一
有人指出，当代世界语文教学的共同趋向之一是：在教学观念上，语言的实际运用与文学熏陶并重，这 是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展，要求我们培养出一大批具有丰富的现 代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的优秀公民，这是我们现代化建设的坚实基础和可靠保证。
有人担心，在重理轻文十分严重的中学课堂上，进行文学鉴赏教学，是否有点拔苗助长之嫌，其实认真 考察高中学生阅读能力发展的序列，就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。
人的阅读能力的发展，大体可分为这样四个层面：（1）认知性阅读；（2）理解性阅读；（3）鉴赏 性阅读；（4）研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列，序列中的四个层面，尽管具有质的不同， 却又是先后相连，不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提，同时，它又成了鉴赏性阅读 的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说，认知性阅读大体相当于小学初年级的 阅读水平，理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平，鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年 级的水准，而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴，则与大学高年级及研究生程度相适应。
可见，在高中阶段及时进行文学鉴赏教学，以初步培养学生的审美鉴赏能力，不仅是必要的，而且是可 能的。
二
高中文学教学的基本内容是进行文学阅读训练，它的主要目标，是初步培养学生的鉴赏能力，而不是系 统地掌握文学史和文学理论的知识，学点必要的文学知识，也是为了培养文学鉴赏能力。就整个训练来说， 应该把培养鉴赏能力放在首位。
培养鉴赏能力的基本途径是广泛阅读和深入钻研优秀的文学作品，这是培养鉴赏能力的重要基础。
在高中语文教学中进行文学鉴赏教学，必须尊重文学自身的规律，根据各种文学作品的基本特点和具体 作家作品的独特风格，因文施教，披文入情，以至情通理达，见同见异，身临其境，神会其中。
选入高中语文课本的现代文学作品有诗歌、散文、小说和戏剧诸体，尤以散文和小说为主，现以散文为 例说说应该在教学中抓住哪些内容和特点来进行鉴赏。
中国现代散文是在“五四”精神推动下发展的，它有着鲜明的反帝反封建性质和人民性传统。从鲁迅始 ，凡进步的散文家，概莫能外。从横向看，它还吸取了世界散文创作营养——主要是以科学和民主为内容的 时代精神，特别是通过一批文通古今、学贯中西的代表性作家的创作，在短时期内便取得了丰厚的实绩，达 到了很高成就。
从题材看，中国现代散文继承了古代散文注重纪实性的传统，在取材上始终坚持“决不能仰仗虚构”的 原则。这种纪实性特点就形成散文内涵的自在之美。鲁迅《为了忘却的记念》及其姊妹篇《记念刘和珍君》 ，就具备信史的意义和价值。唯其叙事真实与撰史相同，文章里的血才愈见其殷红，泪才愈觉其炽热，爱与 憎、歌与哭也才愈显其强烈深沉。如果我们以面对着历史的严肃心态接受这类作品，那么所得就会超过一般 意义上的美的享受。即使像《荷塘月色》这样的抒情之作，所抒发的情感也决非无本之华。只要留意一下第 三段里看似平和却深含着内心矛盾的那些话语，再联系文末所附“一九二七年七月”（正值“四·一二”大 屠杀后不久）那样的时间，以及作家本人曾倾向进步的经历，就不难体会其中的忧愤和苦闷都隐约在描写月 色荷塘的有如梦境的字里行间了。以至景的优美是那样朦胧，情的沉痛却那样真灼。而唯其真情根植于现实 ，这传世的美文才同时不失为特定时代里，一名暂处于彷徨中的正直知识分子的一页心灵史，可见散文内涵 的美恰恰在于一种生活的本色，一种历史的质地，一种不容矫饰的朴素。这种史传化的品格经得起人们对它 付以极大的信赖，使它能在读者心里引发共鸣，达到一种相当完整与美妙的审美过程。因为读者心里知道， 它是真的。
从内容看，具有丰富性。旧时代的散文，内容难脱“纲常伦理”的旧套。而“五四”以来的散文，却从 国耻民仇到亲情乡恋，从哲人勇士到工匠农夫，从山川草木、鸟兽虫鱼，直到断笺残陶、片风丝雨，举凡人 间百态、世事万端，无一不可以信手拈来，形诸笔墨。只要饱含真情实感、真知灼见，就无一不可斐然成篇 ，动人以至传世。这种种的丰富多样，构成了散文在内容上博大精深的容纳力。
从结构看，具有“随意”性。鲁迅就曾感概于中国做文章的有规范，而主张“散文的体裁，其实是大可 以随便的”。鲁迅的散文名作《朝花夕拾》，大多是不台起承转合之说的篇章。唐tāo＠①的《琐忆》行 文扶疏自若，又笔笔饱含对前驱者的无比敬仰，疏散中见根蒂。宗璞的《西湖漫笔》看似漫不经心，而层层 都以草木湖山的“绿”为着眼点，从容里见谨严。这种有话则长、无话则短，“行其所当行，止其所当止” ，看似闲笔交错，仿佛言不及义，但却句句情真意切的结构特色，实际上是一个作家艺术成熟和心态从容的 表现，仍然是我们理想中的美文佳作。
从表现看，注重情真意切，意在其中。茅盾笔谈“风景”，却意在大西北戈壁滩和黄土高原怀抱中的“ 特别的气氛”，钟情于那比之伟大山川“乃是伟大之中尤其伟大者”的抗日军民，通篇洋溢着热情。吴伯箫 写三个猎户，也饱含向往、怀念、敬慕之情，虚实相映，情境并美，这命笔含情、追求意境的艺术特点，也 是我们不可忽视的。
在语言的运用上，散文更以本色为重，具有个性。无论是刘半农主张的“以手写口”、“心手相应”， 还是朱自清说的“所谓‘闲话’”，大约都是作家的思想、感情、气质、文化素养和美学趣味的自然表现。 即使是叙事之作，其间的人、物、事态和景象，也都是经过作家观察、感受、选择和评价，并用自己的语言 加以表现的。那些名篇佳作，往往正是语言最富于艺术个性，最能体现作家无可替代的语言风格的本色之作 。
尽管中国现代散文有着非常丰富多样的内容和风格，但只要我们能由表及里地抓住这样的一些基本特点 ，把握它内在的带规律性的精神实质，我们就能够在教学中做到披文入情，左右逢源，从容而自然了。散文 如此，小说、诗歌、戏剧又何尝不是？
三
根据“教无定法”的道理，文学鉴赏教学的具体方法不是一成不变，而是灵活多样的。但文学鉴赏教学 既然属于语文教学的范畴，它自然也是有一定规律和基本方法原理的，即所谓“教有常法”。辩证地看，前 者着眼于教学的艺术性，后者着眼于教学的科学性。要使文学鉴赏教学收到理想的效果，必须做到科学性和 艺术性的结合，这应该是常识范围的事。
文学鉴赏教学由于必须尊重文学自身的内在规律和具体作品的独特风格，所以在教学方法上不能简单搬 用一般记叙文的教学方法，否则难免方枘圆凿，削足适履、事倍而功半。可以尝试的基本方法如下：
1．诵读法。所谓诵读，就是要求在初步理解的基础上，用朗读的方法，反复熟读课文，逐步加深理解 ，直到可以背诵。这种方法比较适合于短小精悍的诗歌、散文或诗文中精彩的段落。
进行诵读教学，首先要抓住“理解”这一中心环节，这是诵读教学的基本前提。其次是加强朗读训练， 要求准确、响亮、流利、有语气。第三是注意培养诵读兴趣，使学
生学有所得，乐在其中。如采用提纲背诵 、限时背诵、接力背诵、抽签背诵、打擂背诵、男女对抗背诵等多种方法来激发兴趣和潜力，提高背诵的效 率。第四是要适时复习，不断巩固。另外在组织诵读训练中，要注意纠正部分学生不良的朗读习惯，常见的 如“慢声细气读书法”、“高频快速读书法”、“啦啦调”、“胡胡腔”、“小和尚念经法”等等，要求他 们切实做到准确、响亮、流利和有语气。
2．研讨法。把一些容易产生歧义的内容或看法提出来，组织学生自由讨论，鼓励他们通过独立思考， 在认真钻研的基础上，敢于发表自己不同的意见（包括对教材中提出的某些观点和教师讲课提出的某些看法 ）。如，讲完《装在套子里的人》一课，可让学生展开别里科夫形象讨论：是“卫道士”还是“牺牲品”？ （引入《中学语文教学参考书》96．8—9期的《是牺牲品不是“卫道士”》以及人民教育出版社的《教 学参考书》理论）。
用研讨的方法进行文学鉴赏教学，一是要抓好认真钻研这一基础环节，必要时可令学生写出书面发言提 纲。二是要处理好教师的主导作用和学生的主体地位之间的关系。课堂既要生动活泼，又要活而不乱；教师 既要点拨引导又要避免喧宾夺主。三是除了一些明显的是非问题需要恰如其分地作出适当结论外，属一般性 的认识问题，只要是言之成理，持之有故，就应该允许保留意见。这样对活跃思想，开发智力，发展求异思 维，培养创造精神，都有莫大的好处。
3．比较法。在具有一定可比性的两篇或多篇作品之间，从不同的角度和侧面，识其同、辨其异，从而 加深对作品的鉴赏，并从中找出规律性的认识。通过反复比较，学生学到的知识才会是完整的，而不是零碎 的；有联系的，而不是孤立的；灵活的，而不是呆板的。
比较法是一种可以广泛运用的训练方法。比较的方式应该灵活多样，可以拿同一作家在不同时期的作品 来比较，如鲁迅的《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》；也可以拿不同作家描写同一事物的作品来比较 ，如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山记》。同样描写妇女形象，鲁迅笔下的样林嫂，孙犁笔下的 水生嫂和高尔基笔下的尼洛夫娜就迥然相异。比较的内容也可以丰富多彩，可以拿作品的主题作比，如：
小说名 主人公 主题(人物特征) 《呐喊》 《明天》 单四嫂子 做母亲而不得 《彷徨》 《祝福》 祥林嫂 做奴隶而不得
《离婚》 爱姑 做妻子而不得
也可以拿表现手法（语文课上讲怎么写的）作比： 同一事物 不同立足点 特点 写法 有 意境
江:《长江三峡》 雄 拟声 明亮 雄壮
潭:《绿》 柔 比喻 浓丽 明快 水 塘:《荷塘月色》 情 叠字 朦胧 隐曲
湖:《雨中登泰山》 静 拟人 素淡 清新
(虎山水库)
比较可以用研讨的办法进行，也可以用讲义（以上表格的填空）的方式训练，有时也可用作文的方法。
4．提问法。从作品起始到末尾，从主题到表现手法，从对象到过渡衔接，从内容到形式，包括针对作 品的精妙之处，疑问之点，异议之论甚至瑕疵败笔，通过精心设计的几个乃至十几个、几十个问题作为全文 的教学结构，引导学生深入思考，找到圆满的或者能自圆其说的答案。我教《药》一课，就设计了十大问题 ，（例如“小说为什么一开场便是夫妇俩没头没脑的对话？”）贯穿整个教时的始终。这是区别于研讨法的 ，因为它以问题来结构教学。
用提问法结构文学鉴赏教学，一要讲究问题的思考价值，紧紧围绕教学中心，不能偏离。二要讲究问题 的适度，思维的容量大小和难易程度等。此外，还要发挥教师启发点拨引导的作用，注意开发学生的智力。
5．作文法。文学鉴赏教学不仅要让学生多动口，多动脑，还要让他们多动笔。结合作品研讨，写一点 鉴赏札记或评论，如《“精神胜利法”之我见》、《我与“套中人”对话》、《谈样林嫂的“眼睛”》，也 可以结合作文训练，搞一点文学作品的改写、扩写及文学习作，比如：续写《项链》；改写《念奴娇·赤壁 怀古》。
作文法旨在诱导学生有东西可写，有兴趣去写，这样既巩固扩大了文学鉴赏训练的成果，也是培养和提 高鉴赏能力的必要手段。
从文学作品鉴赏的本质来看，期待视野是指作为接受主体的读者因为个人和社会的复杂原因，在文学阅读之前及阅读过程中，心理上往往会形成既定结构图式，这种既成的结构图式即期待视野。在具体文学阅读过程中，这种期待视野主要表现为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。换句话说，期待视野就是学生在文学作品鉴赏中形成的直观印象，直接作用于学生的意识，引导学生对文学作品内涵、作者情感等各个方面进行鉴赏。因此，要切实提高学生的文学作品鉴赏能力，教师必须拓宽学生视野，帮助学生恰当地鉴赏文学作品。
（一）增加学生的生活阅历
调查研究发现，当代大学生由于个人生活经历有限，对文学作品背景又缺乏了解，在阅读文学作品时，他们的“期待视野”就变得非常狭小，阅读活动能够唤起的自身储备也相对有限，对作品的解读往往只限于文字，以及文字派生出的时而清晰、时而模糊的形象，而对作品更深的思考和鉴赏则难以完成。可见，大学生生活阅历不足是阻碍其有效鉴赏文学作品的主要原因之一。因此，教师应鼓励大学生积极参与实践活动，以此拓宽他们的期待视野，提高其文学作品鉴赏能力。一方面，教师应倡导学生走进社会，在真实的社会中感受世界、认知世界，获得更加丰富的人生阅历。这需要高等院校增加实践教学活动，引导大学生在实践中建构知识、获得能力，并增加学生的人生阅历。同时，大学语文教师还应引导学生充分利用节假日或空闲时间，通过校外兼职或外出旅游等方式增加人生阅历。另一方面，大学语文教师应该在课堂教学过程中为学生讲解文学作品背景，或者利用情景化教学方法，在特定情景中，启发学生感悟作者的人生经历，让学生在阅读文学作品的同时增加人生阅历。
（二）增加学生的文学底蕴
要拓宽学生的期待视野，教师应该帮助学生增加文学底蕴，让学生在鉴赏大量文学作品的过程中，提高文学作品鉴赏能力，对文学作品中的文字表述、图像描绘进行更深入的思考和鉴赏。同时，增加学生的文学底蕴，也是增加学生人生经历的又一途径，对拓宽学生的期待视野有极大促进作用。这就需要大学语文教师对语文教学进行有效改革，引导学生进行课外阅读，通过有效的课外阅读积累文学底蕴。同时，引导学生了解文学作品相关背景，深入分析作品内涵。
二、重视学生的个体差异
学生个体之间的差异是文学作品鉴赏中不可忽视的重要影响因素。不同学生的人生经历和阅历不同，阅读的侧重点也不同，因此，对文学作品鉴赏会产生不同的影响。现代现象学美学大师茵伽尔顿提出了未定点理论。该理论认为文学作品只能提出种种图式化景象，这种图式中有许多未定点，需要读者在阅读过程中发挥想象并加以补充，使之具体化。对茵伽尔顿的理论进行分析可以发现，在文学作品中，文字只是作者描绘图像的工具，塑造的情景和图像是不可控、未定的。不同读者在阅读过程中通过想象构造的不同图像决定了鉴赏角度、鉴赏结果不同。进一步说，正是因为学生个体间的差异决定了学生对文学作品的不同看法，即学生将文学作品鉴赏中的未定点不断放大。因此，在大学语文文学作品鉴赏课程教学中，教师必须正视学生个体间的差异，在教学目标、教学方法等方面进行改革与创新，达到切实提高学生鉴赏能力的目标。
（一）鉴赏目标不一致性
根据实践调查研究，在传统大学语文文学作品鉴赏课程中，大部分教师忽视了学生个体之间的差异，制定教学目标时趋于统一化。简单地说，教师试图引导学生对不同的文学作品进行统一鉴赏，使学生对作品思想感情的理解不够准确。未定点理论表明，可知文学作品中存在的未定点，会使学生对文学作品、作品中表达的思想感情有不同看法，学生个体间的差异决定了其对文学作品鉴赏目标的不一致性。因此，在大学语文文学作品鉴赏课程教学中，教师首先必须正视学生个体间的差异，正确引导学生从不同角度、不同层次对文学作品进行鉴赏，进而得到不同的鉴赏结果。例如，在鉴赏《项链》这篇课文时，教师不能对学生的鉴赏角度做出硬性要求，而应该引导学生根据自己的人生阅历和文学底蕴形成期待视野，进而从不同角度进行思考和鉴赏。部分学生可能会看到路瓦裁夫人一夜风光之后的辛酸生活，并对之产生同情，表现出对当时社会的愤恨；另一部分学生可能会看到路瓦裁夫人朋友背后的故事，他们认为这个朋友早已发现了事情的真相，却因为贪恋财富而将事情真相隐瞒。出现这两种不同看法的原因就在于学生个体之间的差异。此时，教师不应对学生的鉴赏做出简单评判，而应结合学生的人生阅历和当时的时代背景对之学生进行适当引导，尊重不同学生的鉴赏结果，帮助学生在文学作品的鉴赏中发挥主体性。
（二）引导学生进行交流和讨论
鉴赏文学作品离不开交流与讨论，在此过程中学生能够对自己的鉴赏结果进行提炼和升华。因此，教师应该引导学生在鉴赏大学语文文学作品的过程中积极交流和讨论。首先，交流与讨论能够使学生的思维能力得到锻炼，引导学生根据自己的人生阅历对文学作品进行鉴赏，尊重了学生个体之间的差异。其次，通过交流与讨论，学生能够在聆听他人看法的过程中将自己的鉴赏角度、鉴赏方法与他人进行对比，进而提高自身的鉴赏能力。总的来说，通过引导学生交流和讨论，能够让学生充分表达自己的观点和看法，并在交流过程中调节自己的鉴赏角度，使学生更好地将文学作品中的未定点进行具体化，进而提高学生的鉴赏能力。
三、运用情景化教学法
从大学语文文学作品鉴赏实践来看，学生人生阅历有限、文学底蕴浅薄使学生的期待视野存在局限性，是影响学生鉴赏能力的主要因素，导致学生无法在阅读过程中对故事情节进行深刻体会，阻碍学生对文学作品进行准确鉴赏。因此，教师应该充分利用情景化教学法引导学生进行文学作品的鉴赏。具体地说，就是要通过设定特定情景，让学生置身真实的情景，帮助学生更好地领悟作者思想，以生动真实的情景提高学生的鉴赏能力。例如，同样是《项链》的鉴赏课程，教师可以安排学生进行情景模拟，将情景定在路瓦裁夫人发现项链遗失时，为学生安排不同角色，使让他们自主演绎故事。单纯阅读很难使学生对情景中的感情进行深层次领悟，也就无法真切感受路瓦裁夫人的绝望和无助，这与学生的人生阅历有关。但在情景化的教学过程中，随着故事情节的推动，学生感情能逐步得以升华。当情节进行到相应时刻，通过对话、旁白和环境的烘托，学生就能够在较为真实的情景中感受到路瓦裁夫人心中的无助和绝望。这避开了学生人生阅历的缺陷，能够引导学生在真实情境中感受作者的思维、感受故事人物的心理，进而正确鉴赏文学作品。
[摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。
[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维
音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。
音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。
一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维
音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。
二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维
在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。
格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。
三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。
在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。
学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。
音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。
四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维
在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。
尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。
为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。
五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维
音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的，音乐与科学是两种不同的思维方式，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发，发表了著名的相对论，创造出世界的奇迹。
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语文教学中关注学生全面素质的提高，就要培养学生初步的鉴赏能力。鉴赏教学是一种特殊的审美活动，鉴赏的发展与“接受美学”的出现有密不可分的联系。“接受美学”强调了读者在鉴赏中的地位和作用。鉴赏是情理交融的过程。学生在鉴赏中既表现出差异性又表现出一致性。文学作品本身所具有的美的特征为鉴赏提供了可行的前提。
一、文学鉴赏是一种特殊的审美活动
文学鉴赏指人们阅读文学作品时，通过语言媒介，对文学作品中塑造的艺术形象的感受、体验、品鉴和欣赏。在这一过程中，既可以得到悦耳、愉目、赏心、怡神的美的享受，又能得到思想、认识、道德、情操方面的效益，进而加深对生活的热爱，提高读者的精神境界。
文学鉴赏的发展与美学思想的发展有密切关系，尤其与“接受美学”的发展密不可分。上世纪60年代后期诞生的“接受美学”改变了读者在文学鉴赏中的地位和作用。“接受美学”认为读者是文学鉴赏的主体，文学作品不是由作者独立完成的，而是由作者和读者共同创造的结果。文学作品的认识作用、教育作用和审美作用，只有通过鉴赏活动才能真正实现。
（一）文学鉴赏有差异性和一致性
文艺鉴赏的主观差异性是普遍存在的。读者在鉴赏文学作品时不是客观的，消极的，被动的接受，而是带有一定的主观性，由于读者生活经验、主观立场、思想情感、文化修养的不同，在鉴赏过程中对文学作品的领悟、想象和联想不同，就产生了文学鉴赏的差异性。语文教学中，由于学生的主观条件各不相同，艺术感受和理解能力也不一样，所以在同一欣赏对象上认识和理解会出现深浅、正误的差别。鲁迅曾指出，曹雪芹的《红楼梦》，在它传世的两百年间，“单就命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”即使是同一读者，在不同时期和不同境遇中去读同一作品，其感受、认识和理解也往往会有所不同。德国诗人海涅说过，他在儿时很喜欢《堂·吉诃德》，而到了青年，再读《堂·吉诃德》就觉得扫兴乏味了。文学鉴赏不仅有差异性，也有一致性。优秀的文学作品，不分民族，不分国界，会超越时间、空间的限制，成为全人类的共同财富。同一阶级的人有相同的审美趣味，就是不同阶级的人，在一定条件下，对同一文学作品也往往有着相同的或相近的审美感受。曾经和何其芳谈到：“各个阶级有各个阶级的美，各个阶级也有共同的美，‘口之于味，有同嗜焉’”。说的就是各个阶级既有审美趣味的差异性，又有审美趣味的共同性。
（二）文学鉴赏是一种形象思维活动
它始终伴随着强烈的情感活动，是情和理的统一。读者首先通过阅读去感知作品，从作品的形式到内容具体感受。然后读者透过形式，进入文学作品的艺术境界；通过形式，诱发读者的感情和联想，使艺术形象在读者的头脑中“活”起来。然而，文学鉴赏中读者不会只满足于接触到作品中的人物、事件、环境、场面，而是力图对作品进行理性上的分析，力图理解艺术形象中所蕴涵的思想意义，力图去把握作品中艺术形象所反映的社会生活本质。这是感知阶段的继续和深化。初步感知和理性分析这两个阶段在文学鉴赏过程中不是截然分开的，两者往往相互交错，循环反复。
二、文学鉴赏是对美的认识和评价
著名教育家蔡元培先生说：“凡是学校所有的课程，都没有与美无关的。”因此，文学鉴赏在语文教学中是可行的。
（一）语文教材为文学鉴赏提供了前提
语文教学中鉴赏的对象是文质兼美的文学作品，“即使是普通文，他既有被选入精读教材的资格，多少带点文学的意味”，“文章不是无情物”。语文教材被誉为“语言的图画”，教材中的文章，内容丰富，题材多样，不管是叙事还是状物，是诗歌还是散文，是悲剧还是喜剧，都包含着作者的强烈情感，巴金说过：“书中那些人物却都是我所爱过和我所恨过的，许多场面都是我眼见过或亲身经历过的。我写《家》时，我仿佛在跟一些人一块儿受苦，跟一些人一块儿在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻的生命欢笑，也陪着他们哀哭。我知道我是在挖开我的回忆的坟墓。那些惨痛的回忆到现在还是异常鲜明。”杨沫谈到《青春之歌》的人物创造时也说：“我爱他们尤其是卢嘉川。当写到他在牺牲前给林道静的那封最后的信时，我的泪水荡漾在稿纸上，一滴一滴地都把纸湿透了。”刘勰在《文心雕龙》中也早已有过深刻的阐述，他把文学称之为“情文”，认为创作的文学作品必须抒发作者强烈真挚的感情。“为情而造文”，“情动而辞发”。这就使语文教材中的文学作品渗透了浓厚的情感色彩，形成了“以情动人”的巨大审美感染力。梁启超曾指出情感教育的“最大的利器，就是艺术，音乐，美术，文学这三大法宝。”
（二）文学艺术作品是人类的一种特殊创造
文学作品比直接的生活有更大的自由。它是按照美的规律来进行创造的，它本身便具备美的特征。虽然有的作者不是直接描写美的事物和美的情操，而是描写美的情操被玷污，被毁灭，借以暴露和鞭笞丑恶的势力，丑恶的灵魂。但这类作品同样能使我们产生摧毁丑的事物的强烈要求，培养高尚情操。如：老舍先生的《骆驼祥子》。小说以祥子买车的三起三落为情节发展的中心线索，通过祥子与兵匪，祥子与暗探，祥子与车厂主，祥子与虎妞，甚至祥子与天气的关系等各个侧面，淋漓尽致地表现了旧社会人力车夫的苦难生活，艺术地概括了祥子从充满希望到挣扎斗争，甚至精神崩溃，走向堕落的悲剧命运。有力的说明了在旧社会里想仅凭个人奋斗劳动发家，只不过是一种幻想。作品对于社会罪恶的真实描绘，激起人们对旧世界的极大的义愤。
参考文献
[1]《文学鉴赏向导》中国青年出版社，1987年版
关键词：高职院校;音乐鉴赏;教学改革
在高职院校中开设音乐鉴赏课程是培养现代化高素质人才的需要，也是促进高校美育教学发展的主要途径，音乐鉴赏的目的在于通过音乐促进学生形成正确的审美观念，学会理解并尊重多元文化，从而培养学生的形象思维、创新意识和实践能力。但目前很多高职院校音乐鉴赏课程在开展过程中，教材体系、课程设置、鉴赏模式以及评价考核等方面均存在诸多问题，无法发挥音乐鉴赏课程在高职院校美育中的真实价值。本文将从音乐鉴赏课程的教育价值出发，结合具体的教学现状问题，对音乐鉴赏课程的改革方式进行探讨。
一、音乐鉴赏的审美教育价值
新时期的音乐课程标准中，将“以音乐审美为教学核心”放在了课程的头条位置，音乐的艺术美决定了音乐鉴赏教育对学生的审美价值提升作用，因此音乐教育的全过程应该是引导学生自觉审美的过程中，应贯穿所有主观和客观审美元素，并以鉴赏过程中产生的美感为主要内容。因此对于高职院校音乐教师而言，主要教学目的在于帮助学生发现美、感悟美、创造美。音乐属于听觉艺术，所有音乐艺术的实践均需要建立在听觉的基础上，这种特性也决定了音乐鉴赏是学习或感悟所有音乐的基础条件，也是培养学生正确审美能力的主要措施，因此音乐鉴赏课程是高校审美教育的第一步，其具体审美教育价值体现在以下方面：1.引导学生建立初步的审美认知，例如对音乐的分辨能力、感受能力和记忆能力，这也是音乐审美教育的基础；2.激发学生的审美情感，例如音乐情感的辨别能力、表现能力和理解能力，这是音乐审美的进一步升华。从这两个角度来看，高职院校音乐鉴赏教学更应该将重点放在音乐审美的核心价值上，而并非只注重音乐的时代意义与韵律形式。
二、高职院校音乐鉴赏课程的现状和问题
1.高职音乐鉴赏课教学现状。音乐鉴赏在我国有悠久的历史，最早也追溯到春秋孔子时期，当时就有诗书礼乐等课程。经过多年发展，目前国内外音乐教育也逐渐趋于成熟，但从我国目前情况来看，教育部门并未对音乐鉴赏课程提出指导性的教学大纲要求，各院校大多是针对学校本身情况制定音乐鉴赏教学计划。教学的主要对象一般为大一学生，内容以乐理基础、西方音乐鉴赏、民族音乐鉴赏、传统音乐鉴赏为主，对学生而言，由于在高中时期缺乏音乐教育基础，在接触音乐鉴赏课程时容易产生专业性代沟，导致学生望而生畏。此外，从教师角度来看，高职院校音乐教师大多数为科班出身，专业水平非常高，但教学水平却与专业水平不成正比，很多教师在上课时所讲的专业术语很难让学生理解，这也是目前音乐鉴赏课程的主要弊病。2.高职鉴赏课教学存在问题。一是音乐鉴赏课程未达到应有的审美效果。音乐鉴赏课对提高学生的综合素质和音乐修养有重要作用，但目前教学效果却远远达不到理想的标准，其原因有以下几点：首先，教师安排的音乐鉴赏课程随机性太强，缺乏明确的教学目标和针对性的鉴赏曲目，教学进度不一致，难易程度也不相同，这就导致学生接受的音乐知识有限；其次，很多学生对音乐鉴赏课程不重视，仅仅作为一门选修课，缺乏学习热情，此外，音乐鉴赏的教学模式也缺乏吸引力，导致教学效果不佳；最后，音乐鉴赏课对教学设备和教学环境有一定的要求，但大多数高职院校缺乏专业的音频和乐器设备，导致音乐鉴赏课只能局限在多媒体教室中，无法让学生真实感受现场交响乐、钢琴曲等需要现场进行细致欣赏的曲目，制约了学生音乐审美能力的发展。二是鉴赏教学方法欠创新，无法适应多元文化背景。目前高职院校音乐鉴赏教学的方法仍然沿用欣赏———讲解———评价考核的传统教学模式，随着多元文化的发展，这种陈旧的教学方法逐渐无法适应日新月异的音乐潮流，高职院校没有针对当前的音乐文化对鉴赏课程进行改革，导致音乐鉴赏教学墨守成规，故步自封，逐渐与多元文化的时代背景脱节。
三、多元化视角下高职院校音乐鉴赏课程的改革思考
1.高职院校音乐鉴赏课程的建构分析。首先，高职院校需针对音乐鉴赏建立健全的教学体系，明确教学目标和具体方向，在实际教学过程中规范教学任务，制定明确的教学计划，从而规避传统教学的疏漏；其次，需针对教学模式进行改革，构建针对性强、鉴赏内容丰富、易于被学生理解接受的模式，这就要求音乐教师站在学生的角度，对音乐鉴赏内容进行思考和探索，寓教于乐；最后，音乐鉴赏一定要有预计的教学效果，虽然在教师心中，教学效果的衡量标准各不相同，但良好的教学效果主要表现必定是学生对音乐鉴赏的热情和积极性，以及对音乐领域不断探索的求知欲，这也是高职院校音乐鉴赏教学改革的根本原因和最终目的。要达到这种效果，教师就要注重激发学生主动欣赏音乐的热情，培养其艺术修养，端正音乐鉴赏的学习态度。2.结合多元化背景，丰富音乐鉴赏的内涵。首先，安排教学内容时多元化音乐并举。音乐鉴赏课程与音乐教学课程的主要差别在于，音乐鉴赏课程中的音乐作品种类各异，且时间和地理跨度大，在教学过程中教师不可能面面俱到，对每种音乐风格进行详细阐述，因此在实际教学中，可按照世界文化的分类，选取具有代表性的音乐作品，从整体的角度引导学生进行鉴赏。传统教学中通常分为西方音乐、东方音乐、古典音乐、流行音乐等模块进行单元鉴赏教学，这种方法可让学生对不同时期的音乐风格、流派特点和作曲家有相对全面的了解，但由于个体所具备的特殊性，历史上每位作曲家不同时期的音乐作品均有较大的差异，无法一概而论，因此仅以“面”的扩展进行音乐鉴赏教学就显得内容空泛，缺乏深入。针对这种情况，可在“面”的教学基础上，通过选取音乐作品定的“点”来对具体作品进行深入鉴赏分析，例如在鉴赏20世纪初的Twelvetone（十二音）音乐时，可选取A.Schoenberg（勋伯格）的《华沙幸存者》为例，对作品片段化、急剧跳动的主旋律，不规则、出人意料的节奏以及无调性的和声等微观特征进行鉴赏，从而引导学生深入理解作曲家所描述的二战中惨遭屠杀的犹太人悲惨的心理世界。通过“面”与“点”的结合，可让学生掌握多种音乐观念，提高了对具体音乐现象和整体格局的分析和聆听能力。其次，将音乐置身于不同的文化情境。音乐是文化艺术中不可分割的部分，与世界各地的文化有直接联系，但现有的教学方式没有对文化情境的差异进行强调，缺乏对社会背景、宗教、艺术、经济等多层次、多角度的分析，导致学生难以理解不同的音乐文化。因此教师需将音乐置身于多元文化情境下，例如在西方中世纪音乐鉴赏过程中，对GregoryChant（格里高利圣咏）进行鉴赏教学时，教师可从基督教的起源、发展、宗教仪式等知识的讲解入手，让学生先了解到基督教对西方音乐的广泛影响，而GregoryChant的功能则是作为宗教礼拜仪式的背景音乐，主旋律偏平缓，以级进和三度为主，带有庄严、肃穆、超凡脱俗的宗教意味，这样学生就便于理解记忆。再如对中国民族音乐进行鉴赏时，可结合多媒体屏幕，创设对应的自然环境，例如教师在讲述二胡名曲《二泉映月》时，可将作品置身于无锡二泉池旁，月恋水、水怀月，在泉与月的相互衬托下，全曲时而沉静、时而躁动变奏、时而激昂愤懑、时而深沉忧伤，这也凸显出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及内心对生命的豁达体验。3.改革音乐鉴赏课程的教学方法。一是充分运用网络音乐资源。教师可充分利用网络音乐资源，引导学生对作品进行反复聆听欣赏，并尝试着理解作品中的核心音乐元素，例如教师可根据学生的兴趣，选取《Fade》《克罗地亚狂想曲》《IntroAE86》等流行电子音乐和钢琴曲，让学生自由选取不同的版本进行鉴赏，并要求学生对不同演奏家的版本进行比较，在课堂上邀请学生发言，并将发言情况纳入到评价考核成绩当中，这样不仅提高了学生的主动性，而且能让学生在熟悉音乐作品的前提下与同学进行音乐的感受与体验交流，可谓一举多得。二是由传统讲授式课堂朝讨论主导课堂转变。在进行讨论式鉴赏教学时，教师可对讨论内容进行充分准备，并提前布置给学生，例如在欣赏莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》时，教师可提出以下问题：维也纳派的三位作曲家在音乐创作方面有何异同？导致这种风格差异的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎样的？其音乐是如何被社会接受的？等等，要求学生自行查阅相关书籍和音频资料。在课堂上选取几名学生进行陈述，时间控制在5分钟以内，学生陈述完毕后教师给予充分提示和指导，或者让学生分两组进行辩论，教师在此过程中充当裁判，这种开放式的教学方法有利于培养学生的思辨能力和创造性思维，最终将促进学生音乐学习能力和思考能力的发展。
四、结语
音乐鉴赏课在高职院校美育教学中的重要性不言而喻，目前的高职教育呈现出各学科、专业和课程相互交叉的趋势，对音乐鉴赏课程进行改革有利于提高学生对音乐现象的认知能力和对音乐艺术的审美能力，丰富学生的校园学习生活。在具体教学改革过程中，教师需从学生角度出发对课程内容进行合理设计，将音乐鉴赏教学融入到多元文化中，不断创新教学方法，激发学生的思辨能力和审美感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质。
作者:张雁 单位:浙江国际海运职业技术学院浙江舟山
参考文献：
[1]袁媛.高职院校音乐欣赏课程改革初探[J].音乐时空,2015(15)
[2]卞红煊.职业院校音乐鉴赏课改革策略初探[J].戏剧之家,2016(21)
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[4]杨楠楠.关于高职院校音乐鉴赏课程教学改革的思考[J].北方音乐,2014(12)
论文摘要:文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一,它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号.人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品.获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程.丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位.在某种意义上.没有想象就没有文学。
1、文学创造中的想象
历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为:“最杰出的艺术本领就是想象”。别林斯基说:“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基也曾指出:“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说,想象就是人脑把客观的形象记忆下来.再重新组合成新的形象。
想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。它与实用写作不同.不是照搬生活,不是如实传达人们的生活行为.文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程.虽然其具体过程很复杂,还会运用意识等心理手段,往往还要经过反复的修改、更正、改善,但它离不开想象的辅助作用,所以,文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活,把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说.所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟,是必须依靠想象的.因此,想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。
对于创作主体来说.一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候.想象就开始发生作用了,跳跃腾挪,轻舞飞扬,陆机的《文赋》中说:“其始也,皆收视反听,耽思旁讯,精骛八极,心游万仞。其致也,情瞳咙而弥鲜,物昭晰而互进。倾群言之沥液.漱六艺之芳润。浮天渊以安流,濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦,若游鱼衔钩而出重渊之深;浮藻联翩.若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文,采千载之遗韵.谢朝华于已披,启夕秀于未振。观古今于须臾,抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙.神思》篇中说:“形在江海之上,心存魏阙之下”,“寂然凝虑,思接千载,悄然动容,视通万里”,“吟咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之前,卷舒风云之色”.从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前,就已经在大脑中构思了,就是说,创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上.小说中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定着作品的成功.而想象又是创作者创作构思的主要方式.所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子,他说:“阿Q的影象.在我的心目中似乎确已有了好几年了”。
想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知.文学作品并不一定是创作者的真实写照.文学作品在很大程度上是虚拟的.甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界,蒲松龄并不是亲眼所见.而是对社会现实有感,在对现实反映的基础上运用想象构建出来的.创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达的世界.也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀.今天的我们是无法见到如此丰富多彩的文学的。
阅读文学作品和创作文学作品是不同的.它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏于语言文字背后.读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力.挖掘这些深层的意义:相反.如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层.读者就可以利用想象和其它鉴赏手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术,它的语言是高度想象性的语言.叙事性的历史史诗能把栩栩如生的历史场景呈现给读者.蕴意深远的现代新诗能通过文字给读者心灵深处的震撼,所有这些都是要依靠想象的作用的。中国古代诗歌的意境就是依靠诗人们的想象而成的.倘若没有想象,读者无法通过诗歌中的艺术形象受到情绪上的感染,没有诗人丰富情感的渗人以及广阔心理时空的神游,这些诗句的美感是无法产生的。没有想象,就只剩下裸的语言文字符号,文学作品就缺少必要的张力、活力,不仅鲜活的文学形象无法获得.作品中深刻的思想蕴涵也就无从谈起,就更谈不上文学作品的美了。
文学的创作过程.实际上是创作主体发挥想象力酝酿的心理过程创作主体运用想象力的好坏关系到作品的优劣。想象为创作主体的情感、思想提供载体与展现形式.同时为审美情感所推动.使作家从创作中的自我与此时此地的现实生活中分离出来,而进入物我同化的世界。除此之外.在文学的创造过程中.作家从生活经验中获得众多表象,以静态的方式储存在头脑中。但是,在艺术创造过程中.作家在审美情感作用下.通过想象.使头脑中这种静态式的表象转化为动态式的表象。
想象力对于文学创作的作用往往是综合地发挥着作用,想象力作用于创作的方式是多种多样的。任何文学创作主体都不能忽视、低估想象力对文学创作的作用。文学的创作是离不开想象的.这是人类文学创作发展史上的一个公理。
2、文学鉴赏中的想象
尽管文学鉴赏的方法和途径有很多.但是能最大限度地发挥鉴赏者的再创造能力的心理机能是想象。“想象是一种在观念形态上再造或创造现实表象和形象的心理能力”.想象在心理学上称为“特殊形式的思维活动”,它可以使人“能够根据别人口头或文字的描述在头脑中产生没有感知过的事物的形象”。
康德就认为:“鉴赏是与想象力的自由合规律性相关的对一个对象的评判能力”“想象力可以自得地合目的地与之游戏的东西对于我们是永久常新的.人们对它的观看不会感到厌倦”。可见.想象力对于文学鉴赏的作用也是十分重要的。
想象力帮助鉴赏者将作品中的语言文字符号转化为可以感知的形象。夏丐尊和叶圣陶在《文心》中曾说:“作者把经验或想象所得的具体事物翻译成白纸上的黑字.我们读者却要倒翻过去.把自纸上黑字依旧翻成具体的事物.这工作完全要靠想象来帮助……想象是鉴赏的重要条件.想象力不发达.鉴赏力也无法使之发达的。”不论是欣赏小说还是欣赏诗歌、散文.都必须将文字符号首先转化为具体形象.想象力就担当了转换者的角色。
接受美学学者英伽登认为,文艺作品形象体系仅仅构成一个模糊的图式框架.其中有许多不确定的空白处等待读者去填补、充实、丰富、深化,甚至“重建”。在文学鉴赏中.想象担负着通过作品的语言再现审美意象和创造新的意象的重要任务。鉴赏者鉴赏作品的再创造性想象是具体、不同的.所以就导致了“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”.“每个人心中都有自己的林妹妹”的现象如前所言,鉴赏和创作是两个相逆的程序。创作大体上说是将情感、意义负载在文学形象上的,鉴赏则是运用想象.从文学形象来领悟意义的。鉴赏中想象力的作用方式是一个由“形”到“神”的逐步的想象力再创造的过程.当然.这种想象的再创造具有充分的自由和广阔的空间,就是“使有限的艺术形象在欣赏者面前展开着有感觉的有限性通向形象的广阔性的道路”,“如果没有欣赏者的想象来充实和扩展形象诉 诸感觉的有限性那么无论哪一种艺术形象都将失去它那广阔、深人反映生活的可能”。想象力对于文学作品的再创造鉴赏是文学作品的生命。
创作主体将自己的情感、感受、意义藏于文学作品的语言文字中,想象力将这些符号转化为具体的形象,这对于读者领会其中的内容是十分有利的。不仅如此,鉴赏者的积极想象,还有助于发现、补充、发展作品的内在意蕴。当鉴赏者丰富、发展作品意蕴的时候,也是深刻领会了作品意味的时候。换句话说,文学作品的鉴赏者不是也不应该一味被动地接受文学作品的精神内容,而是在鉴赏作品的同时能动地、自发地发掘更多的精神内容,以此填补作品形象结构中的空白部分这也是再创造性鉴赏的一部分。
文学鉴赏对创作是有一定影响的。创作主体在创作作品的时候不能不考虑到鉴赏主体对它的反应,那么.文艺作品的形象构造必定要顾及鉴赏者的因素.这就造成了对创作的反作用了。鉴赏的心理机制中,想象是不可缺少的一个环节鉴赏者如何想象就不能不是决定创作主体如何创作的重要因素之一了。在市场经济的时代,大众文化的消费取向决定了文化生产的重点.文本的创作亦是这样。
想象还是文学鉴赏中发生情感共鸣不可缺少的条件文学欣赏在一定程度上就是一种情感交流的活动,共鸣发生的基础是作品中表达的思想感情与欣赏者的思想感情在某些方面的一致或类似。诚如此言:“艺术就是这样一种人类活动:一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人而别人也为这种感情所感染.也体验到这些感情。”但是仅仅如此是不够的。鉴赏者必须借助想象进人作者的世界,与作者同思同感,才能体会到作者倾注在形象画面中的思想情绪。无论欣赏者的主观条件如何.即使在情感上与作品有了共通之处,没有想象力的帮助.共鸣还是不能产生的。
总而言之.文学鉴赏是不能没有想象的。
3、结语
想象在文学中显示出非常明显、重要的作用,在文学创作和鉴赏的过程中渗透着想象力心理机制的作用“‘文学’一词如果限指文学艺术.即想象性的文学,似乎是最恰当的”。它的作用还是源远流长的.马克思也说:“在野蛮时期的低级阶段.人类的高级属性开始发展起来……想象.这作用于人类发展如此之大的功能.开始与此时产生神话、传奇、传说等未记载的文字,而且已给人类以强有力的影响”。
关键词：多维积淀互动生成
一．课题的现实背景及意义：
中华民族是一个泱泱诗歌大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，色彩纷呈。诗人们张目人间，寄情世外，漱涤万物，牢笼百态，人情物理，体察入微；他们或醉或醒，或执著或洒脱，或沉郁或飘逸，或振拔或淡远，风情万种，千古流芳。这是前人留给我们的宝贵遗产，批判地吸收和创造性地继承这个精神养料，对于滋养性情、陶冶灵魂、重铸民族精神具有其他任何东西无法替代的作用。（王雷《语文教学：呼唤诗性——诗歌教学随想》）正是基于此，新大纲明确规定中学生要有包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的内容进行评价的能力。同时语文新课程标准还强调强化语文学科在开拓学生视野，培养高尚的“审美情趣”和一定的审美能力，发展健康个性，形成健全人格上的作用，强调“语文素养的整体提高”。在学习方式上，提倡“自主、合作、探究，对话”模式。这些都意味着我们教师应尽快转变教学理念适应新的要求。
然而，长期以来，由于对课堂教学的过分的功利性期望——为高考服务，跟随高考的指挥棒转，自主鉴赏上几乎一直把古典诗歌置于青少年的视野之外。正如有位资深教育工作者所说：“现在的学生一怕写作文，二怕文言文，三怕周树人。”而古典诗歌的鉴赏更是怕中之重。而同学们怕古典作品尤其是诗歌很大程度上在于我们的引导失误，在教学过程中我们片面强调鉴赏问题的解答和名言名句的默写，赏析和运用分离，学习状况以传统教学——教师的传授，师生的教学沟通的教学形态来体现的，虽然改进传授法的探索也层出不穷，但始终未出现一种兼顾学生发展全局的方略，各种探索并未脱离传统教学理念范围，结果只是变幻着传统和（学生对教师）接受的招数，并无对教学的彻底改造•••••教师基本以单方说教为主——自以为是的将完整的诗歌按己之意念分解为时代背景、词句含义、表达思想、运用技巧等等方面的归纳强加给学生，重理性的演绎，轻感性的归纳，强求统一、片段的填鸭式的古典诗词的讲解以及以全部训练和测试代替整体阅读鉴赏、文化积淀的诗歌阅读方式，差不多糟蹋了诗歌和教唆学生厌恶古典诗歌。
而作为传统文学主体的诗歌，对文学的传统界定首先就是强调“诗者，志之所之也”(《诗大序》)“诗者，吟咏情性也”(《沧浪诗话》)“志”和“情”不是凭空产生，志之动是感于物，情之生是触于景。所以说“应物斯感”，“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”(《四溟诗话》)这种心物感应、情景交融不是简单的反映或模仿，而是按照“天人合一”的途径，人与自然共同显现着某种宇宙原理。所以说，“诗者，天地之心”(《诗纬》)“言之文也，天地之心”(《文心雕龙》)。强调的是人类内在的“志”和“情”统一，着重体现鉴赏个性，重视文学之所以为文学，有它内在的完整的意义；有它浑然不可分割的、渗透内外的神韵；它所体现的诗人生命的内在生活逻辑。它所要求的是自我感悟的过程。通过学习活动和自主建构，学生个体的创造力、潜能、审美力、鉴赏力、个性、品德意志等得以表征、凝固在活动中和活动结果上。同时通过学习活动，又丰富、发展着学生个体的创造力、潜能、审美力、鉴赏力、个性等，从而提升学生个体的诗歌鉴赏资质和素养。增加课堂教学过程中的文化意蕴，师生互动，多维积淀，多角度生成，在一种文化的分享和创造中愉快、从容地达到共同向往的目的成为教改的真正追求。
二．理论依据：
1.符合“学习维度论”理论
学习维度论是美国课程改革家罗伯特•马扎诺（RobertJ.Marzano）博士提出的一种应用性教学理论，其核心认为思维的过程和思维的技能并不是互相割裂和线性作用的，而是一个互动循环、彼此影响的过程，是新旧知识的交融与扩充。学习的五个维度，从总体上实现了认知与情感的相互作用，共同决定着学生学习的成效。
维度一：态度与感受——帮助学生对课堂、学习的任务及其学习活动建立积极的态度和感受。维度二：获取与整合知识——指导学生将新旧知识联系起来。当学生正在掌握新技能与新程序时，学会一个模式（模型或一组步骤），然后形成这一技能的程序使之运用起来得心应手。最后，通过内化或操练技能达到娴熟于心。维度三：扩展与精炼知识——帮助学生运用推理过程来分析已经学过的东西，通过扩展与精炼知识来加深对知识的理解，以便他们能在不同的情境中运用信息。包括比较、分类、抽象、归纳推理、演绎推理、、提供支持、分析错误分析观点。维度四：有意义地运用知识——运用知识来完成任务达成最有效的学习。维度五：良好的思雏习惯——使学生具备优良的思维习惯，思维具有批判性、创造性和调节性。
2．符合《语文课程标准》指向
《语文课程标准》中强调“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。”要求我们在语文教学过程中，不光要注重知识、技能的传授，还应注重挖掘教材资源，充分发挥教材的生成性。教学中合理运用过程与方法，努力培养学生的情感、态度和价值观。
3．符合“对话式教学”理念。
陶行知言“教学做合一”。弗莱雷在其解放教育理论中最主要的思想也就是要反对传统的“讲授式教学”、提倡“对话式教学”；在新的教学理念下，师生借助于直接性的对话，取得心灵的沟通，达到互识共识，将显得更加重要。“课程已不仅是教材、教法，更是文化。课堂教学改革需要教师树立新的教学理念、转变教学行为、构建新的教学模式，更重要的是要重建课堂文化。刘耀明在《课堂文化的重塑》中着重指出：重建课堂文化的着力点在于关注人的生命尊严，从一定意义上说，人的尊严、生命、精神比知识、能力更重要，••••••强调的是教学过程中师生间的民主、平等，在此基础上，通过对话、互动，使学生的个性得到弘扬。”
三.操作策略和实施过程：
横看成岭侧成峰
朱光潜说：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”但在大多数学生心目中，诗歌都是高不可攀的阳春白雪，似乎非一般人所能领悟，学生在学习初期大多怀有敬畏，因而学习被动，那么，从不同角度，采用各种手段将诗歌降下神坛，是使学生主动学习的第一步。
（一）、以多维打通生成的鉴赏渠道
1、分层针对，刺激内化，梳理鉴赏角度
朱熹在《四书集注》中说：“圣贤施教，各因其材，小以小成，大以大成，无弃人也。”这是说因材施教的教育教学原则。阅读的高效首先体现于个性化的阅读，只有因材施教，因地制宜才能事半功倍。具体措施：
（1）、有根据的分层：
综合考虑①他们在性格上有相似之处吗？②他们之间文化积淀的差异有多大？③在思维习惯上有否相似之处？④知识结构与成绩是否完全相等？⑤什么支持能激发他们的潜力？⑥准备采取什么样的支持性的细节？⑦细节之间的关联如何安排？同时清楚①我凭什么作出这样的分层？②我将其归到同一层次有明确的根据吗？③在这个层次中应达成的目标是什么？④每一个层次中明确的任务有区分度吗？做到每一次分层都是有据可说，同时对分层的范围根据不同对象任务作出调整。
（2）、有步骤的分层：
①综合考虑后选择不同阅读角度，确定不同任务；②选择作出比较项目的特征；③要求依据所选择的项目特征解释其异同；④对得出的结论作出总结。作出分类的步骤。
（3）、有维度的分层：
①教材分层：综合考虑教材实效性进行个体化、系列化和单元系统化阅读教学。横向：不同作家同一风格；同一物象；同一作家；同一时代••••••纵向：同一作家不同风格；同一思想不同物象；不同作家；不同时代••••••；教材与读本；单元教材与年段教材；教材选择与手段；教材与阅读者个性；教材与时代；教材与生活阅历等等确定对教材的充分有针对性的利用。
②问题分层：包括导引分层和归纳分层——研究教材意蕴，发现和阐明一般范型或主题导引阅读，分层设题，使题目有效有意义，便于学生总结归纳后自我设题，发现研究。归纳提问考虑学生：我已经拥有什么样的信息？我能够找出什么联系或范型？我能够得出什么一般结论或预见？当我得出更多一般结论的时候，我需要改变已有的结论或预见吗？从这里能够得出什么样的结论或概括，确定支持这一结论或概括的依据是什么？我明确正在陈述的是事实还是个人意见并能提供证据；从而从阅读、分析中推理归纳作品的意蕴。
③鉴赏点分层：诗歌之所以引人入胜，是因它所具有的语言美，文意美、文势美、思想美、创造美，其情感的抒发或触景生情或移情入景或哲理领悟各有侧重不同的文章所具有的美并非面面俱到，其鉴赏也不必面面俱到，从而蜻蜓点水，教师根据学生层次特点，调动学生以不同的方式，引导学生体会文学作品作者的审美感受披文入情，充分调动学生的主观能动性，注意自然物的形式特点和审美价值；同时不断提高自身的文化修养，拓展精神境界。
2、挖掘诗情，激发意趣，引发读诗意念
（1）、抓住诗本身的意趣，体验文本美感。
同学们从小或多或少了解、背诵过一些诗歌，无论有意无意都具有了一定的积累，只是他们没有意识到自己的文化素养，无意识去认识它，利用它去接近诗歌，接近诗人，那么引导他们挖掘自身的资源优势，从已知到未知，更具说服力。
例如，诗歌教学初期，我先问学生了解多少古代诗人，顺势介绍了几位熟悉的诗人的精髓诗句读给同学们听，从诗人为什么爱诗、写诗的角度给同学们分析。
同样爱诗，屈原的理由“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；韩愈的理由：“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”；文天祥的理由“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；林则徐的理由“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”；李白的理由是“此行不为鲈鱼会，自爱名山入剡中”；杜甫的理由是“致君尧舜上，再使风俗淳”；王维的理由是“行到水穷处，坐看云起时”；刘禹锡的理由是“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；
归纳：从本质上讲，诗就是我们心中所想，就是我们心中最柔软的地方。每一个人都是诗人，诗情、诗意、诗心、诗性潜藏在每一个人的心中。所以荷尔德林说：“人类诗意地栖居在这个星球上。”巴尔蒙特说“为了看看阳光，我来到世上”……爱诗，读诗就是挖掘我们心中存在的诗意。
（2）、拓展文本范畴，感受生活诗意
现实生活中处处有古典诗歌的影子，如楹联，谜语••••••及时引导学生去感悟，去赏玩，学生更感兴趣，更容易接受，从而举一反三。
例如：2005年春节联欢晚会
胜景争春：北京：三海九门京华迎奥运；上海：一江两岸世博靓申城；重庆：朝天门喜迎天下客；天津：天津港笑纳万国风；吉林：车轮飞转东西南北追风去；辽宁：钢水奔腾春夏秋冬入眼来；：雪域春秋扎西德勒（吉祥如意）；新疆：天山南北乌鲁木齐（美丽的草原）
世间同春：广东：南海风清讲述春天故事；广西：漓江水碧飘来三姐新歌；山东：孔子仁关公义人文典范；山西：泰山日壶口烟天地奇观；湖南：八百里洞庭凭岳阳壮阔；湖北：两千年赤壁览黄鹤风流；河北：万里长城山海关龙头为首；河南：独门绝技少林寺天下无双
联袂贺春：贵州：苗寨黔山黄果树酒乡赤水；四川：川肴蜀绣锦官城花径草堂；浙江：饮龙井茶品江南丝竹；江苏：登虎丘塔论天下园林；内蒙古：碧草毡房吹风马背牛羊壮；黑龙江：苍松雪岭沃野龙江稻谷香；宁夏：红黄蓝白黑五珍献瑞；陕西：字史酒医诗诸圣流芳
欢歌迎春：青海：水泽源流江河湖海；甘肃：金银铜铁锘镍铅锌；云南：石林自有高材生群峰拔地；海南：琼海独具大手笔五指擎天；安徽：黄山为九州增色；江西：瓷器与中国同名；香港：荆花吐艳香江瑞；澳门：莲芯临风镜海清；福建：品铁观音香飘两岸；台湾：拜妈祖庙情系一家
盛世大联欢：上下五千年繁荣盛世庆今日；纵横九万里锦绣中华兴未来
所包含的地理、人文知识与当地历史地理人文特点结合，跨学科鉴赏，更能引发学生学诗兴趣。
(3)、营造诗意氛围，调动审美潜力
音乐、绘画、文史知识的交叉，多学科的渗透可以极大提高学生对古诗词的阅读兴趣和鉴赏水准，这种作法已广泛使用于课堂教学过程中。王维的诗中有画，可以让同学们以画读诗；学习《春江花月夜》配同题乐曲，甚至制作课件底版也照应到同一风格、氛围，打好对诗歌学习内容的个性深层认知的基础。
例如：05浙江省高中优质课比赛中有位老师以马思聪的“思乡曲”和作者的身世经历贯穿教学全过程，使学生对思乡的情感和诗篇更恰切的理解、相融，产生共鸣。
为有源头活水来
当然，仅仅靠一两节课，数首诗，几句话是不能达到让学生爱上诗，不怕读诗的目的的，所以对教材只有充分运用才能突破教材，由了解文本的显性信息到挖掘文本的未完成性、开放性，使教学达成未定论性和无限可能性，生成言外之意，象外之象，这就要求教师根据教学目标的选择、学生的情况，选定相适应的材料，突出教材的主要信息，拟订必读诗篇，以读促知，以读促练，获得必要的知识储备，再以问题获得反馈，引导学生旁征博引，有方向、有意识、有目的的阅读诗歌鉴赏文章，使学生对诗歌有基本的认识，铺垫思路，填补赏析知识空白，确定价值趋向，“由浅入深”又“由深达浅”，
（二）、以积淀夯实生成的鉴赏基础
1、精选阅读篇目，诱发诗品养成。
仔细研究唐诗宋辞鉴赏辞典，针对不同年级，不同水平的学生，化繁为简，筛选合并，重新组合，与学生审美经验结合，让学生读得有序列，读得符合年龄特征，读得有兴趣，建立诗品。所拟订列举的诗篇要具有代表性并具主题性。
例如：我们学校编纂的《晨读课堂》收录唐代“五言绝句”23首；“七言绝句”34首；“五言律诗”、“七言律诗”各35首；“宋诗精选”25首；“宋词精选”35首，利用早读课认真阅读，收效较好。
附“七言绝句”34首（唐代）目录
杜甫《江南逢李龟年》；贺知章《咏柳》；王昌龄《从军行七首（其二）》《芙蓉楼送辛渐》《送柴侍御》；王维《少年行（其一）》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》；李白《峨眉山月歌》《望天门山》《客中作》《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》；王翰《凉州词》；岑参《逢入京使》；张继《枫桥夜泊》；司空曙《江村即事》；严维《丹阳送韦参军》；韦应物《滁州西涧》；李益《从军北征》；张籍《秋思》；王建《十五夜望月》；韩愈《早春呈水部张十八员外二首（其一）》；刘禹锡《石头城》《乌衣巷》；白居易《村夜》；白居易《暮江吟》；元稹《》；李贺《旅次朔方》；许浑《谢亭送别》；杜牧《江南春》；杜牧《泊秦淮》《山行》；陈陶《陇西行》；李商隐《夜雨寄北》
2、优化专题组合，进行诗格培养
组合的方式灵活机动，或按朝代，或按类型，或按词格，合并类举同类项，分组阅读，多方合作，进行充分的量的积淀，培养学生对诗格的感性认识，理性归纳。
例如：唐诗专题：五人为一组
混合型：王勃：《蜀中九日登高》；李白：《金陵酒肆留别》；白居易：《江楼夕望招客》《白云泉》；李商隐《柳》；杜牧《题乌江亭》
单纯型：李白专题，《清溪行》；《渡荆门送别》；《金乡送韦八之西京》；《越中览古》《苏台览古》；杜甫专题《八阵图》；《江南逢李龟年》；《月夜》；《春日忆李白》；《登楼》
3、整合内容分类，促进诗规明晰
在充分的量的积累上，再予以风格上的引导，规程上的明晰，使之阅读鉴赏有章可循。
例如：①送别诗。一般是叮咛对方，赞颂对方，或者表达一种依依不舍之情，或者表达别后的思念。②怀古诗。一般有两类：一类是通过昔盛今衰，古今变化，来借古讽今；一类是通过赞扬古人建功立业的事迹，表达自己建功立业的心情，同时，委婉地对现实进行批评。③边塞诗。大都以描写战争为主题，表现战士们奋勇杀敌、保家卫国的精神，或者表现战士们在戍边时对家乡、亲人的思念，或者表现对战争的厌恶。④写景咏物诗。它是通过描写山水田园景物来抒发自己的情感和远大抱负。或者通过借景来表达自己的志向，或通过借景借物表达自己的品质。⑤羁旅（思乡）诗。主要写客居他乡的游子漂泊凄苦孤寂的心境以及对家乡、亲人的思念。
4、重组经典赏文，强化感性积累。
有了一定诗歌文本阅读的量的积累，在熟读文本的基础上，再辅以诗歌的鉴赏文章，了解前人或专家有关的鉴赏观点，才能举一反三，有所创新。但因为唐诗宋词辞典有关的鉴赏文章内容过于冗长，学生抓不住重点，读时容易失去兴趣，所以，教师应对诗词鉴赏辞典有关内容进行删减重组，以突出重点。
例如：五言绝句（唐代）组合其中之一：王勃《江亭夜月送别二首（其二）》“乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。”《唐诗鉴赏辞典》中原鉴赏文章字数将近2000，我们归纳后550多字。
鉴赏要点：“这是一首寓情于景、景中见情的佳作，兼有耐人寻味的深度和美感。诗的前两句“乱烟笼碧砌，飞月向南端”，以烟笼月移，显示送别后夜色的深沉；后两句“寂寞离亭掩，江山此夜寒”，以亭掩夜寒，显示人去后周围的冷寂。这四句诗，分别来看，首句写的是地面景，次句写的是天空景，第三句写的是近处景，末句写的是远方景，看似各自独立的四个画面，而又相互关连，融合为一。黄叔灿在《唐诗笺注》中还称赞这首诗末句中的“寒”字之妙，指出：“一片离情，俱从此字托出。”这个“寒”字的确是一个画龙点睛的字，正如王国维在《人间词话》中所说，着此一字而“境界全出”。这个“寒”字在本句内还因“此夜”两字而注入离情，说明这不是通常因夜深感觉到的肤体寒冷，而是在这个特定的离别之夜独有的内心感受。而且，这首诗中可以拈出的透露离情的字眼，还不止一个“寒”字。首句写烟而曰“乱”烟，既是形容夜烟弥漫，也表达了诗人心情的迷乱。次句写月而曰“飞”月，既是说明时间的推移，也暗示诗人伫立凝望时产生的聚散匆匆之感。第三句写离亭掩而加了“寂寞”二字，既是写外界的景象，也是写内心的情怀。从整首诗看，诗人就是运用这样一些字眼把画面点活，把送别后的孤寂怅惘之情融化入景色的描写之中。而这首诗的妙处更在于这融化的手法运用得浑然无迹；从而使诗篇见空灵蕴藉之美。”
宋之问《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”唐诗鉴赏辞典》中原鉴赏文章字数将近1300，我们归纳后670字。
鉴赏要点：“这是宋之问从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的一首诗。前两句追叙贬居岭南的情况。作者没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。作者困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。按照常情，后两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，作者笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。因为作者贬居岭外，又长期接不到家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕他们由于自己的牵累或其他原因遭到不幸。“音书断”的时间越长，这种思念和担心也越向两极发展，形成既切盼音书，又怕音书到来的矛盾心理状态。这种矛盾心理，在由贬所逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。透过“情更怯”与“不敢问”，读者可以强烈感触到诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。这种抒写，是真切、富于情致和耐人咀嚼的。
并蒂荷花别样红
在文本、材料、情感、经验多维积淀达到一定程度的基础上，师生互动，在亲身探究与实践中循规结律，把握、拓展，进而创新。
（三）、以互动实现生成的鉴赏操作
1、设疑追寻——把握生成规律。
这里所说的设疑并非常规意义上的提出问题，对教学内容作例证性的阐述，也不局限于用“常规问题”做单纯巩固知识的基本训练，更不是把“问题”等同于“习题“，而是把“问题”作为学习的出发点，引导学生在充分知识铺垫的基础上，达成学生能自行发现问题，提出问题，并通过问题的提出、讨论、解决，进而应用、引申，学会方法，会学新知，强调的是学生的主体作用。突破口有①异议性问题。②扩展性问题。③相较性问题④争议性问题。⑤迁移性问题等等。实现步骤：示范设问——引导学生简单模仿问，——引导学生思考后问——引导学生钻研后问——引导学生融会贯通，举一反三问。
例如：根据上一步专题阅读，编排唐诗专题阅读之后的鉴赏训练，检验反馈阅读所得。
王勃《蜀中九日登高》：前人在评价这首诗时说：“‘人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来’，读之，初似常语，久而自知其妙。”你认为这两句妙在何处？
李白《金陵酒肆留别》：试简析最后两句所运用的修辞手法及其作用。
白居易《江楼夕望招客》：苏轼说“白公晚年诗极高妙”，“‘风吹古木睛天雨，月照平沙夏夜霜’，此少时所不到也”。你认为这两句诗高妙吗?为什么?(限50字以内)
白居易《白云泉》：简要分析诗中抒情主人公的形象特点。
李商隐《柳》：A、试析“曾逐东风拂舞筵”中“逐”字的精妙之处。B、试析这首诗对比的表现手法。表现了诗人怎样的思想感情？
在问题的探究中，归纳鉴赏的要点和规律，诗歌鉴赏要从意象入手；从诗眼入手；从修辞入手；从表达技巧入手。词不离句，句不离篇等。
再学习杜牧《题乌江亭》；王安石《乌江亭》；李清照《乌江》：引导学生自己设计问题：归纳有效问题A、这三首诗咏的都是西楚霸王项羽，但对项羽评价的角度并不一样，他们的角度分别是什么？B、这三首诗借对项羽的评价分别表达了什么观点？
2、体验示范——促成生成感悟。
陶先生曰：“学高为师，身正为范。”这就要求教师要有较高的专业知识水平，俗话说，坐而论道不如身体力行。身教胜于言教，教师在清楚学生有什么问题，清楚学生形成这些问题的原因是什么的前提下，从思维、心理层面找到存在问题的症结，然后形成自己正确规范的教学动作，有意识地示范，作为模版引导学生总结规律，在运用中提高理解，在运用中提升鉴赏能力，让学生感觉、理解，并且模仿练习，内化为自己的能力进而提升。
例如：有位老师上写作课：“怎么样运用文人的诗文？”先下水写出以下文段。
《自信是什么》“自信是‘仰天长啸出门去，我辈岂是蓬蒿人’，是‘举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒’；自信也是‘驾长车踏破、贺兰山缺’，是‘天生我才必有用千金散尽还复来’；自信更是……《幸福是什么》“幸福是‘临行密密缝，意恐迟迟归’的牵挂，是‘春种一粒粟，秋收万颗子’的收获；幸福是‘但愿人长久，千里共婵娟’的祝愿，是‘常记溪亭日暮，沉醉不知归路’的回忆；幸福更是‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’的追求”。《思念是什么》“思念使诗圣叹故乡月明，思念使女诗人瘦比黄花，思念使豪放派鼻祖幽梦还乡相顾无言泪千行，思念使婉约派泰斗酒醒晓风残月杨柳岸，思念使摩诘先生每逢佳节走入‘遍插茱萸少一人’的心境，思念使边塞诗人老态龙钟遥望故国，思念使爱国词人铁马冰河入梦来”。再引导学生演绎归纳诗文引用的规律和技巧：
“诗文引用，包括直接引用和间接应用。用法是用排比陈列式的，断句整合式的等等。这种材料比较适这种材料比较适合心情类的话题，比如说：失落、快乐等等。适合一些抒情性的散文”。
3、实践比较——多元生成张力
（1）、还原领悟——扣紧声音
诗歌的美来自于学生自身的“内觉体验”，放手让学生通过声音产生对文本的审美冲动，透过语言表象感受诗人在作品中营造的情感，领略其精神，在声音的轰鸣中产生共鸣，所谓“目视”“口诵”“耳听”“心惟”。多方面感知作品，还原认识，获得系统性的体验。在实践中，通过以下步骤进行：
①反复研读：书读百遍，其义自现。诗歌尤其贵在读，大声读，对读，范读，表演读，就画配诗读，配乐读••••••在读熟的基础上，在与学生共同鉴赏诗歌的过程中，有目的的针对课文信息，指导学生自己以大脑的“真空”状态重视理解中的整体性、直接性、非逻辑性、非时间性和自发性，尤其品味诗歌别突出的词句获得感知。再与他家之言比对，去伪存真。
②还原领悟：撇开作品的具体表现形式和故事时空，在诵读吟咏中着意于探究人的本原特性，领悟人生真谛，减少文化隔阂，联系现实，发现自我。
③系统认识：教师调动各种知识、经验，运用多种理论，指导学生读中联系多角度、多侧面理解，认识作品的多维多向结构、内容，既融进自己的经验知识又科学补充，阐发诗歌内容，引导学生发自本心从不同角度分析其意义，善于比较提高，从深层理解诗歌精妙。
例如：鉴赏李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”先请同学3——5人个别朗读，其他同学听后一一点评，指出读音感情不到位的地方，然后老师范读，请同学划出重音符号，说出朗读所注意的语调和应把握的感情，再让学生读，尽量熟能成诵，体会作者原本的感情，再根据个人感受阐述对作品的理解，最后再听录音跟读，提升感知深度，提高鉴赏能力。
（2）、鼓励原创，挖掘诗能
首先要引导学生转变观念，鼓励学生相信自己，不迷信权威，不迷信教师，使其思维朝向独创和新颖，教师自己也要尝试下水作文，或一同创作，或共同抒发己之感受，而非人云亦云，身教重于言教，这样可以更广泛的鼓励独立思考，勇于尝试，学生在教师启发下，明确了解学习目标、能力目标体系，运用“体系”及“策略”，掌握初步感知、明确个人观点，并敢于向自己挑战，在实践中检验自己的知识储备和运用能力。
例如：古诗词模仿写作训练。
A．下面都是春联的上联，请选择其中一题对出下联
第一题：春晖盈大地；科学能致富；扫千年旧习；祖国江山好
第二题：国兴旺家兴旺国家兴旺；冬去春来千条杨柳迎风绿学生练习反馈汇总
春晖盈大地：正气满苍穹；秋霞落满天；弘伟大科学；万物生光辉科学能致富：勤劳可兴家；练武能强身；愚昧能害人；创建靠大家
扫千年旧习：树一代新风；树改革之风；迎万里长风
祖国江山好：家乡气象新；人杰地又灵；人民素质高；神州大地乐；景好情更好国兴旺家兴旺国家兴旺：老平安少平安老少平安；山清秀水清秀山水清秀；爸健康妈健康爸妈健康；冬去春来千条杨柳迎风绿；民安国泰万里河山映日红；雨过天晴万缕阳光洒大地；斗转星移万颗新星创辉煌；南来北往万缕乡思望月深；秋来夏往遍池荷花映日红；夏去秋来千片枫叶染天红；春去冬至万点白雪飘满天
根据规律再练习强化。
B、请将下面两副对联补充完整
1），立志读尽人间书。
2）指点江山春光满目，
老师下水1）发愤识遍天下字；发誓走遍天下路。2）激扬文字彩笔生花
C、迁移巩固在横线处仿写前面的句子，构成一组排比句。（04年辽宁卷24题）
每一汪水塘里，都有海洋的气息；，所以诗
人才说：“一株三叶草再加上我的想像，便是一片广阔的草原。”
学生练习反馈：每一片树林里都有森林的奥秘；每一块绿地里都有草原的辽阔
最后将学生和老师的作品都张贴于墙上，让大家对比评判，效果事半功倍。
（3）、互写互批，发掘诗用
学是为了用，写作则是检验学习效果的有效途径。在学习写作时有意识的诱导学生的运用意识，无疑更能使诗歌走下神坛，发掘出学生心中的诗意。
例如：有位教师上写作课，就以诗会文，极大的提高了学生的学习兴趣，丰富了学生的写作语言。她先以充满诗意的下水文段开篇
“雨的语言丰富多彩：他可以是内心的喜悦，滋润着杜甫的漫漫春夜；它可以是离人的眼泪，倾诉在韦庄孤寂的夜晚，徘徊在王昌龄送别友人失落的梦中。”“月亮是文人的桃花源。李白在美酒的熏陶中，对月亮发出了真诚的邀请；坡将如水的月化作人间最美的情感，吟唱出“千里共婵娟”的豁达；张若虚的春江月夜更是穿越了时空，成为千古绝唱。”“那是一个仙乐飘飘的时代，那是一个才情横溢的时代。我常想，若唐朝从中国历史上消失，那我们的文学不知会黯淡多少。如果没有李白‘轻舟已过万重山’的轻疾，今日的三峡将会索然无味；如果没有杜甫‘星垂平野阔，月涌大江流’的雄浑，今夜的星空将不再璀璨；如果没有那句‘葡萄美酒夜光杯’的奇崛，也许我们的想象早已枯竭。这就是那个时代给予我们的财富。”
在学生充分讨论的基础上归纳出：诗歌鉴赏与应用：感受生活——唤醒自身经验——挖掘文化积淀——联系有关背景——应用。然后以诗歌作为写作材料“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”——孟郊《游子吟》要求以“母爱”为话题，化用该诗，写三言两语。
教师再下水一同写作共同选出范例：
①、母亲对我的爱是用手中的线一针一针缝出来的。
②、母亲用她生命中那根细细的、长长的线，串起我成长的岁月，缝出一件件爱的衣裳。
③、不管我走到天涯还是海角，永远走不出的是母亲用爱的针线编织的叮咛；无论我是失意还是得意，永远不会忘怀的是行装上那密密的针脚。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”——张继《枫桥夜泊》
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”——王维《九月九日忆山东兄弟》
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”——王之涣《凉州词》
要求以“思念”为话题，化用以上诗歌，写一段不少于100字话。
教师再次下水与学生一起写选出范例：
“思念是什么？张继说，思念是姑苏城外的钟声，绵长而无奈；王维说，思念是九月九的登高遥望，望眼欲穿但天涯茫茫；王之涣说，思念是边塞的羌笛吹奏的《折柳》，悠远而刻骨铭心。”最后归纳出化用古诗的方法：①、直接引用名句；②、截取关键意象；③、转用古诗主旨；④、化用古诗意境
（4）、延伸拓展——开放视野
因课时的限制，教学任务的制约，教材内容不能充分展开，采用课内外结合的学习可以弥补课时学习的不足，提升学生的知识层面，实现学生的主体性，同时也使课堂上研究方法、策略得以顺利开展。具体作法：课外研究，专题讲座，资料补充，美文鉴赏••••••
引导学生了解诗人创作的社会和个人背景；了解诗歌意象所包含的民俗、民情；了解诗歌的争议性批评；联系现实进行合理想象和推断。
例如：读苏轼的作品，首先发放比较全面地介绍苏轼所处的时代特别是苏轼的生平、思想和个性的资料，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想、文化环境和在这个具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼。
理解苏轼“一方面作为士大夫集团的成员，抱着强烈的社会责任感积极地参预国家的政治活动与文化建设，另一方面，他比当代任何人都更敏感更深刻地体会到强大的社会政治组织与统治思想对个人的压抑，而走向对一切既定价值准则的怀疑、厌倦与舍弃（但不是冲突与反抗），努力从精神上寻找一条彻底解脱出世的途径。他的文学创作中所表现出的洒脱无羁与无可奈何，随缘自适与失意彷徨，深刻地反映了知识分子在封建专制愈益强化时代的内心苦闷。”（《中国文学史》章培恒骆玉明著）
万紫千红总是春
（四）、以生成完成鉴赏品质的提升
1、认识自我，思维凸显，悟出真意，个性生成。
诗歌学习的目的是培养学生举三反一进而触类旁通、举一反三的能力，由反复的认知进而创造，发掘其发散思维、求异思维、创新能力和创新意识。并促进其学习能力和学业成绩的提高。具体表现在：①肯定自己的学习能力，在了解自己的学习特点基础上，培养对诗歌的学习兴趣及个体学习的素质。②初步了解诗歌鉴赏的目标与方向。③掌握必要的学习方法。④善于评价自己和他人在鉴赏过程中的结论、思路、方法。⑤能比较灵活的确定和调整自己的学习心态、学习方法、学习策略。⑥凸现学习的自主性、独立性、批判性、质疑性和深刻性。⑦提高鉴赏诗歌品位，进而提升语文整体素质，学以致用。
例如：我班04届高考满分作文得主——诸寅啸，在充分的古诗词阅读的基础上，结合自身特点——特别喜欢古体诗和打油诗，创作的三字经式文章，极具个性。
见微知著
唐诗曰：一叶落，天下秋。
宋诗云：春满园，关不住。一红杏，出墙来。
古人道：窥一斑，见全豹。若见微，可知著。一枝叶，一世界。一枝花，而见春。细微物，莫轻视。有限中，藏无穷。
观天下，即如此。洞庭湖，八百里。湘江壮，岳阳阔。围湖面，造耕田。聚沙塔，集腋裘。日削减，月割忙。观而今，成大害。长江水，滥成灾。毁河堤，冲城镇，人喊苦，道不出。退耕地，还洞庭。广植树，多建坝。事虽小，意重大。
美利坚，号民主，今派兵，明制裁。观中东，时局乱。战才平，恐怖起。众人民，无安定。此民主，谁欲得？观一隅，明全局。狼子心，路人知。
人立志，亦如此。昭烈嘱：善虽小，必为之；恶虽小，切莫为。惜后主，终未听。蜀国亡，汉室衰。人笑其，不思归。好习惯，点滴养；坏习惯，勿养成。细节事，亦认真。莫学习，刘阿斗。
弟子规，圣人训：出则悌，入则孝。泛爱众，而亲仁。治天下，平家国。先修身，后齐家。虽一屋，亦当扫。
，人之表。衣冠洁，礼教周，亲百姓。见外宾，人称善。新中国，尊严显。待百姓，如己出，人爱戴，美名传。
我凡人，非总理。细小事，仍谨守。中学生，须明礼，须诚信，须团结，须友爱。不留须，及长发。不打扮，穿异服。见师长，要问好。对父母，恭且孝。
一枝叶，一世界。窥一斑，见全豹。人有礼，人才善；人无礼，大多善。好印象，极重要。一丝缕，当珍惜。一饭粒，不轻弃。办事情，须认真，须仔细。虽一屋，必要扫，虽衣冠，必整洁。
2、聚合发散，多元解构，发现创新，“期待”生成
汉朝董仲舒说：诗无达诂。“就是告诉我们诗歌鉴赏的多元性，清代王国维也说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。”要领会作品思想情感的博大精深、博大蕴涵，就要带着思考悟读，进行多元解构，用心灵去感悟作品深层的思想内涵，丰富拓展深化鉴赏的“期待“视野，以“先入”的知识结构，进行更深层次的内化。
例如：学习《沁园春长沙》一词时，选取苏轼的《沁园春孤馆灯青》引导学生提出一串问题：两词的秋景描写有什么不同？分别表达了怎样的情感？面对秋天，和苏轼为什么会产生如此大的情感反差？
鉴赏《山居秋瞑》先要求学生阅读作家贾平凹散文《明月清泉自在怀》，共同设计出研究问题：（1）仅仅读诗你自己有怎样的感觉？散文中作者又有了怎样的感悟？为什么会有这样的理解？
通过研究学生有了这样的理解：读诗贵在善于联想和想象，联想和想象的方向与个人阅历和社会背景有关，与约定俗成的民俗观念也有关，只有联系才能理解深刻，只有多角度解读才能达到深刻。
简而言之，注重古典诗歌的熏陶感染作用，注重教材人文涵养对学生精神世界潜移默化的影响，尊重学生在学习过程中的独特体验，看重学生的语文实践，重视培养良好的语言感悟能力和对古典诗歌的整体把握能力，提供一种让学生想说、肯说、能说的活性状态下的对话机制，使学习群体在思想、情感与认识上得以充分直接的交流、合作与共享，真正理解博大精深的中国传统文化内涵，完成精神的陶冶，人格的塑造，是学习的本原要义所在。
四．研究原则：
1.学习目标指向性原则：
学习目标：有知识目标、能力培养目标、心理健康目标、情感发展目标、思想品德目标等多重性，这五项目标在教学过程中是融为一体的，都是素质教育大目标所要求的，素质教育大目标就是：塑造打上专业烙印的具有独立创造能力和协作精神的人，学习目标最终要落实到人的发展上，人的身心素质全面提高上。
2.平等互动，自主学习原则：
教学过程强调的是学习过程中，教师以主导作用去充分挖掘学生的主体作用，调动学生内在的积极性，让学生成为真正的主人，主动参与到课堂教学活动中来，教师的“教”落在学生的“学”上，对学生的学法进行有效的指导，要指导学生树立科学的学习态度，主动自觉地去发挥自身的主体作用，使教与学有机和谐的统一，从而收到良好的教学效果。
3.“知、情合一”原则：
实践证明，“知情合一”是教学成功的一个重要因素，所谓“知、情合一”就是把知识学习和情感体验结合起来，造就身体、智慧、感情、精神和心理力量融为一体的“完整的人”。把获得知识建立在以情感人，以情育人，以知诱学，把握知识本身的魅力，激发学生对知识的渴望，变厌学为乐学。
五．实效
1、较大的学习兴趣
经过大量教学实践，我所带高三（6）（7）两班110位同学诗词学习的学习兴趣有很大提高。我在2003年12月和2004年12月两次调查，对古典诗歌很有兴趣的人数比例由原来的3.6%提高到19.1％，较有兴趣者由原来的11%提高到50%，同时，有92.6%的同学表示学习的主动性大幅提高，有明确的学习目的，愿意在诗歌学习上投入时间和精力，乐于学习。
2、较强的学习能力和较高的成就动机。
他们爱好探询，善于思考，有较强的自主意识，能独立地思考问题，并在思考中探究知识的规律，从而创新，形成探究未知世界的积极态度。思维品质良好。在学习创作中学会学习。
3、较高的审美水准
胸有诗书气自华，多读诗，读好诗，读懂诗，陶冶性情，提升品位，丰富和发展了学生个体的创造力、潜能、审美力、鉴赏力和个性。
4、诗歌鉴赏水平的提高直接使写作水平得以大幅度提高。
从我所带高三（6）、（7）两班110位同学写作成绩来看，一年来写作中古代诗歌引用率56%，60分作文平均分由40.45分提高到44.6分，高考中有一人获满分，多人高分，其中古诗词阅读功不可没。
六.反思：
通过一年有余的研究，研究前景是乐观的，但也存在一些问题值得进一步探讨。
1.教材切口的优化——因为喜好的不同，鉴赏诗词的选择很难取舍。
2.课堂组织、课内阅读与课外阅读、课外指导的有机组合有待进一步和谐。
3.素质教育的个性阅读与应试教育的答题要求，有待进一步协调。
4．鉴赏阅读策略、规律、意识的进一步完善。
总而言之，在诗歌阅读教学中，以科学的教学精神，合适的教学模式，灵活的教学方法，优化的教学程序，有效的操作策略，在诗歌阅读教学过程中进行人文化教学，优化学生学习态势，增进学生人文思想，构筑学生自主学习的广阔空间，注重互动生成，以提升学生思维品质，培养学生创新能力是值得我们为之不懈努力的。
参考文著：
1、马兰盛群力《“学习维度论”要览》——《上海教育科研》2004年第9期
2、刘庆昌：《对话教学初论》，《教育研究》，2001年第11期
3、余文森《教学方法改革思路的理性思考》——《现代中小学教育》1997.1.
关键词：文体论 文气说 知音 滋味说 追溯源流
自从有文学创作之日起，就伴生了文学批评鉴赏活动。但研究文学批评鉴赏的理论，却经过了一个漫长的孕育过程。这是因为批评鉴赏理论要在大量的批评鉴赏活动的基础上予以总结归纳，要在文学观念变化的前提下才能独立门户，要在总结和借鉴前人相关论述的条件下才能形成较系统的理论。[1]因此文学批评鉴赏理论直到魏晋南北朝时期才得以真正产生。先秦时期，出现了文学批评鉴赏的一些重要命题，如孟子的“知人论世”、“以意逆志”等，但没有出现系统的理论专著。到两汉时期，刘安主编的《淮南子》和王充的《论衡》一定程度上对文学批评鉴赏理论有所涉及，但是不够全面、不够系统，同时在汉代还出现了专论《诗经》的《毛诗序》以及专论《楚辞》的王逸的《楚辞章句》。这些都对魏晋南北朝时期文学批评鉴赏理论的形成起了先导作用。到魏晋南北朝时期，先有曹丕《典论・论文》提出“文体论”、“文气说”，客观上为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础，后到齐梁时期，刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》的陆续出现，使文学批评鉴赏理论最终得以形成。
一、文学批评鉴赏理论的基础――“文体论”、“文气说”
东汉末年，人物品评风气日盛，给当时的文坛造成了一些混乱。同时，因为政治吸引而形成的文学集团内部充斥着文人之间的互不相服甚至互相轻视的现象，如曹植在《与杨德祖书》中说“以孔璋之才，不闲于辞赋，而多自谓能与司马长卿同风，譬画虎不成，反为狗也”，[2]就可以看出他对陈琳的轻视。正是有感于这种普遍存在的文人相轻现象，曹丕在《典论・论文》中提出了“文体论”和“文气说”，希望以此来解决这种不健康的现象。其客观上也为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础。
曹丕分析“文人相轻”的现象为“夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短”。这说明“文人相轻”现象的产生，一方面是由于文人对自我的片面认识，对自己的长处“善于自见”，对自己的短处“暗于自见”，而更重要的一方面就是因为文人不能全面把握各种文体。针对这一情况，曹丕第一次在中国文学史上明确地对文体进行了分类。曹丕将文体分为“四科八体”，即有奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋八科，又因为八科之间风格特点的相近，而整合为“宜雅”的奏议、“宜理”的书论、“尚实”的铭诔、“欲丽”的诗赋四科。正因为四科各有其不同风格，因此曹丕谓“能之者偏也，唯通才能备其体”。
文体可分为四科，且四科的特点截然不同，而文人在这四科中又各有擅长，这就和文人对于某一种或几种文体的偏爱有关，而这种偏爱就是由“气”所决定的。曹丕认为：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”“气”是指作家创作才能和个性气质方面的特点，气有清和浊的区别，这是先天造成的，不是后天努力所能做到的。“气”反映在作品中形成的一种特殊的精神状态就谓之“文气”。因此，“气”的不同就直接导致了文人对文体选择的不同和作品风格的不同。
总的来说，曹丕提出“文体论”和“文气说”，目的是为了说明“文人相轻”现象的不合理性，以此来重振文坛的风气。但其客观上也为文学批评鉴赏理论的诞生奠定了基础。正因为每个人具有不同的创作才能和个性气质，所以不同的人所偏好和擅长的文体不同，作品的风格也不同，因此文学批评鉴赏应该以公允为标准，在对文体和作家的创作风格全面了解的基础上进行批评鉴赏，既不可轻人，也不能刻意地捧人。
二、 文学批评鉴赏理论的形成――“知音”、“滋味说”、“追溯源流”
齐梁时期，出现了鉴赏文章的刘勰的《文心雕龙》和鉴赏诗歌的钟嵘的《诗品》两部专著，两者以自身的实践作了文学批评鉴赏的示范，正如章学诚在《文史通义》中说的那样：“《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。《文心》体大而虑周.《诗品》思深而意远；盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺溯流别也。”[3]而更重要的是刘勰和钟嵘分别在《文心雕龙・知音》和《诗品序》中提出了文学批评鉴赏的原则、途径和方法，从而使文学鉴赏批评理论在此时期最终得以形成。
（一）“知音”
1. 知音之贵
曹丕“文体论”和“文气说”的提出，在客观上对当时的文学批评鉴赏提出了要求，要求文人在批评鉴赏时保持公允，在全面了解作家的擅长文体和创作风格的基础上公正地评判。这也就要求批评鉴赏者有见识、有胸襟，能当作家的知音人。正如伯牙、子期一样，只有知音人才能够完全体会作者所想要表达的东西，达到“夫唯深识鉴奥，必欢然内怿，譬春台之熙众人，乐饵之止过客”的境界。由此可以看出知音的可贵。
2.知音之难
“知音”原指能够精通音乐，而在《文心雕龙・知音》中被刘勰借以表示鉴赏者能够明白作者的创作，并能够对此做出客观公允的评价。但这只是一种理想状态，事实上，古往今来，能达到这个状态的人没有几个。刘勰也看到了这点，所以他开篇就说“知音其难哉”，认为“逢其知音，千载其一乎”，而造成这种局面的原因包括两个方面――“音实难知”和“知实难逢”。
“音实难知”，即作品本身让人难以理解。这是因为一方面文学作品复杂多样，人们不能够完全加以辨别鉴赏，即“文情难鉴”。而另一方面则因为鉴赏者各有偏好，因而不能做到完全客观地对作品进行批评鉴赏，即“知多偏好，人莫圆该”。
“知实难逢”，即能够真正理解作品并能做出客观公允评价的人难以遇到。造成“知实难逢”的主要原因有三个：其一为“贱同而思古”，即一味思慕古人而贱视同时人。其二为“才实鸿懿，而崇己抑人”，即因自己有卓越才华而拔高自己、压低别人。其三为“学不逮文，而信伪迷真”，即自身毫无文才而又误信传说、不明真相。
3.知音之法
针对“音实难知”和“知实难逢”的情况，要做到能够正确地批评鉴赏，刘勰提出了知音的原则、途径和方法。
首先，刘勰提出了“博观”、“公正”的总原则。“博观”就是要求批评鉴赏者要博览群书，博见广闻，以增强自己鉴赏文学作品的能力。“公正”就是要求批评鉴赏者要无私公允，排除私见偏爱，客观公正地对待所有作品。
其次，在博观、公正的基础上，刘勰又提出了具体的途径和方法来帮助批评鉴赏，即“六观”。“六观”是指批评鉴赏时需要注意并考察的六个方面：一观位体，即先看作品的体制安排；二观置辞，即看作品的遣词造句；三观通变，即看作品对前人的继承和自己的创新；四观奇正，即看作品中不同的表现手法；五观事义，即看作品中的用典情况；六观宫商，即看作品的音韵。[4]刘勰认为通过对文学作品这六个方面的全面把握，才能做到“披文以入情”，从而达到知音的状态。
（二） “滋味说”、“追溯源流”
和刘勰一样，钟嵘也对文学批评鉴赏理论进行了深入的思考和研究，最终写出了《诗品》一书，不仅对五言诗加以品评，并在对诗歌的品评中蕴含了自己文学批评鉴赏的方法。
在《诗品序》中，钟嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会与流俗。”由此钟嵘提出“滋味说”，以“滋味”来作为五言诗的批评鉴赏标准。钟嵘所说的“滋味”在这里就是指五言诗的诗味，这种诗味是主观和客观的统一。客观上说就是诗歌本身“指事造形，穷情写物”，“干之以风力，润之以丹采”，兼用兴、比、赋的特点；主观上说就是“会于流俗”，即合乎人们的审美趣味和审美理想。这种主观和客观的和谐统一、内容和形式的完美结合，就构成了滋味。[5]“滋味说”作为魏晋南北朝时期对五言诗的品评标准，自然也为文学批评鉴赏理论的形成做出了贡献。
另外，在《诗品》中，钟嵘品评了两汉到齐梁时期共123人的作品，计上品12人，中品39人，下品72人。其采取的是“追溯源流”的批评鉴赏方法。如其评曹植诗云“其源出于国风，骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”。这种“追溯源流”的方法和刘勰所说的“沿波讨源”相似，品评作品时要求一直要追溯到其源头，这样即使隐微的也可以变得显豁。虽然钟嵘在用“追溯源流”的方法品评诗歌时出现了一些偏差，但不能否认这个方法的价值，“追溯源流”的方法也成为文学批评鉴赏的方法之一，是文学批评鉴赏理论的一部分。
三、文学批评鉴赏理论对后世的影响
伴随着文学创作产生的文学批评鉴赏活动到魏晋南北朝时期终于形成了自己的理论，有了批评鉴赏专论，提出了文学批评鉴赏活动明确的原则、途径和方法，对后世影响深远，使后世文人学者在进行文学批评鉴赏时有法可依、有理可循，同时启发着后世的文人学者不断完善文学批评鉴赏理论，使之终有一天能成为一个独立的门类。
但值得注意的是，在古代中国没有专门从事文学批评鉴赏的人，批评鉴赏者大多是文人兼任的，而文人由于个性风格和创作才能的不同在文体、风格上必然有所偏好，所以不可能做到完全客观公正地去批评鉴赏文学作品。所以类似“文人相轻”、“知音难逢”的现象不可能完全消失，但如果按照曹丕、刘勰、钟嵘等的批评鉴赏方法去做，那么可以在很大程度上减少这种现象的产生，做到相对公正客观地对文学作品进行批评鉴赏。
参考文献
[1] 徐应佩.论古代文学鉴赏论的孕育与胎脱[J].南通师专学报（社会科学版），1995（6）.
[2] 王友怀，魏全瑞.昭明文选注析[M].西安：三秦出版社，2000.
[3] 章学诚.文史通义[M].北京：中国戏剧出版社，1999.
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