颇受追捧的流行音乐将歌剧的发展空间压缩的越来越小，歌剧正在逐渐被淡忘，如何将歌剧这种艺术形式发扬光大，使其可持续延续发展是歌剧演员一直在思考的问题。本文就中国歌剧的发展现状进行了论述。阐述了歌剧艺术发展的重要意义，并对当前国内歌剧发展中存在的问题进行了分析，并提出解决国内歌剧发展问题的有效对策，为歌剧的发展提供一定的...
触键，字面上的意思就是接触键盘，也就是演奏钢琴时手指对键盘的碰触。然而触键又不仅仅只与手指有关，我们在演奏钢琴时，身体上很多部位都是发力点。我们运用身体上不同的肌肉、器官、织体发力就是为了能够演奏出自己想要的音色、弹奏出饱满的和弦、把握正确的作品风格、发挥最出色的演奏技巧，把最完美动听的音乐展现给听众。本文就是研究和...
筝乐器做为日本乐器中的一种在日本乐器发展历史中占据着极为重要的地位。其融合了日本文化以及民族传统，折射出其历史的发展痕迹，并影响着其之后各种乐器的变迁。对筝乐器进行改革已经日渐被日本所重视，也成为我国乐器发展的重要参考。基于此，本文就20世纪日本筝乐器的改革进行分析研究，以供参考。
每一件文物都凝结着那个特定时期的社会文化、审美取向、政治哲学和生活信仰等，反之又从这些文物中显现出来，从汉代遗留下来的汉画像石、铜器等文物中研究其舞蹈形象，几乎无舞不舞袖。任何一个事物的发展都有起源，舞蹈顺文化而动，袖舞的出现及发展，不仅来源于自然，更有社会历史宗教的影响。本文主要通过对鸟图腾崇拜、社会思潮与汉代袖舞...
中世纪初期，基督教文化作为这一时期精神文明支柱登上历史舞台，宗教音乐占据了主导地位。而由于宫廷势力和教会的分歧斗争，引起了大量的民间诗人和流浪歌手对现实社会和对音乐艺术的追求，让民间艺术音乐得到了释放。宗教音乐与世俗音乐由对立逐渐发展到互相渗透，互相结合影响。这在一定程度上加速了西方音乐的演变。为之后西方音乐的发展和...
二胡是我国历史最为悠久的一种传统民族乐器，不仅是中国最优秀的传统文化之一，对世界音乐也作出了巨大的贡献。近年来我国二胡艺术发展迅速，不但风靡于全国，还走出了国门，面向全世界，让世界人民都领略到中国传统文化的魅力，可谓成就非凡。但我们也要看到，在二胡音乐辉煌的背后，存在着诸多问题。如二胡音乐创作缺乏专业作曲家的支持、二...
声乐艺术伴随着人类文明而发展，在人类文化中始终绽放着绚丽的光芒，从格里高利圣咏单纯的吟唱到古典主义时期莫扎特的《唐璜》、《费加罗的婚礼》和浪漫主义时期威尔第《阿依达》、《弄臣》等，歌剧得到了空前的发展，在歌剧发展期间通过艺术家不断的探索努力，我们已经掌握了完美的歌唱技巧，然而，二十一世纪随着社会发展，在我国出现了多种...
时代在发展，音乐也在发展，各种新技术的产生让音乐的表现形式变得更加多样，尤其是计算机技术的推广应用，它把人们的听觉、视觉有机结合成为一个整体，而这就是我们所说的“彩色音乐”，这是一种艺术与科学的结晶，是人们艺术文明发展的产物，本文就针对此做出浅析。
创造性的思维是歌曲作者对歌曲创作的理解的活动。在旋律的创造性思维方面，其发展总是引起各种音乐语言的变化，更新的标志是变化的创意风格和表演模式的变化。中国当代歌曲创作是一个丰富多彩，百花齐放的时期，无论是在概念，风格等方面，还是在音调、节奏、旋律、结构、词曲等方面的表现形式都深入到了现代意识中。
笔者在高师声乐教学中发现一些学生盲目地追求高音，急于唱大作品，一味地追求作品难度；只重视发声技术的训练而忽视全面素养的培养等问题，提出高师声乐教学中应急需树立正确声音观念，合理安排教学曲目，注重全面素质培养，旨在引起对高师声乐教学中缺失部分的重视。
声乐演唱是一门表演性艺术，而评判表演成功与否的一个重要标志，就看是否展示出了个性化的艺术风格，继而给观众留下了深刻而难忘的印象。鉴于此，本文从声乐演唱个性化风格形成的必要性谈起，就具体的途径和措施进行了分析。
音乐艺术审美特性可以通过表情达意间接性与超越性，情感概括性与不确定性反映出来，同时与音象的象征性以及暗示性，形式的流动性以及规律性相互融合起来，构成流动美，从而体现音乐情感艺术的基本本质。基于此，现主要对音乐艺术的审美特性进行了探讨。
休止符是音乐不可缺少的组成部分，没有休止符的音乐就如同没有音乐的人生，枯燥无味。文章通过若干音乐作品实例，论证了休止符的重要性。
在现代的摇滚乐中反叛、博爱以及人文关怀，这些都作为摇滚乐的精神，简称为摇滚精神，而正是由于这些精神才造就了现代摇滚乐的价值，在摇滚乐的文化特征上，主要还包括了它的革命、坚持、真实性等。
作为文艺基本创作方法之一的浪漫主义于十九世纪在欧洲国家开始发展，意大利的民族解放潜移默化地影响着众多艺术家的思想，在此背景下，意大利歌剧得以迅速崛起，以饮酒为题材的意大利歌剧更是受到了社会的关注与重视。因此，本文主要就饮酒题材的意大利歌剧演唱特征进行了分析与探讨。
西方宗教音乐体裁的演化经历了由简单到繁杂，由单一到多样，由宗教到世俗的这样一个过程。与此同时，在声乐演唱上，无论是演唱能力还是风格也都同样经历了一个从庄严到优美过渡的过程。这种艺术体裁与声乐艺术发展之间存在着一种必然的联系，基督教在这其中起到了不容忽视的作用。在宗教音乐这个丰富的艺术宝藏当中，一些经典作品中的声乐唱段...
海南黎族竹木器乐，是部级第二批非物质保护遗产，也是中华民族器乐瑰宝之一。随着社会进步与发展，尤其自1988年建省以来近三十年的改革开放期间，海南从孤悬海外发展到国际备受关注的热带海滨国际性旅游岛，城市的发展开始活跃起来，拥有前所未有的时尚气息。城市文化特质离不开历史文化积淀，黎族“竹木器乐”的保护与传承不仅是本土文化瑰...
道教音乐是道教法事活动中的重要组成部分，具有程式性和统一性的特点。通过对南岳全真道教大庙早晚课诵、南岳昆道学院早晚课诵的整体流程，用乐情况，音乐特色的调查、整理与分析得出相关结论。
随着现代化进程推进和经济全球化的影响，各个民族、地区的音乐文化形态发生了急剧的变化，文化的创新与新文化的冲击，价值观和行为方式的改变导致了社会文化的改变、音乐风格的改变、音乐题材的改变以及传统乐器的改变。传统的月琴音乐通过民间艺人世代口耳相传的方式进行传播和传承，但是随着社会的发展和科技的进步，现代强势文化不断地冲击...
民族文化，是一个国家、一个民族的精神体现，而民族歌剧作为民族文化的重要组成部分，在中国音乐发展史上的地位可见一斑，可以说一部歌剧史就是一部浓缩的中国近现代音乐史。
“好花红来好花红呃，好花生在刺梨梨蓬。”布依经典民歌《好花红》的发源——惠水县毛家苑乡辉油寨，也叫好花红休闲度假村。《好花红》一举成名，大家慕名而来，为了亲眼目睹《好花红》是在一个怎样的生境环境中孕育而成。
我国是幅员辽阔、少数民族众多的大国，具有上下五千年的历史文化，展现出了文化渊博、内涵广阔的特点，当然，音乐的发展也不例外。民族声乐发展也是百花齐放，异彩纷呈，可以说是各具特色，内容丰富。本文主要探讨我国民族声乐风格与声乐多样化特色的形成。首先分析民族声乐风格与声乐多样化特色的形成原因，然后探讨民族声乐的风格和特色，最...
我国的少数民族音乐因为多种原因一直得不到广泛传播，大众传媒业的高度发展在一定程度上改善了这种不利局面。本文以“父爱如山”音乐会歌手周丽珍的演唱为出发点，探讨了少数民族音乐发展的现状以及它和主流文化、大众文化之间的相互关系。
中华民族的声乐发展源远流长，历史悠久，携带着本民族所特有的艺术形式与特色，作为从事中国声乐工作的人员来说，首当其冲应当深刻把握我们民族的声乐表现形式以及演唱风格。本文中就演唱风格的特性，个性以及演唱风格三方面对我国民族声乐进行探讨。
笛子是我国传统的民族乐器，在经历了几千年的发展之后，笛子艺术已经成为民族音乐中最为重要的艺术形式之一。笛子具有明亮圆润的音色，再加上笛子演奏中的丰富独特的技法，笛子演奏受到了更多人的喜爱。在源远流长的民族音乐发展史中，笛子的发展与传承占据着极为关键的地位。因此，本文从笛子的基本属性出发，分析了笛子的演奏技巧，并重点阐...
民族艺术传统的继承保护与艺术创新是当前民间艺术工作者面临的两大重要研究课题，要想促进民族艺术传统的发扬光大，需要以继承保护为目的，传统民间艺术需要在我们这代人手中得到延续和发展，需要将创新活动形式和文化载体作为创新的目的，不断适应当前时代的发展需求和人民群众的需求，充分发挥民族艺术传统在文明建设中的积极作用。
古琴音乐是我国优秀的传统音乐文化的代表。在其不断地发展过程当中，受到各方面因素的影响，其音乐形成了独特的、区别于其他音乐形式的艺术特征。本文从三个方面，对古琴音乐中独特的艺术特征进行初步的探究，在对其艺术特征的初步研究中，简单分析其自身的形制以及中国古代传统思想观念对古琴音乐中艺术特征的影响。
“民间艺人”作为中国传统文化的守护者，千百年来，将各种民间文化传承了下来。其中，以“丧葬礼仪”为代表的一类祭祀礼仪距今已有三千多年的历史。然而，随着时代的发展，传统文化遭到破坏，大多数的民间文化濒临消亡。有效地对非物质文化遗产加以保护，不仅能够将口传心授的文化代代相传，还能够回顾历史，展望未来。
“十点梅花”是流传于粤北曲江区村镇的惊狮锣鼓，鼓声欢快激昂，是农民自娱自乐的一种民间打击乐。随着时展，传承人已年迈，这一非物质文化遗产正逐渐消失在人们的视野中，对其进行保护刻不容缓。
流传在台江的苗族古歌既是苗族文化宝库中一颗闪亮的珍珠，同时也是苗族歌海中的一颗明珠。它用诗一般的语言叙述了苗族的历史，用生动的形象寄托着苗族人民对美好生活的无限向往。然而，随着社会文化的变迁，苗族古歌面临着后继无人的尴尬局面，因此，调查和研究文化变迁中的台江县苗族古歌便有了十分重要的现实意义。本文以黔东南台江县苗族古...
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