1.1书籍封面的插画设计
封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1书籍封面插画的特点
封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素
（1）在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象；（3）读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2书籍内页及内容辅助插画设计
1.2.1插画在书籍内页中的表现手法
插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。（3）电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。
1.2.2插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系
（1）插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义；相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。（2）插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。
1.2.3插画的版式
书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：（1）半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置；（2）通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插画；（4）越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘；（6）双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体；（7）整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。
1.3书籍包装及宣传的插画设计
书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。
1.3.1插画设计在书籍包装中的诉求功能
插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。
1.3.2插画在书籍包装中的应用原理
书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来；其次，一定要有好的表现形式和视觉效果；最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。
1.3.3插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势
（1）书籍插画的表现技巧可分为：第一，用“具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间；第二，用“抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。（2）书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示；第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美；针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可；第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。
2插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能
书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。
2.1对书籍信息的传达
人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。
2.2对艺术形象的传播
近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。
3结语
关 键 词：徐渭 书法艺术 绘画艺术 大写意 创作激情
在高师的花鸟画教学过程中，无论是技法课还是欣赏课都无法绕过艺术奇人——徐渭。他无与伦比的艺术个性和创作激情给当下莘莘学子及其他创作者留下弥足珍贵的启迪与思考。
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今绍兴市）人，是我国16世纪杰出的文学家、艺术家。出生于败落的官吏家庭，年少时成为孤儿。他天资聪颖、多才多艺、读书刻苦，想通过自己努力以求取功名来改变自己的苦难生活，然却屡遭不幸。早年屡试不第，后受到牵连险些入狱，精神一度失常，前后自杀达9次之多，皆未死，此后便时疯时醒。后在精神错乱中误杀妻子，因而入狱，7年后经朋友相助保释出狱。晚年住绍兴前观巷的两间小屋里，以卖画为生，穷困潦倒。他在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离的生活写照。最终，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁，死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓凄惨悲凉。
然而，命运的坎坷却激发他的抑郁之气，生活的激烈波动，在他内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在他的书画中都有着强烈反映，也是形成他个性风格的最重要的因素，加上他天生不羁的艺术秉性，造就出一代“旷世奇才”。wWw.133229.coM他在文学、诗歌、戏曲和绘画上无不精通，且都取得了巨大成就，这里仅就书法和绘画方面感受一下他的艺术魅力与激情。
一、书法艺术
徐渭酷爱书法，他的书法虽采各家之长，却又有取舍，他主张学习古人，但坚持书法中一定有自己的笔意，“时时露己笔意者始称高手”，又曾言“笔态人净媚、天下无书也”“高书不入俗眼、入俗眼必非高书”等等，都体现了他习古的态度及个人的艺术主张。
徐渭书法作品主要以行草为主，或行书中夹杂草书，或草书中夹杂行书，较为纯粹的草书或行书不多见，这也反映徐渭潇洒脱俗的审美追求。他留下的书法作品不少，其中《淮阴侯祠诗翰卷》《草书杜甫诗卷》《咏墨祠轴》等作品集中徐渭的书法风格。行草书又以立轴居多，他的大立轴行草大都茂密郁拔，字与字之间往往距离很小，几乎没有，行于行之间穿插得当，险象环生，但总能避让自如、井然有序。作品中点画圆润遒劲、跌宕善变，运笔超脱、狂放不羁，章法潇洒纵横、气势雄健，具有很强的视觉冲击力，令人震撼。
《淮阴侯祠诗翰卷》是徐渭书法中的代表作品。这篇作品是他豪迈磊落的性格及博学多识天赋的写照。此诗轴神采骇人，似有一股磊落不平之气咄咄逼人而来，这种在书法中表现得如狂风骤雨般的气势，可以说是前无古人。通篇点画如急风暴雨中的残花败柳、支离破碎、满纸狼藉，给人一种要打破整个世界的愤恨感觉。笔力雄强，虽狂走乱舞，笔走如飞，却点画分明、散而不乱、穿插得当、收放自如。
他曾自评道：“吾书第一，诗二，文三，画四。”可以看得出他对自己书法成就的自信。“不论书法，而论书神。”（袁宏道）就是徐渭着意追求的一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。
二、绘画艺术
徐渭是继陈淳之后从根本上完成水墨大写意画变革的一代大家。他的绘画以水墨为主，重神韵，重笔墨情趣。他虽受到许多大家影响，但绝不为传统所囿，他曾自信地说自己“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”。《墨葡萄图》是他的代表作品之一，此图画水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，茂盛的叶子以大块水墨点成。画家不求形似，其意不在画葡萄，而在发泄积郁。画中题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”在这里作者自比是无处可卖的“明珠”，可以鲜明地感受到他怀才不遇、不为人识的抑郁怨愤之情。《杂花图卷》是徐渭的另一件代表作品，画卷中有牡丹、石榴、荷花、秋菊、梅花、竹叶、梧桐、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、水仙、芭蕉等组成长卷，连题跋在内有十多米长。运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重形成了墨的旋律，笔势挥洒、泼墨淋漓、气势奔放、一气呵成，激动人心。他尽管提倡“不求形似”，但由于他对写生的对象曾有过认真的观察和深刻体会，并亲自种竹，修整葡萄，因此，又与那些脱离现实生活的一味狂涂乱抹者不同，他是用简单明快的笔墨，把形象概括简约地表现出来。他留下的作品很多，如《菊竹图》《榴实图》《牡丹蕉石图》《竹石图》等无不气势磅礴、惊世骇俗。
总之，徐渭绘画在内容上具有强烈的主观感情色彩，在笔墨上挥洒放纵、大刀阔斧、纵横跌宕，从而把水墨大写意花鸟画推向能书写内心情感的最高境界，把水墨大写意推向巅峰，开创了近代大写意的这一体派。徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。如郑板桥推崇他的绘画，甘愿为“青藤门下走狗”；现写作意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”从这里，我们能深深感受到郑板桥、齐白石等名家对徐渭艺术的肯定和尊崇。
徐渭一生曲折，诗文书画无不张扬着鲜明的个性，戏曲亦风格清奇，不落窠臼，对后世影响很大，可以说，徐渭在文学艺术史上占有继往开来、推陈出新的重要地位。
今天，我们感受徐渭，欣赏其艺术，不是为了简单地学习他已经定式、已成风格的用笔用墨技法或领悟他的艺术感受，我们应善于师古不泥，善于研究和发现，做到古为今用。我们身处丰富多彩、日新月异的社会生活之中，生活在鲜活真实的自然环境之中，也不太可能有徐渭的坎坷经历，但是他的激情、见解、胆识、悟性都是值得我们去学习和借鉴的。我们也只有用真情去感受生活，用慧心去感悟生活，用胆识去挑战生活，才会有灵感升腾， 才会有创作欲望产生，由此而生发的创作，才会有感而发，激情飞扬。
参考文献：
[1]罗宗真，秦浩.中华文物鉴赏.江苏教育出版社，1990.8.
[2]戴伯乐.中国美术欣赏.浙江摄影出版社，1999.5.
中国古典文学在中国传统书画体系中始终占据着重要的位置。中国传统的文学不仅仅是语言的符号，更是文化传播的重要途径。中国文化的发展历程无不蕴含着中国传统文学的内容。也正因为中国古典文学所具有的特质和传统文化元素，才使其具有蓬勃的生命力。可以说古典传统文学是中国传统文化的浓缩，中国文化的各个领域无不映论文联盟照着中国传统古典文学的影子。中国古典文学在传统书画艺术中的渗透首先就表现在审美价值取向和创作理念的影响中。中国传统书画艺术是中国传统文化的重要组成部分，有着传统精神和独特的表现技法，其中无不渗透着古典文学的美学思想。这种渗透有其特有的文化意义。
一 中国古典文学与传统绘画艺术
中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。两者都属于精神和意识形态的范畴。
中国古典文学和传统绘画首先表现在传统绘画的创作主题常来源于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉，成为文学与绘画相互依存相互影响的主要现象。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久。我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是近代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，突出了人物关系，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材以文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。
以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课。宋代翰林画院的考试，就是依诗作画。历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画的艺术史，并传送后世，对传统绘画“尚意”、“尚情”的艺术追求起到了一定的推动作用，尤其受到文人士大夫的推崇。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。寒山是中国传统的诗僧，他的诗所表现出的风格十分丰富，风格各异。寒山和天台国清寺僧人拾得为友，寒山和拾得一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名山水人物画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。《禅机图》后传到日本后，成为日本国宝级文物。以战国伟大爱国诗人屈原的精神风貌和品格所创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪媛杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作追求的对象。
中国古典文学不仅蕴含于传统书画的艺术当中，还表现在创作者的身份表现上。中国古典文人大多具备书画家的身份。以中国古典文化艺术辉煌时期的唐宋来看，前面讲到的王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。王维曾说绘画：“乃无声之箴颂，亦何贱于丹青”。宋代苏轼不仅在诗、词、散文、文艺理论等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》、《新岁展庆帖》等都表现出
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了雄浑奇崛的气势。苏轼的绘画作品《古木怪石图》集中凸显了厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。
中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。我们在欣赏中国传统绘画作品的同时，不仅仅沉醉于笔墨技法论文联盟之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，以及自己对作品独有的理解，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。古典书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。在对传统书画欣赏时得到更深层次的审美享受与意趣的感悟，书画作品的艺术生命熠熠而生。
二 绘画中的“诗境”
中国传统绘画与文学不仅仅表现在题材的选择，还体现在整体艺术价值取向的追求上。意境的追求，是中国传统绘画的审美基本取向。从审美心理而言，意境是一种既蕴含艺术真实之境，又包含深层次意义所呈现的艺术虚境的审美范畴。其本质特征就是由实变虚，由定向不定，然后循环反复地虚实相生。诗和绘画中的艺术形象、符号就是“实”，这种“实”在诗、画中是一种媒介或载体，它起着导向作用；而“虚”则是“象外之象”，是一种由原表象触发的联想。艺术的意境就是这种虚实结合、虚实相生的复杂形态。在中国传统绘画中，要超越事物表象之外，深入事物本质之中，既要重视作品的形象艺术，又要注重艺术形象的联想性；既不脱离艺术形象，又不执著于艺术形象。中国绘画是客观之“境”与主体之“意”的融合。清代孙联奎曾说，“人画山水亭屋，未画山水主人，然知亭屋中之必有主人也，是谓超以象外，得其环中。”
文学作品是语言艺术的表现，诗词则是用艺术语言描述艺术画面。情动于中，必行于声。关于文学与绘画两者的相互融合和渗透，石涛曾有精辟的论述：“诗中有画，性情中来者也，则画不是拟张拟李而后作诗。画中诗，乃境趣时生者也，则诗不是使生吞活剥而后成画。”传统绘画和古典诗词更加注重意境的创造。清代“扬州八怪”之一的叶燮曾说：“昔人评王维之画，曰‘画中有诗’，又评王维之诗，曰‘诗中有画’，由是言之，则画与诗初无二道也……故画者，天地无声之诗；诗者，天地无色之画。”充分阐释了诗与画的相互辉映、互为表里、血脉关联的依存关系。王维既是著名的诗人，也是一名画家。真正将诗与画结合的完美境界表现的淋漓尽致。王维的田园诗，情中含景，景中有意。《辋川集》就是为他的《辋川二十景》所题写的诗。从富有诗意的话题中，我们仍然能想象得出画中诗一般的境界。从此之后，诗与画的结合便成为了中国写意画追求的最高审美境界，甚至影响到了中国今后中国画的发展去向。诗与画都是对自然情态的抒发与描摹，不同之处是两者的表现手法不同。但两者都有层次上意境的相近。在我国的文学艺术领域中，中国画中的诗画结合具有极其重要的作用，其独特魅力就在于她不仅仅只满足感官的审美价值，更加满足的是精神上的价值需求。绘画与诗词结合形式是多样的，表面的形式是依诗作画、依画作诗，诗题画上，诗词与绘画相互描述与传达，而两者结合的核心就在于意境、情趣上的统一。意境是中国诗书画所共同的表现境界，她是一种只可意会的东西。这种表现主要来源于主观性创造，创造者与欣赏者可能会产生理解的差异，正像欧阳修所言：“画者得之，览者未必识也”。因此，只有在超越景象的束缚和理性认识的局限，艺术家才能寻找出精神发挥的自由空间，然后有理性的回归，真正达到诗画结合、天然超俗的境界。明代徐渭的作品《墨葡萄图轴》所蕴涵的诗意，正如画面诗所云“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，从画家所作的诗文和墨葡萄形象中，画家悲愤无奈的心境由此而发。转贴于论文联盟
诗写情，画写景，二者相通，言情状态，都是心声之写照。画为可见之艺术，然诗则为可“感”之艺术。诗中情，画中意，其创作均由意象而获取。纵观古今诗画艺术无不弥漫着幽深淡雅的氛围，从而形成中国传统诗画特有的审美特征。画的诗境依靠画家对审美对象的洞察、体验和感悟而得以产生。诗境入画是中论文联盟国画艺术较高层次的美学追求。诗境由物境而来，更由心造而得，故画境非画境，它得之于画着与览者诗心的共鸣。
三 中国古典文学与书法艺术
纵观中国书法艺术的历史，可以看出，古代的书法名家，多为成就较高的诗人或饱学之士。从艺术构思的角度来看，任何艺术创作都是作者一时的产物，是艺术家技法、感受、意态情绪的映照，无论是逻辑思维，还是形象思维，首先要建立在丰富的知识积累和生活历练上。古人曾说：读书破万卷，下笔如有神。不仅仅指文学创作，书画的创作亦然。清代方董在《山静居画论》中曾说：“惟多书卷以发之，广见闻以廓之”，足见渊博的知识与创作的关系。苏轼，是书法名家和诗人、学者的典型代表。在书法方面被誉为 “宋四家”之一，是宋代尚意书风的开拓者。文学方面成就更高，诗、词、赋、散文，均留下了千古名篇。其文洋洋洒洒、明快畅达；其诗隽永清新、豪迈大气；其散文成为唐宋家之一；其词更是宋词的代表人物，与辛弃疾并称为“苏辛”。还有元代著名书法家赵孟 ，被称为古代楷书四大家之一，著有《松雪斋文集》；明代的书法家徐渭，是明代著名剧作家，著有名剧《四声猿》等。还有像“书圣”王羲之那样的书法家，虽称不上是文学家，但也同样有着深厚的文学功底，有“天下第一行书”之称的《兰亭序》不仅成为书法极品，文章也令人赞不绝口。由此可见，可以说历代名家大都有着较高的文学修养和文学成就。书法艺术是作者理想追求、学识修养、气质情感的载体。书法家对古典文学的表现不仅仅停留在传统名篇上。书写独立创作的诗词、文章，或为绘画作品题款、题诗，应是抒发胸臆，直接表达作者的情趣。中国书法是一门综合艺术，它具备与绘画审美价值相同的取向。中国书法与中国传统绘画同属一族，被称之为“书画同源”，总体讲都是中国传统文化艺术的核心。古人曾讲：“书为诗之余”，书法是诗情才能外溢的表现。书法大家大都具备除线条笔墨技法之外的深厚文化底蕴的学者。中国传统书法艺术与传统古典文学的确有着紧密的姻缘关系。正因为有二者的完美结合，中国传统古典文学才如此丰富多彩，中国书法艺术才能如此旺盛发展。二者相互渗透，彼此都能显示出鲜活强劲的生命力。
[关键词]高校;中国画;理论课;教学
著名的美术教育家陈传席说:“只有技能学习,没有理论学科的学习,不能叫美术教育,文化才能提高学生的素质,而技能则不能。”这段话精辟地阐明了美术理论在美术教学中的重要地位。系统的中国画艺术理论包括东西方艺术哲学、美学、中西方比较画论、中国画史画论等。要提高学生的综合文化素养,还应该涉及与中国画相关的古典文学、音律、诗词、书法、篆刻等方面的内容。当然,要在短短三四年的学习时间里精研这么多的内容是不可能的,但是学校仍然需要合理安排学时,尽量让学生初窥门径,以利于今后的长期发展。真正的学习必定是艰辛的,李可染也讲 “用最深的功力打进去”,一味降低文化课的要求,降低对艺术类考生的素质要求,不利于学生成才,不利于中国画教育,更不利于中国画自身的传承与发展。
哲学是研究普遍规律的学科,也是培养思维方式与思维深度的学科。由于中国画与中国哲学的密切关系,学生必须对东方哲学有所了解。要准确定位东方的艺术哲学,最好的办法是与西方的艺术思想作比较,所以应当同时学习东西方艺术哲学,在比较中了解与掌握东方艺术哲学的特征。无论是东方还是西方,艺术在发源阶段都体现出共同的特征――形象性、具体性、象征性。由于认识水平的局限,原始人认为人与自然,生命与神灵之间都是贯通的。不同类型的生命之间并没有高低之分,生命与非生命之间也是完全平等的,都是“不可欺”的,梦中的事物与现实中的客观事物之间也没有真假之别,天地间的万物都是一个共同体,所有的部分都可以相互转化、相互沟通、相互渗透。从形式上看,原始艺术多运用单纯、朴拙的线条,以对称、几何形态为主,兼具艺术性与实用性。从这个角度上看,东方艺术最大程度地保留了原始艺术的艺术思想和艺术形态,而西方艺术则因为技术的发展而走上了科学、理性的道路。西方艺术哲学讲求唯物务实;而东方艺术哲学则唯心务虚。东西方艺术哲学都在各自的美术,文学,音乐等艺术领域打上了烙印,对比看来,相映成趣。如此更能理解潘天寿“东西方艺术为两座高峰”的理论。
美学是培养艺术修养的基础,是关于美与艺术的一般哲学研究,对学生理解艺术作品和艺术现象具有广泛的指导意义。事实上,从提高艺术修养的角度来说,不论是学习艺术专业的学生,还是非艺术专业的学生,都应该具备一定的美学常识和基础。西方古典美学和艺术思想多是从哲学和社会学的角度来研究艺术,将摹拟、再现、认识看做是艺术的本质特征;而中国古典美学则主要是从哲学和艺术心理学等角度观察和研究艺术,把表情达意看做是艺术的基本特征。所以也有人说,西方艺术是表现艺术,东方艺术是再现艺术,学生应当对两者进行综合的、辩证的思考。
中西方比较画论有利于学生比较中西方艺术的异同,并使学生从基础训练阶段就理解中西方在造型观念上的差异,善于区别不同种类绘画的基本特征。固本清源,从根本上掌握中国画的绘画思想与绘画语言。中国画专业的学生一定要扎实地掌握中国画史画论的相关内容,这样画出的画才能有根、有生命力。如中国画为什么首先要求“气韵生动”,而非“应物象形”,怎样理解“骨法用笔”等等。明代画家李日华说:“韵者,生动之趣,可以神游意会,陡然得之,不可以驻思得也。”但是他也认为。只要画者领悟深刻,技艺精湛,作品还是可以达到气韵生动的境界的。这也说明了无条件刻苦钻研基本功的必要性,古人严谨治学的方式不应该被抛弃,现代教育提倡快乐学习的前提也是“悟”进去,才能体会到其中的乐趣,而不是一味放任逍遥吧。
诗、书、画、印是中国传统文化艺术的重要组成部分,各自具有独立的文化内涵和审美特质。“诗”泛指古典文学与诗词歌赋。“书”指书法,中国画历来讲究“书画同源”,强调以书法用笔入画。“印”是印章、印信,最初只是代签名,后发展为独特的篆刻艺术。诗书画印相结合,是中国画特有的艺术表现形式,几种艺术相融相生,既丰富了画面内容,又拓展了画面境界,给人以更丰富的美感享受。诗书画印结合是文人画的产物,绘画史一般把王维看做是把诗画结合一体的创始者,苏轼评价他的作品称“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。北宋文学家、画家张舜民云:“诗是无形画,画是有形诗。”唐朝张彦远的《历代名画记》首先倡导“书画同体”、“用笔同法”说。元代画家更强调画中的书法趣味,赵孟说:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”明清两代文人画雄踞画坛,诗书画印结合的艺术形式日臻完美。既要注意书画之间的相通,也要注意两者的区别,不能丢弃中国画的“绘画性”,也就是不能抹杀绘画本身作为造型艺术的特点,二者不可互相代替,否则容易误入歧途。诗、书、画、印等综合艺术修养的培养,有利于学生更好地学习和理解中国绘画的文脉。
在实际教学中,绘画理论课往往不被重视,理论课的作用也远没有发挥出来。教师应根据不同理论课的特点,采用灵活的教学手段,引发学生的学习兴趣,锻炼大学生的自主学习能力。如涉及哲学或中西方比较的内容可组织学生辩论,美学则应联系生活实际进行演讲,对于诗书画印等综合文艺修养的培养可由学生推荐好书,讨论学习。只有开自由快乐研习之学风,才能真正体现出大学教育的学术风范。科技的发展进步,对文化艺术理论的“教”和“学”都是很有帮助的。可以说当今时代的学生比起之前任何年代都更有条件吸收各种知识,来丰富其知识结构。教师应当利用一切手段,来调动学生的学习积极性,引导学生加深对传统文化的认同和理解,增强学生的学习兴趣。我们应当看到虽然基础阶段的传统文化教育比较薄弱,但是全社会始终保持着对读书、受教育的广泛认同,生活和学习环境都在不断改善,世界的文化交流不断深化……这一切都为学生进行传统文化学习和交流创造了条件,传统文化艺术的发展前景十分广阔。
参考文献:
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画家主攻山水、书法，兼作花鸟、人物及诗词、散文、评论等，经过多年书画艺术的耕耘，进步很大。他的论文《谈文艺作品中的含蓄》，获人民日报社主办的入世文献一等奖；《笔墨当随时代与中国画题材的逆向表现》，获人民日报社人力资源部主办的跨世纪中国改革开放理论实践论文特等奖。他的多篇论文也在部级报刊上发表。
许砚清的作品多次参加了中国美协、中央电视台主办的“杏花村汾酒集团杯”全国电视中国画大赛；中国书协、中央电视台主办的“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛优秀作品选；中国美协主办的纪念孔子诞辰2 550年书画大展等。画家先后获得中央电视台书画院、香港书协、台湾美协联合主办的中国名家书画展二等奖；中国西部十省书协、美协联办的西部崛起中国书画艺术邀请展铜奖；文化部中国艺术研究院主办的国际中国书画艺术大展一等奖；中国文联主办的全国美术书法民间工艺大展特别金奖；中国艺术博览会金奖；中国文联书画艺术中心主办的第四届当代山水画展创新奖；中国文联、中国书协、湖南省文化厅主办的全国美术书法作品大展优秀奖；首届“王铎杯”全国书画书评大展金奖；第四届中国书画名家作品大展银奖等，共获各种奖励逾130余项。
我们观看画家的《蜀乡春早》《山村幽居》《临江之居》《青山白云人家》《吴山小景》《水柏村口》《山区小景》《密林幽居》《故土情》等山水新作，已经脱离对名家笔墨追慕的痕迹，众多作品都不同程度地流露出画家源于自然生活对山川物象的深刻体验。《山巅之居》，蕴含山雨欲来风满楼的墨色情感意趣；《隐居山林》又呈现出一种清逸流芳的华彩芬芳；《密林幽居》画中近处的树林、山崖深浅层次变化分明，视野中的远岫渐次浅淡，表现出源于生活、高于生活的艺术功能。
广西浦北县文联韦志远副主席1991至2010年主要获奖情况
2001年，书法获湖南省直机关文联举办的“纪念孙中山、启功全国书画大赛银奖”； 2002年12月8日，书法获“迎奥运盼统一中华书画大展赛优秀奖”；2003年5月，书法获“中国当代文人书画艺术大展赛金奖”；2003年6月10日，书法获由北京大学等举办的“辉煌保健——首届全国书画艺术精品大赛金奖”；2003年6月10日，书法获湖南省文学艺术界联合会、湖南雷锋纪念馆举办的纪念毛泽东“向雷锋同志学习”题词发表四十周年全国书画大展铜奖；2003年6月，书法一幅获由《人民日报》市场报举办的艺术名家“金杯奖”银奖；2003年8月20日，书法获由翰墨书画院、洛神赋书画院、中国书画艺术研究院、中国书画艺术大展组委会举办的“祖国颂”——当代美术家书法家书画精品邀请赛优秀奖；2003年9月6日，书法《带龙救国奋金澜》在中国人民革命军事博物馆举行的“纪念毛泽东诞辰110周年全国书画大展“中展出并获银奖，作品收藏在军事博物馆；2003年7月，书法获“纪念毛泽东诞辰110周年‘橘子洲’全国书画大赛三等奖”；2003年8月6日，书法获由中国名人书画大展组委会、中国大众文学学会、中共中央办公厅西苑出版社举办的“全国优秀师生书画大赛二等奖”；2003年9月，书法获由国际工笔画重彩研究会、新加坡文艺工作者协会、东方寿学研究会、长江书画研究院举办的“‘献给祖国、献给母亲’全国书画名家大展赛金奖”；2003年10月，书法获由湖南省文学艺术界联合会、常德市人民政府、常德市文化局、常德市旅游局举办的走进桃花源全国书画大展赛优秀奖；2003年10月，书法一幅获由山东省文联举办的“纪念毛泽东诞辰110周年全国书画大展优秀奖”；2004年4月，书法获由中国（许昌）画圣吴道子故里书画艺术节组委会、第五届中国书画名家大奖赛组委会、画圣吴道子艺术研究馆举办的“中国（许昌）画圣吴道子故里书画艺术节暨‘第五届中国书画名家大奖赛’优秀奖”；2003年10月，书法获“‘麓山杯’全国书画大赛银奖”；2004年5月，书法一幅获由韩国文化艺术研究会、新加坡艺术协会、日本东洋文化教育研究会、台湾海峡两岸文化交流协会、巴西中华书法学会、马来西亚艺术协会、中华艺术协会、国际工笔重彩画研究会、美国中国书法研究会、香港视觉艺术中心、南京颜真卿纪念馆等单位举办的“纪念书贤颜真卿诞辰1295周年书画名家交流展”一等奖；2004年6月，书法获由中国文人美术家协会、中国文人书画研究院有限公司、当代中国书画系列丛书编委会、北京华夏京都书画研究院、当代文人书画艺术北京邀请展组委会举办的“当代文人书画艺术北京邀请展优秀奖”；2004年6月30日，书法获“微山湖国际书法碑林大赛优秀奖”；2004年10月，书法获“庆祝建国55周年全国书画大赛银奖”；2004年10月1日，书法获由中国老年学会、中国老年杂志社举办的“建国55周年全国老年书画、摄影大奖赛优秀奖”；2004年12月10日，草书〈虎〉获“第二届当代中华儿女诗词书画作品邀请赛成年组特别荣誉金奖”；2005年6月2日，书法获由中国文艺协会、中原书画艺术院、中国文艺金爵奖组委会举办的“中国文艺金爵奖‘书画最佳奖’”；2005年10月，书法获由世界和平女神香港基金会、世界和平女神欧洲基金会、中国硬笔书法协会、中国人民大学徐悲鸿艺术学院、扬州唐人画院、中国保健营养杂志社、保健炎黄翰墨书画艺术交流中心、中华经济文化发展交流促进会、北京市社会科学院、中华艺术家协会、中山大学、国际发展策略局、世界和平女神香港基金会书画艺术委员会、中共广州市海珠区宣传部、保健书画家报社、中华文化艺术普及促进会、中华教育艺术研究会、香港中华民族友好协会书画艺术委员会、世界华侨联合总会艺术委员会等单位举办的“‘和平女神杯’首届国际书画大展赛‘和平奖’”；2005年11月18日，书法被中国国学研究会、中国国学杰出贡献奖评委会评为“中国国学杰出贡献奖书画类金奖”；2006年3月，书法获“庆祝建党85周年深切缅怀毛泽东、周恩来、朱德同志逝世30周年大型艺术活动‘和谐杯’全国诗书画摄影作品大展赛”一等奖；2006年9月28日，书法获由中国国画家协会、东方汉风书画院举办的“纪念长征胜利70周年中国书法大展赛优秀奖，并且在中国军事博物馆展出；2006年11月5日，书法获“纪念孙中山诞辰140周年中华诗书画大赛活动‘中山艺术奖’”；2007年2月，书法获“孺子牛艺术奖.全国书画大赛金奖”；2007年4月，书法获由湖南炎黄书画院、翰墨情深全国书画大赛评委会举办的“翰墨情深.纪念改革开放总设计师邓小平逝世10周年全国书画大赛金奖”； 2007年5月，书法获由长沙市文联、长沙市美术家协会、长沙市书法家协会、毛泽东诗词全国书画的赛评委会举办的“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话全国书画大赛金奖”；2007年6月8日，书法获由纪念欧阳修诞辰1000周年全国诗词书法大赛组委会、纪念欧阳修诞辰1000周年全国诗词书法大赛评委会举办的“纪念欧阳修诞辰1000周年全国诗词书法大赛”创作二等奖；2007年7月，书法获“伟人颂全国书画大赛金奖”；2007年7月10日，书法《志当高远》获由中国名家书画院举办的“荣归十年——庆祝香港回归十周年书画名家邀请赛一等奖”；2007年8月1日，书法获“军魂颂.纪念中国人民解放军建军80周年全国书画大赛金奖”；2007年9月，书法获“纪念怀素诞辰1270周年全国书画大赛金奖”；2009年9月，书法获由中国人文书画院举办的首届“人文杯”奥运之光中国书画邀请赛银奖；2007年10月18日，书法获首届中国书画‘兰亭杯’大奖赛银奖；2007年10月，书法获“纪念毛泽东词‘蝶恋花.答李淑一’发表50周年全国书画大赛金奖”；2007年12月，书法获“梅兰竹菊全国书画大赛金奖”；2008年1月，书法获“撞历史警钟铸世界和平全国书画大赛‘旗舰奖’”；2008年2月，书法获“第四届欧阳询奖全国书画大赛金奖”；2008年3月书法获“胜利曙光——井冈山胜利会师80周年全国书画大赛金奖”；2008年7月29日，获由加拿大中华文化研究院主办、加拿大环球华报社、加拿大三维艺术协会等机构承办的“第四届加拿大中华诗书画大展”书法创作二等奖；2008年9月18日，书法获由中国书画研究会、纪念刘少奇同志诞辰110周年全国诗书画大赛组委会举办的“纪念刘少奇同志诞辰110周年全国诗书画大赛丰碑艺术奖”；2009年11月，书法获由加拿大中华文化研究院、加拿大环球华报社、加拿大三维艺术协会、中国诗书画研究会、北京大学书法学会、中华诗词文化研究院举办的“第三届加拿大中华诗书画大展创作奖”； 2004年6月，书法获“‘伊梨汽车城杯’全国民族大团结名人名家书画邀请赛”优秀奖，并且在国家博物馆展出；书法2002年分别获北京华夏“当代中华儿女树画艺术邀请赛”二等奖；书法获湖南省直机关书协书法大赛一等奖；书法2008年5月15日获由《“嫦娥奖“海内外书法家作品集》编委会、当代艺术杂志社、香港人民艺术出版社举办的“‘嫦娥奖’海内外书法家作品邀请赛‘嫦娥奖’优秀作品奖”；2009年9月28日，书法获由中国国学研究会、纪念孔子诞辰2560周年活动组委会联合举办的“纪念孔子诞辰2560周年中国传统诗词书画大赛”获“孔子金像艺术奖——创作一等奖”；2009年，书法《毛泽东沁园春.雪》获由日本东京中国书画院、中国文化艺术研究中心、世界华人艺术家协会、世界华人艺术精品大展组委会举办的“世界华人艺术精品大展‘第三届中日名家作品交流大展赛‘国际优秀奖’”； 2003年8月20日，散文《笔架凤池安乐民》获由《散文选刊》杂志社、保健古风文化艺术研究所举办的“首届‘古风杯’华夏散文大奖赛”优秀奖；2004年10月1日，散文《三娘湾畔耀明珠》获“第二届‘华夏作家网杯’全国文学大奖赛优秀奖”；2004年10月10日，散文《父亲那年是英模》获由《散文选刊》、北京古风文化艺术研究院、中华文化艺术网举办的“第二届‘古风杯’华夏散文大赛优秀奖；2004年12月，报告文学《浦北今朝》被中国报告文学学会评为“毛主席让我们站起来，邓小平让我们富起来”东方红杯全国大型报告文学征文优秀作品一等奖； 2005年9月26日，报告文学《金晖红盾耀中华》被中国报告文学学会、中国散文学会、文化部中华民族文化促进会、中国报纸副刊研究会、中国诗歌学会等单位评为第六届世纪大采风活动作品金奖和全国百佳新闻文化工作者；2005年12月8日，被中共钦州市委宣传部、钦州市人事局、钦州市文联评为钦州市首届“德艺双馨文艺家”称号；2006年，被钦州市文联、钦州市文学创作院评为“优秀文艺创作员”；2006年7月15日，被中国国际文艺家联合会、《中外精英》杂志社、中国国际新闻社、中国文艺杰出成就组委会评为首届‘中国文艺杰出成就奖’文学艺术金奖；2006年10月10日，散文《融安融水书画行》获由文化部、国务院、中国作协举办的中国第六届（威龙杯）世纪大采风征文活动银奖；2007年散文《蕉乡浦北话香蕉》获由“颂歌新时代”全国大型文学作品征评组委会、“颂歌新时代”全国大型文学作品征评办公室举办的“颂歌新时代”全国大型文学作品征评大赛金奖；2008年6月28日，散文《初进军营》获由文化部、国务院、中国作协举办的中国第八届世纪大采风征文活动银奖；2008年8月，报告文学《蕉乡浦北看今朝》获中国散文学会、中国纪实文学研究会举办的首届中华之魂优秀文学作品一等奖；新诗《东方狮醒党心红》获文化部等部门举办的第七届世纪大采风银奖和中国散文学会举办的改革开放三十周年全国文学大赛二等奖；2008年9月15日新诗《而立之年喜回眸》获中国散文学会、《散文选刊》杂志社、《人民文学》等举办的纪念改革开放30周年全国文学征文大赛二等奖； 2003年1月25日，春联、山歌分别获广西‘科技杯’春联山歌书法大赛撰联一等奖和山歌优秀奖；诗《正义长存万古松》2006年1月获由中华诗词学会、中共浏阳市委、浏阳市人民政府举办的“达浒花炮杯”纪念谭嗣同诞辰140周年全国诗词大赛佳作奖；2004年4月，春联12首被中国楹联学会、华夏翰林文化艺术研究院评为全国“金猴杯”春联大赛优秀奖；2004年10月1日，《劝学》一诗获贵州省作协举办的首届“先觉杯”全国文学大赛优秀奖，对联获广东岭南诗社举办的全国诗联大赛二等奖；2004年7月20日，诗《江泽民书法艺术》获由中国国学研究会、国学十年个人艺术成就奖评委会举办的“1996——2006国学十年个人艺术成就奖‘诗词精品奖’称号”；2005年4月1日，《科学养生保健三字经》获由中国国际医药保健研究院、中国医药保健杂志社、保健先觉文化发展有限公司举办的“首届全国中老年人养生保健征文大奖赛优秀奖”；2006年6月，诗词获“纪念建党85周年首届‘和谐杯’全国诗书画摄影作品大展赛”一等奖，并且被授予“首批全国文化和谐使者”荣誉称号；2008年获由中华诗词文化研究院、中国书画研究会、北京华夏书香文化中心、湖南香港文化机构联合举办的“中国十二生肖文化与艺术诗词大赛‘生肖艺术奖’”；2008年10月28日，诗词获由中国诗书画研究会、2008中国奥运冠军题赠嵌名活动组委会举办的“2008中国奥运冠军题赠嵌名活动邀请赛一等奖”。2008年4月，论文《试论台湾省的和平统一》获“辉煌60年——共和国专家学者理论创新论文奖；2008年4月23日，论文《文学艺术是第一生产力中的生产力》被中国老科技工作者协会、中外英才联合会、中国当代文学研究会、中外友好（北京）文化艺术中心评为“辉煌六十年——共和国专家学者理论创新论文奖。2008年9月，论文《试论毛泽东诗词与他的政治艺术人生》获“中国专家学者国庆60年优秀论文一等奖” 并且在《甘肃文艺》上发表；论文《必须把农村城镇化、城镇城市化作为农村党建工作重点》、《农业企业化、企业工业化、工业现代新型科技化是浦北的必由之路》、《建好文艺馆是充分发挥县级文联职能作用的关键》、《中华诗词如何走向大众化？》、《浦北县文联的工作如何实现全面创新？》、《银勾铁划灵霄殿，瘦骨梅枝老辣功---浅论丁艺书法艺术特点》、《现代文化下中国书法的危机及对策》、《试论国家的统一》、《论和》、《试论世界的和平与发展》等获全国特、一等奖和国际优秀论文奖。2001年3月24日，电影剧本《五皇卧虎》获由第五届海外华语文学创作笔会组委会、《长篇小说》杂志社、《散文选刊》杂志社在长沙市举办的“第五届海外华语文学创作笔会优秀奖”；2010年10月，电影剧本《五皇卧虎》参加由《人民文学》、《中国作家》、《文艺报》等报刊举办的“2010年中国作家创作笔会”获一等奖；2010年11月5日，电影剧本《古安潮》在由中华人民共和国文化部、中国中外文化交流中心举办的“第七届中国文化艺术政府奖‘文华奖’活动”中，被评为“第七届中国文化艺术政府奖‘文华奖’活动“最佳创作奖”。1995年，获全国农村科普先进工作者；1990至1998年连续被自治区科协、自治区党委宣传部等单位评为全区先进科普工作者。2010年1月13日， 论文《试论台湾省的和平统一》获国际优秀论文奖，广播剧本《虎年大吉》在《天空剧本网》上发表；2010年1月，12首春联获第三届“博文杯”2010年春节楹联大赛一等奖，2月5日，诗词获“庆共和国60周年贺‘南瓷’科学发展”全国征文大赛一等奖；2010年2月15日，16000多字的论文《试论毛泽东的诗词书法与他的政治艺术人生》在《甘肃文艺》上发表；2010年3月19日，书法获由中国诗书画研究会、中华诗词晚会研究会、河南省古风诗书画院、寅虎咏春全国诗书画 印四绝大赛组委会举办的“寅虎咏春.全国诗书画印四绝大赛”寅虎艺术奖和书法佳作一等奖。 2010年3月24日，电影剧本《五皇卧虎》在由中国散文学会、长篇小说杂志社、散文选刊等举办的第五届海内外华语文学创作笔会上已经通过二审。2010年4月23日，书法、对联获“全国楹联书法绘画邀请展”优秀奖。2010年5月，对联一副在《辽宁楹联报》上发表；2010年5月，书法作品获纪念中国人民志愿军抗美援朝60周年全国书画大赛优秀奖，并且作品入选《中华书画名家群英荟萃》一书；2010年6月7日，散文《五皇山行》在《中国报告文学网》上发表；2010年3月至6月，《30集历史电视连续剧《冯敏昌》.等60多首篇在《中国国际剧本网》上发表；2010年6月 23日，诗获纪念唐寅540周年诗文艺术金奖；2010年6月，长篇报告文学《四十五载看今朝》在《甘肃作家港》、《中国作家网》上发表；2010年6月30日，31集电视文学和谐喜剧《蕉乡浦北舞诗龙》在《中国报告文学网》上发表；散文《画金重炼夕阳红》在《中国作家网》上发表； 8月2日，论文《文学艺术是第一生产力中的生产力》在《中国作家网》上发表；8月19日，论文《农业企业化、企业工业化、工业新型科技化是浦北的必由之路》在《中国作家网》上发表；2010年，论文《论现代文化下中国书法的危机与对策》在《南方教育网》上发表；赋《中国人民解放军赋》在《广西老年知音》第九期上发表；2010年8月，书法获“橘子洲头杯”全国书画大赛金奖；2010年10月18日，书法入展全区卫生系统书画展7月14日，书法获纪念中国人民志愿军抗美援朝60周年全国书画大赛金奖；2010年10月28日，散文《蕉乡聚首龙腾秋》在《南方网》上发表；2009年10月，诗联在参加由中国作家协会《中国作家》杂志社、中国世界华人作家艺术家协会、中国作家创作年会组织委员会举办的“2009年中国作家年会”中，作品《韦志远诗联》获一等奖； 散文《林苑生的五件镇宅之宝》在《广西政协报》上发表。论文《试论台湾省的和平统一》入选《共和国建设功勋》和《共和国60年重大获奖理论成果汇编》两书，并被决策者杂志社评为首届“共和国60年重大理论成果特等奖”。2009年7月，散文《夕阳霞彩满天金》在《老年知音》上发表；2009年7月10日，书法被国际汉学会评为“金晖杯”共和国文艺奖书法类一等奖。2009年7月29日，书法获由加拿大中华文化研究院主办、加拿大环球华报社、加拿大三维艺术协会等机构主办，中国北京神州博艺美术院承办的“第四届加拿大中华诗书画大展”书法获创作二等奖。 2009年8月，散文《辉煌铸就竞鳌头》在《广西民政》上发表。2009年，书法获由中国文化艺术研究交流中心和世界华人艺术家协会主办，中国文化部中国传统文化促进会、香港中国书画研究会、日本东京中国书画院、新加坡妙华艺术协会、韩国文化艺术研究会、澳大利亚昆士兰华人联合会等单位联合举办的“2009 世界华人艺术精品大展——第三届中日名家作品交流国际优秀奖”，并被大赛组委会收藏；2009年，对联十首入选《中国楹联年鉴》（2007——2009）； 2009年11月，书法获由世界文化艺术家协会、国际中华文化艺术协会、香港特别行政区书法家协会联合举办的“最具有影响力世界华人艺术家金奖”“最具有影响力世界华人艺术家金奖”。书法《连战和胡锦涛握手言和》一幅入选《世界华人名作大典》，2010年3月30日，电视剧本故事梗概《海南农垦情》在《海南农垦在线》上发表；2001年至2011年，共创作《蕉乡浦北舞诗龙》等十二部电影电视剧共150多万字，并且与人合编50多万字的《浦北县军事志》。
“中国艺术市场最早可以追溯到新石器时代后期，汉代已出现了书画市场的初级形态，即‘佣书’、‘佣画’市场，至唐代中国书画市场才真正形成……”(章利国《关于中国艺术市场的起源》)，笔者认可此观点。唐代书画艺术市场，作为一个专业艺术市场的出现与成型，杜甫诗句中就有“忆昔成阳都市合，山水之图张卖时”。此诗句，可以反映唐代书画艺术市场的繁荣情况，也说明这个专业书画艺术市场的出现与成型是客观存在的事实。为何唐代能形成一个专业的书画艺术市场?笔者通过仔细阅读晚唐张彦远的《历代名画记》(张彦远著，俞剑华注释，江苏省美术出版社2007年版)，试图探索出其书画艺术市场形成的真正原因及特征。
二、唐代书画艺术场形成的原因
1 专业收藏家、鉴赏家和专职书画商人的出现
唐代书画艺术市场的真正形成离不开专业的收藏家、鉴赏家和专职书画商人(艺术市场的中介人)。正是这些人的存在，推动了其艺术市场的繁荣昌盛，并为书画艺术品的消费提供了强大的消费对象。他们经常活跃于当时书画艺术市场，并大量收藏、购买书画作品。从某种程度上说，他们是唐代书画艺术市场形成的真正原因之一。
据张彦远《历代名画记》的记载，在唐代就有了一批专业的收藏家，如窦瓒、席异、潘履慎、蔡希寂、窦绍、薛邕、王方庆、张易之、薛稷等。在古代，一般将这些人称之为“好事家”。然而，“好事家”即古代书画的收藏家这一称呼，张氏的《历代名画记》也有所记载。除在其《历代名画记・论画体工用拓写》中有“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”的记载以外，还在其《历代名画记・论鉴识收藏购求阅玩》中也提到：“则有收藏而未能鉴识，鉴识而不善阅玩者；阅玩而不能装褫，装褫而殊亡铨次者。此皆好事者之病也。……非好事者不可妄传书画，……既颓然以忘言，又怡然以观阅，常恨不得窃观御府之名迹以资书画之广博，又好事家难以假借，况少真本。”
同时，唐代除了以上一批专业的收藏家之外，在《历代名画记・论鉴识收藏购求阅玩》和《历代名画记・叙自古跋尾押署》的记载中，也说明唐代出现了一批专业的鉴赏家，如虞世南、褚遂良、薛道衡、窦蒙、窦U等。事实上，这些鉴赏家大部分也是收藏家，如虞世南、褚遂良、窦蒙、窦崴等。在张氏的《历代名画记・叙自古公印记》一文中，就有过他们收藏印章的记载。因此，从以上的记载，可以说明一个事实，即在唐代一些鉴赏家可以是收藏家，一些收藏家也可以是鉴赏家，他们具有双重身份。
唐代除了有一批专业的收藏家、鉴赏家队伍之外，还有一批专门的“专职书画商人”，我们可称之为“书画艺术市场的中介人”。张氏称“专职书画商人”为“卖书画人”。书画中间商人，在当时被称为“书侩”，其主要活跃于当时著名的大都市长安、洛阳等地的书画艺术市场。他们就是唐代书画艺术市场书画买卖的中介人和专业买家。在书画艺术市场中，他们既是“消费者”(初级书画艺术品消费者)，又是书画艺术市场中的中介人，所担任的角色与作用，就是经过他们之手再把书画作品转让给其他艺术品消费者。关于唐代“专职书画商人”或书画买卖的中介人，张氏的《历代名画记・论鉴识收藏购求阅玩》就有过详细的记载，文中就记述了唐代的王昌、叶丰、杜福、刘翌、齐光、孙方等皆为专职书画商人或书画买卖的中介人，如“辽东人王昌，括州人叶丰，长安人田颖，洛阳人杜福、刘翌，河内人齐光皆别识贩卖，……贞元初有卖书画人孙方与余家买得真迹不少，今有男盈在长安，顷年又有赵晏皆为别识也”。从以上的记述，说明唐代专职书画商人(艺术市场的中介人)的眼力是非常高的，具有很高的鉴赏能力，文中就提到孙氏为张彦远家买到过诸多书画作品的真迹。因而，从某种程度上来说，这些“书画艺术市场的中介人”也可称之为书画鉴赏家。下面，笔者根据《历代名画记・论鉴识收藏购求阅玩》的内容，初步统计出了唐代开元年间的书画收藏家、鉴赏家和书画艺术市场的中介人的人数，如表1所示。
事实上，这只是张氏所记述的书画艺术市场参与者的一部分人员。因为，在其《历代名画记》中，还有许多这样书画艺术市场的参与者，笔者在此就不详细列表。从此表中，我们可以看出唐代书画收藏家有带官职身份和无官职身份之分。此外，唐代书画鉴赏家也有官职人员和民间私人身份参与书画品收藏，如上文提到的虞世南、褚遂良等。
从整个中国古代美术史的发展来看，唐代可称之为“绘画盛世”，即绘画繁荣。此时，已经出现了大量的书法家、画家等艺术生产者，笔者将在后文叙述。
因此，从艺术市场的运行机制来看，正是因为唐代有了一批稳定而又庞大的书画家(艺术生产者)、书画收藏家、鉴赏家和专职书画商人(书画艺术市场的中介人)等的队伍。由于他们作为专业的艺术品生产者，书画艺术品买家、卖家、消费者和书画买卖的中介人，才使得唐代书画艺术市场得以正常运行并趋向繁荣。根据艺术市场运行机制的理论来看，如果没有艺术生产者，书画艺术品的专业买家、卖家和书画买卖的中介人等，书画艺术市场是不可能正常运行的，更谈不上专业书画艺术市场的真正形成。
与前代相比较，唐代就是因为有了一批这样的专业队伍，才使其书画艺术市场正常运行。因而，他们在书画艺术市场中所扮演的角色和地位，为唐代书画艺术市场的真正形成及成型奠定了客观的条件。
与前代相比较，唐代就是因为有了一批这样的专业队伍，才使其书画艺术市场正常运行。因而，他们在书画艺术市场中所扮演的角色和地位，构成唐代书画艺术市场真正形成及成型的客观原因。
2 繁荣的经济，绘画题材、画科的完善和绘画的昌盛
唐代是我国封建经济发展的繁荣时期，在历史上就有过“贞观之治”、“开元盛世”等经济繁荣现象。因而，在此繁荣昌盛的经济基础之上，唐代书画商品的交易也是非常普遍的现象，这也符合经济学的原理，前文就提到过唐代有一批专业的收藏家、鉴赏家和专职书画商人等。换句话说，唐代经济的繁荣为其书画艺术市场的真正形成、繁荣发展，奠定了深厚的经济基础，是唐代书画艺术市场形成的重要原因。
关于唐代经济的发展状况，笔者认为，也可以从张彦远的《历代名画记》中推测出来。张氏的《历代名画记・论名价品第》中记载：“则董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄屏风一片，值金二万，次者售一万五千。其杨契丹、田僧亮、郑、乙僧、阀立德一扇值金一万……”。
俞剑华先生认为，此处之金未必为黄金，应为钱之通称，并据此推算，当时钱二万合米约十六七石，也有学者认为是对绘画价格的炒作。但是不管怎样，在唐代艺术品消费者能够以此价钱来购买书画作品，笔者个人认为，它或多或少地都能反 映出唐代经济的繁荣景象。试想，如果唐代经济发展不够昌盛，一般的书画艺术品消费者会以此价格来购买这些书画艺术品吗?毕竟书画艺术品只是一种精神上的艺术消费，而这种精神消费还必须依赖于现实的经济基础。因而，从张氏对唐代画家作品的价格定价，间接地反映出唐代繁荣的经济景象和书画艺术市场的运行情况。
根据艺术发展的理论，经济的繁荣发展会促进绘画艺术的繁荣。当然绘画艺术的繁荣发展自然包括绘画的题材和画科的完善等方面，但是这种现象也不是绝对的，由于艺术发展具有不平衡性的原理。然而，唐代经济的繁荣昌盛确实促进唐代绘画艺术的繁荣发展，以张氏的《历代名画记》有关唐代各种绘画题材的画家人数记载为例。唐代是以前各朝代画家的记载人数最多的朝代，共记载唐代的画家人数为207人，分唐朝上128人，唐朝下79人。但是，其他的各朝代画家人数的记载，只是几个到几十人而已，如轩辕时一人，周一人，齐一人，晋二十三人等，这足以说明唐代绘画的繁荣昌盛情况。
同时，唐代也是中国古代绘画的全面发展时期，各方面的绘画题材、画科也逐渐完善。唐代绘画题材包括人物、山水、花鸟、鞍马等，并使花鸟画、山水画成为一门独立的画科。《历代名画记》就有人物、山水、花鸟、鞍马画家的记载，如人物画家有初唐的阎氏兄弟、盛唐的吴道子等；仕女画家张萱、周防等；青绿山水画家李恳训、李昭道等；花鸟画家薛稷、边鸾等；画马名家曹霸、韩斡等。笔者认为，这时的书画艺术市场的昌盛情况，也可以以流失到国外的佛像画、佛经为例。据史记载，中国书画作品流传到国外最早的时期应该是在唐代，这也说明了此时的书画艺术品就开始远销国外。因为此时的书画艺术市场已经形成，加之有很多来自国外的高丽使、遣唐使到长安学习佛经，因而，他们带走了一批中国的佛像画以及佛经到其国家是理所当然的事情。吴道子、周P等，就是唐代著名的宗教画家。
从某种程度上来说，唐代的绘画盛世是绝对离不开其繁荣的经济。唐代繁荣的经济促进了绘画的昌盛、绘画题材和画科的逐渐完善等，这也满足了其书画艺术市场消费需求的多样化，如有些艺术品消费者就喜欢人物画、仕女画、山水画、佛像画等。因此，所有这些有利条件都是其书画艺术市场真正形成的重要原因。
3 唐代宫廷与民间书画收藏之间的矛盾
书画收藏，最早始于汉代，《历代名纸本墨笔，现藏日本大腹市立美术馆画记・叙画之兴废》云：“汉武创置秘阁，以聚图书……”。据现有的美术史料记载，唐代书画收藏已经蔚然成风，这既包括皇家(内府)收藏又包括民间私人收藏。这两大收藏之间也产生了一些矛盾，因为书画艺术品的数量是极其有限的，加之唐代不同时期的人为因素、战争等，对书画艺术品的毁坏，最终导致了艺术品供需矛盾的紧张，这也是唐代书画艺术市场形成的重要原因之一。
关于人为因素和战争对书画作品的毁坏，张氏的《历代名画记・叙画之兴废》中记述：“时薛少保与岐王范、石泉公王方庆家所蓄图画皆归于天府，禄山之乱，耗散颇多。肃宗不甚保持，颁之贵戚，贵戚不好，鬻于不肖之手。物有所归，聚于好事之家，及德宗艰难之后，又经散失，甚可痛也!”值得注意的是唐人首次开始在书画作品中钤盖鉴藏、收藏印章，这也是其书画艺术市场发展的客观要求。由于印章可以作为辨别书画真伪的辅助依据，正如张氏在《历代名画记・叙自古公私印记》所说：“若不识图画，不烦空验印记。”此外，在此文中还记载，内府收藏印章太宗皇帝就有“贞观”二小字作二小印，玄宗皇帝就有“开元”二小字成一印等。民间私人鉴藏、收藏印章就有彦远高祖中书令河东公印“河东张氏”、议郎窦蒙印“窦蒙謇定”和“褚氏书印”等，从以上记载的公私鉴藏、收藏印章来看，这足以说明唐人对书画收藏的喜好。事实上，唐代帝王统治者就非常喜好书画古玩，就以唐太宗李世民为例，如在张氏的《历代名画记・叙画之兴废》中记述：“太宗皇帝特所耽玩，更于人间购求。”我国十大传世名帖之一《兰亭序》真迹，就被唐太宗视为稀世珍品，并最终殉葬，足以说明唐太宗李世民对书画作品的狂爱。可惜的是现在我们只能欣赏后人的摹本。
为了满足唐代帝皇统治者对书画艺术品的收藏爱好，他们就通过各种手段收购书画艺术品入内府收藏。张氏的《历代名画记・论鉴识收藏购求阅玩》中记述：“开元十年十二月太子允张悱充知搜访书画使，天宝中徐浩充采访图画使，前后不可具载名代也。或有进献以获官爵，或有搜访以获锡赉。……时有潘淑善以献书画拜官。”从以上的记述，我们可以得知，唐代帝皇统治者为搜寻书画而采取进献书画以获官爵的手段及赏赐的方式，来达到大量收购书画的目的。通过这些手段与方式，从而使唐代宫廷内府收藏的书画数量大增。《历代名画记》记载：“贞观开元之代，自古盛时，天子神圣而多才，士人精博而好艺，购求至宝，归之如云，故内府图书谓之大备。”同时，裴孝源的《贞观公私画史》序中也记载：“终于大唐贞观十三年，秘府及佛寺并私家所蓄，共二百九十八卷，屋壁四十七所……”，以上这些史料的详细记载，都说明了唐代宫廷(内府)收藏颇丰。
同时，为了满足唐代帝皇统治者书画收藏的爱好及宫廷书画收藏与民间私人书画收藏之间的供需矛盾，唐代帝皇就采取“进献书画可以获官爵”及赏赐的方式，如前文张氏就提到“时有潘淑善以献书画拜官”，以此来大量收购古书画人内府收藏。在此强烈的诱惑下，导致民间对书画收藏兴趣之大增，驱使众多人不惜重金购买书画，甚至文人、朝廷官员也都纷纷进入收藏、鉴赏队伍行列之中，这也可以从前文的表l中看出来。隋代就有私人藏家杨素，此前有不多的私人藏家，但是记载不详。可以说，中国私家收藏真正的兴盛应始于中唐。盛唐以后，私家收藏渐多，如钟绍京、张易之、窦缵、褚遂良、韩斡、窦蒙、张嘉贞、张弘靖等，这些人中的大部分在张氏的《历代名画记》中都有记载。他们作为民间收藏家，其收藏书画作品的数量也是非常多。除以上这些人之外，张氏的《历代名画记・论鉴识收藏购求阅玩》中还记述了一些收藏家，这些收藏家是带有官职身份和无官职身份的，具体情况详见前文的表1。
然而，书画艺术品的数量是极其有限的，在唐代远远满足不了当时强大的消费需求。因而，这就产生了书画艺术品供需之间的矛盾。笔者认为，这一矛盾的来源是唐代内府与民间私人对书画作品的大量收藏，正如前文所提由于书画艺术品现存的数量是极其有限的，远远不能满足唐代公私收藏对书画的需求。除了上文提到“进献书画以获官爵”的方式之外，唐代帝皇统治者还采取了什么样的措施来解决公私收藏书画之间的矛盾呢?下面，我们就看张氏的《历代名画记・叙画之兴废》中记载：“彦远家代好尚，高祖河东公曾祖魏国公相继鸠集名迹。……元和十三年，高平公镇太原不能承奉中贵，为监军使内官魏弘简所忌，无以指其瑕，且骤言于宪宗日，‘张氏富有书画’，遂降宸翰，索其所珍。……乃以钟、张、卫、索真迹各一卷，二王真迹各五卷，……顾、陆、张、郑、田、杨、董、展洎国朝名手画合三十卷…，彦远时未龀，恨不见家内所宝，其进奉之外，失坠之余，存者才二三轴而已。”
关键词：书画同源；源流；文人画；笔墨；道；氤氲
导论
“书画同源”这个美学命题是我们打通融会中国传统美学文化思想之钥匙，历代文人都对此有过精彩的论述。对当代而言，书和画的定义太过宽泛，对正确地认识书画同源这个命题有不少的干扰和歧义。正确地理解书和画的关系，对我们学习和理解中国画至关重要。在清楚了书和画的定义之后，我们还要理解如何看待书画同源的“源”的问题。只有打通对书和画的理解，才能正确地了解中国艺术思想。
一、关于书画同源的记载
一般说来，“书画同源”基本上是画论和画史家们的一种说法。关于这一点，最为著名的当然是颜延之的三种符号说。据张彦远的《历代名画记》记载，颜延之写道，图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。元代大画家兼书法家赵孟，在一幅流传至直的名画上题诗道“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。他实践中得到的体会是中国绘画应以“书写”代替“描绘”。禅宗玄觉禅师在《永嘉证道歌》中说：“一性圆通一切性，一法遍合一切法，一月普现一切水，一切水月一月摄。”水月之喻，被概括为“月印万川”。它与华严宗一即一切，一切即一的思想相似。太空一月映现在众多江海湖泊中可以看到无数月，无数月终归来源于一月。同一本体显现为形形的事物，千差万殊的事物的本质又同一。书画的关系何尝不是如此。
二、形源、神源、心源
图画与文字作为先祖们记事的工具，自是拥有相同的起源，而分别以图画和文字文字为基础而产生的中国绘画与书法艺术必也应有相同的起源了。唐代，张彦远在其《历代名画记・叙画之源流》中也为我们做出过精辟的概括。书画同“形”源，更多的是指书法和绘画表现的形式。他们在笔墨运用上具有相通性。中国绘画的造型语言强调了骨法用笔，因此中国绘画在理论上具有和书法艺术一样的追求。张彦远在其《历代名画记・叙画之源流》中说道：“书之体势，一笔而成气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”而书画在笔墨运用上具有共同的规律性更在宋元以后兴盛而起的文人画中被得以充分发展。文人画强调绘画中用笔本身的独立审美价值，这也符合了书法线条的价值，体现了书法和文人绘画的艺术价值取向上的共通性。《东图元览》载有：“孙尚子，善为颤笔，见于衣服、手足、木叶、川流诸处，皆若颤动。”类似这类的记载，充分说明了书法和绘画在表现形式，方法上具有的同源性。
抒情写意的艺术境界，是书法艺术与文人画的追求，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，更具有相同的神髓、意境之源。书法与绘画艺术以其不同的形式，追求事物共同的意趣、神髓之源――天地不言的大美所在，也即二者具有相同的神髓、意趣之源。人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
三、书画同源与文人画的关系
西汉的扬雄在《法言・问神》中写道：“言，心声也，书，心画也。声画形，君子小人见。”可视为最早有关书画关系讨论的文字记载。书画同源的观念唐代已经开始明确的提出，张彦远认为：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎于用笔，故工画者多善书。”在这里，张彦远强调书画用笔的相通性的理论原因。王维认为“卦由于画，画始生书”，这两句话应作为最早把书画同源作为一种绘画的理论文字证据。在唐以前，从现有的文字记载中，我们可以看到书画同源的理论形成的脉络。而真正把书画同源理论在实践上作出努力的主要是在宋代。我们知道，在中国绘画史上，唐代是中国工笔画的高峰，到了宋代，出现了不同于以前的细腻严谨风格的绘画模式。逸笔草草的写意风格随之出现。宋代在理论和实践上都为文人画的发展提供了强大的推力。这一时期，是绘画艺术观念发生重大转变的时期。郭熙在《林泉高致》中写道：“人之学画，无异学书，”并从书画艺术创作实践出发，看到“善书者往往善画，盖其腕转用笔之不滞也，此正与论画用笔同。” 郭熙的看法表达了文人士大夫阶层对艺术精神互通性的理解。书画同源理论与文人画的兴起变得越来越密切起来。这表现为艺术家不要是画匠吃饭生存的技巧，大量的文人参与其中，成为文人抒发心中意气，表达内心情绪的艺术手段。这是类似于欧洲文艺复兴的一种艺术自觉时代，阿恩海姆认为“到公元1100年前后，发生了一种根本性的变化，一个注重个性的时代开始了。手工艺人被文人艺术家取而代之。这很像西方的文艺复兴。文人既是有才华的画家，同时也精通诗文与书法。这样就提高了绘画的地位，使之从我们所熟悉的工匠技艺上升为一种自由艺术。”文人的参与，最终是使文人画被当作艺术家是表达自己感受的独特艺术方式，这种特质，正是来源于中国的书法艺术。中国的书法艺术很早就有了这样的审美方式，书法作为艺术的一种类型一开始就具有了表现的特质。文人画和书法艺术不再专注再现，不强调对外部世界的表面的摹写，而是要达到“传神”的内在精神追求。在这种认知下，绘画从“以形写神”“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术。文人画家自觉的结合书法来改变自己的画画方式。这也使得书画同源的主张顺理成章。
鉴于书法艺术和文人绘画的共通性，历代文人画家都在探索以书入画的各种可能。明代王世贞在其《艺苑卮言》一书中以画竹为例对此进行了论述，“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”无疑是对以书法之笔墨入画的一个精辟的概括。此外，尚有以八分法或鲁公撒笔法画竹叶，折钗股、屋漏痕之遗意画木石的说法，南唐后主李煜更曾用金错书法画竹，至于郭熙、唐棣画的树、文同画的竹、温日观画的葡萄，均由草书中得来。戴熙在《习若斋画絮》中云：“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法。落笔如作草隶而适肖物象曰画。故作字曰写，画亦曰写也。”这样，画竹也称“写竹”，增强了绘画的文人审美情趣，从中我们可以看到文人绘画艺术与书法艺术审美趋向越来越接近。这种趋同性的出现可以归结于几点。首先，文人画与书法都强调用线，线条是贯穿书法和文人画的桥梁。中国书法和中国绘画都强调“骨法用笔”的重要性，所用工具均为毛笔。书法讲究均衡和工稳，间架结构的开合、布局同样适用于中国画的法度。谢赫六法中的“气韵生动”同样成为书法创作的金科玉律。用线的质量高下，线条中蕴含的情感力度，关乎书画作品的品味高低；个人对线条的敏感性，也决定了作者艺术道路的宽度。中国绘画在材料和工具上的局限性使得其在表现空间和质感上不如西方油画的表现力度。但宣纸和毛笔的组合，在挥洒之间呈现的抽象之美，书法的点与线的控制与运用更是能很好地结合在一起。其次，中国文字本身不是绘画，但在汉字形成过程中它极大地利用和借鉴了图画，运用了与图画相似的形象思维，并且在文字的书写过程中运用了绘画的思维，注重对客观事物的观察与形象的记忆和理解，尤其重视文字所代表的客观事物的精神内涵和神情气韵的掌握。
结语
书画同源的人文特质不仅仅表现在书法和绘画的共通性。书画的“笔墨”在宣纸上造成的美感是其他绘画材料所不具备的。书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式以及笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。这种审美方式也正切合了艺术的人文精神。
参考文献：
[1]（唐）张彦远著，俞剑华注释本，《历代名画记》上海
人民美术出版社，1964年
[2]（南朝梁）刘勰著，王运熙、周锋译，《文心雕龙》上
海古籍出版社，2010年
[3]（明）王世贞著，陈洁栋、周明初批注，《艺苑卮言》
凤凰出版社，2009年12月
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