论文关键词：云南文化；文化产业；视觉文化传播
自1996年云南省在全国较早提出建设民族文化大省目标以来，在促进文艺繁荣，发展文化产业，培养文化人才等方面进行大胆创新改革，云南省的文化知名度、影响力、竞争力和整体综合实力显著增强，在文化建设方面，形成了令人瞩目的的“云南现象”、“云南模式”。目前广播影视、新闻出版、电子音像、文艺娱乐、网络、体育、会展和乡村特色文化等主导性文化产业不断发展壮大，文化产业已经成为云南最具有发展潜力的新兴产业之一。
一、视觉文化及视觉文化传播
随着社会发展、科技进步和传播技术迅速变革，视觉文化时代早已悄然而至，人们被各种各样的视觉刺激包围着——电影、电视、招贴海报、商品包装、杂志插图、书籍封面等，已经身处视觉文化的包围之中。视觉文化是影像和形象占主导地位的文化形态，“也就是文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且标志着人类思维方式的一种转换”。而与之密切联系的“视觉文化传播”是“指经由形象媒介，特别是影像媒介对广义的可视形象实施传播而形成的一种文化现象和传播形态”
在视觉文化时代，图像化的事物和信息能得到更为广泛和更为自由的传播，而其他非图像化的事物和信息也可以借助图像、形象等视觉符号进行传播。视觉文化时代的到来，使得信息传播更为快捷，更为自由。在这样的发展机遇中，云南的文化产业可以借助视觉化传播的优势，加大产业发展，使云南文化更加深入人心，扩大其在国内外的影响力和号召力。
二、云南视觉文化传播的现状
云南省历史悠久，民族众多，人文资源丰富和神奇，自然资源瑰丽和多样，被誉为音乐舞蹈的海洋、美术摄影的殿堂、影视摄影的基地、文学创作的富矿、民族文化的金矿，为云南省发展文化产业提供了优越的条件。从总体上看，目前云南省的文化产业发展形成了一定的实力，呈现较好的前景，文化云南的形象日益显现，正在实现从民族文化大省向民族文化强省迈进。
首先民族歌舞文化在这一方面表现突出。“云南是中国世居少数民族最多的一个省份，是一个世界上少有的多民族群体，多文化形态共生带”，民族歌舞资源丰富。民族歌舞文化利用影视、广播、网络等现代传媒手段，不断扩大自己的影响，走向京城，走出国门，打造成为云南省的文化品牌之一。大型原生态歌舞《云南印象》巧妙地将浓郁的民族风情和质朴的艺术魅力结合起来，“并采用当代最先进的电子音、视频和多媒体舞台设备，最大程度地再现了民间舞蹈的感观氛围，给观众带来强烈的试听刺激和心灵冲击，形成了一道与流行文化、时尚文化迥异的文化奇观”，不仅成为云南省一张响当当的名片，而且也成为中国的一张文化名片。大型民族风情歌舞《丽水金沙》以舞蹈诗画的形式，荟萃了丽江奇山异水孕育的独特的滇西北高原民族文化气候i亘古绝丽的古纳西王国的文化宝藏，通过优美多姿的舞蹈、扣人心弦的音乐、丰富多彩的民族服饰、立体恢宏的舞蹈场面、出神人化的灯光效果，全方位地展现了丽江独特而博大的民族文化和民族精神。此后相继出现了《七彩情》、《舞彩云》、《贝叶之光》等一系列的大型民族歌舞，让观众在如诗如画、亦真亦幻的七彩云南的艺术景观中，深深感受到丰富多彩、充满魅力的云南以及云南民族艺术的巨大艺术感染力和震撼力。
其次，像丽水金沙演艺有限责任公司、云南映象文化产业有限公司等影视、演艺几大龙头企业，培养出一批本土文艺人才，并推出一批云南品牌的影视精品。以《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》等为代表的电影作品，表现了少数民族人们的特有日常生活、情感世界、精神风貌等，具有深厚的人文内涵，拓宽了民族电影的创作类型和表现领域。2005年9月，由中国云南省委宣传部、云南省影视创作指导小组具体策划组织实施了“云南影响”新电影系列，该系列预计在云南的l0个地域拍摄10部电影，“云南影响”新电影旨在通过电影营销云南、输出云南，让“云南影响”影响世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西双版纳、腾冲火山热海、红河元阳的梯田打造“天然大摄影棚”，依托曲靖翠山影视文化城、大理天龙八部影视城、玉龙湾东南亚影视城、丽江束河茶马古道影视城等建设了一批适宜电影电视剧拍摄的人工景点及景区，并创造了影视制作的相关条件，已经取得了很好的效果。
再次是与旅游项目相结合的各地地方文化节的开展。“视觉符号是事物和知觉之间的中介，是地域文化观念的物化形式和传播载体”。地方文化节是以区域文化特征为基础，紧紧围绕特色文化而开展。
云南各少数民族几乎都有自己独特的民族节日，如傣族的“泼水节”、白族的“三月街”、彝族白族的“火把节”、傈僳族的“刀杆节”、瑶族的“盘王节”、景颇族“目脑纵歌”、独龙族的“卡雀哇”、佤族的“新米节”等。有些地区结合自身的优势，举办了一系列有特色的文化节，元阳梯田文化节、德宏葫芦丝文化节、罗平油菜花文化节、腾冲火山热海旅游文化节、晋宁古滇文化节、临沧茶文化节、扬武烟盒舞文化节等节日，着重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化内涵”，充分挖掘民俗资源和区域文化内涵，提高了旅游的文化内涵。而每两年举行一次的昆明国际旅游文化节更是扩大了云南的影响力。
最后，云南省利用自身优势，打造香格里拉、石林、三江并流、茶马古道等等一批云南特有的文化品牌；大力扶持新闻出版行业，在激烈的市场竞争中云南出版业打“特色”牌，使滇版图书不仅内容丰富、品种齐全，更具有浓郁的地方特色和民族特色，先后出了一系列的精品书籍，并编辑出版了《文化云南》、《祥瑞云南》两本高质量的邮册；云南本土的各影视动画公司创作了具有中国民族文化特色、云南本土气息、有自己原创品牌的动漫产品，充分展现了云南在本土动漫创作上的巨大潜力；通过文化交流和国外演出表演，有时还搭载“中国文化年”的东风，使海内外的朋友领略到与众不同的云南民族文化，扩大了在海外的影响。
云南省在以上项目中充分发挥了媒体的传播优势，使人们能够近距离地欣赏丰富而神奇的滇文化，并引领人们参与其中，亲身感受滇文化的无穷魅力，这就是云南文化的视觉化传播效应。
三、加强云南省文化的视觉文化传播
近年来，云南省文化在视觉化传播方面取得了不俗的成绩，但是和北京、上海等地相比较，仍有较大的差距，仍需调整思路，拓宽领域。
(一)借鉴原有经验整合云南文化资源，打造视觉传播平台。
云南省是一个“最美、最大的天然摄影棚”，《无极》、《千里走单骑》等大片相继来滇取景。通过影片众多的观众领略了云南神奇美丽的自然风光和迥异的古滇文化，同时对云南心驰神往。在此影响下，应利用视觉化传播扩大号召力；同时加大对云南本土电视节目进行整合和市场化运作，打造出在全国叫得响的电视栏目；对各个地方的特色文化进行整合包装，充分发挥文化艺术、新闻出版、音像电子等领域的优势，将它们联合起来，打造成符合本土特色的视觉传播平台。
(二)多渠道塑造视觉效应。
随着社会和科技的发展，视觉媒介的发展可谓日新月异，其种类也日渐多样化。图片、博客、播客、广告、动漫、创意概念、DV个人作品等都可以作为传播云南文化的渠道，并联合相关文化产业，形成双赢的文化产业链。以网络为例，网络有的视觉元素可以成为宣传民族文化、民俗风情、环境人文的最直接、最便捷、最有感召力的传播方式；就动漫产业而言，动漫是一种喜闻乐见的文化形式，以鲜明动感的形象，时尚的流行元素等吸引着人们。但目前云南省的动漫产业仍处于起步阶段，迫切需要提高动漫产品的水平，拉动衍生周边产业的发展。随着新媒体的发展，手机动漫、影视正处于蓬勃发展中，云南省文化借助这种新媒体可大有作为。
论文关键词：云南文化；文化产业；视觉文化传播
云南历史悠久，民族众多，文化资源特别是民族文化资源尤为丰富。悠久、多样、神奇、瑰丽的云南文化不仅为中华民族的历史文化作出了重要贡献，也为云南发展文化产业提供了重要的资源基础。
自1996年云南省在全国较早提出建设民族文化大省日标以来，在促进文艺繁荣，发展文化产业，培养文化人才等方面进行大胆创新改革，云南省的文化知名度、影响力、竞争力和整体综合实力显著增强，在文化建设方面，云南呈现出强劲的发展势头。经过多年的探索和实践，走出来具有云南特色的发展模式一一“云南模式”，并在全国形成了令人瞩目的的“云南现象”。目前广播影视、新闻出版、电子音像、文艺娱乐、网络、新媒体、体育、会展和乡村特色文化等主导性文化产业不断发展壮大，文化产业已经成为云南最具有发展潜力的新兴产业之一。
1视觉文化及视觉文化传播
视觉文化是影像和形象占主导地位的文化形态，“也就是文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且标志着人类思维方式的一种转换”。而与之密切联系的“视觉文化传播”是“指经由形象媒介，特别是影像媒介对广义的可视形象实施传播而形成的一种文化现象和传播形态”。
在视觉文化时代，图像化的事物和信息能得到更为广泛和更为自由的传播，而其他非图像化的事物和信息也可以借助图像、形象等视觉符号进行传播。视觉文化时代的到来，使得信息传播更为快捷，更为自由。在这样的发展机遇中，云南文化可以借助视觉文化传播的优势，加大产业发展，使其进一步深八人心，扩大其在国内外的影响力和号召力。
2云南文化的视觉文化传播现状
从总体上看，目前云南省的文化产业发展具有较强的实力，呈现良好的前景，文化云南的形象日益显现，正在实现从民族文化大省向民族文化强省迈进。
2．1民族歌舞文化在这一方面表现突出
“云南是中国世居少数民族最多的一个省份，是一个世界上少有的多民族群体，多文化形态共生带”，民族歌舞资源丰富。民族歌舞文化利用影视、广播、网络等现代传媒手段，不断扩大自己的影响，走向京城，走出国门，打造成为云南的著名文化品牌之一。大型原生态歌舞《云南印象》巧妙地将浓郁的民族风情和质朴的艺术魅力结合起来，“并采用当代最先进的电子音、视频和多媒体舞台设备，最大程度地再现了民间舞蹈的感观氛围，给观众带来强烈的试听刺激和心灵冲击，形成了一道与流行文化、时尚文化迥异的文化奇观”，不仅成为云南省一张响当当的名片，而且也成为中国的一张文化名片。大型民族风情歌舞《丽水金沙》以舞蹈诗画的形式，荟萃了丽江奇山异水孕育的独特的滇西北高原民族文化气候，亘古绝丽的古纳西王国的文化宝藏，通过优美多姿的舞蹈、动人心弦的音乐、绚丽多彩的民族服饰、立体恢宏的舞蹈场面、出神入化的灯光效果，全方位地展现了丽江独特而博大的民族文化和民族精神。其他诸如《七彩情》、《舞彩云》、《贝叶之光》、《蝴蝶之梦》、《印象丽江》、《纳西古乐》等一系列的大型民族歌舞，让观众在如诗如画、亦真亦幻的七彩云南的艺术景观中，深深感受到丰富多彩、充满魅力的云南以及云南民族艺术的巨大艺术感染力和震撼力。
2．2影视演艺界成果斐然
以《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》等为代表的电影作品，表现了少数民族人们的特有日常生活、情感世界、精神风貌等，具有深厚的人文内涵，拓宽了民族电影的创作类型和表现领域。2005年9月，由中共云南省委宣传部、云南省影视创作指导小组具体策划组织实施了“云南影响”新电影系列，该系列预计在云南的10个地域拍摄10部电影，“云南影响”新电影旨在通过电影营销云南、输出云南，让“云南影响”影响世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西双版纳、腾冲火山热海、红河元阳的梯田打造“天然大摄影棚”，依托大理天龙八部影视城、丽江束河茶马古道影视城等建设了一批适宜电影电视剧拍摄的人工景点及景区，并创造了影视制作的相关条件，取得了很好的效果。
2．3与旅游项目相结合的各地地方文化节的开展
“视觉符号是事物和知觉之间的中介，是地域文化观念的物化形式和传播载体”地方文化节是以区域文化特征为基础，紧紧围绕特色文化而开展。云南各少数民族几乎都有自己独特的民族节日，如傣族的“泼水节”，白族的“三月街”，彝族白族的“火把节”，傈僳族的“刀杆节”，瑶族的“盘王节”，景颇族“目脑纵歌”，独龙族的“卡雀哇”，佤族的“新米节”等。有些地区结合自身人文、自然优势，陆续举办了一系列富有特色的地方文化节，元阳梯田文化节、德宏葫芦丝文化节、罗平油菜花文化节、腾冲火山热海旅游文化节、晋宁古滇文化节、临沧茶文化节、扬武烟盒舞文化节等节日。地方文化节着重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化内涵”，充分挖掘民俗资源和区域文化内涵，形成了有特色的文化产业和著名的文化品牌，丰富了旅游的文化内涵，成为旅游业的有机组成部分。
2．4依托丰富的民族文化资源，打特色牌
云南打造出以民族文化遗存为内容的香格里拉、丽江古城、大理古城、茶马古道等一批有特色的文化品牌；大力扶持新闻出版行业，在激烈的市场竞争中云南出版业打“特色”牌，使滇版图书不仅内容丰富、品种齐全，更具有浓郁的地方特色和民族特色，先后出版一系列的精品书籍，并编辑出版了《文化云南》、《祥瑞云南》两本高质量的邮册；云南本土的各影视动画公司创作了具有中国民族文化特色、云南本土气息、有自己原创品牌的动漫产品，充分展现了云南在本土动漫创作上的巨大潜力；通过文化交流和国外演出表演，有时还搭载“中国文化年”的东风，使海内外的朋友领略到与众不同的云南民族文化，扩大了在海外的影响。
云南省在以上项目中充分发挥了媒体的传播优势，使人们能够近距离地欣赏丰富而神奇的滇文化，并引领人们参与其中，亲身感受滇文化的无穷魅力，这就是云南文化的视觉文化传播效应。
3加强云南文化视觉文化传播的建议
虽然云南文化在视觉文化传播方面取得了不俗的成绩，但是文化资源优势未能充分发挥，和全国发达省区还是存在较大差距，表现在产业规模总量较小，地区差异较大，而且产品较为单一等。在激烈的市场竞争中，云南文化的视觉文化传播仍需加大力度，拓宽领域。
3．1借鉴原有经验整合云南文化资源，打造视觉传播平台
相对于云南多样的文化资源，目前进行开发的文化资源极其有限，应借鉴成功的经验，打造视觉传播平台。在保护前提下，为传统工艺、民间的歌舞、民族建筑、民族美术、民族服饰等寻找适合的表现载体，对资源进行整合，使其焕发勃勃生机。云南省是一个“最美、最大的天然摄影棚”，《无极》、《千里走单骑》等大片相继来滇取景，通过影片众多观众领略了云南神奇美丽的自然风光和迥异的古滇文化，在此情形下，应利用视觉文化传播扩大影响，吸引大家的眼球；同时加大对云南本土电视节目进行整合和市场化运作，打造出在全国叫得响的电视栏目；对各个地方的特色文化进行整合包装，充分发挥文化艺术、新闻出版、音像电子等领域的优势，将它们联合起来，打造成符合本土特色的视觉传播平台。
3．2多渠道塑造视觉效应
随着社会和科技的发展，视觉媒介的发展可谓日新月异，其种类也日渐多样化。图片、博客、播客、广告、动漫、创意概念、DV个人作品等都可以作为传播云南文化的渠道，并联合相关文化产业，形成双赢的文化产业链。以网络为例，网络中特有的视觉元素可以成为宣传民族文化、民俗风情、环境人文的最直接、最便捷、最有感召力的传播方式；就动漫产业而言，动漫是一种喜闻乐见的文化形式，以鲜明动感的形象，时尚的流行元素等吸引着人们。但目前云南省的动漫产业仍处于起步阶段，迫切需要提高动漫产品的水平，拉动衍生产业的发展。随着新媒体的发展，手机动漫、手机报等正处于蓬勃发展中，云南文化借助这种新媒体可大有作为。
论文关键词：云南文化；文化产业；视觉文化传播
云南历史悠久，民族众多，文化资源特别是民族文化资源尤为丰富。悠久、多样、神奇、瑰丽的云南文化不仅为中华民族的历史文化作出了重要贡献，也为云南发展文化产业提供了重要的资源基础。
自1996年云南省在全国较早提出建设民族文化大省日标以来，在促进文艺繁荣，发展文化产业，培养文化人才等方面进行大胆创新改革，云南省的文化知名度、影响力、竞争力和整体综合实力显著增强，在文化建设方面，云南呈现出强劲的发展势头。经过多年的探索和实践，走出来具有云南特色的发展模式一一“云南模式”，并在全国形成了令人瞩目的的“云南现象”。目前广播影视、新闻出版、电子音像、文艺娱乐、网络、新媒体、体育、会展和乡村特色文化等主导性文化产业不断发展壮大，文化产业已经成为云南最具有发展潜力的新兴产业之一。
1视觉文化及视觉文化传播
视觉文化是影像和形象占主导地位的文化形态，“也就是文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且标志着人类思维方式的一种转换”。而与之密切联系的“视觉文化传播”是“指经由形象媒介，特别是影像媒介对广义的可视形象实施传播而形成的一种文化现象和传播形态”。
在视觉文化时代，图像化的事物和信息能得到更为广泛和更为自由的传播，而其他非图像化的事物和信息也可以借助图像、形象等视觉符号进行传播。视觉文化时代的到来，使得信息传播更为快捷，更为自由。在这样的发展机遇中，云南文化可以借助视觉文化传播的优势，加大产业发展，使其进一步深八人心，扩大其在国内外的影响力和号召力。
2云南文化的视觉文化传播现状
从总体上看，目前云南省的文化产业发展具有较强的实力，呈现良好的前景，文化云南的形象日益显现，正在实现从民族文化大省向民族文化强省迈进。
2．1民族歌舞文化在这一方面表现突出
“云南是中国世居少数民族最多的一个省份，是一个世界上少有的多民族群体，多文化形态共生带”，民族歌舞资源丰富。民族歌舞文化利用影视、广播、网络等现代传媒手段，不断扩大自己的影响，走向京城，走出国门，打造成为云南的著名文化品牌之一。大型原生态歌舞《云南印象》巧妙地将浓郁的民族风情和质朴的艺术魅力结合起来，“并采用当代最先进的电子音、视频和多媒体舞台设备，最大程度地再现了民间舞蹈的感观氛围，给观众带来强烈的试听刺激和心灵冲击，形成了一道与流行文化、时尚文化迥异的文化奇观”，不仅成为云南省一张响当当的名片，而且也成为中国的一张文化名片。大型民族风情歌舞《丽水金沙》以舞蹈诗画的形式，荟萃了丽江奇山异水孕育的独特的滇西北高原民族文化气候，亘古绝丽的古纳西王国的文化宝藏，通过优美多姿的舞蹈、动人心弦的音乐、绚丽多彩的民族服饰、立体恢宏的舞蹈场面、出神入化的灯光效果，全方位地展现了丽江独特而博大的民族文化和民族精神。其他诸如《七彩情》、《舞彩云》、《贝叶之光》、《蝴蝶之梦》、《印象丽江》、《纳西古乐》等一系列的大型民族歌舞，让观众在如诗如画、亦真亦幻的七彩云南的艺术景观中，深深感受到丰富多彩、充满魅力的云南以及云南民族艺术的巨大艺术感染力和震撼力。
2．2影视演艺界成果斐然
以《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》等为代表的电影作品，表现了少数民族人们的特有日常生活、情感世界、精神风貌等，具有深厚的人文内涵，拓宽了民族电影的创作类型和表现领域。2005年9月，由中共云南省委宣传部、云南省影视创作指导小组具体策划组织实施了“云南影响”新电影系列，该系列预计在云南的10个地域拍摄10部电影，“云南影响”新电影旨在通过电影营销云南、输出云南，让“云南影响”影响世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西双版纳、腾冲火山热海、红河元阳的梯田打造“天然大摄影棚”，依托大理天龙八部影视城、丽江束河茶马古道影视城等建设了一批适宜电影电视剧拍摄的人工景点及景区，并创造了影视制作的相关条件，取得了很好的效果。
2．3与旅游项目相结合的各地地方文化节的开展
“视觉符号是事物和知觉之间的中介，是地域文化观念的物化形式和传播载体”地方文化节是以区域文化特征为基础，紧紧围绕特色文化而开展。云南各少数民族几乎都有自己独特的民族节日，如傣族的“泼水节”，白族的“三月街”，彝族白族的“火把节”，傈僳族的“刀杆节”，瑶族的“盘王节”，景颇族“目脑纵歌”，独龙族的“卡雀哇”，佤族的“新米节”等。有些地区结合自身人文、自然优势，陆续举办了一系列富有特色的地方文化节，元阳梯田文化节、德宏葫芦丝文化节、罗平油菜花文化节、腾冲火山热海旅游文化节、晋宁古滇文化节、临沧茶文化节、扬武烟盒舞文化节等节日。地方文化节着重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化内涵”，充分挖掘民俗资源和区域文化内涵，形成了有特色的文化产业和著名的文化品牌，丰富了旅游的文化内涵，成为旅游业的有机组成部分。
2．4依托丰富的民族文化资源，打特色牌
云南打造出以民族文化遗存为内容的香格里拉、丽江古城、大理古城、茶马古道等一批有特色的文化品牌；大力扶持新闻出版行业，在激烈的市场竞争中云南出版业打“特色”牌，使滇版图书不仅内容丰富、品种齐全，更具有浓郁的地方特色和民族特色，先后出版一系列的精品书籍，并编辑出版了《文化云南》、《祥瑞云南》两本高质量的邮册；云南本土的各影视动画公司创作了具有中国民族文化特色、云南本土气息、有自己原创品牌的动漫产品，充分展现了云南在本土动漫创作上的巨大潜力；通过文化交流和国外演出表演，有时还搭载“中国文化年”的东风，使海内外的朋友领略到与众不同的云南民族文化，扩大了在海外的影响。
云南省在以上项目中充分发挥了媒体的传播优势，使人们能够近距离地欣赏丰富而神奇的滇文化，并引领人们参与其中，亲身感受滇文化的无穷魅力，这就是云南文化的视觉文化传播效应。
3加强云南文化视觉文化传播的建议
虽然云南文化在视觉文化传播方面取得了不俗的成绩，但是文化资源优势未能充分发挥，和全国发达省区还是存在较大差距，表现在产业规模总量较小，地区差异较大，而且产品较为单一等。在激烈的市场竞争中，云南文化的视觉文化传播仍需加大力度，拓宽领域。
3．1借鉴原有经验整合云南文化资源，打造视觉传播平台
相对于云南多样的文化资源，目前进行开发的文化资源极其有限，应借鉴成功的经验，打造视觉传播平台。在保护前提下，为传统工艺、民间的歌舞、民族建筑、民族美术、民族服饰等寻找适合的表现载体，对资源进行整合，使其焕发勃勃生机。云南省是一个“最美、最大的天然摄影棚”，《无极》、《千里走单骑》等大片相继来滇取景，通过影片众多观众领略了云南神奇美丽的自然风光和迥异的古滇文化，在此情形下，应利用视觉文化传播扩大影响，吸引大家的眼球；同时加大对云南本土电视节目进行整合和市场化运作，打造出在全国叫得响的电视栏目；对各个地方的特色文化进行整合包装，充分发挥文化艺术、新闻出版、音像电子等领域的优势，将它们联合起来，打造成符合本土特色的视觉传播平台。
3．2多渠道塑造视觉效应
随着社会和科技的发展，视觉媒介的发展可谓日新月异，其种类也日渐多样化。图片、博客、播客、广告、动漫、创意概念、dv个人作品等都可以作为传播云南文化的渠道，并联合相关文化产业，形成双赢的文化产业链。以网络为例，网络有的视觉元素可以成为宣传民族文化、民俗风情、环境人文的最直接、最便捷、最有感召力的传播方式；就动漫产业而言，动漫是一种喜闻乐见的文化形式，以鲜明动感的形象，时尚的流行元素等吸引着人们。但目前云南省的动漫产业仍处于起步阶段，迫切需要提高动漫产品的水平，拉动衍生产业的发展。随着新媒体的发展，手机动漫、手机报等正处于蓬勃发展中，云南文化借助这种新媒体可大有作为。
关键词：大理；非物质文化遗产；视觉传播
中图分类号： G241.1 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）29-100-2
0 引言
视觉传播指通过影像符号、形态和行为达到一定目的信息传播，包括广告、海报、现场环境、印刷物插图、电影、电视、网络视频、摄影、形象设计、体育运动的视觉表演等。
大理州特有的文化生态滋养着极其丰厚的非物质文化遗产。非物质文化遗产包括传统口头文学、美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、技艺、医药、历法、礼仪、节庆、体育、游艺等。传播是非物质文化遗产与生俱来的内在属性，又是非物质文化遗产延续下去的必然要求。
1 大理白族地区非物质文化遗产影视传播
在影视传播方面，中央电视台多次专题报道云龙吹吹腔活动情况，并拍摄了南涧跳菜宣传片，大理电视台《大理讲坛》《大本曲》《身边》等栏目也将非物质文化遗产作为重要内容来策划。这是值得提倡的，因为以电视为代表的视觉媒介的优势是视听兼备，图声并茂，生动、形象、逼真、感染力强；视觉欣赏符合不同社会群体的信息接收习惯，超越空间距离，传播的即时效果明显。
在音像出版方面，大理白族自治州建州五十周年之际，出版了《影像大理――大理优秀电视节目荟萃》，其中收录了《艺苑风景线・走进大理三月街》《开心辞典》节目――来自全国东南西北中不同城市的五朵金花，在苍山洱海间进行了一场别开生面的竞赛。这些节目都为大理非物质文化遗产传播发挥了作用。
近年来颇有影响力的传播方式还有2009年9月“中国白族百村百人”大型影像工程，其目的是了解白族群众的生活现状，也为了弘扬大理的历史、民族文化。在不到一年的时间里，共拍摄了15011 个白族村落的照片3万多张，收集整理有关文字资料30万字，出版了文配图作品《中国白族村落》《中国白族群像》，生动地展示了各地白族村落的人物群像、他们的生产生活的真实瞬间、当地独特的自然风光、悠久的历史文化和迷人的民族风情。
不过，这些内容被整合进了对大理文化的统一介绍的结构中，没有单独对非物质文化遗产作专门宣传，就不能突出其地位和价值，就容易淹没在大理文化的宏观背景中。
2 大理州非物质文化遗产演艺传播
经过几年的发展，文化产业培植初见成效，培育了一批骨干文化企业，大理古玩城建成投入使用，大型实景演出《希夷之大理》登台亮相，2010年在天津召开的文化部第四批国家文化产业示范基地命名授牌大会上，大理州以大型歌舞《蝴蝶之梦》为主营业务的大理风花雪月文化传播有限责任公司被命名为“国家文化产业示范基地”，这是全省唯一一家部级的文化产业示范基地。[1]
多年来，白剧艺术精品创作在全国戏剧舞台出彩夺目，从《红色三弦》到《望夫云》《阿盖公主》到近年创作的《情暖苍山》《白洁圣妃》《洱海花》《乡村医生》等一系列精品剧目获梅花奖、群星奖、山花奖等部级奖项50个，省级奖200余个。文艺团体坚持送戏下乡，内容丰富、形式多样的广场文化活动蓬勃开展，农村文艺队伍广泛开展活动，极大地活跃和繁荣了城乡群众文化。[1]
3 大理州非物质文化遗产会展传播
会展是组织通过运用各种传播媒介，以直观物品陈列来展现组织成果、风貌、专利、产品的一种有组织的集中展示活动。视觉信息、听觉信息、触觉信息、嗅觉信息、味觉
信息等，可以使参展者深受感染，发挥整合传播的力量。其特点是传播方与接收方直接接触，使其更具有直观真实性。[2]
大理国际会展中心、大理国际会议中心、大理州体育馆、大理州全民健身活动中心等会展场馆具备一定规模。政府高度重视节庆文化展览，专门设立节庆文化活动领导管理机构。目前大理州会展业在三月街节庆、茶花兰花博览会、开海节等地方民族文化展览方面取得了学界、社会的认知和认可。
历年提出的“生态・人文，盛世・和谐”“以生态文明为本，以历史文化为魂”“大理――摄影天堂、创意之都、精神家园、旅游胜地”“影像看世界，典藏看大理”等主题和理念，吸引了国内外很多顶级一线摄影画廊前来参展，并进行典藏交易和摄影作品集交换活动。活动丰富，除了摄影讲座、媒体培训、手机摄影大赛等活动外，最值得一提的是《绕三灵・本主祭》大型非物质文化遗产展示和“地道云南杯非物质文化遗产摄影大赛”，一些以大理白族地区非物质文化遗产为内容及主题的作品参展并获奖，配合大理洱海开海节开幕系列活动，展示了大理非物质文化遗产的震撼力，全方位、多角度地提供了大理丰富的人文摄影素材，激发了艺术家的创作灵感，在活动过程中更好地感受大理、聚焦大理、宣传大理，其影响范围之广和影响力量之大不言而喻，无疑会为传播大理白族地区非物质文化遗产发挥巨大作用。
4 文化空间的传播作用
大理州坚持打造“南诏古都、文献名邦、妙香佛国、风花雪月、洱海渔歌、创意之都、精神家园”等系列文化旅游品牌，推动文化与旅游产业协调发展。确立了“生态为本、文化为魂”的旅游二次创业总体思路，为文化建设创造了良好的发展空间。同时，加强节庆文化建设，办好三月街民族节、洱海开海节、中国漾滇核桃节、大理国际影会、南诏文化节等特色文化旅游活动，促进了民族文化与旅游产业发展的有机融合。
演艺活动、会展对非物质文化遗产传播的作用，不只是因为它们是非物质文化遗产展示的重要平台，还因为这些展示活动创造的空间带给观众的独特体验。展区特点鲜明突出，既符合国际化影展的布展要求，同时也突出了大理深厚的历史文化底蕴。
值得一提的是，博物馆也是文化空间的一种。其传播功能显而易见。2012年12月30日，位于大理市古城玉洱路“蒋公祠”内的大理非物质文化遗产博物馆正式开馆，标志着云南省有了第一家非物质文化遗产专题博物馆，并成为新的旅游景区，给本地人和游客增加了一个了解大理非物质文化遗产的窗口。
“蒋公祠”是大理古城内保存最完好、最具白族建筑艺术代表性的清代祠堂建筑群。博物馆以大理州境内具有代表性的国家、省、州、县（市）四级非物质文化遗产保护名录以及传承人展示为主题，以生态博物馆建设理念为指导，集展览、收藏、研究、文化体验和非物质文化遗产特色工艺品展销为一体，共收集了535件非遗展品。博物馆设有5个固定陈列厅，展示了大理非物质文化遗产传承人的作品，同时还设有非物质文化遗产活态展演台、非物质文化遗产工艺品和大理土特产展销区，以挖掘、保护、传承、弘扬为宗旨，通过展板介绍、图片介绍、实物、雕塑、影像、活态展演及互动等多种方式，生动、逼真地展示大理非物质文化遗产。为研究传承大理非物质文化遗产提供了基地，为海内外游客了解大理开启了窗口。
参 考 文 献
关键词：云南文化；文化产业；视觉文化传播
云南历史悠久，民族众多，文化资源特别是民族文化资源尤为丰富。悠久、多样、神奇、瑰丽的云南文化不仅为中华民族的历史文化作出了重要贡献，也为云南发展文化产业提供了重要的资源基础。
自1996年云南省在全国较早提出建设民族文化大省日标以来，在促进文艺繁荣，发展文化产业，培养文化人才等方面进行大胆创新改革，云南省的文化知名度、影响力、竞争力和整体综合实力显著增强，在文化建设方面，云南呈现出强劲的发展势头。经过多年的探索和实践，走出来具有云南特色的发展模式一一“云南模式”，并在全国形成了令人瞩目的的“云南现象”。目前广播影视、新闻出版、电子音像、文艺娱乐、网络、新媒体、体育、会展和乡村特色文化等主导性文化产业不断发展壮大，文化产业已经成为云南最具有发展潜力的新兴产业之一。
一、视觉文化及视觉文化传播
视觉文化是影像和形象占主导地位的文化形态，“也就是文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且标志着人类思维方式的一种转换”。而与之密切联系的“视觉文化传播”是“指经由形象媒介，特别是影像媒介对广义的可视形象实施传播而形成的一种文化现象和传播形态”。
在视觉文化时代，图像化的事物和信息能得到更为广泛和更为自由的传播，而其他非图像化的事物和信息也可以借助图像、形象等视觉符号进行传播。视觉文化时代的到来，使得信息传播更为快捷，更为自由。在这样的发展机遇中，云南文化可以借助视觉文化传播的优势，加大产业发展，使其进一步深八人心，扩大其在国内外的影响力和号召力。
二、云南文化的视觉文化传播现状
从总体上看，目前云南省的文化产业发展具有较强的实力，呈现良好的前景，文化云南的形象日益显现，正在实现从民族文化大省向民族文化强省迈进。
2．1民族歌舞文化在这一方面表现突出
“云南是中国世居少数民族最多的一个省份，是一个世界上少有的多民族群体，多文化形态共生带”，民族歌舞资源丰富。民族歌舞文化利用影视、广播、网络等现代传媒手段，不断扩大自己的影响，走向京城，走出国门，打造成为云南的著名文化品牌之一。大型原生态歌舞《云南印象》巧妙地将浓郁的民族风情和质朴的艺术魅力结合起来，“并采用当代最先进的电子音、视频和多媒体舞台设备，最大程度地再现了民间舞蹈的感观氛围，给观众带来强烈的试听刺激和心灵冲击，形成了一道与流行文化、时尚文化迥异的文化奇观”，不仅成为云南省一张响当当的名片，而且也成为中国的一张文化名片。大型民族风情歌舞《丽水金沙》以舞蹈诗画的形式，荟萃了丽江奇山异水孕育的独特的滇西北高原民族文化气候，亘古绝丽的古纳西王国的文化宝藏，通过优美多姿的舞蹈、动人心弦的音乐、绚丽多彩的民族服饰、立体恢宏的舞蹈场面、出神入化的灯光效果，全方位地展现了丽江独特而博大的民族文化和民族精神。其他诸如《七彩情》、《舞彩云》、《贝叶之光》、《蝴蝶之梦》、《印象丽江》、《纳西古乐》等一系列的大型民族歌舞，让观众在如诗如画、亦真亦幻的七彩云南的艺术景观中，深深感受到丰富多彩、充满魅力的云南以及云南民族艺术的巨大艺术感染力和震撼力。
2．2影视演艺界成果斐然
以《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》等为代表的电影作品，表现了少数民族人们的特有日常生活、情感世界、精神风貌等，具有深厚的人文内涵，拓宽了民族电影的创作类型和表现领域。2005年9月，由中共云南省委宣传部、云南省影视创作指导小组具体策划组织实施了“云南影响”新电影系列，该系列预计在云南的10个地域拍摄10部电影，“云南影响”新电影旨在通过电影营销云南、输出云南，让“云南影响”影响世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西双版纳、腾冲火山热海、红河元阳的梯田打造“天然大摄影棚”，依托大理天龙八部影视城、丽江束河茶马古道影视城等建设了一批适宜电影电视剧拍摄的人工景点及景区，并创造了影视制作的相关条件，取得了很好的效果。
2．3与旅游项目相结合的各地地方文化节的开展
“视觉符号是事物和知觉之间的中介，是地域文化观念的物化形式和传播载体”地方文化节是以区域文化特征为基础，紧紧围绕特色文化而开展。云南各少数民族几乎都有自己独特的民族节日，如傣族的“泼水节”，白族的“三月街”，彝族白族的“火把节”，傈僳族的“刀杆节”，瑶族的“盘王节”，景颇族“目脑纵歌”，独龙族的“卡雀哇”，佤族的“新米节”等。有些地区结合自身人文、自然优势，陆续举办了一系列富有特色的地方文化节，元阳梯田文化节、德宏葫芦丝文化节、罗平油菜花文化节、腾冲火山热海旅游文化节、晋宁古滇文化节、临沧茶文化节、扬武烟盒舞文化节等节日。地方文化节着重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化内涵”，充分挖掘民俗资源和区域文化内涵，形成了有特色的文化产业和著名的文化品牌，丰富了旅游的文化内涵，成为旅游业的有机组成部分。
2．4依托丰富的民族文化资源，打特色牌
云南打造出以民族文化遗存为内容的香格里拉、丽江古城、大理古城、茶马古道等一批有特色的文化品牌；大力扶持新闻出版行业，在激烈的市场竞争中云南出版业打“特色”牌，使滇版图书不仅内容丰富、品种齐全，更具有浓郁的地方特色和民族特色，先后出版一系列的精品书籍，并编辑出版了《文化云南》、《祥瑞云南》两本高质量的邮册；云南本土的各影视动画公司创作了具有中国民族文化特色、云南本土气息、有自己原创品牌的动漫产品，充分展现了云南在本土动漫创作上的巨大潜力；通过文化交流和国外演出表演，有时还搭载“中国文化年”的东风，使海内外的朋友领略到与众不同的云南民族文化，扩大了在海外的影响。
云南省在以上项目中充分发挥了媒体的传播优势，使人们能够近距离地欣赏丰富而神奇的滇文化，并引领人们参与其中，亲身感受滇文化的无穷魅力，这就是云南文化的视觉文化传播效应。
三、加强云南文化视觉文化传播的建议
虽然云南文化在视觉文化传播方面取得了不俗的成绩，但是文化资源优势未能充分发挥，和全国发达省区还是存在较大差距，表现在产业规模总量较小，地区差异较大，而且产品较为单一等。在激烈的市场竞争中，云南文化的视觉文化传播仍需加大力度，拓宽领域。
3．1借鉴原有经验整合云南文化资源，打造视觉传播平台
相对于云南多样的文化资源，目前进行开发的文化资源极其有限，应借鉴成功的经验，打造视觉传播平台。在保护前提下，为传统工艺、民间的歌舞、民族建筑、民族美术、民族服饰等寻找适合的表现载体，对资源进行整合，使其焕发勃勃生机。云南省是一个“最美、最大的天然摄影棚”，《无极》、《千里走单骑》等大片相继来滇取景，通过影片众多观众领略了云南神奇美丽的自然风光和迥异的古滇文化，在此情形下，应利用视觉文化传播扩大影响，吸引大家的眼球；同时加大对云南本土电视节目进行整合和市场化运作，打造出在全国叫得响的电视栏目；对各个地方的特色文化进行整合包装，充分发挥文化艺术、新闻出版、音像电子等领域的优势，将它们联合起来，打造成符合本土特色的视觉传播平台。
3．2多渠道塑造视觉效应
随着社会和科技的发展，视觉媒介的发展可谓日新月异，其种类也日渐多样化。图片、博客、播客、广告、动漫、创意概念、DV个人作品等都可以作为传播云南文化的渠道，并联合相关文化产业，形成双赢的文化产业链。以网络为例，网络有的视觉元素可以成为宣传民族文化、民俗风情、环境人文的最直接、最便捷、最有感召力的传播方式；就动漫产业而言，动漫是一种喜闻乐见的文化形式，以鲜明动感的形象，时尚的流行元素等吸引着人们。但目前云南省的动漫产业仍处于起步阶段，迫切需要提高动漫产品的水平，拉动衍生产业的发展。随着新媒体的发展，手机动漫、手机报等正处于蓬勃发展中，云南文化借助这种新媒体可大有作为。
视觉文化研究始于国外，早在20世纪50年代，匈牙利著名的电影理论家巴拉兹就用“视觉文化”来进行过电影研究，他在《电影美学》中就预言过“随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化”。之后视觉文化研究在国外涌动着两股潮流：在美国和英国，进行视觉文化研究的以文艺美学家居多；在欧洲（主要是西欧）进行视觉文化研究的，以哲学家居多。在我国，2002年6月，全国第一个视觉文化传播研究机构――复旦大学视觉文化研究中心在复旦大学新闻学院正式成立。这标志着我国的视觉文化研究领域开始起步。同年，孟建教授《视觉文化传播：对一种文化形态和传播理念的诠释》，这篇文章指出：“视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志着一种新传播理念的拓展和形成。”③此文章将视觉研究与传播学结合起来研究，开拓了视觉文化研究的新视野，开启了国内视觉文化传播研究的大门。2004年5月29日～30日，中国首届视觉文化传播国际研讨会在上海复旦大学举行。此次大会由于其新颖性、国际性和高层次，引起国内外媒体的高度关注，也引起国内学者的普遍关注，之后视觉文化传播研究在国内蓬勃开展。本文以2002年和2004年为两个结点对国内视觉文化传播研究进行综述，以期对视觉文化传播研究的总体轮廓有一个大致的了解，为以后的研究提供思路，指明方向。
2002年6月之前的视觉文化传播研究
2002年6月之前的视觉传播研究主要集中在印刷、包装、装潢等艺术设计上，与传播相关的微乎其微。从传播的角度来研究视觉传播主要集中在电子媒体的视觉传达上。有的学者对视觉美感进行了思考，指出“电视传播中的画面要能够清晰地告知观众意义，否则就必须解释，电视传播的画面还要具有艺术性，带给人们视觉美感是电视传播义不容辞的责任”④。有的学者分析了“电子媒体视觉非语言传播的三种样式：景别语言、运动镜头语言、构图语言的独特的、能被人们理解的表情达意的方法”⑤。
从上文的分析可以看出，2002年6月之前，视觉传播研究的内容很单一，主要集中于媒体的视觉性的表达，如电子媒体的视觉表达的方式、原则及纸质媒体的版式编排、具体报道的标题设计等，这只是符合了“视听媒介传播信息”这一视觉研究的形式问题，还没有上升到社会文化层面，可以说还不是真正的视觉文化传播。
2002年6月～2004年5月的视觉文化传播研究
2002年6月，全国第一个视觉文化传播研究中心――复旦大学视觉文化研究中心成立。随后，孟建 教授的《视觉文化传播：对一种文化形态和传播理念的诠释》开了视觉文化传播研究的先河。以后的视觉文化传播研究集中在以下几个方面：
以视觉文化传播为契机或者在视觉文化传播理论的相关框架下，解析现实社会的具体现象。有的学者“从文化转移的角度来认识中国文化参与全球化、全球文化在中国的本地化，以及这一过程对弘扬中国东方文化的意义。文章选择北京申奥陈述片作为案例，认为陈述片的制作和内容突出的特点是中西合璧，具有文化转移的特征。陈述片大量使用了视觉符号、视觉形象，充分彰显了视觉文化传播在文化转移过程中的独特性，这使跨文化传播非常有效和容易”⑥；有的学者以上海申博片的视觉文化传播为案例，从视觉文化的解码和编码、申博片的解码与编码和视觉文化传播的理论方面剖析了视觉传播对上海这个现代化都市意义的建构⑦。
关注视觉传播引出的问题。有学者从电视的视觉传播特性提出了电视视觉传播的负面效应：“电视的图像引导作用使人们习惯于视觉的满足，传统社会文化深厚的底蕴被人们渐渐地漠然视之了，浮躁、肤浅已蔓延成了侵蚀人们精神的‘世风’。”⑧有的学者对视觉文化泛滥情况下广告视觉文化的适应和忧虑问题进行了研究。文章指出：“由于商业竞争日趋激烈，广告传媒根据市场促销的需要，制造和传播大量的广告信息，成为现代视觉文化中最为显见的事实。视觉信息的增多超过一定的限度，反而会过犹不及，对人们造成心理压力。同时，在广告宣传中出现一种非理性的操作，听任广告情感诉求不断升温，出现煽情的倾向，增加了广告视觉传播对人们的挤压和侵扰。”⑨也有不少学者担心视觉时代文字的生存问题，指出：“文字作为人类文化、思想的主要传媒，有着图片无法取代的作用，读图更要与读书相结合。”⑩
对视觉文化传播的未来发展趋势作出思考。有的学者认为网络视觉文化将成为视觉文化研究的新领域，指出：“网络视觉文化是视觉文化在互联网上的自然拓展与延伸，它既是一种值得关注的文化现象，也是一种渐臻成熟的文化研究。它的发展必将对我国民族文化的结构性发展产生巨大影响。”{11}有的学者根据美国的一项研究指出：“一般人‘视而能见’的能力并非与生俱来，视力跟语言一样，是需要通过实践才能掌握的能力。这正是视觉教养理论所要说明的问题。利用视觉教养理论来指导影像传播实践具有非常重要的意义。”{12}
这一阶段，学者们对视觉文化传播有了一定的了解，开始自觉地运用其相关理论解释现实中的问题，也能够意识到视觉时代的到来给相关行业或者领域带来的影响，并对这些影响进行分析，甚至在视觉传播研究刚刚开始的时候就有学者提出了视觉素养这一现在研究的热点问题。美中不足的是这一阶段研究的范围和角度都不够宽广，没有充分地挖掘出视觉文化传播所涉及的内容，比方说视觉主体的塑造、“看”的方式的变革、不同视角下的视觉文化的解读等，研究的深度也不够，比方说研究视觉时代下的广告仅仅研究大量广告对人们的心理压力等问题，而没有从意识形态方面去解读。
2004年6月至今的视觉文化传播研究
2004年5月，复旦大学视觉文化研究中心举办了中国首届视觉文化传播国际研讨会，与会代表围绕会议主题“全球化：可见的与不可见的――视觉文化的理论与实践”进行了全方位、多层次的研讨，研讨范围覆盖了影视、摄影、新闻、广告、建筑以及城市研究、新媒体研究等诸多领域{13}。此次会议的成功举办在我国的视觉文化研究道路上具有重要的意义。此后，视觉文化传播研究进入了蓬勃发展期，研究的内容也更为精细。
2004年6月至今，学者对视觉文化传播的研究主要集中在以下几个方面：
视觉再现与视觉的真实建构。有的学者详细地分析了视觉的真实性和影像的真实性，得出“影像真实性的相对性”的结论；有的学者指出视觉时代新闻的真实性缺失的问题，包括“新闻背景或新闻事实属实，图片弄虚作假；新闻事实与客观事实不符，图片属实；新闻事实弄虚作假，图片也弄虚作假；新闻事实真实、图片真实，但两者无法对立”，并认为这是新闻真实性缺失的一种新的态势{14}；有的学者对视觉传播中的“情景再现”模式与新闻的真实性进行了探讨，认为“情景再现”模式符合新闻真实性的原则，但是要慎用{15}。
影像审美与身体文化。有的学者指出，“在当代的消费社会，身体越来越成为现代人自我认同的核心，即一个人是通过自己的身体感觉来确立自我意识与自我身份的。为了打造合意的身体外形，消费文化为我们提供了大量‘理想身体’的意象以供大众模仿。以身体为核心的视觉图像工业开始兴起”{16}，这就使传统的方式发生了改变，从“阅读与联想”到“寻求视觉”；有不少学者分析和批判广告中的女性身体被作为商品附属物，以吸引男性目光，甚至成为男望的投射对象的现象；有的学者从“广告审美消费对审美主体的重塑”的角度，指出“有什么样的广告产品就会有什么样的接受主体，在对广告所提供的审美对象的一次次消费中，主体也将不断地重新建构”{17}；有的学者从全球化后现代语境出发，探讨电视影像审美，使身体、电视和观众的审美三者之间形成一种五光十色的新的文化现象{18}。
技术与视觉传播。有的学者将“数码影像技术蓬勃发展的当下时代定义为后技术影像时代”，他指出：“技术影像时代的复制描摹式的表达因数码技术的推动大量地转向创造性的表达，现实主义消退，超现实主义和魔幻现实主义凸显。随着技术的普及化和简单化，由技术垄断带来的单向度的话语权被消解。同时，小众的影像传播带来的小众的文化自我认同削弱了主流话语的力量，使得个人化影像成为大众解读世界的更为新鲜甚至更为真实的文本。”{19}有的学者从麦克卢汉“冷媒介”说的议题为切入点，展开对视觉传播中技术理性的批判，得出四个结论：“1．今天的图像符号与原始的图画作为符号的最根本的区别在于图像符号是技术的结果；2．冷媒介的高参与度是强迫性的；3．人们对于图像与真实之间的透明性的热情实际上是对新技术――媒介的一种热情；4．麦克卢汉对于电视这种以传播图像为主的媒介特性的研究，是从技术的文化意义方面开始的，他揭示出媒介的“冷”、“热”与人的关系。”{20}
视觉文化传播的深度诠释。在这方面，周宪论述了视觉文化的三种形态，即模仿、复制、虚拟。中国人民大学的博士后耿文婷从现象学的角度对视觉文化进行了研究。复旦大学的刘成付从哲学的角度对视觉文化的图像、语言和世界相互之间的关系做了深刻的阐述。还有的学者指出了视觉文化到底是属于现代性还是后现代性的问题，认为“视觉文化就其内容、表现形式、审美趣味和原则而言，主要呈现出后现代的特征；而就其传播驱动力量、传播方式、传播体制而言，主要遵循现代性的原则”{21}。
视觉文化传播在我国研究的时间并不长，还不到10年的时间，可待挖掘的内容还有很多，但是视觉传播现象却几乎伴随着媒体的出现而出现。因此从以往的素材里寻找视觉传播现象用文化研究的视角来解读，应该成为研究传播学和文化学的一个新的趋势。读图时代随着传媒科技的进步和消费时代的到来已经成为现实，视觉文化传播也必将进入另一个研究的高潮。
注释：
①陈龙、陈一：《视觉文化传播导论》，上海三联书店，2006年版，第4页。
②③孟建：《视觉文化传播：对一种文化形态和传播理念的诠释》，《现代传播》，2002（3）。
④张颂：《关于视觉美感的思考――语言传播杂记之十五》，《现代传播》，1999（6）。
⑤宋昭勋：《电子媒体视觉非语言传播的三种样式》，《声屏世界》，2001（12）。
⑥唐大勇：《文化转移：申奥陈述片的视觉传播》，《现代传播》，2003（1）。
⑦叶青青：《一个现代化都市意义的建构――关于上海申博宣传片的视觉文化解读》，《电视研究》，2003（9）。
⑧任重：《视觉的迷宫――兼谈电视传播的负面效应》，《新闻爱好者》，2003（5）。
⑨王伟明：《适应与忧虑――对广告视觉文化的思考》，《当代传播》，2003（2）。
⑩姚展雄：《棒喝“读图时代”》，《中外文化交流》，2003（10）。
{11}冯奕竞：《视觉文化研究新领域――网络视觉文化》，《电化教育研究》，2003（2）。
{12}盛希贵：《视觉教养理论与影像传播实践》，《国际新闻界》，2003（6）。
{13}梁婷婷：《视觉文化传播时代的前沿思考――中国首届视觉文化传播国际学术研讨会综述》，《中国广告》，2004（9）。
{14}胡丹：《视觉时代新闻真实性的缺失》，《现代视听》，2008（1）。
{15}王娜：《视觉传播中的“情景再现”模式》，《当代电视》，2007（8）。
{16}{17}{18}{19}{20}孟建主编：《图像时代：视觉文化传播的理论诠释》，复旦大学出版社，2005年版。
{21}刘成付：《视觉文化传播：从现代性到后现代性》，《现代传播》，2005（1）。
关键词：自媒体；视觉传播；虚拟实景；互文性；虚拟社会交往
中图分类号:G206 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2012)02-0140-03
一、自媒体时代的来临与视觉传播
“个人日报（The Daily Me）”的理念被美国麻省理工学院教授尼葛洛庞帝(Nicholas Negroponte)1995年在《数字化生存》中提出。“个人日报”应该是自媒体的最早形态。在名为“We-Media”的研究报告中，学者谢因•波曼与克里斯•威理斯提出“We-Media”的定义可以理解为“通过数字科技的应用，在连接了全球知识体系后，普通的大众为提供分享自身的事物以及自身新闻的途径”［1］这一概念强调了一个关键信息：媒介的主体由自媒体大众构成，这些大众完成了由单纯的媒体受众向媒介主体的转变。自媒体大众通过BBS、BLOG、QQ、SNS、WIKI等传播方式面向大多数人传输公开性质或即使是私人性质的信息，这些传播方式统称为自媒体。［2］自媒体传播的介质是比特（bit）,它不受印刷、运输、发行等因素的限制，瞬间便可同步发送到所有用户手中，具有更新速度快，时效性强的特点：自媒体传播既可以同步传播也可以异步传播。也就是说自媒体无论何时何地都能实现自我经营、信息的传播反馈。
一个大大的“YOU”和一台电脑以傲然的姿态出现在美国《时代周刊》2006年年度人物评选封面上，这一年的年度封面人物并不像以往那样采用任何实体名人的照片。作为互联网的所有者和信息内容的创作者，每一个“你”都是《时代周刊》所要评出的年度人物，每个“你”都正在成为新数字时代社会的公民，即作为每一个“你”的我们正身处人人即媒体的“自媒体”时代 !
在这样的一个自媒体时代，科技的进步带来了信息交流的便捷，“日常生活”正是当今发生在全世界的一场深刻的“文化革命”（也有人称之为“文化转向”、“图像转向”、“视觉中心主义”），即景观社会取代商品社会；图像、空间、日常生活概念取代生产方式、生产力和生产关系等政体概念。在日常生活中，跨文化的视觉经验构成了视觉传播的领域，因此，当代社会的主导性本身主要表现为一种被展现的图景性。它的最大特色就是将那些并非视觉性的事物予以“视觉化”（visualizing）,对它的诠释结构焦点集中在视觉传播上。对于视觉传播行为的理解，在视觉研究中，有着广义和狭义之分。人们把由视听媒介或者视听媒介传播信息而形成的社会文化的传播看做是一种广义的视觉传播行为，这种视觉传播行为不是由单纯纸质文字媒介和单纯的视觉媒介来传播信息的。那些只限于纯视觉媒介传播信息的所形成的社会文化传播现象则属于狭义的视觉传播行为的范畴。本文采用的是广义的视觉传播行为概念。
二、自媒体时代视觉传播的真实与虚拟
在自媒体时代，视觉传播中的有形的图像，即图画、雕塑、设计以及光学影像，通过先进的传播技术，更为便捷地被人们所感知，复制和传播，营造出一个由于科技的进步而带来的虚拟实景（从技术层面上来讲，这个时代对客观世界的模拟和再现，比以往任何一个时代都要清晰、完善。），然而我们却深陷这样的虚拟实景中无力辩解真假却无法自拔。
人们从子弹论的靶型目标受众转变成为主动的“编辑”“导演”“参与人”，每个人都可以设计、创办一份属于自己的及时上报身边新闻照片、稿件的“网络报纸”（博客）、张扬个性及拥有独立兴趣领域的个人电子杂志、或以从草根故事到精英文化全接纳为背景的“网络广播”或“网络电视”（播客），人们自由随性地在自己的“媒体”上通过有形的视觉信息来表达自己想要表达的话语，传递他们生活的悲欢离合，构建自己的交友网络，通过自媒体，人们创作、复制、传播的有形视觉形象来表现内心景象的阴晴圆缺，日常的生活，个人的评论及关注，然而这些有形的图像在人们心中引发的力量，并非图像或者符号本身，人们将自己的观念、价值与之相关联。人们给视觉传播的对象及内容赋予了“真实与虚假”的特性，经常把视觉传播中的对象及内容与人们认为的对象及内容混淆起来。
从自媒体的特性来研究，我们可以发现至少有以下的疑问需要解答：视觉传播主体身份的真实与虚拟的问题，以及自媒体中产生的角色的真实与虚拟的问题。视觉传播主体的身份例如传播主体的姓名、年龄、性别、职业等等，均无法确认其真实性，使我们徘徊在似是而非的边缘。身份角色的虚拟性（同一个人以不同马甲的形式出现，“张冠李戴”的形象照片），往往能使人联想“我非我，花非花”的命题。
三、自媒体时代视觉传播的互文性增强
互文性指文本的创作者“借用”先前文本之意。有时，这种借用是有意而为，但在多数情况之下，它是一种无意识过程，发生在有意借用行为的下层。俄罗斯媒体理论家M.M.巴赫金将文本借用过程描述：“每一个超艺术散文语篇――无论采用何种形式，或朴素或辞藻华丽或精深学术――都必须基于”“已表述过的”、“已知的”和“共识的”等条件。［3］(P10)互文在赋予图像心理共鸣和影响上也起着重要作用。图像发挥作用的方式很多，通过与已知的信息联系，激发大脑反应是其中的一种方式。传播理论，有称为反映弦理论，认为交流过程从很大程度上依赖人们已知的信息。正如托尼•施瓦茨在他的著作《反映弦》一书中所论述的那样：“许多与电子媒体相关的体验是按照被感知到的方式编码储存的。由于它们并没有经过符号转换，最初的体验在被回忆起时以较直接的方式发挥作用。当然，由于体验并非以符号的形式储存，符号线索是无法使之被回忆起来的。它必须以与储存信息编码相同的方式被激活。”
大脑的重要任务是设计刺激组合，这样它就可与脑中储存的已知信息产生共鸣，以产生预想的学习行为和行为效果。当听众或观众理解交流中输入的刺激时，共鸣就产生了。［3］(P12)托尼•施瓦茨的理论认为，交流没有改编由发送者传递给接受者的信息，而是利用接收者脑中已储存的信息触动了其反映弦，确认大脑中的信息在发挥交流与产生共鸣上起着重要作用。
四、自媒体时代视觉传播的虚拟社会交往
人们以相互的或交换的方式对别人采取行动，或者对别人的行动做出回应，这种过程构成了人类存在的主要部分，社会学将这样一种过程称为社会互动(social interaction)。［4］(p116-129)网络的兴起、媒体终端广泛应用的自媒体时代，产生了一种新的社会互动方式――虚拟社会交往。正如，佐治亚大学教授帕特里克•麦基翁所说:“网络使我们进入了一种能和我们无法辨认的人进行社会交往的时代。”这里的社会交往是一种不同以往存在于物理空间进行社会互动的社会交往，这里的社会交往是虚拟的，是存在于网络虚拟世界的社会互动。
互动性是自媒体最具魅力的特征。它主要表现在两个方面。第一、互动性建构新型的传受关系。受众通过自媒体进行评论、留言等互动交流形式参与到各项“事件”当中，同时浏览者的评论或者留言以及点击量等都将使原有的事件“增值”，从而成为其他人的“事件”。第二、自媒体与自媒体以及其他媒体的互动、联动。例如手机博客所发出的文章可能被其他人链接或者其他媒体转载。这样自媒体与其他媒体就处于互动的“场域”之中。特别是SNS社会网络技术在自媒体上的运用使其互动性的特点更加显著，互动方式多样化，效果更加显著。例如新浪空间中整合了博客、即时通讯等使互动交流无处不在、无时不有。
美国网络预言家约翰•佩里•巴络(John Perry Barlow)说:“我们目前正在创造一个空间 ,让全球民众可以有一种‘新的’沟通关系:我希望能够与试图和我沟通的心灵完全互动。”［5］(P442)“自媒体们”正在通过网络所构建的“赛伯空间”(Cyberspace)――一个近似于“现实”的空间来实现这一个主观希望。在这个空间,自由交往的人们跨越了时间和空间的障碍，翱翔在“这里”或者“那里”，穿越于“此时”与“彼时”，将传统的时空界限远远地抛于身后。这样的“翱翔”与“穿越”挑战着传统的“空间场”理论。例如，由人类学家爱德华•T•赫尔( Edward. T. Hall)所提出的“空间场”理论,认为在个人空间里亲密距离(intimate distance)是限定在实际接触到彼此相距 18 英寸(大约 45 厘米)的范围内的。但在虚拟社会交往对这一理论进行了颠覆性的重构。自媒体时代的各种视觉形象适时地满足了人们的心理，塑造了一个五彩斑斓但是又简单快捷的交流环境，使得“在线上 ,大家有说有笑的,相谈甚欢”，“自媒体们”这样的虚拟交往给人们带来一种“天涯共此时”和“比邻若天涯”的感觉。
这一现象，我们能找到印证的例子很多。例如，在Facebook上，注册用户可以在自己的页面上发表博客、照片，上传头像、音乐、视频等，并可对页面进行个性化编辑，大量的视觉形象构成了虚拟的网络交往环境，同时Facebook社交平台上与好友联网的互动游戏和实用性应用程序也由各种颇有特色的视觉形象构成（如特别好友设置、给好友送校内虚拟礼物、成为名人用户的支持者等），极大地增强了社交网站的互动性和娱乐性。又如《开心农场》，这是一款以种植为主的社交游戏。用户可以扮演一个农场的农场主，在自己农场里开垦土地、种植各种蔬菜和水果。各种瓜菜水果、鲜花植物的视觉形象已经深入人心，各种动物形象也化身为活泼可爱的数码造型，而人们在装扮经营自己的农场的同时，以“偷菜”“施肥”“动一动对方”的方式与自己的好友进行着虚拟的社会交往，而这一切的过程也都是视觉化的，例如联网的手机这一类的自媒体们则很好地满足了人们随时随地进行交往的愿望。由网络构成的人们的虚拟社会交往在自媒体时代的视觉传播推动下得到了更快的发展。
五、结语
自媒体时代的视觉传播是一种数字化的传播，具有门槛低、运作简单、平民化、个性化的特点，人们更方便、迅速地理解视觉形象以及对视觉形象的再创作，作为“海面下的冰山”的视觉传播中的真实与虚拟，应得到我们的关注和研究；人们处于视觉图像构建的环境当中，大量的视觉信息在改写了当代人的生存体验和交往方式，互文在赋予图像心理共鸣和影响上起着重要作用，与此同时，通过浸蕴技术(翟振明语)，自媒体时代的视觉传播推动了虚拟的世界和实存的世界同在、同构、交融、互动。
［参考文献］
［1］Shayne Bowman & Chris Willis.We Media：How audiences are shaping the future of news and information［DB/OL］.省略/wemedia/download/we_media.pdf．
［2］肖玉琴.自媒体环境下广告教师知识结构优化路径分析［J］.中国电力教育,2009,(140).
［3］［美］阿瑟•阿萨•伯杰.眼见为实――视觉传播导论［M］. 南京:凤凰出版传媒集团•江苏美术出版社,2008.
［4］［美］戴维•波普诺. 社会学(第十版) ［M］ . 北京:中国人民大学出版社 ,1999.
［5］［美］曼纽尔•卡斯特. 网络社会的崛起［M］. 北京:社科文献出版社 ,2001.
The Visual Communication in We-media Time
MO Qian1，MOU Shu2
（1. Art and Communication School,Beijing Normal University at Zhuhai,Zhuhai,519085,Guangdong,China；2. Psychology Department, Teachers’ College, Beijing Union University, Beijing, 100011, China）
艺术发展到当代，新的媒介技术及其文化症候，为艺术传播构筑崭新场境，并深刻影响着今日艺术形态、艺术生态。然而，“媒介的‘内容’，好比是一片滋味鲜美的肉，破门而入的窃贼用它来涣散和转移看门狗的注意力”①，即使在今天，艺术传播也远未赢得足够的关注。
艺术传播，指围绕艺术作品，对其文本艺术信息所进行的传播。“媒介即信息”。麦克卢汉宣称，是媒介在影响“我们理解和思考的习惯”。比如博物馆是17、18世纪西方盛行的艺术展览传播方式，而当今已不再是艺术传播的主流途径。
今天这个时代，在媒介技术及文化交往两个层面，呈现为以第二媒介、Web2.0时代②以及视觉文化、消费主义文化的典型症候。这为艺术传播提供了意味深长的当代场境，为艺术的传播策划提供了充分的动力和场域。
第二媒介时代及web2.0时代，是以信息方式（mode of information）为历史坐标，对我们这个时代的标记，其媒介技术变革及复杂的媒介传播体系，是当代艺术传播首要场境。
媒介技术及其传播，形成了特定时代人们的生活方式和交往方式，决定了作为人类交往重要内容和形式的艺术。媒介技术，一方面从技术层面，改变艺术的传播形式、规模、速度、周期，另一方面，从文化交往层面，改变当代人对艺术的接受方式、审美趣味、欣赏习惯。
在以报刊书籍（纸质媒体）和广播电视媒体为主导的中心化传播时期，有限制作向众多消费者传播。在这种 “播放模式”（波斯特语）下，艺术传播呈现为一种权威话语。在欧洲大陆的现代派艺术得到现代艺术市场哺育之前，教皇、宫廷、贵族垄断了绝大部分的艺术生产和传播。希特勒时期，纳粹可以将现代派艺术家视为“疯子和颓废派”，排挤其“畸形的胡涂乱抹”作品出德国统治区域③。
在Web2.0及第二媒介时代，艺术传播可以说开始真正进入平等、民主时期。以信息高速公路及卫星技术与电视、电脑、电话等传播模式为主导，每个人都成为信息的制作者、者。艺术的传播变得更为鲜活、生动，活力四射。
其一，新媒体艺术的产生。新媒体艺术，并非简单的指与旧媒介形式相对的艺术，而是指现代电子技术、数字传播技术、互联网通讯技术基础上，形成的数码艺术、网络艺术等新的媒介技术支撑的新艺术。新媒体艺术模糊了艺术和媒体的关系，媒体成为艺术新的艺术表达语言。
其二，全新的艺术“交往传播关系” 构造。依托高像数的数码摄影、摄像，艺术作品迅即数字化；依托信息高速公路、卫星技术转瞬即数字化传播到电视、电脑、手机等媒介终端广泛传播；依托新媒介载体，数字博物馆、数字展览，形成了拟真化的艺术传播。全球著名的萨奇画廊在互联网建立的面向全球青年艺术家的“我的画廊”，获得了全世界追逐艺术梦的青年艺术家的积极响应④。
其三，艺术在视觉上的迷恋。艺术进入机械复制时代，本雅明即注意到复制技术带来的传播效应，即艺术原作韵味的消散，这实际上表现出新时代一种仿真性的肤浅满足。视觉传播媒体终端的发达，促成了当代艺术在形式创新愈演愈烈，进入了比酷，比炫的角逐游戏中。
其四，艺术传播进入“人人网”的时代。智能手机作为全媒体广泛使用，腾讯QQ、微信、微博即时地对艺术通过视频、图像、文字进行现场和转发评论，每个人都可以作为了艺术信息的生产者、传播者。传统意义的专业创作者、传播者、管理者应该怎样去面对？
媒介，尤其是视像媒介大发展，极大地延伸人的感知功能，加大人对媒介的依赖。“文化发生的场所”发生翻天覆地的变化，视觉文化及消费主义成为当代文化的一种典型症候，构成当代艺术传播活动的另一典型场境。
无论从阿瑟・C. 丹托的“艺术的终结之后”，还是到W・J・T.米切尔的“图像理论”及其“图像转向”，抑或尼古拉・米尔佐夫的“视觉文化导论”，无不显露出视觉绘画、视觉符号、视觉图像等在以视觉为中心的视觉信息中形成独有的视觉文化。信息符号媒介的“可视化”变革，使得人类的“信息符号系统”起了根本性的变化。当代文化逐渐脱离了以语言为主导的理性主义形态，日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态⑤。
视觉文化“图像霸权”初露端倪的最显著特点，就是把本身非视觉性的东西视像化，报刊、书籍中图片猛增、幅面加大；电视成为人们日常生活的主要道具；电话成为全媒体，能拍照、能上网、能可视通话。图、文地位微妙替换，图像辅助识字（如新中国脱盲教育及幼儿早教，都重视看图识字的方式）到文字沦为图像的注解（如电视剧，甚至于戏剧，都配上了字幕）；文学作品价值在于影视觉改编。企业、商品，乃至城市及其文化体育活动，都在进行标志和VI设计、会标、海报和吉祥物的设计和传播。
“尽管图像表征问题一直存在，但是它现在则以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的哲学思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免”。⑥ 艺术家的图像生产和作品传播，无可避免卷入视觉文化产业体系，以满足当代文化工业视像产品的生产和日常之物美化的生活需求。
消费主义作为一种生活方式，体现在人们的核心消费，不是商品和服务的功能性的使用价值，而是精神性的“符号象征意义”，不是为了实际需要的满足，而是在被大众传媒等制造出来、刺激起来的欲望的满足。伴随消费大众形成，“富裕的人们不再像过去那样受到人的包围，而是受到物的包围” ⑦ 。同时，物质商品的消费“脱物化”倾向明显，大众消费向娱乐、信息服务、教育、健康等服务消费转移，精神方面增长明显。
“在那些现代生产条件无所不在的社会中， 生活的一切均呈现为景象（spectacles） 的无穷积累”⑧，法国哲学家德波阐述了消费社会的形象霸权。文化大众、享乐主义、消费欲望和都市空间，使得视觉因素僭越其他因素成为文化的主因。物质性的消费被精神性的消费所取代，商品拜物教转向“形象拜物教”。美国文化理论家杰姆逊说， 审美进入日常生活， 就是形象的大规模复制和生产。艺术家作为专门图形图像创意者，这个行业，在今天无比重要而需求广泛.
视觉文化和消费主义文化在艺术及其传播方面带来深刻的影响。
其一，文化产业或创意产业的兴起。精神消费的增长需求推动文化的工业化，也由此带来传统意义上的精英文化的衰落或边缘化。经典艺术品的“意义”和“深度”，以及艺术家为“美”的发现者和给予者逐渐被摧毁。
其二，后现代艺术的潮流涌动。在新的科技、媒介技术强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现。因为对主流文化、精英艺术的反动，对博物馆体制的抵制，对艺术商业化的反抗，大地艺术、身体艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术等现代之后艺术应运而生，表达公众意识、多元价值观和自由创造精神。
其三，艺术波普化和卡通化。视觉消费需求旺盛，阿多诺，发现了文化工业给艺术成为的一部分。波普艺术家安迪沃霍尔宣称他就是机器。波普艺术从美术馆展览走向室外公共空间。90年代中后期，中国社会处于大众文化或消费文化，油画、雕塑领域出现“波普”和“艳俗”风，广获市场欢迎。进入新世纪，卡通文化一代，卡通化图式符号特征明显。
其四，艺术商品化和艺术市场的火爆。当商品以其显著的可视性，入侵到社会生活各领域，艺术品的天价不断制造，艺术价格成为媒体最热衷的内容，艺术产业成为政府最为关注的焦点。人们对光头、大头娃娃艺术的消费，与其说是在消费艺术， 不如说是在消费景象价值。商品的使用价值逐渐被其外观的符号价值或景象价值所取代。艺术品的核心价值在于其交换价值。艺术市场把艺术创作变成可以兑换成人民币、美元、欧元等货币的商品
当文化大众化，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离消失。面对消费主义文化，艺术的生产和传播，何为？是媚俗迎合式的适应，还是远离鄙夷式的清高，还是正视引导式的响应？当代艺术传播，需要综合经济上的考虑、文化上的责任、艺术的创新承传。
策划是复杂情境的积极应对。当代艺术传播面临上述复杂场境，需要传播策划的有效介入，以整合传播资源，开启传播创新，科学的受众分析，精准的受众传播。
媒介技术系统空前复杂，传播场境空间复杂，为艺术的当代传播提供了传播策划的必要性和重要性。
其一，传播需要兼顾，需要平衡。全球化语境下，一方面，大小传播发生在全球范围，牵涉“地球村”众多国家、民族和群体，文化软实力的竞争需要视觉艺术在内的文化走出去战略实施；另一方面，艺术传播既是艺术传播，也是文化传播，甚至于是意识形态传播。美国好莱坞大片，传播斯瓦辛格等硬汉形象同时也在输出美国价值，韩国的《大长今》剧情背后，暗藏文化资源争夺。
其二，传播需要挖掘、整合资源。迅速发展的媒介技术，早在上世纪80年代，未来学家就宣称了信息爆炸的到来。海量信息，信息爆炸、信息芜杂。视觉文化时代，视像铺天盖地，导致视觉疲劳、审美疲劳下，吸引人们注意力的媒体及其信息产品成为稀缺资源。媒体及传播如何有效，如何切实吸引人们注意力，如何调度公共资源和战略资源，成为当前艺术传播策划必须面对的重要问题。
其三，传播需要精心组织，积极谋划。当代艺术传播，是复杂的媒体组织活动，综合性极强的系统工程。艺术传播，既涉及到艺术作品通过个展、群展的文本媒介传播，也涉及到艺术作品通过艺术评论、艺术教育的演绎媒体传播，还涉及艺术新闻出版等大众传播手段等多媒介形式的传播；另一方面，传播活动涉及多学科知识、复杂人员组合和媒介手段。
视觉文化和消费主义作为时代的文化症候，为艺术传播活动提供传播策划的着眼点和立足点。
其一，艺术传播策划要进行受众的准确细分。
艺术生活化，总体上呈现为一种旺盛的视觉需求，但不同群体间个性偏好又千差万别。精准分析受众群体，是艺术传播策划前提。比如，当代青年群体，既是视觉文化的传播主体，也是视觉文化的策划者、享受者，视觉文化的传播者、做秀者。视觉文化以单线、明亮的视觉语言表达文化内容，形态简洁、形象明朗、引人注目、印象深刻，符合青年渴求自我表现、追求时尚和前卫的文化形态。
其二，艺术传播策划要着眼艺术“可视化”难题。
视觉文化提出了艺术传播的可视化这一重要课题。当代艺术形式纷繁复杂，包括观念艺术在内的新艺术，本身就抵制博物馆收藏，行为艺术等过程性艺术，以也含有对艺术商业化的反抗，在视觉文化语境中，如何对其“观念”、“过程”可视化，并有效传播，这是一个传播的现实难题。
第三，艺术传播策划要着眼传播载体形式的创新。
传播活动，目标在要抓住消费群体眼球，传播手段的丰富，既是机遇，也是难题。在人们的视觉疲劳中，如何推陈出新，找到体现现实社会反映时代，又能打动人心的传播形式载体非常重要。
其四，艺术传播策划要着眼资源的有效利用和整合。
艺术传播活动要面对媒体资源、事件契机，受众人群的心理与历史，以获得传播效果的最大化，需要调度组织媒体，用好、用充分传播资源，以先进的传播观念和方法创新，是艺术传播策划活动的核心内容。
综上，对于视觉艺术及其传播，也许今天是最好的时代。新的媒介技术，视觉文化、消费主义文化，作为艺术传播活动的当代场境，从艺术文本的媒介创新、艺术的传播、艺术的消费等多个环节，给艺术传播活动带来直接或间接的深刻影响，得以构成当代视觉艺术孕育、形成及广泛传播的温床。
（作者单位：四川美术学院）
注释及参考文献：
①见（加）麦克卢汉 著，何道宽 译《理解媒介――论人的延伸》[M].北京：商务印书馆，2000-10，p.18
②（美）马克・波斯特（Mark Poster）在其《第二媒介时代》[M]（范静哗译.南京大学出版社，2005年。273页）提出了第二媒介时代概念。另O’Reilly Media公司联合创始人兼CEO蒂姆・奥莱利（Tim O'Reilly）也最早提出“Web 2.0”的概念。
③见（德）哈恩斯-克里斯蒂安・罗尔（Hanns Christian Loehr）著，孙书柱、刘英兰译《第三帝国的艺术博物馆》[M]（三联书店出版社，2009.11，17页）
④英国著名收藏家萨奇开办的萨奇画廊，2006年，在互联网推出 “您的画廊”网站，中文版于2 007年5月开通。通过网上画廊“您的画廊”（Your Gallery），艺术家可以把自己作品和个人信息上传到网络上进行展示。
⑤（英）理查德・豪厄尔斯，葛红兵译《视觉文化》[M]（ 南宁：广西师范大学出版社，2011-04）
⑥见（美） W.J.T.米歇尔著《图像转向》[M].文化研究[A].第三辑（天津社会科学院出版社，2002）
⑦（法）让・鲍德里亚《消费社会》[M].南京：南京大学出版社，2001年，第1页.
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