企业形象设计是艺术设计专业的主干课程，其教学目标在于培养综合型的具有宏观把握能力和实际操作能力的专业人才。该课程的理论体系是在长期的实践中不断探索研究而发展起来的。作为应用性较强的课程，必须要回到实践，经受实践的考验。该门课程作为综合性边缘学科，在教学中也要求学生要有一定的基础支撑，也要以图形创意、标志设计等一些相关课程为基础，能够融汇贯通地综合分析和判断，最终合理完成与市场紧密结合的课题任务，实现该课程的学习任务。
2实践环节
引入“真题真做”，与用人单位、与校企合作单位直接合作，积极融入现实的产业市场。首先必须先了解课题的要求、范围，再展开设计。具体项目实施过程与课程内容体系相结合，主要分为以下几个步骤来进行。1)第一步，课堂教学。课堂教学内容包括，基础理论知识的讲授、课堂组织讨论、案例分析、专题讲座。这一环节使学生能有效地掌握企业形象设计的要领，并为后面的策划、创意、定位、设计实践奠定基础。2)第二步，确定项目，展开市场调查。了解企业相关文化、市场需求、销售手段、企业认知度、企业形象、品牌认知度、以及企业的不利形象等相关内容。这一环节也锻炼了学生深入社会、参与社会的综合能力，训练了学生在与社会的接触中的分析问题能力及应变能力，最后要求学生对调查的结果进行整理与归纳，提出可行的意见，撰写策划文案。3)第三步，分组协作、展开设计。在老师的指导下，从策划、创意、调查分析到设计的制作完成，这个过程也可以培养学生的协作精神与团队意识。这个环节需要完成具体的标志设计、基础系统、应用系统的设计，编辑CIS手册，实物制作等系列工作。4)第四步，设计成果提交并进行评价和虚拟形象推广。这个环节主要是学生要对项目开展的情况作阶段性及综合性汇总报告，由教师和全班同学对项目成果提出一些修改意见，达到互动交流的目的，为方案的修改和进一步开展提供方向。
3教学课题评价
通过引入项目教学的实施，教学效果有明显的突破，课题评价与学生学习效果有着密切关系，合理的课题评价有利于教学质量的提升，也利用师生良好的课堂气氛与互动。课题评价包括:理论知识评价、专业技能评价、行业素养评价。通过这三方面内容评价，全面地培养、帮助学生树立系统的、整体的企业形象设计思维，提升学生的综合素质、综合设计能力。当然，教师要求学生在学习的过程中要自主、合作、研究课题，要积极地讨论，课题结束后需要展示汇报，最终由教学团队对于课题执行情况作出评价。
4结语
利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
FLASH动画中形象设计的特点
FLASH动画的制作内容一般分为元件制作、帧的调整、脚本语言、音效合成几部分，其中元件制作是FLASH动画片制作的第一步，是用矢量工具为动画片做出形象设计，此步骤相当于二维动画的人设环节，可以说，最初的形象设计如果不能做到活灵活现，那么后期的帧调整、脚本语言、音效合成都不能达到理想的效果。FLASH动画的界面俗称舞台，那么我们所画的角色也就是所谓的演员，演员是否漂亮直接影响舞台效果，因为通常意义上来说，演员在没有开始表演之前，观众对于演员的亮相就已经开始产生第一印象，所以我们在做角色设计时，动画形象的设计是至关重要的，一个好的形象已经足以为之后的动画情节加分。
FLASH形象设计的方式与方法
FLASH中形象设计一般有两个方式，一个是直接用FLASH中绘图工具画形象，比如铅笔工具、钢笔工具、刷子工具都可以实现形象的最初线稿设计；另一个方式是借助其他软件先画好形象再导入到FLASH当中进行矢量处理。前者的特点是FLASH中工具的属性调整很少，上手使用非常简单易学，有些工具的功能比较灵活，比如移动工具，既可以实现平移功能，又能调整形象的边和角，可谓一物多用，但是在FLASH中画图的缺点是其中效果工具有限，绘画便捷但是不能实现特殊效果，所以有时就会借助如Adobe公司的Photoshop和Illustrator等其他专业的图形绘制软件来做最初的角色设计，然后导入到FLASH中进行矢量图形处理成矢量图进行应用，这种方式虽然实现了很多FLASH做不到的绘图的效果，但是同样增加了导入到FLASH中的工作量。
手绘造型基础和审美意识影响着FLASH动画的整体效果
造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。
二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果
该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。
三、结语
1.真实面部的运用
所谓真实面部的运用，是指对一些真实或接近真实的面部形象进行的直接运用。这种由具象画面所带来的真实感，能够给观众带来强大的视觉冲击力和情感震撼力，从而使作品主题得到更深刻的表达。如美国二战时期的一则征兵海报中，就使用了著名的山姆大叔的面部形象。山姆大叔是美国的一位标志性人物，有着诙谐和幽默的特点，深受美国人民的喜爱。但是这则海报中的山姆大叔却变得十分严肃，显得一副心事重重的样子。在看到海报的标语“你的国家需要你”之后，也许你就明白了这位幽默的大叔为何事所扰。面对征兵所遇到的困难，居然让他这样的乐天派都眉头紧锁，可见事态的严重性和事情的重要性。结果海报一经发行后，立刻获得了强烈的反响，很多参军的美国青年都表示，正是山姆大叔那紧缩的眉头打动了自己。中国设计师傅陈放创作的《我们是一家人》，是一则反对种族歧视的招贴。画面中这个小男孩的脸部十分特别，头发一半黑色一半黄色，眼睛一只黑色一只蓝色，脸庞则是一边黄色一边棕色。而且为了避免对比的过分突兀，作者特意使用了绘画中的光影技法，再结合多媒体技术将它们组合到了一起，让人猛地一看没有什么异样，但是仔细观察后就能明白其中的深意，从而深刻表达出了反对种族歧视和全世界人类平等的主题。通过对真实面部的运用，能够给观众以强烈的视觉冲击，好像人物就站在自己的眼前一般，从而将作品的含义更加直观和深刻地表现出来。
2.抽象面部的运用
抽象的本意是对事物非本质要素的舍弃和本质要素的提取。而平面设计中的抽象面部，则是指较大程度偏离或完全舍弃真实面部的外观形象。通过这种形式上的夸张和怪诞，能够使设计获得极强的视觉冲击力，从而使主题得到最深刻的表达。如日本设计大师田中光一，其对构成主义风格的作品十分推崇。该种风格的作品通常都是将所有的艺术元素几何化，然后再一一展示出来，从而使画面呈现出一种抽象的形态。其代表作《日本歌妓》中，主要表现的是一位日本艺妓的面部。作者对其所有面部器官的刻画都十分抽象：三角形的眼睛、正方形的鼻子等面部器官，被直线和斜线划分为了六个不同的颜色部分。初次观看，不禁让人一头雾水，但是仔细观察后就会发现，每一条线、每一块色彩都起着不同的作用，或者是对某一个面部器官的描绘，或者是对面部器官进行的区分，从而使六个小画面有机统一在了大画面之中，形成了一种既熟悉又陌生、既传统又新颖的视觉感受，由此突出了日本歌妓文化的与众不同。中国设计师张小丁设计的一则保护水资源的招贴中，则利用水滴组成了一个面部图像，代表眼睛的是两个小水滴，代表鼻子的是一个中等大小的水滴，而代表嘴巴的则是一颗最大的水滴。一眼望去，不禁给人以惊恐的感觉：两只竖起的眼睛，代表着对人们浪费水资源的不解和惊讶，而用最大水滴表现的那张大嘴巴，则在控诉着人们对水资源的浪费。这种抽象的面部表现，虽然不是对面部的具象描绘，但是仍然可以让观众看出其基本的轮廓，并推断出作者想要着重强调的含义，由此获得对作品更加深刻的理解。
3.面部器官的运用
面部器官主要由眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴组成，因为每一种器官所起的作用各不相同，所以也就有了各自不同的特征和含义。通过对某一个面部器官形象的运用，往往能够实现对作品最准确、最形象地刻画。如对眼睛的运用。眼睛是心灵的窗户，人的一切情绪、情感和态度的变化，都可通过眼睛传达出来。上个世纪中国一则名为《我要上学》的公益广告，曾经感动过无数人。画面中是一个手握铅笔头、伏在破旧课桌上的小姑娘，在那略显凌乱的头发下面，有一双乌黑清澈的大眼睛，正在凝望着黑板。每一个人都能从这双眼睛中看到小姑娘的专心和忧郁。专心是因为她珍惜当下这来之不易的上学机会，而忧郁则是不知道什么时候就又会离开这里。这双专注而渴望的大眼睛，正代表了千百万贫困地区儿童们渴望读书求学的心灵，能让人看后情不自禁地留下泪水。又如对嘴巴和牙齿的运用。美国的一则反对吸烟的招贴中，画面主体是一张露出牙齿的女性嘴巴，但是原本应是洁白亮丽的牙齿，却被作者用异质同构的手法替换为了一根根点燃的香烟。因为香烟和牙齿都是白色的，所以这种同构十分自然。这一颗颗带着烟灰的“牙齿”和那张被烟雾呛的合不拢的嘴巴，让观众瞬间就明白了吸烟对健康的危害。由此可以看出，通过对某一个面部器官的重点刻画，能够借助器官本身的作用和含义，使作品的主题得到突出，并给人留下深刻的印象。
4.面部表情的运用
面部表情是人类情绪的外在表现。人类天生就具有一种表情识别能力。虽然现代社会语言和文字已经足够发达了，但是一些信息的传递仍然会受到民族和地域的限制。而面部表情则不同，其是一种世界通用语言，无论是快乐还是悲伤，害怕还是惊讶，各种表情的含义都能为全世界的观众所迅速认知。也正是因为这种特性，才使得面部表情成为了当代平面设计中的重要素材。如巴西一则反对女性歧视的海报就是应用人物面部表情的典范之作。作品选取了四位名人经典的表情，即爱因斯坦的双眉紧锁、甘地的和蔼可亲、格瓦拉的勇敢坚毅和卓别林的幽默诙谐，然后再用巴西女性模仿这些表情的脸庞进行替换，由此形成了女性版本的四位名人。作品以一种风趣的形式表现达了女人也可以获得巨大成功这一主题。观众在观看这些作品的时候，会感觉到自己正在和人物进行面对面的交流，从而大大增加了作品的感染力。又如麦当劳的一则连环画广告。画面主体是一个坐在摇篮中的婴儿，他正在目不转睛地看着窗外，随着摇篮的左右摆动，婴儿的表情也发生了变化，一会儿哭一会笑，让人一时摸不到头脑。直到窗外出现了一个醒目的麦当劳标志时，观众才明白婴儿表情变化的原因，原来是摇篮的左右晃动遮住了婴儿的视线，看到心爱的麦当劳标志时就会微笑，看不到时就急得直哭。这样的设计不但使整部作品妙趣横生，而且还让人们牢牢记住了广告的信息。通过对面部表情变化的运用，作品不但突破了文字和语言的障碍，增强了易读性和交流性，而且还和观众产生了一种微妙的、心照不宣般的精神和情感默契。
5.面部轮廓的运用
面部轮廓虽然只是对整个面部的部分反映，但是轮廓本身的形态以及其和其他事物所形成的对比，都能使作品呈现出一种简洁和神秘的效果。所以面部轮廓也成为了当代设计者十分喜爱的素材之一。如英国设计者亚当斯创作的一则反对种族歧视的海报中，画面主体是一个面部的剪影，从五官比例上可以分辨出这是一个孩子的面部轮廓。然而在面部的下方，却有一只由黑色剪影和白色图底所形成的手型，正在紧紧掐住这个孩子的下巴。其中的寓意是十分明显的：黑色面部剪影代表的是黑人孩子，白色手掌代表的则是白人孩子，原本都是天真无邪的儿童，却对种族问题有着这样极端的认识和行为，不禁让人感到战栗，并由此陷入深思。美国著名设计师格拉塞素以创作手法奇特而著称。他在1967年为美国摇滚乐传奇人物鲍勃•迪伦音乐会创作的海报中，同样运用了面部轮廓剪影的手法。画面中的鲍勃•迪伦正在低头沉思，黑色剪影和白色图底形成了强烈的对比。而且为了突出这位摇滚乐大师不羁的个性和多变的音乐风格，格拉塞特意在其头部加入了很多绚丽多彩的曲线，这些曲线既像是人物的一头彩发，又好像是音乐的乐谱，不仅打破了黑白的沉闷感，而且还获得了一语双关的艺术效果。作品一经推出后，印刷量迅速达到了600万张，为美国年轻人所竞相收藏。由此可见，虽然面部轮廓只是一种部分的、模糊的面部形象，却也因此产生了一种对比性和多义性。
二、结语
（一）优势：
1.市场潜力巨大
改革开放以来，我国经济发展速度迅猛，人民生活质量水涨船高的趋势以及工作之余假期的增加，都提升了人们对旅游的热情。旅游消费也开始呈直线增长，人们开始更多地崇尚自然、回归本性，“绿色、健康”的旅游理念成为人们关注的焦点。
2.资源优势
秦皇岛市在旅游资源方面可谓是天赋异禀，拥有25个A级景区，黄金海岸、集发生态园以及老龙头、求仙入海处等景点在国际旅游业内都享有盛名。在2006年中国宜居城市的评比中，秦皇岛凭借其优美的自然风光以及绿色的城市形象，在众多的评比城市中脱颖而出。
（二）弱势：
1.经营管理不善
相对于国外高效集约化的管理方式，秦皇岛在旅游文化产业的经营管理方面还处在低级阶段，特别是针对旅行社的管理方面，秦皇岛目前无法实现拥有高品质旅行社的目标，另外，在相关旅游产业的整合方面也需要改善。当前旅游业经营管理方式的不善，导致秦皇岛市无法形成国外那种高效集约化的管理模式，同时更无法达到规模效应。
2.客源市场不足
秦皇岛市虽然当前的旅游文化产业得到了空前的发展，客流量也逐年递增，但是同国内其他滨海旅游城市相比，还存在着不小的距离。游客量的不足成为阻碍秦皇岛旅游业发展的一块绊脚石，秦皇岛市必须在拓展旅游市场、吸引游客等方面进行改善。同时，秦皇岛市旅游产业的薄弱环节主要在入境旅游接待方面，2012年秦皇岛接待入境游客28万人次，仅占全年接待总量的1.20%。因此，秦皇岛市必须在境外游客这块市场的竞争力方面进行补强，提高境外游客的数量。
3.季节性旅游明显
作为滨海城市的秦皇岛，在海洋气候的影响下，旅游业的季节性十分明显。北戴河的老虎石海滩、昌黎的黄金海岸以及山海关的天下第一关等景区是秦皇岛市的支柱性旅游产品，旅游的时节一般以每年的五月份为开端，七、八月份会是旅游的高峰期，一直到十月份开始转入淡季。游客来到秦皇岛旅游通常是为了“避暑”，因此秦皇岛市旅游业的季节性很明显。北戴河在旺季时，所有的餐饮服务业市场十分火爆，而转到淡季之后，整个北戴河如空城一般，餐饮服务业也都处于闲置状态。
（三）机会：
1.旅游政策的出台
在“十二五”期间，我国旅游业开始迎来新的春天，从中央到地方，按照《国务院关于加快发展旅游业的意见》政策的相关导向，越来越多的政策性文件为全国旅游文化产业的发展提供了空间。国家领导人在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中直接提出“把扩大消费需求作为扩大内需的战略重点”和“把推动服务业大发展作为产业结构优化升级的战略重点”，这就从政策面上积极地反映出了政府将发展旅游业作为建设现代产业体系的重要内容。
2.消费者旅游观念转变
有需求就有市场，伴随着人民生活水准的提高，旅游消费开始被大家广泛关注，旅游逐渐成为人们追求生活质量的指标，现在人们喜欢走出家门拥抱自然，无论是自驾游还是假期旅游，人们开始接受了这种消费习惯。旅客逐渐表现出个性化以及多元化的消费需求，这也为秦皇岛市旅游业的发展提供了更有潜力的市场，并且在一定意义上促进了旅游业的转型。威胁：目前，在国际整体环境中，我国在服务贸易发展方面正遭受着巨大的挑战。金融危机的影响仍然没有完全消失，世界经济复苏的势头还不明显，对服务业的发展仍然很不利，同时增强了服务贸易在国际舞台上的竞争。伴随着中国旅游市场逐渐地对外开放，国内旅游业的竞争也逐渐变成了国际旅游业之间的竞争。针对国内旅游业来说，承德的皇家长城文化，“浪漫之都”大连以及“帆船之都”青岛都对秦皇岛的旅游业发展造成一定的影响，国内严酷的旅游业竞争为秦皇岛市带来了巨大的威胁和挑战。
二、秦皇岛市旅游文化品牌形象设计
1.理念形象设计
理念系统通常指的是旅游城市应有怎样的方向，想要达到一个怎样的状态以及旅游城市应该有怎样的特点、理念等。此核心理念的定位将是旅游品牌形象设计的核心，是旅游文化品牌形象设计的方向。秦皇岛市应该打造以“绿色、健康”为核心的城市旅游文化品牌理念，以清新的自然环境以及天然的避暑胜地为基础，以秦皇岛市古老的长城文化作为辅助，打造绿色、养生、避暑的旅游胜地。东有“浪漫之都”，南有“帆船之都”，那么可以将秦皇岛市打造成“绿色健康之都”，从而与其他旅游城市的理念区别开来，提升秦皇岛市旅游文化品牌。
2.行为形象设计
行为形象设计通常而言是理念设计的外延，被业界形象地称作“城市旅游文化品牌形象设计的四肢”，也就是将旅游理念形象化的过程。
（1）政府行为形象
政府行为在秦皇岛旅游文化品牌形象中扮演着重要的角色。旅游业是政府的支柱型产业，秦皇岛政府各个部门应当发挥各自的职责，共同提升秦皇岛市旅游业的发展。第一，要确定旅游业的角色定位，同时要紧扣“绿色、健康”的发展理念。第二，要强化相关的旅游政策的执行，认真贯彻国家颁布的旅游管理条例及法令。第三，加强旅游市场的管理，完善旅游市场系统，指引旅游企业公平竞争。
（2）旅游企业行为形象
旅游企业行为形象的设计应该遵循“理念设计”，并实施到相关企业的规章制度及行为规范中，旅游企业人员应当从自身的仪表到内心的精神面貌都以理念设计为指导。游客进入秦皇岛旅游时，第一个要接触的就是旅游企业。所以，秦皇岛市给游客的整体感觉和印象与旅游企业是密不可分的，只有旅游企业员工注意自身的形象，才可以将秦皇岛市“绿色、健康”的旅游文化品牌推广给游客。
（3）市民形象设计
作为以旅游为主要产业的秦皇岛市，其市民的形象设计也至关重要。首先，政府要对旅游产业进行宣传，让秦皇岛市旅游文化品牌形象的理念深入人心，让市民从自己做起，尽力为秦皇岛市旅游产业的发展贡献自己的力量。其次，政府要完善当前的旅游法律法规，对破坏城市旅游文化品牌形象的居民进行及时的约束及制止。
（4）节事旅游设计
中国目前拥有节事旅游产品将近5000种，几乎每一个省市都有自己独特的产品。作为滨海城市的秦皇岛，可以以北戴河的自然环境作为基础，定期地举办一些以“绿色、健康”为品牌理念的节事活动。可以融合一些“生态”“休闲”等元素进行设计，例如“长城葡萄酒生态文化节”“鸽子窝绿色生态节”“金色沙滩文化节”，还可以从健康的角度出发，举办“万人游泳节”“万人滑沙节”“万人自行车节”等以“健康运动”为品牌理念的节事旅游产品。
3.视觉形象设计
（1）旅游城市标志
城市旅游文化品牌形象中最醒目的视觉体现就是一个城市的标志，城市的标志是对一个城市旅游理念的高度概括。城市的标志在设计过程中，必须体现出秦皇岛市的旅游文化特点以及旅游文化中“绿色、健康”的内涵，应该选择简单明了的LOGO作为标志，可以直观地表现出城市旅游文化的品牌形象，比如海鸥、海螺等LOGO。可以在秦皇岛市的商业区域或者广场、公园等地设立城市标志图案，让城市的标志深入人心，让人们一眼就能够记起海滨城市秦皇岛“绿色、健康”的旅游文化品牌形象。
（2）旅游海报设计
旅游文化品牌形象标志的运用，是让游客可以通过实物直接地认识该城市的旅游文化品牌的理念。因此，一份好的旅游宣传海报对一个城市旅游业的宣传是至关重要的。首先，旅游海报的设计主要以秦皇岛市特色旅游文化品牌以及重要景区作为宣传主题，旅游景区是一个旅游城市最吸引游客的旅游资源，秦皇岛市的滨海休闲文化是最具代表性的。
三、结语
文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。”
二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
三、人物形象设计专业教育与文学人物形象
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