电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。
2电脑美术设计的弊端
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。
(1)设计是创意与表达的完美结合。
一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。
(2)缺乏创意就毫无意义。
对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。
(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。
对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。
(2)设计师个人艺术修养不可忽视。
在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。
(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。
电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。
4结语
目前，服装产业在得益于科技发展的同时，对机器的依赖程度也相对提高，暴露出一些弊端。针对刺绣在现代中式服装设计的应用而言，电脑绣花的发展在提高生产效率的同时，如何避免机械地呆板地利用电脑绣花技术显得尤为关键。另外，许多中式服装在设计上缺乏现代感，刺绣题材显得陈旧，缺乏创新，对现代中式服装的推广和发展不利。因此电脑绣花题材内容、表现手法等方面的创新研究十分必要。这能使中式服装向现代化、艺术化、时尚化的方向发展；能使中式服装被更广泛的现代年轻群体所接受；能使中式服装在中国乃至世界的舞台上展现新活力。
二、电脑绣花在现代中式服装设计中的创新研究
（一）电脑绣花应用的创新
随着刺绣材料、技艺的更新，以及电脑绣花技术的发展，刺绣不断突破着传统的束缚。现代中式服装设计中的刺绣，相对传统中式服装中的刺绣而言，无论在材质选择、图案组成、布局、色彩搭配，还是表现手法上都有很大创新。
1.材料应用的创新
材料是必不可少的刺绣要素。彩绣的丝线；丝带绣的丝带、缎带；珠绣的珠片、珠管；贴布绣的丝质或棉质的布片都是传统刺绣中的常规材料。而随着各种新型材料的诞生，刺绣的材质也日趋多样化。其中珠绣材料的种类最丰富，有珍珠、玻璃、金属、塑料、人造宝石以及形状各异的珠子、珠管、珠片和各种材质的树脂片等。材料的创新，使现代刺绣具有现代感和未来感。现代中式服装设计应考虑新型材料的应用。另外，在选择材料时，应具备敏锐的桐察力，将不同材质有效且完美地统一，从而塑造现代中式服装别具一格的风格。
2.色彩搭配的选择
刺绣色彩有很多，传统的刺绣，色彩讲究“新鲜就好看”，色彩以“红、蓝、绿”为主，其次用对比色、互补色等配色，整体喜庆吉祥，通常表现传统的款式和题材。而现代中式服装则注重色彩的现代感和时尚性，讲究整体、统一和协调。由于针对的是年轻现代的消费群体，所以在色彩选择方面以类似色、无彩色为主，色彩搭配趋向柔和、宁静、典雅、和谐。目的就是为了配合相应款式设计，最大限度地塑造个性化、现代化、年轻化的中式服装。
3.纹样布局的创新
纹样布局是决定中式服饰整体风格的要素。传统中式服装几乎都是平面地考虑纹样的布局，常规地把刺绣图案放在人们最易看到的胸、领、门襟等处，从而造成了纹样装饰位置的单一。为了突破这种单一，现代中式服装的纹样布局已开始树立“立体装饰”的观念，即对服装纹样布局时，不仅考虑服装正、背面的效果，还注意侧面在服装中起到承转前后的作用，如：除了在服装的肩部、手臂等部位进行装饰外，还考虑在服装的侧腰、侧臀这些易被忽视的部位进行装饰。传统的、固定的装饰部位已不能满足现代人对美的追求，在现代中式服装设计时用逆向思维，可在后背、腰线、肩、肘、臂等非常规位置进行刺绣装饰。
（二）表现手法的创新
常见的刺绣题材主要为：龙凤（图腾类）、牡丹（花卉类）、喜鹊（鸟类）等。这类题材通常较为传统，且该类服装所针对的消费群多为中老年，虽寓意深远，但缺乏创新。而现代中式服装的刺绣图案强调现代感和时尚感。因此，在题材方面，可考虑使用山水、人物、建筑、文字、几何纹样等题材；在表现手法方面，可采用不同材料，不同刺绣工艺，甚至不同艺术风格的结合应用，从而突破单一刺绣工艺的观感，更好地融入时代气息。
1.画与刺绣相结合
画与刺绣相结合，指在现代中式服装设计中，当运用具有艺术感的画做装饰时，将需突出的局部进行刺绣，从而达到丰富面料肌理，增强画面层次感的目的。如高圆圆出席嘎纳电影节颁奖礼所穿的“喜上眉梢”礼服，若将印花图案上的花或鸟进行刺绣，能使画面更具层次感，更加别致。但要注意的是在面料色彩选择上不宜太复杂，以雅致、柔和的色彩为主。另外，在表现山水题材时，由于山水题材在中式服装中应用的表现形式多为水墨山水印花，且发展前景较好。因此在现代中式服装设计中可考虑以刺绣的手法结合电脑山水印花或手绘的手法来表现山水题材，亦虚亦实，在整体和细节上来凸显现代感和艺术表现力。同样在考虑应用人物、建筑、文字、几何纹样等题材时也可结合较为艺术化的手法。如在表现文字题材时，可对文字进行再设计，结合书法艺术，再运用局部或整体刺绣的形式来设计；而对于人物和建筑题材，更多考虑的是抽象化，简约化的艺术处理。此外，要根据各类刺绣手法的效果不同，选择恰当的刺绣针法来表现题材，如银亮的珠片绣或特殊材质的银线可用于表现画面中的亮部，如河流、云雾等。另外，在装饰布局上可在后背、腰线、肩、肘、臂等非常规位置进行设计，并可选择较为新型的刺绣材料，进行点缀，从而使服装在面料肌理上更为丰富。
2.同质同色线绣
所谓同质同色绣，即采用与服装面料相同或颜色相近的纱线进行电脑刺绣。针对现代中式服装设计，在绣花图案的选择上以雅致简约为主，不选用大红大紫、色彩繁杂的传统图案。整体效果追求简约现代，又有中式文化的风韵，符合现代年轻群体的生活理念及审美需求。此类表现手法，在选择面料色彩时，应以类似色、无彩色相搭配为主；在面料材质方面，可以选用较具东方特色的面料，如丝绸、有机棉、麻等天然织物。当然同样可以选择新型材质的纱线、邻近色系的珠线甚至选择绳状绣的丝带或盘带来应用。如在几何纹样题材的表现时，采用邻近色的搭配可使面料图案产生渐变的色彩。由于采用较为淡雅的色彩，再加上面料几何纹样刺绣肌理的立体表现，从而使服装在素雅简约中显得摩登现代，独具吸引力。柔和、素雅的色彩搭配，简约、别致、肌理丰富的面料效果，同质同色线绣将为现代中式服装的设计带来别具一格的现代刺绣风潮。
三、结语
关键词：笔记本电脑外壳，冲压工艺，拉伸模，修边模
DesignoftheStampingDiefortheMagnesiumAZ31
OuterShelloftheNotebookPC
Author:BoFengxia
Tutor:HuangChanging
Abstract
ThestampingprocessfortheoutershellofthenotebookPCisanalyzedandasetofsimplyconstructedformingdieusedonliquid-presswasdesigned.Thearticleintroducesthestructureandworkingprocessofthedieoneachoperationfromthestructureandthefunctionoftheproduct.Andthepointsforattentioninthedesignandmanufactureofthediesarelisted.TheefficiencyofmagnesiumAZ31isanalyzedinsheetmetalformingandthatitcan’tdrawinnormaltemperature.Theproblemisresolvedbyheatingthedieandworkpieceduringdrawing,afterdetailedanalyzingandrelativetechnicaldataconsulting.Theproducthastobetrimmedintwodirections.Afteranalyzingthetechnicoftheproduct,weknow:Ifthetwodirectionsarecarriedoutatonetime,itishardtomakesuretheprecision.Onthecontrary,ifwemakeonedirectionatonetime,itiseasytosatisfythetechnicalrequirementoftheproduct.
Keywords:theoutershellofthenotebookPC,stampingprocess,drawingdie,
trimmingdie
论文构成
(1)选题背景和研究方法和。
(2)冲压工艺规程通过对工件的工艺分析和工艺计算，考虑经济性和可行性的前提下，确定工艺方案。
(3)进行模具设计拉深模设计和修边模设计。
(4)设计总结总结本次设计之后所得到的收获和改进意见。
金属镁及其合金是迄今在工程应用的最轻的结构材料，常规镁合金比铝合金轻30%~50%，比钢铁轻70%以上，应用在工程中可大大减轻结构件质量。同时镁合金具有高的比强度和比刚度，尺寸稳定性高，阻尼减震性好，机械加工方便，尤其易于回收利用，具有环保特性。20世纪80年代以来镁合金的研究得到飞速发展，随着镁合金应用面的不断扩大镁合金的研究和开发也进入了新时代。然而镁合金的研究和发展还很不充分，很多工作还处于摸索阶段，很多有关镁合金性能的研究还没有得到完全发展。对镁合金的成型技术的研究目前主要在金属型铸造，砂型铸造，低压铸造，差压铸造，熔模铸造，压力铸造和技压铸造等方面，对镁合金的冲压工艺研究较少。但是，镁合金冲压方面的应用前景较好，除了可以减轻质量，外观漂亮外，特别是电磁屏蔽能力好。
本文结合省自然科学基金项目—镁合金深加工研究，主要进行变形镁合金的板材成型性分析设计。
镁合金在常温下的塑性很低，因此不适于常温下冲压成形。镁合金在热态下具有较好的塑性，甚至在一些不利于其他材料成形的应力-应变状态下也可以成形，但变形速度不宜太大。镁合金板材在250℃左右拉深时其拉深比超过铝合金和低碳钢板的常温拉深成形极限。在175℃镁合金板形件拉深的拉深比可达2.0，225℃可达3.0。
本次设计主要是根据镁合金AZ31板材加热时的拉深性能来进行模具设计，镁合金AZ31板材拉深成形时主要工艺参数有拉深力、成形速度、坯料温度、模具预热温度、方式、模具圆角、模具间隙、压边力等，这些因素对坯料的拉深成形结果均有不同程度的影响。
目录
1绪论……………………………….…………………………………………….…1
1.1选题背景及目的…………………………………….……..…………………1
1.2国内外研究状况…………………………………….………………………..1
1.3课题研究方法………………………………….……………………………..2
1.4论文构成………………………………….…………...……………………...2
2冲压工艺规程的编制………………………………….……………………..3
2.1冲压件的工艺分析…………………………………………………………3
2.1.1材料………………………………………………………………….4
2.1.2结构工艺性分析……………………………………………………5
2.2毛坯形状、尺寸的确定……………………………………………………6
2.2.1盒形件的修边余量………………………………….………………6
2.2.2盒形件毛坯尺寸计算……………………………………………….7
2.3排样设计及材料利用率计算……….………………………………….…..8
2.3.1排样方式……………….………………….………………………...8
2.3.2材料利用率计算……….…………………………………………...9
2.4确定工艺方案……………………………………………………………….9
2.4.1基本工序的确定………………………………….…………………9
2.4.2不同工艺方案的比较……………………………………………….9
2.5工艺计算……………………………………………………………………10
2.5.1落料工序…………………………………………………………...10
2.5.2拉深工序…………………………………………………………...11
2.5.3冲孔工序……………………………………………………………12
2.5.4修边工序……………………………………………………………13
2.6冲压工艺过程卡片………………………………………………………...14
3拉深模设计……………………………………….…………………………..17
3.1模具的结构形式……………………………………….………………….17
3.2模具刃口尺寸计算…………………………………….…………………18
3.2.1上下模刃口尺寸计算…………………….……………………….18
3.2.2压力中心计算……………………………………………………..19
3.3零件设计及标准件选择…………………………………………………..19
3.3.1凸模的设计…………………………..……………………………19
3.3.2凹模的设计…………………………………..….………………….21
3.3.3定位板的计………………………………...……………………...21
3.3.4弹性压圈的设计…………………………...………………………21
3.3.5拉深筋的设计……………………………………………………….22
3.3.6上下模座、导柱导套的设计…………………….……………….22
3.3.7出件装置的设计…………………………………………………..22
3.4模具闭合高度的计算……………………………………………………...23
3.5绘制装配图及零件图……………………………….……………………..23
3.6压力机校核………………………………………….……………………..23
4修边模设计……………………………………….…………………………...24
4.1模具的结构形式………………………………………..…………………24
4.2压力中心计算…………………………………….……………………….25
4.3零件设计及标准件选择…………………………….………………………25
4.3.1斜楔和滑块的设计………………………………………………..25
4.3.2滑块返回行程的复位机构………………….…………………….27
4.3.3出件装置的设计……………………………….…………………..27
4.3.4上模座的设计……………………………………………………...28
4.3.5下模座的设计………………………………………………………28
4.3.6压料板的设计………………………………………………………28
4.3.7防磨板的设计…………………………….….…………………….29
4.3.8导板的设计………………………………….………………………29
4.4模具闭合高度的计算…………………………………………………….…29
4.5装配图及零件图的绘制………………………………………………….….30
4.6压力机校核…………………………………………………………………..30
设计总结…………………………………………………………………………31
一 电脑数码艺术与传统文化——传承
文化艺术与科学技术结合的产物是设计，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。
任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，电脑电脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯（Robert Rauschenberg）和设计大师乔治·开普斯（George Capps）在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出MACINTOSH电脑形成“桌面排版系统”（简称DTP）开始，电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了CAD/CAM（电脑辅助设计/电脑辅助制造）的普及和发展，设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足，同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素，有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作，以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。
二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异
形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。
三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合
在电脑数码设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是电脑数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实电脑数码设计的魅力和生命力所在。电脑数码艺术创作也具有很多自身的魅力，她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。
[关键词]联想思维电影海报设计创意思维共鸣
在电影海报设计中，通过联想的创作手法，将人们脑海中储存的审美习惯与审美对象套用到大多数人自己的或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，不但突破时空的界限，扩展艺术形象的容量，更能加深海报画面的意境。从而使审美对象与审美者融合一体，发生联想的过程中引发美感共鸣。客观事物之间是通过各种方式互相联系的，这种“联系”，正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁可以找出表面毫无联系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。运用联想思维进行电影海报的创意设计，可以开阔创意思维的天地，打开设计思维的通道，将无形的思想朝着有形的图像转化，联想的具体方法有如下几种：
一、虚实联想
构成图形主题思想的许多概念常常是虚的看不见的，但它却与看得见的形体相关联而构成虚实联想。在“踏花归来马蹄香”中，“香”这个概念是虚的、看不见的，而飞在马蹄之后追逐香气的蜜蜂则是实的、看得见的；“和平”这个概念是虚的，而“鸽子”和“橄榄枝”则是实的；“战争”这个概念是虚的，而枪炮、硝烟和作战的士兵则是实的。越战影片《野战排》的海报再现了越南战场的真实情景，使人有一种身临其境之感。画面上一个倍受战争创伤折磨的美国士兵，迸发出绝望的呐喊，映射出战争的疯狂、混乱和非理性。揭示了战争给美国人民留下了巨大的肉体上和精神上的伤害，让人们去思索战争的真正含义。
二、接近联想
在接近的时间或空间里发生过两件以上的事情，会形成接近联想。当我们想起甲的时候，就会容易地想起乙，看到闪电就会想到雷声；看到南飞雁就会想到秋风凉；看到江河就会想起船舶；看到蓝天就会想起白云等等。电影《美国丽人》的海报整个画面充满了女性腹部肤色，人的面部被省略掉了，腹部、肚脐、手，都呼应着那朵点睛之笔的红玫瑰，整个画面使人联想到主人公独特的娇艳之美。海报作品上没有什么耀眼的明星头像和那些符号、图案，但同样设计出了很高的品味。
在电影海报设计中运用接近联想将事物的形态通过逻辑思维建立联系，使形意升华，创造内涵独特的新形象。
三、类似联想
有些事物在外形、结构和内容上有相似的特点，因而产生类似联想。是一事物的感知或回忆，引起了对和它在性质上接近或相似事物的回忆。如由圆形想到月亮、足球、轮胎、烧饼，张大的嘴，还有完美、包容等。看到火柴，由发光、发热而联想起机会；看到乌瓦、白墙，就会联想起苏州园林等。类似联想是一种“托物言志”“借景抒情”的表现手法，把受众知晓的事物的形意与要传达表现主题定位点的形意进行关联，并将该事物的形展现于画面中，通过意的转换联想到要传达的主题中。电影《达芬奇密码》的海报设计在卢浮宫的标志性珍品——达·芬奇的《蒙娜丽莎》上做文章，结合电影中名画真品上的密码线索，“蒙娜丽莎”神秘的微笑伴随观众一同踏上破译解读密码的旅程。海报设计通过利用名画家笔下人物作为谐趣的图像，经过巧妙的整形手术，使名画与影片产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，使人赞叹，过目不忘，这种手法的运用极大提高了海报的诉求效果和影片的注目度。电影海报中视觉形态的相似性，引发受众对主体形象的回忆，产生意的延伸，达到形意完美感的共鸣。
四、对比联想
有些事物在外形上或内容上正好相反，我们想起这一事物就会联想起与之相反的事物，称为对比联想。是一事物的感知或回忆，引起了对和它在性质上相反或对立事物的回忆。例如：白天与黑夜；大与小；静止与运动等等。对比联想即反映事物的共性，又反映事物相对立的个性，有共性才能有对立的个性。电影《朝夕之间》海报上主人公两个截然不同的表情对比，把影片的主旨勾画的淋漓尽致。影片《万夫莫敌》取材于美国历史上著名橄榄球选手文斯·帕培尔的真实经历，影片讲述了已是而立之年的他加入球队之初，受尽怀疑和白眼，但他凭借不懈的努力和自身条件，终于赢得了掌声和喝彩，摆脱了底层的地位，成为一位事业辉煌的职业球员。他从几乎一无所有到克服重重困难、最终实现梦想的故事。海报上将主人公成功后的风光和成功前的训练画面进行对比，悠扬地叙述了属于那个时代的情怀。超级秘书网
五、因果联想
因果联想是指对事物产生的原因和结果而引发的联想。世界万物都有其存在、发展的原因和导致的结果。环保纪录片《难以忽视的真相》是一部有关气候变迁的纪录片，其中揭露了气候变迁的资料并对此做出预测，其别关注全球暖化现象。此片获得第79届奥斯卡金像奖最佳纪录片。系列海报画面上过量的废气排放，让人联想到大气的污染形成酸雨、植被的破坏导致土壤沙化；全球变暖，冰川消失给人类带来巨大危害。观者会被海报上让人难以忘怀的画面深深触动。
电影海报的创意设计千姿百态,风格各异。人的视觉感觉具有一定的相同性和互转性,只要事物的关联要素,运用逻辑思维和形象思维将其联行组合,就能引出观者心理上的共鸣，诱发一种深思或是回味,创造出既能准确传达信息又具有视觉冲击的作品。
参考文献:
[1]张家平主编:《平面广告》．学林出版社，2004．5
[2]刘境奇编:《广告设计》.高等教育出版社，2003．7
关键词：电脑美术；艺术；教育
中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0230-02
在数字技术迅猛发展的今天, 电脑美术在设计领域的发展可谓是日新月异，并且越来越显示出其旺盛生命力和无可替代的优越性。因此美术教育迫切要求跨越传统教育的内容和模式，紧跟时代步伐，努力创造条件, 摸索出一套科学合理，完备适用的教学方法和学习方法，使电脑美术教育上升到一个更高的专业化水平，培养出高技艺高素质的电脑美术人才。本文从什么是电脑美术教育、云南高校电脑美术教育的现状分析、云南高校电脑美术教育的思考三方面，来阐述突破云南高校电脑美术教育瓶颈的若干思考。
一、什么是电脑美术教育
（一）电脑美术的起源
作为艺术创造性思维与新科技手段结晶的电脑美术,不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界, 还有助于人类精神与情感的沟通。传统绘画是用工具--笔来完成的。电脑美术作品则是用新的工具--键盘、鼠标器和打印机来完成。
电脑美术的产生可追溯到1963年，其发源地在美国。麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特，英国的伦敦，美国的纽约，日本的东京出现，这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响。从而加快了研制电脑美术的步伐，电脑美术很快被应用到电视广告、装饰广告、装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。
电脑美术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。自从电脑问世以来，在短短的几年内迅速成为人们工作生活中不可或缺的工具。电脑除了对军事、医学、科学等深入研究外，更重要的一个发展就是将电脑技术运用于艺术创作。各大高校争相开设电脑美术的相关专业，扩大电脑美术专业的招生规模，电脑美术已成为我国美术高等院校学生必须掌握的必修课程。使电脑美术教育规范化、科学化、制度化，让学生尽快地掌握电脑美术的知识和技能，以适应新形势社会发展的需求，是各高校努力的目标。
（二）电脑美术的涵义
学者对电脑美术的认识各不相同。金笛、金戈在《浅谈电脑美术的新意》一文中给电脑美术概括总结为:“ 电脑美术是以计算机灵活的图形设计、高速度的分析计算和复杂完善的图像后处理三大功能服务于视觉艺术创作的一门新的视觉艺术。作为最新的高科技成果, 是以科学的手段实现审美的目的。”何平在《电脑美术, 一门新学科》一文中通过对传统美术和电脑美术教学的比较, 指出: 电脑美术是不用笔纸, 不用颜料, 直接在电脑上学习和研究的一门新学科。任斌在《浅谈电脑美术》一文中把电脑美术概括为: 艺术家使用电脑进行主观意念的艺术创作, 而非商业化制作, 才是电脑美术。徐志伟在《电脑美术在美术教学中的定位、作用及应用》提出, 电脑美术是人们利用电脑从事美术活动的过程和结果的称呼。虽然学者对电脑美术的认识各不相同，但是主要内容是一致的。
综上所述，笔者认为电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作，用于创作的工具不是区别美术与非美术的标准和尺子。用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品，用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品，美术的范畴是一个不断发展和完善的概念，如今，用高科技的电脑作为创作手段而创造出的“画面”无疑丰富了美术作品的涵义。
二、云南高校电脑美术教育的现状分析
笔者认为，云南省高校电脑美术教育存在以下四方面问题：
（一）理论与实际脱轨
理论知识没有体现在美术设计中，学生学习电脑美术更倾向于软件的操作。在纯绘画类艺术教学中，软件的使用和艺术设计教育相对较少，学生创作的作品大多是用传统方式来完成的，尽管有些是用数字技术辅助创作的，但都只是一种单纯的工具层面的延伸。因而目前电脑美术发展还处于一种被动的局面，学生没有时间也没有精力去从事一些基本的数字研究和学习。尽管电脑美术的实践性很强，但实践需要有理论支撑。由于我国的电脑美术起步很晚，相关学术理论的积累刚刚起步，导致在艺术实践活动中都存在很大的盲目性。在高校美术教育中，教学者本身对“电脑美术”的概念缺乏完整和清晰的认识，这种情况下开始的教学实践活动当然也就会带来不好的影响。
（二）学生方面
现在的学生学习任务重，同时还面临找工作难的压力。学生自身的人生观、价值观不清晰，心理素质脆弱，意志力不坚定，艺术水平良莠不齐，有些学生原来进行过一些基础的美术训练，主要是素描、色彩、速写等课程，有些学生则完全没有训练过，学生基础不一样，对基础较弱的学生学习积极性也会产生负面的影响。
（三）教师方面
笔者查阅相关资料得知：大部分从事电脑美术专业教育的教师不是科班出身，有的原来是从事美术理论、设计教学，对电脑软件并不十分了解，有的原来是从事计算机专业教学的理工科教师，虽然他们对电脑软件操作熟练，但对设计理论又知之慎少。他们中很多都是依靠自学或边教边学了解美术设计的，而在两者中，除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，大部分教师在美术设计的实践上显得有些苍白。
（四）教学方面
教学方法上过于传统，授课方式大多是教师讲述，然后做一些练习便结束。没有具体课题，也没有实践实例，课程结束后往往许多同学对制作输出、工作流程等在真实操作中必须考虑的因素根本没有概念。教师的教学方式过于呆板，也会使学生的自主性受到了限制，从而导致部分学生的兴趣不浓。
美术教育工作者，长期以来习惯了传统模式，对电脑美术教学，接受起来不太容易，加之对电脑知识的缺乏，而无法接纳复杂的逻辑思维模式及烦琐的操作方式。另外我国电脑美术发展本身还处于初级阶段，教学所需的配套设施也跟不上最先进的发展潮流，这也在客观上限制了电脑美术教育的发展。
三、关于云南高校电脑美术教育的思考
针对云南高校电脑美术教育存在的种种问题，笔者认为，解决云南高校电脑美术教育存在问题的对策如下：
（一）确定人才培养目标
电脑美术是艺术与技术紧密结合的专业，是以实用型人才为培养目标的。因此，我们在电脑美术教育中更要重视学生实践能力、动手能力和操作能力的培养。在教学中，我们要根据学生自身的层次特点，采取灵活多样的教学手段来完成目标培养。如对美术基础差的学生，设置更多的实操练习和技能训练。对于理论内容，掌握一些基本的原理和法则，使得艺术理论体系的专业理论变成容易掌握的实际技能。使他们能够对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等的编辑与制作，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作；而对设计能力强的学生，则要在强调技能培训的同时加大设计理论的传授力度，从而满足不同层次的学生的需求，增强学生学习的积极性。
同时高校要加强理论与实践的结合，发展校际合作、校企合作以及各学校间的合作，增加艺术交流，增加与科技界的交流互动，学术不应该只是纯理论上的，更应该和实践结合起来，两者才能互补。
（二）加强师资力量的培养
课程的交融，必然要求加强师资队伍的建设。对于教育工作者来说，更新认识、不断充实知识是非常重要的。没有一定的知识积累，具体的教学就无从谈起。尤其是加入数字教学后，更要不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系。同时还应健全现有教师的再学习、再培养机制，给予高校教师更多的学习和深造的机会。
尽管数字技术对美术教育具有积极的促进作用，但是由于对数字技术不了解、不熟悉，有些美术教师不愿使用电脑作为教学辅助工具，因此，鼓励美术教师运用电脑为教学媒体也是一项不可少的任务。在工作之前学习过电脑技术的教师与没学习过的教师相比，在教学上对电脑美术更有认同感。这说明要加强电脑媒体的应用，让电脑成为辅助美术教学与美术创作的工具，更要加强高校美术教师结合电脑科技与美术教学课程的进修学习。
（三）教学方法的转变
针对不同层次的学生，教师应采用不一样的教学方法。对于刚接触电脑美术专业的新生，为避免其望而生畏、丧失信心，应以案例式教学为主导，结合具体的实例进行教学，增强学生的学习兴趣，让学生“学中练”，使学生在循序渐进的、由易到难的案例中熟练掌握软件的的操作方法及技巧，逐步领悟该专业的设计思路及方法。
如今的电脑艺术设计人员已不是只会简单操作几个软件的电脑美工，而是必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。因此，传统的绘画知识及设计理论知识也必须认真学习。
不论是传统教学还是电脑美术，创意是设计的生命、是制胜的法宝，它贯穿于艺术设计的整体之中。只有重视创造性思维的拓展与设计能力的提高，重视对主题涵义的发掘与表现手段的有效应用，才能设计出真正富于创意的作品。
四、结语
随着现代文明的发展和科学技术的进步,电脑美术迅速普及到社会各个层面, 艺术与科技的结合将越来越紧密, 艺术教育与科学技术的结合也将成为十分重要而紧迫的工作。高校艺术学院应该重视电脑美术教学, 训练学生从另一个新的角度去认识素描、色彩、线条、空间、明暗、构图等要素, 并结合电脑美术专业特点,培养出更适合新时代需要的人才。
综上所述, 电脑美术为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式及教育改革的新思路。毋庸置疑,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此, 高校教师在教育实践中要不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,使电脑美术上升到一个更好、更高的教育平台。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社．2000．
[2]贺志朴，美敏.艺术教育学[M].北京：人民出版社，2001
[3]滕守尧.美国艺术教育新台阶[M].成都：四川人民出版社．2006．
[4]谭子科.关于电脑美术设计教学中教师角色的转换[J].中国校外教育・理论.2007(02).
关键词：电脑美术设计 色彩模式 思考
中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（b）-0159-01
色彩在人们的生活中扮演了重要的角色，没有色彩生活将失去很多意义。色彩不仅对人们的生活有着重要意义，而且对人们的工作也有着重要的意义。在现代社会中有很多工作都是与色彩有关的，色彩对于这些工作有着至关重要的影响，也直接影响到这些工作的成败，电脑美术设计就是这些工作中的一个典型例子。电脑美术设计是在传统美术设计的基础上发展起来的，是将传统的美术设计与电脑相结合，虽然电脑美术设计相对于传统美术设计有一些区别，但是两者对于色彩的重视都是一样的。电脑美术设计有着自身的色彩理论体系，这个体系对于电脑美术设计工作者来说是十分重要的，掌握了电脑美术设计中的色彩理论体系就可以帮助工作者开展工作，有助于电脑美术设计的创作。笔者在实践中深刻认识到电脑美术设计中色彩模式的重要性，因此对电脑美术设计中的色彩模式进行了认真研究，下面将结合专业知识和实践经验对电脑美术设计中常见的色彩模式进行论述。
1 电脑处理色彩的基本原理
要了解电脑美术设计中色彩的基本原理，首先就需要对颜色有一个正确的把握，所谓的颜色就是通过三个实体来呈现的，即光线、观察者和被观察的对象。在物理学界也有着自身的体系，认为红、蓝、绿三个波长组成了白光。外来光源的作用使得人们对周围环境中景物的形状和色彩能够识别。人们看到的实际上是外来光线照射到物体上通过吸收或反射特有的光线之后形成的反射或者透射光，这就是所谓的反光色。电脑美术设计中则往往利用电脑显示器的阴极射线管以两万五千伏的高电压将红、蓝、绿三个电子束激发射出的，利用阴极射线管与荧光屏之间的荫罩使得红、蓝、绿三个颜色的电子束可以打在荧光屏上，这样就可以使得荧光点可以成像，这就是所谓的发光色。
2 常见的电脑美术设计色彩模式与应用
2.1 RGB色彩模式
RGB色彩模式就是红、绿、蓝模式。这种模式主要是运用这三个基本颜色加起来的一种模式，由于这三个颜色属于发光色，所以三个颜色的光互相重叠的时候就会出现色彩混合的情况。当它们混合之后就会出现亮度比两者的总量还大，混合的程度越高，亮度就越高。这种模式由于自身的这些特点和优势，就使得其在电脑美术设计中得到广泛应用。但是这个模式也有着一定的局限性，就是如果将这个模式应用在设计稿中的时候要注意尽量避免使用比较鲜亮的颜色，因为使用比较鲜亮的颜色在出片之后就会变得比较灰暗。之所以会产生这种情况就是因为RGB是从颜色发光的原理来设定的，通俗地说即加法混合。有色光可被无色光冲淡并变亮。如蓝色光与白光相遇，结果是产生更加明亮的浅蓝色光。知道它的混合原理后，在软件中设定颜色就容易理解了。RGB模式的特点是色彩丰富饱满，但不能进行普通的分色印刷。在进行电脑美术设计的时候要切实了解每个模式的特点和优势，只有这样才能在设计的时候尽量发挥不同模式的优势，回避它们的不足，从而实现电脑美术设计的优化发展。
2.2 CMYK模式
CMYK模式是RGB模式正好相反的模式，这个模式主要是由青、品红、黄和黑色这四个基本色调来混合而成的一个模式，主要是将青、品红和黄这三个颜色来混合得出其他的颜色，黑色只是在考虑了印刷油墨会产生一定的误差，所以才加入一定的黑色进行调节。这个模式与RGB不同，当它们进行混合的时候，其亮度不会随着混合程度的加深而变亮，相反则会因为混合程度的加深而亮度降低。它是一种反光色，即当它们的色彩相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却会降低，因为把四种不同的油墨相叠地印在白纸上后，大部分光线第一次会透过油墨（油墨是有透明度的）射向纸张，而白纸的反光率是较高的，大部分光线经白纸反射后会第二次穿过油墨，然后射向眼睛，此时光线对油墨的透射就产生了色彩效果。这种模式在印刷的时候也要注意避免溢色，尽量减少误差，为了达到较好的效果，电脑美术设计的软件中都针对这个问题设置了色域警告的功能，这样就可以尽量减少误差，使得印刷出来的效果达到最好的效果。CMYK模式同样有着自身的优势和缺陷，在运用的时候要尽量发挥它的优势，以促进电脑美术设计作品质量的提高。
2.3 HSB模式
这个模式主要受到三个因素的影响，即色相、色浓度和亮度的综合影响，由这三个基本的向量来表示的一种颜色。色相主要是指不同波长的光谱，而色浓度则主要是指颜色的深浅程度，亮度就是颜色明暗的程度了。这个模式更切实考虑到了人类生理的因素，是在人类感觉颜色的基础上研究出来的模式，这个模式为电脑美术设计者将自然的颜色转化成为电脑设计的颜色创造了条件，使得这个转化得以实现，因此，这个模式对于电脑美术设计工作的进行也是十分重要的。
2.4 Map模式
除了上述机构模式之外，还有一个比较常见的模式就是Map模式，这个模式与上述一些模式不同，主要是黑白位图的模式，每个像素都是由一个位元来表示的，而且只有单一的可能，只能是白色和黑色中的一种颜色。这种模式的优势就是所占的内存会比较小，但是缺陷就是有很多功能都受到了限制，比较突出的就是这个模式无法实现颜色的渐变效果，因此，这也影响到了这个模式的使用和推广。
3 结语
电脑美术设计的色彩模式有很多种，而且不同的模式有着各自的特点。本文主要论述了电脑美术设计中常见的四种模式，这四种模式都有着自身的优势和不足，在进行电脑美术设计的时候应该尽量发挥不同模式的优势，为创作出优秀的电脑美术设计作品提供帮助。希望此文可以为电脑美术设计的发展和电脑美术设计作品质量的提高有所帮助，文中不妥之处还望指出。
参考文献
[1]杨旭兰.色彩在网页设计中的应用研究[D].南京林业大学，2009.
[关键词]电脑艺术 人才培养 V职业学校
一、引言
电脑艺术设计是指以电脑科技为基础，设计艺术与电脑技术相结合的一种崭新的艺术创作手段。它以培养掌握计算机软件应用技术和艺术设计理论、专业基本知识、专业应用技能相结合的高级复合型应用人才为目的新兴专业。如今电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具，它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也推动了艺术设计方法的变革。
电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，以设计能力为本，理论和实践相结合，实行理论和实训一体化教学，以培养从事电脑艺术设计的实用人才为培养目标。根据新时期电脑艺术专业人才培养目标，高等职业学校电脑艺术专业以技能培养为目标，需要以企业需求为导向，培养德、智、体全面发展的专业型、复合型人才为根本目标，培养的专业技术人才不仅具有艺术美感和创作鉴赏能力，而且可以利用电脑技术和基本艺术设计基础，能够独立从事电脑平面设计、网页设计、环艺设计以及相关行业的艺术设计的以应用性为主的技术型人才。
但是，目前在职业学校电脑艺术专业人才方面还存在着一定的系统性偏差，这一问题的集中表现就是电脑艺术专业的人才培养效果与市场需求间尚存在着较大的距离，毕业生总是反馈学校所学的知识到企业用不上，用人单位也反映很难招收到入职就能顶岗工作的人才（徐荣兰，2012）。如何适应市场需求，调整人才培养方向和培养目标探索电脑专业人才培养是新时期高等职业学校电脑艺术专业人才培养需要重点解决的关键问题。
二、电脑艺术人才职业导向培养目标
按照专业技能的根本要求，既需要掌握电脑技术知识和电脑技术操作技能，同时还需要具备基本的艺术创作的基本理论和相关知识，能够通过电脑技术操作实现艺术创作。电脑艺术设计专业是以设计艺术与电脑技术相结合的一门全新专业，要求学生具备较为扎实的美术功底和较高的艺术素养，熟练掌握电脑艺术制作技术，而且需要具有专业设计创意能力。按照职业技能培养的目标，需要具备以下两个重要条件。
第一，培养“高素质、高技能”专业型电脑艺术创作人才是高等职业教育培养电脑艺术人才目标的基本内涵。首先，需要以企业需求和学生就业为教育和人才培养的导向。职业教育是以培养人才的技能为首要目标的人才培养模式。这一教育模式与普通高等教育有所区别，更为重要的是以培养学生职业技能为基石。其一是谋求人才职业个性之发展，其次为谋求生存之基础，三是为社会创造财富和丰富社会文化生活，四是创造社会生产力。以此为基础，职业院校电脑艺术专业培养学生，必然以从事电脑艺术相关领域工作为重要谋生方向。
第二，电脑技术创新意识和创新能力是电脑艺术专业人才培养的重点。人才培养的根本目标即是“授之以渔，而非授之以鱼”。“高素质、高技能”培养目标的更高层次要求就是基于职业技能的创新能力的培养。再以职业为导向、以项目培养为目标的电脑职业技能培训的全过程就是要实现这一根本目标。
三、电脑艺术专业人才培养方案设计
电脑艺术专业范围很大，大致分为广告设计、环境艺术设计、动漫制作、服装设计等，这些都属于电脑艺术设计范畴及其专业范围。根据电脑艺术专业人才培养目标，笔者认为电脑艺术专业人才培养方案包括三个层面的内容。
第一个层次是基本的美术知识和艺术架构方面的艺术素质的培养。这一层次的素质是培养和提炼学生艺术审美和艺术设计能力的根本。具体的课程设计包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、包装设计、艺术概论、设计概论、摄影、透视、展示设计等。其中，专业素描设计是电脑艺术设计专业需要开设的最基础的课程。
第二层次是基于现代电脑技术的熟练掌握，这是技术素质的培养。需要系统掌握的知识包括corel DRAW、Dream weaver、CAD、3DS MAX、photo shop、FLASH、专业设计、计算机应用基础、影视制作、网页设计等专业知识。通过这些电脑技术的熟练掌握，可以将之运用到艺术创造中。
第三个层次则就是电脑技术与艺术相结合的实践操作层次。第一素质是基础，第二个素质相当于画家手中的笔与墨。第三个素质则是笔墨与艺术气质相结合将艺术专化为现实生产力。这一过程为了与市场对接，根据教学目标和任务，可以采取项目教学法与任务教学法，通过任务驱动，提升学生自主学习能力、分析问题和解决问题的能力以及协作能力（孙振萍，2011）。通过完成项目的方式培养学生练运用计算机进行艺术设计与创作，能在负责人的指导下完成艺术设计部门、广告公司部门、数字艺术设计、室内外展览展示设计、网页设计、广告艺术设计等相关部门电脑艺术设计与完善工作，提升艺术创新能力，较好掌握电脑艺术工作技能。
通过这三个层次的培养，培养的专业性人才仅仅是受训后会操作几个软件的电脑美工，更加注重的学生的设计能力与创新能力的培养，要求他们必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，使学生将电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合，通过实践的提升，培养学生真正成为电脑艺术专业人才。
参考文献：
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