关键词：网页设计；图片视觉；网页浏览；视觉研究
网页能否有好的发展，不仅体现在好的创意上，也体现在网页的设计上，好的网页设计可以吸引网民的眼球，提高浏览量，但是我国目前网页中的图片视觉效果依然停滞不前，没有太大的发展，在图片的浏览上，缺乏灵活性，图片设计方面没有创意，网页设计人员的技术得不到提高，图片的视觉效果很差。
一、网页视觉设计的原则
要想有展现出完美完美的图片视觉效果，需要了解网页视觉设计的原则，依据原则进行图片设计，从而达到是事半功倍的效果，在设计网页的时候，为了使网页中的图片与内容合为一体，遵循形式美与内容美，要从以下几点出发：
（一）比例尺寸得当,对称均衡适度
合理的比例是美的前提。比例得当不仅适用于绘画，同样也适用于网页设计。在网页设计中，要想把握好比例，需要做好组版元素间和谐的关系。把握好比例尺寸，可以以中心线为轴线，这样做出来的网页图片，带给人一种大方、稳定、端庄的感觉，既体现了秩序的原则，又给人高贵的美。在网页设计中，点线面是很注重的要求之一，首先要在平面中找到平衡点，让绝食产生舒服的感受，接着要找到对称的部位，最后要以整个尺寸为基调，找到平衡点。
（二）动静变化有序,节奏韵律明快
网页中的动态和静态的变化是根据三维空间和图片的比例等因素体现出来的。同种元素因为布局与层次的变化会造成不同的视觉体验。在网页设计中，对空间的要求是很高的，需要考虑动态与静态的结合，节奏韵律的快慢。在网页的设计中，运用动静结合的方式，给人生动活泼的视觉感受，对节奏韵律把握明确，可以增加网页图片的感染力，同时又可以渲染气氛，展开联想。
（三）繁简互衬,多样统一
网页设计，需要考虑好网页的内容和图片版面，既不能使网页看起来太过繁杂，也不能使网页太过简单。在设计网页的时候，可以针对内容的多少进行合理的排版，同时也可以通过色彩搭配来对网页中的内容和图片进行分开。对网页的合理布置，使网页看起来繁简互衬,又能够使整体多样统一，各个元素独立而统一.按照视觉艺术的原则，给人以美的感受。
（四）图形
在网页设计中，图形的设计也是很重要的，图形和图片的比例需要恰到好处。图形是图片的缩小化，它可以帮助网页中的文字更加清晰，使整个网页看起来更加的美观和立体。小的图形在视觉上给人带来一种清新可爱的感觉。对图片的位置和形式的合理的布置，可以使网页更加美观大方。
二、提高网页设计图片视觉的方法
网页设计需要遵循形式美和内容美的有机结合，需要比例尺寸上把握得当，动静变化有序,节奏韵律明快，繁简互衬,多样统一的原则，同时也要做好图形的设计，要想提高网页设计图片视觉，就要从以下几点来进行：
（一）单项视觉流程
网页设计的单项视觉流程是指对网页中的图形、文字和符号等在平面上进行不同方向的变化，可以表现为横向、纵向和斜向这几种形式，然后对其进行构图。单项视觉流程在操作起来简单，同时也能够使网页的平面结构看起来更加的清楚直观，能够直接明了地升华主题，在视觉上给人鲜明的层次感，表现出单项视觉流程的稳定、端庄的效果，具有坚定、直观的感觉。
（二）反复视觉流程
网页设计的反复视觉流程是把相似或者同样的视觉元素进行三次或者三次以上的编排，使网页的图片画面有规律、有节奏、有秩序。运用反复视觉流程，给人的视觉带来冲击性，同时有体现出了网页图片的韵律美、节奏美和秩序美，给人眼前一亮的感觉。
（三）曲线视觉流程
网页设计的曲线视觉流程只要根据人眼来回摆动舒适感的舒适感进行设计，人们的眼睛可以依据弧线的运动变化方式来观看网页中的图片。其中曲线视觉流程主要包括了弧线形（c形）视觉流程和回旋线形（s形）视觉流程。弧线形（c形）视觉流程给人饱满的感觉，具有明确的方向感和扩张感，回旋线形（s形）视觉流程给人流畅，柔美的感觉，使图片生动起来，有很强的动感美和节奏美。虽然曲线视觉流程不如单项视觉流程看起来直观，但是却有飘逸美。
（四）焦点视觉流程
网页设计的焦点视觉流程主要是用焦点来吸引人们的眼球，聚集浏览者的目光。焦点视觉流程为了更好的吸引人们的眼球，往往还要用鲜明的颜色来对焦点进行强化，与网页图片的背景形成对比，同时也会别出心裁的设计焦点，分从从焦点的形式、焦点的层次和焦点与图片的结构进行。焦点视觉流程通常是以图形为主要元素，形成视觉磁场。
三、结语
随着信息科技的不断发展强大，图片对网页的影响也是极其重要的，快节奏的生活，使人们更加倾向于借助图片来获得自己想要的信息。因此只有遵循网页图片的设计原则，分别从单项视觉流程、反复视觉流程、曲线视觉流程和焦点视觉流程出发，才能更好地发挥出图片的价值，给社会大众带来美的感受。
参考文献
[1]刘青玲.图片优势效应在网页设计中的研究与应用探讨[J].科技创新与应用,2015,(21):86.
[2]林欢,谭浩,赵江洪.图片优势效应在网页设计中的应用[J].包装工程,2014,35(18):13-16+24.
[3]林欢.图片优势效应在网页设计中的研究与应用[D].长沙:湖南大学,2014.
【关键词】电子游戏；游戏关卡；关卡环境概念设计
在电子游戏设计制作过程的各项任务中，电子游戏关卡环境的概念设计是最核心的任务之一，它是电子游戏前期策划内容中非常重要的一部分。因为前期策划阶段对游戏关卡环境的概念设计，是中期制作时在游戏引擎上最终实现游戏关卡环境的基础。对游戏关卡环境概念设计的各个步骤进行细致的分析，总结每一步骤的内容和方法，从而构成一个优化的流程体系，为今后的游戏关卡环境的设计制作提供借鉴，是本文研究的目的和意义所在。
一、寻找游戏环境创意
在一部动画电影的场景中，每一个物体、道具、建筑、景致都曾经是动画场景设计师头脑中的一个个零散的想法、点子和创意，动画场景设计师慢慢地把这些想法系统化的组织起来，就形成了一个动画场景。电子游戏的关卡环境也是一样。游戏的关卡环境最初只是游戏美术概念设计师头脑中的一个个模糊的、不定的想法，而这些想法和创意通过游戏美术概念设计师的组织和系统化，最终形成了一个具有可玩性的游戏关卡环境。一个游戏美术概念设计师实际上就是一个游戏世界的创造者。
游戏美术概念设计师的创意通常都是来源于对现实生活的观察。但是，游戏世界是一个虚幻的世界，往往与现实世界有很大的不同。作为一个虚幻世界的创造者，改变观察世界的视角是游戏美术概念设计师创造虚幻世界的重要方法之一。游戏美术概念设计师必须学会使用非惯用的视角来观察现实世界，以达到重塑现实环境、使之转化为一个虚幻的游戏世界的目的。可以说，改变观察物体的视角，是把现实世界重塑为游戏世界的一个非常有效的解决方案。
例如在图一中，平常我们惯用俯视视角来看的树根，由于观察视角的改变，呈现出了完全不同的视觉表现形态。这样，我们就通过视角的改变，把我们本已习以为常的现实场景异化成了具有独特视觉表现的场景空间。
游戏美术概念设计师必须不断地练习用特殊的视角来观察他周围的事物，并把这些事物异化为一个好玩的虚幻空间。通过对这些异化的空间里玩家路径等一些游戏玩法元素进行安排，一个游戏世界就会慢慢清晰起来。
另一个寻找场景创意的重要途径就是观看电影电视、玩电子游戏和阅读参考书籍。所有这些对游戏环境概念的形成有非常好的提示作用，因为这些作品里的场景已经是一个成熟的概念体系，可以很容易地被借鉴过来而进一步设计成一个新的游戏环境。和不断地练习用特殊的视角把周围的事物异化成游戏空间一样，游戏美术概念设计师也要不断地观察他所看的电影电视、所玩的电子游戏、所阅读的参考书籍上的场景表现来寻找创意灵感。
不断地重复练习上面所说的两种方法，把用不同视角观察事物、分析参考资料里的场景表现常态化，是源源不断获得游戏关卡环境概念设计灵感和创意的有效途径。
二、确定关卡环境的主题
一个关卡环境的主题，对于有背景故事和特定世界观的游戏来说，是由这个游戏关卡所对应的分剧情决定的；而对于没有背景故事、只有玩法的游戏来说，则通常是指这个关卡环境视觉表现的决定因素。关卡环境的主题是多种多样的，可以是某个特定的历史时期，某种天气状况，某个特殊地点等等，也可以是各种因素的集合。藉由这样一个主题，从而把游戏关卡中景物、建筑、道具、物体等等各种组分统一成一个整体。
例如，图二是《战神》中的一个关卡环境。这个关卡的故事背景是奎托斯要打败地狱中的重重阻碍，从而冲出地狱获得重生。那么这个关卡环境的主题就是由关卡的分剧情决定的，表现的是地狱这个特殊地点的环境。
而《面包房物语》这个游戏则没有任何的故事背景。从下图可以看出，“万圣节”是这个游戏关卡环境的主题，因为它决定了整个关卡环境的视觉表现。
游戏关卡环境的主题越明确，越有利于游戏关卡环境的概念设计。因为由于主题中各因素的制约，游戏关卡环境概念设计的方向会显得非常的清晰，方便游戏美术概念设计师设计出能够合情合理地体现游戏故事背景，并与游戏玩法类型相贴合的关卡环境。
三、设定关卡环境特点
有了明确的关卡环境主题后，就需要把关卡环境的特点确定下来，通常需要列明3到5点游戏关卡环境的特殊之处。在游戏美术概念设计师进行游戏关卡环境概念设计时，这个特点清单会帮助设计师明确设计内容的焦点是什么。换句话说，这个特点清单实际上就是游戏美术概念设计师在进行关卡环境创意时所要达到的目标。清单中的每一项特点，游戏美术概念设计师都要在关卡环境的概念设计中有所体现。
一般来说，清单中列出的游戏关卡环境特点分为以下5类：
1、视觉风格；
2、技术标准；
3、玩法特点；
4、情绪特点；
5、故事背景/游戏世界观。
游戏美术概念设计师通常会选取其中的某几类特点作为创作的焦点和目标。需要注意的是，特点清单中列出的特点越多，游戏美术概念设计师进行游戏关卡环境概念创作的时间就会越长。因此，清单中所列项目的多少与设计师的时间安排密切相关。
四、收集视觉参考资料
当游戏关卡环境的创意、主题、特点都确定下来之后，这个关卡环境的基本样貌也就昭然若揭了。下一步的任务，就是收集与游戏关卡环境的视觉表现相贴合的参考资料。
收集视觉参考资料是游戏前期策划阶段的一项非常重要的工作。从物件摆设的设计，到建筑样式的设计，再到图形细节的设计，所有这些林林总总的工作都离不开视觉参考资料的提示。这些参考资料可以引导游戏美术概念设计师创作出合情合理、真实可信、贴合游戏情境的游戏关卡环境。
按照参考内容分，一般需要收集以下5类视觉参考资料：
1、建筑参考；
2、景致参考；
3、道具参考；
4、布光参考；
5、美术风格参考。
每个人都有自己的预期目的。对于游戏美术概念设计师来说，应该尽可能多的收集这5类视觉参考资料，因为每一类视觉参考资料对游戏关卡环境中各种组件和元素的设计都会起到至关重要的作用。参考这五种类型的视觉资料，游戏美术概念设计师就可以依照游戏故事背景和玩法的安排，创作出游戏关卡环境中的一草一木和各种玩法组件，建立起一个合情合理、贴合游戏情境的游戏世界。
五、建立视觉焦点
视觉焦点是游戏关卡环境概念设计的重点所在，是一个关卡环境的地标性物体。在一个游戏关卡环境中，其视觉焦点应该非常醒目，以吸引玩家的注意。
建立视觉焦点在游戏关卡环境设计上的意义不仅仅体现在美术方面，游戏环境中的视觉焦点在完善玩家游戏体验方面也发挥着重要的作用。玩家通过视觉焦点来分辨玩家角色在整个关卡环境中所处的位置，从而明确玩家角色在关卡中应该如何运动。因此，对于那些具有巨大游戏地图并且地图结构复杂的游戏，视觉焦点的存在就显得更加重要了，它能够引导玩家顺利通过结构复杂的游戏地图。
图四是《上古卷轴》的一个关卡环境。由于《上古卷轴》的游戏地图巨大，所以关卡环境中的视觉焦点的建立就尤为重要。图中的高塔就是这个关卡环境的视觉焦点，在美术方面它是关卡环境概念设计图的构图重点，在玩法方面它起到了帮助玩家在游戏世界中定位、指引玩家角色运动方向的重要作用。
一般来说，单玩家游戏的关卡环境会有多个按顺序线性排列的视觉焦点，这样可以引导玩家角色顺利地从一个地点走到下一个地点。而多玩家游戏的关卡环境中则会安排多个并列的、且各不相同的视觉焦点，以方便每个玩家角色在复杂的游戏关卡环境中轻松地分辨自己的位置。
六、视觉风格设计
视觉风格设计包含了对游戏关卡环境的基本视觉风格的选择，和对色彩、影调、空间、线条、形状等基本视觉元素的安排。
可以说，每个游戏都有着自己的视觉风格。有些游戏，对视觉风格的设计卓有成效，在基本视觉表现、色彩、影调等元素的安排上风格独特，这就会使这个游戏显得很突出，更加吸引玩家的注意。虽然不具有突出视觉风格的游戏不一定就不是好游戏，因为游戏的核心不是美术设计而是其玩法，但是独具匠心的视觉风格设计会帮助这个游戏在同类游戏中脱颖而出获得玩家的注意和青睐。因此，在游戏关卡环境概念设计过程中，对关卡环境的整体视觉风格的设计和对各个视觉元素的安排是非常重要的。
七、结论
关键词：概念设计；视听元素；表达模式；影像
1 概念设计
（1）概念设计。
概念设计最早源于工业设计。所谓“概念设计”，指的是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰不断进化的过程。简单来说，概念设计就是一个提出问题、解决问题的过程。一般来说，我们可以把一个完整的概念设计分成三个重要阶段：第一阶段，概念的产生阶段；第二阶段，概念的选择阶段；第三阶段，概念的表达阶段。设计师在第一阶段，分析市场和消费者的需求，得出设计方向，这时设计的不确定因素很多，自由度较大。随着设计的深入，进入到第二个阶段，不确定因素经过利弊权衡、可实现性等因素被逐个确定下来。第三个阶段，设计师把确定的概念设计方案用最合适的方式向受众进行表达和传递。如今，概念设计经过多年的发展，涉及与涵盖的内容不断扩展，目前主要包括如下领域：电子产品领域、建筑领域、书籍设计领域、汽车领域、生活用品领域等。
（2）概念设计的表达阶段。在概念设计的这个阶段，设计师需要把概念进行细化，对概念设计进行表达。成功的概念表达需要清晰的概念阐述、独特的表达视角、遵从被表达对象的需求、视听元素的刺激等。概念设计表达的模式有很多，在概念设计早期，设计师们通用的方式是用概念图、思维导图、模型等方式来进行传递。随着数字化时代的来临，数字化技术彻底进入我们的生活，概念产品设计传达方式也逐渐由传统的“图解说”方式变为以视听元素为主的数字化影像模式。
2 影像表达模式中的视听元素
（1）影像表达模式中的视听元素。概念设计表达中的视听元素包括文字、图像、色彩、音乐、音响、语言等，概念设计通过它们表达出来。视觉和听觉是人体最重要的感官系统，人五官接受外界信息的比例中，仅视觉就占80%。在概念设计的影像表达模式中，大量视听元素的运用营造了强烈的视觉和听觉感官效果，在传达效果上比原始传递方式要优越许多。
（2）影像表达模式中视听元素应用的基本要求。在概念设计影像表达模式中应恰当地使用视听元素，才能收到更好的效果，在应用时需要满足以下几个基本要求：1）明确性。视听元素立意都应明确、简炼，注意防止信息误导。要力求删繁就简、以少胜多，一切分散受众注意的图形、线条，可有可无的装饰等都应该被摒弃，使参与构成的诸元素均与设计信息的主要内容有关。2）认视性。视认性是指视听元素要能引起受众视觉和听觉的注意。现代社会环境，变化万千，信息流动性强，使人们的注意力不易集中。曾经有美国调查表明，一个人平均每天要接收的信息达上千条，如果没有引起受众足够注意的因素，设计信息的表达就很难进行。在设计时应采用生动鲜明的视听语言，通过对图形、色彩、文字等视觉元素和听觉元素的创意变化，吸引受众视线和注意力。3）简明性。The more，the less.在现在的数字时代，受众已经逐渐习惯“速食信息”，这就要求必须用最简洁明快的视听元素把设计信息传达出去，因此，简明性就成了概念设计表达中视听元素的基本要求。4）生动性。生动优美的语言比一般的语言更能打动人心，同样，运用生动的视听语言对概念设计表达来说更是能够起到突出设计主题、传达设计信息的作用。尤其是对概念设计而言，要将抽象的概念进行表达，必须通过生动的视听元素将其具象化，才能达到清晰表达信息的最终目的。
3 影像表达模式中视听元素的具体应用
（1）图像。图像具有直观性的特点。在的第一阶段，概念的产生只存在于抽象的文字，有时候因为专业术语的繁杂，让内容晦涩难懂，难以在受众群体中普及，这恰好与概念设计的最终目的背道而驰。而图像的直观性就能很好的解决这个问题。图像作为一种视觉元素，还可体现设计的内涵以及情感，图像的主要目的是：“发挥视觉形象的与众不同的表现优势和表达能力，有意识地建构表达信息内容的视觉语句并有效地进行信息传播并以及审美价值。”
（2）色彩。在色彩心理学里，我们得知各种色彩都有自己的“独特”的表情。色彩的表情是与概念设计表达的特点融汇相通的，其最终给人的视知觉印象是借助人们的经验、记忆或知识，通过心理联想而取得的。色彩在概念设计表达中是十分重要而富有魅力的视觉语言，借助它可以创造出视觉真实或者独特的视觉效果，且能进行符号性的寓意传递。表达过程中设计师可根据概念对图形进行主观色彩设置，让其能最大限度表达概念。
（3）文字。信息传播是文字的重要功能，文字元素应用的好与坏将直接影响着信息传达效果。不论是出于内容表达的需要还是出于视觉设计的需求，概念设计表达都离不开文字的设计。文字在应用时应该注意阅读性、提示性、整齐性、舒适性。对于文字的字体、大小、形状、色彩的选择，要考虑传播受众群体的阅读特征。如受众群体为老年或儿童需要用较大号的字体，受众群体为青年人，则可以使用较活泼较复杂的字体等。除此之外还应注重文字与画面之间的交互。文字可以减少可能的解释方式的数量，文字也帮助我们了解画面的意义。文本片段同画面与实物之间的互动对意义产生各种作用，包括简化、复杂、详述、强化、确认、反驳、否认、重述或者帮助界定意义。
（4）音乐。概念设计表达中的声音元素，目前运用最多的是音乐。概念设计表达的目的是使受众理解且接受该概念。音乐可以带给人非常直观的听觉联想，使人从听觉思维转换为深层次的幻想。除此以外，音乐还在描绘景物，刻画形象和性格，营造环境氛围等方面都能起到非常积极的作用。例如小米手机MIUI系统的概念宣传片里，画面从熟悉的生活场景切换，到那贯穿至终的触屏手势，再加上那引起共鸣的美妙音乐旋律，画面、动作与音乐的完美结合具有较强的表现力和感染力，观众犹如置身于宣传片中的生活场景里，消除了观众的心理距离，潜移默化地将产品刻入记忆之中。
（5）语言。语言对画面起着衍生的补充作用，能帮助概念进行准确而有效的表达。在传统的概念设计表达中没有语言元素，概念只能达到最基本的信息传递。现在，加入语言元素后，能大大增强概念阐释的直观性和现实感，让受众即刻进入预设情境。在概念设计表达的声音元素中，语言不仅最能清晰明了的进行概念表达的元素，也是最具有魅力和亲和力的元素。
（6）音响。音响效果点缀了概念设计表达过程，能为抽象的表达过程增强真实感。在概念设计表达过程中音响元素运用较为普遍，音响元素的装饰使概念设计的表达变得更为生动有趣味，视听的节奏能更鲜明的表现出来，可谓是点睛之笔。
关键词：影视动画；场景；概念设计；审美性；功能性；情感性
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0197-01
随着现代电子产业的发展，影视传媒艺术活跃在各种大大小小的屏幕上，它作为一门新兴的艺术形式通过电子产品这一个载体，展现在人们面前。相对于传统艺术形式而言，由于展示平台的特殊性，动画的设计就达到了一种既传承原有的艺术设计的特点又摆脱了传统设计对于材料资金的客观约束，更加发挥了其审美特性。概念设计师们运用天马行空的想象，在保证场景设计中逻辑上的真实感的前提下，达到了一种设计感。影视动画场景设计就糅合了传统美术的表现手法和现代设计艺术的创作理念。
一、何为概念设计
概念设计属于设计整体项目的前期部分，是项目由文字策划转变为可视图像的重要连接点，概念设计便是设计师对于文本的最初思维和想象力的表现。这个概念是作为一个团队运营的参考而设计的，在最后的成品中有可能不一定大家会看到，但是它作为设计师的主观设计的表达，是整个设计项目的核心部分。后续的工程师或者是美术只有看到前期概念设计师们设计的图稿才能明确整个项目的大致效果和他们所必须努力工作的目标。
二、概念设计的特点
动画场景的设计比实拍影片有许多设计、实施方面的优势，不受材料、成本、预算和搭建场景的客观条件所制约。概念设计（concept art）包含建筑设计，但超越了单纯的建筑设计。它连同灯光，雾气和设计师所要表达的环境氛围一起，够成了整个设计师想表达的空间设计。
相对于传统艺术形式而言，由于展示平台的特殊性，影视动画场景的概念设计就达到了一种既传承现代艺术设计美学的特点的同时又摆脱了传统设计对于材料资金的客观约束的作用，加强了审美性摆脱了功能性。
三、概念设计中后现代的体现
（一）影视动画概念设计的隐喻性
动画故事中的场景，是随着故事情节的深入而不断变化的，在影片拍摄的过程中，概念设计在设计中场景的概念就必须要隐含人物的地位、人物之间的关系和人类心理活动等一些作用，隐含主要情节以外需要人们细心发现的内容，体现了深刻的隐喻价值。
例如《料理鼠王》的一幅概念设计中，老鼠们在货架下张望的场景就隐喻了主角（老鼠）和现实关系的一种矛盾：装满货架的食物高高在上、冷冻食品塞满了冰柜，他们是那么巨大美好但是主角却是那么渺小并且 “肮脏”。一般孩子们看到那么多吃的心情会露出喜悦的感觉，灯光应该是柔和温暖并带有梦幻效果的，但是在场景中，灯光是冷冷的蓝色，并且透露出一种神秘而危险的感觉，在画面中间甚至运用了大量强光而形成的白色，犹如警察的探照灯一样，这种可望而不可即的感觉正是导演想通过画面和场景设计无声的向观众表达的。
（二）游戏美术概念设计中的历史文脉性
游戏中也经常会运用到动画，但是游戏中动画概念设计的功能就完全不同。由于游戏更注重的是用户体验，用户操作的自由度大大上升，游戏中的动画场景概念设计便弱化了叙述故事的功能。并且由于它要完全提供一个模拟的世界给用户进行体验，他所提供的世界则对比起电影来说必须要更加真实且富有人文气息，游戏美术概念设计拥有深厚的人文主义和历史主义。
游戏概念设计的人文性体现为两点。首先从建筑设计风格来说，场景概念设计中游戏的世界是对现实世界的一个描摹加创造，例如《波斯王子》等场景概念，正是对中亚建筑风格的吸收外加创造。这些设计体现出了浓郁的文化特征，人们游玩其中仿佛真的置身于一个中亚风情的异域梦境之中，有种浓浓的文化感。这种文化感比起影视作品带给人们的感受更加强烈。
历史文脉性不仅体现在建筑风格的设计上，更体现在其他体现人类生活的痕迹的细节设计上。比如废墟、书籍和纪念碑。废墟这个场景就经常在各种游戏中出现，他不但能带给人们强烈的视觉震撼，也能给人们的心灵一种时间流逝的沧桑。再也没有比这个更好的载体来让参观者第一眼就非常直观的感觉到凝固于废墟之上时间的印记、曾经发生的故事、人们年轻的岁月和那种现在再也无法去重新感受的遗憾。书籍和纪念碑也同样承担着彰显历史文化的作用。
论文摘要：文章在介绍虚拟现实技术等相关概念的基础上，探讨虚拟技术的在产品概念设计中的应用，这项技术的使用让设计思路和设计表达更上一个全新的台阶，在产品的开发过程中，保证产品开发的一次性成功。
目前国际上流行的一种“故事版情景预言法”的概念设计，就是将要开发的产品置于一定的人、时、地、事和物中进行观察、预测、想象和情景分析，其形式是以故事版的平面设计表达展示给人们。于是，产品在设计的开始便多了一份生命和灵气。然而，设计表达在信息时代已是多元化的展示形式，虚拟现实技术的应用，使设计思路和设计表达如虎添翼。让人多了一种直观的、亲切的及交互的感受，这样开发设计的产品与传统相比，大大减少了投放市场的风险性，也为 企业 决策人寻找商机、判断概念产品能否进一步开发生产，提供更好的依据。
一、虚拟现实与虚拟现实技术
（一）虚拟现实（virtualreality，vr）及虚拟设计（virtualdesign，vd）
虚拟现实（virtualreality，vr）是利用 计算 机省城一种模拟环境，通过多种传感设备使用户“沉浸”到该环境中，实现用户与该环境直接进 自然 交互的技术。这里所谓模拟环境就是计算机生成的具有色彩的立体图形，它可以是某特定现实世界的真实体现，也可以是纯粹构想的世界。wwW.133229.cOm传感设备包括立体头盔、数据手套、数据衣服等穿戴于用户身上的装置和设置现实环境中的传感装置。自然交互是指用日常使用的方式对环境内的武体进行操作并得到实时立体反馈。虚拟现实是一种全新的人机交互系统，它能对介入者产生各种感官刺激，如听觉、视觉、嗅觉、触觉，给人身临其境的感觉，人能以自然的方式与计算机生成的环境进行交互操作。
虚拟设计是以“虚拟现实技术为基础，以机械产品为对象的设计手段”，借助这样的设计手段，设计人员可以通过多种传感器与多维的信息环境进行自然地交互，实现从定性和定量综合集成环境得到感性和理性的认识，从而帮助深化概念和萌发新意。
（二）虚拟现实技术
虚拟现实技术是人的想象力和 电子 学等相结合而产生的一项综合技术，它利用多媒体计算机仿真技术构成一种特殊环境，用户可以通过各种传感系统与这种环境进行自然的交互，从而体验比现实世界更加丰富的感受。
二、概念设计的定义及内涵
pahl和beitz在《engineeringdesign》一书中提出“概念设计”这一名词以来，人们对概念设计进行了十几年的研究。他们将其定义为：在确定任务之后，通过抽象化，拟定功能结构，寻求适当的作用原理极其组合等，确定出基本求解途径，得到求解方案，这部分设计工作叫做概念设计。
国内的学者也对概念设计进行了大量的研究，其中邓家褆在《产品概念设计》一书中将“产品概念设计”定义为“由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的，可组织的，有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清楚、由抽象到具体、不断进化的过程。”
在几十年的时间里，人们对概念设计的研究日益增加、不断深入，使概念设计的内涵更加广泛和深刻。主要体现在:根据产品生命周期各个阶段的要求进行市场需求分析、功能分析、功能的工作原理、动作行为的构思、行为载体的选择和方案的组成的等。可见，确定方案是概念设计的最终结果，产品生命周期全过程的满足才是概念设计的关键。设计方法上更加全面融合各种方法，寻求综合最优方案，同时使设计更具创造性。
概念设计是对产品或部件的构思，目的是捕捉产品的基本形状。这个阶段，产品的形状和精确尺寸尚未确定，设计人员有一定变更自由，所以尽可能考察设计方案，以便选出生产成本最低、创意良好的方案。利用传统的计算机辅助设计，往往多是二维交互工具，缺乏三维或者多维的功能，但是产品却是三维的部件，这样必然导致人机交互效率低。现行的计算机辅助设计系统要求定义零件的尺寸，而在产品的概念设计阶段这样的尺寸可能无法精确得到或者根本没必要精确定义，这样必然影响设计效率和周期。传统的计算机辅助设计需要两类人员配合，即产品的设计人员和电脑绘图员，产品设计人员有关产品的概念信息通过草图或者口述的方法传达给电脑人员，这样导致信息的丢失或者绘图者的曲解，而如果设计者本人直接参与电脑辅助设计建模的话，由于现行的电脑辅助设计系统的操作复杂和交互能力若，大大分散了设计者的精力，限制了思路。为了克服这样的限制，充分发挥设计人员的创造性，人们开始把虚拟现实技术引入计算机辅助设计系统进行概念设计，将虚拟现实技术和概念设计有效结合，利用丰富直观的交互手段，在虚拟环境中进行概念设计，从而节省产品精确描绘和尺寸定义的时间，这就是基于虚拟现实技术的计算机辅助概念设计，即虚拟概念设计。
三、虚拟概念设计的研究方向和应用前景
（一）概念设计中应注意的两个问题
1.虚拟现实环境下的概念可视化。概念可视化是指设计师透过画面或者模型，将市场的需求转换成可视化的具体形态。概念设计是否能符合目标用户的要求，“眼见为实”的图面或者模型是最具有说服力的。
2.虚拟现实环境下的人机交互界面。想实现人机互动，必须解决一系列技术问题，形成和谐的人机环境。虚拟现实就是一种基于可 计算 信息的沉浸式交互环境，具体地说，就是采用计算机技术为核心的 现代 高科技省城逼真的视听触觉一体化的特定范围的虚拟环境，用户借助必要的设备以 自然 的方式与虚拟环境中的对象进行交互作用、互相影响，从而产生“沉浸”于等同真环境的感受和体验。
（二）虚拟现实技术在概念设计中的前景
在虚拟现实环境下，进行产品的概念设计是虚拟现实技术的基本内容。在电脑虚拟现实提供的良好的可视化条件下，对电脑辅助设计建立的三维模型在几何、功能、加工与装配等方面进行交互性的修改，利用虚拟现实给用户提供诸如视听触觉等各种感知交互手段，最大限度地方便用户的操作，从而减轻用户的负担、提高整个系统的工作效率。相关人员可以对原型的各方面包括视觉效果、部件间比率进行评价。针对不同用户的爱好要求，在不同的虚拟环境中，亲自体验修改模型；选择产品的可选部件，观察设计和修改过程。
概念设计是设计过程的初步阶段，它的目的是获得做够多的有关产品式样和形状的信息，同时它又是设计过程中的重要阶段，因为产品成本的60%～70%是由这个阶段决定的。面对日益加剧的产品市场竞争的挑战，可以预见，基于虚拟现实技术的计算机辅助概念设计必有长足 发展 ，最终将与现有计算机辅助设计系统实现无缝集成。激烈的全球市场竞争，各国投入大量的资金对虚拟现实技术及其在 工业 设计领域中的应用进行深入研究。将研究的成果及时转化为生产力，这是产品迅速占领市场的关键。
参考 文献
[1]周洪玉，王慧君，周岩．虚拟现实及应用的研究[j]．哈尔滨理工大学学报，2005，(5)．
[2]薄瑞峰，李戈．虚拟现实技术在计算机辅助概念设计中的应用[j]．华北工学院学报，2004，(10)．
论文摘要：文章在介绍虚拟现实技术等相关概念的基础上，探讨虚拟技术的在产品概念设计中的应用，这项技术的使用让设计思路和设计表达更上一个全新的台阶，在产品的开发过程中，保证产品开发的一次性成功。
目前国际上流行的一种“故事版情景预言法”的概念设计，就是将要开发的产品置于一定的人、时、地、事和物中进行观察、预测、想象和情景分析，其形式是以故事版的平面设计表达展示给人们。于是，产品在设计的开始便多了一份生命和灵气。然而，设计表达在信息时代已是多元化的展示形式，虚拟现实技术的应用，使设计思路和设计表达如虎添翼。让人多了一种直观的、亲切的及交互的感受，这样开发设计的产品与传统相比，大大减少了投放市场的风险性，也为 企业 决策人寻找商机、判断概念产品能否进一步开发生产，提供更好的依据。
一、虚拟现实与虚拟现实技术
（一）虚拟现实（virtual reality，vr）及虚拟设计（virtual design，vd）
虚拟现实（virtual reality，vr）是利用 计算 机省城一种模拟环境，通过多种传感设备使用户“沉浸”到该环境中，实现用户与该环境直接进 自然 交互的技术。这里所谓模拟环境就是计算机生成的具有色彩的立体图形，它可以是某特定现实世界的真实体现，也可以是纯粹构想的世界。传感设备包括立体头盔、数据手套、数据衣服等穿戴于用户身上的装置和设置现实环境中的传感装置。自然交互是指用日常使用的方式对环境内的武体进行操作并得到实时立体反馈。虚拟现实是一种全新的人机交互系统，它能对介入者产生各种感官刺激，如听觉、视觉、嗅觉、触觉，给人身临其境的感觉，人能以自然的方式与计算机生成的环境进行交互操作。
虚拟设计是以“虚拟现实技术为基础，以机械产品为对象的设计手段”，借助这样的设计手段，设计人员可以通过多种传感器与多维的信息环境进行自然地交互，实现从定性和定量综合集成环境得到感性和理性的认识，从而帮助深化概念和萌发新意。
（二）虚拟现实技术
虚拟现实技术是人的想象力和 电子 学等相结合而产生的一项综合技术，它利用多媒体计算机仿真技术构成一种特殊环境，用户可以通过各种传感系统与这种环境进行自然的交互，从而体验比现实世界更加丰富的感受。
二、概念设计的定义及内涵
pahl和beitz在《engineering design》一书中提出“概念设计”这一名词以来，人们对概念设计进行了十几年的研究。他们将其定义为：在确定任务之后，通过抽象化，拟定功能结构，寻求适当的作用原理极其组合等，确定出基本求解途径，得到求解方案，这部分设计工作叫做概念设计。
国内的学者也对概念设计进行了大量的研究，其中邓家?在《产品概念设计》一书中将“产品概念设计”定义为“由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的，可组织的，有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清楚、由抽象到具体、不断进化的过程。”
在几十年的时间里，人们对概念设计的研究日益增加、不断深入，使概念设计的内涵更加广泛和深刻。主要体现在:根据产品生命周期各个阶段的要求进行市场需求分析、功能分析、功能的工作原理、动作行为的构思、行为载体的选择和方案的组成的等。可见，确定方案是概念设计的最终结果，产品生命周期全过程的满足才是概念设计的关键。设计方法上更加全面融合各种方法，寻求综合最优方案，同时使设计更具创造性。
概念设计是对产品或部件的构思，目的是捕捉产品的基本形状。这个阶段，产品的形状和精确尺寸尚未确定，设计人员有一定变更自由，所以尽可能考察设计方案，以便选出生产成本最低、创意良好的方案。利用传统的计算机辅助设计，往往多是二维交互工具，缺乏三维或者多维的功能，但是产品却是三维的部件，这样必然导致人机交互效率低。现行的计算机辅助设计系统要求定义零件的尺寸，而在产品的概念设计阶段这样的尺寸可能无法精确得到或者根本没必要精确定义，这样必然影响设计效率和周期。传统的计算机辅助设计需要两类人员配合，即产品的设计人员和电脑绘图员，产品设计人员有关产品的概念信息通过草图或者口述的方法传达给电脑人员，这样导致信息的丢失或者绘图者的曲解，而如果设计者本人直接参与电脑辅助设计建模的话，由于现行的电脑辅助设计系统的操作复杂和交互能力若，大大分散了设计者的精力，限制了思路。为了克服这样的限制，充分发挥设计人员的创造性，人们开始把虚拟现实技术引入计算机辅助设计系统进行概念设计，将虚拟现实技术和概念设计有效结合，利用丰富直观的交互手段，在虚拟环境中进行概念设计，从而节省产品精确描绘和尺寸定义的时间，这就是基于虚拟现实技术的计算机辅助概念设计，即虚拟概念设计。
三、虚拟概念设计的研究方向和应用前景
（一）概念设计中应注意的两个问题
1. 虚拟现实环境下的概念可视化。概念可视化是指设计师透过画面或者模型，将市场的需求转换成可视化的具体形态。概念设计是否能符合目标用户的要求，“眼见为实”的图面或者模型是最具有说服力的。
2. 虚拟现实环境下的人机交互界面。想实现人机互动，必须解决一系列技术问题，形成和谐的人机环境。虚拟现实就是一种基于可 计算 信息的沉浸式交互环境，具体地说，就是采用计算机技术为核心的 现代 高科技省城逼真的视听触觉一体化的特定范围的虚拟环境，用户借助必要的设备以 自然 的方式与虚拟环境中的对象进行交互作用、互相影响，从而产生“沉浸”于等同真环境的感受和体验。
（二）虚拟现实技术在概念设计中的前景
在虚拟现实环境下，进行产品的概念设计是虚拟现实技术的基本内容。在电脑虚拟现实提供的良好的可视化条件下，对电脑辅助设计建立的三维模型在几何、功能、加工与装配等方面进行交互性的修改，利用虚拟现实给用户提供诸如视听触觉等各种感知交互手段，最大限度地方便用户的操作，从而减轻用户的负担、提高整个系统的工作效率。相关人员可以对原型的各方面包括视觉效果、部件间比率进行评价。针对不同用户的爱好要求，在不同的虚拟环境中，亲自体验修改模型；选择产品的可选部件，观察设计和修改过程。
概念设计是设计过程的初步阶段，它的目的是获得做够多的有关产品式样和形状的信息，同时它又是设计过程中的重要阶段，因为产品成本的60%～70%是由这个阶段决定的。面对日益加剧的产品市场竞争的挑战，可以预见，基于虚拟现实技术的计算机辅助概念设计必有长足 发展 ，最终将与现有计算机辅助设计系统实现无缝集成。激烈的全球市场竞争，各国投入大量的资金对虚拟现实技术及其在 工业 设计领域中的应用进行深入研究。将研究的成果及时转化为生产力，这是产品迅速占领市场的关键。
参考 文献
[1]周洪玉，王慧君，周岩．虚拟现实及应用的研究[j]．哈尔滨理工大学学报，2005，(5)．
[2]薄瑞峰，李戈．虚拟现实技术在计算机辅助概念设计中的应用[j]．华北工学院学报，2004，(10)．
概念书籍设计理念的前卫性主要通过三个方面呈现：空间形态、材料和工艺、翻阅形式。概念书设计理念的前卫性决定了表现形式的前卫性，即空间形态、材料和工艺、翻阅形式等表现形式的创新。如有的设计师为了传达书籍是一个立体空间的概念，对传统书籍空间形态进行改造，在平面的二维空间中创造出形式各异的三维立体场景；有的设计师将材料及印刷工艺作为表达观念的主要视觉元素,充分利用材料的自然属性带来的原始感受,探索最有利于观念传达的艺术表现形式，从而触动读者的感觉器官,引起内心的共鸣；有的设计师将翻阅的形式作为表达设计理念的手段，通过创造互动性的趣味翻阅形式，使得阅读过程似游戏般快乐、欣喜。
概念书籍的空间形态不仅是传递信息的重要载体，而且也可以作为一件完美的艺术品，供展示、欣赏和收藏。在这类概念书籍中，传达信息的载体除了其整体的外观造型外，利用特殊材料和工艺所塑造的局部立体造型是传达信息的主要载体，更是传达前卫设计理念的核心所在。如一本用陶瓷材料模仿书籍展开形态设计的概念书籍。其中浮现在书页上的羚羊头像栩栩如生，惟妙惟肖，残缺的羚羊角、大面积的釉色构成的红色血泊，寓意动物生存环境之恶劣。设计师想要告示人们，我们生存的地球环境越来越糟糕，肆意猎杀动物将造成不可挽回的局面。如此逼真的视觉、触觉体验，勾起观者心中一系列的联觉反应，仿佛听到了羚羊凄惨的哭泣声。
新型的材料和印刷工艺展现出概念书设计理念的前卫性，如感温材料的印刷工艺创造出的丰富的视觉变幻。例如《变色书》通过特殊材料和印刷工艺传达了视觉动态化的前卫设计理念。书籍采用了特殊纸张和特种印刷工艺，印制的文字和图形的颜色会随着空气中温度的变化而变化。（设计这样的书籍是为了提供给特定环境的读者使用，比如浴室或桑拿房中的读者，这本书将带给他们视觉上的惊喜。
此外，创意的翻阅和编排形式也体现了概念书多元、前卫的设计理念。由于概念书空间形态越来越多元化，除了常规的立方体形态，还衍生出各种异形的空间形态，这些空间形态的变革也使得翻阅形式不断地创新，多元的翻阅形式也丰富了人们的阅读方式，不仅使翻阅和品味过程变得更富趣味性，且为书籍前卫的设计理念传达提供了有力的承载形式。如徐冰的作品《天书》，一方面他解构了文字的空间形态，创造了一套抽象的意向文字，并通过特殊的空间编排形式整合而成；另一方面他也提供了新的翻阅形式——仰望式阅读卷轴。
卷轴上书写的是他创造的“天书”汉字，利用汉字偏旁与结构进行了解构与重构，这些新的字体仍然是中国汉字构成的，但却让人无法解读文字的意义。设计师利用解构的编排形式来塑造新的文字，意在传达“文字也是一种符号语言”。由此可见，编排的形式是传达书籍前卫设计理念的手段之一。概念书籍前卫的设计理念还体现在对书籍“五感”互动设计理念的完美演绎上。如可以吃的海带书、茶包书、饼干书等，可以发声的幼儿书籍，可以种花草的书，可以玩的纸牌书等。这类概念书打破传统思维的限制，宣扬一切形式的异想天开，超越了信息承载的常规表现形态，给读者带来多感官的互动体验空间。
基于已有的书籍形态、阅读习惯和科学技术的发展，设计师们开始对概念书籍的未来发展趋势作出了大胆的推测与想象，比如细菌书、光感书、食物书等。这些猜测带有理想色彩与浪漫精神，这种乌托邦式的设计构想也许不切实际，但却是一个好的创意的开端，对未来书籍设计方向有着前瞻性的指导作用。
综上所述，概念书籍信息传达具有多维性、多向性特征，不仅表现在空间范围的延展性上，更重要的是多感官的互动翻阅产生的互动的情感传达。
关键词：肌理视觉；当代建筑；方向
中图分类号：G267 文章标识码：A文章编号：
最近几年我们会发现身边突然多出来了一些具有质感的建筑，其特点分明，棱角线条简洁，但视觉感极强，从远处看似乎伸出手就能触摸到上面纹理效果，其立体感极强。不知道是不是《阿凡达》带动了3D热，小到服装行业达到建筑行业都突出了极强的“立体感”，尤其是富有肌理特征的建筑系，将我们传统观念总关于立体视觉的观念全部颠覆了，在实现视觉优化的同时也实现了多用途、广用途的建筑功能。
一 肌理视觉与建筑之间的关系
什么是肌理视觉，这个词是从艺术学生引用而来的，单看字面，肌：物体的表面；理：物体所体现纹理结构。在《黑与白――平面艺术》一书中指出，肌理是物体的一般属性，任务物理均有其肌理结构，肌理既是物体与外界接触的第一媒介，也是外界认识物体的第一媒介。可见肌理可以帮助我们更清晰、直接、透彻地认识一种物体，那么也可以这样说，建筑与人一样是具有肌理结构的，建筑可以通过自己的肌理结构更清晰的表达自己，或者我们可以利用建筑的肌理表现形式到达传达给人们信息的作用。那么建筑的肌理结构是如何表达的呢？建筑的多面立体的，其“肌”为建设的色彩、材料、形态等基本特征；其“理”为建筑表面的走向、细节，整体提出来的精神内涵还有地理位置形态。
二 肌理视觉建筑已经成为当代建筑业发展的方向
肌理视觉建筑是当代新生的事物吗？答案当然是否定的，在上文中就已经提到肌理一词是早就有了的，起初这种设计理念只是应用于建筑的立面设计与建筑中的，没有形成整体的设计观念，随着经济与艺术的进步和发展，近些年来肌理视觉才被应用到建设的整体设计概念中来，并且受到建筑行业的极大追捧，而促成这一现象的根本原因是当代建筑艺术的立面独立性与艺术性的发展趋势和当代建筑艺术设计体系中的表面化发展趋势。
（一）当代建筑艺术的立面独立性与艺术性的发展趋势
建筑立面是指建筑的内在组成形式、建筑的表现形式以及建筑体与外界环境所构成的体系，在建筑立面设计与建筑的漫长发展过程中，建筑立面经历了古典设计概念、现代设计概念和后现代设计概念这三个时期，直至最后终于脱了了其自然属性和建筑功能的束缚，获得了自身艺术上的独立性。在这期间，科技的飞速发展与人们艺术审美意识的唤醒是使其独立的两个重要因素。首先，科技的进步给建筑艺术提供了极大的发展空间，新型材料的应用实现了建筑组成结构更轻、更薄、更坚硬，从而在相同的空闲下建筑设计的可能性更多，建筑可实现的功能更全面，建筑的可能想更广。由于科技的力量让任何地面环境的建筑建设都成为可能，降低了地理位置对建筑行业的束缚。另一方面，由于人们的艺术审美意识没唤醒，当代人对美的追求越来越明显，对精神文化向往与日俱增，而建筑作为我们生活的组成部分，对其求新求变自然成为了人们的要求，而建筑行业的新和变最主观的就体现在其外部的视觉结构中，人们对建筑美的追其促进了建行设计行业的发展，也是建筑设计呈现出更多的可能。
（二）当代建筑艺术设计体系中的表面化发展趋势
当代建筑的去皮化发展主要是针对于当信息化发展建筑行业中，建筑也应该实现自身信息化变革。所谓建设的信息化变革是通过建筑的“肌理”属性能够使人们一眼就能看透它、感知它，以便更快速、清晰地了解建筑所要表达出的艺术内涵和精神内涵，建筑信息化是当代社会信息化发展的需要，也是使建筑行业与时俱进发生本质性改变的重要阶段。所谓去皮化是一种形象的比喻方式，简单来说就是把建筑的外部表现形式剥去直接表露出内涵本质和精神内涵，在信息化高度发达的今天，建筑信息表象化已将成为了建筑设计师们的共识，一方面设计师能通过这种方式更清晰、明确地表达出自己的设计理念，另一方面对于建筑的使用者来说也能通过这种建筑表象化的特点来招致客户，引来更多的经济行为。
三 有肌理视觉特征的建筑设计手法
（一）突出建筑中“肌”的概念
建筑中“肌”的设计手法有“点、线、面”这三个方式，而“肌”的表现形式则是“色彩、形状、材料”，将建筑的设计手法和表现形式有机合理地结合起来才能使建筑真正具有肌理特征。在建筑设计中我们结合窗户、建筑线条、建筑面起伏设计等多种手法来完成对建筑肌理视觉的构建。如北京鸟巢，其强烈的视觉表现力可以在第一时间抢夺人们的视觉目光，高科技的钢结构建筑、新型的设计手法让鸟巢不单单只是一个建筑，使与环境共存、资源回收利用、在相同的空间实现更多应用的可能等功能被兑现，可以使肌理设计不单单是建筑的视觉感被强，而且帮助建筑也实现信息化、高科技化的一种必然手段。
（二）突出建筑中“理”的概念
建筑之“理”我们可以理解成为与大的环境共存，在经济、信息等多元化发展的今天，我们已经再也找不到可以独立存在的行业了，大环境、多元素的融合体制才是经济发展的需求，当然对于建筑行业也不利外，与环境和谐共存、与城市和谐共存、与居民生活和谐共存也已经成为新时代城市建设对建筑的要求，而利用肌理概念中的“理”就让我们对新时期的建筑方向有了规划。在对建筑“理”的规划设计中我们可采用新型的设计手法，提高单位空间建筑使用的可能性，使用新型材料实现建筑更环保、更轻的可能，使用新理念让建筑技能成为独立的应用个体，也能融入环境之中与之成为一个大整体。总之采用肌理视觉设计必然是建筑行业未来的发展方向。
总结：
肌理视觉设计概念已经不仅仅是一种建筑视觉化设计理论，设计设计师们可以通过“肌理”概念在建筑设计之中的运用，使建筑更具视觉化、人文化、动态化，这是以实现建筑信息化的主要途径，是让建筑“活”过来的重要手段，也是实现建筑内在功能与外部设计一体化的大前提。
参考文献：
[1] 段安安.当代建筑立面设计的肌理视觉特征[D].北京：北京建筑学院，硕士，2006.
[2] 王林.从理念和方法看旧建筑再利用设计[D].北京：北京理工大学，硕士，2006.
[3] 王忠杰.线形构件在建筑形态建构中的研究[D].上海：上海交通大学，硕士，2006.
[4] 王育林;王丽君.从玻璃幕墙到媒介空间的建筑设计演进-论轻薄表皮建筑[J].辽宁工学院学报2005(3).
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