不但是一种艺术形式,在民族音乐中同样蕴含着中华民族的文化、艺术和情感,它也中华民族精神的象征。大学生是当今社会的生力军,也是未来中国的希望所在,在大学生中开展民族音乐教学能够有效提升学生的人文素养,为学生发展及素质提升奠定良好的基础。本文旨在对民族音乐教学提升大学生人文素养的策略展开研究。

  • 高校开展民族音乐教学的必要性分析

    作者:刘晓鹏 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    本文从民族音乐的相关概述入手,着重分析民族音乐对高校音乐教学的作用以及高校开展民族音乐教学的必要性,探析了高校开展民族音乐教学存在的意义,并提出了高校开展民族音乐教学的有效策略。

  • 地方音乐文化在高校音乐教育中的价值研究

    作者:杨川川 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    目前,在高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下,高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系,与城市文化建设形成有机互动,不仅能够解决高校学生的就业困境,而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的辅助作用,并能够带动相关产业的经济发展和繁荣。本文以高校音乐教育、地方音乐文化为研究对象,探讨二者之间的互动关系,目的在于高校音乐教育通过多种渠道参与到社会文化活动和文化产业当中去,从而使两者真正走上一条互动发展的轨道。

  • 浅议中学音乐课视唱练耳教学

    作者:赖星岳; 龚易男 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    当前我国中学音乐课普遍存在着不受重视,课堂效果有待提高的情况。视唱练耳教学比较系统的解决了音乐学习者的音乐基本感知和音乐基本表达的问题,从而全面提升了整体音乐素质,是学习音乐的基础。本文意从普通高中音乐课视唱练耳课程教学现状做以分析,通过结合自身教学经验分析视唱练耳教学的内容和对音乐学习者的影响,总结视唱练耳教学的特点,从课程设计、课程教学理念及教学方法等方面提出改革意见,并强调视唱练耳教学对于中学音乐课堂及学生成长的意义。

  • 职业中学声乐教学探微

    作者:王海瑞 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    职业中学中声乐是音乐教学中的主要形式,但是由于目前教育方式单一,使得声乐教学受到了阻碍,声乐教学的课堂教学效果不是很理想。我国的职业中学教学模式正处于改革阶段,对声乐课堂教学也提出了要求,要求课堂形式要多元化,以调动学生的积极性。本文在分析目前职业中学声乐课堂教学现状的基础上,提出有效可行的对策,以促进职业中学声乐教学质量。

  • 艺术学视野下重庆市高校教研室基层组织建设研究

    作者:刘娜 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    教研室是我国从解放初期延续到现在的一种教学基层组织形式,也是现有各高等院校大多采用的一种形式。艺术类专业因其学科的独特性,其教学方式、教学方法、教学内容在遵循教学规律的基础上都灵活多变且实践性强。艺术类专业的教研室基层组织建设更具有特殊性及研究意义。本文对重庆市高校艺术专业教研室的现状及问题进行了调研与分析,并提出解决问题的对策。

  • 艺术院校开展室内乐课程的重要性

    作者:赵宇 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    音乐是人们最容易接触到的一种艺术形式,每个人都会唱歌,也有很多人会演奏乐器,演唱和演奏技巧和水平参差不齐,但是无论是演唱歌曲还是演奏乐器,本身就是对音乐艺术进行诠释的一种方式。艺术院校的乐器教学是一个十分重要的内容,可以有效提高学生的艺术修养。本文对艺术院校开展室内乐课程的重要性以及当前艺术院校室内乐课程教学的相关问题和策略进行分析与探讨,旨在提高艺术院校的艺术发展水平。

  • 新时期高校钢琴教学方式的拓展及实践探究

    作者:陈天 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    钢琴以其优美动听的旋律,备受追捧和喜爱,它是高校音乐教学中的重要内容。教学实施难度较大,学生需具备很高的音乐天赋和能力。传统教学思维的限制,使高校钢琴教学中存在着诸多问题和桎梏,教师要依据高校学生的个体特征,拓展以往教学方式,使学生能够熟练弹奏钢琴,并具体较强的创新能力,为后期专业学习奠定良好基础。

  • 关于提高初中美术课堂教学效率的几点策略

    作者:陈方丽 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    随着我国教育新课程标准改革的发布,如何培养德智体美劳全面型优秀素质人才成为了非常重要的教育目标。而且随着我国教育事业的不断发展,课堂的教学效率成为了评价教师教学素质是否良好的关键原因。在初中教育过程中,美术课的开设也就成为了初中生素质教育的重要因素。对此,本文就以如何提高美术教学的课堂效率作出以下总结和建议。

  • 关于将课题制引入独立学院素描教学的分析

    作者:郭晨慧 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    素描课程是独立院校设计专业在高校中的第一门课程,也是所有专业课程学习的基础。将课题制以模块形式带入素描课程的教学中,为的是能够调动学生对于素描课程学习的积极性及兴趣,同时增加后续专业课程的连续性,为专业课程的学习打下良好的基础。本文针对素描教学现存在的问题、将课题制引入素描教学中的一些问题进行了分析和总结,以便后续课题的研究。

  • 艺术教育对贫困地区儿童性格形成的影响分析

    作者:陈磊新 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    本文从儿童绘画艺术教育的必要性和出发点展开讨论,并分析贫困地区儿童非智力因素下性格形成的特点,还有贫困地区开展儿童绘画艺术教育的现状,最后从寻找心理突破口倡导鼓励教学、结合当地民族文化艺术资源、重视艺术理论知识的学习、注重启发式教育、构建更广泛的统觉团环境分段教学、开展艺术活动几个方面进行贫困地区开展儿童绘画的教育策略及儿童性格的形成影响探讨和研究。

  • “审美日常化”时代的美学教学思考——以服饰美学的美育践行方式改革为例

    作者:陈颖; 陈柯名; 郝璐 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    在“审美日常化”时代,美学素养作为现代人必不可少的一项基本素养,其提升的途径不应只是停留在书本上及课堂中。如在服饰美学教学中,可以在全面调查研究大学生服饰审美的当代特点、审美心理、审美眼光、基本穿搭意识及存在的审美误区等问题的基础上,着力探讨大学生着装应遵循的美学原则,并以微信平台线上公众号推送、美学沙龙、扮美比赛、课上讨论等课上课下结合的方式,真正深入到大学生群体之中,提供相应的审美文化行为建议及审美文化产品,切实提升大学生的美学素养,提升他们美的表现力、鉴赏力以及打理美感生活的能力。

  • 赖声川戏剧中的中国文学——浅析话剧《又一夜,他们说相声》

    作者:曹丹睿 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    赖声川作为当代台湾最负盛名的话剧导演,其指导的多部经典舞台剧享誉全球。而在他的戏剧中,也处处可以看出中华文化的缩影。他认为中国传统的东西不仅不古板,相反,却充满了创意。而《又一夜,他们说相声》就是赖氏戏剧中对中国思想现在处境的探讨。整部剧虽然诙谐,还充满着黑色幽默的味道,但是无不流露着作者对于传统思想的思考。他用他的智慧和创意,另类的解读着中国的传统文化,在看似荒诞不羁的表面下也引发了我们深刻的反思。

  • 萨特存在主义视角下对戏剧《貌似疯狂》的解析

    作者:何文静 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    《貌似疯狂》描述的不仅是“精神病人”徐自觉个人的命运悲剧,更是“精神病院之外”的世界的悲剧,表现了导演对寻常个体生命存在意义的探询,对整个人类社会荒诞存在的思考,它散发着浓厚的讽刺意味,同时渗透着深刻的哲学意识。本文从萨特的存在主义视角出发,解析《貌似疯狂》。

  • 《曲艺》期待“青春版”

    作者:周畅 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    曲艺艺术,史之久矣。在历史长河中,曾写下过浓墨重彩的篇章。由于古人对民间音乐持有不同态度,进而促使曲艺“时起时伏”,理论研究与传播媒介更是寥寥无几。当下,在“文化自信”与“非遗保护”的推动下,曲艺艺术有所复兴,亦更多致力于自身发展。然,对于理论传播媒介而言,却有所欠缺。《曲艺》作为曲艺艺术的“乐府传声”,值“甲子”刊庆之际,笔者回顾反思曲艺艺术发展的种种历程,提出建立以“四青”为主导的“青春版”文苑,期待《曲艺》开辟出一条践行传统在当下发展的新途,亦为其他艺术在传播媒介建设及发展方面提供一些可资借鉴之径。

  • 原创校园音乐剧对高校精神文明建设的推进作用

    作者:莫晓莺 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    在国外新兴思潮涌入并对我国传统文化进行冲击的形势下,唯有紧密依托精神文明建设,方才能够确保社会主义建设事业沿着正确的方向前进,而高校正是传播和建设社会主义精神文明的重要基地。原创校园音乐剧是顺应时代潮流,适应当今高校精神文明建设需要的新型载体,它是创新、审美、协作等能力的实践平台,并因具有深刻的教育力和直观的感染力,对高校精神文明建设的发展起到了推进作用。

  • 品牌项目的创建与运营——以马三立城市舞台戏剧展为例

    作者:张巍 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    马三立城市舞台戏剧展的创建,正是为了贯彻落实党的十八大关于扎实推进社会主义文化强国建设的重要精神,助力增强我市文化软实力,配合创建全国文明城区及打造文化品牌,丰富天津文化内涵、提升城市文化气质、培育文化演艺市场为目的。以“请进来、走出去”为核心价值,整合具有国内较高市场认知度、“德艺双馨”“正能量”价值观的本土文化代表人物资源,结合文化产业化运营体系,构建全国影响力的文化品牌项目。

  • 用“三位一体”实现“三种强化”——大学语文中戏曲教学方法探析与运用

    作者:任文姝 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    大学语文课程的戏曲文化不仅担负着传承优秀民族文化、培养学生美育素质的特殊使命,而且还可能对学生的未来人生都会产生积极的影响。所以本文将积极探索改进戏曲的教学方法,培养学生对戏曲的兴趣热情,以获得更好的教学效果,让学生真正参与其中,真切地感受到戏曲艺术的魅力,培养正确的审美观念和艺术欣赏能力,塑造大学生的身心健康。

  • 好莱坞科幻类型与机器人题材电影初析

    作者:赵子豪 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    作为世界电影产业中毋庸置疑的领导者,美国好莱坞相对于其它各国同业来说始终是一个具有示范作用的存在。而在各种电影类型中,“科幻”这一类型无论是在丰富影视理论、革新影视技术还是在满足受众观影需求方面都具有不可替代的价值。作为“科幻”类型中的一种核心亚类型,“机器人”题材由于其在现实世界真实存在的原因,与受众具有更高的贴近性,而影像中的主要呈现对象——“机器人”也对整个科幻电影类型乃至好莱坞电影体系具有重要的意义。

  • 电影《救火英雄》影视艺术中的视觉元素剖析

    作者:顾志成 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    《救火英雄》是导演郭子健执导的一部具有时代意义和创新意识的香港灾难影片。《救火英雄》描述龙鼓滩消防局三位队员何永森(谢霆锋饰)、游邦潮(余文乐饰)及叶志辉(安志杰饰)因为一次行动失误做纪律调查,结果游邦潮在其余两人指证下受到处分,叶志辉则获升职,并将何永森调走。在平安夜前夕何永森离开之际,曾与内地消防任职的海洋(胡军饰)与老将培总(任达华饰)等在这个反常的平安夜里,面对挑战。平安夜,天气异常炎热,全城莫名诡谲,高负荷运转的发电站危机四伏,消防局严阵以待,救火队员各自满腹心事,让这场“硬战”充满了情感上的纠葛。从影片里的浓烟中笔者看到的是香港电影的未来,本文将分析电影里的影视艺术元素。

  • 恐怖片的“丑”与“美”之《闪灵》

    作者:张贝贝 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    恐怖片以营造恐怖感为形式传达导演思想情感的影片,在国际电影中的地位不可小觑。恐怖片发展中其内涵也随着电影的发展的不断外延,成为电影界一朵奇特的风景。恐怖片以其外在形式的血腥、暴力、残酷,给受众视觉上一种“丑”的感觉。“丑”指感官上的刺激,血淋淋的场面之意,不断增加的内容延伸,表现元素增加,表达领域拓宽,使恐怖片的价值得到进一步大的提升,一种内容“美”更多得以呈现。

  • 浅议当前中国摄影的相对贫乏性

    作者:温嘉杰 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    我国当前摄影艺术的发展,呈现出一派繁荣的景象,但是当人们看到其辉煌的表面,是否有注意其发展的可持续性呢?其实,社会的多元化、经济社会的飞速发展、人们消费观念的无形转变等因素已经深深影响到这门视觉艺术的发展。对这些问题的探讨,可以使我们认清我国摄影艺术处于此时期的状况。

  • 浅析大众文化视野下网络小说IP改编热潮

    作者:徐果婧 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    网络小说的兴盛是全球网络时代发展的产物,在如今影视市场严重缺乏原创力的情况下,IP改编早已成为了一种热潮。解读网络小说的影视改编热潮背后的原因和未来的动向,无疑对中国影视的未来有着重要的现实意义。

  • 浅论中国传统艺术元素在平面设计中的融合与应用

    作者:林洁 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    时至当今,艺术设计作为具有多元化信息传播的载体之一,在具备技巧性语言特征的同时,受众群体对其内容形式、影响意义等方面的要求也在不断提高,寻求多样化创作元素也就成为了现代艺术设计的发展路途。历经几千年发展的中国传统艺术以内涵丰富、形式多样等特点越来越多的在艺术设计中被提及、应用、融合、创新,成为艺术设计进行审美阐述时的重要选择。

  • 信息时代背景下的环境艺术设计教学改革

    作者:蒋良艳 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    在信息时代背景之下,环境艺术设计教学改革势在必行,只有不断地革新教学技术和教学手段,才能够满足信息时代对人才发展的需要。笔者在本文中分析研究了当前信息时代背景下环境艺术设计教学存在的问题,并提出相应的改革路径。

  • 对未来艺术设计趋势的思考

    作者:徐子卿 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    本文对未来艺术设计的趋势进行探讨,基于对社会发展的观察,从个性化发展趋势与共性化发展趋势这两个角度出发,并推演了设计主体的演化脉络,最后以苹果公司的案例予以说明,展现“未来设计趋势会围绕人这个有共性的个体而展开”的观点。

  • 试析新媒体对视觉传达设计的影响

    作者:孙静 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    新媒体在视觉传达设计中的影响,是在21世纪信息时代,数字化的技术对经济和社会的渗透逐渐深入后展开的。如今,新媒体的空间发展,已经成为当前社会的一种普遍的现象,不仅影响着经济社会的发展,也对未来进行着颠覆性的转变。这是一股空前的直观的新媒体的冲击力量,是新旧科技现象的最直接体观。新媒体所谓的“新”可以被简单地理解是相对与“旧”而言的,而传统媒体也在悄然发生着变化,已不是旧媒体概念,而是包含了图文电视、电子计算机通信网、光纤电缆通信网、大型电脑数据库以及超级信息交互通信网络通信系统、以及多功能媒介等技术在内的崭新的传播方式及传媒形态,被概括为通过计算机技术把声音、图形、图像、文字等结合在一起的新兴的媒体。

  • 扁平化设计在UI设计中的运用方法

    作者:沈强 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

  • 艺术色彩对景观设计的影响研究

    作者:邓双 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    色彩是人类观察世界时,较为直观的信息,一般是对事物的第一印象,并且伴随着较为浓烈的个人情感。景观设计对色彩的良好运用,可以凸显其文化特性,还能给观赏者带来适合的视觉冲击。如何准确、精炼地用色彩表现设计内容,成为了景观设计的重要内容。本文首先分析景观设计中的艺术色彩,重点对其表现形式进行论述,进而提出一些合理运用艺术色彩的方法,旨在提高景观设计对色彩的有效运用。

  • 软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用分析

    作者:郜玲玉 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    我国的经济社会不断发展,人们的物质生活日益丰富。在物质生活极大丰富的同时,人们的精神需求不断膨胀,对室内环境提出了更高的要求。为了满足人们的居住需要,设计师不仅要营造宜室宜家的空间环境,还要突出室内设计的艺术性。软装饰材料具有独特的审美价值和实用价值,可以被广泛应用于室内环境设计。本文将具体探讨软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用。

  • 传统苗族银饰纹样在现代首饰设计中的应用

    作者:张娜 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    本文从传统苗族银饰纹样在现代首饰设计应用的角度出发,主要用实例分析的方法对传统苗银对现代银饰的应用进行研究,通过分析传统苗族首饰纹样与现代首饰设计的审美需求从而给予苗银新的生命力,实现苗族传统文化与现代文明的碰撞。

  • 浅谈中国传统陶瓷莲花纹饰的演变

    作者:郑涛 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    随着我国市场经济的不断深化,传统陶瓷作为文化消费体系中的重要组成部分,对我国的整体文化市场有着重要的推动作用。在我国源远流长的陶瓷历史文化中,莲花纹饰是其中较为特别的纹饰系统之一,其体现的价值观与文化理念是当下我国现代文化的重要基础。在本文中,笔者将根据自身的工作经验,对当下我国传统陶瓷莲花纹饰的相关演变进行详细的研究及分析,以期为同行的工作人员提供相关借鉴。

  • 非物质文化遗产:守承中华文化之脉

    作者:朱辉 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    非物质文化遗产是人类智慧与自然力量的结晶,是泛着岁月风采的传统经典,它强调以人为核心的技艺、经验和精神。非遗的“温情”源于生存而获得的知识理性,以及由此形成的求真、趋美、社会担当的人文情怀。中华民族正因为有了这样广博厚重、独属自己的文化瑰宝,方有文化自信的内涵与底蕴。

  • 高职院校引入非遗项目课程的现实性分析

    作者:金心亦; 段笔耕 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

  • 哈萨克族阿依特斯传承人培养模式探究

    作者:史春梅; 宋安宁 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    本文通过分析阿依特斯艺术的概况及传承的重要意义,提出阿依特斯传承人培养模式的构想,探寻出一条阿依特斯艺术传承人的有效培养途径,使哈萨克族阿依特斯艺术继续得以弘扬。

  • 浅析博物馆陈列展览的学术研究与通俗演绎

    作者:刘媛媛 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    博物馆的学术研究和陈列展览是相辅相成的,陈列展览设计是对学术研究的通俗演绎,以直接、准确、形象的展览方式将深奥的学术研究普及传递给观众,实现博物馆的价值和社会意义。

  • 玉器雕刻与设计方式研究

    作者:蒋一夫 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    玉器,在我国源远流长的历史长河中是一颗星光璀璨的灿烂明星,其在世界艺术的百花丛中也具有独树一帜的特征,充分彰显了我国鲜明的民族特色。中国玉器能够穿破光阴的束缚一直发源与流传到当代社会,除了因为玉器具有器种繁多、质地优良、用途广泛的特征之外,其具有的典雅的设计与雕刻也更加符合人民不断提高的物质精神需求,其中玉器中的仿古、花草以及人物的精雕细琢都给人们带来了美的享受,同时玉器工艺设计与雕刻在延续美学的同时也在不断的革新内容与工艺,为玉器的雕琢注入了全新的美学灵感,实现了古典与现代的完美融合。

  • 徐州汉陶俑审美的时代解读

    作者:陆庭 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    徐州汉陶俑作为特定时期产生的艺术品,不论是在历史上还是在现代社会,都具有十分重要的地位。但是在新时代的背景下,外来艺术形式的冲击造成了人们对于中国特有的汉陶俑的制作工艺以及审美都造成了一定的影响。本文写作的主旨在于以徐州汉陶俑为切入点,探讨当代中国艺术审美的时代解读,以此来加强人们对于中国文化的认同感和认知程度。

  • 浅析景德镇陶瓷包装的地域性与品牌性

    作者:张宝青 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    作为景德镇的标志性文化产品,景德镇陶瓷文化可以说是历史悠久。本文通过对景德镇陶瓷文化的了解分析,对其地域性和品牌性进行总结说明。

  • 石湾陶塑艺术的核心价值

    作者:吴斌; 李玲玲 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

    本文从传承保护的角度探讨了石湾陶塑艺术具有核心价值的因素,主要从独特的陶瓷材料、技艺特色、文化特色进行分析,揭示了使之代表地域工艺特点和文化精神的价值;同时指出当代石湾陶艺发展需要把握好传承与创新的关系。

  • 一渠渠清水长又长

    作者:纪明辉; 杨川川 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

  • 我的母亲叫中国

    作者:王德清; 方新佩 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

  • 杨梦龙作品

    作者: 期刊:《音乐时空》 2017年第14期

音乐时空杂志分期目录
音乐时空杂志网友评论
较新评论
linyuan** 的评论:

音乐时空杂志对文章的创新性有一定要求,审稿速度快,不错的杂志。而且编辑老师和外审专家认真负责,返修意见客观并且专业,不管打电话还是发邮件都能得到及时的回复。

2019-04-02 13:42:50 回复
rkrywfg** 的评论:

投了一篇关于音乐教学技巧的文章。专家意见很中肯,按要求修改后返回专家再审,然后录用,总的来说期刊水平还可以,编辑态度也很好,说录用通知丢了,立马又发一份过来。一个不错的期刊。

2019-03-29 17:20:44 回复
lizhuan** 的评论:

《音乐时空》杂志的审稿速度比较快,审稿专家很认真、会提出很多中肯的意见给予参考,如果文章可以,推荐投,这应该是同类杂志中算是很不错的了。是一个值得推荐的杂志。

2019-03-20 11:18:54 回复
baijier** 的评论:

《音乐时空》期刊是我所有投稿期刊中审稿最快的一次。半个月就外审回复修改,第三天下午我返修回复。第四天早上就看到录用通知,个人感觉,好好投,是我见过最快的!

2019-03-11 09:49:49 回复
qianyiw** 的评论:

音乐时空审稿速度还可以大概在一个月左右,编辑很认真,中间修改了三次,关于段落调整、删除,格式、用语以及用于版面的调整,排版之前还有另外一个编辑关于几个错别字造成语句不通顺和我沟通了,很好的杂志。

2019-02-27 13:15:52 回复
wanghel** 的评论:

编辑部老师很认真,处理速度很快,星期六也不休息,尤其是编辑老师很认真负责,态度也很好,总体来看这个期刊还是不错的。

2019-01-03 11:23:47 回复
lirengu** 的评论:

期刊在国内艺术类期刊中是比较好的,审稿人很犀利,看问题很专业,编辑态度很好,处理问题速度很快,一个月就会有结果,期刊不错。

2018-12-12 15:56:04 回复
fafh25_** 的评论:

神呐!一年给音乐时空投稿三次。第一次是20天直接录用,第二次,第三次都是都是不到一个月直接录用!太神奇了!

2018-11-21 17:19:34 回复
jiafei_** 的评论:

质量要求还是很高的,文章要求内容创新,理论严谨,学术水平高。编辑很负责,经常亲自打电话与作者沟通,态度很好,超有耐心,这点很好。希望对大家有帮助!

2018-10-25 10:16:54 回复
liuyuya** 的评论:

很正规的期刊,投出后三天左右安排外审,每一步进程都可以在投稿网站上看到,外审了10多天左右,然后编辑处理几天后要求退修,补数据和表征花了近半个月,修改稿提交后当天就录用了,整个投稿过程中没有询问或催促过编辑部。根据网上的经验,只要是退修就基本上没问题了,不过一定要认真对待每一条修改意见。

2018-09-21 14:44:12 回复
zhoukun** 的评论:

第一次投稿,文章水平一般,做了很细致的研究后才投的这个期刊。编辑是直接联系作者,感觉很好。总的来说,期刊的编辑很负责,对一个学生的发展来说很好的。值得投稿...

2018-08-23 16:18:19 回复
hkdsls_** 的评论:

《音乐时空》期刊还不错,编辑老师和审稿专家的水平都很高,态度很好,也比较负责。感觉文章只要内容充实,够新,还是比较容易中的。不错的期刊。推荐大家投稿哟!

2018-07-20 16:35:49 回复
fhdkfd** 的评论:

挺不错的期刊,审稿速度很快,审稿人意见很专业很犀利。今年2月底投的,期间修改了两次,3月下旬完全接受。总体来说,《音乐时空》是哲学与人文科学领域里面比较有影响力的期刊,值得推荐!

2018-04-17 14:49:49 回复
yinyuju** 的评论:

对稿件要求有点高,如果写得不是很有创新点,谨慎投稿。审稿速度还是比较快的,音乐时空审稿速度快,一般来说两个月后可以电话催稿。

2015-09-11 11:13:51 回复
koath** 的评论:

想问一个问题,音乐时空修回意见,一个审稿专家说修改后发表;另一个说直接采用,而且第一审稿人给出了修改意见,问一下是不是第一审稿人的意见比第二审稿人的意见要重要一些,起到关键作用啊?已经改完了,但是现在好担心!

2014-12-02 15:54:27 回复
jay1979** 的评论:

还可以,编辑不错,审稿挺快,挺负责。投稿到刊出11个月,算比较快了。。。

2014-09-11 10:54:31 回复
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