关键词 小学语文 古诗词教学 魅力
古诗一般分为两大类：叙事诗和抒情诗。叙事诗以描写具体事件、人物为主的，如《蚕妇》、《小儿垂钓》等；抒情诗是以抒发作者感情为主的，它又可以分为写景和写意两大类，但不少古诗既写景又写意，如《梅花》、《山行》等，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。
意境美，是故事中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。教师应指导学生根据每首诗词的不同特点，从具体的语言文字出发，从诵读中体会诗词中所表达的感情。既要从一首诗词的整体上去把握诗词的感情，又要体会诗词中某些词句的感彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”既要引导学生从整体上体会诗人如何借描写江畔雪景，借歌咏垂钓“寒江”的渔翁，来寄托自己的清高和孤傲，抒发自己在政治上失意的郁闷心情，又要抓住“绝”、“灭”、“孤舟”、“独钓”、“寒江”等词语仔细品味，这都要学生通过诵读进入诗境，体会诗人的情感世界。
语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等，显示出古代诗人语言的不同风格之美。
音乐美，古诗讲究押韵和节奏。音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。在教学《鹅》、《画鸡》这类古诗时，新课伊始，教师可播放相关歌曲，让学生听一听，猜一猜唱的是什么动物，这立刻引起学生的浓厚兴趣，把他们带入课文的特定情境，使他们产生强烈的求知欲望。课中，当学生学习疲乏时，教师可运用一些现代教学手段调节学生的情绪，重新唤起他们的学习兴趣，如巧用音乐渲染气氛，精心设计有趣的板书等。我们教学时要灵活掌握，不拘一格。
形美，是指形式美与形象美。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。
本单元在七年级上、下册新诗教学的基础上，相对集中地学习新诗，进一步提高学生对新诗的兴趣和鉴赏能力。
《沁园春・雪》是一首写景抒怀之作。描写雄伟壮丽而又妖娆美好的北国雪景，表达诗人作为革命领袖的伟大抱负和坚定信心。
《雨说》是一曲动人心弦的爱之歌。它采用拟人的艺术表现手法，让“雨”对生活在中国大地上的儿童喃喃细语，倾诉真情，使人感受到“雨”这位爱的使者亲切温柔的形象。
《星星变奏曲》是一首追求光明的希望之歌。它运用象征手法，以“星星”为主要意象，并以假设为前提，来展示现实与理想的背离，表现诗人对光明的渴求。
《蝈蝈与蛐蛐》和《夜》是两首优美的田园诗。它们都表达了诗人对大自然的热爱。
教学本单元，要引导学生品味诗歌的语言。诗歌的语言是一种凝练、形象的艺术语言，往往要悉心揣摩才能体会其中的意蕴和情味。要反复推敲诗句，细致深入地体会其内容，并结合亲身体验和欣赏其他诗歌的经验，加以联想和想象，感知诗中的形象，体味诗中的意境，从而深切地感受诗歌语言丰富的表现力。
二、教学设想
五步教学，立足单元，各有侧重。
初涉诗海赏美景：引导学生读单元提示，明确本单元的基本内容及阅读要求。然后紧扣第一句话，学生通读全诗，了解各诗描绘了哪些自然之美景。
吟读感知音乐美：学生根据自己的喜好选择一两首诗吟读，注意诗歌的节奏、重音的处理，在此基础上品味诗歌的韵律，感悟诗歌所蕴涵的感情基调。
想象体味画面美：许多优美的诗词都是意味隽永的画幅。学生根据自己对诗词的理解描述心中所想象的画面，并用练笔的方式转化为优美的文字
结合背景悟诗情：引导学生查找资料了解各诗作者所处的时代背景，了解作者当时赋诗的真情实感，领略诗人独特的艺术境界和艺术风格。
自主研习赏诗歌：通过对以上诗歌方法的学习，学生初步懂得诗歌学习的步骤，然后由教师给学生提供鉴赏的范例（名家的、同学的），他们自行解剖、把握、模仿，这样研究―分析―模仿―总结的过程其实就是学生自主研习的过程，也就是学生实现了学会鉴赏的过程。这样习得的能力比教师传授的更令学生终生难忘，也更“货真价实”；这样学会的学习对学生的终身发展也将有着更为深远的影响。
三、教学过程
（一）引入主题，明确学习内容
教材内容：单元教学提示及各诗歌。
设计构想：教学大纲安排单元式教学编排，它是一个相对完整的结合体，“集成块”，因此每单元的导读小短文无疑是这个集成块的说明书，我习惯要求学生进行新的单元学习时，都要先了解这篇“微型说明书”。
学生通过第一句话明确：本单元都是以自然美景作为诗歌题材的。于是，我设计“每一首诗描绘了哪些景物？”为总纲性问题，通读所有诗歌，整体感知本单元内容。
启发想象：诗歌和其他的文学样式一样，取材于生活，通过对自然山水、田园、动物等的细致描绘、议论，来寄寓或抒发作者的情感。学生回顾一下，在我们之前的写作中，有过对自然景物的描写，并表达自己当时有怎样的情感。学生纷纷发言，有写过梅花的，表现它凌霜傲雪、不畏严寒的品格；有写小草的，表现它不畏卑却、不自轻自贱的傲骨。
（二）指导朗读，感知诗歌的音乐美
1.教材内容
《雨说》
选材构想：中国当代美学家宗白华认为：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”由此可见，语言美、行为美取决于心灵美。以品德情意结合新诗教学，才能真正体现心灵美与语言美的结合与互动。
郑愁雨的《雨说》是一曲动人心弦的爱之歌，在诗中，“雨”被赋予为一位亲切温柔的爱的天使形象。整首诗清新明丽，节奏欢快，融典雅的词句与活泼的口语于一体，特别适合朗读。
2.教学重点
借助朗读了解诗歌的节奏和格律
（1）体会诗歌的节奏美。为了让学生感受新诗节奏上的美感。老师要学生反复朗读。首先由学生分析内容，老师要学生从感情、思想及形式、手法两方面讨论。结果学生们都能体会郑愁雨真挚的感情，也能体味诗中的意象。
（2）指导朗读。学生反复朗读新诗，老师提示学生先要注意发音正确、吐字清晰，其次是语调的掌握。最后要求学生加入感情，将感情融入声音，以声音感染别人。
3.朗读设计思路
（1）指名学生朗读、读准字音。
（2）自由读之后，再指名朗读，学生边听边就语调、语速、语气、重音、停顿等做标记，感受全诗洋溢着的音乐美。
（3）听视频朗读，在书上根据所听标记重音、停顿、语调等。师生共同讨论后确定各节读法。如第一节应读得急切，表达对春雨的企盼之情；第二节应该读得轻柔、温和，表现对雨的关爱；第五节可读得欢快一点，传达喜悦之情；第八节应该读出高昂之气，把全诗感情推向高潮；第九节读出欣慰之情，显示全诗的主旨。学生两人一组，自读自评，体会诗歌的音韵美。
（4）配乐朗读，读出情感。播放舒伯特的《小夜曲》，请学生伴随音乐有感情的朗读全诗，仔细体味诗中的意境。请学生说说诗人为我们营造了一种怎样的情调。如“轻松、喜悦、蓬勃向上、充满活力”等。
（三）细味语言，想象诗歌的画面美
1.教材内容
《沁园春・雪》
选材构想：的诗词向来意境开阔，气势雄浑。加之诗人有深厚的古文学功底，很注意遣词造句，尤其这首写景抒怀之作，更是以凝练的语言再现了雄伟壮阔而又妖娆美好的北国雪景，以中肯的言辞总论历史上的英雄人物，是诗歌凝练语言的典范之作。
2.教学重点
品味凝练贴切的诗歌语言，想象诗歌创设的美好画面，培养鉴赏诗词的能力。
3.品读语言的教学思路
（1）语文活动设计：你最喜欢读哪些句词？并结合词句描绘画面。
（2）交流反馈。学生朗读词句，表达自己的见解。教师点评，指导学生揣摩富有表现力的、凝练的语言。
4.赏析词作
“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”中重读“千”“万”，感受雪景的广阔、意境的开阔、气魄的宏大。重读“封”“飘”，“封”凝然安静，“飘”舞姿轻盈，静动相衬，静穆之中又有飘舞的动态，三句总写北国雪景，把读者带入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。
“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”这一句运用比喻，充满生机与活力，“欲”和“天公”重读，读出精神奋发之感。教师：的博怀和远大抱负，使他成为一代伟人。正因为诗人有经天纬地之才、再造乾坤之志，有着奋发向上、永不消沉的性格，才决定了他的诗词风格豪迈、不同凡响，中以雄视万代，辉映千秋。
“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”这三句是虚景，是作者想象雪后晴日当空的景象。
5.活动设计
学生展开想象，用“读了这句话（），我仿佛看到了（）”这样的句式，把诗人描绘的雪景用自己的话描述出来，体会作者豪迈的情怀。
（四）结合背景，体悟作者的写作情感
1.教材内容
《星星变奏曲》
2.选材构想
这首诗是朦胧诗的代表诗人之一――江河的一首重要诗作。诗意的含蓄与朦胧是这种诗歌最明显的特征。
3.教学重点
（1）了解朦胧诗及其审美特征。
（2）揣摩诗歌语言，品味诗句的丰富内涵。
4.设计思路
（1）教师介绍诗歌背景。朦胧诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间，是新时期的一个非常重要的文学流派。后期以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人，从1979年起，先后大量发表了一种新风格的诗，最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快他们就开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。这首诗体现了朦胧诗的一些典型特征。
（2）学生自由读诗，边读边思考圈画，再现时代背景和表现诗人追求的诗句。示例：“如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星，谁还会/在夜里凝望/寻找遥远的安慰”，再现了当时的背景。诗中“谁愿意/一年又一年/总写苦难的诗/每一首都是一群颤抖的星星”的诗句，表现了当时的现实生活。诗中“谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤抖”的诗句，表现了诗人的追求。
（3）从古诗入手，引出意象的知识点。学生对新诗比较陌生，但他们对古诗是比较熟悉的。我提出问题：古诗有什么特点，如何去读一首古诗，学生踊跃作答，并提到了“要了解诗中的意象”。我趁机让学生说说月亮的意象。学生以李白“举头望明月，低头思故乡”，表达月亮寄托了诗人的思乡之情，以李煜“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，以月如钩的意象，企图传达一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧地扣住西楼独处的人，月如钩，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。然后引导学生思考，找出诗中的意象，分析其特征及象征意义。
（五）自主研读，提高诗歌鉴赏能力
1.教材内容
《蝈蝈与蛐蛐》《夜》
2.选材构想
这两首诗是两首田园诗，都是表达诗人对大自然的热爱。描写景致，学生熟知，内容比较浅近，阅读难度不算太大。
四、设计构想
（1）师生共同小结学习诗歌的方法，给学生一根拐杖。
（2）以小组为单位，自主研究学习。小组明确任务：确立学习目标，设计提问，小组解答，形成文字依据。
（3）全班交流，展示学习所得。
通过各小组的学习展示，及老师的及时指导，学生对《夜》的学习目标，指向读写结合，许多同学调动生活的积累，把这首短的田园诗进行了散文式的改写。现附部分习作：
王克州同学的改写：漫步于没有风的夜晚，踩着脚底软酥酥的松叶。月光一泻千里，大地披上了一层银装，给原本静谧的夜增添了几分神秘。没有夜莺的歌声，也没有长脚鸡的欢叫，只有小溪披着一件白纱，唱着欢快的歌儿蜿蜒前行。夜风里，稻香阵阵，和着各种青草味儿的清香。那些可爱的小草儿啊，按捺不住心中的喜悦，在柔情的月光注视下，尽兴地接受小溪儿的梳洗。
这些大自然里的精灵，安然地静守着自己的那一方圣地，青草不知道松树在头上注视它，松树不知道月儿在天空注视它，月儿不知道小溪正做着把它拥抱入怀的美梦呢！忽然，一枚松叶从树上悠悠飘落，静静的水面，一圈涟漪轻漾开来，仿佛美人的一抹浅笑！
卞灵同学的改写：当黑色成为天空的主打色时，夜，也就真正来临了！月，悄然出场，成为天空的主角，她挥挥衣袖，于是满目清辉在天地间弥漫开来。远处的山，似乎能触到月姑娘的裙裾，却因她的冷峻退避三舍，静穆地立在天穹下。小溪不改她活泼的性格，从山涧轻盈跃下，正准备放声高歌，却因月亮、山峦的沉默，也噤声不语，羞怯地一扭头，悄悄地躲藏进了林子里。那散落于草丛里的小花儿，调皮地向月姑娘眨着眼睛，它们，难道是风吹落凡尘的星星么？
五、教学总结
本着一课一得的教学原则，在整体把握的基础上，每篇诗歌的教学又各有侧重。《沁园春・雪》偏重词句的赏析，把握诗歌语言的画面美，《雨说》着重朗读能力的培养，把握诗歌节奏的音韵美，《星星变奏曲》致力于意象美的挖掘，在了解作诗背景的基础上体悟诗歌的情感美。
关键词： 白居易诗歌 《枕草子》 影响
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代伟大的现实主义诗人。他的诗歌主张和诗歌创作，以对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。在文学上，白居易主张：“文章合为时而著，歌诗合为诗而作。”他对日本文学影响尤其重大。白居易的作品在日本平安时期传入东瀛，为皇室贵族为代表的知识阶层所珍爱，学习、借鉴和模仿白诗成为时尚的风习。
一、《枕草子》中的白诗
日本重要的女作家清少纳言的随笔集《枕草子》中，据统计，引用白居易的诗歌共计二十九处，被引用的白诗达到十九处之多。其中最著名的是「雪のいと高い降りたるを，也被人称为“香炉峰雪”段。与之对应的是《白氏文集》卷十六有《香炉峰下新卜山居》一诗：“日高睡足犹慵起，小阁重衾不怕寒。遗爱寺钟歌枕听，香炉峰雪拨帘看。”在这则随笔里，清少纳言以“将御帘高高卷起”即“拨帘看”的行为，十分得体默契地应对中宫“香炉峰的雪怎么样啊”的发问，因而赢得中宫的会心一笑，可谓风趣十足。
清少纳言的引用大致可分为三类：
一是直接引用或点化白居易的诗句：卷三的第三十五段“树木的花”中有这样一段：梨花是很扫兴的东西，近在眼前，平常也没有把它附在信里寄去的，所以人家看见有些没有一点妩媚的颜面，便拿这花相比，的确是从花叶的颜色说，是没有趣味的。但是在唐土却将它当做不得的好，做好些诗文来讲它，那么这也必有道理。勉强看，在那花瓣的尖端，有一点有趣的颜色，若有若无地存在。说杨贵妃对着玄宗皇帝的使者哭时的脸庞是“梨花一枝春带雨”，似乎不是随便说的。那么这是很好的花，是别的花木所不能比拟的吧。这里是直接引用白居易长恨歌中的一句诗，原句是“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。
二是借用白诗的语境，用口语形式表达出来。第八十一段《弹琵琶》：“在中宫休憩处的帘子前面……也可看出中宫的姿态：直抱着琵琶，穿着红的上褂，说不出的好看。里面又衬着许多件经过砧打的或是板贴的衣服。黑色很有光泽的琵琶，遮在袖子底下的情形，非常美妙；而从琵琶的边里，现出一点儿雪白的前额，真是无可比拟的艳美。我对坐在近旁的一个女官说道：‘从前人说那个半遮面的女人，实在恐怕还没有这样的美吧？况且那人又只是个平民罢咧。’”由于谙熟白居易的《琵琶行》，清少纳言在描写中宫直抱琵琶的仪态之美时，与白诗中的琵琶女作了比较。白诗的原句是：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
三是借用白诗的诗题或词句作随笔文章的题目，同时化用白诗的语境。第九十五段《南秦雪》：“将近二月的晦日，风刮得很厉害，天空也很暗，雪片微微飘落下来，主殿司的员司来到黑门大间说道：‘有点事情奉白。’我走了出来，来人道：‘是公任宰相的书简。’拿出信来看时，只见纸上写着：‘这才觉得略有＼春天的意思。’这所说的和今天的情形倒恰相适应，但是上面的半首怎样加上去呢，觉得有些麻烦了……主殿司的员司只是催促，说道：‘快点，快点。’实在是既然拙劣，又是迟延了，就更没有什么可取了，随它去吧，于是写道：‘天寒飞瑞雪＼错当樱花看。’颤颤地写好了，交给来人带去，心想给看见了不知道怎样想呢，心里很是忧闷。”这里所依据的还是白居易的一首诗，题名《南秦雪》，中间有句云：“往岁曾为西邑吏，惯从骆口到南秦。三时云冷多飞雪，二月山寒少有春。”在清少纳言的笔下，公任宰相的后半句诗就包含“二月山寒少有春”的意思，作者接续上句的意思，就应该是“三时云冷多飞雪”，应对得恰好好处。这种被日本人称之为“和歌”的文学样式，有些类似于中国古代的“联句”，亦有独有的风雅之处。在这篇随笔中，不但“和歌”的诗歌意蕴来自白诗，连题目也直接借用白居易的诗题。
最有趣的是，就连《枕草子》的书名都与白居易的一首诗歌相对应。《白氏文集》中《秘省后厅》一诗云：槐花雨润新秋地，桐叶风翻欲夜天。尽日后厅无一事，白头老监枕书眠。在这部书第三百零五段，清少纳言本人所作的《题跋》中，对此也做出了明确的说明：“有一年，内大臣向中宫进献了本子，中宫说道：‘这些拿来做什么用呢？主上曾经说过，要抄写《史记》……’我就说道：‘若是给我，去当了枕头也罢。’中宫听了便道：‘那么，你就拿了去吧。’便赏给我了。我就写了那许多废话、故事什么的，把那许多纸张都写完了，想起来这些不得要领的话也实在太多了。”
二、白居易的诗词对清少纳言《枕草子》的影响
唐代诗人王昌龄在《诗格》中论及诗的境界时，认为诗有三境界，即物境、情境与意境。物境指的是实物表现的具体形式，而情境则是通过物境表现出来的感情，意境则更高深，指诗歌表现出来的情调与境界。同样的，不仅是诗歌，几乎所有的文学作品也可以概括在这三个类型里。王国维在《人间词话》中提及的三境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’，此第三境也。”这三境就很好地体现了这一点。接下来我们就从这三点看；白居易的诗歌对《枕草子》的影响。
首先，从物境上看，白居易在《新乐府序》中明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到极致。如《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣。夜火烧不尽，春风吹又生”。
清少纳言由于受白居易诗歌语言风格的影响就好平易浅畅，又在日本传统美学理念的作用下趋于精练，加之其为人聪慧又坦率直接，所以就形成一种简洁、清爽的语言风格，如开篇的四时之趣“春是曙，逐渐转白的山顶，开始稍露光明，泛紫的细云轻飘其上”。完全的白描加一句“春是曙”，简劲到极致，又如一些判而不评的段落如“猫，以上半身全黑……”，那种“什么以什么为好”之类的句式数量不少，甚至还有纯列举性的段落如“时节以二月、三月、四……为佳”等。
其次，从情境上看，闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情”。以淡泊知足之心，对清爽自然之景，境界不算大，格调也不甚高，但自得自适之情却别有一番意趣。这种知足保和的心境，越到晚年表现得越突出：“世间好物黄醅酒，天下闲人白侍郎。”（《尝黄醅新酎忆微之》）闲适生活与诗酒人生、拂道心境全都表现在闲适诗里：“七篇《真诰》论仙事，一卷《坛经》说佛心”（《味道》）“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（《问刘十九》）。从中可以看出，晚年的白居易自觉致力于日常生活的审美化，有意识地创造诗意的生活环境，建立一种以人文活动为主要内容的休闲生活范式和追求游心翰墨的人文旨趣、清雅脱俗的精神享受。
清少纳言的《枕草子》的内容主要是对日常生活的观察和随想。在随想的章段中，内容不仅涉及山川草木，人物活动，还有京都的特定的自然环境在一年四季中的变化。如：春天是破晓的时候最好。渐渐发白的山顶，有点亮了起来，紫色的云彩微细地飘横在那里，这是很有意思的。夏天是夜里最好。有月亮的时候，不必说了，就是暗夜里，许多萤火虫到处飞着，或只有一两个发出微光点点，也是很有趣味的。飞着流萤的夜晚连下雨也有意思。秋天是傍晚最好。夕阳辉煌地照着，到了很接近山边的时候，乌鸦都要归巢，三四只一起，两三只一起急匆匆地飞去，这是很有意思的。清少纳言用轻妙而富于变化的文体，为我们展现了一个美的感觉世界。作品中充溢作者本人所感受到的四季变化的微妙之美，以及属于平安时代的斑驳的风俗世相、复杂的人情世界及日常生活中的琐碎小事的瞬间之美。《枕草子》记叙了她在宫廷里的所见所闻，作者出身于中层贵族，这部作品也反映社会等级之间的不平等和对时代的忧虑。
最后，从意境上看，清少纳言的美学思想来自于对汉文学的选择性吸收和对日本传统美学理念的发挥。清少纳言家学渊源，其汉学功底不可小觑。然论对其美学思想产生影响最大者，还是白居易诗歌作品中的那部分“情致之作”，如“香炉峰雪拨帘看，杨柳新枝翻几回”、“梨花一枝春带雨”“三时云冷多非雪，二月山寒少有春”等。清少纳言从白居易那里和和歌中学到“应该在文学创作中忠实于自己的内心”，培根曾经说过：读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，逻辑修饰之学使人善辩。出生于世代文官家庭的她能读汉书，对汉学的造诣颇深。汉诗对她的成长与性格也起到不小的作用。她个性中率然的一面又使她有别于“为赋新诗强说愁”之辈，超然于平安文学的“物之哀”迷雾之外。不同于当时王朝贵族们沉湎与欣赏飞花落叶的感伤情调里，而是在描写自然景物和动植物时，采取积极的态度赞赏纤细的，动态而和谐的美，企求清新明亮的世界。所表现的一种“をかし（明快）”之美，与当时王朝审美意思的主流，“もののあわれ（物之哀）”的审美思想并驾齐驱，代表日本平安王朝另一种审美趋向，开创新的美学范畴。
综上所述，可以看出白居易的诗歌对于清少纳言《枕草子》的巨大影响，也可以让我们看到白诗在日本平安时期受推崇的程度。可以说，白居易的诗，已经影响到平安时期上层知识阶层的审美的倾向与行为的方式。管中窥豹，白居易的诗歌给平安文学以深远的影响可见一斑。
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[3]王雅楠.浅议白居易对日本平安文学的影响[D].2010，6.
【关键词】意象；古诗教学；作用
意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。
1．有利于促进画面的生成
古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看两首诗：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。
——白居易《浅塘湖春行》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》
前一首，是白居易任杭州刺史时所写，诗中句句都是意象，处处有景。也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌!教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上，及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵，悟出真谛!后一首，前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生这个年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。
诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭，组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远渐，俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动，然而，《登高》基于没有虚词，抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”“律诗之妙，全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）
2．有利于理解语言的双层性
很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
——李白《子夜吴歌四首》
李太白《子夜吴歌》，本闺情语，而翼罢征。诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。次句描写千家万户捣衣哦之事。诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的少妇形象，产生感人的艺术魅力。“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”（杜甫《赠花卿》）
“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。
3．有利于形象的塑造
诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。因此，在教学中，学生应根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍两种方法：
3．1 比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的，是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。
3．2 语法的变格。变格是对常格而言。人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。
云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
----李白《清平调三首》其一
雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中；“碧知湖外草，红见海东云。”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。”
我们认为，在古诗教学中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于恢复文言教学的应有地位，促进学生人文精神的培养具有重要得意义。笔者期望，在以后的古诗教学中能有更新更好的方法应用于教学。
参考文献
[1] 《唐诗艺术技巧分类辞典》宗绪连等编 中国人民大学出版社
关键词： 纯理功能 诗歌翻译 翻译评价
1.引言
诗歌作为一种文学体裁，具有独特的文体特征。首先，和其他文学体裁相比，因受结构形式的制约，诗歌语言高度凝练；其次，诗歌重意境追求和情感表达，是诗人言志或表情达意的载体。体裁的独特性决定了诗歌翻译的独特性，“诗歌所以难译，在于它那种拨动人心弦的意境和具有音乐性的语言，在译入语里不可能找到完全对应的语言形式”。［1］它不仅要逾越两种文字的障碍及丰富的文化因素，还要尽可能使译文读者从译作中获得与原文读者相同的共鸣和美感。
2.理论概述
韩礼德认为语言主要用来表达三种功能即概念功能、人际功能和语篇功能。概念功能指的是人们通过语言对现实世界中的各种经历的表达；人际功能指的是语言具有表达讲话者的身份、动机、态度，以及对事物的推理判断等功能；而语篇功能指的是在语义层中把各个语言成分组织成为完整的语篇的功能。［2］黄国文曾运用韩礼德的语言功能分析法对古诗《清明》进行了分析，检验了系统功能语言学在诗歌分析中的可操作性和应用性，本文将对柳宗元的《江雪》与其若干英译文进行分析，探讨不同译文在传达原文三大纯理功能方面的得与失，以期为诗歌翻译及评价提供参考。
3.柳宗元的《江雪》
江雪
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
从概念功能上分析，传递的内容为：重山中不见任何鸟飞的痕迹，也没有人走的踪迹，在这个一尘不染的世界里，惟有的一份生气就是那未被雪覆盖的江水，以及江上的孤舟老翁。从人际功能上分析：冰天雪地，老翁却凛然不惧，专心钓鱼，形单影只却又清高孤傲。这个被幻化、美化了的老翁形象，正是柳宗元本人思想感情的寄托和写照。“江水寓意诗人的个人生活环境，作为政途失意人，柳宗元知道自己的期待毫无意义，用‘钓雪’来形容自己的作为，显现出诗人独特的冷傲”。［3］语篇功能上，短短二十个字将零散的意象组织成了内涵丰富的诗篇，不得不令人为之赞叹。
4.对比分析
本文所收集的译作来自于本国和外国学者，具有一定的代表性和可比性。
①River Snow
A hundred mountains and no bird，a thousand paths without a footprint；
A little boat，a bamboo cloak，an old man fishing in the cold river-snow.（Witter Bynner）
②Snow
No sign of birds in the mountains；Nor of men along the trails；
Nor any craft on the river but a little boat，with an old man in rustic hat and cape dangling a line in the frigid water――a solitary figure veiled in silent snow.（翁显良）
③Snowing on the River
Not a bird over the hundreds of peaks，Not a man on the thousands of trails.
An old angler alone in a boat，With his rod and line，in raining outfit，
Is fishing on the river midst the snow-drift.（孙大雨）
④Fishing in Snow
From hill to hill no bird in flight；From path to path no man in sight.
A straw-cloaked man in a boat，lo! Fishing on river clad in snow.（许渊冲）
⑤Snow on the River
On a thousand hills all birds life is cut off，
On ten thousand paths there is no trace of human footsteps；
In a lonely boat the old man with the bamboo hat and cape，
Sits by himself fishing the river in the winter snow.（Soane Jenyns）
首先从概念功能上来分析，五组译文都将原文的概念内容传达了出来，给译文读者描绘了一幅雪中江面上老翁独自垂钓的场景。从人际功能上来说，原文作者通过几组意象的描写，旨在借物抒情即把自己内心的孤独冷傲及官场失意传达出来，六组译文中只有译文②和⑤实现了人际功能的传达，其它三组则未能实现，因此未能传达诗歌的内涵及作者的思想。译文②最后两句翻译中nor与前两句中的no和nor形成否定排比结构，突出了but后的内容，用frigid来修饰江面，表现出了冰天雪地万物趋于静止的感觉，而用solitary修饰老翁身影，则传达出了作者内心的孤傲。另外，veil这个词运用得很传神，像隔层纱，欲探清却不能，充分展示了诗人期待被重用的内心世界。又如译文⑤最后两句，译文中lonely表现了孤舟的孤，而sits by himself则使老翁的形单影只跃然纸上，这两句译文中最精彩的当属fishing the river，对应于原诗中的钓雪，它是诗人希望渺无、努力无果的思想写照，传神地表达了诗歌的意境，也传达了诗歌的人际功能。
从语篇功能上分析，原文的遣词造句绝妙精彩，显示出诗人深厚的文学功底，同时意象之间转换自然，结构工整对称。五组译文在词语、结构的选择上各有侧重，如译文①和②中大量采用名词短语，结构对仗，偏重原诗画面的静态美；译文④和⑤则多采用句子形式，偏重原诗画面的动态美；而译文③在结构、意象及介词选用上都很对称，结构完整，体现出原诗画面的动静兼具。
综上所述，五组译文基本都传达出了原诗的概念功能，有些译文在传达人际功能上有一定缺失，语篇功能的传达也有不足。从传达原文三大纯理功能的角度来看，诗歌翻译首先应该将最基本的概念功能表达出来；其次，在翻译过程中必须注重人际功能的传达，因为诗歌翻译讲求意境，而意境的构建必然是建立在人际功能传达的基础上；另外，语篇功能的传达也不可小窥，诗歌的遣词造句无不经过诗人精心雕琢而成，翻译时应力求与原诗的风格一致，以表现原诗的精华与出众之处。
5.结论
本文从语言三大纯理功能方面对比了柳宗元的《江雪》与其若干英译，发现大部分译文在概念功能与语篇功能的传达上基本与原文一致，而有些译文在对诗歌这种表情类文本而言至关重要的人际功能传达上有所缺失，使得译文不能准确地传达原诗的意境及作者的思想。通过对《江雪》及其多种译文的实践性分析，我们可以看出系统功能语言学的三大纯理功能在诗歌翻译评价中的作用。首先，诗歌翻译应该注重最基本的概念功能的表达，力求使译文读者获得与原文读者相同的整体概念；其次，人际功能作为诗歌语言的灵魂功能，在翻译过程中，尤其要斟酌考虑如何准确传达以使译文读者能揭开诗歌的面纱而触碰到其精华和本质，领会到作者的意旨和心志；最后，在翻译诗歌的过程中也需注重语篇功能的传达，译者对字词、结构及句式的选用应该深思熟虑，在最大限度地满足读者需求的前提下充分忠实于原作，尽力再现原诗的语言美、结构美和文化美。
参考文献：
［1］陆千.功能翻译的文体特征视点［J］.外语与翻译，2003，（2）：23-27.
［2］朱永生，严世清.系统功能语言学多维思考［M］.上海：上海外语教育出版社，2001：17-43.
［3］黄国文.静态与动态在翻译中的表现［J］.外语与翻译，2003，（36）：1-4.
［4］孙大雨.古诗文英译集.上海：上海外语教育出版社，1997：423.
［5］翁显良.古诗英译.北京：北京出版社，1985：51.
［6］许渊冲.唐诗三百首新译.北京：中国对外翻译出版公司，1988：305.
白石之诗一般不用典，明白晓畅，诗味浓厚，风趣、诙谐、嬉笑怒骂，描物出神，感受独特、豪气与细腻俱到。但是，他的诗、画、书也因追求豪逸，确有流于草率，而少温柔敦厚与平和之气。
白石一生多作花鸟，故诗大多有咏物诗的意味。这些诗的特点是：其一为描绘叙述画，画时之特殊性美感或特殊感受及作者的体验。其二是寓意寄托，故也诙谐讽刺、风趣自在其中，以通过这些题画诗来补充和表达自己的思想感情。
《画梅》
小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。
白石画梅，枝杆、花瓣散漫与豪气，不同于王冕等人作梅实而严谨；也不同于扬州八怪的画梅故作姿态，画花瓣总是分散开来，以花蕊之点笔使之接应。
赏诗不能从局部取义而孤零阅词，要着眼于整体精神方好理解。这首诗是看到画好了的梅花这样萧散的感觉，似与旧日穷酸时，寻常赏玩的印象一样姿态横生，从梦写起是虚笔，以梦来代回忆，到解我狂结。现在画上梅花与旧时感觉两种形象在脑海里互相应接，分明是自己“解”梅之姿态性格而画出了此状貌，反说梅“解”我。梅为植物，本无情感，何其如是，此乃自己萧散的性情而得此作也，由此可见诗之趣味盎然。诗如电影蒙太奇的手法，给读者展示的背景和形象是孤城荒郊外的小驿站处，在花开花落寻常之事时期，时有骑着跛脚驴赏梅或吹笛弄寒梅的穷书生求快活之情景，这有如纳兰性德词中说李清照“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”一样，当时无暇顾及的事而后来回忆起来真是有趣，有趣得像“庄生晓梦迷蝴蝶”一样，不知是“我解梅”，还是“梅解我”。三句皆为后一唏嘘铺垫畜势，第四句才落到实处为全诗主旨，诗情也推到了高潮。“狂”字是诗中的重点，这不仅将上三句联系起来了，也是画面和作画状态之客观感受的概念抽取统一。作者完全把自己融入了诗中，同时又体现了自己浓厚的思乡之情。
《倒枝梅花》
十年梅树风烟净，不出高楼长不休。飞雪半空花不辨，好枝高极解回头。
白石(1919年)定居北京后，北京一直军阀混战，故为风烟十年。当然也看到梅树长了十年，但虽“风烟”而却“净”，什么净，人格思想也，故以梅示之。且长休“也”不出高楼“，双关梅与人。今飞雪乱舞，使半空中花雪难辨，但解我心意的梅枝虽高极向上亦能对我回头：这里“飞雪”比军阀猖狂，梅花比高洁之士，也与“净”联系。在当时，军阀的好与坏和花与雪一样难辨，但诗似是完全在写梅的形象而不露痕迹，如果不从“风烟”、“净”、“十年”和“不出高楼”的暗示中分析与全诗的关系，是难得到答案的，这就是诗的奥妙。前二句写出了梅花积极向上的情味，亦寓自己之绘画十年追求在不断向上长进。后二句写花解人意，回头顾盼的姿态十分形象、鲜明，不日人会花意、人合花情，反说花解人意，可见画的情趣与物俱化。同时也将梅与自己的感情融入在一起，似不知是“我爱梅”还是“梅爱我”。
《墨梅》
通身铸铁净无尘，香墨缘来旧有因。月下人看初恍惚，山中雪满更精神。自知得地神仙窟，何必移根宰相门。画入溪藤颜色古，无须东阁动呤魂。
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
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