（一）提炼核心价值重塑城市定位
合肥应从社会经济发展的新定位、新要求出发，站在建设文化名城、幸福合肥的高度，着手开展城市品牌形象塑造和提升工程。重塑合肥城市定位，需要提炼城市核心价值，确定合肥城市宣传定位，推出城市形象标识。城市视觉识别要素的核心价值是地域文化，它是城市其他识别要素联系的枢纽，提炼城市文化精髓是打造有形的视觉形象的基础。每一特定的地域都有自己独特的人文特征和地理环境，也造就了大众的审美意识和文化思想，要想使受众感受到地域文化的精髓，就需要对其地域文化进行归纳分析，展现与众不同的地域特色。合肥素有“江南唇齿，淮右襟喉”、“江南之首，中原之喉”之称，是一座具有悠久历史的古城，浓烈的地域文化支撑了合肥这座古城的发展，面对城市化进程的加快，如何传承合肥悠久历史的同时塑造全新的视觉形象，是合肥发展的必要步骤。作为三国故地、包拯家乡，合肥想要不断地发展进步需要更深厚的文化底蕴，将包公故里的地域特征融入到有形的视觉形象设计中，使城市的发展以地域文化为依据，向公众迅速准确的传达城市形象。
（二）突出城市文化特色的标志图案
标志是展现城市特色，把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表，在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识，晋升为城市不可磨灭的图腾象征，蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里，旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色，将文化和历史融入到其标志设计中，既体现合肥与众不同的地域文化，又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读，让合肥城市更有文化气息，运用包公的月牙图形元素，将合肥的文化运用到标志之中，使其具有标识性，构成具有合肥传统文化的标识系统，厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的，它蕴藏着整个城市的悠久历史文化，通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵，体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素，注重城市符合与图形的运用，注重徽派建筑的艺术特色，运用文化底蕴的支撑，彰显城市的个性，打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片，将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色，将文字图形化，让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力，激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上，从图形上选择月牙元素，使传统图形、民族元素相融合，将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合，树立城市品牌的文化价值。
（三）历史厚度和清新魅力的城市色彩
人们通常在看到城市形象标志时，视觉反应最迅速的是对色彩，其次是图形，最后才是其它文字部分。其中，不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色，色彩不仅能够提升视觉美感，更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命，另一种神秘气质和另一层存在的意义，使得色彩也可以展现视觉上的审美印象，成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点，使其与文化内涵相适应。合肥作为古城，保留了很多文化历史，文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感，但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城，浓墨重彩的合肥不仅要展现历史，更要在历史上画出重重的一笔，用刺激的色彩来给城市带来生机，在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素，在沉稳中求创新，在传统元素中加入新鲜的色彩和活力，将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城，其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩，以“活力”作为东莞城市核心价值，东莞有三个最核心的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹，充分提炼东莞的城市精神，有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色，二是寓意东莞发展轨迹，三是符合莞人气质，四是体现莞人精神，五是代表东莞开放贸易传统。
二、合肥城市视觉形象的设计特色
合肥虽为古城，但是文化历史脉络不明显，虽为科研城市，但是并未运用到城市建设中，虽为滨湖新城，但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位，大胆创新，为合肥量身定做城市独特形象，塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形，改善合肥这座城市的视觉形象。
（一）明确区域性历史城市定位
如何打造合肥特色的城市标志，而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位，“一招鲜，吃遍天”是商场上永恒的法则，城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥，如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐，找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起，让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称，我们应该以此为基点，立足合肥的区域特色，通过城市视觉形象设计，将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。
（二）注重文化地域的体现
相同的现代建筑，相同的街市，相同的城市色彩，相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征，形象而又神像的城市如同孪生姐妹，穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知，也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体，是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥，如何展现其特有的文化特色和悠久历史，就要立足合肥本身，寻找地域文化与特色，从地域文化及内在精神中挖掘，将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里，这是一个鲜明的地域文化特色，他不会和其他城市的地域文化重合，又能突显合肥特色，对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。
（三）图形与文字巧妙结合
以“合”为设计元素，经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征，糅合合肥包公故里的背景，用月牙元素来展示其文化性和地域性，造型刚柔并济、充分张力，寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位，将图形元素进行变形，加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色，整个图形倒看犹如“合”字，既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中，让标志的识别性增强，独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色，运用月牙图形来体现包公故里的特色，在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来，标志犹如海平面一轮明月，寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神，传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市，给人以浓厚的历史沧桑感，标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史，将合肥独特的特色展示出来，标志采用城市名称与图形的结合，月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象，展示合肥朴实公正的城市文化特色，体现地域特征，整个标志犹如一轮明月挂在海平面上，预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性，从单一的视觉符号里跳出来，对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换，采用提取标志元素的方式，使标志具有丰富的延展性，做到标志与图形相呼应，强化、丰富和延续标志，以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象，不仅像一本历史书翻阅合肥历史，又像是一幅画展现合肥未来，为合肥带来新的生机，增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力，从而有效的促进合肥城市的全面发展。
三、结论
首先，可以提高网店知名度，促进网店发展。品牌是企业生存发展的重要因素，品牌形象是品牌的“名片”，根据戴维阿克的品牌理论，一个强势的品牌往往更能获得消费者的青睐。在眼球经济时代，在网络中通过品牌形象化视觉应用，对顾客的视觉造成强攻，实现与目标客户群的沟通，再以此向客户群传达商品信息、服务理念和品牌文化，达到商品营销与塑造品牌形象的目的。因此，品牌视觉形象设计在网络店铺营销中起着至关重要的作用。网店可以通过VI系统提升企业的形象，全方位地反映企业的理念促进品牌的发展。在商业竞争和消费者心中树立企业的整体形象，将企业的有效信息传达给消费者，让消费者的意识不断加强，从而获得消费者的认同，使消费者成为企业的忠实顾客。随着网店数量的不断递增，越来越多的网店经营者开始意识到，做具有及时的财产之一便是品牌的树立。在越来越复杂的市场环境中，品牌作为品质与文化附加值的表现越来越重要。网店已经脱离了早期拼价格低廉的时期，人们越来越看重的是后续服务，如7天退换、物流快慢等。因此，有效的品牌形象建设可以对商店的发展产生巨大的推动作用。网店通过网络平台进行展示，但基于网络的销售也有很大局限性。由于看不到商品实物，购买者与网络商家进行信息交流、对于商品的了解只能通过图片和文字描述等一系列视觉营销手段来完成，这大大提高了购物的风险，也间接影响了消费者的购买行为。因此，网络商店强势的品牌形象塑造可以降低网络购买者在购物过程中的风险感。对品牌的认可和从众心理能保障客户的稳定性，是网店的一种独特的竞争优势。
二、网络商店品牌视觉形象设计的现
然而，当下网络商店的品牌形象设计现状不容乐观。笔者在先期调查分析过程中发现，以淘宝网为例，99%的商家都已经知道网店品牌视觉形象设计的重要性，网店都相应地进行了店铺装修。但人们对于网店装修的认识只停留在为好看而好看的阶段，对于网店品牌形象的塑造依然模糊，主要表现在以下几点。
（一）网络商店形象设计的不统一性
俗话说得好，人靠衣装马靠鞍。好的东西经过包装推广会变成更好的东西，也会更受人们的欢迎。网店也是一样，其本身店铺装修很好，但整个店标设计、商品描述、商品分类的设计如果不统一，就会产生一种违拗感。店铺的装修也要和所卖产品的类型、受众的定位、营销方式密切联系。店铺VI设计必须配合店铺好的品牌文化，才能让更多买家记住店铺，并多次到店铺购买商品，培养忠实客户。
（二）网络商店品牌定位模糊
品牌塑造是指给品牌以某种定位、并为此付诸行动的过程或活动。品牌知名度、美誉度和忠诚度是品牌塑造的核心内容。那么，如何快速进行品牌塑造与品牌定位特性相符，即品牌核心价值和文化？就目前淘宝网来看，具有品牌内涵的网店不是很多，品牌视觉形象设计同质化严重，基本处于互相之间的模仿，低级一点的从国内一些城市模仿，高级一点的从国外模仿。但是，真正做品牌一定要有内涵，品牌有了内涵才能不被别人模仿。这也就是大家常说的品牌文化、品牌影响。
三、策略研究
网店品牌形象设计存在种种问题，网店良好的品牌视觉形象该如何打造呢？
（一）VI统一性塑造
打造店铺好形象，在开店初期就要有整体的定位和思路。从设计层面而言，店铺装修的时候，从店标、签名档、店铺公告栏到模板、分类栏都要进行整体的定位和塑造，都应具有统一性，让买家一进店铺就有一个良好的第一印象。网店VI系统的导入有助于提升网店的凝聚力，促进品牌的发展。网络商店的视觉形象设计主要通过色彩、图片和文字，目的是让顾客在短时间内了解网店整体风格。另外，网店最为重要的是VI设计的品牌定位，这是指在市场调研的基础上，对市场和产品进行合理定位。品牌定位就如同人一样，不同的品牌应该有不同的个性，具有差异性才能更好地找到合适的消费群体。消费者在进入合理定位网店的同时能体验到企业独特的风格和特色，增加惊喜和信赖感，提升企业的“正面性”。消费者在网店中体验到网店的品牌形象和设计关怀，会对这个品牌产生默契和信赖，从而成为该品牌的忠诚用户。品牌形象可以通过VI把产品或服务提供给消费者的功能性满足与品牌形象紧紧联系起来，形成感性认识。
（二）MI合理定位，线下内涵延伸
MI系统更多是在企业内部管理中发挥作用，对于网店消费者来说稍有一定的距离。如何使消费者能够更直观地了解企业与品牌，是值得每个网店店主思考的问题。从线上到线下的发展是网店成功发展的一个必然趋势。塑造品牌，线下品牌文化延伸，拉近品牌与消费者的距离。企业想要拉近与消费者的距离，要把消费者的利益放在第一位，让消费者更贴切地感受企业品牌的内涵，近距离接触企业产品，提高和强化终端工作的力度，使消费者与之建立感情，得到高于竞争品牌的认知度。通过在线下的体验，使消费者感受到企业的品牌形象和设计关怀，对该品牌产生默契和信赖，从而成为该品牌的忠诚用户。在终端渠道的形象店中，消费者还可以在第一时间了解到品牌的发展动向和预期的新产品的同时与企业互动，使网店的发展更贴近消费者，顺利延伸自身品牌。另外，网店的品牌发展到一定程度，形成稳定客户群后，可以通过线下的实体店拉近企业与消费者的距离。
（三）BI的积极跟进
作为CIS中执行力的重要组成部分，BI在现实网店的企业形象设计中主要指的是网店的优质服务和良好的业务素质。网店不同于实体店，由于客流量、同类商品竞争激烈等原因的限制，顾客的忠诚度，再次购买也是提高销售量的重要环节。网店已经脱离了价格成本竞争的低级阶段，更多竞争的是良好的售后服务。这就要求卖家对消费者的问题一定要耐心、热情地予以回答。不但要很迅速地对买家的意图和需求作出判断，还应该对商品及外延知识有全面的掌握，适时给买家以专业的建议。切记，最忌讳的是一味地推销。在买家咨询的时候，体现店铺的专业性，让买家对店铺保有一个好的印象，塑造店铺专业的形象。完成交易后，对于客户的关怀也应该适当延伸，如快递的快慢、产品的退换等。
四、结语
研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索，针对本次的研究目的和本人的工作实践，本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释，与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的.
2汾酒品牌的包装设计
汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.
2.1汾酒包装设计的成功之处
汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.
2.1.1凸现历史文化的包装形象设计
汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.
2.1.2凸现产品特点的包装形象设计
在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.
2.1.3凸现产品消费需要的形象设计
消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.
2.2汾酒包装设计的改进之处
在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.
3汾酒的推广研究
汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.
3.1汾酒分类的形象设计
为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.
3.2汾酒消费范围的形象设计
根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.
3.3汾酒形象设计中的借鉴
汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.
4结论
20世纪末，城市形象设计的概念被提出，受企业形象设计的影响，城市形象包括城市的历史特色、传统特色、地域特色和城市功能，强调城市形象设计要注重地域文化与风格特点.它由三个基本要素构成：城市视觉形象、城市行为形象和城市理念形象.城市视觉形象是城市形象设计中最基础的工作，一般包括城市定位、城市标志、城市导视系统和基础设施等.系统的城市视觉形象是城市的宣传体系，是对城市形象的规范化设计，通过建立具有地域特色的视觉符号系统，在各种场所进行标准化的视觉传播.例如，苏州城市形象以古典园林和现代科技等为元素；杭州也确立了航船、城廓、建筑、园林、拱桥等为元素的城市标志，既具有地域特色又不失现代感，地域特色鲜明.重庆、大连、武汉等城市先后确立了城市标志、城市色彩和市民形象识别体系，得到广泛认同并让城市及市民收益匪浅.
2影响城市视觉形象塑造的主要因素
城市形象的最大魅力在于差异，差异形成特色，特色产生吸引力.每一座城市都位于一个不同的地理区域，这一地域中不同的自然环境、人文特色、经济水平以及历史变迁等因素构成了这座城市区别于其他城市的差异，形成了特有的地域文化.作为城市形象设计基石的地域文化一般可分解为自然、人文、社会三个层面：
2.1自然层面
阜阳地处于安徽省西北部，中国南北方交界处.属于暖温带半湿润季风气候区，属平原地带，是传统的农业和畜牧业产区.古时，阜阳因水而兴，水运便捷，战国时《中都志》载“颍寿，古今舟车交迹之地”.淮河的重要支流沙颖河、汾泉河穿境而过，支流星罗棋布遍及全城.位于市区西北部的颖州西湖，是我国古代的四大西湖之一.发达的水系可以南下长江，东达大海，为淮河以北城市中所独有.可见自古以来就阜阳地区就与水紧密相连，同时形成了有地域特色的水文化.
2.2人文层面
阜阳自古就是“襟带长淮，东连三吴”的灵秀之地.在阜阳文化史上，最辉煌、最有代表性的莫过于以老子、庄子为代表道教文化.在两千多年发展历程中，南北文化在这里碰撞交融，形成了以楚文化为主的多元文化特色.阜阳城周围遍布管子，老子，庄子，曹操，华佗、刘福通等名人的故址.境内出大量文物，其中汉简为首的汉代文物居多.同时这里丰富多彩的民间文化更呈现出刚柔并济的艺术特色.阜南嗨子戏、颍上花鼓灯、阜阳剪纸、界首彩陶等都以这一特色而享誉盛名.
2.3社会层面
阜阳地处南北要塞，由地势平坦，易攻难守.古代的阜阳地区，人民饱受战争之苦.同时，历史上阜阳地区水旱等自然灾害频发，淮河一直泛滥成灾.阜阳人经常流离失所，等灾难过后，人们又开始重建家园.这种敢于直面生存环境，以顽强的生命力拓展生存空间，成为阜阳人民极富于抗争精神的渊源.在新的时代，这种精神主要演化为王家坝精神和农民工精神.这种“忍辱负重、艰苦创业”的农民工精神，成为阜阳的城市精神之一.
3阜阳城市视觉形象系统构建
阜阳的城市视觉形象塑造应以深刻理解与尊重地域文化为前提，塑造出形象鲜明、人文与自然环境和谐的城市形象.根据城市视觉形象系统的内容，应该从以下几方面进行构建：
3.1以城市标志凸显城市特色
城市标志和城市色彩是城市形象视觉系统中的重要组成部分，是城市形象设计系统的核心.阜阳城市形象标志的设计，在图形构思上，可以从城市自然环境、地域特色、城市精神等方面挖掘图形设计资源.以体现道家文化、南北兼容地域文化为基础，从中提炼设计元素.标准字的设计可以结合楚文化、汉简等进行字体设计.把文化层面的概念转化为形态、色彩、造型等要素来构成视觉符号.公众通过这一鲜明、独特、易于识别而又内涵丰富的标志识别阜阳.
3.2以城市色彩营造适宜环境
“城市色彩，是指城市公共空间中所有物体外部被感知的色彩总和，包括土地、植被等自然环境色彩，生活的常用色彩等人文色彩，建筑物、广告、交通工具等人工色.”城市色彩是城市自身在发展过程中形成的色调，是城市给人们最为直观的视觉印象.已经有很多城市根据地域特色确立了不同的城市色彩.例如，北京的城市色调是灰色，来源于建筑的灰瓦、灰墙和绿树.城内的新建建筑和翻新建筑都必须遵循着一色彩原则.前几年的前门大街改造中，从垃圾筒到商业店面再到临街建筑外立面都以灰色为主色调.这一灰色的沿用透出了古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴，同时也衬托出紫禁城的金碧辉煌.阜阳的城市色彩根据植被与不同时期的建筑色彩，将城市色彩的主调定为“青、绿、灰”这三种朴实的色调.老城区以古商城为中心，资福寺等一系列的文物古迹延续了徽派建筑色调，以淡雅的青色为主，而东城河、西城河沿线为绿色覆盖.阜阳的主要街道，颍州路、颍上路的一些欧式建筑色多为米白色，即浅灰色调.在灰色的基础上，也可以加入一些亮色进行点缀.比如在一些商业街区，可以采用一些相对而言比较明快的颜色来烘托商业气氛.
3.3以视觉导视系统提升城市品质
城市的导视系统是衡量一个城市文明程度的重要标尺，是现代城市中不可缺少的组成部分.它在人们的生活中发挥着导向作用，如识别公共设施、寻找道路、提供警示等功能.城市导视系统一般包括交通视觉导视、公园视觉导视等.交通导向系统在遵循法规性管制的基础上，应该融入人性化设计和地域特色.如在公交站亭的视觉导视系统不仅要具有识别与导向功能，更应该集城市文化和艺术美感于一身，特别强调导视符号的地域性特征，在其形态、材质、色彩等方面加以体现.阜阳的交通导视系统可以在遵循简洁明快的基础上，融合当地优秀的美术资源进行设计，让人们透过标识产生联想，领悟城市文化.公园视觉导视系统同样以此为理念进行设计.阜阳有青颖公园、文峰公园、生态园、尤家花园、刘琦公园、迪沟公园、张庄公园等十几个公园，还有西三角、南三角、东三角等几个城市街心花园.通过实地调查发现，目前阜阳公园的导视标识大多破落不堪、严重缺失或各自为政，没有实现指引的基本功能，更谈不上视觉效果的美观.因而我们目前需要做的是统计需求数量、合理设置和精心设计，让它成为展示城市文化与特色的窗口.它的设计可以从当地优秀的民间美术文化中汲取营养结合景观化的设计手法进行设计.这样既凸显了标识的识别作用，给人们带来舒适的视觉感受，同时也传播了城市文化.
3.4以标识物强化城市特色
城市标识物是城市给人的第一视觉和第一印象，是这个城市的标识性符号.北京的故宫和天安门，上海的东方明珠，香港的中国银行大厦、巴黎的埃菲尔铁塔等，都是各自城市的标志性建筑，具有象征的意义.目前阜阳的标识建筑是什么？文峰塔、奎星楼？这些古建筑随着周围新兴建筑大规模发展，逐渐被淹没，标识作用已经逐渐退化.一截老城墙、一条古沟渠、一段老护城河、一幢古建筑只要保护起来，以标识的方式予以突出，就可以成为一个城市独特的标识物.阜阳是一座典型的北方滨水城市，“襟带淮河，怀抱西湖”水自古以来就是一大特色.历史上阜阳因水而建，水路交通的发达，促进了城市的形成.就是到了今天，水依然在城市发展中扮演者重要的角色———孕育了阜阳的城市精神“王家坝精神”.阜阳的城市发展首先要做好水的文章，按照水清河畅、岸青柳绿的思路，精心整治每一条河道.在打通阜十八条河流连接为一条水系的基础上，再适当添建凉亭、石凳、小游园等设施，贯以道家三子文化，建立以水系为载体的文化河流.同时应对被誉为阜阳城市后花园的西湖水域进行景观改造，形成曲水流觞、人文浓郁，城水相依的城市特色景观.因而“水系”这一地域存在物是阜阳城市的象征和符号，是城市独一无二的名片.
4结语
关键词：轧制装备；视觉形象；视觉设计原理；后工业时代；色彩
现代钢铁工业发轫于19世纪初期,在20世纪得到大规模发展。两百年来,随着科学技术发展与国际市场变化,轧制装备发生了革命性变化和质的飞跃[1]。其间,轧制装备设计通常只重视对产品规格、力能参数、控制精度、年产量等性能方面因素的考量,而忽略对其视觉形象设计方面的考虑。21世纪后工业时代下的我国钢铁工业已进入全新发展模式,产品装备更新换代,工艺流程紧凑高效,更加向着绿色化、智能化方向发展,装备已具备质量性能好、技术含量高的特点,却仍存在外观笨拙、配色陈旧等问题,与其高精尖的技术特点十分不匹配。而轧制装备视觉形象设计在其视觉识别、人机优化、品牌影响等方面的功能效用愈发被时代所需。
一、概念阐述
（一）后工业时代。后工业社会,在20世纪中叶由美国哈佛大学教授D.贝尔首次提出,是一种人们依赖于信息,致力于发展服务业的社会形态。随着20世纪80年代电子信息技术的广泛发展与应用,人类迎来后工业时代。进入21世纪,我国也由工业化社会转向后工业化社会。后工业时代,是在工业发展到一定程度、具备优势地位后,由商品经济转向服务型经济,知识技术为社会主导因素的历史阶段,具有信息与科学技术飞速发展的鲜明时代特征[2]。（二）轧制装备。轧制,是通过轧机使钢坯或钢锭发生塑性变形而制成钢材的过程。轧制装备直接决定钢铁行业发展进程,目前,约有90%的钢材都是经过轧制而成的。轧制装备,是指完成轧制生产所需要的相关机械设备,轧制装备的核心设备是轧机。轧机,依据其功能分为不同类型,如板带轧机、型钢轧机、钢管轧机、棒线材轧机等,它们分别用于将钢坯或钢锭轧制成钢板、型钢、钢管、棒材或线材。不同类型的轧机结构也具有各自特点,比如,板带轧机主要由机架、压下液压缸、辊系相关装置等部分组成。（三）轧制装备视觉形象设计。轧制装备视觉形象是由轧制装备外观形式中所包含的视觉要素共同组成,轧制装备视觉形象设计是对其所包含的视觉要素进行设计,本文由其中色彩要素开展对轧制装备视觉形象设计的研究。
二、轧制装备视觉形象设计现状
进入后工业时代,钢铁工业在装备工艺、品种质量、节能环保等方面持续高速发展,轧制装备技术持续创新。主要体现在生产流程连续化紧凑化、产品品种多样化、性能高品质化、控制和管理信息化。如德国西马克设计的CSP薄板坯连铸连轧技术得到广泛推广和应用,2009年意大利阿维迪公司的ESP薄板坯无头连铸连轧生产线正式投产,大数据、物联网等核心智能制造技术被重视并相继应用到钢铁工业等。整个钢铁工业都在朝着绿色化与智能化方向发展。伴随着轧制装备技术不断取得进步和成熟,为轧制装备视觉形象设计提供了有利土壤,关于“形式追随功能”中的“功能”也不再只是工业时代下单一的生产功能,更有视觉识别性、审美性、文化性、人机交互性等附加价值的体现。同时,客户对以上阐述中附加价值的需求正在日益提高。在此时代背景下,目前国外轧制装备视觉形象设计略优于国内,但国内外轧制装备整体仍呈现出外形粗糙、笨重、缺乏视觉秩序性等问题,视觉形象设计发展严重滞后,显然已无法满足行业的发展需要[3]。
三、轧制装备视觉形象发展溯源与分析
19世纪以前,轧制装备设计处于起步阶段,且当时并没有成熟的涂装产品,几乎不存在视觉形象设计。进入19世纪,欧洲建成二辊可逆式中厚板轧机,美国建成三辊劳特式中厚板轧机和世界第一台四辊可逆式中厚板轧机,德国开始采用电动机代替蒸汽机驱动轧机。这期间轧制装备设计主要考虑功能性,虽然装备主体会进行简单喷漆,但轧制装备的视觉形象设计意识仍未成形,如图1所示。20世纪初到50年代,钢铁行业得到迅速发展,轧制装备在这一阶段最典型的特点是朝着大型化方向发展[4],轧制装备视觉形象设计的特点集中体现在涂装的色彩上。同时,因两次世界大战均发生在此时期,战争与和平成为这个时代的主题。当时多数机械装备,包括轧制装备的涂装均以军绿色为主色调,如图2所示,且这种视觉形象设计风格一直延续到20世纪末,至今我们仍能看到一些上个世纪生产的军绿色装备。20世纪50-90年代,技术发展推动钢铁行业加速扩张,轧制装备在这一阶段进行了很多结构设计创新。产能和能耗成为这一时期轧制装备的关键词,轧制装备技术方面出现突破性进展,这一时期具代表性的是无头轧制技术、连铸连轧技术和热处理装备技术等。与此同时,液压控制技术和PLC技术在这一时期得到迅速发展,对轧制生产自动化和产品质量的提升起到革命性作用[5]。随着技术发展,轧制装备在涂装上开始广泛采用带有科技元素的蓝色,如图3所示。同时,在满足功能的前提下,液压和电气系统的视觉形象设计已经引起了人们的重视,液压配管和电气控制系统布线条理性和相关颜色使用的规范性成为产品质量的重要考量指标,且一些颜色标识等相关标准在这一时期形成。进入21世纪,国内外在轧制装备涂装上,各设备供应商除了选取蓝、绿等传统颜色之外,在冷轧等工况相对较好的装备上也开始采用浅灰等具有时代感与科技感的色彩,控制系统界面多采用当今主流的扁平化设计理念,在液压或供水配管的分布、电气系统布线等造型组织方面也开始显露出对视觉秩序感的追求。就国内而言,目前全国钢铁企业都在推行5S管理体系,并且随着科技发展,产线自动化程度提高,生产现场的环境较之上世纪有很大改观,为装备的视觉形象设计创造了更好的技术条件[6]。综上分析,工业时代轧制装备视觉形象设计的发展会受各方面因素影响,如车间现场生产工况,并且轧制装备为生产性设备,其核心功能为高质高效的生产。在装备设计过程中,视觉形象设计一直没能引起足够的重视,力学、结构、能耗等技术方面成为主要考虑因素。进入后工业时代,信息与科学技术已飞速发展,工业装备无疑应是技术和设计的共同产物,设计赋能无处不在。在传统轧制装备的纯技术形态里加以视觉形象设计融入,以提高其视觉形象识别性、审美性与文化性,优化其人机操作关系,是轧制装备生产企业树立品牌形象,实施品牌战略的重要手段;是轧制装备朝着绿色化、智能化发展的时代需要。
四、轧制装备视觉形象设计理论与方法
纵观轧制装备视觉形象的发展历程,主要是一部色彩涂装的发展史。基于后工业时代下的轧制装备技术属性特点,其色彩设计可以在满足技术层面形态需求基础上,同时为轧制装备建立起良好视觉秩序与人机操作关系。可见,涂装色彩对轧制装备的影响不断提高与深化。因此,本文着重对轧制装备色彩视觉要素的设计进行理论与方法的研究,并运用色彩设计理论与方法进行设计实践研究。轧制装备,其构成要素分为材料、结构、形式、功能,其中以功能为核心,形式是材料与结构的外在表现,具有形式追随功能的特点。在轧制装备技术形态基础上,通过对其色彩视觉要素进行设计研究,将色彩理论、格式塔法则等视觉设计原理运用其中,实现技术与艺术的有机结合,优化人机功能,提高视觉识别性、审美性与文化性[7]。（一）建立轧制装备视觉形象设计思维。“设计需要论”认为设计自始至终是为人设计的,轧制装备在满足生产需要的同时,还应满足人的需要,人的需要正是通过轧制装备视觉形象设计产生的附加价值和人机功能优化来满足。应建立起对轧制装备色彩视觉要素的设计意识,通过设计赋能,使其具备满足人的需求属性。视觉设计思维的建立,为开展轧制装备视觉形象设计提供了必要的思想意识基础[8]。（二）色彩设计主体理论与方法。色彩在轧制装备视觉形象中的设计,应具有视觉识别功能、生理与心理功能、象征功能[9]。本文运用格式塔法则及相关视觉色彩理论构建轧制装备色彩设计理论与方法。“格式塔法则”,主要源于格式塔心理学,探讨整体及部分的有机关系,多用于视觉相关设计领域,包括：图形与背景、接近性和连续性、完整和闭合倾向、相似性等组织原则,它揭示了人类在接受事物形态时所蕴含的视觉心理内在规律。根据视觉组织原理,将上述格式塔法则与色彩心理学、生理学理论相结合,运用于轧制装备视觉色彩设计,形成如下理论与方法：1.轧制装备整体性色彩设计,奠定了其色彩主基调,根据其自身技术及其他方面属性等因素的综合考虑,其间不仅要考虑装备自身固有特征,还应考虑人的心理感受,而人的心理感受势必影响其行为,整体性色彩设计在此体现出了对人机交互性的影响。因此,对轧制装备进行整体性色彩定位,宜选择明度和纯度适中、中性及偏冷色调的色彩,如：蓝色、绿色、灰色等具有理性、冷静、高效、硬朗、敏锐特性的颜色,这符合轧制装备工业化、智能化、科技性特点,同时对人的心理产生积极作用。2.在保持色彩整体一致性的原则下,对轧制装备进行必要性区域划分设计,此划分可以是基于技术性或外观视觉性,以便于视觉的有效识别,可将同一功能属性区域或层级的色彩设计为同色相颜色,使其易被视为一个整体,不同功能区域或层级的区分则通过选择相邻色相或不同明度、纯度下的同一色相的色彩设计来实现。3.在同一功能属性区域或层级内部色彩设计中,利用“图形与背景”设计原则,将需要被强调的部分给予“图形与背景”关系中“图形”的属性设定,可将需要在视觉上加以强调的小面积区域做暖色设计处理,并与整体的中性偏冷色形成对比,而暖色在色彩空间感上具有前进性、体积膨胀感的视觉体验,可对其整体视觉色彩起到平衡与点缀作用。使其区域内部的色彩设计兼具功能的差异化和视觉的和谐统一性[10]。4.对于轧制装备整体而言的特殊功能部分或者需要被强调的部分,如：电气控制系统布线、液压或供水配管区域,通过色彩将其区分成矩形、三角形等常见简洁形状,可实现视觉形象的高识别度[11,12]。（三）色彩设计外在影响因素。轧制装备的色彩设计还应考虑其在不同地域、文化背景下,色彩具有不同象征性,如受众群体可能具有不同色彩喜好与禁忌,以及装备与其使用环境的协调性和匹配度等因素。
五、轧制装备色彩设计实践
顺应后工业时代背景下轧制装备自动化、智能化、绿色化的发展趋势,运用本文所研究的轧制装备色彩设计理论与方法,对轧制装备进行色彩设计实践研究。拟定实践方案：以四辊板带轧机为例,依托其技术形态,将其分为机架、辊系相关装置、压下液压缸三个各自独立又相互统一的部分,进行视觉形象色彩设计。
（一）机架色彩设计。机架,很大程度上展示着轧机整体视觉形象,其色彩设计奠定了轧机色彩主基调,宜选择冷色系或冷色偏中性色系,符合轧机理性化、重量感、科技感的内在固有属性。偏冷不宜过冷,色彩越冷,其色彩心理的硬度感越大,若色彩过于冷峻则不免使人产生麻木生硬之感,缺乏包容性与创新性。因此,在理性的色彩基调中适度融入柔和的色彩心理元素对其进行调节十分必要。（二）辊系相关装置色彩设计。辊系相关装置,作为轧机生产作业的主体结构,是轧机主色调的重点表达部分,其色相的选取无疑应保持在轧机整体色彩基调之内。同时,通过对辊系相关装置的色彩设计,对轧机固有属性起到进一步心理强化作用,进一步突出轧机的科技性。宜选择与机架颜色的相邻近色、或保持原有色相不变的情况下适当提高颜色纯度及降低明度来加大其色彩心理的硬度感与重量感,突出表达其强大的专业性能[13],使辊系相关装置的色彩设计成为轧机整体视觉色彩的核心。（三）压下液压缸色彩设计。压下液压缸,其造型上略有特殊,它与轧机生产作业主体部分相互协作共同完成生产,可对其色彩设计做轧机局部区域的偏暖色处理,压下液压缸所占色彩区域面积相对较小,宜选取明度适中、纯度较高的暖色,使其具有色彩的前进性与体积膨胀感,起到对轧机整体性色彩的平衡与点缀作用[14]。通过上述分析,制订三套四辊板带轧机视觉形象色彩设计实践方案,如表1所示,设计效果如图4～6所示。基于冷色系色彩的属性及功能特点,冷色系色彩的明度对其心理色温影响不大,而其纯度对色温影响较大,根据冷色系色彩纯度越高,色彩心理冷感度越强的理论,对方案1到方案3做出如下总结分析：（1）关于机架色彩设定逐渐变冷而纯度逐渐降低,以保持其色彩心理的冷感度适当;（2）关于轧机辊系相关装置色彩设定,在保持与机架整体色彩基调相协调一致的基础上,适当地将色彩明度调低,用以增加其视觉心理色彩的重量感,与此同时,给予色彩纯度的提高,增加其色彩心理冷感度,从而强化其作为轧机生产主体部分的功能性与核心性;（3）关于压下液压缸的色彩设定,均选取了各自方案主体色的对比色系,即：明度适中、纯度较高的暖色系,为其融入了柔和的色彩心理元素,对轧机整体的冷色基调起到了均衡作用,对轧机整体性色彩设计起到了点缀效果。同时,在轧机色彩设计的过程里,还应考虑不同轧机生产企业品牌发展需要以及不同国家地区轧机使用者的文化需求,在符合大方向色彩设计的前提下及时做出必要调整处理。通过以上对四辊板带轧机拟定的色彩设计实践方案,不仅准确传达了轧制装备的固有属性特征,还提高了其视觉识别性、审美性、人机操作性。顺应了后工业背景下轧制装备视觉形象色彩设计需要,为其发展提供了理论与实践的参考。
结语
关键词：感性工学；平面设计；艺术价值；应用技巧
感性工学是国际上重要的设计理论，自国外学者提出感性工学理论以来该理论被导入许多设计领域，最早是被应用于汽车、机械设计等领域，取得了显著的成绩。如日本汽车工业应用此理论，使日本以汽车工业在全球迅速掘起，日本成为世界汽车设计生产大国和强国。随着研究的深入，感性工学延伸到许多设计领域。感性工学作为一种现代设计理念，阐释了人的感官所产生的感觉的作用和价值，如何实现在设计中的最优化问题。充分发挥感性工学的功能作用和艺术魅力，通过对心理学的研究，强化感性工学在设计中的运用，启迪设计师的设计思维和灵感，对提升设计审美品质具有极大的作用。特别是在平面设计中最大程度地实现信息的传播，情感的沟通交流，是感性工学的重要内容和价值体现。感性工学的奥秘在于它集人的不同感觉于一体，使之相互依存，相互支撑，相互影响，相互交叉，既提高了设计的科学性，又增强了平面设计的艺术审美特性，对设计创新思维起到积极的作用。
1、感性工学设计意义上的魅力
感性工学属于人类工程学的范畴，人类工程学是研究人——机关系的一门学科。现代研究表明人机交更作用和效果，是以功能性，科学性为基础，以心理学和人的感觉为导向的。就象世界名车法拉利、兰博基尼等一样，要在速度、安全、舒适与美观等方面优越才能满足人的多品位需求。当高端消费群体中的人们通过各种感器对它进行亲身体验而得到非常好的印象和全面的认识时，就会产生购买与占有的欲望。可见，感性工学对调动人的不同感器所获得的感觉往往是第一性的，甚至会成为感觉的经验，一旦这些感觉相互影响时会对心理产生正面或是负面的效应。
感性工学强调感觉的第一性，这是因为无论是被认知的世界，还是未被认知的世界都需由感觉去体验和论证。从认识论上讲，对自然界，社会和人的内部心灵世界感知都需要视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感觉。感觉是人实现感性认识的基础，然后才能进入到更为高级的理性认识。这就为人们从宏观和微观上去认识世界积累了经验教训。人的五官承担了感觉的不同功能，尤其是具有特异功能的感器往往比一般人的感官更具有优势。有的人被称为千里眼、看得远，能洞察一切，善于发现，科学家和艺术家就善于发现和创造。音乐家和某些领域的专业人才听觉超群。触觉能力强的人对材质肌理特别敏感，嗅觉能力强能发现危险和提高鉴别力，味觉对于美食家是一种享受，品酒和美食品赏没有超常的味觉简单是天方夜谭。由此可见，感觉涉及到人类生产、生活的各个方面，对科学创造、艺术创新具有特殊的作用和功能。感觉的分工使它们各有特长和优势，一旦将这些特长和优势集中则会大幅度提高人们的感觉水平和能力。因此，感性工学具有认识论的普遍性，同时对从本质上去认识事物具有积极作用，从而构成艺术感觉的生理和心理基础。
按照唯物主义的理论和观点，事物彼此之间都存在内在联系。如同2008年在北京举办的奥运会，一首“你和我”歌曲将奥运激溶于全世界每个人的心中，尽管运动员，观众来自五州四海，却以全人类的力量共同演义了全世界体育的盛会。音乐成了世界各民族情感交流的通道。同样，2008年奥运会标志，尽管是以中国文化元素设计表现的，但它的设计内涵却是全世界人民在奥运精神指引下，齐心协力，面对竞争，挑战高度，增进友谊，促进全人类和平。平面设计成为人们心灵沟通的方式和平台。
2、平面设计中感性工学意义上的结构与张力
众所周知，平面设计其实是视觉传达设计，因而，设计的视觉效果居首位。科学研究表明人的信息80%来自于视觉，人的信息获取主要由视觉来承担。所以，用视觉的形式和语言将人的不同感官体验进行形象直观的艺术表现，是实现平面设计与人进行视觉交流的主要手段。因此，在平面设计中视觉交流水平和质量的提升与视觉经验是成正比的，可以说视觉经验是感性工学的基础。同时感性工学又可以最大程度将视觉的潜能释放，甚至超越时空的约束，实现对人的感觉的引导与完善。
实际上，在平面设计中如何积极正确引导人们心理感知的方向，强化视觉效果，就必须把握平面设计中的感性工学的结构张力，使结构层次合理。而合理的结构层次安排和结构张力的释放不仅可以提高设计价值，更能将设计审美提升到新的高度。在平面设计中并非是一种感觉独立活动的，往往是多种感觉同时并存，相互修透，相互影响，形成一种巨大的潜能。这种潜能在设计中植入，强化了受众者与平面设计之间的信息沟通和情感交流，使新颖的、有意味的艺术形式发挥出最大潜能，而受众者得到的是赏心悦目又意味深长的设计艺术美感。这种认识和体验随着艺术实践的增多而刻骨铭心，至而积淀设计师的专业素质和设计气质。
在所有的感觉中，以直接的一种感觉而引起另一种感觉是感性工学理论的第一结构，它以视觉经验为基础，具有极强的视觉转移功能。尽管一种设计感觉是较为初级的感性工学表现形式，但却是非常新鲜直接的感觉，是认知形式的真实。例如在视觉要素中，可以通过图形、色彩、肌理等某一方面就可以以传递出其它方面的感觉。在平面设计中线性的运动和变化，立马会使人产生感觉转移。由曲线构成的高山流水图形，会诱发人们由视觉向听觉的转移，线性的肌理变化可将直线变化成尖锐形态，从而引发触觉感等，而在色彩方面，以抽象的色彩组合变化，既可以表现自然界的春、夏、秋、冬、人群中的男、女、老、少等感觉，还可以由色相去表达“酸、甜、苦、辣”的味觉。这就说明人的感觉在获得第一印象后会迅速转移，不会在原有的基础上停止，直到产生新的感觉产生才会心领神会，心满意足。
感性工学理论的第二结构是感觉集成，与第一结构相比它具有多样性，它可以集中多种感觉于一体。应该说它是一种更为高级的感性工学表现形式，其结构相对来讲更为复杂。但却有利于调动人们的思维活力，充分发挥人的主观能动性，特别是有利于运用艺术的想象力，展开想象和联想思维，从而使人们的感觉激化，冲破设计的客观限制，将感觉转移引向深入，并拓展设计感觉集成的广度和力度，体现出高水平的综合性，系统性，集成性，获得更为理想的感性工学意义上的设计效果。籍此所塑造出来的设计形象具有强烈的感性工学特征。例如中国名茶——杭州西湖龙井包装的视觉表象是绿色和西湖龙井产品形象，还有内包装材料——黄色的丝绸，传递出多种感觉信息，绿色象征着西湖龙井茶叶的高品质，并诱发了人们的味觉。且通过高档包装材质丝绸的运用，仿佛在给人们的一种启示，西湖龙井是中国一流品牌，世界上最好的绿茶，消费者能从包装设计中感到西湖龙井茶叶的魅力。丝绸的珍贵和高品质足以显示龙井茶是独具特色的珍品，并彰显出茶的历史和文化。由此可见，设计的巧妙就在于匠心独具，系统而有效地运用艺术的想象和联想，善于将视觉、触觉、味觉集成融于其中。既体现了感觉集成的综合效用，又增添了包装设计的科学性与艺术性。
感性工学结构层次最高表现是意象。当设计师以独特的视野，极具个性的体验和感受，将自己内心激情全部释放出来，形成独特的情感倾注到设计中，并全方位调动一切艺术手段所创造出来的艺术形象称之为设计意象。换句话说，设计师把各种特定的感受凝冻为一种带趋向的整体化形象预期，将这种形象预期外化为一种视觉形象即是设计意义上的意象。实际上意象可分为二个层次，即内在和外在。在平面设计中人们所看到的形象既有抽象的，即以点、线、面等几何形去表现的，还有具象表达的，即以摄影、计算机辅助设计表现的形象都是艺术设计的外在表现。但内在却复杂得多，一方面，因为是创意设计，它涉及的因素特别多，且与设计师的经历、经验，审美判断力等综合素质有着直接的关系，如果一个设计师的人文社会科学方面的知识贫泛，那么他在创新方面就力不从心。另一方面，设计既是艺术，又是科学。设计就要有创造的追求，在追求的过程中有一种意志支撑，不断地寻求创新之路。而把握创造的核心是新设计理念引入与创立，没有崭新的理念就意味着创造力的衰亡。因此，设计的生命力其实是隐藏其中的设计理念，有了理念它才生生不息。设计才是精神文明的创造，设计作品才可能成为设计精品。在这个意义上讲，感性工学在平面设计上的应用，可以极大地提高设计师创新的主观能动性。
3、感性工学理论在平面设计中的应用
感性工学理论如何在平面设计中进行有效的应用，必须从错综复杂的因素中观其大局，抓住要点，善于以感性工学为主轴线贯穿于平面设计中。以技为长，以巧取胜。
“以形感人”是感性工学在平面设计中进行应用的关键。图形在平面设计中起着重要视觉传达作用，图形在视觉交流中可以超越国界，它不受面积大小的限制。小到标志，大到广告招贴可各领。以形感人关键是图形的精妙，有的可“以小见大”，有的“以形传神”，还有的可表现“似与不似之间”形象，甚至是抽象形象。可见，表现手法不同，其艺术形象就千差万别，各具形态。形象的塑造关联到企业形象，产品的特征、组织信息，机构文化等诸方面。这就要求对图形进行精心炼铸，使形象既有其内涵又具有艺术性，视觉冲击力强。再如2008年北京奥运会会徽的设计就是以形感人的经典作品。其设计灵感来自于中国的传统文字和金石印章艺术的启示，作者在图形设计上独具匠心，巧妙地将一个图形演变成三个图形，使图形的含义有多种解读，既象“京”字，寓意奥运会在北京举办，又象“文”字言简意赅，以此深刻地揭示了中国是世界四大故明国，北京是中国的古都，有着博大精深的传统文化。图形更象一个充满活力向前奔跑的运动员，在视觉上能使人感觉到新颖、生动，充满活力。印章周边肌理的变化又使人产生触感，而印章的印泥红色仿佛带着扑面而来的文化气息使人产生嗅觉感。北京奥运会会徽的设计暗合了感性工学的设计理念。
“色声夺人”是平面设计中体现感性工学设计理念的重要设计手段。色彩的处置在平面设计中极为重要，而且它的影响力，吸引力的大小决定了平面设计的成功与失败。色彩的处置不仅在有彩系统设计里是举足轻重的，而且在无彩系统设计中同样是决定性的。在商品包装上，色彩处置在某种程度上决定着商品的价值。在平面设计中色彩的物理性表达会向生理，心理和社会性方向延伸，极大地提升了设计的经济价值和审美价值。在包装设计中，运用感性工学设计原理可以合理的提高色彩的视觉冲击力，增强商品在货架上的吸引力和艺术感染力。不同性质的色彩对消费者的视觉和消费心理起着积极的引导作用。例如中国著名凉茶品牌“加多宝”，其包装色彩的红色表达具有多重意义。在视觉上红色具有极强的视觉冲击力，对产品的形象性起着重要的作用。且加多宝凉茶是以中药配方制成的凉茶，还会从其它方面刺激人们的感觉，在味觉上产生好感，极大地调动人们的消费欲望，引发人们对中国民族著名品牌的热爱和追逐。在饮料品牌中美国的可红可乐的包装也是红色，但它是碳酸饮料，就对身体健康有益而言，凉茶饮料无疑是最绿色的饮料，最健康的饮品。加多宝凉茶饮料的色彩设计和表达凝聚了设汁者的设计智慧。
“意境融合”能体现平面设计中感性工学设计理念的最高追求。古往今来，无数的文学家和艺术家都在追求意境美，将意境视为传统美学的最高境界。在平面设计中图形和色彩是由审美经验所获得的视觉交流形态，它是意境表达的形象处理的结果。所以意境的创造与设计师的主观性和设计情感有关，同时也与图形和色彩的审美属性的千变万化有极大关联。只有在审美机制共同作用下，才会产生形式美。一旦所有的审美机能趋向一致，就会上升为意境融合。因此，如何发挥设计师的自主性和创造性尤其重要。特别是要有意识的进行审美创造，因为在每个图形设计之前设计师的构思就会对其意境的表达有了明确的定位，并在设计的过程中不断修改和提升，且会在形象的表现上运用形式美的法则加以完善，从而实现意境的融合。例如2008年北京申奥标志设计为了体现意境与图形的融合，设计师从民间美术中去寻找设计灵感，从传统艺术中挖掘宝藏，充分吸收传统艺术的营养，大胆地借鉴和利用民间美术吉祥图案“盘长结”的结构，但又不是完全照搬，而是在此基础上进行创新，给人一种似与不似之间的感觉。更为精彩的是图形将多种形象融合，巧妙地将中国盘长结、太极拳、人物有机结合成一个形象整体，并与奥运五环形象相得益彰。在视觉元素上将中国文化阐释得入木三分，让人们感受到中国水墨画技法的大气、流畅，似行云流水，气势恢宏。同时又在视觉交流上体现民族性与国际性的交融。申奥标志设计充分体现了中国传统美学的审美意蕴。
现代设计已将全球各地区的距离拉得更近，新的设计理念促进了现代设计交流与发展。在平面设计中引入感性工学理论，对提升中国的平面设计水平具有积极的作用，只要努力做到有的放矢，针对性强，与中国的经济建设紧密结合，并以深厚的传统文化为根基，感性工学理论必将使中国的平面设计既上新的高度。（作者单位：长江大学艺术学院）
参考文献：
【关键词】海报创意 图形 信息传达
文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿，人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用，这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能，但新的时代和国际环境中，人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入 “读图时代”。随着视觉文化的发展，作为艺术设计和应用设计领域的海报设计，成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位，海报设计既能够准确快速地传递信息，更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达，其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在，好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此，系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能，将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。
一、“读图时代”对海报创意设计的诉求
每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。
1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求
海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式，具有时效性是其特性之一，传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。
2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求
图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号，为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。
二、海报创意中图形的信息传达形式
海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。
1.图形创意的信息表达
图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。
图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。
德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。
2.图形构成形式的信息表达
每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。
（1）渐变图形
渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。
（2）共生图形
共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。
（3）替换图形
替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。
（4）矛盾图形
矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。
三、海报创意中图形的信息传达手法
海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分，其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。
海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。
参考文献：
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[3]田中一光.设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.
【关键词】图形符号；平面设计；视觉设计
一、图形符号的词义诠释
图形在汉语《辞源》中的注解，“图”为谋、绘、画；“形”为形状、形象；“图形”为画像之意。在外来语中，图形为图解、图示、写、绘等意思。符号一词从符号学角度分析，是指人类交流中某种必然性或某种形式结构，其范围极为广泛。狭义的符号特指具有代表事物特征的某种图形化的记号。符号学，正是研究符号规律的科学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。
二、图形创意在平面设计中的重要性
在平面设计中，图形符号的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。图形符号以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。图形可以理解为除摄影以外的一切图和形，能够下意识地左右广告的传播效果，是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，它给人的视觉印象总要优于文字。图形符号不仅是设计内容的主要形式表达，而且是设计师思想与意念的呈现。视觉语言通过符号表现并传达信息，为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张。平面设计的图形符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉图形符号具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特征。这正是由设计者在设计的思维过程所决定的，设计者必须把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生的准确有效程度，以达到科学的视觉传达功能目的，同时给人以审美及视觉心理的满足。
三、图形符号在平面设计中的造型类别
（1）图画图形与影响图形。图画图形是指徒手制作的图形，分为绘画、插画、记号、图案纹样和书法等表现形式。形象图形是指利用相机、镜头、暗房和电脑等科学技术制作的图像，如照片、高技图像、像素图像等形式。（2）表征图形与象征图形。表征图形是指事物自身特定的概念和形态特征，直接的再现和表达这种概念和特征的表现手法，可以直接的和准确的传递表达的内容。象征图形是指利用代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，是一种隐藏于图像背后的语意。（3）感觉图形与思维图形。感觉与思维图形就是指处于三级反射过程不同层面而感知的某种图形，具有直觉感受的称为感觉图形，而产生深层的联想知觉图形称为思维图形。在平面设计中，通过把视觉语言转化为图形符号，又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众，在受众脑海中又重新反映出视觉语言，并在此基础上促使受众产生自己独到的见解，这是一个循环反馈的过程。这个过程更需要准确地表现出信息的六种功能，而要让视觉语言元素的某种功能占据主导，则是由设计者想要表达的讯息的特征所决定的。视觉语言的元素化后将带来一个新的视觉系统，为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受，它将让设计行业更富活力和魅力。具有自省精神的设计者们应该身体力行，使自己的作品去唤起人们对于产品体验的情感共鸣，使人们在认知、购买和使用产品的过程中能够体会到延伸的设计含义和原创的本土艺术精神，满足人们对设计产品高情感、高技术平衡的需求，在追寻、探索、创造、形成视觉语言元素化系统的过程中，使设计成为真正意义上的影响人们思想和行为的力量。
参考文献
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