【关键词】创业 毕业设计 艺术设计类 教学
【基金项目】浙江省教育科学规划2014年度高校研究课题（2014SCG416）。
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0217-02
据第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查显示：从专业来看，2009届毕业生自主创业最多的本科专业是艺术设计，创业比例为7.4%。高职院校近三届（2007-2009届）毕业生自主创业的比例远远高于本科院校，高职院校自主创业的专业类集中在：计算机类、语言文化类、艺术设计传媒大类。在就业严峻的背景下，艺术设计类毕业生创业门槛较低，大量毕业生走上创业的道路，但由于缺乏相关的创业教育与指导，创业失败率较高。因此亟需对艺术设计类毕业生创业的情况予以关注，完善艺术设计专业实践教学体系，培养和提高艺术类大学生创业的各项技能，从而培养出优秀的艺术类创业人才，是摆在我们教育工作者面前的现实问题。
一、目前毕业设计实施环节中存在的一般问题
毕业设计不仅是学生对在校学习课程的总结与检验，也是面向市场、面向商业设计的过渡适应期。其根本的目的在于通过项目设计，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高和强化学生熟练使用相关设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，初步具备与甲方客户、与设计团队的沟通、协调、理解能力，提高学生的职业技能与市场需求的匹配度。
选题是毕业设计整个环节的第一步。受限于专业教师的职业技能，承接的社会设计项目少且单一，不能为毕业生进行毕业设计提供合理的“项目库”；专业、分院与设计公司“校企合作”展开的实效性差，流于形式与表面，企业缺乏兴趣投入一定的精力在学校专业实践教学上。在设计前期，学生无法体验与甲方客户的沟通交流，“真题真做”或“真题实做”少之又少。在毕业设计实施中，学校的专业教师自导自演，缺乏引入设计公司社会性评价。答辩环节缺乏必要的淘汰率和退出机制。学生在寻找工作的前提下，没有过多的精力与兴趣投入于毕业设计中，而学校的指导教师放任自流，仅应付于行政单位对毕业设计表格文本的检查与考核。
二、艺术设计类毕业生创业的基本素质
由于初期的投资较少，对岗位技术性要求不是很高，往往成为艺术设计类毕业生选择自主创业的初衷。艺术设计类毕业生创业的初期，往往就是成立设计工作室。设计类创业，特别是传统平面设计类的创业项目，不是仅仅依赖街头门面来招揽客户的。考虑到成本支出，资金有限的话，初期的办公场所甚至可以在家里。创业者主要的投资是办公耗材和员工支出，而一般的设计工作室，雇用1-2名员工即可。小型的设计公司，没有大公司金字塔式的人事结构，老板一般就是做设计出身，既是老板又是设计师，同时还需要做市场，分工不细。或是若干人合伙创业，主内的就是设计师，负责技术；主外就是业务部，保证固定的客户，提供设计单子。
有别于初入职场以设计师为职业的毕业生，创业者身份的毕业生，需要各个岗位的实践技能。创业不仅仅是设计与制作，更需要市场的开发，这是企业的生存经营。自主创业需要专业技能各方面的能力积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力，以及良好的心理承受能力和风险意识。
三、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
设计不是自娱性的艺术，它属于商业设计。工作的流程基本上是从争取客源、分析客户要求开始，寻找基本元素――组合――调整――定稿――制作。创业者的身份应该是“懂设计，爱设计的商人”。“90% 的广告设计公司不挑食”，因为你工作目的就是让客户满意，在实现设计市场实效性的前提下，兼顾实现设计师的创意。
（一）自主选题
基于创业的教学理念，在毕业设计整个环节实施的第一步，就是让学生自己走向市场，完成设计项目的“选题”。“选题”的动员可以启动地很早，或是在大二期间一次专业课程的介入；或是来自学生自己暑假在实习单位的努力接单。毕业设计项目的底线要求必须是真实的，它或是来源于学生与亲戚同学的不经意交流；或是来自于网站的设计项目外包。综合这几年装潢艺术设计专业学生的毕业设计项目，大致有公司视觉识别系统、公司宣传册、房地产公司房产楼书、产品包装设计、企业网页设计等几类。毕业设计的自主性选题，虽然这是学生带有个人爱好偏向的一次主观选择，但这项目是基于典型工作任务的真实设计，能使学生获得设计过程的完整训练。
个人在主动进行课题选择时，自然尽可能贴近与毕业生职业期望一致的岗位，体现的则是相关设计职业岗位或岗位群中关键能力和基本能力的训练。在尊重学生的前提下，课题类型尊重多样化，最大程度的发挥不同水平学生的创造潜能。学生在启动带有独立性工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施过程的管理方，学校专业教研室需要做的是：学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练的实效性、可行性是否合理。在毕业设计的选题阶段，先是学生自主向各专业负责人提交拟向的毕业设计课题，在毕业设计课题小组审核同意后，继而师生双向选择进行调配，对双向选择不能落实的课题由毕业设计课题小组负责协调落实。
（二）与甲方充分沟通，明确任务书
在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，积极开展模拟创业。市场中的设计项目是有条件的限定性设计，平面设计、广告设计，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等，室内设计必须了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。室内设计中材料的选择受到类型、价格、产地、厂商、质量等要素的制约。材料并不一定是使用流行、时尚的或是昂贵的材料，而是依据设计概念界定进行的选择。在学生毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料。客户在设计的过程中对设计风格、造价成本、媒介材料等自然会提出质疑，而设计者应不被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，并进一步让客户感到满意。
以往常规的做法是：在确定课题后，指导教师下发设计任务书。而学生自主选题的毕业设计，任务书的内容及要求来自于学生自身与客户充分交流后的整理。有别于其它的毕业生，刚开始是以助理设计师的岗位初入职场，作为配合、辅助总设计师进行项目设计工作，开展的仅仅是各方面具体的事务，包括如材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等，其设计的进度按照总设计师给予的工作任务准确完成，以最快的速度上交给总设计师，并按照他的要求进行进一步更改。创业者直接面对的就是市场，他完成不仅仅是创意与制作、印刷，更需要确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计过程的总体要求和限制。
刚毕业的平面设计专业的创业者，前期以传统的平面设计+印刷为基础，包括设计海报、展板、宣传资料等，立足之后自然延展到所有的广告领域，包括包装设计、展示展览、网站等业务范围。企业的市场经营需要接触更多的甲方客户，对外协调与设计委托方、实施方等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。在善于协调各种关系、具备较强的策划组织能力的同时，组织实施设计制作，发挥每个成员各自最大的潜能。
据有经验的创业人士介绍，开好一家设计工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，与各广告公司建立合作，也是一种成长策略。初期靠技术、中期靠人脉，这些都是创业中的宝贵财富。有创意的设计并不一定就适应于市场的竞争，这自然涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这需要毕业生与客户进行充分的沟通，了解客户的根本要求，设计师才能实现让客户满意，同时自己也能满意的设计方案。
基于设计过程项目化的毕业设计，每个阶段都需要学生一定的知识、能力、态度。学生在运用这些知识、能力和态度完成工作任务的过程中，就学到了相关的职业能力。学生通过一个个工作任务的完成，掌握了完成创业所需的知识和能力，逐渐建构起自己从事创业的综合能力知识体系，同时培养起相应的职业品质。这个过程，是学生自导的主动跟进，而不是指导教师将毕业设计项目按照设计流程顺序以教学作业的形式布置给学生。
“创业就是最好的学习”，创业素质、创业能力不是教出来的，而是练出来的。有创业就有失败。如何承受压力的心态问题，是毕业生面对的现实问题。拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。在自己创业前通过自主接单做毕业设计，实施设计、评价设计，为创业积累相应的经验和心理准备。
（三）设计实施
学校行政部门制定的毕业设计工作手册中，往往是这样的规定：学生按时完成各个阶段的任务，按时交由指导教师评阅。按指导教师的意见，对毕业设计进行认真修改，以达到一定质量并定稿。主动并定期向指导教师汇报毕业设计工作情况。而以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计，不惟学校专家领导、不惟设计公司老板总监，其质量评价的标准，是市场的实际需求，是甲方、社会对毕业生设计过程的检验和总结。在“市场需求驱动人才”机制的运行下，甲方客户的真实评价与设计师个人期望之间的差距成为毕业设计教学质量的评判标准。
毕业设计作为一门综合性的实训课程，其组织首先要理解甲方业主的期望，然后才能设计毕业设计教学活动、组织实施教学，最后输出人才到社会单位，而创业理念下的毕业设计培养模式，其对毕业设计教学及质量系统的整体效能要求更高。
学生毕业设计成绩评定，一般是由指导教师和答辩委员会的评分组成，这属于“校内循环”的两部分比例各占50%。在直接面向市场的设计过程中，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，其甲方、社会对学生个人设计得失的评价包括：设计理念是否合适？功能设计是否符号业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进？界面设计是否悦目？植物种植设计效果是否呈现？家具与陈设选择是否得当？风格采用是否合适？氛围营造如何？自己最满意的地方？业主最满意的地方？自己的设计理念与业主的决策如何实现平衡？施工效果如何？材料选择？构造设计？施工工艺？通过这个工程，自己有什么新的体会？什么地方有新的进步？什么部分留下了遗憾？什么地方最遗憾？在整个设计实施和现场跟踪的过程中，设计师通过摄影手段、记工作笔记等形式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，其培养方式对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。个人与社会两者间质量差距的分析，将引导毕业设计教学实施与评价的开放性，以适应外部环境的变化需求；也将引导毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一性。
四、结语
毕业设计是高职院校众多教学环节中最重要的实践教学环节之一，不但对学生在校期间所学知识、技能有巩固检验作用，而且是培养学生综合技能，提升学生职业素养的有力渠道，同时也是学生拉近与就业创业环境之间的距离，学生身份转变过渡的有效途径。
基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的项目化过程实施，其选题与就业创业岗位贴近度高；项目设计实施过程中学生呈现的状态更为双向、主动、优化；毕业设计评审标准进一步开放式、自主式，是增强毕业生就业能力，提升职业素养的有效载体。
参考文献：
[1]周晨.艺术设计专业实施创业教育的思考[J].宁波职业技术学院学报.2002（3）
[2]赵玖香.浅谈艺术设计类专业大学生创新创业教育[J].齐齐哈尔工程学院学报.2012（12）
[3]雷俊霞. 高职院校创业教育体系的研究与实践――以艺术设计类专业为例[J].包装世界.2012（7）
2012年6月，教育部颁布的《国家教育事业发展第十二个五年规划》中对高职教育人才培养方向进行了新的定位，高职教育的人才培养目标定位是“产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才”。 毕业设计作为一个重要的教学环节，如何与之适应，也是高职教育教学改革的一个重要课题。 高职的学生要受到用人单位的欢迎，做到毕业即就业，毕业设计就是一个重要环节，通过毕业设计的综合实训，使自己的实操能力、理论知识、团队合作、职业素养都进行一次很好的模拟实训，如何才能实现这样的理想模式：“校企合作，真题真做 ”的毕业设计模式，“突出学生创意，天马行空”的毕业设计模式，我们都进行过尝试，这两年，我环艺专业、多媒体专业尝试“结合大赛，以赛促教”的毕业设计模式取得一定的效果，这里介绍一下进行初步探索这种模式的一些实践。
毕业设计教学存在的一些问题
对于高职学院，特别是艺术类专业而言，毕业设计是一个重要的实践环节，也是大学三年的综合学习过程，这一过程不是简单完成一个单一的项目制作，而是要整合三年的学习内容，强调学校教学与社会的关联性，培养学生综合运用知识，提高解决问题的能力，是对学生的一个整体考核。但是由于毕业设计是在大三年级进行，学生面临毕业就业，学生的心理也有很大的转变，浮躁、心神不定，在做毕业设计的时候会想到还没找工作，特别是看到周围有学生在实习的时候，因此严重影响毕业设计教学的顺利开展。
学生为毕业而设计，应付、敷衍的想法严重。
毕业设计阶段，学生很多参加了顶岗实习，认为有个工作才是正事，因此，为了能留在顶岗实习单位，很多学生不愿意放弃实习工作回到学校专心进行毕业设计创作，把毕业设计作为实习回来的额外任务来做，因此敷衍的情况比较严重。我校规定，毕业设计指导老师，每周必须在校和学生面授毕业设计指导工作，老师们有时候甚至只能周末回校进行指导，有时候甚至晚上去学生宿舍进行指导。这不仅加大了教学的难度，最重要的是严重影响了毕业设计的教学效果。
毕业设计的主题思想不好，肤浅、搞笑的主题占很大比重
学生毕业设计的立意肤浅，很多学生看到搞笑、打斗、暴力、颓废的作品在网上很流行，自己的创作也跟风学，思想深刻、给人启迪、让人深思的正能量作品越来越少。记得几年前，环艺专业有个学生的酒吧空间设计，居然命名为“酒吧”。
学生利用顶岗实习，将企业案例拿来充当毕业设计
学生参与顶岗实习，将实习中所做工作深化成毕业设计，实现真题真做，是一种很好的毕业设计模式，这种模式在很多毕业设计中应用。但是，浑水摸鱼、滥竽充数的现象非常严重，很多学生，往往是直接拿企业的案例套上自己的名字，打印下来。因此，这种“校企合作，真题真做”的毕业设计模式，必须要有很好的监管，实行校内指导教师、企业指导教师一体的毕业设计严格指导。
我校“结合大赛，以赛促教”的毕业设计模式的教学实践
高职教育的最终目的是培养技术技能型人才，应强调专业理论知识以够用为度，略有后劲，注重理论知识的基础性、实用性、专业性。为了提高学生对毕业设计的兴趣与重视，近年来，我校环艺专业、多媒体动漫专业毕业设计指导教师将“中国环境艺术设计学年奖”、“全国三维数字化创新设计大赛”等赛项融入毕业设计当中，要求学生按照大赛的要求从创作主题思想、创作方向、创作设计、创作过程进行。全国三维数字化创新设计大赛由3D动力联合国家制造业信息化培训中心、光华设计发展基金会、中国图学学会等单位共同主办，自2008年发起举办以来已连续成功举办至第6届，赛事规模不断扩大，参赛高校连续超过600所、参赛企业超过1000家，初赛参赛人数连续突破100万人。参加这样的全国性大赛，和全国高校的同学们同台竞技，大大调动了学生的积极性，从参赛方向开始，在毕业设计教师指导下，学生开始自己组织团队，分工合作、制定工作计划，时间计划，从创意、设计、素材收集、队员分工、具体制作过程，一步一步有条不紊进行，虽然有些团队会有人放弃离开，但是，整个团队还是可以坚持下去，在老师各阶段的指导下，连续两年，我校的学生毕业设计参加“全国三维数字化创新设计大赛”的数字表现方向，拿到广东省特等奖，一等奖。获得特等奖将代表广东队参加全国总决赛。学校积极鼓励，教师带领入围团队参加全国总决赛，2012年多媒体专业程冲、钟飞燕的原创动画作品《家，在哪儿呢？》获得数字表现方向全国总决赛二等奖的好成绩。在这过程中，为了鼓励下一届的学生，在参加全国总决赛的学生中，会特别加入几个低年级的学生，主要是让他们开阔眼界，为参加下一届的比赛努力。同样，通过融入大赛的环艺专业毕业设计，也是屡获佳绩，自2009年连续四年毕业设计参加“中国环境艺术设计学年奖”均获得二等奖、三等奖、优秀奖的好成绩，2012年，环艺专业刘海南同学的毕业设计作品“佛山万科水晶城单栋别墅设计”更是荣获“中国环境艺术设计学年奖”高职高专组居住建筑室内设计金奖。
通过这几年的毕业设计指导，总结了一些经验
教师的严格管理和有步骤地认真指导。
指导教师和学生认真研读大赛赛项，学生先用一周的时间自己明确参赛方向，自由组合参赛团队，教师根据学生的分组进行分析，指导学生制定周密的时间执行计划，学生工作分工，每周至少一次进行小组集中教师检查，指导学生毕业设计过程中出现的问题和解决办法，比如设计文案问题，学生进度完成情况，组内不同意见协调、制作过程技术问题等等。这里，教师相当于项目的总管理，各参赛小组组长就是项目总监，教师重点抓总监，总监解决不了才由教师解决。大大锻炼了学生专业技能、实操水平、自行解决问题、协调合作、职业素质养成等综合能力，达到了毕业设计的教学目的。
学校一系列政策和管理办法，有效地监管了毕业设计教学环节的问题。
学校出台了一系列鼓励学生参赛的政策和奖励措施，只要进入总决赛的，一定支持教师带队参加，学生外出费用报销，获得不同级别的奖项，学校给与学生不同的奖金鼓励，同时，还可以免修一些相关专业课程。
毕业设计的前期，动员会、学生分组、课题选择、师生见面等搞得轰轰烈烈，每个学生都信誓旦旦、精神抖擞地带着资料奔走在图书馆、书店、指导教师之间。但是，随着春季人才市场或各种招聘会的到来，忙于个人资料、个人包装、个人推介的准备成了绝大多数学生的重要任务，每周一次与指导教师的见面学生越来越少，针对毕业设计学生的管理问题，我校出台了毕业设计网络管理，通过该网络，学生每周至少进行一次毕业进度网络填写，汇报给指导教师，指导教师也可以通过该平台和学生进行交流指导，学生不填写，毕业设计就没有成绩，这样软硬结合，奖罚分明，起到了很好地监管作用。
学生的积极配合，积极参赛，即锻炼了学生的综合能力，又检验了学院的综合教学水平。
“结合大赛，以赛促教”的毕业设计模式离不开学生的参与，正是学生的认真对待，积极参与，才换来好的成绩。虽然是比赛，但是整个过程和企业的制作要求基本一致，又不是企业那样商业的要求，保证了学生天马行空创意的发挥，特别是各参赛组长，不仅要自己参与整个制作过程，还要管理团队，协调团队的制作进度、人员状况，是难得的技术、管理的综合锻炼。所以，一般对于他们的就业，基本不是问题，而是选择在哪个企业的问题。
另一方面，教师也得到很大的提高，第一次，指导教师抱着试试的想法鼓励学生参加，后来，通过几次全国大赛的角逐和交流，教师也逐步掌握指导的方法和经验，通过和其他高校的教师交流，拓宽了思路和眼界。
总结
毕业设计教学是一个特殊环节，是架设在学校和社会需求之间的桥梁。高职的毕业设计教学模式应以如何更好地服务学生，提高学生综合能力，更好适应企业社会需求为主导，以大赛为主题，提高了学生的创作积极性和主动行，通过团队合作，使学生综合素质得到了锻炼，有步骤有针对的指导，使作品更完整成熟，通过获奖，增加了学生就业的砝码，检验了学校的教学水平。因此“结合大赛，以赛促教”的毕业设计模式是一个兼顾了学生、教师和学校的共同利益，是毕业设计教学的一个很好的实践。
关键词：人物形象设计；毕业设计；教学改革；创新能力
中图分类号：G710 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2016）14-0277-02
高等职业教育的重点是培养创新型、应用型和技能型的复合人才[1]，我校人物形象设计专业通过院团合作、校企合作、订单式培养的多种方式，将学生的专业技能与艺术实践有机结合，形成了集产、学、研、练、演一体化的人才培养模式。毕业设计是在人物形象设计专业最重要的教学实践环节之一，也是进行专业教学评估的重要指标之一。因此，加强对本专业毕业设计的改革与实践，为地方经济和文化发展服务提供需要的应用型人才极其重要。我们不仅希望学生掌握本专业领域的基础理论知识和专业知识，还要能创造性地解决人物形象设计过程中所遇到的实践问题。此外，还要注重服务于地方特色文化产业，主动将人才培养与地方文化产业对接，实现艺术类高职院校服务地方文化产业发展的特色人才培养目标。本文针对我校人物形象设计专业毕业设计中存在的问题，探索符合新时期人物形象设计专业建设和人才发展需要的毕业设计模式，建立和完善毕业设计质量管理体系，提高毕业设计作品的质量，培养学生的专业技能和创新能力。
一、高职院校毕业设计（论文）实践教学的现状和存在的问题
近年来，通过毕业设计提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力受到越来越高的重视，我国的高职院校的毕业设计教学改革也在不断与时俱进。崔宏巍等人[2]通过构建四位一体化毕业设计的创新模式，培养学生综合运用所学的专业知识和技能。崔苏卫等人[3]通过建立顶岗实习网络平台，将毕业设计、顶岗实习与就业相结合，实现顶岗实习、毕业设计与就业的一体化，形成了“产学结合，学做合一”的特色培养模式。各高职院校结合自身办学特色，在毕业设计改革中取得了很好的效果，但还存在很多问题。例如，部分指导教师和学生对毕业设计的重视程度不够；毕业设计环节的管理制度、监督机制以及评分标准不健全的现象普遍存在；毕业设计选题传统单一、缺乏变化，不注重培养学生的创新意识，与专业发展前沿脱钩；毕业设计的教学时间安排与学生的求职时间相互冲突；缺乏对学生毕业设计成果的展示和对外交流。特别是在毕业设计中对学生的创新思维培养不够，很多选题只是对往届作品和文献的简单重复，缺乏创造性和个性元素，学生独立解决问题的能力差，团队协作意识缺乏，影响了专业人才培养的质量。毕业设计是人物现象设计专业实践教学的最后一个教学环节，在此期间，学生运用专业知识和技能展现完整的设计作品，是学生创新、理论与实践相结合、展示设计个性与风格的重要平台，不断探索适应新时期高职教育要求的毕业设计教学新模式是一项非常重要的长期教学任务。
二、人物形象设计专业毕业设计的教学改革与实践
1.突出地方文化特色，提高学生就业能力。人物形象设计是一个新兴行业，在专业建设过程中，我们立足湖北地区的文化产业发展特点，结合学院服务地方文化发展的产学研工作，以促进学生就业为导向，以舞台影视化妆技术为特点，开设戏曲化妆、舞台影视化妆、配饰设计、立体剪裁、创意化妆等特色课程，构建专业综合实训实践教学体系。在毕业设计选题方面与地方文化企业紧密结合，通过解决企业在文化创造和形象设计中的实际问题，既加强了学校的产学研工作，又提高了学生的就业竞争力。
2.加强制度管理，提高毕业设计质量。毕业设计的质量是评价专业建设和人才培养质量的重要指标之一[4]。我们通过加强毕业设计的质量管理和评价体系，努力提高设计作品的质量。首先，我们在毕业论文选题上要求必须具有创新性和综合性，在课题的选择上采用指导教师和学生进行双向选择。其次，我们加强对毕业设计的过程管理，指导教师要积极指导学生进行课题调研、方案设计、效果图表现、论文答辩。作品汇展，学生也要独立认真地在专业教师的指导下完成课题的调研和作品设计。院系两级督导专家对毕业设计的选题、开题报告、中期考核、答辩等环节进行定期督查。此外，我们组织答辩小组，制定答辩评分标准，真实客观地对毕业设计作品进行评价。
3.培养学生的创新能力。毕业设计是学生整个人物形象设计专业学习环节的总结性艺术实验活动，是学生对艺术思维、艺术表达以及艺术技法的一次最好的诠释。在毕业设计创作中，学生可以有效地、自觉地将团队协作精神融入到形象设计创作过程的实践中去，既能够提高学生的实践动手能力，又能够在项目制作中采用新的方式、方法及途径来解决遇到的问题，这样就无形中使得学生用创新的思维和创新的方法进行艺术创作。经过毕业设计，学生具有独立艺术创作的能力，并在创作过程中凝聚自己的创新思维，达到培养创新性人才的目的。
4.开展多元化的毕业设计展。毕业设计展是高职艺术类专业特有的教育实践模式，我们鼓励学生以作品的社会价值、经济价值和文化价值为主题，既突出专业，又紧密联系生活，以多元化的形式进行毕业设计展出。我们以实践实训案例作品露天展示及影像播放为主，配合用人单位校园现场招聘会以及教学研讨会，将教学成果展示、学生就业、专业建设有机地结合到一起，在展出现场公开考评作品成绩，并将优秀作品制作成电子册在学院网站上，扩大毕业展的宣传工作。例如，2015届毕业生毕业作品展我们以“视•界”为主题，共展出120多个学生的优秀作品，并邀请了武汉顶层全案设计工程有限公司、武汉市相互广告有限公司等近20家企业进行现场校园招聘，得到了学生和用人单位高度评价。
三、结语
毕业设计是培养学生创新能力和实践能力的重要教学环节，针对目前人物形象设计专业毕业设计中存在的问题和不足，我们建立了新的毕业设计培养模式和教学手段。虽然我们在近年来的教学实践中取得了一些成效，但是毕业设计教学的改革与探索是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地进行总结和完善，不断更新教学理念、方法和手段，为社会培养兼具创新和实践能力的应用型人才奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]郭广军，刘兰明，林春明.打造“升级版”的中国特色高等职业教育[J].教育与职业，2014，（8）：5-7.
[2]崔宏巍，朱方来.高等职业院校四位一体毕业设计模式创新研究与实践[J].高等农业教育，2014，（7）：74-77.
[3]崔苏卫.顶岗实习、毕业设计与就业一体化的探索与实践[J].职业教育研究，2011，（6）：154-155.
关键词：人物形象设计；毕业设计；教学改革；创新能力
中图分类号：G710 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2016）14-0277-02
高等职业教育的重点是培养创新型、应用型和技能型的复合人才[1]，我校人物形象设计专业通过院团合作、校企合作、订单式培养的多种方式，将学生的专业技能与艺术实践有机结合，形成了集产、学、研、练、演一体化的人才培养模式。毕业设计是在人物形象设计专业最重要的教学实践环节之一，也是进行专业教学评估的重要指标之一。因此，加强对本专业毕业设计的改革与实践，为地方经济和文化发展服务提供需要的应用型人才极其重要。我们不仅希望学生掌握本专业领域的基础理论知识和专业知识，还要能创造性地解决人物形象设计过程中所遇到的实践问题。此外，还要注重服务于地方特色文化产业，主动将人才培养与地方文化产业对接，实现艺术类高职院校服务地方文化产业发展的特色人才培养目标。本文针对我校人物形象设计专业毕业设计中存在的问题，探索符合新时期人物形象设计专业建设和人才发展需要的毕业设计模式，建立和完善毕业设计质量管理体系，提高毕业设计作品的质量，培养学生的专业技能和创新能力。
一、高职院校毕业设计（论文）实践教学的现状和存在的问题
近年来，通过毕业设计提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力受到越来越高的重视，我国的高职院校的毕业设计教学改革也在不断与时俱进。崔宏巍等人[2]通过构建四位一体化毕业设计的创新模式，培养学生综合运用所学的专业知识和技能。崔苏卫等人[3]通过建立顶岗实习网络平台，将毕业设计、顶岗实习与就业相结合，实现顶岗实习、毕业设计与就业的一体化，形成了“产学结合，学做合一”的特色培养模式。各高职院校结合自身办学特色，在毕业设计改革中取得了很好的效果，但还存在很多问题。例如，部分指导教师和学生对毕业设计的重视程度不够；毕业设计环节的管理制度、监督机制以及评分标准不健全的现象普遍存在；毕业设计选题传统单一、缺乏变化，不注重培养学生的创新意识，与专业发展前沿脱钩；毕业设计的教学时间安排与学生的求职时间相互冲突；缺乏对学生毕业设计成果的展示和对外交流。特别是在毕业设计中对学生的创新思维培养不够，很多选题只是对往届作品和文献的简单重复，缺乏创造性和个性元素，学生独立解决问题的能力差，团队协作意识缺乏，影响了专业人才培养的质量。毕业设计是人物现象设计专业实践教学的最后一个教学环节，在此期间，学生运用专业知识和技能展现完整的设计作品，是学生创新、理论与实践相结合、展示设计个性与风格的重要平台，不断探索适应新时期高职教育要求的毕业设计教学新模式是一项非常重要的长期教学任务。
二、人物形象设计专业毕业设计的教学改革与实践
1.突出地方文化特色，提高学生就业能力。人物形象设计是一个新兴行业，在专业建设过程中，我们立足湖北地区的文化产业发展特点，结合学院服务地方文化发展的产学研工作，以促进学生就业为导向，以舞台影视化妆技术为特点，开设戏曲化妆、舞台影视化妆、配饰设计、立体剪裁、创意化妆等特色课程，构建专业综合实训实践教学体系。在毕业设计选题方面与地方文化企业紧密结合，通过解决企业在文化创造和形象设计中的实际问题，既加强了学校的产学研工作，又提高了学生的就业竞争力。
2.加强制度管理，提高毕业设计质量。毕业设计的质量是评价专业建设和人才培养质量的重要指标之一[4]。我们通过加强毕业设计的质量管理和评价体系，努力提高设计作品的质量。首先，我们在毕业论文选题上要求必须具有创新性和综合性，在课题的选择上采用指导教师和学生进行双向选择。其次，我们加强对毕业设计的过程管理，指导教师要积极指导学生进行课题调研、方案设计、效果图表现、论文答辩。作品汇展，学生也要独立认真地在专业教师的指导下完成课题的调研和作品设计。院系两级督导专家对毕业设计的选题、开题报告、中期考核、答辩等环节进行定期督查。此外，我们组织答辩小组，制定答辩评分标准，真实客观地对毕业设计作品进行评价。
3.培养学生的创新能力。毕业设计是学生整个人物形象设计专业学习环节的总结性艺术实验活动，是学生对艺术思维、艺术表达以及艺术技法的一次最好的诠释。在毕业设计创作中，学生可以有效地、自觉地将团队协作精神融入到形象设计创作过程的实践中去，既能够提高学生的实践动手能力，又能够在项目制作中采用新的方式、方法及途径来解决遇到的问题，这样就无形中使得学生用创新的思维和创新的方法进行艺术创作。经过毕业设计，学生具有独立艺术创作的能力，并在创作过程中凝聚自己的创新思维，达到培养创新性人才的目的。
4.开展多元化的毕业设计展。毕业设计展是高职艺术类专业特有的教育实践模式，我们鼓励学生以作品的社会价值、经济价值和文化价值为主题，既突出专业，又紧密联系生活，以多元化的形式进行毕业设计展出。我们以实践实训案例作品露天展示及影像播放为主，配合用人单位校园现场招聘会以及教学研讨会，将教学成果展示、学生就业、专业建设有机地结合到一起，在展出现场公开考评作品成绩，并将优秀作品制作成电子册在学院网站上，扩大毕业展的宣传工作。例如，2015届毕业生毕业作品展我们以“视・界”为主题，共展出120多个学生的优秀作品，并邀请了武汉顶层全案设计工程有限公司、武汉市相互广告有限公司等近20家企业进行现场校园招聘，得到了学生和用人单位高度评价。
三、结语
毕业设计是培养学生创新能力和实践能力的重要教学环节，针对目前人物形象设计专业毕业设计中存在的问题和不足，我们建立了新的毕业设计培养模式和教学手段。虽然我们在近年来的教学实践中取得了一些成效，但是毕业设计教学的改革与探索是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地进行总结和完善，不断更新教学理念、方法和手段，为社会培养兼具创新和实践能力的应用型人才奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]郭广军，刘兰明，林春明.打造“升级版”的中国特色高等职业教育[J].教育与职业，2014，（8）：5-7.
[2]崔宏巍，朱方来.高等职业院校四位一体毕业设计模式创新研究与实践[J].高等农业教育，2014，（7）：74-77.
[3]崔苏卫.顶岗实习、毕业设计与就业一体化的探索与实践[J].职业教育研究，2011，（6）：154-155.
[4]侯建军.高职院校毕业设计质量评价机制建设探析中国职业技术教育[J].中国职业技术教育，2014，（31）：66-70.
同样是面对竞争激烈的就业市场，现今世界各国的艺术与设计教育培养目标的特点就是顺应社会需要，培养务实人才。例如，美国高校十分注重创新能力和动手实践能力的培养，大多数艺术院校以工作室教学为主体，设有各种各样的工作室，学生可根据自己的学习需要随时在工作室进行学习创作，培养学生从实际出发进行创造的能力。在高年级的学习中，学生可以根据自己的兴趣和教师的研究特长有针对性选择课程学习方式，在最后的毕业设计展示中，学生可以有能力展示出学习课程中比较成熟的作品，提升了设计实践综合能力。
2对高校艺术设计专业毕业设计教学改革的思考
毕业设计对于提高学生的综合能力和全面素质，对于增强学生在就业市场竞争力等诸方面有着重要的作用。对艺术设计专业而言，毕业设计是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节，也是学生对大学四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。因此，毕业设计教学改革一方面保障毕业设计的顺利开展，促进毕业设计的质量提高，另一方面完善实践教学体系，提高艺术设计专业人才培养质量。如何避免毕业设计内容惯用以总结为目标的传统教学思路，倡导对学生创新能力和实践能力的培养，课程设计将通过从教学内容到教学形式等多方位的尝试和探索，学习国内外先进的教学理念和操作模式，从市场规律和具体项目的先进经验中找方法，提升学生的设计实践综合能力，激发出学生的主观能动性。
3高校艺术设计专业毕业设计教学改革的方法与措施
顺应设计趋势潮流不断探索毕业设计教学新形式和新设计的多元化发展，针对艺术设计专业毕业设计的新特点，通过与导师工作室的教学模式、校企联合机制的教学模式、项目参与的教学方法，师生双向管理机制，深化毕业设计教学改革，提高教学质量。
3．1艺术设计专业毕业设计教学方法
打破传统的专业结构教育模式，将以教授灌输的常规教学方法，通过项目化解传统教学中失之简单的单向授受关系，以促成新型的“自助式教育”，形成动态的参与教学，提升学生对于毕业设计课程的参与意识和学习投入的兴趣程度，将被动式完成式学习转化成主动探索式学习。。项目教学同时还能培养团队参与意识，锻炼了他们的团队合作能力，能够更好的适应今后的工作岗位。
3．2艺术设计专业毕业设计教学模式
尝试运用导师工作室的教学模式，将传统的以班级为单位以教师为中心的统筹安排转换为以工作室为基础的灵活教学运行机制，毕业班学生在完成专业基础课程的学习之后，根据自身的兴趣与特长自主选择发展方向，进入工作室由一至两名导师进行指导进入相应的工作室进行毕业设计和毕业论文的创作，这样学生的创作更有专业性和针对性，学生组成团队能够完成一个相对完整的设计作品。
3．3艺术设计专业毕业设计教学机制
建立长期的校企联合机制，提升学生的设计实践综合能力。通过校企联合让学生有机会接触到真实的设计项目，开展毕业设计与学生就业相挂钩的联动机制，使学生参与到企业项目的具体环节。一方面让学生更加深入了解设计行业的设计流程，另一方面有助于学生积累相关的一线设计经验，更好的挖掘自己的特长，可以有针对性进行最后的毕业设计创作。这些与社会、市场结合较为紧密的课题，帮助学生学以致用既避免了设计主题同质化，又为今后工作的发展奠定了良好的实践经验。
4结语
关键词：高职；艺术设计类专业；教学模式；调研分析；校企合作
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）09-0300-02
一、调研的基本情况
（一）调研的目的
根据高职艺术设计类专业课程教学模式改革的需要，课题组一行对开设艺术设计类专业的安徽省内高职院校以及相关的企业进行了实地走访。本次调研的目的：（1）调研与高职艺术设计类专业相关企业的现状；（2）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状；（3）相关企业对艺术设计类人才的需求；通过调研以找出适应新形势下的高职艺术设计类专业的教学模式改革走向。
（二）调研的安排
此次调研以实地考察、网络资料查询及问卷调查相结合，共调研相关企业6家，省内高职院校两家。其中对企业的调查主要是与企业负责人进行面对面的访谈、问卷；学校调研主要是与艺术设计类专业的毕业生进行问卷、座谈。发出问卷调查表 80 份，收回 78 份。
二、调研情况分析
（一）与高职艺术设计类专业相关企业的现状
伴随着生活水平的提高，人们对审美的要求也在逐年递增，从自身形象的服饰设计搭配，到居住环境的室内设计装修，再到休闲娱乐的动漫制作欣赏，以及城市环境的整体设计规划等等，举不胜数，艺术设计充斥在我们生活中间。尤其对于举全家之力购买的商品房，使得人们对房子的装饰设计也提升了前所未有的高度。这一切导致室内设计从业人员的需求量急剧攀升，装饰设计公司渐已成为热门的行业。同时，国家对动漫的大力扶持，加上儿童、青少年市场的需求，使得动漫影视制作公司也变得烜赫一时。总之，这些相关企业的行业前景可观，这也导致这些企业对艺术设计类的专门人才需求量不断增加。
（二）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状
1.高职艺术设计类专业毕业生就业情况。高职艺术设计类专业的毕业生往往青睐于大中城市，源于这些城市快速发展的经济，无论是园林设计、景观设计、城市广场设计、小区规划设计等市政建设方面，还是室内设计、动漫设计、广告设计等生活需求方面，或是产品造型设计、企业品牌设计、营销推广设计等企业运营方面，等诸多因素都是需要大量的艺术设计类专业人才，这也是吸引高职艺术设计类专业毕业生前往的重要因素，相比小城市或乡镇村一级，大中城市的就业环境对高职艺术设计类专业的毕业生来说，不止是宽广，更是增长了见识，丰富了阅历。
2.高职艺术设计类专业毕业生薪酬情况。在与高职院校的毕业生座谈得知，不同的城市、工作单位以及不同的工种，其薪酬情况是不同的。目前高职毕业生主要集中在服务行业，如设计公司、装饰公司等，这些公司既有跑业务的，也有设计制作的等等；他们一般的基本薪酬大多是1 500元左右，有时甚至更低。主要的薪酬完全靠业绩提成，提成往往是无封顶的，好的设计师可达到上万，但这毕竟是少数，可谓凤毛麟角。绝大部分的高职毕业生由于自身的应用、交际、沟通等业务能力的欠缺，使得薪酬总是徘徊于低水平的状态，除去生活消费基本所剩无几。因而，薪酬也成了高职毕业生最关心的话题。
3.高职艺术设计类专业毕业生的现状。高职艺术设计类专业的毕业生，多追求高薪、安逸、舒畅的工作，往往首选大单位，但大公司对设计人才的要求相对较高，而高职艺术设计类专业人才的实践动手、营销策划、创意想象等能力明显缺乏。与座谈的毕业生处了解到，他们就业在大公司的并不多，而主要在20人左右的公司为主，这些公司多处在高强度的工作环境之下，对一直身处优越环境中的高职艺术设计类专业的毕业生来说，会经常自感吃不消的状态，能坚持在一个单位干二年的并不多见。长此以往，许多企业不愿用甚至不敢用，怕用不长白白耽误企业正常的工作，这就使得学生的就业形式面临艰难的窘境。一方面是大环境的急需，另一方面却是学生就业的艰难。这也凸显了高职院校艺术设计类专业人才培养上没有形成特色和优势，这主要体现在教学模式上没有进行合理安排和构建。
（三）设计企业对艺术设计类毕业生的需求
从被调查企业中了解到，很多企业负责人对高职艺术设计类专业毕业生的需求基本共识为技术应用能力比文凭证书重要、吃苦耐劳比夸夸其谈重要等等，许多企业甚至把员工的吃苦肯干、创新应用能力放在首位，源于企业这些年对高职艺术设计类专业毕业生的了解。设计企业，如动漫设计公司、装饰设计公司、广告设计公司等，这些企业与其他企业相比，熬夜加班是经常的事情，往往很多时候就谈不上8小时工作制，肯干对于企业来说是求之不得，尤其是装饰设计，常常要与工人一起在工地随时解决问题，吃苦更是员工的必备条件。此外，独特的创意想法、沟通的协调能力等也是必不可少，因为设计公司要想打出企业品牌就要有与众不同，跟别人不一样的创意设计，这样才能获得客户的认可度。同时，设计公司经常要与客户以及材料供应商等诸多人士打交道，因而与人相处的经验能力，甚至心理承受能力等，都是艺术设计类专业毕业生所必备的基本常识。
三、改革传统教学模式的对策建议
从调查结果来看，许多企业反映高职艺术设计类专业的毕业生缺乏吃苦肯干的精神，同时，还缺乏创意的设计想法，以及软件的设计应用和手绘的实践能力。这凸显了在以往传统体制下的高职艺术设计类专业教学模式的不足，传统教育模式过分注重理论的讲解，教学活动以教师为主体，学生只能是被动的听众。教师以课程讲解，完成教学任务为目的，学生以被动接受，成绩考核合格为目的。长此以往，学生动手能力欠缺、创意思维停滞等问题越来越突出。试想高职院校在校时间短，教学时间过多地被理论讲解占用，学生动手实践的机会就会相对减少。而作为市场引领下的艺术设计类专业，其培养目标是面向艺术设计类产业的一线岗位提供所需人才，要求学生熟悉艺术设计类产业的行业标准与设计制作流程，具备熟练使用计算机软件进行艺术设计，以及熟练的手绘设计与营销策划设计的能力。因此，教师要注重对学生艺术创新意识的引导，加强实践操作技能的培训，以适应艺术设计类产业的发展对应用型、技术型、复合型人才的需求。
综合与艺术设计类专业相关企业负责人的访谈、艺术设计类专业毕业生的座谈，以及调研问卷和查阅文献的结果，特制定对策建议如下：
1.在课程体系的设置上：第一学期的课程设计为体现艺术人文素养、手工绘制的基本功训练，艺术设计属于跨文化、跨现代传媒技术等多学科领域，可开设一些有助于启发学生创意思维的课程，如中外文学史、设计史、以及效果图设计课程等。让学生对艺术设计有一个如何发展的总体大致了解过程，让学生在第一个学期就能从理论上理清思路，从实践上触摸设计，以此激发学生学习艺术设计类专业的好奇性，从而愿意进入下一步的学习；第二学期的课程设计，主要是体现计算机二维、三维的设计绘制，此乃既是对上学期课程的巩固，又是对下学期学习项目设计制作的必备基础；第三学期的课程设计，主要是体现校企结合下的基于工作过程化的项目设计制作，以便于学生熟悉计算机设计制作流程；第四学期的课程设计，鼓励学生从市场自行引进项目进行设计训练，既是对学生主动性、积极性发挥的肯定，又是对学生今后走向市场、企业的实际应用锻炼；第五、第六学期的课程设计，先期主要是体现毕业设计的训练，后期就进入企业实习，之所以横跨一个多学期的企业工作经历，主要是加强学生的实践锻炼，以便于毕业后更好地适应在企业的工作。
2.在课程的教学目标设计上：要突出引进校企合作项目，根据艺术设计类行业发展状况和学生特长，跟踪艺术设计类专业应用型人才需求走向，超前谋划、合理定位，及时完善分层次、分阶段培养计划，配套制定合理、稳定、高效的校企合作方案，分步骤实施。校企合作方案应包括场地设备、参与师生、合作项目概况、企业投入、企业管理方式、学校对接课程等。目的是确保教学计划与艺术设计类行业发展紧密联系，人才定位与企业需求有机结合，通过校企合作项目使工学结合的项目驱动化教学模式的改革更深入，更贴近于实际、更有说服力。
3.在课程的教学方法上：教师要起着善教引导的作用，尤其要突出在教学中与学生的互相探讨、共同协商来解决问题之状态。它颠覆了传统的以教师为中心高高在上的讲解，而转变之以学生为中心充分想象的创新发挥。此种教学方法，可有力提高学生做学习主人翁的意识，以及提升教师服务于学生的教育理念。
四、结语
通过调研了解了高职艺术设计类专业毕业生的现状，同时，也了解了设计行业对高职艺术设计类专业毕业生的需求状况，作为一线的艺术设计类专业教师，深知艺术设计类专业课程教学模式的改革走向就是要与企业建立紧密联系，无论在课程体系的设置，课程目标的制定以及研发上都要依托企业，加强与企业的研究和交流，只有这样培养的人才才能是企业所需，市场所需，同时，高职艺术设计类专业人才的应用型、技能型才能真正做到学以致用。
参考文献：
1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。学生在这个过程容易出现的问题有：照搬照抄，依样画葫芦。正是因为前面几个问题的累积，造成了学生理论知识无法支撑项目的实际内容，所以在设计过程中才会出现这样的问题，最后呈现的设计效果往往也是不尽人意的。
1.5毕业设计教学模式存在缺陷从目前环境艺术设计专业的毕业设计教学模式来讲，大都存在着一定的问题。例如，在毕业设计过程中，每个环节缺少切实可行的操作方案，有很多不明确的因素，前期设计任务下达的不明确，中期与学生缺乏沟通与交流，后期对毕业设计质量的把关不严等等。
2环境艺术设计专业毕业设计教学的改革思路
2.1正确引导，提出重视专业及教师对毕业设计的严肃态度决定了学生是否对毕业设计的重视程度。首先，本专业应该制定严肃的考核制度，由指导教师对学生每个阶段的毕业汇报进行考核打分。再者，指导教师要做到严格要求，引导学生树立正确的观念，组织学生进行每一阶段的指导。
2.2以市场为导向，设定选题范围，先做后选所谓先做后选，是指在设定了选题范围后，由学生自由选择自己感兴趣的命题，做出预案设计，再由指导教师根据预先分配的大体范围挑选学生。这样的改变带来的一个好处是，令学生具有竞争意识，增强学习的积极能动性。
2.3重视市场（实地）调研强调市场（实地）调研的重要性及其步骤，要求学生做好采集，记录，摄像，摄影，采访等一系列调研工作，提前做好调研计划。在与指导教师沟通时，要形成一定的电子资料结合口述完成汇报。
2.4增加教学成本投入，完善专业用书的采购及电子书库的建设图书杂志，专业期刊，电子书籍及网络课程等对学生的知识量的填充都起到较大的作用。硬件配置在专业建设中已属标准配置，在互联网发达的年代，电子书籍的购买应用也非常方便快捷，只需要适当的管理，就能为专业学生提供方便快捷的查阅，运用先进的理念来完善专业建设也不乏是一个好的想法。
2.5毕业设计教学模式的优化设计环境艺术设计专业的毕业设计环节一般时间跨度较长，但应该适当控制这个时间跨度。历时较长，往往指导教师及学生都觉得疲惫生厌；历时较短，又不足以完成整个项目设计，所呈现的效果也不尽人意。因由专业组织研讨调整确定毕业设计的合理用时，确保毕业设计顺利进行。成立毕业设计领导督查小组，对毕业设计过程进行定时定期的检查，规范毕业设计前中后三个时期的进度安排，明确指导教师及学生各自的责任。在毕业答辩的过程中，要充分发挥毕业答辩总结、示范、交流的作用，严肃答辩会场的气氛，在答辩教师小组中加入企业兼职教师，并进行组别与组别，指导教师与指导教师之间的交错调整，从而杜绝学生松懈的态度及能轻松过关的想法。
1.毕业设计
市社会化艺术设计专业的发展应该明确教学资源优势，面向市场，在提高教学质量的基础上突出办学特色。因此，艺术设计专业应该尝试将毕业设计与市场相结合，从培养应用型技术人才为目标出发，建立面向市场的教学标准，寻求具有独立学院特色的艺术设计专业毕业设计教学方式。毕业设计教学是大学四年各方面学习的综合练习，更是新知识授予的关键环节，是指导学生走向社会的重要教学环节之一。近几年，福州市设计行业异军突起，特别是室内设计行业，先后有多个设计师先后获得国内外大奖；而对于产品设计专业，在福州周边的闽清、仙游等地也有比较丰富的家具工厂。学校可以充分利用当地资源优势，与社会优秀设计力量合作，采取联合培养的模式，发展壮大行业新兴力量。学校可以实行双导师制，积极得与当地设计学会、家具厂、设计公司等合作，将校内导师与校外设计师联合起来，从与客户沟通、图纸深入、装饰材料、施工工艺等方面进行深入的分析研究，共同指导学生完成毕业设计；选拔优秀的同学进入毕业设计双导师队伍，以点带面，促进教师与学生共同成长；将毕业设计与设计竞赛、相关会展相结合，促进毕业设计作品的市场化运作。面向社会的毕业设计培养模式，不仅可以提高大学生的专业技术，满足社会对专业人才的需求，也可以提高学校专业口碑和毕业生就业率。于此同时，双导师学生在完成毕业设计任务后，可将实习期间优秀经验与非毕业班学生进行相互交流，实现知识与经验的传承延续。
2.阶段考核
标准化毕业设计区别于课程设计，毕业设计的教学目标决定了毕业设计的高度与深度，更是统一毕业设计教学步伐的关键。从毕业设计的命题上看，学生可以选择单纯做空间概念设计，也可以选择结合市场实际，从材料、施工、商业运作等多方面考虑方案的可行性，亦或是从关注民生和社会等更高的角度去看待设计。学校可以通过毕业设计开题汇报的环节，对选题的意义与可行性进行论证，提高毕业设计作品选题的质量。于此同时，可以根据毕业设计过程中各个环节的特点聘请设计师加强指导。设计师针对设计方案的可行性和执行进展进行技术上的指导，从市场的需要出发，加强对毕业生实践能力的培养。对毕业设计进行中期检查，按照不同专业的特点制定中期检查提交的材料，比如室内设计或产品设计可以从方案、图纸、效果图、作品展示等不同方面做具体的定量考核，从宏观上统一和控制学生毕业设计进度。毕业设计答辩可以采取指导教师、评审教师、业主、行业专家四方共同参与的答辩模式，从毕业设计标准中的几个方面进行综合性的论证和点评。
3.设计表达
规范化毕业设计的论文要求要严格围绕设计概念，切忌讲空话、套话，应详尽叙述设计图纸的表达、材料施工的选择及最后作品展示的效果，对毕业设计理念、过程和结果进行完整表达。福建农林大学金山学院的郑一超同学通过对ZARA服装品牌进行设计研究，以品牌文化为前提，结合中国的历史和地域文化特点，将中国古典语言以现代手法诠释，从色彩、材料、空间等多维度进行详细推敲，对中西方文化结合进行了良好的思考和诠释。福建农林大学金山学院的许培榕同学，提取了安溪茶文化中“纯、雅、礼、和”的精神，将其与家具设计相结合，把自然景观中的意象形态（如溪流等）引入设计，运用提炼、概括、重构等方法进行组合，打造出具有传统文化特点的茶室室内空间。该生不仅在设计方案的选择上深思熟虑，而且还深入家具企业，进行了选料、开料、配料、做模、雕刻、组装等多个生产工艺过程的学习，将各工艺过程付诸实践，很好地完成了作品的设计。
二、总结
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