： 环境专业污水处理厂毕业实习报告(实习报告网整理) 专业(本/专) 环境工程（本） 年级班级 0302 学 号 0301040203 姓 名 兰国欣 指导教师 董平 实习单位 北京市高碑店污水处理厂 时 间 2008/03/05——03/23 目录 前言……………………………………………………………………………… 2 实习内容 一， 概述………………………………………………………………………… 3 1，实习任务与目的……………………………………………………………3 2，实习地点简介………………………………………………………………3 二，我的实习内容……………………………………………………………… 3 1. 综述…………………………………………………………………………3 2. 工艺流程……………………………………………………………………4 3. 厂区平面布置………………………………………………………………5 4. 污水处理工艺流程…………………………………………………………6 三，存在的问题及自己的建议…………………………………………………24 发现的问题……………………………………………………………… 24 建议……………………………………………………………………… 24 四，我的体会……………………………………………………………………25 前言 春风乍起，春意渐浓。希望总是令人鼓舞，临近毕业，我们需要做的还有很多很多。这次毕业实习就是一次关键的锻炼机会。这是一次磨练的机会，也是一次踏入社会的踏板。在这段时间里，精彩的经历犹如炼狱，让我脱胎换骨。时间流水般滑过，眼望前方，社会的舞台大幕已渐次拉开… … 世界是变化的，生活在高节奏的社会生活中，不进则退。人不能两次踏进同一条河流，人生也不能在原地踏步。短暂的经历，却让我有惊人的进步，禁不住让你来欣赏。这篇实习报告将把我的精彩展现在你的面前，记录的不只是回忆，走过的是坚实的脚印… … 编者 3/29/2008 一，概述(实习任务、目的、地点的简介) 1，实习任务与目的 本次实习是毕业实习，主要锻炼动手能力，提高实践能力。在实习的过程中通过自己的独立工作和协作提高工作能力。在了解基本工艺流程的基础上能够结合所学的知识对工艺进行核算和评价，并与目前较流行的先进工艺进行对比，找出其优缺点。与此同时，可以了解一下工作人员的具体职能，便于以后就业和努力方向。在不断学习的过程中加强自己的综合能力，比如社交能力等。 2，高碑店污水处理厂简介 北京排水集团高碑店污水处理厂是北京市拟建的14座城市污水处理厂中规模最大的，也是目前全国规模
一、更新教育观念，树立以市场为导向的大设计教育理念
艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在专业发展上不能一味地强调“纸上谈兵”的实践，在教学过程中要不断实现“三会”的教学指导思想，即“会学、会用、会创”，通过该模式的教学实践，进一步调动学生的学习动力、专业技能和创新意识方面的积极性，丰富重点专业建设的内涵。同时还应顺应企业、行业的发展需求，把握市场脉搏，切入产业发展的亮点，开设计算机应用技术专业的新方向，长线专业稳中求活、求新、求变，及时开设社会急需且见效快的热门方向，增强专业设置的灵活性和针对性。
二、计算机艺术设计在平面广告中的运用
计算机艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。当你行走在大街上，或走进书店、影院、购物中心，一幅幅美轮美奂的产品宣传广告、电影海报和店堂招贴就会映入眼帘；当你翻开一本精美的杂志，你或许会叹服画面中的人物竟然如此完美无缺。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的广告画便成为各大商家首选。计算机艺术设计出现并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、计算机艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，计算机已普及到家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告是所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此计算机艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要，计算机艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、计算机艺术设计在建筑设计领域中的运用
计算机艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过计算机得到了延续和发展。随着计算机艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果：一种是建筑设计图及效果图，另一种是实体模型。但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点，而运用计算机技术制作的效果图则更胜一筹。因此，计算机建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其在很多房地产商的广告中更是随处可见。
【关键词】环艺专业 工作室制 教学模式 监控体系
随着时代的不断发展，社会人才需求越来越注重毕业生的创新能力与专业技能素质。传统课堂教学模式已经不能满足新型环艺专业人才的培养要求。笔者经过广泛调研了解到，工作室制教学是在国内外各知名院校普遍建立的一种教学体制。现代工作室制具有产、学、研三者结合的特点，能很好地理论联系实际，能有效地推动实践教学。但因各校情况不同、工作室理论不系统等原因，未在普通艺术院校大面积推开。本文欲就“工作室制”教学模式与监控体系展开研究，力图探索出一套行之有效的工作室制教学监控与运作机制，建立新型教学管理模式，以深化教学改革，提高环艺人才培养质量。
一、“工作室制”教学模式的意义
工作室制教学模式是以工作室为载体，将教室、课程与实践紧密结合，将传统的学校封闭式教学变为面向实践的开放式教学，以课程知识为基础，以专业技能应用为中心，以专业教师为主导，以课题项目研究为主要任务，将实践与理论教学紧密结合，由教师带领学生在完成课题研究项目的过程中完成综合技能训练的教学模式。
二、“工作室制”教学工作模式研究
本研究拟将学生本科4年分为两大段学习：第一个时间段为第1—5学期，学生首先完成公共基础课和专业基础课（含设计综合基础、景观设计基础、室内设计基础）学习，第6—8学期进入工作室学习。工作室作为专业教室的延伸，是良好的实践教学基地，可将课堂教学知识转化为实践成果。
（一）工作室结构组成
环艺专业工作室下属景观设计工作室与室内设计工作室，每种类型工作室由不同责任教授领衔，配备青年教师辅助教学，也聘请职业设计师或专家作为兼职教师。
（二）教学模式构建
工作室教学采用专业理论教学与课题实践教学相结合的模式。
1.教师课程讲授。课程基本理论、方法与手段， 资料查阅的范围和专业信息收集途径；2.教师布置任务。学生分成若干个小组，协作完成任务；3.学生完成调研报告。各组写出相关的调研报告，教师记录平时成绩；4.学生完成设计方案。根据收集素材设计出合理化方案，完成图纸制作，并编制成项目书；5.学生讨论。小组宣读调研报告、展示设计方案，其他小组提出问题， 进行讨论式论证；6.教师总结。对小组方案进行评价，提出看法和处理意见；7.完成项目。根据讨论建议和教师的处理意见修改方案，学生完成项目；8.考核评价。平时表现、实验情况、作业等都作为成绩评定的依据。
三、“工作室制”教学监控体系研究
工作室教学实践环节的监控与评估是对培养学生实践能力和创新能力的保证，是工作室制核心思想得到有效贯彻的保证。本研究的具体管理方案为：
（一）学生学习过程管理
制定学生工作室学习制度，对学生实行目标考核，以确保各环节有效执行。学生在工作室学习流程是：网上公选工作室，填写工作室报名表；组织报名材料，参加工作室考核；进入工作室学习；提交学期学习成果（包括设计作品、设计展板、设计报告、讲座报告）。
（二）工作室教学过程管理
制定工作室工作制度，实施个人责任制和项目负责制，由责任人对各环节实施有效管理和监控，内容包括：1.建立工作室网站，工作室资料上网；2.工作室考核学生，确定进入学生名单；3.发放课程任务书，安排学习，以学期为学习单元，学生可申请调换工作室，每个工作室每学期至少举办一次学习讲座，供工作室之间相互交流学习；4.同类工作室组织期末作业考评（包括设计作品、设计展板、设计报告、讲座报告）。
（三）工作室教学工作任务管理
1.提供上网材料。包括工作室概况、成员情况、研究课题与方向、成果展示、主要承担的工作室课程、工作室制度与规范；2.编写课程计划。包括理论型课题教学计划、应用型课题教学计划、课程工作任务书。同类工作室相互分担课程，形成课程工作室；3.教学授课。由专业学科组负责制定工作室教学模块，专业平台课打通，由不同工作室的教师共同完成教学，实现师资共享。4.提供项目实践。项目实践由各个工作室自己承担，也可协作，同市场接轨，理论联系实际，用实战锻炼学生生存技能。5.设计竞赛指导。国内外各种大型竞赛和评奖信息，提供设计指导，将工作室学生成果转化成参赛作品参加评奖，使学习实践与激励机制良性循环，相互促进。6.联系校外实习基地。负责假期推荐学生到校外实习基地学习观摩，规范学生成果形式和要求，以作品或实习报告形式完成考核。
（四）工作室综合量化评价体系建构
1.适用对象：本科后一年半即后三个学期在工作室学习的环艺本科生。
2.整体思路：每学期每个学生的总工作时间基本上是一个定值，系统的作用是保证工作时间充分被利用，即保证工作量，同时对工作质量进行评价，两者共同决定得分，实质上是一个工作量和工作质量的综合评价系统。
3.体系构成与评价：学生的考核成绩来源于以下四部分，累计后得到学生综合评分。（1）基础课程部分。学生基础课程的得分；（2）理论型课题部分。学生讲座交流报告、论文文献综述的质量评价得分；的刊物与评级的加权量化得分；参加设计竞赛级别与获奖情况的加权量化得分；（3）应用型课题部分。学生参加工程项目实践，根据项目时间、质量评价得分；（4）公益部分。学生参加工作室事务，根据事务内容与时间周期量化得分。
（五）工作室学年考核办法
由学院组织，通过学生成果、学生反馈信息、专家考评结果等评价指标进行综合评价，不合格工作室更换责任人，两年不合格予以撤销。
结语
综上所述，工作室制教学模式的建立，是培养具有创新能力与专业技能的复合型设计人才的有力手段，是环艺设计专业人才培养模式的新机制，工作室教学与监控模式的建立是其中的核心与难点，需要我们认真去思考，不断摸索，逐步将其完善。
（注：本文为武汉理工大学艺术与设计学院教学改革研究项目成果）
参考文献：
[1]唐春妮.高职艺术设计专业项目工作室教学模式的思考与实践[J].艺术与设计，2010（8）.
兰州交通大学(原兰州铁道学院)组建于1958年，是由久负盛名的唐山铁道学院(现西南交通大学)和北京铁道学院(现北京交通大学)部分系科成建制迁兰组建而成的我国第三所铁路高校。2003年4月，更名为“兰州交通大学”。校园占地面积1565亩，建有3个校区，1个大学科技园区，形成了一校三区的格局。
兰州交通大学艺术设计学院于2003年6月成立，属于艺术学一级学科硕士学位授权单位，并拥有工业设计博士学位授予权，和工业设计、交通景观设计两个二级学科硕士学位授予权，现开设有视觉传达设计、产品设计、环境设计、动画、绘画五个本科专业。学院现有教职工64名，专(兼)职教授31名、副教授13名，本科生、研究生共约900余人。自建院以来，承担了国家文化创新工程重点项目、国家社科基金艺术学项目、国家自然科学基金、教育部人文社科基金、文化部科技创新项目等多项项目，多次获得甘肃省教学成果奖、甘肃省敦煌文艺奖、高校科技进步奖等奖项。学院秉承“博、勤、毅、灵”的办学精神，以“立足科艺技结合，致力美化新生活”为办学宗旨，以培养社会发展需要的“德艺双馨，通专兼备”新型技术人才为办学目标，形成了本科生和研究生培养为主体、继续教育和国际合作办学为补充的办学特色。
二、专业介绍
视觉传达设计
视觉传达设计专业旨在培养适应社会主义现代化建设需要，德智体全面发展，掌握视觉传达设计学科基本理论知识与实践技能的应用型高级专门人才。毕业生能在各类视觉设计公司、广告公司、企事业单位广告部门、影视制作公司及创意产业相关领域，从事广告创意策划及设计制作、企业形象设计、影视拍摄、展示空间设计、新媒体传播等技术或管理工作。本专业下设有现代广告战略研究所、平面设计工作室、材料与壁画工作室、民间艺术工作室、当代视觉艺术工作室、数字水墨工作室、甘肃新华印刷厂实习基地、Adobe公司实习基地等。
主干课程：广告理论与策划实务、广告创意与表达、字体与版式设计、标志设计与CIS开发、产品包装与展示、插图与书籍设计、非线性编辑与后期特效、纪录片与影视广告创作、壁画与综合材料表现等。
产品设计
产品设计专业旨在培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型高级专门人才。本专业下设有工业设计研究所、产品设计工作室、模型工作室、青岛工业设计协会实习基地等。
主干课程：设计制图、材料与成型工艺、设计表达、计算机辅助设计、产品设计工程基础、产品开发与设计、产品模型制作、交通工具设计、交互设计等。
环境设计
环境设计专业旨在培养适应社会主义现代化建设需要，德智体全面发展，知识、能力、素质协调统一，掌握环境设计的基础理论和扎实的专业知识，具备环境设计实践和创新能力的应用型高级专门人才。毕业生可在环境设计机构从事室内外环境、居住空间、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、项目策划与经营管理工作。本专业下设有旅游景观研究中心、景观设计工作室、室内设计工作室、材料与模型实验室、北京水晶石实习基地、甘肃交通勘察设计院实习基地等。
主干课程：建筑基础理论、设计制图、快速表现技法、三维效果图制作、装饰材料与预算、家具与陈设、公共艺术设计、建筑构造与造型、园林工程与植物应用、室内空间设计、景观设计等。
动画
动画专业旨在培养适应社会主义现代化建设需要，德智体美全面发展，知识、能力、素质协调统一，掌握动画创作基本理论、动画专业知识和专业基本技能，具备一定的动画创作能力和较高的艺术素养以及独立工作能力的应用型高级专门人才。毕业生可在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在相关学校从事动画教学与研究工作。本专业下设有虚拟摄像实验室、动作捕捉技术实验室、动画影视实验室、动画影视实训中心、摄影摄像工作室、中影集团实习基地等。
主干课程：动画剧作、动画设计原理、角色设计、场景设计、运动设计、数字音频技术、影视特效、动画项目管理、多媒体与网络信息设计、工业动画、游戏设计等。
绘画
绘画专业旨在培养学生具有扎实的美术造型功底、艺术理论知识和熟练的绘画表现技巧。通过敦煌壁画的研习，传承民族文化艺术，能独立进行绘画的创作与研究。造就具有“德”、“艺”、“技”、“能”协调发展的艺术专业人才。本专业下设有敦煌艺术研究中心、染缬艺术研究所、工笔画工作室、西部题材绘画工作室、油画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室、陶艺工作室、榆中画家村艺术基地、大乘艺术实习基地等。
主干课程：素描、色彩、速写、敦煌线描、工笔人物、敦煌壁画、敦煌彩塑、书法与篆刻、岩彩艺术、山水画、油画、花鸟画、数字设计基础等。
三、报考须知
(一)招生专业及计划
2015年我校艺术类有5个专业招生，招收艺术类考生240人，分专业招生计划表如下：
专业名称
专业代码
学制
层次
招生计划
学 费
科 类
视觉传达设计
130502
4
本科
60
6800元/学年
文理兼招
产品设计
130504
4
本科
60
6800元/学年
文理兼招
环境设计
130503
4
本科
60
6800元/学年
文理兼招
动画
130310
4
本科
30
6800元/学年
文理兼招
绘画
130402
4
本科
30
6800元/学年
文理兼招
(二)报考条件
1、符合普通高等学校招生工作规定确定的报考条件。
2、无色盲、色弱，身体健康。
3、热爱艺术事业，有一定的美术基础和设计能力。
(三)举行专业课校考的省份考试时间及地点(考生只能在生源所在省份报考)
序号
省份
报名时间
考试时间
考 点
1
贵州
待定
2
河南
2015年2月24-25日
2015年2月26日
郑州市106中学
3
河北
2015年2月27-28日
2015年3月2日
石家庄信息工程职业学院
4
黑龙江
2015年3月2-3日
2015年3月4日
黑龙江东方学院
5
山西
待定
6
广西
2015年1月19-20日
2015年1月22日
广西师范大学
7
江苏
2015年2月4-5日
2015年2月6日
南京晓庄学院
8
陕西
2015年1月28-29日
2015年1月30日
西安美术学院
9
辽宁
2015年2月26-27日
2015年2月28日
鲁迅美术学院附属中等美术学校
10
安徽
待定
11
江西
待定
(四)报名方法及注意事项
1、考生只能在生源所在省份我校指定的考点及时间报名。
2、考生报名时携带所在省份发放的2015年艺术类专业考试准考证或报考证和身份证原件。
3、考生照片和身份证复印件按照考生所在地考点报名要求准备。
4、报名考试费按照有关文件执行。
(五)专业考试
1、考试科目：素描、色彩。
2、考试时，考生务必持身份证、我校所发准考证及当地招办所发艺术类准考证三证入场，并自备画具。
3、4月15日后，专业课成绩上网查询，网址为：zsjyc.lzjtu.cn/zsb，专业课合格的考生寄发专业课合格证。
4、专业课合格证的发放原则是按招生计划总数的4倍比例发放，专业课合格的考生才能报考我校。
(六)录取
1、思想政治品德考核合格、体检合格。
2、当地省份专业课统考成绩要求根据生源所在省份的录取政策执行。
3、计分方法：举行专业课校考的省份专业课成绩以我校校考成绩计分，满分为300分(素描150分，色彩150分)，不举行专业课校考的省份以当地统考成绩计分;文化课参加全国普通高等学校招生统一考试，成绩要求达到生源所在省级招办划定的相应批次艺术类本科控制分数线。
4、招生计划：各省招生计划根据报名人数按照一定比例投放，4月份公布各省具体招生计划数。
5、录取原则：在文化课成绩达到生源所在省份省级招办划定的相应批次艺术类本科控制线的基础上，按照综合成绩从高到低以分数优先的原则择优录取(文理科一起排队)，综合成绩=(文化课成绩×0.3﹢专业课成绩×0.7);英语成绩不低于40分;录取时根据高考所填报志愿分专业，考生在填报高考志愿时必须选择专业及专业方向，并填写是否服从专业调剂。
四、收费
学费6800元/学年，住宿费800元~1400元/学年，入学报到时如有新标准，则按新标准执行。
五、联系方式
学校地址：甘肃省兰州市安宁区安宁西路88号 邮 编：730070
联系单位：兰州交通大学招生就业处招生办公室
咨询电话：0931-4938051 传 真：0931-4938051
在艺术设计实践教学中通过学生自主地讨论设计目标，要求其符合明确、可度量、可接受、可实现、有时限的SMART原则，保证其作品能在审美及功能上需满足社会或企业的利益方需求的具体目标驱动，让学生体会到目标不断的明确过程中对艺术设计的理解也在不断明确，不明确的目标作为一种差不多心态，是给自己的计划执行偏差和延误留借口的认识。明确实践目标后，任何与目标无关的事情都要少做或者一概不做来保证艺术设计实践的效率和效果。系统计划系统计划作为管理五要素之首，是目标驱动下的切实工作。有了明确的目标后，就要制定详细的实现计划，否则目标就变成了水中月、镜中花。无目标、无计划的创作是随性而为的艺术表达，不强调结果，无绩效考量。而为了培养符合社会需求的设计师，艺术设计实践教学必须在实践课程时间内完成项目任务，因此必须通过系统计划来更有效率地驱动实践任务的完成。这要求师生都有系统统筹的计划意识的同时，还需要有对项目充分论证后系统计划的能力，即项目的时间管理及设置里程碑管理。其中，里程碑设置为设计工作设计阶段性成果及检查点，帮助项目管理者清楚了解在设计执行中的状态和偏差，及时调整设计方向或计划的有效手段。在系统计划中，我们需要以迭代思维设计有价值的里程碑，来考量艺术设计创作等同于雕琢的过程的迭代，而不是增量过程对应的简单堆砌。
想法和感受是虚无缥缈的，只有落实为图与文，或是作品与报告等具化的产出成果，才能用来衡量效率、效果，检验设计学习的效果。同时项目管理者在自己团队中如能养成成果输出的习惯，将成为一种无形的力量，能最大程度调动每个队员的积极性。以人为本艺术设计首先是为人服务的，以人为本的项目管理思维中，包含着艺术设计项目无论从项目需求的“人”及完成项目的“人”的角度，都必须充分考虑“人”的因素，艺术设计的目的驱动指向是为了更强调尊重人、解放人的价值取向来进行应用性的设计，同时艺术设计项目组的设计开展更是依靠“人”和为了“人”；如何去洞察“人”，调动“人”，都取决于对以人为本的项目思维的理解与运用。上述项目管理思维能有效地渗透进学生的学习中，我们在艺术设计实践教学中引入应用了项目教学法。项目教学法是学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，把整个学习过程分解为一个，设计出项目教学方案，学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性；培养了学生的职业能力，不仅是知识能力或者是专业能力，而且涵盖了如何解决问题的能力：方法能力、接纳新知识的学习能力以及与人协作和进行项目动作的社会能力等。因此，“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法，是艺术设计实践教学十分吻合的能为社会培养实用型人才的有益尝试。
从选题开始训练目标驱动的项目管理思维实践教学初始便以现实的广告行业出发创设职业情景，课题任务尽可能实际引入客户，以项目说明或创意简报来强化学生目标驱动的思维习惯，如果没有合适的客户引入，我们从一些专业赛事中挑选了oneshow中国青年创意营、大学生广告艺术设计大赛、学院奖等具有实际客户命题的实战比赛让学生来自主选择，并请学生研究命题单进行客户的角色扮演，进行模拟的项目说明后，全程跟踪广告项目团队，及时给出客户方的建议意见，调动学生对项目的积极性、投入度，以此培养、强化学生们关注广告设计的任务目标艺术，以及目标驱动的项目管理思维习惯。通过AE制进行系统计划训练在实践教学的实施中借鉴学习优秀广告公司的项目运作流程及运作模式，采取广告AE制的方式。课程开始时请有管理组织能力的学生担任广告项目的客户主管（AE），来负责整个实践项目。充分结合本专业学生的思维活跃、创意想法多及实践能力较强的特点及具有比较完备的实验教学环境的优势，项目由教师指导AE负责全组任务的计划和推进。学生进行市场调研员、策略、设计、文案、媒介等不同角色分工安排任务，并设置消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑，据此进行时间表推进管理，强化了由项目领导统筹，团队人员分工协作的项目管理思维和职场习惯。同时也搭建起校内实验室建设与专业业界运作能够良性互动，增加了实验室开放率和利用率，充分发挥了实验教学中的学生的自主性，提高了专任及实验室教师的专业项目管理经验和能力。注重成果输出的意识在实践教学设计中，最终项目的输出成果为一个全案的广告策划方案，但根据消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑设置情境，学生在进行完成广告市场调研、消费者洞察、广告策略等环节后，应输出市场调研报告、消费者生活情境提案、广告策略提案稿等阶段性成果，以此强化学生成果输出与逻辑思维培养，作为广告核心的创意环节的成果输出，要求学生不仅停留在idea的文字上，方案中必须包含有体现广告策略与创意的平面或影视作品或推广企划的具体方案及相关物料的设计稿，同时还设计了团队面向客户提案的教学环节，借此来培养学生的客户服务意识和说服能力，在给学生施加了一定的压力的同时也让他们体会到提案成果后的成就感和欣慰感，受到学生们的支持。团队磨合中养成“以人为本”在实践教学设计中，师生都非常重视“人”的因素，从课题的选择上挑选师生都熟悉和感兴趣，尽可能以大学生为代表的年轻群作为设计的目标人群的课题，要求广告项目进行深入的消费者调研或洞察，通过问卷、走访、访谈等多种形式引导学生去揣摩、洞察“人”的因素，获得有价值的信息反馈，为后续的设计做好准备。同时，组建团队时充分考虑不同“人”的兴趣和特长来进行角色定位，如把善于管理同学安排作为AE，比较乐于聊天的学生进行消费访谈洞察，男生多担任摄影摄像的岗位，女生多做文案等，让学生们尽可能地在团队中发挥自己的优势，从而激发大家的热情，效果更为理想。综上所述，因艺术设计实践创作具有典型的项目特征，在艺术设计实践教学中如能有意识地引入项目管理思维，提高了授课的效率和效果的同时，为学生营造了学校与社会更好接轨的职业情景，对学生进行初步的职业训练，同时也充分开发、利用了现有实验中心的平台的基础上能更好地让学生体验实践项目的全过程，从中更强化了职业意识，培养锻炼了更好的艺术设计的表现与表达能力，对艺术设计实践教学具有良好的实践意义与价值。
作者：张姮
齐鲁师范学院位于山水秀美的济南。学校前身是创建于1948年的山东教育学院。2010年，经教育部、山东省人民政府批准，改建为齐鲁师范学院。学校是具有法人代表资格的公办全日制普通本科师范学校，由山东省人民政府举办，山东省教育厅主管。学校国标代码是14276。
先进的教学设施
学校占地面积近1300亩，有历下、章丘两个校区。历下校区位于山东省济南市历下区历山路36号，章丘校区位于山东省济南市章丘大学园区文博路2号。校园环境优美。校舍建筑总面积26万平方米，教学科研仪器设备总值8400余万元，各类实验室、多媒体教室、语音室等270多个，建有多功能体育馆、田径场、足球场等现代化体育设施;现有馆藏纸质图书104万册，电子文献数据库41个，中外文期刊1425种，并建有图书馆局域网，拥有快捷便利的电子检索系统。设有4所附属学校、60多处实习基地。
鲜明的办学特色
学校现有26个普通本科专业，27个普通专科专业。其中，16个专业分别被评为“省级品牌专业”、“省级特色专业”和“省级示范专业”，11门课程被评为“省级精品课程”，7项教学成果被评为“省部级优秀教学改革成果”，1个教学单位被授予“全国教育系统先进集体”，2个教学团队被评为“省级教学团队”。在66年的办学实践中，学校在教师教育方面积累了丰厚的师资优势、网络技术优势和科研优势，成为我省教师教育领域的品牌，形成了以教师教育为办学特色，师范专业与非师范专业协调发展的普通学历本专科教育体系。
优秀的师资队伍
现有教职工759人，专任教师554人，具有副高以上职称的263人,硕士学位以上者442人。学校注重“名师工程”建设，有终身享受国务院特殊津贴专家4人，“富民兴鲁”劳动奖章获得者2人，山东省有突出贡献的中青年专家1人，全国优秀教师、山东省教学名师、优秀教师、师德标兵、中青年学术骨干等20余人，在山东大学、山东师范大学、曲阜师范大学等高校兼职硕士研究生导师、博士生导师18人，形成了一支素质优秀、教育教学经验丰富的师资队伍。
科学的办学宗旨
学校全面贯彻党和国家的教育方针，坚持以育人为本，遵循教育规律和人才成长规律，深化人才培养模式改革，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，促进学生全面发展。
欢迎广大考生报考我校!
二、招生专业介绍
美术学院 联系电话：0531-86401387
美术学院成立于2010年，由成立于1993年的美术系发展而来。现有教职工51名，专任教师43名，其中，教授5名，副教授7名，硕士生导师6名。省级优秀教师1名，校级中青年学科带头人培养对象1名，现有博士3名，具有硕士研究生学位的教师47名，专职辅导员8名。学院下设中国画系、油画系、艺术设计系、书法系、基础教学部以及数字艺术设计中心、陶瓷艺术研究所、视觉影像工作室、版画与印刷设计工作室、美术馆、“鲁窑”陶瓷艺术实训基地等。另外，近年来美术学院积极寻求广泛的海外国际合作办学，现已和韩国平泽大学国际交流学院、美术与设计学院，日本冲绳艺术大学绘画与设计学院，台湾玄奘大学艺术设计学院结为友好院系，进行了多层次合作，已经初步签定了专升本、交换生和自费留学生的合作项目。美术学院首任院长由国画家李广平教授担任。
本科：美术学(师范类)
入校后分专业方向：中国画专业方向、油画专业方向，艺术设计专业方向。
中国画专业方向专业简介：中国画专业的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，倡导学习、领悟中国意象美学的审美内涵;立足传统、紧跟时代、吞吐古今、形成了临摹、写生、创作紧密结合的教学特色，开拓中国人文美学的新境界。经过四年系统的学习国画艺术的基本理论以及相关的美术知识、熟练掌握国画专业表现技能技巧;具备中国画独立创作能力和美术学科研究的能力;具备从事中、高级艺术专业机构教育和科研创作能力;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设;并为以后的发展打下较为厚实的基础。
主要课程：工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物、国画山水、山水画创作、人体写生、人物画创作、绘画与陶瓷艺术。
就业方向：在美术创作部门从事国画创作工作，在各级各类学校从事教学工作，艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企事业单位从事有关宣传工作。
油画专业方向介绍：本专业方向培养具有中国文化素养和当代艺术理念，系统掌握油画的艺术理论、西方传统油画语言，在油画创作能力培养过程中，注重油画本体语言与材质上的传承与创意，在学习欧洲油画历史中已形成特有材质的表现中，感受揭示中国社会当代现实生命意义中细致入微的共性。油画专业力求培养具备相当专业水准进行创作和研究，并能从事国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才。能够从事油画艺术创作、教学及其他美术工作，并具有多维创造能力的复合型油画专业人才。
主要课程：油画肖像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景写生、油画人物与空间综合表现、油画人体与空间表现、油画创作、综合艺术理论、现代艺术思潮、当代艺术前沿。
就业方向：培养能在国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才;在报社、杂志社、电视台、出版社;文化艺术部门、学校、科研以及美术设计公司等企事业单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计、宣传、管理等方面工作。
艺术设计专业方向介绍:培养学生具有坚实的设计基础知识、先进的设计理念、敏锐的艺术感悟力、严谨的逻辑分析力、熟练的设计表现能力，掌握和运用设计的基本原理和相关软件，有一定的独立进行专业创作的能力;具有中国文化底蕴和国际视野，能够从事艺术设计及其相关领域的设计、研究和教学的高级艺术设计的应用型高级专门人才;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，具有对造型艺术进行自觉学习，研究、开拓发展的能力和水平，并为以后的在专业与学历发展打下较为厚实的基础。
主要课程：标志设计、广告概论、广告创意、广告策划、广告摄影、陶艺、影视摄像、影视后期制作、影视广告制作、包装设计、VI设计、印刷设计与制作。
就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等;能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作;能够胜任在大、中、艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立建设艺术设计工作室等。
本科：书法学(师范类)
专业简介：本专业围绕书法理论和书法实践这一教学主线，系统地学习书法艺术、汉语言文学及历史文献整理的相关理论和实践知识。通过四年的学习，使学生在纵向能掌握中国传统文化及历代书法的传承脉络，在横向能了解现代社会人文精神和书法创作状况。提倡继承创新、张扬个性。培养学生既具有良好的道德品质和较高的文化修养，又具有扎实的书法功底、符合时代精神的书法创作能力。使学生具备书法创作、书法教学、理论研究和汉语言文学等领域综合素质的专业人才。
主要课程：楷、行、隶、篆、草、篆刻等书体的临摹与创作转换，现当代书法艺术鉴赏，碑帖鉴赏， 中国历代书法理论，中国书法史，书法美学，专业考察，毕业创作。艺术概论，美术简史，中国画基础，平面构成。中国文化史，历史文献学，古代汉语，大学语文，古文字学，古典诗词鉴赏，写作。
就业方向：有了坚实的书法创作与理论基础，毕业生可以从事专业书法创作，或继续深造，更深入地研究书法艺术;本学院为师范类院校，毕业生在大、中专院校，中、小学从事书法教学、书法理论研究有较为优越的条件;也可以从事汉语言文学教育和教学研究工作;毕业生还适应于各级、各类文化部门，新闻出版及企事业单位从事书法艺术相关工作和文秘工作。
专科：美术教育(师范类)
专业简介：培养具有一定美术基础理论，基本知识和基本技能，适应基础教育事业发展和社会文化、经济发展需要的技术性人才。有较宽的专业知识面，具备美术教师的教学能力、语言表达能力、美术动手能力和自学能力，具备教育理论知识和美术教育教学能力;并能运用教育理论参与教学改革和教学科研;懂得教育教学规律并善于理论联系实际;具开拓性、开创新教学局面，勤于学习，勇于创新，敢于向传统的教育观念挑战，能总结和不断创造出新的教学经验。能胜任中小学美术教学管理工作以及文化艺术工作和艺术设计工作。
主要课程：素描静物、素描人物、国画花鸟、国画人物、国画山水，油画静物、油画人物、艺术设计、美术概论、中外美术史。
就业方向：本专业主要为中小学美术教学、科研、新闻出版、编辑、艺术管理和博物馆等方面输送专业人才;在企事业单位、专业美术团体、设计公司、个人工作室从事科研、宣传、管理及设计工作。
专科：视觉传播设计与制作
专业简介：视觉传播设计与制作专业是我院专科教学的主要专业之一，自1997年招生，经过十余年的专业发展，已形成相对稳定的招生规模和成熟的专科层次教学专业，是我院比较有特色的应用型人才培养专业。该专业主要培养平面广告设计与传媒方向的应用型人才。通过学习专业基本知识，系统掌握艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能和基本艺术设计的方法、技巧，并具有科学的设计思维和分析问题解决问题的能力;熟悉掌握本专业所必需的艺术设计法规、规律及发展动态，并熟练利用手绘、计算机等工具制作广告、标志、书籍、影像等作品。通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件(如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、InDesign等)，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。综合能力的培养是本专业的特点，学生通过专业知识技能的训练和专业文化理论的学习，不仅能够担任专业设计人才，同时还具备一定的市场调研、艺术策划、展示协作、项目开发、业务谈判、团队管理的综合能力。
主要课程：版式设计、装饰绘画、摄影、广告设计、书籍设计、包装设计、VI设计与各设计软件、美术概论，影视制作、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、图形创意、形象设计、海报招贴设计、(VI)设计、平面设计软件应用(Photoshop、Illustrator)、Indesign排版应用、3DS MAX三维效果表现、印刷工艺。
就业方向：本专业毕业生能够从事艺术设计及其相关领域的设计;有较高的水平参与社会美术活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，能够胜任在大、中、小艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立承担艺术设计工作室等。同时可以在报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告策划部门，企事业单位广告宣传部门，可参与市场调查与咨询行业等。能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作。
音乐学院 联系电话：0531-66778275
音乐学院的前身系1998年创建的音乐系，在学院的不懈努力和社会音乐界专家、教授的关心支持下迅速发展，办学规模不断扩大，于2011年1月更名为齐鲁师范学院音乐学院。
学院下设声乐、键盘、器乐、舞蹈、理论等5个教研室。目前学院设有音乐学、舞蹈学两个全日制普通本科专业和音乐教育、音乐表演两个全日制普通专科专业。学院现有教职工52人，专任教师47人，其中教授7人，副教授7人，讲师33人，具有副高以上职称的教师比例为33%，具有博士学位的1人，具有硕士学位的38人，约占教师总数的81 %。我院7名教授先后被曲阜师范大学聘为硕士研究生指导教师，形成了一支结构合理、学历层次较高，教学与科研能力较强的教师队伍。 多名教师在国家及省部级技能、学术论文比赛中获一、二、三等奖项若干，所教学生在国家及省级各类大型比赛中获一、二、三等奖项若干。近年来出版的专著、教材共11部，、省厅级课题共20余项，在音乐类核心期刊、省级音乐类期刊发表专业论文近百篇。
多年来，学院以“提高办学质量，培养高素质综合人才”为目标，遵循“以培养知识与掌握实践能力相结合”的教学原则，着力于“一专多能”和学生人格与素质的综合培养，教学管理严格，教学质量优良，毕业生就业率在同类高校中名列前茅，为全省各地的高、中、小学及文化事业单位培养了大批的优秀教师，还培养了一批文化艺术管理和音乐辅导人才，成为我省音乐师资培养的重要基地之一。
本科：音乐学(师范类)
专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、教学和科研能力的应用型人才。
主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、复调、配器、曲式与作品分析、中外音乐史与作品鉴赏、民族民间音乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等理论课程，声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱指挥、舞蹈编导等技能课程。
就业方向：1、中、小学音乐教师岗位以及以音乐教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、音像、出版、文化建设等对口岗位以及报纸、电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。
本科：舞蹈学
专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才。
主要课程：芭蕾舞基础训练、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈理论基础、中外舞蹈史与欣赏、舞蹈艺术概论、剧目与艺术实践、国际标准舞、舞蹈解剖学、化妆、中小学及幼教活动课、幼儿舞蹈编导、舞蹈考级、舞蹈教学法等。
就业方向：1、中、小学舞蹈教师岗位以及以舞蹈教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、文化建设、出版等对口岗位以及电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。
专科：音乐教育(师范类)
专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备表演能力和专业辅导、课外辅导的能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才，能胜任小学、幼儿园音乐教学工作的专业教师以及各行业所需的艺术辅导人才。
主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、声乐、钢琴、器乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等。
就业方向：1、义务教育阶段的中小学、幼儿园及各类音乐学校的专业教师。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。
专科：音乐表演
专业介绍：通过学习，使学生熟练掌握音乐表演专业的基础知识和基本技能，具有较强的工作能力，使学生成为能够在基层各级企事业单位、文艺团体等从事音乐表演及艺术服务工作的应用型人才。
主要课程：专业课(声乐、钢琴、器乐、舞蹈等)、音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、艺术概论等。
就业方向：1、基层专业文艺团体。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。
三、山东省艺术类专业招生计划及考试信息四、省外艺术类专业招生计划及考试信息
五、山东省专科专业拟招生计划
本简章所列专业计划为拟招生计划，学校将依据上级部门计划批复和生源情况作适当调整，具体招生计划以省级招生主管部门公布为准。
六、专业合格证的发放
学校将根据招生计划、报考人数和省级招生主管部门规定的比例，按照考生的专业考试成绩从高到低发放艺术类专业合格证。考试及评卷结束后在我校招生网站(qlnu.edu.cn)公布考生成绩，合格考生于4月底前网上下载、打印《齐鲁师范学院2016年艺术类专业考试合格证》，学校不再单独寄发。专业考试不合格者，不另行通知。
七、录取原则
山东省艺术类专业录取原则：1、音乐学(师范类)、舞蹈学本科专业需获得我校专业考试合格证，美术类(师范类)本科专业需过山东省统考本科线才有资格报考我校相应的专业。按文化课成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。2、音乐类专科专业承认含我校在内的普通本科院校相同或相近专业合格证，按投档考生的文化成绩从高分到低分录取。美术类专科专业需过山东省统考专科线才有资格报考。按文化成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取，专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。
江苏省的美术学(师范类)专业录取原则：获得我校专业考试合格证(有省级统考的，须首先获得省级统考合格证)，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业名次平行时，优先录取高考文化成绩高者。
河北省的音乐学(师范类)、江苏省的音乐学(师范类)专业录取原则：承认考生所在省相应专业统考成绩，进档考生按省统考成绩由高分到低分录取。统考成绩相同时，优先录取高考文化成绩高者。
八、收费标准
学费标准：执行山东省物价局规定的学费标准，艺术类本、专科专业均为每生每学年8000元。
九、附则
(一)考生报名费、考试费、往返路费、食宿一律自理。
(二)参加我校校考并获得我校专业合格证的考生填报高考本科志愿时可填报我校相应的艺术类本科专业。
(三)新生入学后学校按山东省教育招生考试院有关规定进行资格审查，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
(四)学校有关艺术专业考试的最新信息将及时在我校招生信息网公布，请考生注意浏览查询。
(五)本简章未尽事宜，按上级和学校有关规定执行，以上内容如有变动，以我校招生办公室网站公告为准。
十、联系方式
校址：山东省章丘市大学园区文博路2号
招办电话(传真)：0531-66778290，66778291
招办咨询QQ：407305574
监督电话：0531-66778366
关键词：纺织认识实习；纺织工程；卓越工程师；实践教学
随着我国产业结构转型升级和供给侧结构性改革的不断深入，传统纺织行业不断提高生产工艺与技术的集成化和智能化，融入现代科技元素，加快形成现代纺织工业［1］。为了迎接和服务新一轮产业革命，教育部先后推出了卓越工程师教育培养计划2．0、“新工科”建设等重大改革举措，旨在培养工程实践能力和创新能力强的高素质卓越工程科技人才［2］。我校（中原工学院）纺织工程专业是部级一流专业，卓越工程师教育培养计划始于2011年。本专业致力于培养适应我国社会、经济、科技发展及国际化需求，知识、能力与素质协调发展，爱国进取，工程实践与创新能力强，能够在纺织及相关领域从事纺织工程专业技术以及纺织品设计与开发、检测、贸易和管理等工作的应用型专业人才。实践教学是实现高等院校人才培养目标的重要环节，尤其是对提高学生工程实践能力、创新能力和综合素质具有不可替代的作用［3］。纺织认识实习是纺织工程专业学生在学习“纺织材料学”课程后，进入“纺纱学”“机织学”等专业课学习之前的重要实践教学环节（第三学期末）。该实习是学生大学期间第一次进入纺织企业进行实习，对于学生专业启蒙教育、专业信心及兴趣培养具有举足轻重的作用。专业认识实习将架起专业基础课与专业课之间的桥梁，引导学生自主向纺织专业课程学习过渡。为此，本教学团队结合近年来的教学实践，系统梳理目前纺织认识实习环节普遍存在的问题，并提出改进的措施和建议。
一、纺织认识实习概况及存在问题
纺织认识实习是我校纺织工程专业（本科）教学培养计划中非常重要的实践教学环节，旨在让学生了解行业概况、专业内容和发展前景，激发专业兴趣，产生专业学习的欲望，为后续专业课程学习打下基础、做好引导。在此阶段，学生刚完成基础课程学习，还未进入专业课程学习，对纺织工业发展现状、纺织品生产工艺、企业管理及职业信息等还没有明确的概念和认识。传统的认识实习主要由教师讲授、现场参观（附近企业）、撰写实习报告等环节组成，这种实习模式存在以下一些问题：（1）整个过程在教师的主导下完成，学生没有明确的任务，学习处于被动跟随状态，大部分实习内容可谓走马观花；（2）企业设备和生产工艺不具备代表性，科技含量及新颖性不足，使学生产生极大的心理落差；（3）缺乏针对性的动员和严格的总结，实习报告类似流水账，没有问题交流和心得体会。因此，传统的实践教学模式难以达到培养纺织工程卓越工程师的目的。
二、纺织认识实习教学改革措施
为了激发学生主动认识专业、热爱专业、学习专业的积极性，在实践教学过程中，既要明确以学生为中心，充分调动学生的积极性及主动性，又要发挥实习指导团队的引导作用，采取问题引导和启发、任务驱动、实习内容模块化、教学体系标准化、过程性考核等措施［45］。1．纺织认识实习的组织和实施流程。我校纺织学院高度重视卓越班纺织认识实习的组织与实施，具体流程如图1所示。（1）认识实习的顺利进行离不开实习基地建设和企业技术人员的参与。学院负责人积极联系河南省纺织工业联合会，协调对接企业，选择河南省纺织行业标杆企业，尤其是技术先进、工艺丰富的纺织企业，通过电话沟通并实地考察，积极推进实习基地建设工作。目前，我校纺织工程专业已在省内建成实习基地15个，申报河南省高校大学生校外实践教学基地建设项目1项，能够满足学生实习的需要。（2）校企协同育人，共同拟定实习目标和详细的实习计划，明确“学生主体、教师引导”的原则，聘请企业工程师参与实习环节讲解和指导。（3）全面做好实习动员，对学生进行科学分组。明确实习内容和要求，强调安全教育及纪律，采用任务驱动的方式，引导学生查阅相关资料和自主学习。邀请纺织工业协会专家或企业技术人员做关于行业现状和前景的学术报告，让学生建立行业信心。（4）现场实习践行问题导向。以南阳纺织集团有限公司纺织认识实习为例（见图2），以纺织加工纤维原料为起点和纺织终端产品为指引，设置问题和任务，让学生在现场实习中重点了解纺织加工过程、工艺实现设备及关键机构等。设置交流互动环节，让学生就专业、职业问题与企业专家进行互动交流，提高学生参与度和实习效果。（5）注重实结，组织学生分组汇报，指导教师进行科学评价和反馈实习效果，并持续改进。2．构建纺织认识实习标准化实习内容及体系。针对大类招生和工程教育专业认证的需要，重新梳理纺织认识实习内容，构建从纤维原料到市场产品，现代自动化、一体化工艺及设备等内容。加强对各模块认识实习内容的设计与建设，构建应用型标准化实习内容及体系（见图3），主要包括纺织原料（原料种类、品质指标、配棉调度）、纺纱工艺（开清棉、并条、精梳、粗纱、细纱）、组织结构（坯布认识及表示、区分经纬和正反）、织造工艺（络筒、整经、浆纱、穿结经、织造）、设备机构（设备型号、关键机构、自动化和智能化）、质量控制（制品及半制品品质、性能）及产品开发、企业经营8大模块的认识实习教学内容。971针对模块化纺织认识实习内容，设计每个模块的学习目标、引导问题及任务。通过听取专业学术报告、现场参观及实结等增加实践知识，使学生对纺织企业产品生产工艺流程、生产设备及关键机构、制品及半制品的质量控制等有直观的认识和充分的了解，形成知识导图，引导后续专业课程的学习。3．构建多元化考核评价体系。工程教育专业认证强调“学生中心、产出导向”。提升学生的工程实践能力，达到实习的目的，离不开科学有效的考核评价体系。通过上述组织实施，构建标准化实习教学内容，能够引起学生重视，实现任务驱动，引导学生自主学习。但对于实习环节考核一直是一个难题，为了准确客观地评价实习效果，经过多年探索，课程组构建了多元化考核评价体系，加强实习过程的管理和监督，对考核内容和方法进行改革。如图4所示，考核内容主要包括：（1）实习过程中的行业报告、文献检索和现场情况记录，开阔学生的行业视野，提高自主学习能力和观察能力，占30％；（2）实习报告作为考核评价的主体占40％，主要考核学生对行业现状和前景的认识程度，对纺织工艺流程及设备了解的清晰程度，提高学生对专业前景、工艺流程及关键机构的认识；（3）组织学生分组汇报，现场答辩、互动，提高学生的团队协作、问题表达能力和沟通交流能力，占30％。这种多元化考核评价体系能够客观准确地反映学生的实习效果，并进行持续改进。
三、结语
课程团队秉承“以学生为中心、产出为导向”的理念，对纺织工程专业纺织认识实习的组织与实施、实习内容、考核方式进行改革，构建了标准化和模块化的实习内容及多元化的考核评价体系，提升学生对纺织工程专业的兴趣和对行业的信心，提高学生自主学习能力和实习效果，为后续专业课程的学习打下基础。
参考文献：
［1］梁龙．嘉麟杰：创新再出发演绎现代纺织新内涵［J］．中国纺织，2020（1）：104－105．
［2］杨明，高建良，张学博．新时代高等工程教育实习教学现状及改革探讨［J］．高教学刊，2019（19）：124－126．
［3］汪青，周伟涛，杜姗，等．以学生为中心的“染整工艺课程设计”实践教学改革探索［J］．纺织服装教育，2020，35（3）：271－274．
［4］张元，赵占红，张伟萌，等．制药工程专业应用型课程“认识实习”建设与实践［J］．教育教学论坛，2020（3）：170－173．
关键词：艺术考察课 实践性 可操作性 创新
不身临其境也就无法真实感受。在传统的艺术教学中，我们只能通过临摹的手段达到学习与借鉴的目的。今天，当我们可以利用网络、多媒体、数码技术的便利去提高教学质量的同时，也更加深刻地感受到在校的大学生已经越来越不愿意走出去了。探寻其原因不难发现，除了学生对网络、数码科技的依赖之外，还存在高职院校艺术专业艺术考察课程的教学方式与方法的问题。当代的教育改革创新是以实现专业教学为目标，以全面提高学生的综合素质为目的，改革旧的教育思想和观念，创新人才培养模式，建立与专业知识、能力和素质相适应的理论和实践教学体系。而当代的高等职业教育更以突出学生知识、能力和素质结构相结合为培养目标。
一、艺术考察课的实践性
艺术考察的目的是通过考察实践提高学生的动手能力和创造性思维，培养学生的创新意识和开拓能力。学校为学生创造条件，让学生有更多的机会接近生活，贴近自然，从中汲取创作素材，激发设计灵感，鼓励学生在考察中多听、多记、多想、多动手。因此，在艺术考察教学过程中，实践性成为这门课程教学的重要特点。艺术考察课更注重学生实践能力的培养，将理论教学与学生的艺术考察进行有机结合，通过考察实践活动进行综合能力的培养。针对不同的专业方向应设计符合本专业特点的考察目标与教学计划，使考察课具有更强的操作性。这样做的优点在于，有准备的教学活动与有计划的教学过程相结合获得最有效的考察结论。在考察的实践环节中，指导艺术考察课的专业教师应是配角，活动的主体始终是学生，把所学专业与要考察的对象联系起来，让艺术考察课体现出实践性的特点。
1.系统地规划艺术考察课实践性教学体系，加强考察过程的分析和研究环节并进行综合性实践。通过对考察课题的设计，增强实践操作，更新实践内容，培养学生的创新思维能力，探索更多的科学艺术考察课教学方法。在考察的过程中突出考察课程的主题性在教学中的功能与价值，以考察报告作为实践结论的方式，搜集资源、获取考察内容以体现课程的目标与要求。
2.以多元化、多样性的考察课题，体现考察课程的过程性与开放性。采取教师与学生针对不同的课题、共享资源进行考察课题的讨论、评析、构思、设计和总结，完成既统一又相对独立的教学方式，来加强考察课题教学环节的理论与实践结合。
3.借鉴其他院校的考察课教学方法，尤其在课程理念、教学、内容、考察报告方面吸收其他院校中合理而具有创造力的因素。鼓励学生在考察中积极思考，敏锐观察生活及身边事物，教师要善于发现学生的个性特点并予以正确引导。培养学生对自然事物的艺术感知能力，通过观察、感知、归纳、实践和联想等方式循序渐进地认知自然事物的过程， 强调学生对考察课程过程的体验，强调设计草图的实践，要有多种设计方案备选，经常性地进行师生的教学互动。
授课教师设定考察的目标、具体计划，考察的任务、路线，并与学生讨论实施方案的思路。在讨论的过程中，调动学生的主动性并加以引导，鼓励学生开启个性思维，把这些想法最终通过他们最熟悉的表现形式（如速写、摄影、DV录影、文字等）表达出来，展示在他们的考察报告中。思维被打开的一刻便是考察的开始，这个过程在考察的实践中加以扩展，在考察的最后阶段得到升华，到学生作品出来的一刻得到结晶。
二、艺术考察课的可操作性
当下各类艺术高校大都开设了艺术考察课，但考察课的实践性和可操作性在一定程度上还是让人提出一些疑问，存在教学模式不能很好地适应各类专业方向学生的学习需求的情况。课程的主要问题在于缺乏课程理论的指导与缺乏课程设计的方法，课程内容的选择有失偏颇，特别是高等职业院校教学实施中存在重技术、轻创造力培养的倾向，等等。
1.教学基地的建设。为高等职业院校的艺术生建立稳定的艺术考察课教学实践基地，是实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力的基本要求，也是推进实践教学改革的重要内容。通过对以往艺术考察课教学的对比，笔者认为，艺术考察课教学基地的建设，应能满足学生写生与实践的基本需要，这种基本需要包括写生环境与人身安全。
2.对考察基地的文化了解。依据立足生活、研究自然的原则，考察基地为学生提供自然地表现客观现实的空间。因此，学生有必要对确定的考察基地进行全面的了解，并在此基础上收集、整理出书面的材料以备考察中使用。如华中师范大学历史文化学院将专业考察、社会实践与革命传统教育结合起来，通过对中国革命发展道路和历史进程的考察，增强了学生的历史和社会责任感。为了保持实践教学的稳定性与持续性，该院与相关地方和部门联合组建了“湖北红色文化研究中心”，并在湖北省的红安、麻城、洪湖等地建立了“爱国主义革命传统教育基地”，使基地成为师生稳定的、文化内涵丰富的爱国主义教育与社会实践的平台，极大地提升了基地建设水平和质量。
3.考察线路的安排。目前，大部分艺术院校都有相对固定的艺术考察课线路和艺术考察课教学基地。如四川的洛带古镇，安徽的宏村、西递村，云南的丽江古城、西双版纳等地，这些地方在不同的季节都有来自全国各地的艺术院校师生进行写生或考察，而考察线路也大都集中在西部与南部地区。
艺术考察教学基地的建设、考察基地的相关资料的收集与整理和艺术考察课师资队伍建设等方面，都具有可操作性，是艺术考察课教学运行质量和学生学习效果的基本保证。
三、存在的问题
普通高校的艺术考察课的教学已日臻成熟，但在高等职业院校的考察课教学中仍存在教学与学生多方面的问题。如学生对待此门课程的学习态度、课程考试制度、学生的学习方法，等等。经过艺术考察实践后，学生递交考察报告作为考察课的总结。对于大多数学生而言这种形式是他们最愿意接受，也是最容易完成的考试方式。但一些学生利用网络下载相关资料或文章拼凑考察报告，更有学生直接从网上原文下载，打印出来的考察报告其网址还在上面。
学生应利用考察中获得的资源，图片、影像、速写、文字等资料，在考察课结束前的一周，利用回校后的时间经过整理、修改、制作，完成自己的这份考察报告。最后，院系根据参与此次课程的学生数量组织一定规模的主题性考察展览，展出优秀的学生作品，通过宣传使本院的师生、兄弟院校的师生、不同专业的学生参观展览，通过考察学生形式多样的作品与报告，达到交流学习的目的。
在课程设置和管理中，还应确定艺术考察课成绩的评判标准。艺术考察课应由专业教师带队，依据学生在艺术考察前期的准备、考察过程的实践情况、考察结束后的考察报告，综合评定后给出学生的考核成绩。在艺术考察课的实践过程中，我们应注重对于学生实践能力的培养，并且在实践过程中将以往的理论课程与实践的相关课题进行整合，将理论教学与学生的艺术考察课程有机结合。而学生也应通过考察实践将其学习行为自觉地与本专业相关领域进行结合，提高艺术创新能力。
四、艺术考察课的创新
艺术考察课的创新是以实现高等职业院校设计专业的实践性教学为目标，充分发挥各方向专业课的学习特点，并与艺术考察课紧密结合，探索有效的产学结合运行机制，为学生打开设计思路、开启创造性思维提供手段和条件。同时，提高学生的动手能力，增强校外学习的适应性。我们必须清楚，艺术考察课的目的是巩固强化学生的专业知识，拓展专业视野，强化学生的专业意识，提高学生的学习能力和动手操作能力。通过组织不同形式的展览，并以此为契机，还可以组织学生开展研讨，鼓励学生发表相关的一系列论文或其他作品。有计划地组织实地考察，到博物馆、美术馆、名胜古迹去观看美术作品，以增强学生思考、解决问题的能力和学习的兴趣。
如现代图形、图案设计是综合美学、心理学与现代构成学多学科的专业课程，较之传统设计课程无论是图案的表现手段还是表现领域都有极大的丰富，成为现代设计观念与设计思维训练的设计基础教学课程。艺术考察课的创新将起到全面提高学生的综合素质、创新教育思想和观念，创新艺术考察课的模式，建立起与高等职业院校应用型人才培养目标相适应的实践教学体系。
此外，考察课程对学生的评价工作也是十分重要和必要的。数周的考察课学习，使学生在与自然、现实生活的接触中，感受艺术生活的真实，体会绘画艺术或设计艺术的无穷乐趣。只有这种亲身的接触才能唤起学生的艺术思维，使他们理解艺术源于生活并且高于生活的真正涵义！
参考文献：
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