音乐的发展经过了一段漫长的过程,正如一切事物的发展规律都不会是永恒不变的,是流动的,发展的。随着时代的潮流,需要与时俱进,就必须多采用现代所流行的作曲技法,20世纪的创作技法大量运用在了交响乐团的演出上,并且影响到了中国。
周代音乐文化,在中国音乐文化史上占据着极其重要的地位。特别是以钟磬为代表的乐悬制度,被当时统治者赋予了严格等级化及政治内涵,并对其后几千年的中国社会以及音乐文化产生了深远影响。本文对近十年以来学者们的研究成果进行分析梳理,着重对＂西周乐悬制度＂的三个主要分类方面予以论述,并对在乐悬制度等问题的研究方法局限于史料上的现状展...
华尔兹是世界上最普及的舞蹈及音乐种类之一,而华尔兹音乐一直吸引着诸多作曲家的关注,在其所创作的华尔兹艺术作品中,有许多优秀作品被列入了世界经典音乐宝库,从而促进了华尔兹的发展、完善与普及。由于华尔兹的音乐形式历史与其舞蹈自身历史相互交织在一起,因此,探究华尔兹音乐的起源与发展需要探寻华尔兹音乐与舞蹈的先天联系,而研究其共同...
作为文化中的一种音乐现象，很多人都以既定的思维方式去看待“少数”“民族”，那么在信息化大爆炸的现代社会下，如何突破旧有思维发现新的事物，就要从既定的思维定义下解放出来，用新的视角去看待事物才是当下社会人士去解释现象的一个有效途径。
区域音乐是以特定区域为视角，以一定区域范围内的某一种或多种音乐作为研究对象，并和该区域的地理、历史、生产、生活、语言、风俗等文化背景做某些关联性研究的音乐。区域音乐中的甘肃民歌在民族音乐文化中占据着较为重要的位置，具有鲜明的地域特色和浓郁的民族风情。在“一带一路”战略构想引起全世界高度关注和强烈共鸣的大背景下，深入挖...
民族声乐演唱是依照中国汉字的读音特征以及审美所需，以传统民歌和戏曲唱腔为根本，参考西洋美声唱法的方法及优势，构成一个特殊的声乐表现方式。与西洋美声唱法旋律标准有别，我国的民族唱法在旋律中需要字正腔圆，通过汉字的抑扬顿挫特征展现音乐效果。
民族乐器阮最初采用的演奏方法是指弹,后来与最初采用拨弹的琵琶相互学习和借鉴,逐渐形成指弹与拨弹两法的长期并存。在右手演奏方法方面,目前阮演奏界主要存在着三种不同的观点：一是提倡以指弹为主;二是提倡以拨弹为主;三是提倡指弹、拨弹并存于一人之身。
晋陕原生民歌的风格特征与地理、历史及人们的语言、风俗分不开,晋陕原生民歌品种多,分布很广,且有着独特的地方特色和鲜明的艺术风格。20世纪70年代末80年代初,在内蒙古西部地区出现的一批本土作曲家创作的许多既有浓郁的晋陕传统民间歌曲风格特征,又汲取了内蒙古西部特有的地方民歌元素（如爬山调、漫瀚调、二人台等）的歌曲,旋律优美,表现力...
新媒体时代是相对于传统媒体的时期,是一个不断变化的概念,是一个动态发展的名词,对于现阶段的新媒体时代,其主要应用的技术有数字信息技术、网络技术以及移动技术,因此说,目前的新媒体时代是信息化发展的时代,其不断的发展对社会科技的提高以及社会精神文明的增强有着重要的作用。本文主要对河北民间音乐的传承方式进行分析,对河北民间音乐发展...
本文首先对印度尼西亚的自然、历史、人文等方面进行概述,笔者认为要了解某个民族的音乐特色,那么就得了解当地的社会背景、历史等方面。接下来开始具体阐述印度尼西亚的民族音乐。首先介绍巴厘样式的＂佳美兰＂;接下来谈谈男生合唱＂克恰克＂;再介绍印度尼西亚的两种舞蹈,分别是有战士舞蹈之称的＂巴利斯＂和受印度影响的印尼舞蹈。最后得出结...
中国古典舞教学是我国专业的民族舞蹈中具有代表性的一部分,在教学过程中,要充分运用民族文化,尤其是民族音乐在古典舞教学中的运用。民族乐器中的节奏、声音、乐器组合等都对于古典舞的教学起着一定的作用。
合唱作为一门集体演唱采用多声部声乐的艺术门类。合唱艺术之所以能够有着其优越的独特性,是因为利用人声作为重要的表现工具,能直接地相当于面对面地向听众倾述演唱作品中的情感与思想,激发演唱者和听众之间的精神共鸣。在世界音乐艺术领地中,中国的合唱艺术可以算是最年轻的成员。我国的合唱音乐形成和发展于欧洲宗教音乐传入中土之后。在少数...
中国民族声乐艺术对韵味的审美价值追求历史悠久,多样的民族语言和文明千年的中国传统文化培养了中国民族声乐,是人类智慧和精神的结晶。韵味在中国民族声乐艺术中是一种特殊的美学风格,体现了鲜明的时代特征和审美风貌,是中国民族声乐艺术美研究永远无法回避的话题。文章基于＂韵味＂,探讨了中国民族声乐艺术,从真正意义上实现了对其本质意义的...
民间舞蹈是一种文化现象的存在,在我国悠久历史的发展中,闪耀着与众不同的光芒。历史悠久的民间舞蹈,在长期的创造、传承和演变过程中,逐渐形成了自己的文化结构。民间舞蹈可以表现生活、表现习俗、表现历史、表现情意。同时,民间舞蹈也是我国传统民族艺术重要的组成部分。通过对我国民间舞蹈的了解,可以促使其逐渐从本土走向国际,促进我国民间...
中国民族民间舞蹈具有地域性和民族性,这说明中国民族民间舞蹈的形成离不开其所处的地理特征。因为地理特征决定了该民族的生活习惯、文化风俗等多个方面。由于各个民族所处的地理特征不同、生活习惯不同、文化风俗不同等,使我国不同民族民间舞蹈风格与特点存在明显的差异。反之,这些民族民间舞蹈也是一个民族的标志,通过该民族的民间舞蹈可以传...
在世界文化多元化发展的大背景下,人们对各种艺术文化的要求也越来越高。手风琴作为音乐艺术的一个分支,必然要迎合多元化发展趋势才能获得健康、长久的发展。本文在深入剖析中国手风琴艺术多元化发展现状及存在的问题的基础上,为未来中国手风琴艺术的多元化发展提出了一些意见和建议。
我们在演奏中国乐曲的时候需要去了解这首曲子的背景和它所属民族的文化特点,深入透彻地了解了这些后,我们才能更加贴切地用西方乐器演奏出具有我们民族特色的乐曲,对中西方音乐的特点更加了解,让我们对中西方音乐的融合做得更加到位。
赫章县珠市乡阿西里西村的彝族民歌是彝族优秀的非物质文化遗产,歌曲种类繁多,风格迥异。它是彝文化传承的重要载体,其保护和传承工作任重而道远。
扬州舞蹈发展存在着明显的不平衡性和不确定性,因此,理性地认清扬州民间舞蹈的现状,并分析、认识出其多方面的发展可能与趋势,对改善现有扬州民间舞蹈进校园有着观念性指导与实践作用。而本文是《扬州民间乐舞传承、创新、弘扬研究》课题的子课题,该研究将会对丰富扬州大学学生舞蹈团训练教材的建设,促进民族舞蹈教育的发展,繁荣扬州舞蹈文化有...
随着视唱练耳训练方法的多样化发展,本文对民族音乐在视唱练耳中的教学应用进行了分析。对教学方法进行了探索,主要是通过听以及唱的方式进行教学,并对教学方法进行了阐述。本文从唱、听的角度,对音程、节拍以及调式等方面进行了具体的分析。学生从单项训练开始,逐步过渡到对音乐作品整体的把握。在教学的过程中,应用民族音乐素材辅助视唱练耳教...
马头琴交响乐是国内外民族多声部音乐史上的一个新的产物。乌审马头琴交响乐团的演出,以西方交响乐为载体,加入蒙古族独特的音乐语汇、文化意蕴和弦乐马头琴等特色乐器,将东方与西方交响乐艺术融合一体,展示了中国民族音乐文化的魅力,开创了蒙古族特色交响乐的新篇章。本论文通过乌审马头琴交响乐团在中国大剧院的演出,简介了他们的发展过程,介...
作为本土音乐文化保护传承的重要途径,母语音乐教育在当下拥有了更多的思考和关注的空间,本文正是着眼于云南民族音乐文化传承的现状,与母语音乐教育进行有机整合,这正是我国音乐教育改革发展的需要,也是世界音乐文化齐头并进的方向。
我们通过对台湾流行音乐发展的回顾,揭示了作为当代生活当中的一个要素——音乐,在商业机制的运作下与科技演进的刺激下,形式与内涵发生转变的再发现的过程。首先回顾台湾音乐产业的发展进程,再聚焦于台湾当前的流行音乐市场现状,企图描绘现今商业机制运作的困境,进行现状的考察,探讨其可能原因,并用个案佐证,希望能够突破过往以唱片工业霸权的...
2015年7月、8月笔者赴美国伯克利音乐学院进修并参加暑期五周课项目的培训,整个项目历经申请、考核、分班、学习、汇报演出等主要五个阶段;学习课程主要包括：现代音乐乐理理论、音乐素养（视唱练耳）、音乐表演技能、音乐风格兴趣小组、一对一私课、乐队合奏、歌曲写作等课程。伯克利音乐学院是一所闻名于世界的顶尖现代音乐学院,＂音乐表演＂...
克莱门蒂,欧洲音乐史上少有的集创作、演奏、教育、钢琴制造以及音乐出版为一身的艺术家。他的一生几乎跨越了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期,极富传奇色彩。或许是由于同时代的海顿、莫扎特、贝多芬过于耀眼,导致克莱门蒂以及他的作品并不像他们三位一样被后人熟知,但这并不影响克莱门蒂的作品本身的价值,在他留下的大量作品中,钢琴奏鸣曲在其...
李斯特是19世纪浪漫主义时期匈牙利最具代表性的作曲家、钢琴家之一,所创作的钢琴作品-19首《匈牙利狂想曲》体现了他高超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的爱国之情。本文通过对《匈牙利狂想曲》艺术特征的分析,以获得李斯特钢琴音乐独特的艺术表现力及精神内涵。
本文介绍了钢琴四手联弹的起源与发展,介绍了音乐大师柴可夫斯基舞剧改编的钢琴四手联弹组曲《天鹅湖》的创作背景,并以《俄罗斯舞曲》为例,从音乐特点以及演奏技巧两个方面,就钢琴四手联弹演奏提出了个人观点。
在双排键的演奏中,如何提高演奏技能以及提高与实际乐队的相似度是双排键演奏中最需要重视的重点,对于整首乐曲的效果有着中关重要的作用。演奏的技巧不仅仅包括手指弹奏功底,也包括如何将乐曲所需要表达情感融入乐曲。笔者将结合由日本双排键大师渡边睦树编曲的《阿尔维玛序曲》中的演奏经验,将如何提高双排键音效与实际乐队演奏效果进行探究。
学习一首钢琴作品首先需要了解作曲家的创作情境与背景,从大的方面讲,了解作品的创作年代,在那个年代人们的文化音乐甚至建筑上是何种风格,发生过哪些大事件会影响到作曲家的创作,也就是说要考虑到时代的风格性。从小的方面入手,作曲家在写这首作品时经历了何种的心境变化、发生了何种重要的事情或是变故,又是因为什么事情而创作这首作品。文章...
从美学的视角下综观筝乐审美,可以分为＂深情之美＂、＂阳刚之美＂、＂阴柔之美＂等等,每一个美学元素各有其特点。详细剖析其中奥妙,并掌握其中情感分寸,对于演奏者诠释作品本身构型（声音、速度、节奏等）,以及感性抒发层面的细节把握上,达到刚柔并济、动静相宜;＂忘象取意,得意忘形＂的分寸,以求筝乐的适度表达。本文试以二首筝乐作品为例,阐...
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