关键词：机遇挑战竞争思维方式文化传承机遇
一、大时代——中国动画教育发展的时代背景
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。据国际权威机构统计：2002年，全球动画产业的产值是268亿美元，2003年预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。目前，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。
韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织，设有社会各界专家组成的咨询委员会和论证委员会。他们在各地的办事处分析当地的市场情况，向政府提供建议，政府据此组织企业进行投资。前不久韩国又推出了“卡通振兴5年计划”，决定从今年开始到2007年，将韩国国内卡通市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元，并将通过国家及民间共同融资2000亿韩元。可见，韩国政府是非常重视和扶持动画产业的，他们在按照市场规律有步骤有组织地运作。
动画教育与动画游戏产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，正是全国艺术院校发展动画教育的历史机遇。中国动画教育办学历史最长的是北京电影学院动画专业，1999年以前，它还是美术系中的一个专业。到了2002年，正式面向社会招收学生的动画专业院校已达四五十家左右，2003年达到70家，到2006年初已有200多家。发展速度是非常迅速的，但同国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育同样处于刚刚起步的初级阶段，全国的动画教育的现实状况基本如此。
一个学科的发展是否健康成熟，看一看该学科教材体系的建设与相关论文的数量与质量就可以有一个起码的判断。在目前这种大的环境下，教材从质量上暂不去讲，仅从数量只有有限的几本、并且多数专业教师多是从美术教育转过来的来看，动画知识、技能有待学习提高，教学经验有待总结完善，继而丰富。总体上师资严重匮乏，更谈不上成功的经验了；动画专业教育基础体系远没有形成，更谈不上完善了。而这些都是发展中的必然，有空白就需要弥补；不完善，就有机遇。
二、动画教育跑马圈地，发展后劲尚未明晰
动画教育院校风起云涌，以招生数量来跑马圈地，不是长久的发展之计。用扎实的基础工作，从系统工程上做起，并且一切还得从实际出发，根据每个院校的自身基础条件与特点，认清动画教育发展的大趋势，确立符合本身特点的长远发展目标，走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某种角度看基本处于同一起跑线上，机遇同样也是平等的。任何事业的成功运转都有一个起步、开始、发展、成熟、完善的过程，因此,作为动画教育者要切实从基础一点一滴做起。在目前这一阶段，大多数的动画院校的专业师资只有一到三名，自己培养师资需要一定的培养周期，而且，优秀的师资还需要相当时间的实际创作教学经验才可能成为优秀的教师。所以，条件如此，事业还不能等待，我们能做的，也应该做的只有从实际出发，一步一个脚印，踏踏实实地从师资队伍和教材建设做起，尽可能充分地利用、整合好现有的动画教育资源，逐步确立并完善整个动画教育体系。如果说有竞争，也要分清主次，分清竞争对象。也就是说外国动画与中国动画的竞争、外国动画文化与中国传统文化的竞争是目前我们面临的主要矛盾。而国内院校之间更多是互相补充，互相促进，共同发展的关系，在当前的环境与条件下要保证动画教育的发展后劲，实现国内动画教育院校多赢局面。
三、学院教育与社会实践（产业）的关系
教学是动画艺术专业的主体，科研是教学的翅膀，实践（产业）是教学的试金石。三者互相依靠，互相促进，又互相制约。
大学作为教育机构，是以培养社会需要的人才为目的。教学自然是其中心环节，一切的活动必然围绕教学而展开。但是时代是在不断地发展进步的，尤其在信息飞速发展的现代社会，知识的更新速度也是相当快速的。如果没有与社会进步相适应的科研和实践的促进，学生学到的知识很快就会不适应社会的需求，满足不了社会的需求，教学就是失败的教学。所以教学并不能脱离科研与实践而自行其事，必须有科研与实践的相辅相成。同样，过于注重科研与实践（产业），偏离了以教学为主线的原则，又使得学生所学的知识变得偏颇狭隘，缺少系统性、普遍性。影视是一种综合艺术，它包含了文学、语言、表演、戏剧、舞台、音乐、舞美、灯光等。动画艺术作为影视艺术的一种特殊形式，既有影视的一般属性，又有动画艺术所特有的属性，如动画艺术中的演员不是真人的表演，而是艺术家创造出来的虚拟形象，但其所做的表演又来源于生活中的真实。因此，动画艺术的教学有其自身相对的特殊性，它本身就是一门实践性相当强的学科，这样就要求围绕实践的学习环节更多一些。当然，任何新生事物的发展都有其自身的客观规律，都需要有一个从起步、过渡到逐渐成熟，到全面完善的发展过程。我们所希望的是这个过程不要太曲折，太漫长。我们没有更多的时间去试验，国际影视动画产业大鳄已对中国的影视动画市场虎视眈眈，我们的传统文化势必受到冲击和影响，动画教育的紧迫感和使命感应进一步加强。
四、中国动画教育与产业的繁荣需要大动画的艺术教育概念
1.传统思维定式的制约。中国有五千年的文明，有优秀深厚的文化底蕴，有优良的人文传统，这是我们的优势。同时，事物都有其两面性，另一方面传统也有制约我们思维方式的弊端，这样说并不是排斥文化传统，而是要提醒我们自己不要被传统所羁绊，裹足不前。在动画艺术的创作上，动画是一门对想象力和夸张力都有非常高要求的艺术，传统的思维定式制约了想象力和夸张力的发挥。如何突破思维定式，开启思路，这是中国动画人的共同课题，传统的思维定式制约不仅仅只是体现在动画艺术的创作上，体现在教学、科研与生产实践上，体现在动画教育与产业的各个环节，每个环节都需要相应的专家或学者去研究解决。
2.文化底蕴与视野的制约。一方面，动画相关的资料与信息的缺少，交流渠道不是很通畅，与其他相关的姊妹艺术如音乐、文学、戏曲等的交叉、交融不够。动画艺术生产创作与商业运作环节的连接不充分，动画行业环境氛围有待建立。另一方面，由于历史原因，从事动画艺术的从业人员在对文学功底的积淀的重要性上存在一定的忽视。动画艺术不仅仅是动画技术的问题，更多的是对人与自然、人与人、人与社会的关系，对生命、历史、人文的认知与思考的问题。在人才的培养上应有意加强学生的文学素养的积淀，同时，相关环节如动画编剧、导演等又与传统电影电视编剧、导演的相互认知与参与上存在断层，也制约了动画艺术的发展。这些都是急需动画教育去解决的问题。
3.行为方式的制约。有时很多人做事经常爱抱怨，这个条件不具备，那个困难大，没有这个，缺少那个，困难讲了一大堆，缺乏认真对待困难和问题的态度和积极研究怎么利用现有的条件达成目标的求实精神。
五、抓住发展机遇,繁荣中国动画教育
综上所述，抓住目前动画教育与产业在新技术为载体的信息时展的千载难逢之发展机遇,把我们的动画教育与产业迅速发展壮大,以动画形式为载体,以动画教育为手段,以中国文化为核心,弘扬中国传统文化。学会不要把问题复杂化。如果我们中国的动画能够认真从以上几个方面逐一落实，认认真真，不急不躁，充分整合与利用好现有资源，解决遇到的各种各样的问题和困难，从思维上、根本上找到解决问题的思路，提纲挈领，那么动画艺术教育与产业在不久的将来就会再创新的辉煌。
参考文献：
很多人认为动画只是平日在家闲来无事看的电视秀或者是小孩子才会看的电视节目，动画作品的受众十分狭窄，而且随着动画制作需要投资的资金的增加，动画作品在数量上就相对减少了，该有的投资成本无法满足的情况下，动画作品的质量也大受影响。最为重要的一点是，这种情况在目前依然存在，中国的动画产业依然处在较为低迷的状态。中国动画产业需要得到发展还有很长的道路要走，现实的状况告诉我们，动画产业的发展需要从我国的国情出发，积极的分析和调整自己的市场定位，之所以要根据特有的自然人文景观、经济历史现状等等国情考虑到动画产业的编创，因为动画产业作为重要的文化产业之一也承载着文化传承和中国民族品格塑造的任务，之所以要做好市场定位，因为只有做好定位了解市场行情，动画作品的投入才有方向。
二、我国动画产业的发展形势
动画产业是目前全球范围内最具发展潜力的文化产业，它作为文化产业不仅传承本国的民族文化，将文化扩散到更广的地方，而且还附带来巨大的经济效益，像美国、日本等发达国家都十分重视动画产业的发展，将其作为支柱产业极大的支持。动画产业的发展也推动者我国国民经济的发展和文化的传播，并且在防止外来文化的过分渗透起着很重要的作用。党的十六大确立了文化产业的发展方向，党中央和文化部门都强调了国产动画发展的重要性并给予了相关的指示和指导。例如，2004年下发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》显示了国家在政策上也大力支持动画产业的发展。虽然有国家政策的支持，国产动画片的发展速度还是达不到预期的效果，现在创作出来的动画电视片和动画相关的书籍的数量根本无法满足市场的需求，而且这些投入市场的作品在制作质量上还有不足，最显著的就是内容空洞，故事性不够，受众狭窄。动画作品有别于其他类型的影音作品，动画给人提供了极大的幻想空间，人物的绘制和情节的创设都可以尽情地发挥想象的空间，而且可以涉及的题材也是包罗万象。观众都喜欢制作精良的动画片。例如，今年被好莱坞授予终身成就奖的日本导演宫崎骏，其动画作品的画风就相当的唯美，其二维动画片之所以能够在全球3D影片的冲击中依然有广泛的客户群备受欢迎的原因就在于其精湛的绘画技巧，动人的故事情节以及具有现实意义的创作题材等等。现在动画编创人员的市场定位还停留在为少年儿童编导动画影片，所以动画作品的内容充斥了很多教育儿童相关的情节。这对于低年龄阶段的孩子来说还比较受欢迎，但是成人去看就觉得枯燥无味，没有娱乐可言。这样的市场定位在阻碍着我国动画产业的发展。而出现这样的误区是和动画教育中出现的问题分不开的。
三、动画教育的不足阻碍了产业的发展
目前，我们处在信息技术时代，各种知识的更新换代正在加快，教育在普及知识文化和德育上起着十分重要的作用，关系到一个国家的兴旺发达和衰退。教育对于国家的重要性尚且如此，对于动画产业的重要性也是不言而喻的，动画教育的发展在影响着动画产业的发展。我国动画产业的发展总体上来说是向前的，但是相对于世界发达国家的动画产业水平来说还是处于落后的状态。动画教育方面，我们需要摆脱传统的灌入式教学，学生的学习也不能仅限于理论知识的学习，动画教育的目的是要学以致用，只有能够将动画专业的知识投入到实际的动画产业发展之中教育的目标才能实现。所以动画从教人员要从基础教育开始着手，从教育理念和教育手段上不断地完善动画教育。在过去，中国动画作品的大多数是国家给予一定的投资资金来制作几部动画作品用于公众放映和评奖，这样的创作动机根本没有涉及动画产业的发展。动画产业整体的处于低迷状态还是和国家的体制和机制有关系，国家政策对国产动画虽然也是支持的，但是引导思路不对，也不能从根本上推动该产业的发展。长久以来我们还始终认为动画产业作为文化产业的分支就是单纯的影视艺术，而没有将其作为一个产业来推动。自从20世纪90年代之后日本就将其动漫产业作为国民经济的重要支柱产业来发展，随后以相当快的速度将其推向亚洲以及全世界范围内的市场，在发展的过程中还形成了一套比较科学有效的运营模式。这都是值得我们国家学习和借鉴的。除了积极促进动画产业推向市场，在竞争中发展，而且还要通过动画教育培养优秀的动画编制人才，动画产业的投入不能依靠国家和有限的几个企业，而是要形成一个实质上的动画产业链。从教育入手发展动画产业的手段可能比较间接，但是也是通过动画教学转到动画创作，促进动画产业发展的一种切实可行的措施。
四、动画教育的发展势必影响动画产业的发展
动画教育关系到动画产业发展的未来，动画教育体系的建立，是时展的必然产物。中国动画的产业化才刚刚起步，动画市场还稍显稚嫩，为此我们既要放眼全球，学习国外动画市场的先进运营经验，又要关注当下，寻找中国动画市场运作的落后和不足，以促成中国动画的产业化格局。动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键。通过动画教育若是能够培养一些动漫制作基本功扎实和具备创造性思维和能力的人才，那么国产动画片的质量问题就能迎刃而解了。所以学校教育要立足于教育的规律，建立一套科学的动画教育体系，于此同时积极地通过校企合作的途径为动画教育提供理论走入实践的平台，这只这样更多优秀的动画作品才能逐渐地出现于市场。在前边提到过的，动画产业发展之路上存在着一个误区。那就是目前仍有很大一部分动画创作人认为动画是给学龄前儿童看的。在今天，动漫产品的主要消费群体已经不再是儿童，而是青少年。国产动画如果一味地只把市场放在儿童这一块是很难取得客观的利润的。如果能走出这个误区，相信中国动画产业又会有一个巨大的飞跃。而要想使从业人员走出这个思想上的误区还是要通过教育这个方法。所以，做好动画教育工作，动画产业也将发展得更加辉煌。
五、结束语
动画产业是目前全球范围内最具发展潜力的文化产业，它作为文化产业不仅传承本国的民族文化，将文化扩散到更广的地方，而且还附带来巨大的经济效益，像美国、日本等发达国家都十分重视动画产业的发展，将其作为支柱产业极大的支持。动画产业的发展也推动者我国国民经济的发展和文化的传播，并且在防止外来文化的过分渗透起着很重要的作用。党的十六大确立了文化产业的发展方向，党中央和文化部门都强调了国产动画发展的重要哇并给予了相关的指示和指导。例如，2以抖年下发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》显示了国家在政策上也长力支持动画产业的发展。虽然有国家政策的支持，国产动画片的发展速度还是达不到预期的效果，现在创作出来的动画电视片和动画相关的书籍的数量根本无法满足市场的需求，而且这些投人市场的作品在制作质量上还有不足，最显著的就是内容空洞，故事性不够，受众狭窄。动画作品有别于其他类型的影音作品，动画给人提供了极大的幻想空间，人物的绘制和情节的创设都可以尽情地发挥想象的空间，而且可以涉及的题材也是包罗万象。观众都喜欢制作精良的动画片。例如，今年被好莱坞授予终身成就奖的日本导演宫崎骏，其动画作品的画风就相当的唯美，其二维动画片之所以能够在全球3D影片的冲击中依然有广泛的客户群备受欢迎的原因就在于其精湛的绘画技巧，动人的故事情节以及具有现实意义的创作题材等等。现在动画编创人员的市场定位还停留在为少年儿童编导动画影片，所以动画作品的内容充斥了很多教育儿童相关的情节。这对于低年龄阶段的孩子来说还比较受欢迎，但是成人去看就觉得枯燥无味，没有娱乐可言。这样的市场定位在阻碍着我国动画产业的发展。而出现这样的误区是和动画教育中出现的问题分不开的。
二、动画教育的不足阻碍了产业的发展
目前，我们处在信息技术时代，各种知识的更新换代正在加快，教育在普及知识文化和德育上起着十分重要的作用，关系到一个国家的兴旺发达和衰退。教育对于国家的重要性尚且如此，对于动画产业的重要性也是不言而喻的，动画教育的发展在影响着动画产业的发展。我国动画产业的发展总体上来说是向前的，但是相对于世界发达国家的动画产业水平来说还是处于落后的状态。动画教育方面，我们需要摆脱传统的灌人式教学，学生的学习也不能仅限于理论知识的学习，动画教育的目的是要学以致用，只有能够将动画专业的知识投人到实际的动画产业发展之中教育的目标才能实现。所以动画从教人员要从基础教育开始着手，从教育理念和教育手段上不断地完善动画教育。在过去，中国动画作品的大多数是国家给予一定的投资资金来制作几部动画作品用于公众放映和评奖，这样的创作动机根本没有涉及动画产业的发展。动画产业整体的这样更多优秀的动画作品才能逐渐地出现于市场。在前边提到过的，动画产业发展之路上存在着一个误区。那就是目前仍有很大一部分动画创作人认为动画是给学龄前儿童看的。在今天，动漫产品的主要消费群体已经不再是儿童，而是青少年。国产动画如果一味地只把市场放在儿童这一块是很难取得客观的利润的。如果能走出这个误区，相信中国动画产业又会有一个巨大的飞跃。而要想使从业人员走出这个思想上的误区还是要通过教育这个方法。所以，做好动画教育工作，动画产业也将发展得更加辉煌。
三、动画教育的发展势必影响动画产业的发展
动画教育关系到动画产业发展的未来，动画教育体系的建立，是时展的必然产物。中国动画的产业化才刚刚起步，动画市场还稍显稚嫩，为此我们既要放眼全球，学习国外动画市场的先进运营经验，又要关注当下，寻找中国动画市场运作的落后和不足，以促成中国动画的产业化格局。动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键。通过动画教育若是能够培养一些动漫制作基本功扎实和具备创造性思维和能力的人才，那么国产动画片的质量问题就能迎刃而解了。所以学校教育要立足于教育的规律，建立一套科学的动画教育体系，于此同时积极地通过校企合作的途径为动画教育提供理论走人实践的平台。
四、结束语
一个只知道关注技术造型技巧而缺乏注重思想文化素养、甚至只是为了混口饭而学习技术的人，可能创建出有思想内涵的角色吗？只要肯下力气，技术培训很快可以上轨，甚至短时间就能生产华丽炫酷图像；思想文化的培育，却不是一朝一夕可至。把角色设计误会成美术造型，其实是功利心态、功利政策下一种浮躁而粗暴的解读。看看这种功利解读的后果：大量动画制作企业为了赚取政策补贴而做动画，拼命注水拉分钟数，产品粗制滥造……现实是一记响亮的耳光。中国动漫十几年来的努力，产出分钟数早已不止十倍于日本和美国，经济效益却不及人家的零头；文化价值效应呢？能深入人心的角色形象实在是少之又少。
二、以形象塑造和叙事为目标的角色设计其实始于故事创作
尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、图书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云图》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗•诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯•卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。
三、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持
并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。
四、克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作、并因为自己的文化价值追求而自信
一、学生能力差、学生兴趣低
随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?
二、师资能力不足、实战经验缺乏
高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。
三、三维课程安排不合理
经历了十几年的发展，应该说是动画专业的三维课程体系已经比较成熟了，但为什么说还是不行了，这和高职学院的教学目标有一定的原因，也和学生的实际情况有关。老师教学要针对学生特点，因材施教，这个说法是不错的，可是对于整个班级和整个专业年级来说，那么多的学生，能力不同，兴趣不同，想学的东西也不同，有的同学喜欢插画、有的喜欢设定、有的喜欢三维、有的喜欢游戏、有的喜欢影视等等，这么全面的内容，不列入课程体系吧，怕学生学得不全面，不列入又怕学生学习面窄，不好就业。三维课程也是如此，很多院校的软件课程是什么软件都学，比如MAX有48个学时、MAYA有48个学时、ZB有40个学时、AE和PR有20个学时等等，这样看起来是哪个都不少，可是48课时不说软件是否精通，就是界面模块的介绍，这么点的课时量怎么够用，大家都知道，三维动画从模型、UV贴图绘制、材质灯光渲染、骨骼绑定架设、动作调制、渲染输出等等好几个模块的学习，哪一个工种在企业里都是要专精人才，以现在的培训机构而言，像国内知名的完美动力公司培训班中，就光它的动画大师班，单一软件的一个模块的讲解，培训时间为全日制3－6个月的时间，教授内容除了软件的操作外，还延伸很多动画原理和表演的内容。学生每天7小时，每周6天的时间全日制式的学习，半年折合共计1000余节的课时量。和高职学院的全部模块的学习就48课时相比而言，一个模块就8个课时的时间，可以说是有100倍的差距啊，所以同学们学得东西怎么可能专精。
背景音乐结合作品表现的年代，都是一些八零群体的儿歌和流行歌曲，作为一部系列短片，每一集有自己的独立性，有自己的主题，但是“哐哐”这个角色的性格和其他角色都是贯穿整部系列短片中，让其看起来有完整性和连贯性。《哐哐日记》的成功让皮三有了更多的想法，在2011年网络媒体优酷网的支持下，推出了新的系列短片《泡芙小姐》《。泡芙小姐》作品延续至今，有之前《哐哐日记》的延续性，主角不再是小学生而是一个妙龄女郎，被称为中国版的“欲望都市”，见证中国快节奏发展下的种种都市生活，体现当代社会中的方方面面，不再是之前的视觉风格语言，以三维动画和实拍场景相结合，符合现代人的审美视觉感受。上个作品的视觉风格到现在的风格，都体现出技术上的革新，作为独立动画人的皮三能用现代人的审美去刷新自己作品的视觉语言，这也对制作上增加难度同时也让制作团队壮大更好的学习。笔者认为，从之前的独立动画《哐哐日记》到现在的更倾向于商业动画的《泡芙小姐》有着紧密相关的联系和区别，在制作技术上更加的趋向于主流商业动画，三维动画制作的流程和技术，再以实拍相结合，用两种视觉语言去表现故事画面。在剧本故事上不再是一种追忆，一种发泄，一种好玩，延伸到从“泡芙小姐”的现实生活，也是我们的现实生活，去讲述情感故事，反应中国的社会，具有当代现实主义的色彩，让观众有更多的思考，不再是打打闹闹，嘻嘻哈哈，有着更多的现实表达。
很多人都说，中国的动画没有中国元素，中国特色，所谓的中国元素和中国特色都局限历史的痕迹，皮三的《泡芙小姐》没有历史意义上的中国特色，却很出彩的反应中国社会下的人文的生活，这才是中国特色，中国创作。虽然具有商业气息的动画系列短片，仅仅是在技术和推广这个层面上，片子的情感表达和观念的思考仍然是独立的，有自己的语言。在这个意义上，这部系列短片完全可以作为独立动画和商业动画的一个典型案例去解读。大多数人都为技术与艺术之间的权衡去苦恼，作为艺术的前提，商业性是垫脚石，没有了商业，没有了技术，没有了资金何谈去做艺术。笔者认为在独立动画中以商业性的角度去制作完全没有失去独立动画的独立性。作品中表达的语言，观念仍是自己的是独立的，是具有思考的。这才是独立动画的一个生存延续性的可行性和价值所在。
独立动画与动画教育
作为一个从事动画研究创作的个体，中国独立动画的存在的价值意义不单是作为一个片种的存在，更多的是为高校动画毕业生的提供一个发展方向和空间。大量的独立动画保持自己的独立性与商业动画相结合，才能壮大国内动画片的品质。中国动画最大的弊端就是缺乏原创性，抄袭盛行快节奏的年代很容易让动画从事者迷失方向和放弃坚持。在全国各大院校中，大多动画专业的学生都具备自己的独立语言和思维方式，每年的毕业设计都会有很多新颖的题材和艺术创作表现形式出现，然而到了最后却没有了声音，不是动画人的错误，是在高校中的动画教育，仅仅是针对动画技术层面上的学习，忽略了独立动画观念性的灌输和实验动画与商业动画的结合方式方法等原因造成的。在短短的大学动画专业课程中，从动画前期的基础概论、技术基础课程到后期技术上的方向研究，到毕业设计的制作，缺乏了太多的交叉性学科的贯穿，如新媒体艺术、观念影像等课程，缺乏了独立动画制作的实践性课程，特别是与商业动画相结合的实践性课程。如此一来，在单一的动画教育背景下，对从事动画专业的毕业生来说要不就是做技术层面上的工作要不就改行，或者保持自己的原创性独立动画却找不到与商业相结合的道路最后放弃，这才是中国动画一直不能成为动画创作大国的主要原因。
只有通过参与、通过过程，才能让学生深刻理解要完成一个真正的动画片，或者说按照艺术创作规律去完成一个动画片，应该经过哪些步骤，应该有什么样的思考，什么样的技法，以及什么样的执行能力。我们之所以在大三的时候给学生安排联合动画短片的课程，这是为了给学生们提供一个非常好的展示和实践的舞台，使学生们能够把前两年学习到的动画造型、动画技法、运动规律、视听语言等各种专业知识充分运用到实践创作中去，并在实践中检验自己这两年的学习情况，在实践中进一步学习。
在这门以实践为主导的课程安排上，能很好地体现出教学成效和学生能力的综合。特别强调通过老师与学生的互动，来带动学生的积极性，并且促进学生彼此之间的交流和沟通，尽量让每个学生在团队里发挥自己的专业特长，并在教学上真正做到“以学生为本”。我们在课程设置中体现出以下几点:明确创作方向；培养团队精神；强调创新精神；严格按照动画片制作流程来进行短片创作。
团队合作精神在学生动画联合创作中是至关重要的，很大程度上决定了一个联合作业的成败与否。在我们学习过程中，学习专业技能固然重要，但绝不能忽视了对团队合作精神的学习与实践。众所周知，一部动画片的制作是非常复杂的，从前期策划到最终上映需要经过众多庞杂的环节。动画片的制作单靠一个人的力量是远远不够的，哪怕仅仅是一部几分钟的动画短片。动画和电影本身就是一门合作的艺术，团队合作精神也是这门艺术不可缺少的一个部分，可以这样说，不懂团队合作精神的学生，从根本意义上也是学不好这门艺术的。而联合作业这门课程，恰恰在检验学生动画技能的同时，潜移默化地培养了学生团队合作的能力。在联合作业创作中，学生将会面临一系列的困难和问题，而学生间的沟通与合作会成为他们学习的一个重要部分，如何分工，如何配合，如何协作，这都是动画学院的学生该学习的，也是必须要学会的。
联合作业的步骤：
（一）提出要求案例分析
在作业之初，教师会提出一系列要求和问题，比如：集体完成一个有质量的、20分钟之内的动画短片（一般10分钟左右比较合适，因为太短不容易把故事说清楚，太长又不好控制，质量受影响，忙于赶任务）。短片应该在内容或形式上有一定的创新和突破，不要总是按照别人的来做。这些年来，由于受到动画产业的发展影响，很多短片做得像大片的缩写版、经典版，有的像一个片花。实际上我们的目标是培养学生的想象能力和创作能力，而不仅仅是商业主流影片，还应该包括艺术短片，要有创新突破的地方。为此老师会选择一些样片给学生看，包括以前同学完成较好的或得奖的短片，如《亡命鸡礼花》《南希的早晨》《诺言》《树上的鸡》《老人与小猪》《怕怕不怕》等，以及国内外大师们的作品，对它们在剧本、美术、镜头、音乐上的设计进行逐个分析与讨论，给以启发。学生在随后的教学过程中带着要求和问题，自主进行分组讨论，拟定计划。这样有利于调动学生的积极性，让学生在操作过程中有较强的目的性和实操性，在课程之初就明确学习的主要内容和关键问题。教师的指导则重点放在引导学生寻找正确的分析思路和对关键点的多角度观察上，而不是用自己的观点去影响学生，不以自己喜好命题。但也应该避免学生在内容和操作上的不规则错误倾向，有意识的引导，鼓励创新和突破。
（二）学生实操教师引导
在实际创作过程中，基本以学生想法为主，帮助、鼓励他们按创作规律进行，不随意改变他们想法，避免挫伤创作积极性。由于学生经验或能力的不足会出现各种各样的问题，老师要根据自己的教学经验和创作经验，事前有一个预案，来帮助他们解决这些问题，但一般在做的过程中，不预先告知可能会发生哪些错误，而是先让他们去做，出现问题后再帮助指出来，有相应的解决方案，这样印象会比较深刻。比如在前期剧本阶段，教师会鼓励学生去选择自己感兴趣、有感触，并能引起共鸣的素材，融入主人公所处的环境和所经历的生活，感同身受地去体会主人公的情感。教师给出情境，让学生自己的去解决，充分让学生感受到自己才是创作的主人，这样他们对剧本才会更加明确，一个好的故事，一定先要打动自己，然后才能打动别人。当学生基本上有了一个剧本大方向后，就可以放手让他们去编写，然后再交由教师筛选，相互探讨、协商、修改，从而最终定稿。艺术源于生活，动画片的创作也是如此。为了增加影片的真实性，于是主创们利用暑假时间，实地前往这个山村感受生活，拍摄了大量具有当地特色的建筑和人物服饰，并且采访当地的一些老人，搜集素材足足花去了半年的时间，通过与老师反复探讨研究，才最终对人设和场景进行定稿。图2～图4记录了他们在创作短片时经历的构思、想法、设定、完成定稿等一系列的步骤，是《树上的鸡》影片制作流程的一次展现，其中过程的细节无法完全呈现，但也可以一窥主创在每个阶段曾有的迷惑、游离与最终定稿。但我个人认为通过这几张呈现的草稿让大家了解到的是：一个由9个人组成的小团队，如何面对短片创作过程中的每个通宵之夜，如何经历了磨合、否定、与被否定，又如何把原本脑海中的一个简单的故事梗概，雕琢得如此令人感怀和细腻。
在做此片之前，主创们同样也经历了长达几个月研究素材，才有了今天大家能够可视的唯美画面。在中期制作过程中，老师最重要的事情是帮助学生把控进度与质量间的关系，因为学生往往为了做得更好，就不顾时间，不顾成本，最后造成作品没有按时完成，完不成的作品也就无所谓质量，所以要教会学生怎么去把握两者间的关系，这对他们将来的就业有非常大的好处；有些学生即使制作了时间周期表，也常常因为反复纠缠于一些已确定的前期方案而耽误了整个片子的进度。尤其第二学期相对枯燥的中期制作，多少次的挑灯不眠之夜，多少次的重新来过，多少次的纠结与彷徨，这都需要创作者们持久的耐力和坚强的意志才能完成。所以，创作动画片需要理性结合感性，从感性的角度出发，以理性的思维进行规划，才有可能按期完成作业。
首先，要有严格的作息时间安排，并严格地遵守既定计划。很多学生在作息上都太随性，这就导致了团队没有一个统一的时间，大大影响了片子的进度。所以在创作伊始，组员之间确定一个合理可行的作息时间尤为关键。其次，要坚持每天完成规定的工作量，周而复始，坚持到底，才能将梦想照进现实。最后，每个组最好能选出一位制片负责监督整个制作进度，这就有效保证了计划表的执行，让联合作业正规化、合理化、制片化，从而确保片子的最终完成。
毫无疑问，创作的快乐感受只会出现在联合作业的开始和结尾，中期的制作完全是对毅力和耐力以及对于整个创作团队的考验和磨练，联合作业就是一场与时间和毅力的战斗。在这场没有硝烟的战斗中没有个人英雄的，只有团队。唯有团结一致、齐心合力的团队才能在这场战斗中取得最终的胜利。要创作出一个作品，需要学会遵照艺术规律、生产规律，以及将来实践中如何应对市场的需求，比如说规定在3个月内完成不能做到5个月，也不能因为进度忽略质量，要培养他们的团队合作精神，各司其职。而在进入后期阶段，教师除了在总体把握上给予一定的指导以外，还应为学生创造一些资金条件，比如帮助找学校的机房、录音室，争取一点经费等等，帮助提高作品质量。
（三）作业讲解综合分析
联合作业完成之际，学校会安排一次展映会，把每个组的短片在大屏幕上一一放映，让学生们互相欣赏各自的作品。放映完毕，学生们可以自由进行评价讨论，提出各自的观点。而老师也作为观众去欣赏评价，与学生一起探讨。由于双方都是有意识的，互动的交换意见，以积极主动的状态参与活动过程，从而决定了互动不是单向反馈的过程，而是呈现一种双向对话和沟通。之后，老师会综合学生的意见做一次综合分析。在联合作业互动教学的过程中，教师要正确处理好教师与学生的关系，让学生成为课堂的主人，学习的主人，这也是联合作业这门课程的内在要求。基础、技法、理论最终固然要落实到创作实践上，联合作业就是最终手段。建立和谐平等的师生关系，是开展动画互动式教学的基本前提和条件。所以这就要求教师教学观念的转变，充分调动学生的积极性和创造性，并充分备课，吃透大纲和教材，把握重点难点，使得教学过程成为一个协调的整体，一个对话理解的过程，一个创新能力形成的过程。多鼓励学生去探索去创新，让学生去质疑、解疑。
德国教育家第斯多惠（阿道尔夫•第斯多惠FriedrichAdolfWilhelmDiesterweg，1970-1866，著名德国民主主义教育家）曾指出：“一个差的教师奉送真理，而一个优秀的教师则是教人发现真理。”在教学中，不预先告诉学生将会碰到哪些困难和问题，让学生们自己去尝试发现，当真正碰到困难和问题了，再和学生一起去解决，给出相应的解决方法。学生与教师的关系应是一种联合的、互动的培养模式，同时还需要具备良好的沟通能力，真诚地去面对每一个学生，让他们切身地感受到关心和爱护，主动去了解学生，这样才能在联合作业的过程中真正做到教学相生。
思维是从疑问和惊奇中开始的，应鼓励学生积极大胆地去尝试，从不同角度和侧面，用不同方法解决问题，从而真正让学生成为学习的主人，而不是被动地灌输知识，从接受式学习改变为发现学习，探究学习，激发学生的创新观念和创作欲望，提升学生的创新兴趣，培养学生的新思想和创新能力。教师的职责是把握方向，给以引导。所谓互动，是老师让学生自己去实践，好多东西需要他们自己去体会，他们经过实践去摸索这些规律。老师讲课只是理论上的，他们听完了印象不深。同时老师也要把握方向，减少错误，在关键的时候提出解决办法，告诉他们相同的案例，别人是怎么处理的，根据艺术规律这些地方应该样完成操作，即让他们按照正确的方法，包括符合规律的艺术方法去执行，启发学生想象力、创作力，又要培养他们的执行力。这样就是正规的训练，否则就和自学或者公司里培养没有什么区别了。互动，即老师和学生都要动，不是老师看着学生去做，也不是学生按照老师的指示去做。
动画学院这些年的教学探索，使得联合作业取得了相当的实际成效。每届学生的联合作业，不论从剧本的前期创意，还是每个细节的精心刻画以及作品的完整度，已经变得日趋成熟了。作为老师看着学生们从最初的简单构思，到最终作品的呈现，历经一年之久，这个过程是老师和学生共同的经历，其中的艰辛和困惑也必然成为今后创作的宝贵经验。它成片的影响力已越来越被业内人士及动漫发烧友们所认可及关注。不论是动画学院每年举办的学院奖，还是其他国际动画电影节，作为学生的参赛短片作品，它的参与及品牌影响力已毋庸置疑。
互动式动画教学是由北京电影学院动画学院通过十几年的实践摸索总结而出的一套行之有效的教学方式。动画是一门合作的艺术，任何学校却都没有一门课程来教学生如何合作，因为其中有很多经验和知识是不具备共性的。而联合作业的课程就是最好的实践，一部联合作品的诞生，考验的不止是学生们的能力，更多的是他们的毅力，如何在创作的过程中不放弃学习和成长的机会。
1.创新与创新教育创新是经济学概念，创新理论的奠基人是奥地利经济学家熊彼特，是指把一种从来没有过的关于生产要素和生产条件的“新组合”引入生产体系。创新是非常复杂的思维和实践过程，产生现实不存在的新事物、新思想的人类活动。创新教育国际上定义为，以培养创新意识、创新精神、创新思维、创作能力或创新性人格等创新素质以及创新人才为目的的教育活动。泛指，以培养人的创新素质、提高人的创新力为主要目的的教育活动。在创新活动中表现能力包括观察能力、思维能力、动手能力、沟通能力、协作能力等培养具有创新精神和能力的人。
2.创业与创业教育创业有广义和狭义之分。狭义指创办新企业，以谋求商业利益的活动。广义指创新的事业的活动。创业教育也有广义和狭义之分。狭义的创业教育是一种培养学生从事商业活动的综合能力的教育，使学生从单纯的谋职者变成职业的创造者。广义讲就是培养具有开创性的人。创业能力指对社会经济发展趋势的放心判断能力、捕捉商机的能力、合法综合利用各种资源的能力、项目运作的能力、财务知识及应用能力、团队合作共同协调能力。
3.创新教育与创业教育的关系创新是创业的基础，创业是创新的载体和实现形式。创业的成败依存创新的程度。二者目标一致，创新教育注重的是对人的发展的总体把握，创业教育着重的是实现人的自我评价。那么，创新教育在培养学生全面发展的同时，注重个性和原创能力。严格来说，由于创新创业教育天然的内在联系，即便某个学校称是“创业教育”，内容上、实质上还是“创新创业教育”的创新创业教育有六个特点：一是注重培养学生的创新创业意识，引导学生把“被动适应社会”转变为“主动适应甚至挑战社会”；二是开发系列课程。开设有创业家养成、新事业开发、新企业创立和创新；三是将创新创业教育分类化，家族创业、新技术创新与创业、妇女创业、大型机构创新和创业；四是注重通过模仿使学生获得创新创业的感性体例，除各种创新竞赛外，创业竞赛尤为凸显；五是创新创业教育以厚实的学术研究为支撑。
二、黑龙江民办高校动画专业创新创业能力培养现状分析
民办高校在创新创业教育中不断探索，做创新尝试。目前，黑龙江省民办高校创新创业教育越来越受到民办高校的重视，创新创业教育仍处于初级状态，存在诸多问题，创新创业课程体系尚不健全，创新创业科学体系尚未形成。只是单一的开设一两门简单课程，创新创业教育研究不够，导致大学生创新创业意识比较薄弱。但黑龙江民办高校也在不断地尝试探索多种创新创业教育模式和课程体系。从学校、社会到学生个个层面对创新创业都有迫切的愿望。学校从自身的发展需要，通过创新创业方面取得的成绩，提升学生就业率，提高学校的知名度。学生希望通过创业实践提升自己的竞争力。这为民办高校开展创新创业教育奠定基础。民办高校已经意识到教育从以知识记忆为主向以培养创造力为主转移，那就是说以培养创新人才作为教改的方向，采用多种方法和形式培养学生的创新能力。
三、民办高校建立并推进创新创业教育机制的必要性
民办高校毕业生在理论知识综合能力方便与重点国有高校毕业生有明显的差距，就业形势严峻，对于民办高校来说这是严峻的问题。民办高校可以通过创新创业教育改变学生的就业难问题。通过创新创业教育培养学生的创新创业能力，大大提升了学生的创业水平。因为，在代的呼唤下，学历、学位教育的时代在改变，而学位不等于工作，今天社会更需要新的工作岗位的创造者而不是职位求职者。因为创新创业教育尤其自身的特点。那么，创新创业教育的特点体系在四个主要方面。一是主动适应挑战社会而不是背动适应社会，二是开发创新创业系列课程，三是学生通过模仿使学生获得创新体验。例如各种创新创业赛事，四是创新创业教育以雄厚的学术研究为支持促进民办高校的动画设计专业人才培养模式在创新性思想和观念的正确引导之下快速的发展，高校应该充分结合当前动画设计专业的实际教学规律和地域特色等来找准发展的契机。创新创业教育培养创新意识、创业意识和创业能力，开展创业途径和课程体系，围绕创新创业理论与实践结合的课程。开设创业管理、创业理论、创业实践课程，创新教育与实践、创新设计、创造性思维。这也符合民办本科学生的生源特点。即，他们有强烈的表现欲望，好奇心强，喜欢动手又动脑，发挥创新长处，培养创业技能。因此，创新创业教育的优势成为黑龙江民办高校建立并推进创新创业教育机制的必要性。
四、对于创新创业教育培养动画人才能力分析
当然，在动画设计专业人才培养模式实际的创新过程中，由于受到很多条件的制约和多种因素的影响，针对这些难点和问题加强研究，进一步探讨学分制的实行问题、课程体系的进一步整合的问题、教学手段和教学方法的深化改革与教学质量监控体系的完善问题等，进而促进龙江动画产业的发展。创新教育在采取导师的模式下，十分重视培养学生的自学能力、动手能力和创新能力。
1.人际沟通的能力提高人际沟通能力是创业能力的重要基础，鼓励学生积极参加校园社团，社会实践以及第二课堂的活动，通过活动和工作可以提高人际沟通的能力，并能扩大学生的社交圈子。
2.经营管理的能力学生没有经历过企业实际经营的环境，而理论仅仅通过授课的形式获得。通过接触市场，鼓励学生深入一线，引导学生参与市场的活动，了解客户需求，掌握消费者的实际期望，了解市场需求，为其开拓市场提高市场占有率奠定基础。
3.团队协作能力团队的合作能力通过一个充满活力、和谐协作的优秀团队完成。创业唱歌的要素之一就是团队协作能力。团队协作能力是创业成功的要素之一。创业团队能力具有互补性及其共享性的特点。在社团活动拓展素质训练，以及团队协作精神。
五、结合民办高校学生的特点，实行灵活多样的教学方式并开展创新创业实践活动
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