本文章主要以研究20世纪中国钢琴标题音乐创作,从古代传统的诗歌音乐,哲学,大自然的美学,人文的道德学,演化成钢琴音乐学,让现代人在欣赏钢琴音乐的氛围中感受到中国古代历史文化及民族精神,通过钢琴音乐达到说教的目的,使钢琴音乐能培养人的世界观,人生观和价值观的工具等角度进行学习与研究。
我国音乐教育学从最初单方面的引进,经过＂西学中用＂的整合,到如今具有自己本我特色的科学学术体系。其中的发展历程可谓是曲折多舛,每个时期关键转折点的建构都具有着起承转合的非凡意义。本篇论文就以我国音乐教育学发展方式为线索,探讨年轻一代的我们该以何种态度来回首我国音乐教育学的昨天。
高胡,是＂高音二胡＂的简称。它孕育于岭南富饶的土壤,长期的发展赋予其别样的特质。由于高胡在音色、音量和音域方面的优越性,迅速成为＂广东音乐＂乃至粤剧和粤曲乐队的＂头架＂乐器。回望高胡的发展历程,在漫长历史长河的千年风雨飘摇中积淀成长,并在20世纪近几十年的时间里,取得了令人瞩目的成就。本文对建国至期间高胡的发展历程进行梳理,...
太极拳理论与钢琴演奏理论在诸多方面有异曲同工之妙,钢琴演奏者学习太极理论,习练太极拳,则能从太极拳的姿势、放松、发力、用＂意＂运＂气＂方面获得对钢琴演奏的积极启示,并能增强钢琴演奏者对自身内体身心和谐运动的深层认识。
文章中研究了现代中国钢琴音乐的说教原则,这历史性地解决了声音艺术最重要的目的之一——以儒家学说为前提的、培养普天民众的一定社会立场和＂正确的＂高尚情感。需要指出的是,在看待音乐的教育作用上,中国的民族观点与现代乌克兰学者的音乐说教观点相符,其中强调了艺术在教育过程中的作用,必须反对纯技术统治论的发展,应将注意力关注于个性的...
魏晋南北朝是战乱纷飞、国家分裂的时期,这种王朝的更迭与割据促使出了其思想活跃、精神解放的文化环境。尤其是魏晋南北朝时期音乐艺术的发展,在历史中占有重要地位。产生于这一时期的伟大文艺理论批评家刘勰,其专著《文心雕龙》中有不少关于音乐美学思想的阐述。本文拟从《文心雕龙》中关于音乐的论述入手,来分析其所体现出的刘勰的音乐美学思...
中国民族音乐拥有着上千年的历史。随着时间的变迁,民族音乐的文化以及内涵也随之变化和发展,民族民间音乐一直都在扮演着记录中国这个泱泱大国历史的重要角色。流行音乐在西方的发展已过百年,在多种文化的冲击下,流行音乐产生了众多分支,众多风格。当下的中国流行音乐风格,被清晰地注入了中国传统因素,形成了个性鲜明地中国流行音乐。本文将从...
台词是歌剧表演中角色所说的话语,是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段。它和人物唱段是剧本的重要组成部分。本文着重从台词的重要性、台词训练等方面进行了探讨。
门巴族萨玛民歌是流传在西藏山南地区错那县勒布办事处四个门巴民族乡的具有代表性的门巴族民歌歌种。长期以来,国内外音乐学界对门巴族音乐关注度不够,研究成果甚少,本文就错那县勒布区门巴族四乡实地考察的基础上,对门巴族独特的萨玛民歌的地域文化环境、流布、萨玛民歌的类别与界定等方面进行了初步的探讨、叙述,以期引起音乐学界和更多人对...
广东汉乐是客家音乐文化的瑰宝,在粤东地区有广泛的群众性,随着现代生活不断影响人们的欣赏水平和审美习惯,口传心授的传统技艺逐渐老化已经很难再适应大众的眼球,引导建立可行有效的机制、发挥各机构的优势整合互补,传承与创新口号才不会是一种空话。
喇嘛玛尼是西藏一种具有浓重宗教色彩的民间说唱艺术,其表演形式是说唱者对挂起的唐卡画中的佛经故事,以兼有说唱的方式进行表演。笔者有幸在拉萨的夏扎大院对西藏自治区非物质文化遗产喇嘛玛尼代表性传承人赤列先生进行了采访,并对喇嘛玛尼说唱的具体表演形式以及其传承发展的过程中所涉及的相关问题进行了面对面的交流,其中包括对说唱唐卡、供...
随着当前对少数民族文化的保护力度的提高,新疆少数民族民间音乐艺术被纳入小学音乐教育之后,在这种新的教育传承中,不管如何保持民族民间艺术的纯正性,都会受此教育方式的制约。本文将针对小学音乐教育与新疆民族音乐文化传承的关系进行探究。
我国民族音乐经历近百年的发展,不断在国内和国外艺术舞台上绽放魅力。本文具体分析了民族声乐演唱技法和艺术风格的辨证统一关系,为我国民族声乐演唱者的演唱提供参考。
近年来,随着泸沽湖旅游业的快速发展,给摩梭文化带来了前所未有的冲击。如何将摩梭人的＂甲蹉＂（摩梭语,一种歌舞形式——作者注）民歌有效地传承下去就成为了一个值得探讨与研究的话题。因此,作者通过文献梳理与实地调研,揭示＂甲蹉＂民歌独特的美学特点,加深人们对＂甲蹉＂民歌的了解,增强人们对＂甲蹉＂民歌的传承与保护意识,并结合其发展现...
民族声乐经过几个时代的发展与研究,自上个世纪民族声乐演唱表演自上世纪开始就已经逐步开始盛行,民族声乐蕴含深厚的文化底蕴与民族特色的艺术表演,并在艺术学中具有极大的价值与影响能力。现阶段声乐演唱多元化发展其审美标准也逐渐被丰富,这也促进了人们对民族声乐表演发展提出新的要求。在民族声乐表演中如何提高演唱的感染力与吸引能力,如...
《蜀绣》是一首极具意境美的流行歌曲,歌词直接引用或化用了大量经典诗词名句,是古典诗词与流行歌曲融合的典范之作。这首歌曲对于古诗词的运用彰显了＂中国风＂这类流行歌曲的独特美感,也体现了音乐与文学的和谐之美。
本文通过对流行音乐对大学音乐教育的意义进行分析,并指出如何将流行音乐引进大学音乐教育里。以期通过笔者努力,找到促进流行音乐在大学音乐教育中得到进一步应用的可靠策略,从而为相关人士提供部分可借鉴的理论依据。
刘天华是我国民族乐器的一代宗师,在二胡曲的创作方面的贡献尤为突出。从时间上来讲,刘天华先生所处的时代具有相当的代表性,其在创作二胡曲的过程中,不断的融入时代气息和个人的情感,因此受到了广泛的欢迎与认可。《月夜》是刘天华先生的二胡曲代表作品,在很多方面都突出了作者的独特思想,并且在作曲中也融入了很多的环境因素,促使整体的表现较...
金钟奖作为全国唯一常设的音乐综合类大奖,从2001年开始至今已经开展了14年。本文从钢琴赛制的复赛、决赛、半决赛的参赛要求及评分规则入手,从而阐述了金钟奖钢琴赛制的科学性、综合性和专业性等特点。
亚里士多德认为音乐的目的既不是出于实用,也不是出于必需,而是为了自由而高尚的情操,为人自身及城邦的完善与发展,是集娱乐、培养习惯、有益于智慧于一身,为培养公民卓越的品格和灵魂。
关于巴赫的研究一直是西方音乐史中最热门的研究话题之一,本文的切入点主要是从巴赫的晚期风格研究,以他的《哥德堡变奏曲》作为研究对象。本文主要从所谓的晚期风格为起始,再到巴赫在历史地位的接受状况,最后一部分论述《哥德堡变奏曲》音乐本体的结构研究。
本文从音乐美学的角度,从英文诗歌的格式、节奏和格律,分析华兹华斯的诗歌《我如行云独自游》（又名《咏水仙》）的音乐性和音乐美学的特点,从而窥探一些英文诗歌所共有的音乐美学特征。
在西方浪漫主义时期,德国著名的作曲家瓦格纳以他的歌剧闻名,他不但作曲还自己编写歌剧剧本,在德国的歌剧史上是一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的传统创作,后面开启了后浪漫主义作曲的潮流。同时,因他在政治、宗教方面思想的复杂性,也成为欧洲音乐史上最具有争议的人物。从瓦格纳创作的歌剧来看,《莱茵的黄金》、《特里斯坦与伊索...
自俄国十月革命之后,俄国现实主义戏剧思想开始影响我国戏剧,五十年代的中国,各行各业都师法苏联,戏剧界全面学习斯坦尼斯拉夫斯基体系,在这种历史背景下,现实主义戏剧的观念和手法逐渐成熟。本文主要从斯坦尼斯拉夫体系的介绍入手,进一步阐述了斯氏体系和中国现实主义戏剧之间的关联性,进而探寻中国现实主义戏剧在具体的典型剧目中所体出的斯氏...
本文主要围绕普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲在美学观念、旋律、和声以及演奏风格等方面的创作特征进行深入细致地探讨,以解析普罗科菲耶夫如何在创作中突破传统、展现个性,让作品焕发出无限的生命力,从众多俄罗斯钢琴音乐作品中脱颖而出,久演不衰、愈久弥新。
希曼诺夫斯基是20世纪波兰现代音乐的奠基人。本文分别从演奏技巧、演奏情感剖析两个方面对其早期钢琴作品的演奏进行分析。
贝多芬E大调钢琴奏鸣曲（Op.109）是他晚期浪漫主义作品的代表,这首作品与他之前的作品有所不同,是贝多芬在晚年身体、经济、社会状况都每况日下的情况下创作的,是他内心的寄托与释放,本文通过对这首作品创作背景的介绍和演奏技法的分析,并结合自己的演奏实践,去体会、挖掘这首作品更深层次的内涵。
试比较作曲在电影《公民凯恩》与《精神病患者》的配乐,来说明赫尔曼的音乐旋律常常是一些简洁的阶梯式乐章。他的音乐给人们的感觉并不是鲜明的大调和小调印象,有一种杂糅感,充满简单与抽象,却并不单薄。
莫扎特在音乐的上承袭古典有开创当代,其艺术风格中带有印象主义的艺术性,在以古典风格为依托下,充分的吸收欧洲传统室内音乐的特点,在此基础上进行创新,本文从长笛与竖琴的角度分析《C大调长笛与竖琴协奏曲》的艺术性,重点在展示长笛在奏曲中的独奏与声乐器的功能和艺术表现力,为长笛的演奏起到指示的作用。
在维也纳的音乐史上,贝多芬拥有双重身份,他既代表着古典乐派,也是浪漫乐派的开山鼻祖。他众多作品对浪漫主义因素的运用成为了最闪亮的地方。本文从贝多芬《第五钢琴协奏曲》的创作背景入手,通过对每一篇乐章中的浪漫主义因素进行分析,从而将这部协奏曲具有的深刻精神内涵和浪漫主义因素生动地呈现在人们面前。
购物车(0)