1前言

山水画在中国传统的绘画中占据极大的比重，大江大湖、青山绿水、漾漾青波都是艺术家们汲取灵感的来源，艺术家们把山水元素融入陶瓷艺术设计创作当中，有的是借此抒发对大自然的喜爱和向往之情，有的是借此表达归隐和厌世出家的感情。不管是浓墨重彩还是轻笔细描，山水画都在陶瓷艺术设计创作中氤氲出了别样的色彩。相比于绘画来说，陶瓷的装饰性更强，在设计创作时，不仅要考虑到山水画的画法，还应考虑到陶瓷本身材质与传统山水画的区别。

2山水元素在陶瓷艺术设计创作中融入的意义

我国的陶瓷山水画具有悠久的历史，千余年来，经过代代艺术家的不断创作，陶瓷山水画已经展现出了不同于以往的创作特点。陶瓷山水画的装饰性很强，不论在构图、笔墨特色还是意境营造上都有不同于传统山水画的特点，这就对艺术家的独创性和匠心提出了更大的挑战。山水画也是中国人骨子里的文化，将山水元素融入陶瓷艺术的设计创作中，能够让观赏者产生更加亲切的感受，从而缩小与艺术品之间的距离。山水元素在陶瓷艺术设计创作中融入，不只是单纯地表现当时当地的景，更多的时候创作者是想借助描绘的景色表达心中的情感。中国传统绘画中的表意是含蓄蕴藉的，很少有直白袒露表达情感的时候，而将自己的感情寄托在山水元素中，就能借助有形的具体的客观的东西将抽象的难以描绘的情感表现出来。同时，借助山水元素的融入，创作者和观赏者之间还可以达成一种默契的互动，如果创作者与观赏者二人透过相同的山水元素看到了彼此的内心世界，那就是真正做到了“借景传情”，这也是高级的审美情趣。山水本身的颜色是相对固定的，而在创作者的笔下，那些不动的山和水会在不同的天气和心情之下折射出不同的色彩，景由情变，情因景生，使观赏者也能从中体悟到中国山水画的魅力所在。因此，山水元素在陶瓷艺术设计创作中的融入与传统的山水画有相同之处，但又有不同的地方，不是单纯起到装饰性的作用，而是有创作者心境与情境的融入，是一种心灵与心灵之间的交流。而且，山水画是自古以来传承下来的，将山水元素融入陶瓷的艺术设计创作中是文化自信的体现。虽然陶瓷的设计创作理念在不断更新，但传统是不能丢弃的，山水画与陶瓷是我国艺术传统中不可或缺的重要部分，二者的结合更是弘扬中华优秀传统文化的体现。艺术创作者要紧跟时代步伐，终身学习，不断更新创作理念，为山水元素和陶瓷艺术设计创作的更好融合做出努力。

3陶瓷山水画的创作要点

3.1讲究构图

陶瓷山水画在布局所要描绘的事物时讲究平衡与对称美，这也是中国传统“天人合一”思想的重要体现，“中庸之道”、“四平八稳”的思想对中国山水画的创作影响也很深远，陶瓷山水画也不例外。同时，除了讲求事物与事物之间的对称协调之外，还要讲究远景近景、宏观微观的相互配合，山石花草树木之间的关系需要艺术家全局考虑，将布局调整到最佳，而且要根据艺术家主要突出的事物进行调整。例如，如果艺术家想要表现山的高大雄伟，就要多描写远景的山和水，而近景的小花小草、树木等就要少一些笔墨去描绘，以此突出远景。远景、中景、近景的关系也需要灵活处理，有时中景在绘画中也可以处理为近景，以此调整三者之间的透视关系。如在绘画中的构图是近大远小，则会突出远景，反之则会突出近景。对“势”的描绘也是陶瓷山水画中需要着力构建的部分，皴法是中国山水画中最常用到的一种画法，皴法通过淡干墨涂染的方式，能够生动鲜明地表现出山石峰峦的细路纹理，也能描绘出树木花草的脉络和褶皱。协调性、对称性、统一性是艺术家在进行整体布局时需要特别考虑的，局部的绘画只是整体绘画中的组成部分，最重要的是局部与整体达到协调统一，重点突出，经过精心布局和加工的绘画是艺术家的匠心所在。此外，与中国传统山水画不同的是，陶瓷山水画需要与陶瓷本身的形状和材质相适应，传统山水画是画在平面上的，不需要考虑载体的形状，而陶瓷山水画是立体的，且很多都有弧度，这就需要艺术家在创作时关照到载体的形状，注意将画面主体放在正中间，两侧达到协调布局，以此实现统一协调。比如艺术家朱正荣的作品《新秋赏果图》构图巧妙，这幅画描写的是树上硕果累累，一只小松鼠沿着蜿蜒的树枝往前走，想要窃取树上的果实，周围还有两三只松鼠在四处观望。树枝上挂满了果实，还有一只小松鼠，把树枝压得弯下了腰。在描绘树枝的疏密时，艺术家独具匠心，将树枝描画得错落有致、疏密相间，疏可走马，密不间发，构图简单大气却又显得匠心独具，树枝的勾勒只有寥寥几笔，而松鼠用笔较多，生动形象地表现出松鼠想要偷取果实却拿不到的形态，笔墨有疏有密，构图详略得当，整幅画要突出的就是松鼠与树枝之间的关系，表现恰到好处。

3.2陶瓷艺术设计创作中山水画的笔墨特色

由于陶瓷艺术设计创作和中国传统山水画采取的载体不同，所用的笔墨画法自然也有区别，而且陶瓷由于材质的特殊之处更是需要在绘画时选择专门特殊的笔墨工具和材料。不同于中国传统山水画用毛笔和宣纸就可以达到很好的绘画效果，陶瓷上的绘画创作需要特殊的材料，而且画出的东西要耐高温，这就需要创作者采用独特的手法、使用专门为陶瓷设计创作使用的颜料，比如釉下的青花、五彩等等。写作文章需要讲求文与质的关系，正所谓“文胜质则野，质胜文则史”，陶瓷艺术的设计创作也是如此，在陶瓷山水画的创作过程中，要特别注意山水的形质、阴阳等都需要通过不同的笔墨特点表现出来。所谓“笔”，主要是描画过程中的点、线、面，点和面的描绘需要注重宏观微观、局部整体的协调，其中最关键也是最难掌握的部分是线的描摹，线被用来勾画事物的轮廓，表现事物的结构。在创作的过程中，艺术家要将自己内心的情感都倾注到笔墨当中，让笔墨浸染上艺术家的内心情感。陶瓷艺术设计创作中的山水元素，不仅要描摹得生动传神，还要“有灵”，蕴藏独特的意境。这样描摹出来的山水才更能吸引观赏者，与观众产生共鸣。同时，作品的气质与精神往往与艺术创作者的精神气质是相通相近的。如果艺术创作者将自己的底蕴和艺术涵养都融入了作品当中，作品的观赏者就能透过眼前的艺术品了解到艺术家的艺术功底，这也是艺术家与观赏者的期待视野融合的过程。对于同一个艺术品，不同的观赏者也会有不同的体会，甚至同一个人在不同的情境下观赏同一个艺术品也会有不一样的感受，观赏者在不同情境之下产生的感悟和体会为艺术品提供了不一样的解读，从某种意义上来说，观赏者也是陶瓷山水艺术的创作者之一。以山水寄情达意，这是我国文人自古以来的传统，山水画也是如此。我国的传统山水画发轫于魏晋，清代以后瓷器上的山水画越发成熟普遍，总体来说，瓷器山水画的演变趋势是山水元素更加丰富、山水的勾勒更加细致秀丽。

3.3陶瓷艺术设计创作中山水画的题款印章

山水画中的题款与印章是一幅画的点睛之笔，通过画上的题款与印章，观赏者可以清晰地了解到画作创作的基本概况，如创作时间、创作地点、创作者等，还可以表现出画作要展示的基本内容，甚至可以写出创作者当时的心境，帮助观赏者了解到画作更多更全面的信息，有利于观赏者体味创作者想要表达的意境。题款往往给画作加了一重标签，比如十分著名的《清明上河图》，这幅画作出名除了自身原因之外，还因为有很多帝王将相在上面加盖了私人印章，吸引了更多的人观赏，产生了名人效应。自古以来，我国传统山水画就有画作、诗歌相配的画法，有利于衬托画作的意境，更直观地表达作者的内心情感。同时，印章的选择也很重要，字体、布局都直接影响到整幅画的美感，如果印章选择得当，会给整幅画作锦上添花。不同于传统山水画，陶瓷山水画上的印章大多是从创作者直接到作品，缺乏含蓄蕴藉的意味，较之国画来说表达力略弱。在进行题款印章的布局时，要特别注意处理好文字与画作之间的关系，文字只是为了给画作提供更多的信息依附于画作而存在，而且文字本身最好与画作产生关联，否则就会显得很突兀。

3.4注重意境的营造

好的意境营造能够让画作产生意料之外的观赏效果，意境的营造能够充分体现艺术家的创作底蕴，个人情感的融入会给画作增加不一样的韵味。陶瓷山水画虽然是客观的具象的东西，但也是融入了艺术家的主观感受和体验的，因此在某种程度上也是主观性较强的艺术，自然风物本就有不同于人工雕琢的魅力所在，因此艺术家在创作时，要尽可能地保留自然风物本来的面貌，可以融入个人感受，但不能破坏自然的本真。比如当代陶瓷艺术家徐子印就很擅长陶瓷山水画，其陶瓷山水画充分融合了中国画和西方画的优点长处，在掌握陶瓷特殊材质和釉色的基础上，将自然本色本真描绘在陶瓷山水画当中，而且也很注重对意境的营造。例如，徐子印2015年创作的山水作品“深山水长鸣”还在法国巴黎的卢浮宫展出，徐子印选择的载体造型比较高瘦，选取了泼彩手法，黑、白、灰的颜色搭配营造出了幽静深远的意境，云与雾呈现出了流动飞舞的走势特点，描摹得惟妙惟肖，既勾勒出了云、山、水的具象之景，又将自己的个人情感灌注到其中，传达出一种抽象之意，这具象与抽象的融合更是给整幅山水画增添了不一样的韵味，云雾好像在山间流转，符合云雾本身的自然特征，又与瓶体本身圆转顺滑的特点相适应，真正做到了画作与瓶体融为一体，有良好的观赏效果。

4结语

综上所述，山水元素在陶瓷艺术设计创作中的融入具有重要意义，有利于增强观赏性和艺术性，传承中华优秀传统文化，为陶瓷艺术增加独特的韵味。在具体的陶瓷山水画的创作过程中，需要注重构图、意境营造、笔墨特色、题款印章等方面，在构图上讲究对称平衡，在意境营造上注意融入创作者的个人情感，在笔墨上注意点、线、面的布局，题款印章要注意不能掩盖画作本身主体表达的内容。

参考文献：

[1]李瑛.浅析陶瓷艺术设计创作中的山水元素融入[J].给水排水,2022,58(05):186-187.

[2]程正喜,程婧.山水元素在当代釉上彩花鸟瓷画中的应用研究[J].中国陶瓷,2016,52(05):98-100+103.

[3]孙若佩.论山水题材在现代陶瓷艺术创作中的运用[D].景德镇陶瓷大学,2018.

作者：江选英 单位：江苏高淳陶瓷股份有限公司