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视觉传达设计的特点8篇

时间:2024-03-04 14:41:16

视觉传达设计的特点

视觉传达设计的特点篇1

关键词:视觉传达;平面设计;艺术审美

平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内,完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计,完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制,从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准,分析平面设计的基本构件,研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向,更好的提升视觉信息的传达和表现,确保视觉平面设计的合理性,提高视觉传达的平面设计效果,加深平面设计在更多领域的发展,提升平面设计视觉表达的应用,完成平面设计的艺术审美表达。

一、平面设计的艺术特征标准

1、平面设计与绘画的区分

平面设计主要是对平面进行设计和创作,是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展,结合市场大众审美需求,达到宣传审美特点的作用,促进审美产品的销售发展,实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达,不存在商业功力性目的。从平面设计上看,具有更加简洁的艺术设计方式,重视简单的程序化设计美感,绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿,讲究的是多层次的美感。从审美角度分析,平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感,具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制,传播艺术设计的价值水平,这是绘画不可比拟的。

2、平面设计与图像的区分

平面设计在构图中需要大量的图像数据信息,用于表达平面设计内容。图像是可以最大保存原有色彩基础的,通过自然人文风管的保存,利用光影结构的特点,提高平面设计结构设计标准。在审美中,需要区分平面设计与图像设计。摄像本身是一种对事物客观记录的过程,平面设计更加重视对产品的象征特点分析,依照设计座屏的技术标准,合理的构成视觉传达的表达方式。重视摄像内部的细节要件,分析图像静态或瞬间动态的精美细节变化美感,得到平面设计的视觉艺术传达。

二、平面设计的基本构建要素

平面设计主要由文字、图像、色彩等组成,图像由点、线、面共同结合构成艺术设计视觉效果。平面设计的文字可以不同,艺术表达方式可以不同。不同的艺术设计元素为平面设计提供了不同的视觉感受。运用带有设计视觉冲击效果的情感信息色彩,加强视觉感受感染力的渲染和发展,结合平面设计标志性特点,运用图形本身的含义,合理的进行平面设计构建分析。

1、图形平面的设计

图形平面的设计主要由简单的点、线、面构成。点是图像组成的基本单元。线是绘制图形的基本构建。通过动态图像的形式表达,直线曲线的绘制,随手表达线条的自然美感。在平面设计中,通过形态变化,对艺术设计装饰效果进行设计分析。面食利用规律化的元素,进行不规律的设计,实现不同平面的二维空间立体塑造。平面设计中蕴含丰富的艺术设计思想,图像由点、线、面构成,更具有丰富的多变设计审美特性。

2、文字的平面设计

不同文字在感受表达上不同,书法具有深层次的艺术特点。我国的书法文化历史悠久,是古老的文化符号。除了艺术传达外,带给人一种视觉悠远的艺术冲击效果。不同的字体表达的感受不同,行书潇洒明快,楷书端正智雅,草书豪放,文字利用书写的不同形式,实现视觉艺术效果的不同分析,充分感受平面设计的艺术效果。另外,表达方式的不同,可以产生不同的销售意义。直接方式的文字抒发表达具有冲击力,委婉的文字抒发更具有亲切感。通过不同表达方式的设计分析,确保不同情感的体现。

3、色彩的设计

平面设计中,不同的色彩表达的情绪不同。相同的色彩在不同的外在条件下具有不同的含义。分析不同颜色的配比标准,分析设计含义的变化水平。在平面设计中,通过座屏的色彩情感抒发,确定平面设计作品的表达意境。

4、标志的设计表达

平面设计中不同的标志具有不同的象征意义。区分表达特点、社会符号意义。根据区分的标志性符号,确定不同的特定意义。平面设计的审美具有优质的特点象征意义,标志表达具有丰富的平面设计理念。通过融合生活审美需求标准,合理的加强产品设计消费意义。提高平面设计的艺术特点分析,提高标志平面设计的价值表现。

三、平面设计的艺术审美倾向

实用性平面设计是平面视觉传达审美的主要特点。平面设计主要应用在商业活动中,通过平面设计带给人们最大限度的审美感受。不同的平面设计具有不同的视觉艺术体验,但是平面设计复制水平的增多,容易造成人们的审美疲劳。平面设计存在一定的虚拟表达性,通过宣传主题标准,提高平面设计的化解,防止出现不合理的平面审美。对比平面设计表达内容,分析平面设计艺术信息宣传过程,对平面设计的审美进行追求分析,提供啊平面设计的视觉传达生活理念。平面设计更具有市场发展特点,在大众化的平面设计审美中,建立适合自身的平面审美标准价值,分析虚拟性平面设计内涵,突显平面设计的标准元素。将平面设计的内容融入自身情感的表达和宣泄,提升平面设计审美的艺术体验效果,为平面设计的艺术审美带来良好的视觉传达过程。

四、结语

综上所述,平面设计的艺术与我国的日常生活息息相关,平面艺术设计的宣传和发展离不开视觉传达。平面设计的市场化应用及其广泛,可以独立影响视觉审美标准,具有良好的视觉审美价值体现,在市场应用中具有较高的应用表达价值。在平面设计中,分析平面设计的艺术特点基础利用平面设计构建,对平面审美设计标准进行合理的倾向分析,对平面设计给予合理的审美标准表达,确定平面设计的艺术特点含义,给平面设计的视觉传达以更专业、更深层次的艺术特点分析,确保平面设计的视觉表现更加符合艺术审美特点。

参考文献

[1]牛海英.浅析平面设计中的视觉与触觉[J].品牌(理论月刊).2011(12).

[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2011(07).

视觉传达设计的特点篇2

视觉传达是人类对特殊符号、特殊意义的独特领会,通过对视觉符号的感知,人们可以接受创造者思想、信息和情感,在黑龙江民间艺术中存在丰富的视觉传达和视觉符号,例如:鄂温克的图腾、赫哲人的独木舟等都是强烈的黑龙江民间艺术的符号,无时无刻不体现视觉传达的信息与意义。现代视觉传达设计是通过艺术加工和创造来体现视觉符号的意义,将设计人员的构思、意图以现代视觉传达的方式呈现于大众面前,进而达到现代视觉传达设计的目标。当前,现代视觉传达设计倡导设计和创作的差异性、文化性和民族性,这样才能更好地表达现代视觉传达设计的内涵,使现代视觉传达设计更加具有生命力。因此,要在现代视觉传达设计中体现民俗文化和民间艺术,通过各类元素的有机呈现来提高现代视觉传达设计的水平,这样才能加快现代视觉传达设计走向世界,起到对黑龙江民间艺术更好的承继与宣传作用。

2现代视觉传达设计中应用黑龙江民间艺术的方法

2.1丰富现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表现形式

黑龙江民间艺术是黑龙江各族人民对生产、环境和自然美的再加工与创造,很多黑龙江民间艺术都是一、二维空间的视觉符号来传递其中的信息,这产生了二者之间的交集,通过现代视觉传达设计人员的加工,以科学、规范、艺术的手段呈现出黑龙江民间艺术在图形、色彩、方式上的特点,创造性地运用各类方法来实现现代视觉传达设计的意图,在体现黑龙江民间艺术的同时,提高和丰富现代视觉传达设计的表现形式,使现代视觉传达设计工作更加具有生命力。例如:黑龙江民间艺术中具有萨满文化的特点,很多图案和图形具有独特的象征意义,现代视觉传达设计可以利用这些元素,通过抽象的表现手法,能够体现黑土地人民爽朗的性格,同时也可以提升现代视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式,做到从艺术和文化上提升现代视觉传达设计作品层次的目标。

2.2提升现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表达手法

现代视觉传达设计中需要多重的表达手法,更多的象征和表现形式才能够深化现代视觉传达设计的寓意,使欣赏者产生丰富的文化与艺术联想,进而使人们获得意趣无穷的主观体验。黑龙江民间艺术给人以简练、粗犷的感觉,在表达上更加倾向于感情的真挚和热烈,现代视觉传达设计中可以利用黑龙江民间艺术这一特殊特征,达到现代视觉传达设计表达手法的提升。例如:黑龙江鄂温克民族利用黑色表达庄重,在生活用品、生产工具甚至宗教器物上都有黑色的大量应用,这样的表达方式可以反映出鄂温克民族的特点,生生不息的民族特点和民俗特征扑面而来。现代视觉传达设计中可以借用鄂温克民族的表达手法,通过大胆地借鉴提升现代视觉传达设计的层次和水平,在创新现代视觉传达设计思路的同时,实现现代视觉传达设计表达方式的提升。

3现代视觉传达设计中创新应用黑龙江民间艺术的方法

3.1创新现代视觉传达设计的手法

一方面,在现代视觉传达设计中应该创新黑龙江民间艺术元素的汲取方式,要从文化的视角和艺术的观点重新审视黑龙江民间艺术,这样才能实现在借鉴的基础上发扬和传承,做到对现代视觉传达设计手法的更新。另一方面,要在现代视觉传达设计中以黑龙江民间艺术为基础合理进行创作,以新元素和新创意的形式来丰富现代视觉传达设计的手法。此外,要在现代视觉传达设计中合理应用转变和借鉴的手段,将黑龙江民间艺术中符合现代视觉传达设计观念的资源进行及时转变,以适应现代视觉传达设计的具体需要。

3.2创新现代视觉传达设计的理念

视觉传达设计创新的实质是对传统设计理念和固定设计思维的创新。简单地说,就是对以前的设计经验和知识的重新认识。创新,根据事物性质、程度的不同改变,可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看,创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代,人们生活方式上有新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观,面对新技术的浪潮冲击,设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。

3.3创新现代视觉传达设计的视觉语言

视觉传达设计很大程度上就是民间艺术的“图形语言化”和“语言化图形”来实现的。为了信息和文化的传达,现代视觉传达设计人员需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《中国夏都哈尔滨》的演出中有很多黑龙江民间艺术的表现,而这一艺术形式独创性也在于这一点,林永康先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的、有秩序的排列,而是结合了现代技法,增强了其作品的灵动性,表现出丰富的情感符号。视觉语言创新的重中之重,在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新,以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。

3.4创新现代视觉传达设计的表现方式

民间艺术和民间文化是现代视觉传达设计的基础,从某种角度上讲,现代视觉传达设计就是设计者以民间艺术和文化为基础,应用现代化的材料和现实性工具,在意识与想象的深刻作用下,进行现代视觉传达设计的创作。视觉传达设计中的每一个设计者,不但要重视黑龙江民间文化的表现形式,也要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性,而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进,我们要依靠敏锐的创造性直觉,在新的技术中发现新的表现可能。

4结语

视觉传达设计的特点篇3

关键词:视觉传达设计;篆刻艺术;影响

一、篆刻艺术的价值

篆刻作为我国悠久历史文化中的一种独特艺术,在历史岁月中不断沉淀,逐渐以艺术形式与符号展现在人们的生活中。近年来,人们逐渐将篆刻艺术与视觉传达设计相结合,主要体现在形状、意义以及韵味等方面,并且视觉传达设计应该以篆刻的特点为侧重点,进一步加以提炼,将篆刻艺术充分应用在视觉传达设计中,将我国的历史文化继续传承下去。

因为绘画、书法以及篆刻等文化艺术在特点上有着较大的区别,所以其艺术价值也有所不同。印章之所以能够以社会发展中的一种实用性物质逐渐发展为具有独特价值的艺术,主要是在篆刻中对文字加以塑造、文字的不同构成规律以及变化形态上具有独特的特点,不仅满足人们的生活需要,还在此基础上给人以视觉上的享受,随着社会的发展逐渐与现阶段的视觉传达设计相联系,从中获取更多关于二者的变通之法。篆刻艺术的价值主要体现在印章的制作工艺中,同时集文字书法美、章法排列美以及刀法金石美于一体,使其具有“方寸之间,气象万千”的独特魅力。

二、篆刻艺术在视觉传达设计中的影响

视觉传达设计在经历过多个阶段的演变之后,发展也越来越复杂,覆盖面也越来越广,融合了美术设计、装潢设计以及平面设计之后其在图形和文字方面的特征已经有了很大的变化。相比较而言,篆刻艺术作为传统的图形和文字融合体,其本身已是设计性思维的凝结。篆刻艺术在设计过程中,完全满足汉字的六法:“象形、指事、形声、会意、假借以及转注”,在变化中将其形态体现的淋漓尽致,经历过文字的多环节变化。

篆刻艺术和视觉传达设计都离不开字的设计,从此环节表现出二者之间的共通之处。例如汉代的篆刻多为鸟虫篆,外观十分优美(如图1所示),根据其特点,人们已将其视为“美术字”这种美术字随着文字体系的发展重点显示出其装饰性,并形成现代化的“字体设计”逐渐进入视觉传达设计的范畴。篆刻艺术作为一种艺术的表现形式,其着重于视觉的审美,在信息的传递上已不是主导。但字体设计却集视觉审美和信息传递于一体,符合现代审美和创作,同时也符合现代设计规范和流程。此外,在篆刻艺术中提取视觉元素也是一大环节,影响着视觉设计的审美与创意。如图2中,表现出现代化视觉传达设计的特点,对比、和谐、突变、分割以及韵律。这种手法和篆刻艺术有很大相思之处。

三、篆刻艺术在视觉传达设计中的应用

1、篆刻的精髓

篆刻作为中国的传统文化,具有明显的“中国元素”、丰富的蕴含了传统元素的“意”与“韵”,其内涵和境界已得到升华,逐步追求“取其形”、“延其意”、“传其韵”,以独特的艺术魅力展现其面目,并在现代视觉传达设计中得到拓展和升华。和现代视觉传达设计相比较,篆刻的红白相间的外形、篆字的排版、边框的格局以及线条的流畅度等都可视为篆刻的“形”,在其艺术载体上有了更加深入的传达。在长期的篆刻传承中,都在追求“工整精致”及“古朴沧桑”。篆刻元素所表现出来的艺术美感能够和其他艺术相互融合,形成一种独有的韵味。

2、篆刻的取舍

鉴于篆刻独特的“形”,在视觉传达设计领域中,有很多直接采用印章等篆刻元素进行设计,在一些领域中,篆刻还会作为一种主色调进行应用,起到主要装饰作用,对整个篇幅的设计效果有着很大的改善,甚至起到画龙点睛的作用。如图3所示。“古越楼台”作为酒业集团的标志,其采用印章边框作为底纹,用斑驳古典的文化表现出酒文化的源远流长,让人耳目一新的同时还叫人过目不忘。

篆刻作为一种传统的艺术,其在传承的过程中,不仅仅展现出其形的表象,其写意更有着很大的延续。从甲骨文发展到隶篆及行草,充分的展现了书法的精神风貌,篆刻更是将客观物象和主观意向相结合,通过整体的凝练形成一种近乎传神的佳作。在北京奥运会上“中国印・舞动的北京”便是以因抓那个为主体,书法和篆刻相结合的中国形象,形成一种“东方神韵,妙在似与不似之间”,这种韵味,赋予了人们很大的想象空间,使艺术更加抽象和深沉,能够跳出其形态,不受传统的束缚,从韵的角度实现新的艺术表现。如图4所示。这种典型的篆刻及应用采用极其简单的造型来进行形态描述,既显现出篆刻艺术的独特元素,还传递了视觉传达设计中的“韵”。

四、篆刻元素在视觉传达设计中的赏析

篆刻元素在视觉传达设计中的应用十分广泛,可以在标志设计、CI(VI)设计、广告设计、包装设计以及其他设计等方面进行应用。作为标志,印章本身也是一种产物,其采用紧凑的外形和章法进行排版,采用现代标志的特征们直接形成一种个性化图形,增强了企业个体的标志性和内在精神特征。标志作为视觉传达设计的核心内容,其设计的成功度成功过表现了项目效果的强弱,如图5所示。

篆刻在视觉传达设计应用中很多时候也表现为汉字元素,作为一种基本的元素符号进行展现视觉传达的魅力,这种设计多追求独特性、符号性以及元素性,如图6表示。

在CV(VI)设计作为欧美国家兴起的经营理念,其文化精神对视觉传达已经形成一种独有的价值观,在企业形象和促销产品方面都形成一套完整的体系,MI(理念识别)、BI(行为识别)、VI(视觉识别),能够最直观对人们产生影响。在广告设计中,可以表现处篆刻的辅助设计元素,增强整个广告画面的文化品位。

五、篆刻艺术给视觉传达设计带来的启示

在现代视觉传达设计中,可以借鉴和运用篆刻艺术元素,通过篆刻艺术的“形、意、韵”得到最大体现,形成一种现代化设计艺术。篆刻艺术元素能够给现代视觉传达艺术带来很大的思维设计效果,在现代视觉传达设计中可以对篆刻艺术元素进行重点提炼。在创作过程中,篆刻艺术需要经过不断推敲和筛选,反复提炼最佳的视觉效果和已经,将篆刻艺术中的“取其形、延其意、传其韵”应用到视觉传达设计中。

视觉传达设计是一个多维度的设计过程,需要经历一个漫长的发展,在发展中融合和吸收各种艺术中的元素,然后形成一种独特的艺术元素,本文只是分析了篆刻艺术在视觉传达设计中的应用,书画作为篆刻元素的母元素,其对篆刻的影响不容忽视,在现代视觉传达设计中,可以提取书画的元素进行融合,充分展示出视觉传达设计的个性,形成一种独有的语言元素。(作者单位:西北师范大学美术学院)

参考文献:

[1]陈绍华.明清文人篆刻艺术在视觉传达设计中的传承和应用[J].艺术品鉴,2015,12:61,49.

[2]朱月.视觉传达设计邂逅篆刻艺术[J].山西青年报,2014,10(004版):1-3.

[3]韦艺韬.篆刻艺术文化[M].清华大学出版社,2009.

[4]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的启示[J].艺术平台,2014:84-86.

视觉传达设计的特点篇4

关键词:多媒体;艺术;视觉;传达设计;表现形式

中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2016)09-0202-02

随着信息技术的发展,多媒体运用也越来越广泛,并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位,从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲,多媒体技术的使用,能够让用户体验到艺术效果,视觉传达效果更佳,将多种艺术表现形式与语言传递完美结合,极大的提升了作品表达的艺术美,以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而,多媒体艺术的特征与发展现状如何,多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响,以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式,均急需进行一系列厘清。基于此,本文从多媒体艺术特征与发展入手,对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。

一、多媒体艺术的特征与发展

(一)多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合,再融入语音、音效等元素,通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展,综合了听觉元素、视觉元素,对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。

多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点:(1)综合性。艺术家在表现自己的作品,过去只能通过单一的图像或者视频进行展示,现在可以通过多种形式呈现,声音与画面结合,动态与静态结合,视觉与听觉结合等多种表现进行综合,呈现出丰富多彩的画面;(2)交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式,艺术家通过网络艺术作品,也可以现场讲解作品,借助网络平台展示,并与网友积极互动,创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读,而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动,更好地促进了艺术作品的完善;(3)丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的,通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来,使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感,用户能够在感官上得到极大满足。

(二)多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通,这种艺术形式承载着艺术家的情感,为受众群体传递更多的信息,是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式,为艺术设计提供新的视角,促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展,多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播,在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现,代替之前传统的媒体,从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式,多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动,在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介,对视觉传达设计带来新的变化,多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点,相对传统媒介,网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容,还为观众提供了互动的新情景,让观众能够接触到艺术的美感,提升艺术体验,从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强,视觉传达设计不仅仅是传递作品信息,更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化,为设计作品提供了良好的媒介条件,各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计,也被广泛地运用于视觉传达设计上。

二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

(一)多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用

多媒体艺术具有动态性的特征,这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来,而现代艺术作品反映了现代人的思维方式,随着技术的发展,社会的进步,人的审美情趣发生变化,艺术设计师要转变观念,迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果,网络媒体的发展,对视觉传达设计注入新的血液,多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中,为了吸引观众的注意,设计师会改变以往的思维方式,在同样的元素情况下使用动态化设计,因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此,在多媒体艺术设计的影响下,设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素,使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动,将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现,以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间,瞬间抓住观众的注意力,充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。

(二)多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响

多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现:首先,多媒体艺术通过网络传播,而网络具有交互特性,受众可以自由地选择浏览的内容,没有传统媒体的强迫性阅读,这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限,设计的版面空间小,创意设计受制,相比其他传播媒介的设计相比,视觉冲击力上先天不足,设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排,优化视觉传达设计;其次,多媒体为艺术创作开创了新的领域,改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新,重塑艺术思想,运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式,例如运用三维空间艺术,图形和文字皆呈运动状态,强化视觉冲击力的目的。

三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的,因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同,主要表现在以下三个方面:

(一)多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式

首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工,将数记录信息的符号转化为有意义的信息,能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点,在纸质资料转化为网络信息的过程,要对信息的重新设计,经过艺术设计的处理与加工,以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介,网络传播应更注重视觉效果,信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力,把握多媒体艺术特点,对信息进行加工处理,使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点,视觉传达应该注重信息的关联性,不能只关注单一页面的信息关系,更要注意各页面之间的相关性,艺术设计师要注意组织方式的层次性,使艺术表现形式更具逻辑渐进性,具有层次感,从而达到最佳的视觉传达效果。

(二)多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

多媒体为艺术创作开创了新的领域,改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段,重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中,信息化体现具有多元化的表现形式,多媒体为艺术创造开创了新的领域,从以下三个方面增强艺术表现形式:一是图形图像处理,增强多元化美感,图像能够为视觉效果增强美感,使内容表现更直观、明确,借助图形图像处理软件,达到空间艺术效果。二是文字符号设计,文字符号通过设计、排列传递出视觉美感,例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性,要求文字内容和形式简洁、清晰,通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感,色彩能够刺激人们的视觉感官,能够表达出内心的情感,色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键,不同色彩反映不同的情感,在视觉设计中把握色彩规律,利用色彩抓住观众的注意力,传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念,设计师要结合多媒体的特点,有针对性的用色,根据主题意境发挥出色彩语言的作用,比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉,适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面,多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合,通过传统表现与现代因素结合,通过多媒体艺术的处理,最终呈现艺术作品。

(三)多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计是现代媒体发展的新特点,通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解,当交互的信息通过媒体传播变成知识,需要对媒体内容进行不同的理解,不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理,形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面,增强作品产生的艺术张力,以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同,网络多媒体使用者是主动接受信息,因此,交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求,根据用户的特点进行相应调整,艺术形式进行组合、再造,使信息内容呈现更加丰满,更具艺术性。

四、结语

综上所述,由于信息技术的发展,在多媒体艺术表现方式呈现出多样化,多媒体技术手段的发展,为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响,展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维,多媒体的互动过特征,让信息的接收者也参与到信息设计中,设计要多维度、多空间组织信息,使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计,改变了信息交流方式,艺术与技术高度结合,以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。

参考文献:

〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计(理论),2011(04):31-33.

〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学,2012.

〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学,2004.

视觉传达设计的特点篇5

关键词:动态视觉传达设计;数字媒体;应用;发展方向

一、前言

在视觉传达设计与传播的过程中,设计师是信息的表达者,传达对象是信息接收者,视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道,在数字媒体技术的支持下,视觉传达设计体现出更高的动态性,视觉符号表现形式更加丰富,比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。

二、动态视觉传达设计的特点分析

动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点,在数字媒体的影响下,视觉传达设计的内容形式更加丰富,可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中,引导性是视觉传达设计的最主要特性,视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用,达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下,视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显,在进行设计的过程中,既要实现自己的表达目的,又要注重用户感受,从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷,在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值,以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此,动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求,不断提升自身的存在价值,从而使视觉传达设计获得更好的发展。

三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念

自19世纪中期被提出以来,已经得到了广泛应用和长足进步,与数字媒体技术的结合,将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛,包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域,作为视觉传达设计发展的主要阵地之一,在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化,可以满足设计师的各方面需求,使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计,被广泛应用于动画制作、视频制作之中,利用视觉传达设计的优势,增强动画、视频作品的感染力,同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域,在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。

在数字媒体技术的支持下,广告形式不断创新,既包括传统的平面媒体广告,也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用,可以发挥视觉传达设计的引导性,促进消费者进行消费,提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域,随着信息技术的发展,各种形式的在线教育层出不穷,对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一,越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用,为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及,计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展,迅速占领市场,行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活,增强游戏的吸引力。

四、发展方向展望

(一)向多维设计维度发展

视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域,曾被称为“平面设计”,这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用,多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向,甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式,赋予视觉表达设计立体、空间上的意义,使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。

(二)向信息交互式设计发展

交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势,在交互式传播形态下,传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点,达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。

(三)向多感官信息传递发展

传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径,但在信息时代下,人们所能接受到的信息量非常庞大,如何在庞大复杂的信息中脱颖而出,成功捕捉人们的注意力,成为视觉传达设计发展的新挑战。因此,视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展,单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官,才能给人们带来新奇的感官体验,激发起进一步的了解欲望。

五、结束语

总而言之,数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响,视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展,不断突出自身的优势和价值,深化设计内涵,才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。

参考文献:

[1]郑亚.基于数字媒体语境下的视觉传达设计[J].设计,2016,(21):66-67.

[2]龙宇航.视觉符号在数字媒体技术中的导向研究[D].长春工业大学,2014.

[3]张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[D].燕山大学,2012.

视觉传达设计的特点篇6

【关键词】视觉传达艺术 视觉传达艺术设计 创新 设计理念

所谓视觉传达艺术设计,即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。

顾名思义,主要涵盖了两方面含义:其一,视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象;其二,艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位,同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今,视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍,越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念,进而收获良好的社会与经济效益。

一、视觉传达艺术设计

视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式,所谓视觉传达,从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程,这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递,同时也是对于个体内部信息的体现,这一过程就好似自然与人进行的信息传递。

视觉传达艺术在应用方面,更多是围绕商业服务而言,在实际应用的过程中,其设计面极为广泛,设计要素也更加丰富、新颖,由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提,也就是将视觉传达形象信息传递给消费者,因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持,在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用,可以将商品、企业与消费者很好的进行整合,利用文字、图形与色彩的形式,为创新设计提供设计要素,同时也为其带来精神与文化方面的影响。

在社会、经济飞速发展的现在,尽管视觉传达艺术属于新兴领域,然而却经历了诸多波折,迄今为止,视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后,创新也被当作人类发展与进步的阶梯,在其发展的过程中,视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新,尤其是传达信息方面,已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言,其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合,只有如此才能真正凸显设计创新的效果。

二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用

(一)凸显设计风格的大众化

将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用,重点凸显大众化与多样化的特点,这是体现艺术设计效果的一个重要途径,同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展,必须要突出其个性化,比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一,设计师要对当下中发展环境进行了解,通过对多样化设计风格的了解,突出个性化设计特色,同时也凸显独具匠心的理念,具备多样化的设计特点。其二,设计师要善于使用合理的图片[3]。由于图片本身便蕴含着不同程度的视觉传达艺术设计理念,所以对于图片的运用,在一定程度上也是丰富视觉语言的一种。其三,视觉传达艺术设计之于艺术设计而言,不仅要对大众认知水平进行考虑,同时也要通过良好的设计体现中国特有的民族图案文化内涵,梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之间的联系,通过与民族特色文化设计思维的有机结合,在同时结合现代与传统风格的基础上,设计视觉艺术作品。

(二)凸显设计风格的个性化

进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此,设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知,了解生活,在自我认知的基础上对设计基础进行补充,不仅要进行个性化设计,同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化,一方面要充分了解消费者需求与消费特点,在创新理念的基础上,确定设计的主要方向,重点体现设计风格的个性化,使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求,能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面,近年来人们的环保观念逐渐加强,设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性,在环保设计理念的基础上科学分析,使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。

(三)凸显设计思维的创新性

现阶段,人们的审美需求逐渐上升,这也在传统审美方面体现了差异性。所以,设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下,人们的生活节奏越发加快,在商品属性上也更加要求快捷性。所以,设计师所设计的商品,必须要体现方便性与便捷性,以满足人们对于生活节奏的需求,使其可以有焕然一新之感,全面提升商品的销量,为其赢得更好的口碑,有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求,才能获得更为优秀的设计作品。

(四)凸显设计思维的敏锐性

设计师的创新理念必须要与生活实际相贴合,联系生活实际进行设计,不能仅凭借想象设计。设计师可以深入人民群众,根据设计主题展开全面调查,从社会实际生活中获取设计的灵感,只有如此才能设计出符合人们日常需求、广泛联系生活实际的视觉传达艺术作品。设计师如果体现商品的艺术性,一方面,设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活,掌握所设计商品主要受众群体,针对性的展开视觉传达艺术设计;另一方面,对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解,经过全面的调查分析之后,按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计,只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品,并实现我国视觉传达艺术水平的提升。

结束语:综上所述,在当前社会下,人们的审美观逐渐提高,这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求,艺术设计理念需要不断创新,只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面,对创新设计理念进行了分析,通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品,刺激消费者的消费欲望,从而实现经济、社会效益的最大化。

参考文献:

[1]a雁.论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计[J].成都大学学报(社会科学版),2016,06:13-17.

视觉传达设计的特点篇7

【关键词】数字时代;视觉传达设计;重要性;发展特点;创新

随着信息时代的发展,我国逐渐进入到数字时代。这就对视觉传达的设计与发展提出了更高的要求与标准,即视觉表达方式更加丰富多样,设计理念更加新颖以及设计方法与手段等更加先进。因此,根据数字时展背景对于视觉传达的要求,要更好地推动视觉传达设计。

一、视觉传达设计发展的重要性

视觉传达设计也可称为艺术设计,是基于传播特定信息的一种主动行为,常常是以绘画、商业广告等方面出现在我们面前。实际上,视觉传达行为的历史非常久远,在人类文明的发展中占有极为重要的地位。在市场经济空前发达的今天,视觉传达设计人员迎来了发展的更多机会。

在视觉传达设计技术中,视觉符号是极为重要的概念之一。视觉符号指提人类视觉器官可以看见的所有可以传播信息的事物,包括建筑物、摄影、电影、电视剧、建筑物等。而在视觉传达的设计领域当中,如何利用、创造一个视觉符号是恒久不变的话题。视觉传达设计目标是充分利用各种视觉符号,向受众所传达一种特定的信息。而在数字化技术出现之后,电视图像的高清晰、高保真和摄影资料压缩高效化等技术成果,改变了视觉传统设计领域的面貌,也促进了大量新的信息传递方法出现。

在设计发展中,视觉传达设计是非常重要的内容,同时也是设计行业中无法忽视的一部分。视觉传达设计主要是根据人们视觉上的变化与冲击进行设计,利用专业的手段对人们的视觉产生感官上的刺激。从文化角度上来讲,视觉传达设计具有非常丰富的文化内涵,同时采用科学先进的手段展开设计,是科学发展下的重要产物[1]。

随着数字时代的发展,视觉传达设计逐渐产生重要的影响。因此,不仅要对视觉传达设计的技术进行优化,而且要对视觉传达设计的理念进行创新。数字化对于我们来讲并不陌生,就是将各种有效信息转换成数字形式进行存储与沟通。数字化在我们生活中无处不在,对我们的生活理念有着重要影响。在此基础上,视觉传达设计的改革非常重要,不管是在技术上还是在设计理念上,都需要进行优化与改善。新观念的产生对于视觉传达设计来讲非常重要。在设计中,视觉传达设计占有重要位置,因此在设计发展以及生活变化等方面视觉传达设计都具有重要作用。

二、视觉传达设计的人性化

如今的视觉传达设计越来越具有人情味。伴随数字化的快速发展,各类设计基本功能已无法满足人们需求,人们开始重视人性化设计,在各种设计中都注入了更多的人情味。视觉传达设计给人们之间加上了感情的纽带,满足了人们不同的心理需求。

同时,视觉传达设计也越来越重视人文的准确性。视觉传达的表现形式有着极强的直观性。数字时代,很多设计者对传统观念进行改变,将很多人文关怀的内涵融入视觉传达中,让作品内涵更加容易被人们所接受、理解。

并且还有很多绿色设计的理念也有效展现。设计师希望以绿色思维让人们加深对环境保护的理解。这种绿色设计也更加温馨地展现了对于人性的一种关怀。

三、视觉传达设计的发展特点

数字时代的到来为视觉传达设计的发展提供了更加广泛的机遇,将视觉传达设计推向了一个新的发展高度。视觉传达设计中的数字化形式应用非常广泛,但是还有很多需要提升的地方。例如在设计理念方面需要针对时展的要求进行创新,数字化形式不能仅仅局限于设计过程等。

相较于传统的视觉传达设计,数字时代下的视觉传达设计在很多方面都进行了创新与变化[2]。视觉传达设计更加重视设计的协调性、综合性以及高技术性。协调性主要指的是将声音、视频、图像等相结合进行设计,利用先进的数字化技术协调相互之间的关系,形成一种统一的状态。综合性主要指的是设计的方式以及相关成果运用方面进行综合,其中每一项技术都存在一定的复杂性,利用数字化的信息技术将其进行综合,同时不同部门之间需要加强沟通与交流,共同实现综合性。技术性,顾名思义,主要指视觉传达设计中使用的技术。对于视觉传达设计来讲,其主要是利用多媒体计算机展开设计与分析,会应用到各种计算机硬件、软件以及视频等。随着数字时代的发展,计算机技术以及相关设备等都在不断地更新与升级,视觉传达设计的手段与途径等也在发生变化。要更好地利用高科技产品进行视频传达设计,就需要具备高技术能力。

四、数字时代背景下视觉传达设计观念创新

(一)设计手段实现数字化

视觉传达设计中的设计手段非常重要。视觉传达设计与时代的发展紧密相连,在数字化时展基础下视觉传达设计需要在手段与观念上进行创新与完善。视觉传达设计手段是视觉传达设计的核心与关键,逐渐将设计手段向数字化方向转变,主要是为了更好地适数字化发展要求。当前社会中大多数生活与工作都在与数字化打交道,数字化已经成为社会发展的重要方向[3]。因此,要将视觉传达设计逐渐向数字化转型,利用数字化的形式突出视觉传达设计的特点,更加突出设计中心,同时提升视觉传达设计自身的设计效果与艺术传达。在数字化期间能够很好带动视觉传达设计的设计理念创新,同时完善视觉传达设计中存在的缺陷,提高视觉传达设计的效果,为人们带来更加强烈的视觉感官体验。

从数字化发展角度来讲,数字化视觉传达设计形式是设计行业重要的发展创新,同时在以后的发展中能够成为设计行业发展的主流方向。数字时代背景下,科学技术的应用在一定程度上改变了视觉传达设计比较落后的局面,数字化将先进的科学设计与视觉发展艺术进行了完美结合,更好地推动了视觉传达设计的发展,同时在设计观念上更加与时俱进,很好地实现了人们对于视觉传达设计的要求。数字化形式在不断发展期间不仅在设计手段上进行了创新,而且在设计内容上进行了丰富,利用鲜明的色彩对比手段更好地引起人们的关注,将视觉传达设计推向新的发展高度。

(二)设计理念实现创新化

视觉传达设计中的设计理念是决定设计方向的重要因素,数字化发展将视觉传达设计逐渐推向创新化方向。创新是设计的源泉,在创新基础上,数字化形式为视觉传达设计创立了新的设计灵魂。设计行业对于设计理念的创新非常重视,设计的作品能不能受到大众的欢迎或是被大众所接受,关键在于设计理念的创新水平。

数字化发展推动下,设计师将视觉传达设计理念从传统禁锢方面进行转变,敢于突破,善于创新,利用全方位思路进行设计布局,结合自身丰富的设计经验,发挥想象力,创新设计理念,创新设计意识思维,设计出属于时代的产物。新的O计理念能够对设计表现方式产生重要影响,在设计中能够产生连锁反应,创新和完善设计风格,并改变设计使用材料。设计师在进行设计理念创新化过程中还需要注意充实知识,提高对于艺术设计的掌握能力,提高艺术修养。

视觉传达设计理念的创新还能够带动设计思维的创新,在原有的设计要求下对固定设计模式进行创新,敢于探索研究新的设计模式,在新的设计模式要求下对设计理念等进行创新,提高设计思维的灵活度,利用设计要求更好地满足人们对于视觉传达设计的要求。

设计理念的创新可以丰富设计形式的应用。传统设计形式比较单一,基本都是按照规定的设计程序,在确定设计目标之后进行设计研究。这样的设计作品虽然在主题上能够满足要求,但是过于局限,不能为人们带来新颖的感觉。数字化发展背景下,针对明确的设计中心展开设计,在设计手段、设计理念等方面进行创新,利用相同的内容为人们展现不同的视觉感受,在传递设计主题的基础上能够很好地激起人们欣赏的欲望,更好地满足人们对于设计的需求。

(三)视觉传达实现多样性

视觉传达设计理念具有多样性特点,设计主题等也具有多样性特点。基于这些特点,要对视觉传达多样性等方面进行改善与创新,尽量对传统设计方式与状态等进行改善与创新,根据时展变化进行视觉传达设计,同时在设计之初需要就设计理念等进行确定,积极参与到时展与群众生活中,把握当下发展潮流,在此基础上对其进行设计。多样化设计在设计风格上也有非常明显的体现。在设计风格上可以根据具体设计需要展开相应的设计,在视频制作以及图片色彩等方面都可以进行创新性多样化改善,将设计中不必要的元素进行删除或是系统优化,为实际的视觉传达设计创造更好的空间。

当下的视觉传达设计全部以先进科学技术为设计基础,这就需要对空间设计具有一定的立体概念,三维空间与二维空间相协调,探索出新的艺术形态,利用新的结合为创作者提供创作理念,激起设计的灵感以及设计思路,能够在原有设计基础上设计出更加标新立异的视觉传达作品,为设计者提供更加广阔的探索空间,同时满足人们对于视觉传达设计方面的享受,实现视觉传达的效果与设计的目的。

五、结束语

视觉传达设计是设计中非常重要的组成部分,数字时展在很大程度上推动了视觉传达设计的创新与完善。当下视觉传达设计逐渐实现数字化、多样化与创新化,不仅在一定程度上提高了视觉传达设计质量,而且在未来的发展过程中会逐渐将设计行业推向新的发展高潮。

【参考文献】

[1]张阳.跨界与融合――数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考[J].设计,2015(15):82-83.

视觉传达设计的特点篇8

关键词:数字媒体 视觉表现 设计 多元化 综合化

中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1009-5349(2017)10-0104-02

20世纪末,随着计算机和网络技术的迅猛发展,人类社会由工业社会进入了数字信息化社会。数字化信息不仅改变了人们的生活方式,也对艺术设计的发展产生了深刻的影响。作为当代艺术设计的重要组成部分,视觉传达艺术不可避免地受到数字信息时代的冲击和影响:原有的表现形式由二维向三维和四维延伸和发展,而呈现载体也由传统媒体转向更为广阔的数字媒体。数字化信息时代改变了视觉设计的传达形式和艺术理念,同时也为其发展提供了更广阔的空间和更丰富的设计语言。在数字化技术快速发展的今天,视觉设计必须不断地对自身进行变革和创新,才能适应时展的需求。

一、自媒体的概念

“自媒体”一词最早出现于2003年美国新闻学会媒体中心出版的《自媒体研究报告》中,在这份报告中,美国人谢因波曼与克里斯威理斯联合提出“We Media”(自媒体)这一概念,并作出如下阐释:“We Media是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后,一种开始理解普通大众如何提供与分享他们本身的事实、他们本身的新闻的途径。”而国内有关专家则将自媒体定义为,“私人化、平民化、自主化的传播者,以邮件、手机、博客等现代化传播手段,向不特定的大多数或特定个体传递信息的新媒体。”

从国内外对自媒体的阐释可以发现,与传统媒体专业化的传播方式不同,自媒体的传播形式更加平民化和自主化,传播内容时更加注重的是普通大众的主导与参与,是一种兼具提供信息生产、传播,公开性与私密性并存的传播方式。因为没有传播主题和传播空间形式的约束,因此自媒体的传播内容更加丰富,发挥空间也更加自由。同时,传播形式也更加多样化,微信、微博、博客、电子邮件等都可以作为自媒体内容的展示平台。

二、视觉设计的特点

视觉设计是当代设计艺术的重要组成部分,是通过视觉效果表现的冲击力,吸引并引起受众群体的注意,进而实现信息传达目的、增强印象的设计图像生成和交流活动。根据有关心理学调查显示,人类对信息的接受途径85%来自于视觉,因此研究以传达信息为最终目的的视觉设计也就显得极为重要。

视觉设计的概念最早流行于上世纪60年代,当人们意识到传统的印刷美术设计已经不能满足包含影视图像在内的信息传播时,视觉设计应运而生。与传统设计不同,视觉设计是以文字、图形、造型等视觉符号向受众群体传播信息,它同时具有设计和传播两种功能。随着数字技术的快速发展,视觉设计的表现空间开始从二维向三维、四维等多维空间发展延伸,表现和传达方式由静态转为更加立体的动态空间,同时,传达媒介开始由传统媒体向数字化媒体转化。

三、自媒体为视觉设计带来新机遇

人类的视觉识别特点决定了接收信息的途径和方式更多是通过视觉,而快速发展的网络媒体则为视觉设计提供了前所未有的发展空间和表现形式,创造了完全不同于传统媒体的设计表达手段和传播途径,同时也为受众带来了更加丰富的信息接收方式和更加新鲜的视觉享受和审美趣味。

1.网络媒体成为视觉设计的新载体

与传统媒体对比,网络媒体具有许多非常明显的优势和特点:传播信息速度快,信息多样化、容量大,表现形式更加生动有趣,容易引起受众的注意力,人机在线互动性强;同时,网络媒体集视觉、听觉、触觉于一体的传播特点,更加容易被受众接受。这些优势和传播特点,不仅促进了互联网的快速发展,同时也对传统媒体和依托于传统媒体的广告业、印刷业带来巨大冲击和压力。随着网络媒体技术的不断发展,媒体对设计行业介入的不断加深,一名优秀的视觉设计人员不仅需要掌握各种软硬件技术,还要熟悉掌握网络媒体的视觉表现形式和语言,才能创造出符合网络时代的网络视觉设计作品。

2.网络媒体为视觉设计带来机遇与挑战

无论是传统媒体还是网络媒体,视觉设计的最终目的都是为了实现信息的传达。与传统媒体相比,传播形式灵活、设计手法多样的网络媒体显然更适合视觉设计的表现和发展。而随着互联网技术的更新换代,视觉设计的表现手法也更加丰富和广阔:传播形式越来越灵活,设计方式由单一静态的表现形式转为集文字、图形、动画、视频于一体的视觉呈现。互联网时代动态化的视觉设计带给受众不同于传统传媒的全方位、多感官的视觉体验,既拓宽了视觉设计者的思路和表现形式,也给新时期的视觉设计提出了新的要求和挑战。网络技术促进了视觉设计新的表现手法的形成,而视觉技术也促进了网络媒体技术的不断发展,二者之间是相互促进和影响的关系。

四、自媒体展示平台的视觉设计特征

(一)编排方式灵活自由

以网络技术为基础的视觉设计在表现方式上实现了在同一个平面上同时显示多个或多层信息,同时浏览者可根据浏览的需要显示屏幕内容或显示尺寸。浏览者根据个人阅读习惯和喜好,对同一个信息或多组信息进行阅读和比较。在实现了传统媒体新闻的有效表达的基础上,自媒体视觉设计又结合网络特点和信息内容发展了独特的、灵活的编排方式。

(二)图像的视觉张力强

与传统媒体重视文字表达不同,自媒体的视觉设计经常运用能快速吸引大众眼球的背景图片和颜色鲜艳的色块。这些充满视觉冲击力的图像之所以能快速引起受群体的注意力,不仅在于它们使自媒体的画面充满了张力,还在于它们能在短时间内唤起受众者的互动体验,使之产生强烈的情感共鸣。以各种具有视觉张力的图片、图形快速引起受众注意力,使其对信息产生兴趣,是自媒体信息传播的一种常用方式,并且随着信息更新速度的不断加快,而在自媒体设计中被应用的越加广泛化。

(三)信息表达简洁化

与传统媒体设计重视内容的深度和延伸性不同,在信息海量化的数字化时代,“少就是多”是视觉设计师一以贯之的做法。从大量化、同质化严重的信息中提炼出最精炼、最具有意味的内容给予最简单化的设计,不仅是减轻网络传送负担的需要,也是自媒体视觉快速发展的重要因素之一。

(四)叙事方式动静结化

数字化媒体的阅读方式与传统媒体相同,即都以视觉呈现为主,但在表现方式上却多用与日常生活经验相似的影像进行信息传播,信息呈现空间也由静态转化为能与受众群产生互动的动态空间:受视觉识别系统的影响,人们在接受信息速度上,动态的视觉设计显然要优于静态的信息传播方式,因此,自媒体视觉设计以时间和空间同时呈现的叙事方式,不仅是传播信息并达到预期效果最直接有效的方式,也是视觉设计形态发展的必然趋势。

(五)信息传达即时更新和互动性强

数字化媒体的快速发展,在为人们带来更多的信息选择的同时,也为媒体的视觉呈现提出了更快的要求。在自媒体环境中,受众群多通过视觉参与信息的传播和分享,因此设计者在对信息进行加工和设计时,不仅要考虑到媒体的整体视觉效果,还要根据不同信息的内容及特点,对视觉要素加以调整和修改,以便呈现的图像与传播新信息更契合贴近。与此同时,网络媒体信息海量化和同质化的特点,也使信息视觉呈现更加的丰富和复杂,为了能吸引受众者的注意,使其在浏览网页时能对者的信息产生兴趣,视觉设计必须依据新闻特点进行快捷而完善的导航设计,提供不同角度、足够吸引的链接,帮助受众在各个网页浏览跳转进行选择时,在视觉上对者提供的海量信息在视觉产生好奇和清晰的视觉接受。

建立在发达的互联网基础之上的自媒体,在传播媒介上具有更加人性化、个性化的因素,这些因素意味着受众对媒体传播的信息不再是简单被动地接受,而是多了更多的选择权和自。而这也是越来越多的受众在接受和阅读信息时,更多选择自媒体的重要因素。

(六)呈现方式多元化

目前数字化媒体呈现信息的视觉方式主要为文字、图形、声音和视频等。这些具有个性的传达方式,不仅丰富和满足了受众对传播信息的获取方式和审美品位,也改变了数字媒体的视觉设计方向和形式表现。与传统媒体重视图文形式的表达不同,网络的视觉设计更注重通过视觉传达的艺术规律,运用更加先进和多元化的设计手段,创造更加自由和富有想象力的视觉空间,帮助受众从网络信息中获得艺术想象和视觉审美需求。

通过以上分析可以发现,随着网络技术的不断发展,数字化媒体的视觉设计在表现手法和传达方式都呈现出更加丰富和多元化的表现。本章节研究和分析的六个特征在本质区别与传统媒体的视觉设计,但同时又为新媒体的视觉设计发展提供了技术基础和理论依据。传统媒体与新媒体互为借鉴,同时又促进了新媒体视觉设计的发展和创新。

五、结语

无论形式如何变化,视觉设计的最终目的都是为了将信息传达给受众。因此,视觉设计与数字化媒体之间始终是相互影响、相互促进的关系:自媒体给了视觉设计更加丰富的艺术表现语言和更为广阔的发展空间,同时它又影响和约束着视觉设计的发展;视觉设计的本质永远都是为了实现信息传递,传达媒介始终无法离开媒体,而它的表现空间又是媒w创新和发展的主要动力。如何在数字化媒体不断发展的今天,保持视觉设计的活力,促进视觉设计表现形式的创新,将是未来一个值得关注和研究的课题。

参考文献:

[1]张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[D].燕山大学,2011.

[2]王海波.新媒体影响下的视觉传达设计与电子输出的对接[J].大众文艺,2013(8).

[3]高娴.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究[J].中国传媒科技,2012(20).

[4]刘云玲.新媒体视觉传达的特征理论分析[J].黑龙江科技信息,2009(34).

[5]蒋运生.网络媒体的视觉传达设计研究[J].网络安全技术与应用,2013(12).

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