插画视觉化融入感
插画不同于一般的绘画概念的艺术形式，并且插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。而对于影视中插画的应用，也开始慢慢的融入大众的生活中，人类真正步入了读图时代。而电影媒体的工作人员也正是通过这一特点，把作品创作的更生动，更有趣，更富有想象力，从而深深的吸引着观众们的目光。举几个最出名的例子，美国的迪斯尼公司以及日本宫崎骏的漫画工作室，都以无与伦比的华丽征服了全球的观众。插画与电影媒体的联系也表现在以下三个方面：
一、这两者的起源也都是源于最原始的绘画艺术，都是通过美好的造型体现出来，让观众们身心愉悦。插画更接近于绘画艺术，很多插画师在刚开始的时候也只是从事绘画创作。例如：油画领域上的克里姆特席勒劳克雷特等均在插画上造诣很深，但后来他们所作插画也极受大众的喜爱，甚至在一定程度上超越了他们的油画。但是随着科技技术的应用与发展，现在的插画一大部分来源于电脑制作，代替了传统绘画工具的电脑软件制作出来的插画从颜色到细致程度上和手工绘制的不差分毫。就这样，插画也被慢慢的代入到了电影媒体中而成为原画和分镜头的必要组成部分。插画的形式也更好的诠释了剧本中的内容，是一个把文字信息转化为图像信息的核心方式，也让插画中注入了新的灵魂。
二、两者之间有着极其相似的共性，那就是无论是优秀的电影作品，还是优秀的现代插画作品，其给人们的审美感受都是愉悦的，独特的，记忆犹新的。例如我们在翻阅宫崎骏的一些手绘原稿，拿出来单幅看时，在享受到精美的插画作品同时，透过作品仍旧可以感受到电影中的那种氛围和场景，而电影中的每一个分镜头定格下来，仍旧可以成为一幅精美的插画作品，这就是行业与行业间的生生不息。
三、现代插画是一种流行性的文化，只在少数人群中被接受，而电影媒体作为世界流行风潮的业界龙头，早已在世界各地特别是欧美日韩国家形成了商业产业链。所以二者的结合也更好的推动了现代插画艺术在社会趋势下的再次复苏和觉醒，慢慢的成为了电影媒体流行文化中最重要的组成部分。成功的案例有我们所熟知的《阿凡达》，《功夫熊猫》等迪斯尼这样大牌公司所制作出的票房过亿的影院大片，也有令国人咂舌的国内动漫《喜洋洋与灰太狼》，电影版本上线后，在国内市场的影响仍不亚于这些国际大片，这也是二者相结合的功劳。
而在应用上，插画的形式在一些动画电影中被用于角色形象的设计，也是每个团队呕心沥血反复推敲的地方。最经典的例子莫过于《功夫熊猫》，这个被美国人做的绘声绘色的中国国宝。
当我们细细翻阅整套图册是，主人公阿宝的形象活灵活现的出现在眼前，这也更加让人们认识到插画的视觉纵深效果。从形象设计到场景设计，从动态分解图到分镜头脚本，从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。随着现代插画软件数字化，技术方面也得到了大大的提升，但是想要打动口味刁钻的观众们，这些远远不够。所以在插画应用在电影中的时候，原画的背景也是不容忽视的组成部分，一个好的背景可以更有助于表现角色的性格，也更加凸显出故事的情节，这也是为什么在一些重大的电影颁奖典礼上，除了我们会想到的最佳演员导演的一些奖项外，还会有一些前期和后期制作的工作的奖项设置，也可见电影媒体对于这些后台工作的重视和尊敬程度。
关键词：建筑动画；数字技术；表现技法；影响
0 绪论
随着信息技术的发展，建筑呈现出新的发展趋势――建筑动画。建筑动画是指“用电脑三维动画的方式对建筑及周围环境进行动态表现的过程”。建筑动画在我国出现还只有十几年的时间，是一种非常年轻的建筑表现类型，但因其具有数字技术优势，故发展非常迅速，且日趋成熟。
1 建筑动画产生的时代背景
20世纪90年代，我国经济开始进入快速发展时期，建筑设计市场空前扩大，追求高效率成为必然。数字化技术（计算机或电脑）开始影响我们的生活，并进入到设计行业。传统手绘面临困境与挑战，其因技法繁复、效率低、不便复制备份而落后于时代，远不能满足市场发展需要。电脑设计与表现开始受到人们的青睐，手绘逐渐变成了一种基础训练而退出主流市场，从此，开始了所谓的电脑表现时代。
21世纪初，随着数字技术的高速发展，尤其是网络信息技术的全面普及，数字动画――“CG”很快应用到设计行业，建筑动画就此产生。建筑动画采用动画虚拟数码技术结合电影的表现手法，根据建筑、园林、室内等平面规划图纸，将建筑外观、室内环境、生活场景与自然现象等未建成的场景进行虚拟演绎展示，让人们直观动态地了解设计构想，并可以以任意角度浏览。
2 建筑动画的特点与优势
建筑动画其实是基于电脑效果图发展而来，但完全不同于普通意义上的“电脑效果图”，它有自己鲜明的特点与优势。
2.1 数字化程度更高
建筑动画技术综合性强，融合了许多学科与技术，如建筑、软件、场景设计、艺术（美术与配音）、脚本编辑与视频剪辑等。前期建模一般用3DSmax，后期合成用AE或者fusion，视频剪辑用vegas或者Adobe Premiere Pro，用Nuke合成。期中，各软件之间要进行复杂数据（模型、图形、图像、声音等）的交换与链接，才能形成完整的视频文件。
2.2 视觉冲击更强
早期的电脑效果图以其逼真的光影、质感与空间感而备受人们的喜爱，但建筑动画所带来的视觉效果是前所未有的。其空间次序与整体环境均处于动态浏览状态，镜头的设置让其具有强烈的画面视觉冲击力，人们可以从任意角度观看自己想看的任意空间环境（全景与细部），享受电影一般的视觉效果。
3 建筑动画对表现技法的影响
3.1 技术影响
以往的电脑效果图尽管也是利用数字技术，但涉及的软件不多（CAD、3DS MAX、PS），设计师个体可以独立完成一件作品，另外，电脑效果图的视点与画面受限（一个画面一个视点），不能满足人们随心所欲（任意角度、任意空间、任意时间、全方位）的要求。而建筑动画完全可以达到此要求。建筑动画的技术核心是动态虚拟（包括城市景观虚拟动画、室内设计虚拟动画、施工过程虚拟动画、道路交通虚拟 动画、旅游景区虚拟动画、物理环境虚拟动画等），建筑动画集声、光、色于一体，其涉及的软件众多复杂，技术含量与要求很高，往往需要多位设计师分工协作才能完成一件作品，其对技术的影响是深远的。
3.2 感官影响
在建筑动画中利用电脑随意可调的镜头，进行鸟瞰、俯视、穿梭、长距离等任意游览，提升建筑物的气势。这种视觉上的冲击力是无与伦比的，彻底改变了视觉受限与画面静止单一的困境。由传统的单一图形画面走向多帧画面，由单一视觉到多视觉全景浏览模式，自由灵活，可以随心所欲从全局到局部展现。传统单帧效果图因画面静止，空间形体的其他部分不可见，只能借助观者的想象，造成效果图与实际空间视觉效果差异很大。建筑动画集图像、视频与音频于一体，图文结合，动静相宜，其感观享受前所未有，虚拟真实感极强。
3.3 行业影响
因市场发展的需要，建筑动画应运而生，其对建筑表现与设计行业影响巨大。当前，在大型建筑设计投标项目中，建筑动画已成为不可或缺的角色，无论甲方与乙方均热衷于通过建筑动画来评判和展示设计项目。这样造成了建筑动画人才炙手可热，市场需求旺盛，人才紧缺。建筑动画改变了行业人才结构，传统手绘与电脑效果图设计师面临压力。同时，相关学校的人才培养也面临新的挑战与机遇。
3.4 人才培养模式的影响
市场急需合格的建筑动画人才，传统手绘与单纯的电脑效果图人才已不能适应市场需要。建筑动画要求设计师必须具备综合知识与素质（动画、多媒体、编辑、美术、建筑、脚本语言等），这对高校人才培养提出了更高更新的要求。学校应抓住机遇，制定对策，进行教学改革，加快建筑动画人才培养。当前，我国很多高校开办动画（或新媒体）专业，但更多定位为影视动画、短片或漫画插图，他们的就业一直处于困境（多次被亮“红牌”警示），如能让他们加强建筑知识方面的学习进入建筑动画行业，应该是一种不错的选择。
4 建筑动画的发展误区与困境
建筑动画虽然受到建筑设计市场青睐，但其热度背后却面临一些困境与发展误区，值得正视。
4.1 过分追求视觉形式感与意境美
在许多大型的建筑（包括景观规划）招投标项目中，投标方常把建筑动画做得绚丽动人，美轮美奂，过分追求建筑环境的形式感与意境美，尤其是房地产项目展示视频更是如此。而建筑设计的本质（功能）却退居其次，让建筑本身变得无足轻重，从而陷入本末倒置的误区。现有许多竣工的建筑与景观规划项目，因实景感觉与先前动画虚拟意境之宣传大不相同，而令人有受骗之感。
4.2 投资较大、难以学习、普及困难
建筑动画涉及的软件较多，学习起来比较难，而且对计算机硬件要求很高，投资较大。如要建立一个建筑动画工作室，单设备投入就得几十万，这是普通设计师与在校学生无法承受的，比传统手绘与普通电脑效果图的设备投资要多得多，因此建筑动画要普及也比较困难。另外，建筑动画对从业人员的综合素质要求很高，必须有熟练的计算机操作能力、各种应用软件的驾驭能力、艺术素养与创意能力、建筑设计与项目理解能力等，正是这些要求才造成现阶段建筑动画设计人才紧缺。
5 结语
建筑动画将成为21世纪建筑表现的潮流与趋势。建筑动画所带来的视觉效果让人着迷，但其本身也存在一些问题与不足，其发展也有一些误区，有必要对其正确而理性看待，不能因为建筑动画而否定摒弃传统表现技法，应正确处理手绘、电脑效果图与建筑动画的关系。手绘是基础，是培养艺术素养与创意能力的途径。电脑效果图是静态画面的展示，有利于人们仔细观看与评价。建筑动画能展示设计过程，其完整性不言而喻，三者相辅相成、循序渐进、各具特色。
目前原创动画的就业不是很乐观，动漫并不发达的中国在影视上使用MAYA的三维技术并不多见，你能看到的电影中出现好的虚幻效果是MAYA的功劳，但并，任何一个行业没有什么前景之分，热爱就要有毅力走下去，maya所有的教程都是关于影视的。纯动画在国内就业形势不很乐观，随着动漫产业的全面发展，培养了一批建筑动画师，动画艺术创作电脑美术教学，影视动画创意及广告制作的基本技能掌握的基本知识，应用技术为基础的复合动画特效制作成为行业发展的迫切需要。我国人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。预计在未来3~5年内，建筑动画设计师也将成为最炙手可热的职业。
一、建筑动画的兴起
建筑动画漫游是一个超过10年的发展历史的行业，在20世纪90年代初开始，新兴行业的快速发展，短短几年时间，无论是从技术或软件的发展趋势已经引起了整个建筑注意，建筑漫游动画的表现手法分为现实性和建筑性两种，现实性这一类主要是真实，尽量贴近现实生活。建筑性这一类表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车，也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作、构想、设计到完成的过程。随着行业的成熟，建筑漫游不光被单纯地应用到房产行业，更拓宽了其应用领域：①房地产行业：为了将未完工或者因为各种原因无法看到现房的房产介绍给业主，很多房地产商选择了使用建筑表现图或者建筑动画的手段。②城市规划：一座城市的过去、现在、将来到底是什么样子，相信这是很多人都关心的东西，有没有一种方法能把我们居住的城市展现在我们的面前？这也是许多年来人们所感兴趣的话题———现在，因为有了建筑表现技术，曾经的梦想被轻易地实现了。③游戏、影视场景：进入数字化时代，电子游戏与数字化的影视制作对于电脑模拟的要求也越来越高，而那么庞大细腻的场景应该怎样来制作？建筑表现技术为导演们解决了难题。④建筑投标类项目：对于很多的大型项目，往往采用招投标的形式决定最后的方案，而设计师的理念如果只是用设计图表达，则显得太过单薄也不够直观，于是，应用三维技术的建筑表现理所当然地承担了表达设计者思想的任务。
建筑三维是这些行业里三维从业人员最多、市场最大的一个。门槛低，收入档次拉得很开，效果图利润很高，由于国内建筑市场的火爆，这样的状况我估计还可以维持5年左右。现在这个行业，不管是做效果图或者建筑动画，都是为设计师服务，利润都是被剥削过的。我觉得效果图或者建筑动画其实都是一样，会随着建筑开发市场的衰落而没落。不过，如果三维再进一步，服务对象由设计师变成大型建筑的物业管理公司，相信这样的市场会是效果图之后下一个巨无霸蛋糕，这就说明国内的就业前景空前强大，为我们以后就业提供很好的市场。建筑动画设计专业毕业生可在影视动漫制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域、房地产开发与销售等领域服务，从事动漫设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师等工作。建筑动画设计主要课程美术基础与素描、色彩与构成、Photoshop平面图像处理、影视与动画脚本、动画运动规律、多媒体技术、Flas、影视后期合成、CorelDraw广告设计、网页设计、3DS三维动画设计。
二、建筑动画的表示形式
最初人们给建筑动画的定义。让观众体验建筑的空间感受。现在，吸收了电影和动画的代表性（如故事板，镜头运动，灯光，合成，特效，配音，甚至立体视觉技术等），建筑三维动画是磁场强度集合的技术行业，从城市发展表示，建筑和相关建筑活动所产生的动画电影，使用计算机软件能很好地表达设计师的意图，使设计师、客户和市民能够提前了解项目和产品的方式，这个预览不是一个沉闷的节目，具有娱乐性和互动体验。建筑漫游常用表现手法有以下几个方面：相机角度由远推近刻画一个主要建筑或重点表达物；镜头软切换，用AE等后期软件合成时做镜头柔和过度的特效，以达到切换的目的；模糊转清晰：远景模糊，背景清晰：主要用于鸟瞰镜头的刻画，在镜头拉远时用此种表达方式，刻意强调整体感、视觉感、色彩感；近景模糊，远景清晰：主要用于人视角度，特意刻画对背景建筑或背景主体的表达，通过有视觉感染力的方式做主镜头转换。建筑漫游可以分为楼盘漫游动画以及楼盘宣传片设计制作，随着房地产业的繁荣任何高新技术都在它的产品———楼盘上有体现，计算机辅助动画也不例外。十年前计算机辅助动画刚刚引进到中国从第一次应用到目前，任何成功的楼盘都离不开楼盘的宣传动画。尽管价格不菲却物有所值，它是真正为楼盘量身定做的CG片，所耗费的人力及技术是庞大的，当然效果也是显著的。楼盘宣传动画集三维技术、导演技术、剪辑技术为一身。三维技术的灯光渲染追求的是摄影的效果，一般黎明黄昏的场景比较多。三维技术能打出传统摄像机所不能达到的二级运动，但是它的摄像机运动规律也符合传统的拍摄技术。所以说楼盘动画技术综合了传统技术与高新技术。
三、建筑动画的发展前景
关键词：场景 细节 构思
动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。
一、赏析优秀二维动画片中的场景设计
《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。
苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。
影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。
二、动画影片中场景色彩归纳
为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。
在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，
例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。
三、陈设道具在动画影片中的作用
场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。
陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，就是刻画人物的身份、心理、性格和情绪等。
如《疯狂约会美丽都》当查宾喜欢上了自行车，苏沙婆婆决定用心栽培他的时候，家里的布局已经不像以前那样井井有条了，我们可以从狗饥饿时抓自己的碗、破碎的电视机与倾斜的画框中看到。
四、场景角色调度在动画影片中的作用
为避免场景封闭造成的拥堵感，所以应有意的增加主场景中的多方向、通透空间效果，使得主场景空间产生向四面八方的扩张感，让观众产生主场景空间之外还有空间的暗示，从而强化场景层次感和运动感。
例如：苏沙婆婆在家收拾东西通过一条走廊一幕，如果角色动作设计只是单纯上楼梯，场景空间一定会令人产生拥堵憋闷的感觉
为了体现空间的通透性，场景中不得不做角色调度设计，所以让苏沙婆婆的运动方向是水平向的左右，以解决左侧空间的容易忽略问题，先从左至右，狗在跑出，左上跑向楼梯，苏沙再右至左。通过这种角色动作的细节设计，使得整个场景的空间显得十分生动。
相同的角色调度手法的还有宫崎骏的《魔女宅急便》，小魔女的运动方向和视线的运动方向是水平左右，但在她右侧有两条通路，一辆汽车入画驶向前方，一位先生入画从楼梯上走来。通过这种角色调度来合理的调整了画面的通透感。
五、三维动画场景设计应用与发展
三维动画场景设计的几种类型特点
电影场景：电影场景属于电影特技特效的范畴。
电影特技、特效是三维动画在商业视觉效果领域中最最高阶段，是目前质量要求最高、制作难度最大的三维动画应用领域。它的主要特点是实景拍摄画面与电脑数字三维图象，建成CGI进行天衣无缝的合成。真实度与可信度是基本要求。
游戏场景
游戏场景分为两类：游戏CG场景和游戏互动内容场景
游戏片头、过场动画主要以游戏宣传和游戏剧情表现为主要目的，会有很多动态感官、炫彩、冲击视觉强烈的内容，很大程度上具有电影视听语言的表达成分。当今次世代游戏动画宣传片完全可以和美国好莱坞大片媲美。以如微软的《光环》系列等等。
动画影片场景
商业动画片，三维动画电影的场景在很大程度上是为丰富和支持动画角色的表演而服务的。因此，动画影片中通常用场景的纯净来体现角色的丰富表演。
随着时代进步，动画电影的领域和风格不再限定在梦幻、可爱、幽默等风格，一些另类的影片风格逐步出现。此外，日本三维动画电影风格化最为突出，出现一些新鲜势力。如：《最终幻想》，可能它们受次世代游戏及日本传统二维动画影响颇深。但由于日本三维动画的内容和风格的多样性，它们往往能给我们带来更多的启发。
【关键词】数字合成实物拍摄动画技术艺术效果
信息技术的发展为传统动画艺术创作带来新的发展方向。人们对动画艺术创作的审美也在逐渐发生改变，从艺术创作角度来看，实物拍摄与动画技术相结合的方式，可以很好地体现出技术思维与艺术思维的融合，带给人们一种全新的视觉体验，同时也能够满足人们对动画艺术创作的审美需求，对今后我国动画艺术的持续发展有着重要的现实意义。
一、实物拍摄与动画技术结合的基本内容
（一）实物拍摄与动画技术的特点
在人们日常所观看的动画电影中，逐格动画、木偶动画、剪纸动画、二维手绘动画以及三维CG动画等都是动画中常用的技术手段，其创意理念以及材料种类较多，动画形象让人目不暇接。不难看出，实拍动画不论在创作效果还是艺术理念上都突出一种前卫的新颖的形象。可以对那些常见的动画制作材料进行实拍，使其作用得到充分的发挥。动画片中的场景、角色、艺术表现形式以及制作风格等都与人们的现实生活息息相关，通过艺术形式的转换，带给人们一种新颖且又熟悉的视觉感受，可以很好地与观众产生共鸣，这也是实拍动画所表现出的强大实验性特征。实景拍摄较为复杂，在拍摄的过程中需要大量的场景进行应用，难以把握。灵感通常都来源于生活，因此在实际拍摄的过程中，应不断挖掘生活中的细节，再进行拓展创新，使之成为一个源于生活而又高于生活的动画艺术。动画作品远没有想象中的复杂，一个人、一台数码相机以及一台电脑即可完成最简单的动画作品。要想寻找到实拍动画技术的内在特征，就应对拍摄过程中的空间透视关系、前景与背景的比例处理以及镜头移动过程中不同角色的移动而产生的空间变化加以注意。实拍动画技术的广泛应用，不仅为人们的视觉感官带来一种新奇感受，还极大满足了人们的精神文化需要。实拍的动画影片通过独到的手法，区别以往的动画形式，带给人们一种全新的感受。在未来，动画电影与实拍技术的结合，能够促进我国动画产业的蓬勃发展。
（二）实拍技术与动画影片相结合的现实意义
随着科学技术的发展，动画制作也在不断创新。在实景拍摄过程中，难免会出现一些弊端。比如，传统的动画作品多采用实景拍摄，其目的是为了将场景更加真实地展现，经常是剧组跑遍全国到处取景，这种方式虽然可以给人以真实的体验，但拍摄过程造成大量的人力、物力的浪费。还有一些动画制作，由于需要展现大量的技术特效，抠图无实物拍摄的现象数不胜数，虽然作品有一定的视觉冲击，但很难吸引观众的注意力，无法感受影片所表达的情感，这也是我国当下影视行业发展的弊端。实拍技术与动画电影相结合的方式将人们的观影方式不断向前推进。立体电影可以极大满足观众的好奇心，使人们感受到高科技所带来的动画场景的同时，也享受到立体电影所带来的美好体验，这体现出时代的发展需要，促进了我国电影事业的发展。二者的结合，既保留了原有的美学元素，又研发了全新的动画美学因素，改变了人们原有的电影审美观念。随着经济全球化以及信息智能化发展和推进，立体动画电影开启崭新的篇章，正以其独特的技术手段和强大的展现形式逐渐被世人所观看、所感知。
二、动画艺术在创作形式上的创新
动画创意的革新可以很好地反映出创作者的想象力和创作水平。动画艺术作品不同于传统的影视制作，一些技术水平较高的动画艺术作品可以表达出设计者的审美以及内心丰富的情感。因此，动画艺术创作需要不断融入创作者丰富的想象力和思想创意。此外，动画艺术创作虽然是一种视觉审美体验，但也要在华丽的包装下对其内在进行充实，使其成为一个外表光鲜且内心丰富的作品。因此，在信息化的背景下，应不断对动画艺术创作方式进行革新，使其更富有创意，这也对我国动画事业的长久发展有着积极的意义。要想赋予动画艺术作品独特的表现形式，就应将作品的核心进行充分的展现。每个作品背后都有其独特的创作背景，而这些背景的灵感都来源于作者的实际生活，因此只有将它们进行整合才能创作出有深度的艺术作品。当然，创作者也要不断超越自身思考方式，明确动画艺术主题以及它们之间的因果关系，为我国动画艺术作品的发展带来新的发展方向[1]。创作者应对动画艺术的创作策略进行创新，将动画内容通过虚拟的数字符号进行展示。创作者进行动画创作的形式多种多样，如利用手写板或软件生成动画等。随着科技的发展，我国当下的动画创作多通过电脑技术生成，其中三维动画制作不仅可以呈现出逼真的动画形象，还能够对一些复杂的场景进行展示，具有很高的艺术表现力。此外，还应不断地对动画艺术的表现手法、镜头语言的变化做出改变。动画艺术作品的表现手法多种多样，在创作的过程中应与所表达的主题相统一，将观众带入到动画中。每个镜头都有其特定的语言，这些镜头语言应通过镜头的角度、灯光、机位、色彩等进行展现。创作者从动画艺术着手，对镜头语言的运用进行创新，可赋予观众强烈的视觉效果[2]。
三、实景拍摄结合动画产生新的表现形式
（一）虚拟现实技术的应用
虚拟技术看似虚无缥缈，其实在影视行业中已被广泛地应用。在电影电视的制作过程中，通过与非线性编辑相结合的方式，也可以将艺术效果进行充分的展示。即便是虚拟的人物形象也可以在影视作品中得以展现。任何创作背景都离不开现实感悟，因此，不论是角色的设计还是场景的布置都是对现实生活的展现，而将实拍技术与动画影片相结合，可以将作者内心所表达的感情体现得淋漓尽致，使观众产生共鸣，观众所感即是作者所想，如此才是影片的成功关键[3]。
（二）电脑数字合成技术
素材是实现各种技术手段的重要前提，素材越多，向人们展现出的内容也就越丰富。通过电脑软件将多种素材进行处理，使其在统一的画面中进行展现，这种技术手段被称为数字合成技术。电脑数字合成技术与传统的合成技术有着很大的差别，电脑数字合成技术是在计算机的支持基础上展开编辑工作，利用计算机图像学原理实现对海量素材的整理，简化了素材整理工作的难度，其艺术效果得以展示。一些大制作的影视作品都采用了电脑数字合成技术，因其强大的表现力和高效的工作方式在业界得到广泛的认可[4]。
（三）动画制作
所谓动画，顾名思义就是“能够动的画面”，其将视觉暂停原理展现得惟妙惟肖。随着社会的发展，实拍技术与动画影片结合逐渐改变了动画只为儿童服务的观念，吸引着不同年龄的人群，其独特的展现形式让人们对动画的印象发生改变，并渐渐享受动画所带来的乐趣。数字技术将传统动画角色与真人结合起来，带给人们无限的遐想，增添了动画的乐趣，使画面产生了三维空间感[5]。
四、动画创作中实物拍摄与动画技术的结合
（一）数字虚拟与实拍制作技术
数字虚拟世界就好比人们的想象力，新奇有趣且浩瀚无边，为人们的创作带来无限的可能，将镜像内部的潜在能量进行深入的挖掘，留下那些真实的、令人感动的画面，其最终目的不是为了炫耀技术的表现形式，而是通过技术让人们感受感官审美体验[6]。
（二）动画与实拍画面色彩色调结合
色彩的张力感与视觉冲击有着直接联系。色彩的张力感越强，人们所感受到的视觉冲击就越强烈，其产生的效果也就越突出。艺术动画影片的色调调整是一项极具挑战的内容，整体色调的控制与色调的色相、纯度、明度以及面积有直接联系，并且与观众群体的审美经验有关，这就需要更好地去把握观众的审美特点[7]。
（三）实景拍摄与动画技术结合
在艺术动画创作中，场景的展现与人们的内心有着非常密切的关联，或扣人心弦，或让人屏息凝视，或使人眼前一亮。在动画创作过程中，应将人们的感观放在首要位置，要想实现这一感受就应借助灯光、场景、色彩以及气氛的配合，通过环境的烘托来实现这一重要目标。在实际拍摄过程中，二维动画技术可以将人物造型、动作造型与拍摄场景进行结合，使画面线条更加流畅、自然，而后通过信息技术手段，将场景与任务进行完美的融合，以此实现实拍技术与动画影片相结合的视觉效果[8]。
影视动画专业培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。
影视动画专业就业前景
伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫人才紧缺，其中以资深动漫师最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺战。
动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。
影视动画专业就业方向
毕业生主要就职于游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体等。
从事行业：
毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下：
1 影视/媒体/艺术/文化传播;
2 新能源;
3 广告;
4 互联网/电子商务;
5 公关/市场推广/会展。
从事岗位：
毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下：
1 后期制作;
2 三维动画师;
3 视频制作;
4 视频设计师;
关键词 男鹿和雄，宫崎骏；动画电影；风格；艺术价值
作为动画电影中的美术设计，是由于其自身的基础性、建设性和重要性，又由于它在实际工作中的具体化和琐碎性，因而可以说是一项艰苦而复杂的艺术创作工作，更是一项特殊的精神活动，同时也可看做是具有创造性的劳动过程。动画美术设计家们在这一步的创作实践过程中，应当思考一些大的背景问题来宏观地把握美术设计的风格与效果。应该在实践工作中注意作品民族性、时代精神的体现，也就是说，设计理应建立相对稳定的、继承性和超越时空独立存在的特性，拒绝简单地从众心理所导致的再现与模仿是我们要回避的创作误区。在动画电影中美术设计风格的设定工作，作为整个作品来说是至关重要的，也是电影最终成败与否的前提和基础。纵观当前世界动画电影业，被公认为两大动画创作阵营――美国、日本，在此方面均有众多值得我们去吸收和借鉴之处。笔者就借用一位在日本负有盛名，为宫崎骏动画电影绘制背景画及美术设计的优秀动画美术师――男鹿和雄先生的创作经验与技巧，来试图窥视关于动画电影中美术设计风格的设定等问题。
男鹿和雄是日本乃至世界著名的吉卜力工作室的插画师，他虽没有接受过系统的绘画专门训练，但他却描绘出了存在于我们内心深处且令人感怀的风景。他曾先后担任了《幻魔大战》《赤脚的元》《时空的旅人》《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《猫的报恩》等宫崎骏动画电影的美术导演及背景美术工作。其作品淋漓尽致地展现了那令人难以置信而又似曾相识的，满怀诗意且充满怀旧情愫的田园美景。置身于男鹿和雄作品之中，那满目的绿色，似乎使观者闻到了花的清香，看到了树影的斑驳。小林制作公司(日本动画背景美术专业公司)的创立者，日本动画美术界的泰斗级人物小林七郎先生是这样评价他最初展现的艺术才华的：“根据直觉，我感受到他的可能性。比方说，画一条虚线，那根摇摆的线条，给人以感性的危险性感受，虽然令人无法依靠，但那种危险性让人感受到无限的可能性。”
一、“省略法”和“细腻逼真”的画风在动画电影中的合理运用
男鹿和雄许多绘画技巧，包括省略法等在用来处理要表现的景物上有着独到之处，在如何把握、突出重点，起到了极其重要的作用。他创作出了许多令人难以置信般清洁的画面。如，蔚蓝的晴空和洁净的白雪；凶猛的岩石和娇嫩的鲜花……这是在他画面中一贯流露出的抽象且没有浪费的描绘方式。
影片《时空的旅人》是由未来一现代一过去三个时空跨度构成，包括“第二次世界大战”“幕府末期”“战国时代”等重要的历史阶段。男鹿和雄在咨询了相关历史专家并认真参考其意见的前提条件下，制作出了各时代的大量美术设定图，并保证描绘的背景画不失流畅感的原画草图。其中成熟省略法在电影中的应用在大大提高了工作效率的同时也增强了电影的时空感和镜头感的体现。
1988年，男鹿和雄与宫崎骏导演初识，并有幸担任了《龙猫》的美术导演。参与《龙猫》的创作，不论对宫崎导演还是男鹿本人都可谓是件幸事，它也是一部具有里程碑意义的动画作品。该片的背景画原型设定为上世纪50年代日本东京近郊的田园风貌。在宫崎骏导演对影片风格的基本定位和具体要求下，男鹿和雄细腻且成功的描绘出品种繁多的植物以及大自然随时间推移而逐步改变的各种表情，呈现出了在他以前动画作品中从未出现的全新面貌。如，清爽的夏日天空，从涧中窥到的橡树，因时刻变化而呈现出不同表情的云……通过这部影片的拍摄，男鹿和雄所描绘的主题和风格开始步入唯美的诗意田园时期。
男鹿和雄在片中还逼真的绘制了很多以建筑为主体的背景画，他对照在东京郊区群马县亲戚家的照片，在其基础上进行加工，然后串连到各个场景中去，使得片中场景既合理又具依据。另外，男鹿在影片中很好地处理了因光线和时间的变化而改变表情的自然风貌，如同一片田园随着一天中天气和时间的变化，则看起来像不同的地方。吉卜力的美术导演之一田中直哉先生是这样评价他的：“男鹿先生对于光的表现，好像是一种独特的过滤器，他比任何人都能感受到自然的事物，并从中抽离出来，然后加入到画中，观者好像看到了过去印象中的景色。那是一种记忆的幻觉!”面对这些依稀存在于我们记忆深处的景色，谁又能不为之感怀?这可能就是男鹿和雄作品所承载的内涵和传达出的魅力吧。也正因为参与了《龙猫》这样的影片，男鹿对之后的吉卜力而言成为一种不可或缺的存在是毋庸置疑的。
在他完成的众多作品中最为浓墨重彩的一笔就是1997年公映的以表现人与自然和谐关系的魔幻题材电影《幽灵公主》，该片是由宫崎骏担任监制的重要作品。整部电影的第一个镜头：展现气势宏伟、云雾环绕的北方山脉的垒景式背景画，就是由男鹿先生创作完成的。影片开头用了26秒时间展现了庄严磅礴的云海、连绵起伏的群山，如此大尺寸的背景是由8张绘制好的山和云的格子画进行组合拍摄而成。《幽灵公主》的故事背景涉及日本自北方到西方的大跨度自然环境，为满足影片中不同场景的需求，宫崎导演决定选取代表不同地理绘画风貌的5位优秀画师来共同完成该片的背景美术工作。而表现北方的重要场景则由男鹿负责创作。具体交给男鹿的任务就是：“明高的故乡”“惠美氏的村庄”。而位于日本北方白神山地的秋色就成为创作的原型。当其他美术工作人员在屋久岛猪神森林拍摄外景时，而男鹿却朝着东北地区一个人去采外景了，在那里看到的原始森林以及白神山地的群山就庄严的装饰了这部电影的开头。男鹿先生在《幽灵公主》中描绘的背景，很好地体现了自然的一种崇高、博大、神秘而不可侵犯的力量之美。譬如，猪神森林那壮观的日出印象，仰望着那巨大而神秘的参天老树与夜空交相辉映，被神力摧毁之后又重建了的那山峦间的层层叠叠的绿意。这一幅幅磅礴而精美的画面，在给人以难以言说的视觉感受的同时又不能不说与本片所要传达的主题是那么的贴切。
二、男鹿和雄对动画电影背景画的处理
在动画电影中，对于主要表现物(人物)通常称之为“图”，人物形象以外的周围空间则称之为“地”，这就是背景画的概念。它不但说明了故事发生的位置与环境，更主要的是故事内容重要组成部分。那么动画的背景美术是怎样完成的呢?动画电影中的镜头是由美术人员将绘制在“赛璐璐”(实用照相底片)上的人物安置在背景画中，然后再逐个镜头的拍摄使其最终运动起来的。在电影中看似普通的镜头，其实也是经过精心设计和计算出来的。
比如，在《幽灵公主》中主人公阿席达卡乘鹿冲下悬崖的那个纵深镜头。这4秒钟的运动镜头是先由男鹿绘 制一张纵深较长的背景画(从山巅到山脚)，然后是数毫米的移动拍摄，达到穿过眼前的树叶从人物面前划过的视觉效果，这种手法被称为“帮衬”。再举一个被称为“滑行覆盖图”的例子，为真实表现人物在丛林间行走的镜头效果，需设置表现远近感不同的背景图多张，分别绘制于透明的赛璐璐板上，借以展现复杂且具较强层次感的环境(如森林场景)。在实际拍摄中要求这些背景画彼此叠加且转动速度不同，人物在其间穿行则产生了较强的镜头感和时空感。
在《魔女宅急便》中则使用了“横长”背景。片中有一处主人公乘脚踏车延绵长公路飞速疾行的镜头。此处采用了跟踪拍摄的方法，用相机追踪人物移动轨迹拍摄，这种情况下的背景画则需要足够的长度以满足拍摄需要，如若是其他类型电影则可以将摄像机直接跟踪人物拍摄就可以了，这可能也是动画电影区别于其他的一点吧。同样的横长背景也有与其不同的拍摄手法和目的，在《岁月的童话》的一处室内场景中，虽然也采用了跟踪拍摄手法，但却给人以截然不同的镜头感受。青年妙子(主人公)回眸的一瞬，随之视线的移动，镜头也转到画面左侧深处，镜头定格之处则展现了过去(主人公童年)的生活场景。这组镜头也是由一条横长的背景画来实现的，背景被描绘成广角镜头式并带有远近之感的全景效果，右侧是现在的情景，而左侧则描绘了远去时光的生活场景，就是将不同时空的景物拉回到同一背景画面中来。运用有限的拍摄操作，实现了从现在回到过去蒙太奇式的时空转换效果。
整体观察这个背景画，不难看出室内的墙壁向前探出的倾斜感，这是男鹿刻意画出的，试图采用这种倾斜描绘的方法使相机转动拍摄时不会因透视原因而使景物变形、失真，从而使镜头推进显得更加流畅、自然。传统的角色绘制是通过手工着色的方法来进行的，而现在则大多采用数码技术的操作来完成，就连拍摄也变得数字化了，被描绘的人和景大量采用CG数字技术合成画面。但手绘的背景画作为基础工艺仍未改变，仍然是通过使用如水粉或水彩这样的传统颜料和技法，将其人工的一张张精细描绘出来。
而作为电影美术导演则要决定整个影片背景美术宏观指导性工作，负责监督和指导美术人员按照总体意图来完成电影中的具体事项，实际描绘背景画工作通常是由画师来制作的，如有需要的话导演才会对画稿进行修正，其实对美术导演而言更重要的工作是将影片中个各情节和场景图板串连在一起。当然，也会对电影中的背景和道具等细节进行设定。
三、男鹿和雄在动画电影中对细节的温情关怀
【关键词】新海诚；动画电影；创作风格；技术特点
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0149-01
新海诚，作为日本新生代动漫电影的领军人物之一，有“小宫崎骏”之称，他凭借浓郁的画风特点，强烈的视觉冲击力和动画效果，并将CG技术巧妙合理运用在动画制作中，一跃成为当代日本最具个人特色的动画制片人。他在短短时间内相继推出《星之声》《追逐繁星的孩子》《云之彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言叶之庭》等代表作品，这些作品一经问世就带来业界及动画市场的强烈反响，取得了不俗成绩。继这些作品之后，新海诚继续延续其独特的个人风格，并弥补之前作品情节简单、叙事单薄的不足，全新推出力作《你的名字》。这部影片上映之前就已经取得了不俗的关注度，上映之后的票房成绩更是以令人惊叹的速度节节走高，确立了近年来最成功动画电影作品的地位，并被业界誉为新海诚最高杰作，就连新海诚本人也认为这是迄今为止最成功的一部作品。
一、新海诚动画电影的创作特点
（一）新海诚作品的创作风格。在画风创作上，新海诚一贯以其优美细腻的画面著称，细节处理精益求精；在内容设置上，情节设置往往简单，不追求强烈的戏剧冲突，并善用音乐和旁白，大多营造一种孤独、成长、哀伤的诗意情调。在他的作品中，富有真实感的场景、精致的细节描绘，晨昏光影的映照与挪移不停诱唤着观者的人文感性。
（二）新海诚作品的技术应用。新海诚作品的一个典型特点就是在传统动画绘画技术的基础上，有效融合计算机图形技术，即CG技术，充分利用2D技术和3D技术，并把传统的有纸动画和无纸技术相结合，注重前期脚本和素材的收集，一般都以现实的照片背景为蓝本，因此他的作品极富现实美感。在光线应用方面，他也独树一帜，尤为擅长运用反光和阴影，背景画面往往移动缓慢或接近静止，声音进出与画面中局部的细微变化显得格外扣人心弦。
（三）新海诚作品的制作特点。新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家，CG技术的有效运用使得独立创作动画变为现实，只需个人电脑和专业软件就能完成一部动画制作，适合于个人或小型团队创作，这种新型的动画创作模式更促进了作者独立风格的自由表现，为传统动画和商业动画注入了新的活力。
二、《你的名字》之二元性审美赏析
（一）技术的前卫性与情调的怀旧性相结合。在这部新作中，新海诚依然熟练运用多媒体技术，更加注重分镜头的使用，尽可能简化人物动作，用叙述技巧、旁白、音乐来弥补动作场面的空缺，CG技术的应用更加娴熟。与技术前卫性不同的是，《你的名字》继续延续其怀旧舒缓的叙事风格，故事情节依然是青春、幻想，背景依然是观众熟悉的日本传统景色，伴随着舒缓怀旧的音乐，和人物孤独哀伤的心境，营造出一幕幕怀旧、自然、田园的氛围。
（二）画面的写实性与意境的梦幻性相结合。新海诚作品中对于背景画面的创作，大多借助于现实影像和照片。他在脚本创作时，会花大量时间去采风和选景，实地拍摄大量照片，然后根据创作需要，再通过图像制作技术制作成动画背景，因此，画面的仿真度极高，细节丰富、色彩绚丽。在《你的名字》中，依然能感受到背景世界极大地现实性，让人产生身临其境的逼真感。但又会感到这种画面并不真实，因为它比真实场景更干净、更简洁，加之光线的巧妙运用，产生了一种亦真亦幻，虚实结合的审美效果，带领观众进入到一个既虚无缥缈又真实呈现的奇妙境界。
（三）动静协调中向静的回归。这是新海诚作品与当代动漫电影一个最显著的区别。目前市场上的动画电影大多以内容夸张、大量的动作场景、科幻巨制为卖点，而新海诚另辟蹊径，在静态背景上大做文章，动静完美结合，并在动静之间取得了微妙的平衡，总体而言，是向静的回归。《你的名字》依然如此，凭借唯美的画面，悠远的意境取胜，为现代嘈杂的动画片市场注入了一股静谧、舒缓的暖流。
《你的名字》是新海诚迄今为止的巅峰之作，也是他自身风格表达最为成熟、最为浓烈的一次尝试，它是动画、文学、绘画、摄影、音乐、现代信息技术的完美结合，为日本及全球动画创作和动画产业带来了新的灵感和源泉，希望以新海诚为代表的新一代动画电影人能带来更多更好的作品。
参考文献：
[1]新海诚作品：《星之声》《追逐繁星的孩子》《云之彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言叶之庭》《你的名字》
[2]赵昆.新海诚动画作品的创作理念和技术分析[J].老区建设，2012.
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