[关键词] 当代大学生；英美文学；鉴赏能力
大学生的英语能力体现是多方面，其中之一就是对英美文学的阅读鉴赏、欣赏能力与水平[1]。随着学习西方文化热的出现，大学生对英美文学鉴赏能力的培养日渐重要。因此，探讨和研究当代大学生英美文学的鉴赏能力培养具有十分重要的现实意义和人文价值。笔者拟在诠释培养当代大学生英美文学鉴赏能力的作用基础上，提出了如何提高大学生英美文学鉴赏能力的培养水平的对策和建议，以期望为当今中国高校培养大学生文学鉴赏能力提供一些参考和借鉴。
一、培养当代大学生英美文学鉴赏能力的作用
英美文学是提高大学生素质和能力的好素材，提高大学生英美文学鉴赏能力的培养水平具有诸多的作用。
1、培养当代大学生英美文学鉴赏能力能够提高大学生的思维能力。这主要是指通过大学生英美文学鉴赏能力的一系列培养训练[2]，将会极大提高大学生的想象力，提高其分析问题和观察问题的能力，从而不断推动当代大学生思维世界的发展。
2、培养当代大学生英美文学的鉴赏能力能够开拓大学生的文学视野和文化视野。这主要是指通过当代大学生英美文学的鉴赏能力的各种培养活动和方式，大学生借助众多的英美文学作品，对英语国家的政治、经济、文化和社会习俗等有更加多的了解和熟悉，从而推动大学生对西方文化有更深的理解和体悟；同时，也能够大大打开当代大学生的文学视野，不断接触西方文学世界，为其比较东西文学提供了很好的机会和平台。
二、培养当代大学生英美文学鉴赏能力的措施
由上我们可知，培养大学生对英美文学鉴赏能力具有十分重要的意义和价值，大学生英美文学鉴赏能力的现状很不理想。鉴于此，高校务必要积极努力，从培养大学生综合能力和人文素质视角出发，坚持复合创新的价值取向，整合现代与传统的培养模式，不断开展丰富有趣的英美文学鉴赏活动，拓宽英美文学鉴赏的范畴和体系，建构与运用英美文学鉴赏的评价体系。通过这些措施和路径，方能推动我国大学生英美文学鉴赏能力培养工作可持续发展。
1、在价值取向上，努力构建复合型的价值取向，推动大学生英美文学鉴赏能力培养健康发展。
一是坚持文学性和教育性的价值取向，这就要求大学生英美文学鉴赏能力培养工作务必要按照文学的要求，努力提高大学生对英美文学鉴赏能力培养的文学本性；同时，也得按照高等教育的要求，提高大学生英美文学鉴赏能力培养的教育本性。
二是坚持科学性和系统性的价值取向，这就要求大学生英美文学鉴赏能力的培养工作务必要遵循大学生学习的规律、遵循高等教育规律；同时，将大学生英美文学鉴赏能力培养的各个环节和内容设计好和规划好，努力形成一个培养体系。
2、在培养模式上，坚持网络远程指导与课堂教学相结合，努力整合大学生英美文学能力培养的各种模式和方式。一是坚持课堂教学指导大学生英美文学鉴赏能力的培养，不断创新课堂教学方式，创设各种学生自主学习的情景和机会。二是充分利用现代信息技术带来的互联网络，引导学生多利用网络资源，不断扩大学生阅读英美文学的范畴。
3、在培养内容上，不断拓展当代大学生英美文学鉴赏能力的培养内容，构建英美文学鉴赏能力的培养体系。一是抓好培养的文化知识基础，加大拓宽大学生的文化知识面，指导他们多了解解更多的西方文化[3]。二是做好大学生文学鉴赏策略的指导和训练，积极指导大学生采用正确的策略，学会正确地鉴赏英美文学[4]。三是引导大学生积极比较中国文学与英美文学，不断整合两种话语系统文学作品鉴赏的办法和策略。
4、在评价体系上，建构和实施一套大学生英美文学作品鉴赏能力培养的评估指标体系。培养大学生英美文学鉴赏能力需要一系列的评估考核指标体系，这就需要我们根据文学作品鉴赏的内容、鉴赏的目标和要求；同时，根据大学生成长的需要，建构一整套科学的英美文学鉴赏能力及其培养的评价指标体系，从而推动当代大学生英美文学鉴赏能力培养提供外在的驱动力。
总之，当代大学生英美文学鉴赏能力培养是一个系统工程，需要教师、学生和学校多个层面的努力和协作。其中最关键的是如何在理论上建构起当代大学生英美文学鉴赏能力的培养理论体系，在此基础上运用到当代大学生英美文学鉴赏能力的培养实践中去，力求两者处于良性互动的发展态势。
参考文献：
[1]赵春花，英语专业阅读中学生文学鉴赏能力的培养，怀化学院学报2012年4期，122-123.
[2]胡敏，英美文学教学与大学生思辨能力培养，湘潮2009年6期，110-111.
[3]周丽，东西文化差异与英美文学鉴赏，语文建设2013年10期，55-56.
关键词：初中美术；比较鉴赏；应用
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）04-074-1
比较是人们思维的一种基本方式，它对两种或多种事物进行比较，突出各自的特点和形象，对事物的本质特征进行概括和提炼，同时进行正确的判断与评价，促进人们创造性思维的开发和拓展。
一、比较鉴赏法的涵义
比较鉴赏法是对内容相关的不同作品的相互联系所进行的比较，主要表现在异中求同和同中求异的思维过程。比较鉴赏法的对象选取可以是不同作家的相关作品，也可以是同一作家的不同作品的比较。比较鉴赏，主要表现在比较相同题材的作品、同一年代的作品、某位艺术家的不同作品的比较。
二、比较鉴赏教学方法的意义
美术鉴赏是初中美术欣赏中的重要组成部分，主要表现为哲学、美术学、历史学、社会学等多方面对美术作品进行价值判断，鉴赏其思想内容、艺术技巧、表现性以及文化价值等。比较鉴赏法作为美术鉴赏教学的一个重要组成部分，也是这一评价的行之有效方法，美术课堂中比较鉴赏方法的应用不仅富有新意，也可调动学生的学习主动性与创造性，形成直观、鲜明的对比，利于学生对美术作品的进一步理解和鉴赏，提高其分析和鉴赏的能力。
美术课堂中的艺术作品欣赏，往往比较孤立或抽象，不利于学生对作品内涵和艺术特色的认识与理解。所以，通过比较鉴赏的分析方法，有助于学生发现作品之间的共同点和差异，更好地理解作品的内涵与特点，清晰而深刻地进行审美的体验。
三、比较鉴赏法在初中美术课堂中的应用
科学运用比较鉴赏法，要注意作品之间的可比性，即进行比较的作品要有一个主共同点，同时与相比的不同点之间要有一定的联系，引导学生从多方面、多角度进行比较和鉴赏，比如图表比较鉴赏法，能够将不同流派或不同艺术家的难以用语言或文字等表现的异同点，更加直观地通过图表这一形式进行展现，形成更鲜明的对比，更明确的对举，利于学生对知识的理解与接受。
（一）灵活应用比较鉴赏教学方法
比较鉴赏方法是美术课堂教学的一种最基本方法，其灵活应用有助于学生个性化的发展，开展多种多样的艺术鉴赏活动，帮助学生发掘更多方面的潜能，不断认识自我，树立自信心，促进其德、智、体、美、劳的全面健康发展。例如：引导学生之间进行各自小象的绘画，然后鼓励学生进行交流与讨论，选取具有代表性的作品，通过投影仪展现于大家面前，分别从色彩的应用、画面的质感、绘画的内容、造型以及情感表现等多个方面进行比较和鉴赏，引导学生进行踊跃的发言与讨论，表达自己的想法和观点，相比较下哪个作品具有更高的艺术线上价值。最后，教师进行总结，阐述每一个作品都有值得赞扬的一面，每一个作品也都有需要进步的一面，尽可能地将每个作品的闪光点进行挖掘，鼓励学生自信心的建立，提高对美术作品的审美体验，激发学生的美术学习热情，提高初中美术课堂教学效果的同时，全面培养学生的综合素质与能力。
（二）引导学生从中西方角度进行美术作品的比较与鉴赏
中西方的文化底蕴、审美方式、哲学背景以及世界观、宇宙观等等的差异形成了中西艺术作品的不同风格及特点。教师可引导学生对中西方的社会背景、艺术表现形式及主要艺术成就与特点等，进行比较，从形象的感受入手，深入理解作品的内涵与意义，形成良好的审美体验和艺术感知。
在课堂教学中，教师可用多媒体播放比较有代表性的中西方雕塑艺术作品，引导学生对作品进行比较和赏析，同时将相关问题导入并贯穿于整个课堂：“什么是雕塑？怎样的作品可称得上是雕塑？你对中西方的雕塑作品有多少了解？”带着这样的问题，着重介绍中国古代的秦始皇兵马俑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟等，展现典型区域和各个历史时期的不同艺术特点；同时例举西方比较有代表性的雕塑作品：《孟卡尔王和王后立像》、《维伦多夫的裸女像》等图片，引导学生对西方雕塑作品进行赏析，小组讨论和交流。对中西方的艺术作品进行比较和鉴赏，引导学生立足于风景、人物等的不同表现形式，同教师与学生一起，进行观摩、讨论与交流，总结并了解中西方不同的艺术形式特点以及表现形式，促进对中西方审美观点等的认知，引导其体会本民族文化的艺术精髓，最后培养学生热爱民族传统艺术文化的精神，激发其民族自豪感。
总而言之，鉴赏教学是美术教师指导学生对美术作品或现象的体验，是对学生审美和鉴赏能力提高的一种教学实践。而比较鉴赏法教学，有利于激发学生的学习和鉴赏的兴趣，引起学生的好奇与关注，同时有利于学生其他能力，如创作、表演、阅读等实践活动能力的提高，促进学生理智、道德与审美情感的发展。比较鉴赏法值得引起广大教育工作的关注与重视。
[参考文献]
关键词：美术鉴赏课;教学;审美
美术鉴赏作为普通高等学校开设的公共选修课，是大学生艺术教育的重要组成部分之一。美术鉴赏教学从初始的赏心悦目逐渐深入，拓展到影响学生观察、认识世界的方法，培养学生热爱生活、热爱生命的基本态度，激发学生创新意识的范畴。国家把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体，作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式，作为落实立德树人根本任务的重要方面，作为深化教育领域综合改革的重要内容。美育是心灵的教育，是提升个人和社会基本素质的重要途径。相关教育者要深刻认识加强高校美育的重要性、紧迫性，以强烈的责任感、使命感，以更加自觉的行动、更加有力的措施，加快推动美育工作明显改观。新时代高校美育的重要文化使命就是引导大学生具有高远的精神追求。这种精神追求使人生更有意义，给人生注入了一种严肃性、神圣性。美术鉴赏是学生对美术作品进行品鉴、赏析和评述，进而逐步形成审美趣味，提高美术欣赏能力的活动。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要途径，可开发学生的潜力，提升学生的智力，促进学生全面发展。但美术鉴赏理论性、抽象性较强，对学生而言，这往往是美术学习中的薄弱环节。固有的教学方法往往使学生对美术作品仅有粗浅的认识。部分学生美术素养不高，主要原因之一是一些教师教法不当。因此，为了培养学生的审美能力，研究美术鉴赏课的教法意义重大。
一、美育范畴的美术鉴赏
美育作为培育社会主义核心价值观，引领社会基本素质进步的关键领域，对于大学生而言意义重大。美术鉴赏包含“术”与“育”：“术”即美术专业范畴内的理论、技能、方法，理论主要涉及美术原理、美术史、美术批评、哲学、美学、心理学等，技能、方法方面主要包括艺术语言、材料、表现技能以及表现技法等；“育”主要指育人，美术具有审美功能，也具有育人功能，具体指学生在美术鉴赏的过程中，通过鉴赏美术作品中富含美的元素，在获得身心愉悦的同时，体会美术作品中包含的文化属性。高校美术鉴赏教学承担着弘扬社会主义核心价值观的重要使命和责任。基于此，下文从中国画和油画的区别入手，围绕从学生审美能力培养到学生人文素养提升这一主线，研究高校美术鉴赏课的教法，以期实现美育的价值与目的。
二、中西方美术鉴赏
中国画和油画分别蕴含着中西方美学思想、哲学思考以及艺术价值，在中西方美术鉴赏的对象方面，中国画和油画具有一定代表性。艺术家对美的追求是本能，中国画以山水画为代表，更讲究意境美；油画以人物画为主，更突出形式美。油画非常注重对现实与理想之间的分寸的把握，需要艺术家考虑如何把恰当的比例、流畅的线条、和谐的色彩、典雅的情调展现在画布上，让欣赏者有美可赏。对造型艺术的认识必须从感性认识上升到理性认识，审美必须有客观依据，有精确的概念，重视自然的美感。中国画的审美则明显不同，其品评讲究气韵生动，即便是重视写实的工笔画，也会讲究气韵。因此，油画与国画的主要区别之一就在于写实与写意的区别。
三、基于美育的美术鉴赏课教学
《庄子知北游》载：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”蔡元培认为，美育就是美感教育。在《美育与人生》中，他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于情感推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”他倡导的美育，既在乎人的修养，又强调功用价值。对个人来说，“美育之目的在于陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚纯洁之人格”；对于社会，他相信倡导美育，能使社会逐渐形成良好的风气。在新时代，随着社会经济的高速发展，美育的重要性日益突出，美育对提高全民艺术素质至关重要。因此，高校美术鉴赏教师应当开阔眼界，保持包容的心态，学各家所长，根据中西方审美的不同，从不同角度、方面审视美育的现状，坚守教育的本质和方向，更好地将前瞻性的理念与先进教学方法融入美术鉴赏课教学。
1.美育视角下的美术鉴赏课教学内容美育既是超越精神的，又具备一定的社会、政治色彩。其蕴含审美的境界，这是美育的内核。美育依托文化沁润人的心灵，以艺术作品的文化内涵实现对人的影响，而文化具有社会、政治属性，因此，美育必须与时代、社会、国家的利益相吻合。美育视角下的美术鉴赏教学必须以立德树人为核心，将教学重点放在对文化的传播与宣讲上，帮助学生树立文化自觉和文化自信。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过审美娱情畅心。如，在《画山水序》中，宗炳认为山水画的鉴赏如同卧游，且可畅神，这实际就是通过对山水画意境的赏析实现娱情畅心的目的。如，《鹊华秋色图》（图1）系赵孟頫为周密（祖籍山东济南，但从未到过济南）创作，画中描绘了济南的美景，让观画者（主要是周密）感受了家乡之美，寄托其思乡之情。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过对美术作品的赏析获得警醒和反思。如，《内战的预感》由西班牙超现实主义画家达利创作，达利根据当时的形势预感到西班牙内战即将来临，因而创作了该画，并且在画中用撕裂的人体表现战争的残酷。美术作品是文化的载体，每一幅经典的美术作品都有其相关的文化背景。在美育视角下，美术鉴赏教学还要使学生通过鉴赏美术作品，用审美的眼光审视文化，培养文化自觉、文化自信。如，赏析张择端的《清明上河图》，学生可感受北宋时期的生活气息，了解宋代建筑结构框架、造船技术等。
2.美育视角下的美术鉴赏课教学方法中国画运用散点透视，学生在鉴赏中应对画作意境进行意会。意会主要通过理解画作的时代背景、创作者背景、画作上的题词等进行。当然，学生在油画鉴赏过程中虽然要重点寻找构图线，明确画作的形式美，但也要通过时代背景、创作者背景等理解画作蕴含的创作者的情感与思想。不论是形式美还是意境美，作为美的存在都是润滑剂，美术鉴赏课的价值就在于通过审美将传统文化精华融入学生的心灵，而这取决于美术鉴赏课的教学内容和方法。在美术鉴赏课中，教师要通过恰当的画作鉴赏引领学生提炼内心深处的情感、自己的生活经历等，然后让学生以鉴赏为基础创造美。中国画和油画作为中西方美术的典型代表，教师在美术鉴赏教学中要采用比较的方法，让学生在比较中逐步明晰中国画和油画的区别，进而逐步在中西方美术史论、哲学、美学等方面的学习中获得进步。当然，对比分析也能对学生掌握美术创作技能、方法有所帮助。如：油画更偏重写实，用写实手法塑造的形象，与现实对象相似，具有较高的可识别性；中国画通常注重写意，不追求形似，而注重神似。在写实和写意上，绘画技法是不同的，厘清这些，有助于学生在鉴赏中西方经典美术作品时解决遇到的障碍，以提高美术素养。在美育视角下，高校美术鉴赏课的教学应当以提高学生的审美素养和人文素养为核心目标，以培养学生的创新意识、提高学生的创新能力为主要目的，因此，被动式的学习方法显然难以满足教学需求。从文化传播与宣讲的角度看，为了使比较式的教学方法更有效，美术鉴赏课教学应改进考核模式，用开放的考核方式与教学模式配套，让考核不仅是评价学生的工具，而且成为学生探究问题的延续。因此，考核可以采用开卷的形式，让学生在开放的考核环境下可以讨论问题，然后独立完成考核，不允许出现雷同的答卷。
一、东西方文化差异之表现
自有文明以来，人类经历过不同类型文明之间的碰撞与交流。而在这之中，古老的中华文化与以古希腊文明为源头的欧美文化之间的碰撞与交流则更是为各类学者所注目。首先，尽管一般文化都有大体一致的内容要素和基本结构，但是每一个稳定的文化系统却都有自己不同的侧重点或中心目的。基于此，我们可以认为东西方文化在其基本精神上是有差异的。(本文中东方文化统一以中国文化为例，西方文化则以英美文化概述。)也就是说东西方文化的最大差异首先表现在各自文化精神的核心是不一样的，东方文化以人文传统为核心，而西方文化则以科学精神为核心。根据这一论断我们可以说，中国的文化是对人的反思，而西方文化的科学精神则体现在理性精神、客观态度与求真的执著等方面。其次，中西方不同文化特质也离不开对两种语言系统的比较。美国语言学家萨丕尔、沃尔夫师徒所创立的“萨丕尔—沃尔夫假说”认为，语言不同的人们应该具有相应的不同的思维模式，语言决定了人们的思维，思维不能脱离语言而存在。汉语的妙处就在于“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像”“羚羊挂角，无迹可求”，有些飘忽不定，而西语则是板上钉钉，一丝不苟。就如同一首小诗《清明》:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”在汉语中，有人能将其重新断句变为“清明时节雨，纷纷路上行人。欲断魂。借问酒家何处?有牧童遥指杏花村”。这样一来，意思仍通，但形式上就像词了。流传的关于此诗的英文版大约有七种，然而无一例外都要逐词逐句翻译，就如“断魂”一词，无非只能用“heart”来做文章。无法表现出作者内心的那种惆怅忧郁之情，可见西语之用词着实严谨。再次，中西文化中艺术这一分支也存在着很大的不同。从总体上来说，中国艺术体现出强烈的写意性、程式化和整体感、运动感，追求内容与形式的高度和谐。西方艺术则体现出强烈的写实性、科学性和真实感，在追求内容与形式的和谐的同时，常常也表现出偏重形式的倾向。概括言之，就是中国艺术重于“写意”，而西方艺术则重于“写实”。中国艺术中的“写意”是指以作者的主观表现为出发点的艺术表达方式，也就是以不同的艺术形式描绘客观事物在作者心中的投影，以意统形，亦即东方艺术家所苦苦追求的“意境”之说。而西方艺术则是竭力强调满足视听真实之美，从而更加注重对外在客观世界的捕捉。这种思维方式外向型的特点以及寻求圆满的欲望和认识的阶段性局限之间的矛盾和冲突又使西方艺术在模仿的对象以及模仿的方法和手段上不断发生新的变化，成为西方艺术流派众多、花样翻新的动力。既然要谈到文学鉴赏，那么东西方文化中关于文学方面的差异则不得不提。有研究表明，中国文学与西方文学不仅显示出不同的文化内涵、截然异趣的风格特色，而且在其成长历程中还显示出双向悖逆的不同发展趋向。传统中国文学以抒情为表现中心，重视作者本人的主观情意的表达。而西方古典文学传统则更加关注反映客观现实，借以引导读者认识其自身的生存状态与生活中的真善美。很明显的例子就是从中国历代流传下来的诗歌。从大量诗歌中我们可以看到，大部分诗歌以抒情为主，而叙事文学则少之又少。反之，西方文学中即使是诗歌也离不开叙事，从而形成了源远流长的史诗传统。例如，《荷马史诗》《伊利亚特》和《奥德赛》等。
二、英美文学中东西方鉴赏角度及评价之不同———以卡夫卡、海明威为例
在西方，“文学鉴赏”更多地被称为“文学评论”，尽管在某些微语意上来说“鉴赏”与“评论”是存在着不同的，但是在本文中，将对这两个概念作为一种含义来理解，即在欣赏文学作品的同时运用文学理论对文学现象进行研究、探讨，揭示文学的发展规律，以指导文学创作，并从中获得对文学作品中艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的愉悦和享受。以下，将对读者所熟知的几位作者的作品进行适当剖析，以期发现基于东西方不同文化背景下将对同样的作品予以怎样的鉴赏与评论。卡夫卡是我们都比较熟知的一位有个性的作者，他的《变形记》《城堡》等作品可谓是深入人心。西方评论者关于《城堡》以及卡夫卡其他小说的主题内涵有三种解释:(1)犹太人长期漂泊，试图寻找精神家园;(2)人类寻找上帝;(3)人类追寻真理和人生目的。然而美国作家及文化评论家苏珊?桑塔格指出，关于卡夫卡的三种评论是属于社会分析、宗教分析、心理学分析，这与卡夫卡的艺术全无关联，因为这些评论完全注重卡夫卡小说的内容而不注重艺术本身。相反，再来看我国学者对其鉴赏评论的内容:“卡夫卡的小说思想内容荒诞离奇，艺术形式新颖别致，采用平铺直叙的手法讲述一个内容严肃的故事，形成了独特的艺术特点:象征性、荒诞性、冷漠性、意识流。他善于利用富有实感的形象来反映生活，探求人生哲理，揭示现实世界中的困境。小说结构紧凑，行文简洁流畅，语调平淡冷峻。”由此可以看出，东西方评论者在评论立足点上还是有较大的不同的，西方学者在“写实性”思想指导下更注重剖析作品中的主旨，揭示深层次哲理性通识意义，而东方学者在“写意性”思想指导下则注重个体作品研究，挖掘作品中的艺术特色表现手法等，并且东西方文学评论在用词以及行文逻辑上也是有很大的不同的。美国马克思主义评论家弗雷德里克?詹姆逊曾评论说，海明威小说中的“硬汉崇拜”现象不过是作者本人“个人神话”或“自我戏剧化”的一种象征喻。在一个异己的商业社会之中，硬汉形象是海明威对社会生活中实际矛盾的一种想象性的解决，海明威的小说创作不过是作者本人遏制资本主义社会的一种策略性活动。而中国评论家则认为海明威作品中所塑造的“硬汉形象”坚忍刚毅、勇敢正直，他们的“硬”不仅在于勇于抗争、视死如归，更在于他们忍受苦难的能力以及对待失败的优雅风度。面对战争的噩梦以及荒诞的生存境遇下的失落、迷茫的困扰，抚摸身上的创伤，建立起生存的法则:“一个人并不是生来就给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这种对待命运的态度，是在特定时代条件下，一个民族的生活哲学体现。同样是一个“硬汉”形象，西方学者从现实出发解读出的是作者个人的理想化，而东方学者则认为是隐喻一个民族的生存哲学。西方文化的核心精神是客观求实，因此，对于作品主旨的升华总是十分慎重，轻易不上升一个层面来进行总结，也就是说严格尊重客观现实;而东方文化的核心精神则是人文精神，注重对人本身的反思，这一反思可以是个体本身，可以上升到群体社会，甚至是全人类都为之适用。这也是中国文化中始终强调的“经世致用”的道理。
三、文化差异在文学鉴赏中的导向作用
【关键词】高中美术；鉴赏；虚拟现实技术；专题学习
由于鉴赏课在高中应试教育中不受重视，它的存在没有体现素质教育本质内涵。鉴赏课怎样能引起学生的渴求动机，调动学生的积极性，让学生积极深入思考；怎样调动教师教学积极性，提高课堂教学效率，培养学生正确的审美意识和审美观念是当前美术教师急需做到的。下面，笔者就针对如何优化高中美术鉴赏教学展开论述。
一、利用虚拟现实技术优化鉴赏教学
在高中美术鉴赏教学过程中，很多作品我们只能直观的感受它的存在，而对其具体的形象却毫无所知，此时我们就可以运用虚拟现实技术来优化鉴赏教学，让学生更直观的感受到作品的存在。例如，在现代建筑的鉴赏过程中，我们可以通过虚拟建筑软件如Sketch UP等加强学生对建筑过程的认识，从而解决教学中的重点、难点内容，它可以使学生获得较直接的感性认识，减少学生掌握抽象要领的困难，提高学生的学习兴趣和积极性。同时，我们也可以通过构建虚拟建筑场景来让学生身临其境的体会建筑设计作品的优劣，从而发现设计中的缺陷和问题，达到优化建筑设计的目的。虚拟现实技术运用于现代建筑鉴赏教学中直观性强，教学生动形象，有沉浸感和临场感，有利于教学效果的提升。如建筑设计中对建筑物功能的划分、建筑材料的认识、建筑光影效果的体现等，这部分内容我们就可以通过构建虚拟场景来向学生展示，加强学生对设计过程的理解和认识，从而让学生对这些概念或术语有更进一步的感性认识，从而达到优化鉴赏教学的目的。
二、利用动手操作活动优化鉴赏教学
目前，高中美术鉴赏教学部分最缺乏的就是学生的动手操作。缺乏实践的美术鉴赏只是形式上的鉴赏，而却不能深入其里。例如，为了培养学生的动手操作能力可以组织学生进行专题学习。以笔者组织的“中国古典造型训练，结合地域特色”这个专题为例，这个专题联系主要结合中国建筑史理论和方法的学习。其一，首先选取课本中的古典建筑或者构件，先通过图示分析历史成因及美学构成原则，然后进行具体数据和组合方式的技术分析，最后依照数据完成缩放比例的实体模型。其二，对所在地区的传统建筑和地域建筑进行实地调研和测绘，依照测绘进行分类和整理，根据实际可操作的情况，选取建筑单体或构件制作出模型。在这个过程中利用模型工具制作出实体模型或利用计算机建立起虚体模型均可。最后的成果可以加入个人的理解和创造，不一定要完全按照实例。在这个课题的训练当中，着重学生的观察能力、理解能力和动手能力。有能力的同学可以在理解和掌握的基础上，跳脱传统建筑原型以新的建筑形式体现传统建筑的构图美和意境美。
三、利用学生合作探究优化鉴赏教学
合作探究是我们高中美术鉴赏教学中常用的一种教学方法之一，它可以通过同学们的分工合作共同达到对美术作品鉴赏的目的。例如，在学习完中国古代雕塑作品欣赏之后，可以组织学生通过视频观察袁世凯陵墓神道石像生（见右下图）。然后共同讨论袁世凯陵墓神道石像的作用，讨论陵墓前放置雕塑的历史。并与自己了解的陵墓雕塑做比较。在做完这一系列事情之后，要求学生上网搜寻国内有代表性的陵墓雕塑图片，与袁世凯陵墓神道石像生比较。例如，霍去病墓的雕塑，唐太宗昭陵前的“昭陵六骏”，武则天母亲顺陵墓的“立狮”，中国佛教雕塑等。再上网搜寻国外有代表性的雕塑作品图片，并与中国雕塑简单比较。如古希腊雕塑，文艺复兴时期的雕塑，近代雕塑，现代雕塑等。根据以上的调查、讨论、收集，师生合作共同总结中、西方雕塑的不同特点。
1.西方雕塑的特点：西方古典雕塑以解剖学为造型基础，注重外在的视觉真实。人体雕塑融理想与写实于一体。并成为西方传统雕塑不朽的典范。文艺复兴的雕塑多是众多身姿雄伟、意志坚强、道德高尚的巨人形象，实现了对人的积极肯定和热情歌颂。西方现代雕塑创作手法殊异，艺术观念翻新，表现出在新的社会条件下，艺术家的一种积极探索的精神。
2.中国雕塑的特点：中国雕塑与西方相比更具有写意性、绘画性和装饰性。更注重以动势和情态表现对象的内在神韵及旺盛的生命力。有些形体虽然也做夸张、变形的处理，但从不脱离具体形象的塑造。石雕作品常因材雕凿，将圆雕、浮雕、线刻等手法融为一体，表现出较强的装饰意趣。通过对比，让学生的思路得以开拓，了解世界上多元文化并存现象，优化了鉴赏教学。
四、结语
随着新课程的不断推进，高中美术鉴赏的重要性就更明显了。然而，在实际教学中，高中美术鉴赏课教学的现状却令人担忧，与新课程的要求还存在着一定差距。希望通过本文的研究可以引起更多一线教师的重视，积极探索新的教学方法，优化高中美术鉴赏教学。
【参考文献】
[1] 刘莉.关于高中美术鉴赏课教学的体会[J].黑龙江科技信息, 2011,(02)
[2] 张伟英.美术教育与学生个性发展的思考[J].科技风, 2010,(19)
【关键词】教学内容；美术鉴赏
目前高校美术鉴赏课程的设置所使用的教材大多是参考美术史论而编写的，基本属于20世纪60年代美学理论的框架，在鉴赏美术作品中，容易影响学生全面认识理解和评价艺术作品。21世纪的今天，随着社会的发展，人才素质已经逐渐从智力型向审美型过渡，美学思想的传授应该贯穿这门学科的始终，它要与美，特别是艺术的发展紧密相连。因此，在美术欣赏课程的设置中，笔者建议应该相应地增加其中的一些讲授内容：
1现代美术作品的鉴赏
现代主义美术是极富创造力和个性的艺术形式，艺术家力求不重复前人，不雷同于同时代人，突显自己的个性，从独特的角度来审视和探讨人生，探索新的绘画语言。作品中体现出前所未有的艺术创新精神，而这种创新能力和创新精神正是我们现在的学生所需要培养的素质。加强现代主义美术鉴赏，必将在大学生综合素质培养教育中发挥积极作用。
我们在鉴赏传统的具象美术作品时，很容易通过画面表现的人物、场景、情节、色彩等元素感受和理解画家要表达的内容情感。但在以抽象为特征的美术作品中，对抽象画面的象征性、代表性、暗示性和形式美的鉴赏则占有主要地位。形式因素不如具象画面中的内容那样显而易见，那些夸张、变形的形象，点、线、面的构成，色彩的宣泄、韵律的变化，肌理的表现等形成了作品独特的艺术个性。欣赏者只有先读懂它独特的艺术语言，了解一些现代美术观念，才能进一步欣赏到画家要表达的艺术境界。高校公共美术鉴赏教育应有意识地从传统的对美术作品的内容的解读上，上升到全方位的引领大学生从美术作品的内在和外在因素来鉴赏作品。并在这个过程中培养大学生的现代美术审美素养，进而理解现代美术作品。
2进行东西方美术作品的比较
对东西方美术作品的具体比较鉴赏，是从另一个角度来进入美术文化的学习，但比较的目的是在中外两种美术作品的分析中求同存异，探求它们共同的精神指向。无论何时、无论何种表现形式，优秀的作品总在力图揭示人类共有的问题，昭示人类共同的理想与心愿，反映内在的精神风貌。美术鉴赏不是简单的欣赏、浏览，它必须涉猎到人类文化的诸多领域，美术作品鉴赏的学习，也是对人类不同历史文化的学习。如果上升到这一认知高度，那么我们就可以确立比较的目的之一就是为人们的鉴赏设立这样一个理念：如果能透过两种形式不同、地域不同的艺术作品看到艺术家们内在思想上的联系，就可以让学生懂得，两种文化的存在都是因为各自的出发点不同而各具其文化意义。
3增加流行美术的鉴赏内容
当代大学生人大多出生于上世纪80年代。他们是极富标志性的一代人，出生于中国社会从传统向现代转型的80年代，成长于国家全面建立市场经济体系的90年代，成熟于我国加入WTO的21世纪。他们的价值观念、行为准则，生活方式、爱好追求等方面都形成了与前代人的明显区别的特征，在他们的价值观念和社会心态上，表现出更明显的世俗化的倾向及透明的心态，对新鲜事物有较快的接受能力，喜欢快节奏的流行文化。调查显示，在美术方面则明显地体现为对以动漫、卡通、漫画等为代表的流行艺术的热切关注和喜爱，同时他们也扮演着流行文化积极的创造者和响应者。流行艺术的盛行与当今媒体的发达有关，一些流行艺术所表现的内容，所塑造的形象是他们熟悉、羡慕、追求的，是与他们的生活相贴切的。人们对卡通、动漫、漫画褒贬不一，但时至强调对多元文化理解的今日，人们更加能以一种宽容的态度看待它们，80年代出生的新生代喜爱它们的人越来越多。它在一定程度上影响了人们的欣赏口味，价值观，对以往的经典美术作品是个严峻的挑战。为了适应视觉艺术广泛影响人们生活的现实，很多国家的美术教育都在适时地调整变化。在这个“知识爆炸”年代里，文化的循环周期越来越快，公共美术教育中当代文化的缺失是相当严重的。因此，应该适当的在高校公共美术鉴赏教学内容里，利用现代流行艺术中的有益成份，恰当引导，对激发学生对美术公共课的兴趣，取得良好的教学效果将产生积极的意义，同时这也是加强公共美术鉴赏教育与大学生们的实际生活经验紧密联系的一种形式。
4加强对建筑的鉴赏
对建筑艺术的鉴赏，首先在于经典的建筑具有行云流水般的空间序列，能够以变化有序的空间和环境给鉴赏者提供无数流动、变化的视觉形象，因而建筑也被称为“凝固的音乐”。鉴赏者置身于这一序列中的情感，随着建筑景观的变化而起伏、而转化，并被时间化、音乐化、生命化了。
建筑艺术的形象虽然不能直接反映生活，具有很大的抽象性，但是其风格可以揭示出一定时代和一定社会的心理情绪、审美理想和时代精神。在欧洲，人们把建筑比喻为“石刻的史书”。…
关键词：英语文学；鉴赏课；写作能力；
学生需要具备一定的文学作品赏析能力是《英语专业教学大纲》的要求，学校开设英语文学鉴赏课的目的在于提高学生的英语阅读、美文欣赏、英语写作的能力，了解美国文学写作的方法和基本知识。经过对英美文学作品的阅读和分析，可以有效地锻炼学生的语言功底，提高人文素质水平，促进学生进一步了解西方文学和文化特点。英语文学中的立意充满内涵，有着丰富的哲理，是学生培养深厚的外国文学修养和锻炼扎实的文字功底的重要方法，厚积薄发，写作能力才能够稳步的提升。通过开设英语文学鉴赏课证明，通过大量的积累阅读和欣赏英语文学作品，可以有效地提高学生的综合写作能力，拓宽学生的知识面，了解西方文化，积累写作素材，为学生写作提供丰富的文学材料。
一、英语文学鉴赏课程要点分析
1.重视文学作品的选择
教师需要根据学生的需求和学校课程资源的配置，指导学生进行针对性的阅读和赏析。英语文学作品的选择要具备一定的哲理，见解独到、思想内容丰富、令人深思的文章，能提高学生的英语文学品位；同时文章需要具有真情实感，是积极向上的英文作品；作品形式上还需要有创新、构思巧妙，通过教师的指导能够让学生学到写作方法，提高自身写作水平，培养学生欣赏文学作品的能力和运用英语语言的水平。
2.注重英语文学作品的积累
教师在课堂上需要引导学生通过阅读和赏析英语文学作品不断积累单词量，积累英语名言警句和英语成语，背诵英文作品中的精彩段落、优美词句，通过大量的阅读和赏析不断积累文学素材，提高自身的写作能力。在英语文学鉴赏课的学习中，教师需要让学生充分理解英美文化的精华，感悟和体会英美文学作品中的情感，感受文学作者的智慧，通过不断积累，耳濡目染，通过语言材料的不断积累，可以有效地提高学生英语文学的接受能力和表达能力，从而提高学生的写作能力和创新运用能力。
3.培养学生的文学鉴赏能力
学生要反复阅读文学作品，仔细分析文章的内涵，认真研究作者表达的情感，通过对英语文学的鉴赏，潜移默化地对学生进行感染和熏陶，提高学生对英语文学的认知能力，增强学生的思维能力，陶冶情操，发扬文学作品中积极的价值观和精神取向。教师需要有针对性地让学生多角度、全面地掌握英语文学作品中的精彩段落，作为写作素材的储备。同时，指导学生对英语文学作品进行练笔，写文学评论，提高学生的写作能力。
二、英语文学鉴赏课培养学生写作能力的方法
1.将英语文学鉴赏课作为课堂教学的主要课程
学校需要充分重视英语文学鉴赏课，作为英语教学的主要教学课程进行课程安排。教师在教学中要注重结合教材，有针对性地指导学生阅读和赏析英语文学作品，通过写文学作品赏析，提高学生的写作能力。教师在教学中需要制订详细的阅读计划，让学生背诵和理解英语文学作品，组织课堂读书活动，让学生参与到英语文学作品的阅读和赏析中，拓宽学生的知识面，对西方文学产生兴趣，有针对性地选择合适的教材，通过小组讨论的形式总结英语文学学习经验，使得学生不断积累英语文学素材，提高写作水平。
2.撰写外国文学读书报告
每堂英语文学鉴赏课结束后，教师安排学生撰写读书报告来加深对英语文学的理解，同时还能够有效地训练学生的表达能力，提高学生的写作水平。学生通过自主的撰写读书报告，对英语文学进行归纳和总结，发现文章的内涵，养成善于思索的习惯，对文章构思分析严谨，表达方法正确，学生在不断的练习中熟悉英语文学，能提高自身的观察能力。教师通过了解学生读书报告的写作情况，也能够了解到学生对英语文学的掌握情况，能够有针对性地对学生进行指导，从而有效提高学生的写作能力。
3.激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有学生对英语文学鉴赏感兴趣，才能够主动去研究英语文学作品，积极地做好老师安排的各项作业。教师在教学中，可以组织一些活动，比如，开展英语文学作品鉴赏讨论、撰写英语文章比赛、组织小组讨论等活动，让学生参与到英语文学鉴赏之中，感受英语文学鉴赏课的学习给他们带来的乐趣，从而提高学生学习文学鉴赏课的积极性，潜移默化地积累英语文学素材，实现写作能力的提升。
英语文学鉴赏课是学生积累单词量，掌握英语语法和短语的重要课程，学生通过不断的积累素材，将增加阅读量和写阅读报告相结合，学会运用英语文学中的单词、语法和短语，才能进一步提高自身的写作能力和表达水平。
参考文献：
[1]龙协涛.文学阅读学[M].北京：北京大学出版社，2009.
[关键词] 新课改 美术鉴赏能力 美术欣赏 美术批评 评述能力
美术鉴赏是以客观的美术作品为对象,同时又必需有作为欣赏主体的人的参与。欣赏者的主观条件愈优越,对艺术的领悟与感受就愈深入;对于没有感受形式美的眼睛,最美的绘画也失去光彩。在中学美术教学中开展对学生审美鉴赏力的培养,是一项行之有效的措施,对于他们健全人格的养成、美术素养的形成,辨别美丑、识别善恶的审美态度的建立,具有深远的现实意义。
在新《美术课程标准》中,根据美术学习活动方式划分四个方面即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个领域。其中在“欣赏•评述”中提出了引导学生从“多角度”欣赏美术作品教学的观念,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对美术作品和美术现象进行简短评述。欣赏与评述对学生美术鉴赏能力的提高非常重要。美术鉴赏能力是一种十分重要的能力,但这种能力不可能自发地产生和发展,而必须经过教育。
一
美术鉴赏是一种审美心理活动,当我们观赏艺术作品时,是在接受艺术家心灵的倾诉。艺术作品中,有许多描绘大自然名山大川的,这是自然美和艺术美的结合,激发人们的想象,使人在内心深处享受美的乐趣,给人积极向上的精神鼓励。许多学生在艺术作品面前仍是一片茫然,有些学生以丑为美,追求的只是由感官上的刺激所引起的“”,而不是真正审美意义上的快乐。因此,对中学生进行审美鉴赏能力的培养和提高,也是学校美育教育的一个重要方面。
有些学生在赞美一件优秀的艺术作品时,往往只会说:“这画画得真像!”不可否认,“逼真性”的确能够给人以愉快的感受,但是这种感受多来自于对作者模仿能力的惊奇,而不是来自对艺术本身的欣赏和对其意味的品评,因而,算不上是真正的欣赏。欣赏活动的欣赏和评述,一般来说,是对艺术作品质量和意义的评价,这就意味着学生不但要从美术形式语言方面探索艺术作品的特点,还应从美术史的角度和美术与社会、文化的关系等方面去研究作品的意义。如果你不了解第一次世界大战,就看不懂毕加索最著名的反法西斯的大型壁画《格尔尼卡》,毕加索在西班牙小镇格尔尼卡遭到法西斯狂轰滥炸后,决定画这幅画以此来揭露法西斯的罪行。由此可见,每一件优秀艺术作品的产生都不是孤立的,它是与历史、社会、文化乃至艺术家本人的经历、个性、艺术天赋等等方面紧密相关的。对经典艺术作品的欣赏在培养学生美术鉴赏能力方面起着举足轻重的作用。
传统的欣赏教学对作品进行讨论时仅做情感的联想,或只涉及美、善等内容,不涉及作品的形式特征。不注重历史文化背景。高层次的美术欣赏不仅要涉及作品的美、善和其他令人愉悦的特征,更要重视作品的形式特征和作品相对应的历史文化背景。改变以教师为中心,以语言为主的欣赏教学模式,让师生平等对话。以语言为基础,辅以感知、分析、解释和创作,使多种活动形成互补关系,达到对作品的深入理解。
二
美术批评的对象主要是美术作品,这意味着美术批评自身就是美术接受的一种方式,或者说是美术接受活动的一个层次,它与欣赏性的接受方式和层次有很大区别。这种区别表现在对美术作品欣赏性的接受方式主要是一种直觉活动。在接受过程中欣赏者一直保持着对作品感性形象完整性的感知,关注作品的审美属性和审美价值,并且个人的审美趣味和爱好在欣赏性接受中起着主要作用。批评性的接受方式是一种理性的科学探究活动,它必须从一定的立场和观点出发,在对作品进行分析比较的基础上,挖掘作品的深层意蕴。批评不等于排斥,也不等于完全吸收,它是有鉴别地对作品去伪存真,取其精华,去其糟粕。“艺术批评”能力的形成是学生学会学习的标志,“批评”能力的高低是美术素养高低的标志。
当面对一幅美术作品时,学生说出:“这幅画很棒!”时,其他人有理由追问:“你为什么要这样说?”如果我说出的理由不充分或引起了反对,就启动了继续讨论的按钮。批评活动的一个重要目标,就是推动学生从一种封闭的思维转向一种开放的思维,从一瞬间的好恶转向“要好好想想再做出判断”的状态。多数的欣赏者都会按照自己的本能,从喜好的层面开始。避免学生盲目做出判断,首先让学生自由发表自己对某作品的感受、态度和直接反应。然后向学生指出,面对同一作品,其他学生和老师是如何反应的。教师还要引导学生向优秀的美术批评家学习,看他们对作品是怎样来批评的。这也是提高学生美术鉴赏能力的一个重要途径。美术作品的批评需要主观判断也需要对作品进行深入的分析。判断对错并不难,难就难在对作品的深入细致的品读和分析。现实中人们之所以不具备批评能力,缺少的正是这种深入细致的分析。美术批评选择的内容要有利于学生判断的作品,它们即包括中外历代经典作品,也应含有有争议的作品和不成熟的作品,还可以是学生自己的作品。
三
美术欣赏和美术批评活动是美术和语言的碰撞点和交融处。在美术欣赏课上,学生普遍存在表达语言匮乏现象。只停留在简单的判断上,使回答问题、讨论交流开展的很难。这样对美术作品的鉴赏便停留在浅表层面。学生寻找恰当语汇的过程,是认识升华的过程,加深视觉感受的过程。
培养学生如何欣赏和评述美术作品的能力,并不是要培养美术评论家,欣赏与评述能力的培养有利于学生审美能力和学习能力的提高。学生对一幅画认真欣赏和评述的过程就是对自己评赏和文学语言表达能力的一次锻炼,同时也主动接受了一次审美的陶冶,以达到自己审美境界的提升。教学中发展学生评价性的语言表达能力,要把握两点:一是多鼓励学生主动地发表个性化理解的富有创造性的审美评价,二是启发学生进行多角度的审美评价。恰当地使用形容词如清新、明快、笨拙、流畅、凝重、结实等等来表达感受。对于抽象作品,主要从形状、色彩、运动方向、空间感等来表达。学生越是熟练掌握和运用语言,就越有利于他们对美术作品的理解。
在学校美术教学中重视对学生美术鉴赏能力的培养,使学生在艺术的海洋中得到美的熏陶和心灵的净化,我们的审美教育必将取得理想的成果,让每个学生都能享受到艺术的美。
参考文献:
[1]滕守尧.艺术与创生.陕西师范大学出版社,2002.143-146.
购物车(0)
