园林风景设计和人们的生活息息相关，是不可或缺的一部分，深受人们的重视，在人们不断对生活居住环境变化时，做好园林风景建设充分考虑地形显得尤为重要，首先要充分观察当地地形，依照当地地形进行风景设计。
1.1建筑布局及体形设计受地形的影响。园林设计在我国源远流长呢，每一个风景建设都准守着忽悠的规则，那就是吧建筑布局及自然环境相互荣华荣，给你一种耳目一新的韩厥，在设计风景园林时要充分考虑地形，考虑其地理特征、文化环境、历史背景，不能满目按心中所想设计，不以事实环节为依托，如果未充分考虑地形地貌及时设计出心目中理想的园林建筑也会与之周围环境不协调，也为达到真正的成功。所以在设计之前要充分考查当地地貌，深入了解风土人情，对当地建筑进行考查，并借鉴到设计当中来，以求实用美观合二为一。如这块建筑地形是长型的，那么你就不可能建设出一个圆形的建筑，因此，风景园林设计师，在设计之初能够因地适宜，从而建筑出最为合适的园林建筑，满足人们的审美要求。
1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据。欣赏园林风景建筑是美轮美奂，和周围的环境相得益彰，形成这种良好效果的重要原因就是考虑了地形因素，换位思考一下，倘若建筑群不符合当地的地形及文化背景是不是就有点那么格格不入了呢？那么在美的园林风景建筑都成了纸上谈兵了，因此在色金园林风景上一定要着重考虑地形地质的视觉因素，力求把人工的园林设计建筑融入到自然环境中去，给人一种美的享受，形成一幅完美的自然花卷，让人流连忘返。多数情况，在园林设计中地形尺度高出建筑尺度形成建筑为背景趋势；然而当地地形与建筑接近时，要尽量使建筑配合自然地势，与地形相互协调。只有这么做才能跟上时代的步伐，满足现代人们的需求。
2植被
植物是园林风景重要景色之一，保证植被的良好发展是保证园林风景建设的关键因素。
2.1植物配置影响建筑布局和空间建构。为什么说植物的配置会影响建筑的空间布局呢？因为，在进行风景园林的总体设计的时候，最主要的设计原则就是尽可能保留原有的生态环境，以此来保障生态系统的完整性。所以，在进行园林建筑设计时，要尽可能的让建筑用地面积降低，从而来增大绿化面积，同时，还要让这些绿化的植被与当地的环境相得益彰，取得最完美的建筑效果。在绿化方面，合理适度的植物配置也能分隔、限定和完善建筑外部空间界线和范围，增强空间连续感和整体感等作为软性的设计素材，乔木“灌木”草地等都可衬托硬质界面的风景园林建筑，丰富建筑的质感和色彩，协调不同的建筑立面和地面铺装处理等，形成宜人的风景建筑环境。只有做好了这些方面的工作，才能建设出好的园林建筑。
2.2植物特征提高建筑的审美效用。园林建筑，从名字上我们就可以想象到，这种建筑是存在于很多植被中的，因此如果对于一些植物的特征加以利用，往往会取到令人意想不到的结果。从美学上解释，植物会随着季节的变更而发生变化，这就造成了建筑的动态性，可变性，增强了建筑的审美效果。同时，如果运用一些乔木灌木进行院内设计，会增添建筑的神秘感。我们该可以运用一些攀爬类的植物，让它们对建筑进行覆盖，使得建筑变得有生命，使得整个设计生机勃勃。2.3植物群落修缮建筑与环境的关系。建筑与环境的关系就是建筑会危害环境，给当地的环境带来污染。因此，我们要通过一些植被进行降污，把影响和污染降到最低。比如说，植物的光合作用可以明显改善当地的空气质量，同时，植被的多样性也能维持生态环境的平衡，有利于物种的多样性。但是，在进行植被绿化的时候，切记不可盲目引进外来物种，以免给当地的生态系统带来毁灭性的打击。因此，进行设计的时候，一定要进行当地植被调查，从而决定引进什么物种来修缮建筑与环境的关系。
3水体
3.1利用水的可塑性构筑空间逻辑。水的出现总会给当地的景色加分，一个好的水体设计还可以给没有生命的建筑带来生机，让它们更好的与自然景色融为一体。同时，水体的引入还可以在一定程度上改善当地的小气候，营造出一个宜人的居住环境。为什么水会有如此效果呢，因为水具有可塑性，它的形体状态是可以根据一些物体的形态可随意改变的。因此，如果在设计的能够充分利用水的这一特性，设计出一些让人流连忘返的水体建筑，就会为整个风景园林增添色彩。具体的一些风景园林水体建筑，主要有人工湖泊，它的出现可以为风景园林增添生机，鱼儿水鸟等动物可以以此作为生活的据点，为园林景色画上绚丽多彩的一笔，同时，人工湖还可以改善局部地区环境，让居住环境变得更加适宜居住。除了人工湖以外，我们还可以建设喷泉水体建筑，为风景园林建筑增添更多的人文色彩，增添自然生机。
3.2利用水的文化特性赋予建筑场所意义。上面说的是水的可塑性在风景园林中的运用，那么现在我们来说一说水的另一个特性在风景园林中的运用。那就是水的文化特性，纵观古今，水都是文化的起源，我国的早起文明就起源于长江流域，因此，水一直被认为是生命是文化的象征之一，因此，如果我们充分运用水的这种特性，就可以使得建筑场所的意义有所增加，使得建筑景观变得更有内涵，让人们流连忘返。让人工的建筑很自然的融入到建筑中去，却又那么合适。
4结论
（一）课程设置
根据我校的专业设置要求，房屋建筑学课程学时无法延长仍为36节，学分为2个，但可调整为1周1次，1次4节连堂，将理论讲述与设计绘图或者小型构造模型制作相结合，简单介绍设计原理部分，并增加对中国园林中古建及木结构建筑的理论知识课时，不再严格按照原教材设置的章节授课，将学分确定为理论1分和实践1分，共2分两个部分。同时，为适应选择设计方向同学的要求，可再另外开设建筑设计原理选修课，课程内容主要针对各类建筑设计原理，拓展视野。
（二）教学内容的优化
1.结合工程实际讲授课堂内容。由于房屋建筑学的学科特点，在课堂上如果照本宣科，往往不能给学生留下什么印象，接受起来也会觉得枯燥乏味。因此在讲授过程中，不仅要将专业名词和意义逐一用容易理解的词语进行解释，还要从学生经常接触或熟悉的建筑物的构造、做法讲起，如果周围有合适的工程正在施工，就要让学生课后在保证安全的情况下尽量去工地四周查看实际案例。2.抓住重点和难点，倾向突出。本课程的特点内容多，但内容之间往往缺乏联系、系统性和逻辑性，如建筑做法、建筑构造要求等，往往是一些规定性、规范性的东西，且带有地域性的差异，不同地区做法不同。因此需要对内容进行适当的归纳分类，划清重点。如：对楼梯和墙体的构造做法在园林建筑设计概念中最为关键，要重点讲述并且能自行设计，而对门窗及雨篷建筑的细部详细构造做法等可适当简略或者取消。再比如：在对建筑结构形式部分的讲解内容中，有针对性地增加传统园林建筑木结构的做法及运用的知识内容。
（三）教学模式的改变
1.强化实践环节，注重运用能力的培养。因为延长了每次上课的课时，因此可以在教学环节中加入小型构造模型的制作和施工图的绘制，如楼梯模型、墙体大样标准施工图抄绘等，还可以加入1~2次与建筑设计原理相关的房间设计等。在理论讲述的基础上增加动手实践操作，加深对建筑结构的理解和认识，增加空间想象能力，做到理论联系实际、理论联系实践。2.教学方法手段多样。房屋建筑学这种工科专业课程具有较强的实践性，因此实际展示的图片内容特别多。在教学过程中，不可能继续采用过去的“粉笔+讲台”的讲课方式，这一点与理科和文科专业完全不同，必须采用多媒体教学模式，把文字、图片、图像及动画制作结合起来，包括观看一些与建筑有关的纪录片，对学生的感官提供多种刺激，重复调动学生的学习兴趣和积极性，使课堂教学更生动、更灵活，有助于学生由感性认识上升到抽象思维，特别是讲解某些看不见、摸不着的抽象概念、复杂空间，都可以发挥电子课件的优势，易懂易学。3.后续增设园林建筑设计课程。在对园林建筑构造的知识有了初步理解和学习后，对教材中有关建筑设计原理的部分通过后续增设园林建筑设计课程进一步巩固和运用，使学生今后在园林建筑设计中有建筑结构的概念，对整个知识体系的掌握更加全面。综合上述教学改革计划，本课程的具体内容及进度设置如下，共9周，36个学时。
（四）考核制度的创新
本课程最终的考核模式定为：“理论课程考试+平时实践环节成果”平均分来确定，摒弃了单独用理论考试成绩作为考查结果的方式，避免出现只会机械记忆、高分低能的现象，理论与实践并重，各占一半。理论考试方式也实行创新。采用开卷和闭卷相结合的考试方式。第一部分为理论闭卷考试，着重考查学生对理论知识和书面规范知识的掌握程度；第二部分为应用部分，该部分开卷，着重考查学生的综合设计能力和绘图表达能力、绘图准确及规范程度。
二、课程改革效果分析
1.1生成期——山庄附属园林
法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。
1.2转折期——私人及修道院园林
风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。
1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园
随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。
1.4全盛期——勒诺特式花园
勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。
1.5融合期——城市公园运动
随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。
1.6二战后期——当代风景园林
当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。
2法国古典主义风格园林赏析
对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。
2.1马赛伯雷利公园
风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。
2.2布尔日主教堂公园
布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。
2.3费谢尔斯庭园
费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。
3结语
景观设计的概念广义上来说就是景观设计针对人类户外生存环境为核心的建设，主要大规模、大尺度的对景观进行分析、设计、管理和保护。从狭义上来讲，景观设计就是通过一些科学和技术相结合的手段，对景观要素进行整理和局部组合，然后再在某个区域内创造一个具体的形态或形式、具有一定的社会内涵和审美价值观的景物。
二、构成艺术的概念界定
构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。
三、现代景观设计中的构成艺术
欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。
（一）平面构成艺术
1、平面构成艺术、景观平面关系：
构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。
2、造型要素：
点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。
（二）色彩构成艺术
1、色彩构成三要素：
色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。
2、实例分析：
色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。
四、构成艺术与现代风景园林的关系
构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。
五、构成艺术在现代风景园林中的原则
（一）以人为本原则：
无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。
（二）整体和谐原则：
整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。
（三）体现地域特征原则：
现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。
六、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用
构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。
（一）点决定形态：
点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。
（二）线决定视觉语言：
线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。
（三）面决定整体效果：
面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。
（四）体决定三维形态：
在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。
（五）色彩决定内容：
古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。
（六）空间决定视觉：
空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。
七、结束语
1.1风景园林模型制作的目的
风景园林模型制作原本属于工艺制作的范畴，但由于从设计意图到实物模型的转换过程中，涉及到园林形态、比例、色彩、材料、空间、结构等造型因素的变化。通过模型制作，突破二维平面表现手法的局限性，在三维空间造型上对设计进行推敲、修正，体会设计的形体、光影、结构布局、构成等，进行细部推敲、分析与设计构思的完善，从而达到培养学生的设计创新能力、动手能力、树立空间想象力的作用。
1.2风景园林模型分类
根据用途和制作工艺，模型有两种分类方法。一种是按其表现形式和最终用途，一般可分为方案模型和展示模型。方案模型又称“工作模型”或者“构思模型”，主要用于设计过程中的分析现状及周边环境、推敲设计构思、探讨多方案的可能性、论证方案可行性等环节。展示模型也称“实体模型”，用于模拟设计外观及展示成果使用；另一种是按制作模型的材料进行分类，风景园林模型常用的主要有纸板模型、聚苯模型、木模型、石膏模型、铁丝模型，以及由多种材料组合而成的模型。
1.3模型制作在风景园林设计教学中的意义
（1）培养学生从二维走向三维的空间思维能力
模型设计制作是依据学生的设计思路和设计图纸来实践练习的。设计图是风景园林设计师表达思路的语言，主要体现在如平面图、立面图、剖面图、透视图等图纸上。设计图由各种具有不同代表意义的图形符号所构成，并体现在二维图形中。通过由设计图纸到模型实物制作这一过程，既强化了学生的看图识图能力，又培养了学生思维能力，使之从二维图形走向三维空间。
（2）培养学生理性思考与视觉思考相融合的思维能力
模型作为实体的存在，可以使学生方便地从宏观到微观，从整体到细部对设计方案进行深入的思考与推敲，在此过程中，学生的理性思考与美学思考得到有效的交融，有利于提高其综合思考的能力。此外，模型制作要求美学与功能设计有机统一，这种灵活的设计方式为教师的教学也提供了方便，以便于教师深入了解学生的设计思路和思维水平。
（3）培养学生的实操能力与实践能力
从工作模型的推敲到展示模型的制作，作为一个较完整的设计过程可以模拟从风景园林方案构思到施工前的过程，学生可以深入体验方案分析—方案建立—方案推敲—方案深化—方案实施的全过程及设计阶段的关联性，从而提高他们的实际操作能力。同时，模型制作需要一套完整的制作方法和完善的制作流程，以便于提高模型的完成度，在此过程中，可以使学生建立合作意识，从而提高了他们的实践能力。
2模型制作在风景园林设计教学中现存问题
2.1风景园林设计教学现存问题综述
关于风景园林设计教学中存在的问题，不少学者和教师都有所论述。现归纳普遍问题如下：从课程体系设置层面看，①教育观念和课程体系设置缺乏及时更新，表现为某些课程的设置上理论与实践的脱节、各课程教学环节中的脱节。②综合性课程设计和现场教学等实践教学环节亟待加强。③“课外素质教育体系不够健全，课外学习在一些方面缺乏课堂的知识补充和完善、缺少教学内容的延伸、自学能力锻炼。基于上述原因，设置风景园林专业的各校都在积极准备和提出新的风景园林教育的培养目标和培养方式，形成新的教育理念和教学内容。从人才培养层面看，①人才培养目标不够明确，重方案设计技能而轻工程知识，导致本科毕业生不论是在专业知识方面还是在社会工作能力上都需要有一个再培养和训练的过程，才能真正独立工作。②设计教育重“形式”而轻实践，忽视必要的逻辑思维和理性思维，导致学生热衷于讨论缺乏建造技术支撑的“概念”、“构思”，而对风景园林设计师职业产生误解。
2.2模型制作在风景园林设计教学中存在的问题
（1）模型制作的内涵较为狭窄实践技能的培养是当前我国风景园林教学体系中最为薄弱的环节，风景园林设计教学一般仅停留在方案完成阶段，缺少园林工程与技能的讲授并阐述其与设计的联系。在国外的风景园林教学中，学校把从方案到施工实现的知识作为培养学生的基本内容，如美国的罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign）通过技术与材料（Technology&MaterialsI,T&MII,T&MIII）3部分课程，使学生购买材料进行建造，从而实现自己的方案。（2）模型制作的表现单一模型制作在风景园林设计教学中通常仅作为设计阶段的辅助和补充。在风景园林设计教学中，通常方案构思是教学的主要内容，这个阶段模型制作主要侧重表现设计内容，目的是对培养学生空间概念，而不强调制作材料和制作技巧。因此对于模型表现的其他方面必然有所忽略。（3）模型制作的操作简单模型制作在风景园林设计教学中以手工操作为主，辅以简单机械操作，较为复杂的模型会使学生畏而不前甚至在设计中摒弃较为复杂的设计内容，手工操作同时还带来了意义较少的重复劳动，进而影响了学生的制作热情和教学效率。
3风景园林设计教学中模型制作的强化与拓展
3.1统筹安排，渐成体系
应从风景园林设计教学体系的全局出发，制定明确的教学目标，强调模型制作的意义，并合理安排其内容与深度，来满足各年级风景园林设计教学的需要，使学生在学习中循序渐进。以笔者所在的北方工业大学为例，风景园林专业设计课程体系如表1所示。其中一年级的设计初步课程在贾东教授负责的《同源同理同步的建筑学类本科实践教学体系研究》的指导下，强化模型教学，从纸板、石膏、木、聚苯、铁丝等五种基本材料的认知出发，使学生了解材料及指代材料特性，对空间进行认知、体验和构成设计，达到空间认知的教学目的。该课程改革后确立了模型制作在整个设计教学中的核心地位，并取得了一定的成果①。二年级、三年级乃至四年级，也根据课程体系对模型制作做了一定的规定。
3.2因地制宜，区分对待
在形成模型教学体系的基础上，应从风景园林设计教学的具体内容出发，根据设计课程内容来制定模型制作内容和要求。目前，风景园林专业主要设置在建筑类、农林类、艺术类和综合类高校，由于设置风景园林专业的高校的学术背景不同，具体课程设置和风景园林设计教学内容的安排必然会有所偏重、有所差异。但风景园林设计教学的基本程序总体上都是由项目分析、资料搜集、案例研究、设计立意、方案构思、多方案比较、方案调整、方案表达等几个阶段组成，来达到专业技能训练和人才培养的目的。甚至可将上述程序总结为三个阶段。如在案例研究中，仅对相关案例进行资料梳理和现场调研，甚至图纸抄绘，学生难以建立起完整的逻辑思路和全面的印象，如果在本阶段引入案例模型制作环节，则可以加深对案例的认知。如笔者所带设计课程中曾使学生对经典案例北海濠濮间进行资料收集、测绘，并制作模型，模型制作使他们对所讲授内容、测绘成果进行了巩固和再认识，而仅做资料收集则无法到达这种效果。
3.3内外结合，贯穿延续
重视课外教学的作用，在课外教学延续和拓展风景园林设计教学内容，通过各种设计竞赛、名师讲座、社团活动、社会实践以及实习实训环节，培养学生的实操能力，强化专业知识和技能，提高综合素质和竞争力。模型制作可以将课堂内外有机结合在一起。利用课外活动，以模型制作为切入点，延伸课堂教学到这些活动中去。如两位笔者所带二年级文化景观与遗产保护课程介绍了古建筑的基本知识，同时利用大学生科技活动，使学有余力的学生制作实体模型，使之理论与实践水平都得到了提高。
3.4善借于物，提高效率
充分利用现代技术手段，缩短模型制作中意义较少的重复性工作，节省时间，提高效率。如激光测绘、3D扫描技术、数控设备如数控雕刻机、单片机、3D打印技术等发展迅速，大大提高了模型的制作精度和美观程度，同时声、光、电等技术的引入，也扩大了模型制作的内容。这在风景园林模型制作中尤为重要，以地形建模为例，风景园林设计中的等高线相对而言比较复杂，手工制作很难达到满意的精度和外观，如果使用数控机床对等高线进行切割，就大幅度缩小了模型制作的时间。又如假山模型的制作，使用3D扫描技术结合3D打印技术可以使学生有更多时间去推敲假山设计而不是过度专注模型制作本身。
4.风景园林模型教学的几点思考
4.1开设模型课程
宜建立与风景园林设计教学体系相适应的模型制作体系，统筹安排各设计课程模型制作的内容和所占课程比例，从而提高教学效率。宜在低年级开设模型制作课程，系统地有针对性地普及模型制作方法，有利于发挥学生的创造性思维。
4.2构建课外模型教学体系构建
构建课外的模型教学体系，宜将课外与课内贯穿联系，形成“两翼并重，两渠相融”的模式，加强课堂与课外之间的联系，使课外与课内模型教学内容互不重复、互不冲突、互为补充，从而提高教学效率，并提高学生的综合素质和实践创新能力。
4.3模型实验室的完善
根据某些特定地域的气候不同我们会设计不同的建筑构建不同的植物配置来有效地将自然地貌合理运用起来。譬如中国古典园林中岭南园林所处地区气候湿热，夏季易有暴雨，建筑物易遭雨水冲刷侵蚀。因此往往连宇成片，以在夏季遮荫同时也能避免大雨的冲刷、房屋毁坏等不利因素的发生。在美国的加利福尼亚州，阳光充沛，空气适宜。当地的建筑物多为有露台样式，面向阳光空气，毗邻常绿阔叶林，细闻鸟语花香，令人心旷神怡。
2地域特征场所方面
场所方面的有关风景园林的设计主要体现在设计者善于利用需要进行设计区的现有物体，并且善于将那些不起眼甚至惹人嫌弃的物件美化。使之转化为适合当地特色符合设计主题的亮眼风景。美国加州帕罗奥托市拜斯比公园的设计中发现场地北边有许多废弃的电线杆，设计师乔治并没有将他们拔掉，而是留存下来。一个个平整排列的电线杆与高低起伏的地势形成鲜明对比。
3地域特征背景方面
任何城市都有其发展变化的历史轨迹。倘若将该地区鲜明独具特色的历史底蕴融入到当地的建筑中定可以勾画出一幅令人神往的立体书画境。结合设计地段的历史背景使园林设计的整体框架、构思原则与历史内容相贴合，传达出该地域的独特思想、人文情怀。杭州西湖就是这样一个例子。古往今来，无数文人墨客在西湖堤畔留下了点点情思。绕西湖一走，路经苏堤，走过白堤。在文人墨客的情思中流连西湖之美；在西湖美景中赞叹迁客骚人的深情。设计者将历史文化与西湖两岸建筑融为一体，岂不会令人艳羡神往？
4地域特征文化方面
我国的古典园林有着丰富的文化底蕴，大多由古人根据当时的历史背景和文化结构设计建造，现代艺术中在很多方面仍然广泛地体现着我国古典文化气息，着重从体验到心里的自我创造过程。文化是一种无形财产，但能使得物质空间巧妙移情为精神空间，我国古典园林在设计上充分依据当地的文化，在设计理念、景区区分、景区设置等方面都融入了地域文化。例如，苏州古典园林以其小巧精美、构思新奇而著称于世，园内景观秀美，门庭却十分简陋，充分显现出园林主人想彻底摆脱官位显赫的阴影，充满了退隐的文化氛围，表达了知足常乐、淡泊名利的心境。
5地域特征社会方面
无论是什么气候的园林，具有什么样的背景和文化在场所方面有何不同。所有的园林都必须遵循的一个共同原则就是要为人类服务。要做到给人们的生活带来好处，使人民安居乐业，政府才得以更好建设整个国家。北京的东便门明城墙遗址便做到了人性化———为人民服务。设计师在城墙边并没有添加新的景点而是设计了一条沿着城墙而行的通畅小路。人们可以在散步中饱览城墙的丰姿。且在公园的适当地方和大树设计了很多小的休息场地。充分体现了园林的人性化及其社会效益。
6结语
1.1风景园林设计平面构成中元素的关系———轴线关系
园林设计平面构成中的元素关系分别为轴线关系、对称和平衡、调和与对比和节奏与韵律。轴线关系是指联系空间中的两点而获得一条直线，之后设计的形式和格局都沿线排列。我国的皇家园林就是充分利用轴线关系进行设计的典型例子，故宫乾隆花园以轴线设计引领全局，轴线两侧的布置相对自由；颐和园谐趣园是由拱门洗秋和涵远堂到引绿的两条主线和十几座建筑物共同组成的一个整体。这种轴线关系使园林中的众多元素富于变化而不失威严。
1.2风景园林设计平面构成中元素的关系———对称和平衡
对称和平衡主要是以一个点为中心或者一条线为轴将等同的形式和空间予以均衡分布，主要分为绝对对称均衡与不绝对对称均衡。中国园林则注重不绝对对称均衡，讲究的是自然美，这种方法主要用于公园、建筑、道路和广场入口的植物种植设计中。
1.3风景园林设计平面构成中元素的关系———调和与对比
在构图学中，对比是有效的利用差异，形成视觉上的张力，是个性更加鲜明，给人以肯定、清晰的感觉，目的就是把被对比双方的特征完全地表达出来。相反，调和就是强调共同因素达到协调的效果。对比和调和的重点不一样，前者突出个性，而后者强调了对比方的共同因素。对比的应用中，每个元素都要有一个重点景物，其他配景衬托，但整体上必须要保持整体统一。
1.景园林设计平面构成中元素的关系———节奏与韵律
大多数的艺术形式都离不开节奏与韵律。在绿化方面，植物充分体现了节奏感和韵律感，主要体现形状、大小、柔韧等对比关系的配合。例如道路两旁的植物带、等距的人行道树、等高距的路灯，如不同树种交替种植，都是交替的韵律。
1.5风景园林设计元素与平面构成元素的转化
在风景园林设计中，风景园林设计元素和平面构成元素在一定条件下能够相互转化。根据设计思路，运用归纳法，把复杂的园林设计元素转化为简单的、抽象的平面元素，以简单的点、线、面来代表一定的园林景观。在景观园林设计的过程中，必须始终明白设计形式永远替代不了设计中的内容。因此，在设计过程中，设计者要将园林的内容作为首要任务，之后再根据上述的方法处理问题———具体的内容转化为具体的二维平面形式，这样才能保证形式与内容不脱节，才能做到景观园林设计的形式与内容不能相互分离，设计的园林才能符合实际和审美标准。
2平面构成在风景园林设计中的应用
2.1点的运用
所有事物都是由点组成的，在设计学中，点元素广泛应用于其中。点容易吸引人注意，成为视觉中心。我们以植物栽种的点为例，它可以是指单体或者几株植物的零星点缀，实际上许多景观元素都可以作为点，这些节点一般造型丰富,有特殊性，吸引力强，能够成为设计的焦点，它通常具有画龙点睛的作用，能够体现出设计风格和主题，成为视觉中心，达到设计的目的。不同形状的点的聚散、排列，在视觉效果上有很大的差异，从而人具有不同的视觉感受。
2.2线的运用
线具有视觉功能，它形式的不同也影响着视觉的功能，也有引导的作用，如：在设计景观时通过交叉、宽度、转弯和倾斜的坡度等丰富的设计，达到调整人流、聚集、停止的目的。从通道角度上看，弯曲的线的路径能够延长两点之间的路径，延长游人的游玩时间，如果再适当的地点增加屏障物，能给人一种“曲径通幽”的古典效果。线可分为直线和曲线，直线给人刚毅的感觉，如与大地垂直的线，有挺拔的感觉；曲线给人流畅、舒缓的感觉。在风景园林设计中，合理的运用线，可以让人为造景更加自然，亲近。
2.3面的运用
面是由点的聚集和线的移动所形成的。不同形状的面代表不同的情感。绿化中的面包括绿色植物装饰墙、绿地、植物。在景观中，面不仅是平面上的，也可能是空间中的；面也不一定是水平的，也或许是斜的或垂直的；面与面之间的交叉也能给人不同的视觉感受。
3结语
1.1坚持实用性与情调性的统一
风景园林规划建设的基本目的是为了满足人民群众的基本要求，但是规划设计不能局限在这一方面，还是要具有一定的艺术性和品味性。只有这样才能满足人民群众的要求，如果仅仅为了满足群众的需要，忽视了风景园林的实用性，必然会影响到设计的效果及自然环境的融入。因此，在风景园林设计上，要将实用性与情调性结合起来，设计的作品必须满足风景园林内所有植物的生长及与周边生态环境的融入，使其能够成为生态环境的重要组成部分。在此基础上设计景观，以及其它附属设施，并将美学等融入其中，实现设计的生活，这才是人性化设计的要求。
1.2坚持历史性与现代性的统一
不同的地区在历史发展当中的风景园林设计理念存在较大的差异，尤其是历史文化传统对于风景园林设计有着重要的影响，极大影响了设计者与群众的审美观和需要。但是，社会是不断发展的，文化也在不断地发展，这就要求在设计的过程中，必须具有现代文化特征。这就要求在风景园林设计当中，必须坚持历史性与现代性的统一。在设计的过程中融入本地区的文化特点，还要体现出文化的现代性，将新时期的文化发展融入其中，将历史与现代文化交融起来，这样才能让身处其中的人产生文化上和心灵上的共鸣，这也是人性化理念在风景园林设计中应用的一个基本要求。
2人性化理念在风景园林设计中的应用方法
2.1从细节上满足人的需要
从设计的角度来讲，细微之处决定了设计的质量和水平，同时深刻体现出人性化理念在风景园林工程中的应用水平。这就要求风景园林的设计过程中，要从细节入手，从满足群众的基本需要入手，体现出人性化设计的要求。比如，在灯光设计上，能够让灯光覆盖到所有的路，灯光选择柔和的黄色光源，采用太阳能照明；在道路上，设计的道路能够让人以最短的距离达到每一个景点，同时要体现出曲径幽深之美，还要建设一些基本的建设设施，比如单杠、双杠、仰卧起坐器材等。这些设施能够让群众在享受自然之美的过程中，还能锻炼好自己的身体；再比如说在水池的设计上不能太深，水池周围必须有相应的防护措施，在人与水体的交界处，水深应该在20~30cm，周边延伸2~3m，避免游人在接触的时候出现意外事故等。可以说，设计过程中的每一个细节，都能考虑到人的需求，为人的需要着想，这样才能将人性化理念真正渗透到设计之中。
2.2从规划中满足人的多样性需求
风景园林的规划设计，除了作为细节上的设计之外，也应该做好风景园林的模块规划，因为伴随着社会的多元化发展，人的需求也呈现出多元化的发展趋势，单一功能的风景园林意境不能满足群众的需要。设计者在设计的过程中，必须根据风景园林规划建设的目的，对其应该具备的功能及其在园林中的布局情况进行设计，在此基础上将这些设计通过不同的方法和手段实现。比如，将健身场所放在比较接近居民区的区域，避开人流比较多的地方；将儿童活动区域与一般的成人活动区域分开，并避免主要人行道及水体等危险区域等；将自然景观小品与传统的亭台楼阁等设计在一起，将园林展现在更高层次人的需求面前，让这些人能够感受到人与自然的和谐之美。
3在设计上体现出人与自然的和谐发展
人性化设计理念的风景园林设计中的应用，必须渗透人与自然和谐发展的理念，这也是人性化理念在风景园林规划设计中的应用体现。这就需要设计者在设计的过程中必须从整个工程的整体角度来探讨其与社会发展之间的关系。一方面在设计的过程中必须将景观设计与建筑物设计协调起来。同时，园区内的各种配套设施之间也应该相互协调，准确给予风景园林建设项目一个定位。另一方面应该从人与自然和谐发展的角度，分析各种生态节能技术在园林规划设计中的应用，比如说建筑节能技术、太阳能技术、降耗技术、生态农业技术等，这些技术的运用能够最大程度减少风景园林设计及施工对自然环境的负面影响，保证风景园林设计和建成以后能够真正与自然环境融为一体。
4结语
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