随着我国的数字电子技术的深入发展，为了适应动画市场的需求，在数字电子技术的基础上加强了三维动画技术的运用。在三维动画设计中，主要是静与动的结合，将动画生动形象化，运动赋予动画更多的艺术感染力是动画设计的本质，而动画是运动的一个基础，是运动艺术表现的一种形式。动画设计的本质就是将画面以动态的形式表现出来。简而言之，动画设计包括两个方面，动态的画面以及动与静相结合的画面。随着动画设计技术的提高，改变了传统的动画设计形式，将每一副画面以动态的形式表现出来，真正意义上赋予画面动态感和形象感，提高动画的艺术表现力。随着三维动画设计技术的逐渐成熟，数字艺术设计中的动画设计采用和传统的动画设计相同的原理，运用计算机技术和相关的设计技术，实现动画的设计与制作，在基本原理相同的情况下，加强技术的改革与完善，从本质上提高了动画设计的表现效果。数字艺术电子技术的利用为动画设计提供了一个新的发展方向和表现形式，满足了设计者对动画的更多的主观思想的表达，提高了动画设计的光影、画面、纹理、运动等各个方面的表达效果，实现动画设计一个新的飞跃。在三维动画设计的过程中，运用数字电子技术建立一个真实的三维空间场景，使动画设计更加的形象化和生动化。在数字电子技术日趋成熟的今天，很多先进的运动原理被引入了三维动画设计软件，这些设计者在设计三维动画时，根本不需要设计每一帧画面。只需要设计好动画之间的连接点，满足动画的自动转化，从而形成动态的画面。这种技术方法有效的提高了设计效率，并且使画面之间的衔接自然、流畅，形成一个整体动态画面的感觉。通过三维动画设计软件，将静态的画面先设计出来，然后运用运动学的理论，设计出关键转折点的画面，最后从整体的画面表达出发，达到三维动画效果。
二、数字艺术设计中三维动画设计的应用分析
1．广告三维动画设计三维动画设计最主要的一种类型就是广告三维动画设计，以商业化广告为目的，利用多媒体技术，丰富广告内涵，提高广告的表现力，从而吸引消费者，引导购物。广告三维动画设计具有很强的目的性，时间短，但是所要展示的内容却要有针对性，能够吸引人、感染人，实现商业化广告效果。所以在广告三维动画设计中一般为了将广告内容更加的形象化、生动化、具体化，往往采用多种特效技术，如:粒子效果、滤镜效果等，将广告动画美化，提高广告动画的表现力和吸引力，达到引导消费者消费的目的。
2．影视三维动画设计影视三维动画设计主要是与影视相结合，将影视作品殊的镜头和画面通过三维动画设计合并成影片需要的特效。随着影视制作技术和设备不断提高和完善，人们对影视动画的要求也越来越高。在影视作品中为了能够有效的提高特殊镜头的感染力，给人以更大的视觉冲击和巨大的视觉震撼，提高影视作品的艺术性。在影视作品制作中采用三维动画设计，结合多种多媒体软件，使影片发挥最大的表现力，以达到特殊的影视效果。利用三维动画设计，影视动画的展现将更加的真实，更能够促动观众的情感，为影视作品提供更多的展示平台，实现影视作品的真实化，给人以更广阔的视觉享受空间。
3．游戏三维动画设计游戏本身就是一个绚烂的，跳跃的，丰富的场景和画面，游戏不同于一般的影视作品，具有真实存在的人，而是一个完全虚拟的平台。三维动画设计在游戏的开发设计中起着关键性的作用。游戏中的场景、人物、活动等都是通过三维设计制作的。利用三维技术，将游戏中的人物、场景生动形象化，利用环境效果，运动效果等特效，构成一个虚拟却真实的世界，从而使游戏更加的吸引人，使游戏者在游戏中感受到乐趣。
4．工业三维动画设计三维设计运用在每一个所需要的行业中都发挥着巨大的作用，在工业设计领域，三维动画仍然起着十分重要的作用。利用三维动画技术将工业的设计以立体的、空间的形式表现出来，能够完整的、真实的模拟工业设计的流程和布局，这样就能更加简单的观察设计中存在的不合理的地方，能够有效的调整方案规划设计，使工业设计流程布局更加的合理化和科学化，这样就有效的减少了工业施工过程中存在的问题，提高了工业的成功率，有效的节约了时间。
5．建筑三维动画设计建筑三维动画设计与上述工业三维动画设计类似，都是利用三维动画技术，将建筑进行全方位的展示，提高建筑设计的效果。三维动画设计技术将想象变为现实，以有限的视觉设计效果展示无限的设计空间。在未来建筑设计要求不断增加的前提下，为了节约建筑成本，减少建筑施工过程中存在的问题，就必须将三维动画设计具体的应用在建筑设计中，以三维动画技术展示建筑设计的空间效果图，使人们能够更加全面的、立体的感受整个建筑的整体效果，提高建筑价值。
6．机械设计中的三维动画机械设计中的三维动画能够有效的将机械的各个部分以及各个零件的运动关系，通过电脑真实的、客观的表现出来，使其能够从整体上把握机械设计，还能较快发现机械在细微之处存在的不足，并加以更正，避免了生产出产品后再进行更正，节省了大量的原料和时间，提高了生产效率。在机械设计中运用的三维动画，要掌握相关的软件，电脑系统配置要高，要满足软件的运行。在机械设计中的三维动画的创造是有步骤，分过程进行的，一般而言主要分为三个部分:第一，动画编导。它是机械设计的一个前期的准备工作。首先，设计人员对产品进行大致的一个三维模拟，将回路中的线路设计成场景，展示产品流程原理。其次，最重要的，单个的装置可以按照准备好的路径运行，在电脑上面放大检测，观察其运行情况。最后，合理的配置相关的配件，掌握好它们之间的工作原理，使整个流程更加的快速、顺畅。动画编导需要掌握相应的知识和技术，能够灵活的运用软件设备，有效的减少机械设计中的错误和偏差，提高机械设计的合理性。第二，资料收集。资料收集的途径有很多种，如:网上查阅、图书馆等。主要收集的都是机械设计相关的内容和设备，如:收集路径、机械设备，基本流程、三维几何尺寸等。提高机械设计的效率。第三，建立模型。一般而言建立模型也分为设计水平不高的产品和设计难度系数大的产品。前者建立模型的方法有很多种，并且都简单易操作。但是对于后者模型的建立就必须贴近原产品，模型建立难度大、时间长。下面主要就设计难度大的产品模型建立提出集中方法:第一种方法:创建实体模型，通过微调相关的比例修改产品尺寸，准确的把握好尺寸大小，抓住关键点建立基础模型。第二种方法:通过函数程序在客户端应用程序中创建对象，然后再分别创建一些子对象，最后通过这些子对象来完成实体的构建和编辑。编辑完成后再保存结果与原模型进行对比。在创建子对象以及对于实体的构建和编辑都可以通过软件内部的宏功能轻松的实现。这种方法相对比较省时省力，适合创建一些结构单一、建模步骤较多的零部件。但是如果所需要创建的模型需要很多宏的时候，就比较容易出现差错。
三、数字艺术设计中三维动画设计过程
在数字艺术设计中设计三维动画，第一步要先确定动画脚本，建立模型;第二步要制定出三维动画的材质贴图，设定好光源和摄像机后，加入一些三维动画的特用效果，进行调试;第三步是输出三维动画设计，进行后期合成。数字艺术设计中的三维动画设计过程和传统的动画设计方法有着很大的区别，数字艺术设计中的三维动画设计主要以数字电子技术为基础，利用多种设计软件，实现三维动画设计的快捷化、科技化发展，极大地改变了我们的工作方式。随着数字电子技术的快速发展，三维动画设计在各个领域的作用显得越来越重要。三维动画设计主要利用数字电子技术，以多种设计软件为平台，让文字、图像、音频等艺术元素进行完美结合，为不同的行业提供或虚拟或真实的三维动画场景，衍生了数字艺术设计产业。
经过现下计算机软硬件技术的不断更新，有关三度空间内部立体形象以及运动创作活动开始紧锣密鼓地运作，其始终向外传输某种虚拟世界体系信息，设计主体的中心任务就是依照既定模型运动轨迹以及虚拟摄影器械进行异质化动画参数设定，最后配合方案指令赋予模型相关材质并照上灯光；所有后期的激烈情节当然需要计算机自动调试完成。而动画角色定义刚好就是整个艺术规划体系中的特殊要诀，其秉承一系列夸张、拟人艺术表现手段进行可视形象搭设，动机标准其实就是赋予各个动画角色比较特别的生命力、艺术感染效果。可以说，角色设计工作已经成为整部影视作品中的主导元素，单位脚本都必须围绕其实施科学掌控。尤其在创作前期阶段，依据剧本延展条件审视，系统地整合各类视觉形象，使得设计师的核心价值观能够清楚得传输到受众人群之中。这部分想象、个性内容基本源自于生活考究经验，能够侧面烘托人们的现实生活状况与理想认知标准。优秀的作品架构内部，角色形象以及性格特征会得到一定程度地放大化处理，设计主体长期维持童心状态，尽可能地拓展创造力跟想象力。整个动画中几乎包揽万象，其与电影一样能够刺激人们创作的火花，区别的是三维动画中的角色大部分是为了迎合剧本需求被创造出来，透过形态比例、动作流程以及语言特征观察，都或多或少隐藏着设计主体的性格特征。创作流程中，规划人员有必要联合故事时代背景以及内容疏导格式进行角色设计，包括身高、服装样式、发型以及配件等；另外，影片整体艺术表现风格也将深入影响动画造型结果，具化要素就是美术设计与动画语言，总结为角色造型一直维持与动画风格相辅相成的交互关系。
2三维动画角色造型分类标准陈列
造型设计工作需要针对外在形体与潜在气质做出叠加改造，卡通赋予角色一种特别的造型基础，使其能够尽量规避生活中混乱认知迹象，充分彰显独到的艺术风格。所谓的角色设计类别基本呈现为：（1）拟人化造型。三维动画场景之中大多采用拟人手法实施造型梳理。例如，《狮子王》中的辛巴、《海底总动员》中的尼莫等，因为孩子比较喜欢动物，涉及生命化、拟人化的处理结果将会令我们发现截然不同的世界奇景，这种夸张式工艺在动画作品中可说是随处可见。因此，拟人化造型调试工艺主要呈现以下细化特征：首先，外型要基本符合动植物显性特征。其次，关于人化的手部、面部特写要足够精细，全面迎合人们正常的审美习惯。（2）写意类造型。基本强调部分个性化特征显著的角色造型，这类动画作品基本被定义为艺术片，其造型处理结果不会出现过多要求，只要透过影片反映活动中能够适当激发观影人群的联想思路便足以。其在造型设计工作上往往散发出一种随意性色彩，但对于影片整体风格把握能效上的确精良。
3三维动画角色造型设计的细化流程分析
（1）整体风格确认。针对动画剧本内部角色实施设计活动中，需要首先掌握内容表述风格，异质化类型动画角色表现手段几乎是天差地别的，必须保证设计过程中进行整体考察、验证。（2）角色性格搭配。动画里应该全程传递着多角色交流的活跃氛围，经过细致化的对比、映衬能够进一步彰显动画核心灵魂，针对这类性格特征做出有机铺陈便对影片整体收视成果产生巨大影响。当然，除了在表演活动上，造型基本承揽全篇章疏通的职责，单纯拿《亚瑟和他的迷你王国》为例，在迷你王国中的小矮人就在人们心中留下难以磨灭的印记，其对神幻王国探险的气魄以及天真的童心都博得大众的喜好。（3）从自然、传统艺术资源中挖掘灵感。三维动画角色设计本就该结合自然、人文情感环境实施长期调研，从中掌握无限的素材资料，经过设计主体科学鉴定与提炼、挖掘之后，使得一些看似丑陋的事物也能变得活泼可爱。传统艺术经过长时期的锤炼已经蕴藏着深厚的文化价值，针对其进行有机吸收、改造将为作品自身内涵灌输更多活力因子，不计较地域、民族差异特性，无论任何艺术审美观念都将得到充分融合。因此，能够使影视作品渗透出一种传统绘画气息，引起更多爱好主体的审视。例如，中国传统雕塑工艺具备丰厚的装饰趣味，比较迎合我国民族个性和审美心理标准，我国在三维动画角色定义上就应该广泛吸纳更多传统风格，使得材质彰显成果充斥着我们自己的角色韵味。（4）夸张与变形处理模式。在进行角色设计时我们一般要考虑所设计的角色主要特征在那里，这些特征往往是吸引观众的地方，抓住它并对它进行夸张强化处理，动态上亦是如此。实施夸张变形处理环节中应该注意以下细节：首先，对形体要进行归纳，强化几何形体。其次，注意对比，包括体量上的大小对比，细节的烦琐与简洁的对比等。最后，掌握好适度与整体协调，注意平衡。例如，在二维环境中一个硕大脑袋可能比较可爱，但将他放入三维中就显得特别怪异，因为在三维中除了考虑形还应该考虑到体积的因素。
4结语
水利工程建设是一项复杂的系统工程，设计周期长、投资大、主体结构复杂，具有标准化程度低、协同配合要求高等特点，并且专业涉及面广，包括测绘、地质、土木、建筑、机械、给排水等多个专业，各专业之间存在着相互联系又相互制约的关系，且各专业的二维图纸表达抽象，其他专业参照非本专业图纸较难理解。因此，在水利工程展示中采用三维动画表达设计意图具有以下3点现实意义：
1）清晰展示工程建筑物主体结构
三维动画可从多视角将工程建筑的结构、材质、布置准确地表达出来，在模型基础上，能够任意观察坝工、厂房等专业建筑结构。相较于用工程图纸加上说明的表达形式，更能直观地让人感受到工程建筑的形态，突破了二维的局限性。
2）明确展示各专业的设备布置
水利工程厂房专业中布置了电气、暖通、水机等各专业设备，一般二维展示只能根据各个专业的相关图纸作基本位置的介绍，通过数字标高识别各设备布置的高程。通过三维动画展示，能清楚地表达各个专业在真实场景中相互交错的关系，一些本身具有运动工作性质的设备，还能模拟其工作过程并真实地表达出来。
3）直观展示水利枢纽的工作原理及施工过程
通常为了说明重要的技术点，用简单的、示意性的平面图形来反映复杂的原理过程，不容易表达清楚三维空间上的真实内容，而且还要求工作人员具备良好的抽象理解能力和很强的专业知识。用三维动画表现动态的水利枢纽、展示水利工程的工作原理及施工过程等则非常直观而清晰，也是对重点工程项目技术、工艺阐释的深化和重要延伸。
2.三维动画制作流程
三维动画借助计算机对所表现对象的形状、尺寸建立模型以及场景，为模型赋予特定材质，设置模拟灯光，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，通过计算机的自动运算生成一组静态图片，将这些静态图像高速播放，从而产生动态效果，之后添加字幕、图像、音频等效果，最后得到工程演示动画，。实现三维动画流程的Bentley软件模块主要有Architecture、Structural、GEOPAK、MicroStation的渲染模块以及后期处理软件AfterEffects等，可根据需要，结合各软件的优势综合利用。
2.1模型的建造
基于笔者所在单位三维可视化协同设计平台，利用MicroStation基础软件和包括测绘、地质、建筑、结构、管路、电气、暖通、给排水、校审和全生命周期数据管理等涵盖水电设计所有专业的专业模块的强大功能，各个专业能够同时进行模型建造并实时协同。相较于传统建模软件，如Sketchup、3DMAX等更能精准、快速地完成模型建造。利用MicroStation软件的优势，最终能得到尺寸精确、细致、仿真度极高的坝区地形、挡水建筑物、通航建筑物、地下厂房模型、施工场地、公路等工程模型。
2.2材质及灯光的选择
材质的处理，可在MicroStation中的渲染模块用软件自带的材质，也可根据需求，替换任意其他材质，操作简单便捷。三维动画与水利工程建筑物相关的材质种类不多，主要有混凝土、钢筋、石头等。由于水工建筑物的结构较为复杂，但真实场景中材质的同一种色调在三维展示中运用略显单调，并且难以清晰地表现建筑物各部分的衔接情况。为此，对同一种材质也需收集多种颜色或纹理不同的样本。灯光方面，可利用MicroStation中的渲染模块功能可以模拟室内、室外多种光源，表达形式也多样化，如点光源、线光源、片面光源、太阳光源等。各专业结构及布置情况展示的三维动画对灯光的要求并不高，只需确保所展示的建筑物清晰可见，具有少量阴影即可。外部场景则需要对灯光的色彩、强度、衰减、阴影等方面进行详细考虑，以达到仿真效果。
三维动画的最大优点，就是能够多角度查看工程场景，在现实中无法拍摄的角度，在三维动画中能轻松展现，只需在场景中设置好行进路径，并设置相机位置及目标点位置。在水利工程建筑中，室内展示受到建筑布局及结构的影响，可能出现视角被遮盖、行进过程中遇到专业设备阻拦等情况，为了能使建筑及专业设备能更专题研究Special Research好地被观看，有时会根据场景需要，对建筑物进行剖切、隐藏墙体或半透明化处理以达到最佳的展示效果。
2.4渲染输出及后期合成
渲染输出时根据三维动画场景的时间长短，单张图片为一帧，以每秒25帧形成动态效果。MicroStation能进行渲染输出连续的静态图片，渲染则由计算机自动操作。后期合成是将渲染输出的图片素材进行加工处理，添加文字、标注、颜色显示框甚至声音效果等，之后合成AVI、MOV等视频格式的动画，这一步骤主要在AfterEffects后期处理软件及AdobePremiere视频编辑软件中完成。后期合成是水利工程三维动画制作较为重要的一部分，能在三维动态展示的基础上，添加更为清楚的解说及标识。
3.三维动画在水利工程中的实际应用
笔者所在单位根据勘测设计技术市场及业主的需求，于2010年底成立了数字工程中心，其中，三维室主要推广三维可视化协同设计，以托巴水电站、蟠龙抽水蓄能电站等各水利工程项目为依托，在协同平台上利用三维建模，成功地将工程项目从二维转化为三维，模拟出真实、精确的现实工程。在此基础上，将模型以三维动画的形式展示出来，更直观地阐述工程技术原理，促进科研开发与成果推广工作水平进一步提升。
4.结语
>> 浅析动画中的二维与三维技术 三维动画技术辅助二维动画场景设计探析 影视技术中三维与二维的综合运用研究 谈传统二维动画与三维动画技术的结合 浅析二维动画与三维动画相对比之难与易 动画市场中二维动画与三维动画的关系 二维动画与三维动画的比较与分析 二维动画与三维动画的融会运用研究 “三维渲染二维”技术在影视动画制作中的应用 二维动画与三维动画在高校动画专业的发展现状分析 浅析三维动画场景的空间设计 二维动画场景设计与3D技术的融入分析 二维动画与三维动画谁主沉浮 二维动画与三维动画风格比较研究 论二维动画与三维动画结合 二维动画与三维动画结合之路 市场需求视角下二维动画与三维动画的关系研究 二维图像动画在三维动画中的多样表现 二维动画场景色彩研究与应用 关于二维和三维动画的一点思考 常见问题解答 当前所在位置：.
参考文献：
[1] Isaac Kerlow，陈宝国，红然.3D动画与特效制作艺术[M].北京：人民邮电出版社，2010：272.
[2] 陈继光.高新技术在传统动画制作中应用――计算机软件技术在传统动画片中应用[J].山西师大学报（社会科学版）研究生论文专刊，2008，35：40.
(1)提高教师的实践教学能力。通过《二维动画制作》实验教学研究,教师通过积极探索该课程实验教学体系研究的过程,会促进教师理论教学与实践的结合。(2)提高学生的实践能力,为毕业后迅速适应岗位的要求作准备。《二维动画制作》课程的教学,学生仅仅能够对动画制作有最基本的了解,并不能够真正的去为企业设计适应市场需要的动画产品。鉴于此,进行本课题研究就是希望通过学生在教师的指导下,去寻找一个真实的企业项目,分析客户的基本要求,据此制作一个符合客户要求的动画产品。在这个过程中,通过教师、学生、企业三方的互动使学生除了更进一步掌握理论知识以外,还能够具备将所学知识应用于实践的能力,毕业后能够立即成为企业所需要的动画制作的专业人才。
2《二维动画制作》课程实验教学设计的探索
构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:
2.1结合教学内容进行企业真实项目实验
通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。
2.2结合教学模块进行设计性实验
关键词：三维动画设计；传统教学模式；案例教学法
一、研究现状和存在的问题
近年来，随着计算机技术的飞速发展，三维动画作为一种新的动画形式广泛地应用于影视传媒、艺术设计、商业制造等众多领域。因此，我国各高校艺术类专业纷纷开设了三维动画设计课程，其主要任务是使学生掌握三维动画设计与制作的基本知识、方法和技巧，培养学生三维动画的制作能力、实践能力和创新能力。然而，由于该课程的应用领域较广，综合性较强，并且强调实际操作能力，固有的课程教学方法和实践教学体系并不能满足学生创新能力培养的需要。第一，在以往的三维动画教学模式中，教师以知识点的传授为核心进行课堂教学，而不是把知识的应用与实践方法教给学生。这样既难以激发学生的学习兴趣，又难以提高学生的实际操作能力。第二，在以往的三维动画教学模式中，实践教学通常用来辅助理论教学，实践教学效果不够显著，学生存在知识面广却不够精的问题。专业知识、技能与实践应用脱节，影响了课程的教学质量。第三，在以往的三维动画教学模式中，学生把大部分时间花在熟悉软件功能和掌握工具上，不仅忽视了实践环节中案例的学习与掌握，也缺乏创新的思维方式，更不能独自创造出有实际应用价值的作品。
二、研究目标
在三维动画设计课程中，教学改革的核心目标就是调动学生的学习主动性，发挥学生的实践创新能力，培养学生设计与制作三维动画的能力。如何对高校的三维动画设计课程实践教学进行改革，如何加强教师的实践教学环节，让学生能够不断地提高学习的积极性和创新能力，这是高校计算机动画教育改革的热点话题，也是教师在三维动画设计课程教学中最应该思考的问题。运用案例教学法就是解决该问题的有效途径之一。三维动画设计课程具有直观性、操作性、综合性强的特点，而案例教学具有针对性、启发性、实践性强的特点，教师根据三维动画设计的课程性质、课程特点及教学内容的需要，通过设置典型案例，让学生在具体的三维动画情境中进行积极思考并创作出富有内涵的作品，可以提高课堂教学质量，培养学生分析和创作三维动画的能力。
三、研究内容和方法
1.研究内容
在三维动画设计课程中，以提高学生的实践能力为宗旨，以培养学生的职业能力为导向，以学生为中心、教师为主导进行课程体系重构，实施案例实践教学的方法，简称案例教学法。案例教学法是三维动画设计课程的一种实践教学方法，教师根据教学内容设置案例或运用企业实际项目中的案例进行实践教学，并要求学生能够根据实际案例灵活运用三维软件进行动画设计与制作。不同于其他课程按照知识点的先后顺序进行课堂教学，三维动画设计课程更强调课堂实践教学的针对性和创新性，让学生通过学习，真正掌握三维动画的制作方法、技巧和创意思维。案例教学法主要考虑在计算机三维软件环境下给学生展示和讲解教学内容、教学案例；同时，根据教学要求分配任务和案例给学生，教师通过了解学生学习和制作案例的过程与结果，对学生学习的过程、上交的作业、学习的效果进行评价与反馈。其中，以教学案例的展示、讲解与学生作业为主。教学案例主要是在计算机教室进行演示，通过课堂教学演示、文件共享、学生作业的上传与下载，从而满足学生学习课程的需要。学生作业的提交与评价主要也通过教学软件进行，教师通过查看学生作业能够详细了解学生对案例知识的掌握程度和实践教学的效果。案例教学法帮助教师不断完善实践教学环节中的各项内容，学生也能够通过案例教学法提高自己的学习积极性和钻研问题的能力，并且学会举一反三，为今后的课程设计、毕业设计和就业打下良好的基础。
2.研究方法
第一，调研法。对高校三维动画设计课程教学效果和教学组织现状进行调研和分析，找出高校三维动画设计课程教学实践存在的问题，增强研究的现实性和针对性，使研究成果具有实践价值和推广价值。第二，文献研究。全面了解近年来高校三维动画设计课程的教学情况和教学特点，使课题研究具有一个较高的立论起点。第三，综合评价法。进行实践教学的课堂探索，采用项目式案例教学法，引导学生通过“理论+实践”开展学习。从学生分工协作、动手能力、创新思维、作品展示、教学效果等环节综合评价该课题研究的成果。
参考文献：
关键词： 开放教育； 三维动画设计与制作； Moodle平台； 教学改革
中图分类号：G724 文献标志码：A 文章编号：1006-8228（2014）04-49-03
Abstract： Aiming at current problems of the teaching of "three-dimensional animation design and production" in open education， a teaching mode system of establishing "three-dimensional animation design and production" by Moodle platform is put forward. Being oriented by the market demand and employment， multi-dimension teaching content of open and application type is build. Study group is created to motivate students' interest in learning. Learning atmosphere is created. A new teaching evaluation system is constructed， achieving good teaching results.
Key words： open education； three-dimensional animation design and production； Moodle platform； teaching reform
0 引言
目前，使用计算机软件技术进行动画的建模、材质、动画、剪辑、特效、渲染、合成等制作，给人以全新视觉和听觉的三维动画制作与设计人才缺口较大。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确提出“健全宽进严出的学习制度，办好开放大学”。由于开放大学较多地沿袭普通高校、广播电视大学教育模式，在“三维动画设计与制作”人才培养体系构建上缺乏较为统一的观念，部分教师能够努力探索新教学模式，改变过去只重视知识的传授而缺乏能力的培养的“填鸭式”教学方法，取得了一定的成效；而有的教师向学生提供的“三维动画设计与制作”项目没有按工作要求进行设计，教学以大量的界面认识、功能介绍为主，忽视了三维动画制作企业项目能力的培养，学生表现出动手能力弱，不能很好地深入发掘软件所能达到的商业功能和效果，以致出现“成人学生学的许多知识用不上，而工作中要用到的技术却没有学”的现象，这使学生在获得工作岗位后需较长时间的培训实践才能适应岗位工作。
1 开放教育“三维动画设计与制作”教学改革与实践
1.1 建立基于工作过程的开放式创新性“三维动画设计与制作”教学模式体系
开放大学的教师应充分考虑成人教育的特殊性，即成人教育学生较普通高校学生有较大差异，如年龄大、记忆力差、社会交往多，大多数学生已参加工作，具备一定的实践技能和理论基础，同时具有较好的理解能力和适应能力。教师应充分利用这些特殊性，突出开放教育学生在学习中的主体地位，借助网络教学，以教学质量为生命线，以工学结合为课程开发的关键，以校企合作共同开发或行业企业提供的岗位群工作任务分析为课程开发的依据，科学、准确地找出该职业岗位群和对应的典型工作任务，分析完成这些典型工作任务所需具备的职业能力，归纳典型工作任务进行的行动领域，根据认知及职业成长递进规律，整合知识与技能，将行动领域转换为学习领域[1]。由于Moodle平台具有先进的教学理念，网络学习活动模块化，使用者可以随时根据需要调整界面、增减内容，教学资源易于呈现与共享等特点[2]，是目前流行的国际广泛认可和应用的课程管理系统，所以我们借助先进的 Moodle平台，创建基于工作过程的开放式创新性“三维动画设计与制作”教学模式体系，遵循教育教学规律，以项目驱动为主线，由简单到复杂，由单一到综合的方法进行设计，打破以老师为中心、以教室为中心的灌输式教学模式，加强自主学习、视频教育、网上社区讨论、即时网上辅导反馈，让案例式、启发式、任务驱动式、研讨式教学方法相互交融[3]，形成启发式课堂讲授、现场教学、专题研讨、自主学习、网络辅导教学结合的立体化开放式创新性教学模式体系，强调学以致用，让学生在完成具体任务的过程中，掌握教学内容，达到教学目标。基于工作过程教学模式，体现为教学内容与实际工作任务、教师与企业培训师、学生与企业员工、教学情景与工作环境、教学情景与生产实践的无缝对接。教学模式体系如图1所示。
1.2 以市场需求和就业为导向，构建开放式应用型的多维度教学内容
加强学生实践能力、创新能力以及社会适应能力的培养是实现开放大学人才培养的重要工作。开放大学必须构建适应市场需求和就业需要、具有鲜明特色的教学内容体系。“三维动画设计与制作”主要内容结构为：基本动画技术、角色动画技术和拓展应用型动画技术。按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。针对开放教育“三维动画设计与制作”知识体系和教学过程的特点，构建立体化多维度教学内容体系，通过企业专家、一线技术人员和课程组对三维动画设计与制作岗位的工作过程和完成动画作品典型工作任务所需的知识、能力和素质要求进行教学内容的选取，对原有学科体系课程内容进行重构，重构基于工作过程的项目化课程内容，改变过去以教材为中心的教学内容组织思想，瞄准课程教学目标，对教学内容进行设计、组织和加工，梳理出基础性、先进性、实用性、创新性统筹兼顾的专题式项目化内容体系，既增加知识的系统性、连贯性，又支持柔性构建、按需定制，以真实工作任务及其工作过程为依据，科学设计学习性工作任务，形成从理论、方法、教材、教学计划、学习评价、人才出路等问题的一整套理论与方法，保证教学内容和企业要求“零距离对接”。
教学要重视学生在校学习与实际工作的一致性，加强与企业的联系，把工学结合作为开放教育人才培养模式改革的重要切入点，明确企业所需人才应具备的知识、技能，积极推动与生产和社会实践相结合的学习模式。三维动画设计与制作课程的理论与实践教学都是在三维实训室进行，三维场景的制作、三维角色的制作、三维动作的调试和三维动画的输出等均依据各企业实际项目，依据工作过程进行重构，强调实践训练的有趣性和实用性，提高实践和创新应用能力培养。加强与企业合作，带领学生去动画设计与制作公司参观，了解三维动画软件在企业的具体应用，了解动画制作的流程，请企业的制作工程师给学生讲解软件的应用流程和特点，进行典型案例分析，或者将企业中的高手请进课堂，给学生现场讲解软件制作过程，让学生“零距离”接触岗位，感受企业动画制作的整个流程，拓宽学生的视野，激发学生的求知欲望，营造出师生间的良性互动。由于企业实际项目产品一般有技术综合性强、复杂度高的特点，在选择工作任务时，如果任务过于复杂，则不利于开展教学；如果项目任务过于简单，又会与生产实际脱节，“任务”的展示千万不能泛泛而谈，含糊不清，应落到具体的某一点上，要让学生尽快进入任务驱动情境[4]。因此，深化工学结合，教师需要对企业实际项目进行加工整理、精心设计后引入课堂，精心设计围绕工作过程的教学内容和学习情境， 注重实效的全面考核措施，为培养实践能力强的创新人才提供良好的教学环境，确保人才培养的质量。
1.3 创建学习小组，培养学生学习兴趣
三维动画设计与制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、灯光设计、分镜头设计、音效设计等多个方面，要求制作者具备一定的文学修养、艺术美感和创作鉴赏能力，掌握相关软件的应用，掌握影视艺术的基本理论知识，理解动画制作规律。教师需将“三维动画设计与制作”教材生动化、具体化，培养学生浓厚的学习兴趣，激发学生的学习热情。因此，上好“三维动画设计与制作”第一堂课――欣赏三维动画设计与制作在各个领域的应用非常重要，可使学生对这门课先有个整体的了解，开阔他们的视野，提高他们对形体的塑造能力、审美眼光和审美情趣，让学生感到“三维动画设计与制作”的实用性，增强学习兴趣，体验学习带来的成就感。
职业能力是专业能力、方法能力和社会能力三方面的统一体。要在专业能力的培养过程中融入方法能力和社会能力的培养，通过方法能力和社会能力的培养，进一步提升专业能力，使学生全面发展。教师创建学习环境，培养学生对专业知识的表述能力、自我检查能力、沟通能力和团队协作能力，将学习的主体引入到课程的教学中，强调开放教育自主式学习的活动教学过程。在项目实践教学过程中，教师要提供相应的理论知识讲解及技术指导，创建学习小组，小组成员搭配采取强弱配合，每组中都要在各个不同的三维动画设计与制作阶段有相应的技术高手，针对开放大学成人学生的特点，在小组里设技术总监和组长角色，增强小组之间的竞争性，这样可以有效提高学生的集体荣誉感。
1.4 创设学习“情境”，建立新的教学考评体系
教师是教学过程中的设计者、咨询者和激励者，需要创设好的学习资源和学习“情境”，将新知识点与实际应用联系起来，建立学习者知识的内外联系。学习情境应该以企业项目为载体，有针对性地采取项目导向、任务驱动、课堂与实习地点一体化等行动导向的“职业实境”教学，使教学内容贴近企业、贴近实际、贴近新技术的发展。充分运用各种教学手段给学生提供多种学习的资源，让学生在不同的学习情境下应用所学到的知识。开放教育的目的主要是交给学生学习知识的方法，而不是灌输给学生多少知识。针对成人学生本身的特点，以艺术素养和技术实现作为训练手段，培养学生解决实际问题的能力，激发他们的创新能力，以三维动画作品评价代替传统理论考试，改革狭隘的一张试卷定高下的考评方法，期末考试内容在考前几周就布置下去，允许学生之间相互探讨，提高协作能力和作品的质量。教师从学生方法能力、专业能力、社会能力培养的要求出发，建立基于教学全过程、以能力提升为导向，形成现场课堂和网络教学活动表现、网上社区讨论、网上作业质量、实践效果、结果考核成绩综合评价体系，学生通过网络提交作品和设计文档，说明自己的构思创意和设计制作的主要步骤，教师将优秀作品通过Moodle平台作品汇报专栏展示，通过展示交流，学生可以得到校内外专家指导和点评，学生之间也可以通过Moodle平台互相学习和讨论。具体的考核方式[5]参见表1。
2 结束语
本文充分考虑到开放教育学习者的特殊性，突出专业人才培养的应用性，以市场需求和就业为导向，以企业实际工作任务为设计单位，把课程结构和知识序列重构为典型的学习情境，建立基于工作过程的开放式创新性教学模式体系和多维度教学内容，建立全面的教学考核方式，重视实践和实训环节教学。这一改革提高了“三维动画设计与制作”人才培养质量。该模式经过精心修改可应用于其他实践性较强的课程教学。
参考文献：
[1] Felix Rauner.职业教育与培训―学习领域课程开发手册[M].高等教育出版社，2007.
[2] 沈云云.以混合学习活动为中心的FLASH动画设计与制作课程教学[J].计算机教育，2012.8：80-83
[3] 王光霞，唐慧林.教育转型形势下计算机网络课程教学改革实践[J].计算机教育，2011.23：26-28
关键词 影视动画；子分镜头台本；运用
中图分类号j91 文献标识码a 文章编号 1674-6708（2011）38-0054-02
电子分镜头台本（以下简称电子分镜），又称为动态故事版，英文称作animatic，一般是指将绘制完成的静态分镜头画面按照最终影片的时间长度连接起来，配上大体的音效供导演等制作成员预览参考的一种文件。中国论文联盟
1 发展历史
早在1990年代初，电子分镜技术已经开始出现在好莱坞的实拍电影之中。在此之前，准确完成摄像、表演、场景、模型道具和特效等复杂因素的调度设计，是摆在导演面前的一个难题。尽管故事版（storyboard）很早就引入到实拍片制作中，但是静态的图像无法直观诠释复杂的画面效果。因此基于多媒体技术的电子分镜头台本设计方式应运而生。第一个吃螃蟹的人是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯。1993年，在概念艺术家david dozoretz的协助下，利用电子分镜的形式完善该片的部分cg场景与实拍画面结合的镜头，这种新方法很快证明了其价值，并引起业内的强烈兴趣。在随后的《星际迷航》、《阿甘正传》等影片中得以运用。
随着cg技术的不断发展，动画制作的技术含量也越来越高， 特别是三维动画和游戏动画的异军突起，使得这些领域对画面的流畅性和观感、镜头的视觉表现力有了更高的要求。因此，在前期创作中，电子分镜成为一种被制作者广泛使用的创作手段。
2 与传统分镜的比较
电子分镜和传统的分镜头台本功能上相似，对于前期制作要求较高、预算充分的动画来说，在完成手绘分镜后一般会相应地制作电子分镜。不过，由于两者的记录媒介不同，在具体的使用过程中还是有很多差别。
手绘分镜，除了在动画前期制作中用于确定镜头设计之外，在中期制作的设计稿和原画流程中均有重要的参考价值。有时，一些绘制比较精确的分镜头画面，会被放大复印后直接在构图设计稿中使用；而动作参考张比较丰富的分镜头台本，也是原画师创作的依据。
电子分镜，因其具备视听特性，除作为导演确定镜头设计和风格的依据，更可用来向公众展示，用作展示宣传或吸引投资。此外，由于其多媒体的集成特性，可以方便的将三维动画或特效—预先合成到分镜头画面之中，这一点对于涉及到二三维结合、或实拍和动画结合的复杂镜头的后期制作尤为重要。
3 电子分镜各类动画中的运用
3.1 无纸动画
电子分镜对于无纸动画的制作非常重要，其意义不局限于镜头设计和构图设计，而是直接扮演着原画的角色。多数无纸动画软件都可以用来制作电子分镜，这样，在同一个软件内，就可以完成从前期到中期（甚至包括后期）制作流程的无缝连接。
以flash为例，前期制作中，分镜绘制者根据对白和导演的要求画出每一镜的画面效果，如果有必要，分镜师可以通过在时间轴上插入关键帧的方式在一个镜头中加入多个画面，形成简单明了的动画效果。为脚本完成声画合成后，就可以进入到中期环节了。在很多商业动画制作中，电子分镜往往也作为动画制作的工程文件由制片方分发给中期制作人员。中期制作人员接到工程文件后，在时间轴分镜头图层上新添加一个动画图层，根据分镜的提示，完成动画的制作。
3.2 三维动画
三维动画，由于涉及大量角色，场景和镜头的三维运动，所以对电子分镜的要求较二维动画更高，需要更多的画面来阐述镜头内各种元素调度关系。而当涉及到更为复杂的镜头，二维画面不能满足镜头的诠释时，就需要采用三维动画的形式来制作分镜，为中期制作中机位的安排、基本动画和镜头时间定制提供依据，也被称为layout。
4 对电子分镜发展的展望
随着cg技术的进步，影视动画的视觉效果也日趋丰富，导演和观众对视听品质的不断追求，使得分镜头设计在电影制作前期中的重要性更加突出。在今天，分镜头设计不论在技术领域还是在商业领域都呈现出专业化趋势，而这些变化也会反过来促进影视动画制作方式上更大的变革。
在好莱坞，许多分镜头设计人员同时也是概念设计师，拥有自己的机构，负责为导演提供影片前期创意的咨询服务，根据导演的意图完成从角色设计到镜头设计的一系列工作。就像本文开始所提到的david dozoretz，本身就是一个视觉效果设计师，同时领导一个称为ilm的团队，为好莱坞导演提供镜头设计服务，而他也是最早将cg技术引入分镜设计中的艺术家。1993年，他和乔治·卢卡斯首次使用电子分镜的方式完成《星球大战》加强版的镜头设计工作。
转贴于中国论文联盟 (may 8, 1998).
[2]“传统vs数字：浅析《盗梦空间》幕后制作”(2010-2011) [online]available:(2010/9/9).
[3]乔瑟·克里斯提亚诺.分镜头脚本设计教程[m].中青年出版社，2009.
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