［关键词］ 魅影；歌剧；《咏叹调》；克里斯汀
一、天使与魔鬼的化身――魅影
天使代表着善良、美好、幸福、理解、宽容，克里斯汀从小就是孤儿，她在歌剧院中长大，每到寂寞之时，她都会想起父亲临终前对她说的话：“音乐天使”会来守护她。克里斯汀在孤独的童年中寂寞地等待着父亲提起的“音乐天使”，当克里斯汀想念父亲时，她都会点燃蜡烛，优美的天籁之音出现在昏暗的祷告室内，歌声如夜晚的安神曲，娓娓诉说着音乐的魔力。“音乐天使”如期而至，克里斯汀在“音乐天使”的引导下慢慢成长，最终成为歌剧院最著名的歌唱者，她的声音像天堂的美妙乐曲，感染着人们，咏叹调的抒情让观众沉迷在享受之中，咏叹调是抒情最好的歌唱方式，缓慢的节奏、甜美的声音、悠远的叹息，总能让我们去回忆起美好的时光和幸福的时刻，《歌剧魅影》开篇就用克里斯汀的咏叹调为观众勾画出了一个声音优美的天使，从而引出了克里斯汀音乐导师，被克里斯汀称之为“音乐天使”的歌剧院魅影。歌剧院魅影拥有天使般的声音，无穷的才情，他热爱音乐、渴望爱情，尽管生活在歌剧院阴暗的地下室，但是他优美动听的歌声，天才的创作水平，让人不禁想到天堂的光芒。“音乐天使”的声音陪伴着克里斯汀成长，教会她如何更好地歌唱，她们之间的感情融入了复杂的对音乐的痴迷之情，还有抚慰、感恩之情。“音乐天使”发现自己守护的爱情受到威胁，受到破坏时，他对克里斯汀背叛自己的音乐和感情的愤怒，让他魔鬼的一面显露无遗。
魔鬼代表着贪欲、憎恨、嫉妒、狭隘、恐惧，歌剧院的魅影是否就是魔鬼，《歌剧魅影》中没有给出答案，观众也难以做出评价，从剧情来看，歌剧院魅影对他人生命的轻蔑，对于一切阻碍克里斯汀的人，他都不择手段地加以铲除，没有一丝的怜悯之心，魔鬼的冷血让观众看到魅影凶残的一面。但是这凶残的背后，是他对克里斯汀的守护和执著，他渴望克里斯汀能够与他厮守终生，渴望自己的爱情能够在歌剧院的地下室里得到永存，魅影所承受的和所做的坏事又值得观众去同情、惋惜，毕竟魅影经历了别人的唾弃和嘲讽，他已经超脱了别人对他的看法，而是忠诚于自己的音乐和爱情，这是魅影魔鬼中天使的一面。对爱的执著，让他生出嫉妒、恨和凶残，他憎恨拉乌尔破坏了他与克里斯汀之间的爱情，这种爱情凝结着他对音乐的诠释，凝结着他全部的热情，魅影的童年是悲惨的，是不幸的，他被人关起来当作小丑供人玩乐，心理上巨大的落差让他性格偏执，不容许任何人破坏他的爱情，魔鬼的一面在剧情中因为守护爱情而暴露无遗。魅影在面对自己爱情背离时，用歌声唱出了自己的苦闷，唱出了自己的心声，凄厉的男低音在雪中诉着自己的不幸和对爱情背离的愤怒，音乐由凄厉变得亢奋，他要反击、他要把她夺回来。魔鬼般的呐喊向观众们昭示出他的仇恨。
天使与魔鬼融合一身的歌剧院魅影，是一个出生贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥在外，没有尊崇、没有关爱，漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，这种生活的背景让他偏执而又渴望爱情，他知道自己无法改变这一切，无力的魅影躲藏在歌剧院的地下室里，用音乐抒发着自己对这个世界的理解。 当克里斯汀出现在祷告室的时候，魅影出于一种同情和关爱，守护着这个和自己一样孤独的孩子，克里斯汀长大后，这种守护逐渐变成了对克里斯汀的占有，这种控制欲望让魅影由“音乐天使”变成了魔鬼，两者之间虽没有明显的界限，但是围绕克里斯汀却全部展现出来。
看过《歌剧魅影》的观众对魅影都有天使和魔鬼不尽相同的评价，尽管他容貌丑陋，被世人唾弃，但相貌掩盖不住他与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑制他对爱的追求。魅影在自己的世界里创造着音乐，感受着生命的燃烧，孤独的他用自己的全部热情缔造着属于自己的爱情。
二、天使与魔鬼的交织
音乐电影《歌剧魅影》如果不是如此的动听、如果不是如此的感人至深，相信也不会多年经久不衰，不会时至今日，依然是音乐电影不可逾越的丰碑，恢弘大气的史诗般的音乐，隽永的演唱，诗情画意的场景，都让人沉迷其中。
天使与魔鬼的交织最为凸显的艺术表现形式就是歌唱，通过歌唱，天使与魔鬼再难以分清，浑然天成的二重唱，感人至深的咏叹调，震人心脾的男高音，都让我们感受到这部音乐电影的独特魅力。歌唱是这部电影带给人情感跌宕起伏的重要依据，当克里斯汀怀念父亲，感叹自己的爱情时，隽永的咏叹调会悄然而至，那声音配合古典的背景音乐，让人与克里斯汀一起感同身受。魅影的男高音和男低音交相辉映，诉说自己对音乐的痴迷，对克里斯汀爱情的忠贞不渝，同样，也表达着愤怒、嫉妒、仇恨，这一切通过音乐这条主线淋漓尽致地表达出来。
首先，《歌剧魅影》这部电影采用了大量的古典音乐作为背景音乐，并继承和发扬了歌剧表演形式。《歌剧魅影》采用众多的古典音乐，克里斯汀在开始演唱的《想念我》，旋律跌宕起伏而流畅凄婉，感情内敛深沉，带有淡淡的忧伤。音域跨度大，曲式结构带有明显的流行音乐特征，其和声织体亦不乏浪漫主义时期的余韵，除此，影片还运用了大量的古典音乐作为背景，有些是气势恢宏的交响曲、有些是隽永的小调，这些都使得《歌剧魅影》的音乐变得更加丰富。《歌剧魅影》以音乐为主线，全剧往往没有对白，音乐贯穿始终，唱段由大量的咏叹调和必要的宣叙调组成，这是古典歌剧的典型特征。整部音乐剧采用近似严肃的大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将魅影、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融用歌声的阴阳顿挫表现出来。古典音乐的融入让魅影的角色不再是一个简单、自私的人物，古典音乐代表着高贵与高尚，剧中的魅影虽然相貌丑陋，但是观众却依然认为魅影是一个有魅力的男人，他的魅力来自于魅影唱腔里的古典音乐韵味。古典音乐浪漫主义表现方式，让魅影和克里斯汀之间的爱情变得高尚和纯洁，这是天使一样的纯洁感情，歌唱成为寄托爱情的重要载体。歌剧是韦伯表现《歌剧魅影》的重要艺术形式，歌剧是贵族娱乐，韦伯却让歌剧走下神坛开始大众化时代，同样，为了达到歌剧与电影的双重效果，人物的突出、矛盾的激化成为表现艺术张力最好的形式，魅影天使与魔鬼的交织正是歌剧贵族艺术与大众娱乐相互融合的重要表现形式，魅影的身上既有歌剧中王子的形象，也有歌剧中失败者的痕迹，还有大众娱乐时代神秘主义的特点，总之，音乐艺术形式让魅影的天使与魔鬼形象更加交织。
其次，民谣式的演唱风格和激情狂野的摇滚式演唱风格共同向我们展示出天使与魔鬼的交织。《歌剧魅影》中音乐美妙而极富感染力，具有一种煽动情绪的力量，尤其是魅影的愤怒男高音，感染每一个人听到他歌声的人。歌词具有先锋特色，打破了传统音乐剧音乐必须配合剧情的规律，特别关注某种情绪的表达，听上去似乎是在吟诗，像20世纪中叶嬉皮士式的歇斯底里的呼号或者梦呓般的。
英国民谣优美、典雅、耐人寻味，是真正的英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌，其乐曲自始至终都散发着一种慵懒而恬淡的意蕴，为疲惫繁琐的生活，注入一丝清新与安逸。《歌剧魅影》中，同样可寻见英格兰民谣的影子，尤其是在叙述故事情节的部分，尤为多见。剧中All I ask of You全曲旋律并无过多大跳跃，流畅而简洁，弥漫着淡淡愁绪，犹如在诉说一个古老的传说。安逸是天使给予人们心灵慰藉的重要内容，魅影在祷告室中的轻吟，在悲伤时的低唱，平静中略带伤感，用一种民歌式的唱腔展现出自己“音乐天使”代言人的形象。
摇滚音乐元素的融入，歌唱者也就不得不换上与之相匹配的歌唱风格――摇滚乐式的歌唱风格。摇滚乐以震撼的视听效果著称，节奏力度饱满，音乐情绪极端而热烈，近乎疯狂。剧中的主题曲，Phantom of the Opera是最好的诠释。音乐的进入极为巧妙：低声部强有力的连续十六分音符鼓点“咚咚咚……”烘托出一种“诡秘，毛骨悚然”的鬼魅气氛。而后，魅影低沉直白的演唱，音域宽广，旋律线在上下八度的转换，带来情绪的澎湃转变。使用这样的音乐语言不仅拓宽了音乐剧中歌唱诠释的表现手段及范围，还巧妙地让人们接受了严肃题材的音乐剧也可以用狂野的摇滚乐来诠释的观念，摇滚风格有助于魅影更加粗线条地展示自己魔鬼的一面，愤怒的嘶喊、咆哮，宣泄自己的情感，让魔鬼展现出来。
最后，作为一部成功的音乐电影，除了音乐艺术上的巨大成功外，剧情也是不可回避的重要因素。魅影魔鬼与天使的化身，是这部分音乐剧取得巨大成功的关键性因素，《歌剧魅影》虽是歌剧改编，但是电影中电影艺术手法却使这部歌剧成为大众娱乐时代不可或缺的重要形式，大众娱乐时代要杂糅多种艺术形态，要以大众的欣赏口味为基础，重视人物的塑造、情节的发展、矛盾的升级，这些电影艺术手法促使《歌剧魅影》成为大众娱乐时代具有高贵气质的影片。魅影是这部具有高贵气质影片中的重要物，他代表着平民化的娱乐方式，他创作人们喜爱的歌剧，并让自己的音乐回响在剧院的大厅，同时，他也是一位高贵的王子，尽管挥之不去的创伤让他长期见不得天日，但这不能否定魅影与生俱来的高贵气质和才情。如果没有魅影报复剧院的一系列行为，魅影只能是一个高贵的，具有高尚道德情操的人，但这不是电影要表达的，电影要表达一个面具背后复杂的人性，这个人具有天籁般的声音，不可多得的艺术天赋，同样，他也具有强有力的破坏力，他的爱、恨、情、仇让这部电影跌宕起伏，也让歌唱具有更为广阔的发挥空间。
三、天使永存，魔鬼时现
天使永远存在是因为魅影的高贵气质和对爱情的守护将伴随克里斯汀永远存在，克里斯汀是魅影天使与魔鬼的原动力，克里斯汀的爱将决定着魅影的命运，最后一吻，让魅影似乎明白了爱不仅仅是占有，不仅仅是决斗与杀戮，爱包含很多：宽容、理解、信任、良知，克里斯汀那一吻唤起了魅影心中的爱，使得魅影 “音乐天使”形象永存。但是这并不是说魅影就失去了魔鬼的一面，他对拉乌尔的恨也将延续下去，直到克里斯汀回到他的身边。
［参考文献］
［1］ 李贞华.音乐分析与创作指导［M］.北京：人民音乐出版社，2000.
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［3］ 张筠青.歌剧音乐分析［M］.北京：高等教育出版社，2004.
[关键词]影视艺术，电影，艺术价值
音乐是最具感情的艺术，具有非语义性和多义性特征，涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔。影视音乐为电影风格、电影思想的表达构建了无限的艺术空间。影视音乐，是音乐范畴中的一个分支，电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。许多成功的影片如果脱离了音乐，其艺术感染力也将会黯然失色。电影中运用音乐，就像小说需要发表议论和抒发感情一样重要。影视音乐为电影风格、电影思想的表达构建了无限的艺术空间。影视音乐能揭示画面所不能表达的情感和思想，影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的艺术价值，成为影视艺术不可缺少的载体。
一、影视音乐的特殊性
影视音乐的特殊性最主要表现在视觉的可靠性、表现的共融性、内容的不确定性几个方面。影视作品可以通过画面形象与声音形象的结合来塑造艺术形象，而影视音乐通过塑造声音形象来辅助画面形象，共同构造一个艺术整体。正如欧纳斯特・林格伦所言：“音乐节奏之间的适当的音画合一和戏剧上的适应程度，要比音乐本身的质量更重要。音乐好到把观众的注意力都吸引到它本身而忽略了影片是不恰当的，因此有一种说法是，好的电影音乐是听不见的。当然，这就等于说，音乐在电影里是一种为电影服务的艺术。”影视音乐是人工选择或加工的音响，依据一定的表现目的和形式美感的规律排列组合而成。利用音高(频率)、音色(频谱)、力度(振幅)、节奏(时间)四要素构成旋律、和音、速度、节拍、曲式等，从而引起听觉的生理、心理过程。影视音乐是充满活力的艺术，表现大自然和人类生活中那些生机勃勃的动态和流转不息的变化，有着绘画和文学不可企及的优越性。心理学证明，不同音高、音色、力度的音响的连续能迅速、明显地影响人的情绪状态。
影视音乐必须是摄入画面的有声现实的组成部分，不应该只在画面不足以表达其意味时才出现。正如前苏联导演塔尔科夫斯基所言：“通常还没有人能把音乐处理得非常好，使它成为电影形象的一个平等的组成部分。一般来说。电影尚处于这样一种状态，其中所有成分还不能和谐一致地适应电影。倘若我们换一种态度对待音乐，这也许能大大推进我们的电影观念。认真地处理音乐应该能够使影像手段和音乐手段达到平衡。”材料和感受的特殊性决定了影视音乐内容的特殊性――与人的情感有密切联系。客观性的音乐只有两种：模仿外界音响和技术训练用的。其中，模仿性音响只能少量地使用在作品中，使音乐形象更鲜明；另一类即练习曲，它们当中除了少数没有什么艺术价值的纯技巧练习外，多数也有情绪内容。
影视音乐的另一个特殊性是它的不确定性和类型化。这种不确定性其实也就是一种特定性，在影视音乐的创作、表演、欣赏诸环节都有所体现。影视音乐的创作建立在深入理解影视作品特定的内容和情感的基础之上，在影视作品的整体背景下去进行艺术构思。影视音乐的材料、感受、内容的特性决定了影视音乐的特殊性――强烈的主观倾向和个人幻想力的自由驰骋。
二、影视音乐的艺术魅力
影视音乐有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人们的文化生活中占有重要的地位，在电影中具有重要的艺术价值，这种艺术魅力主要体现在以下几个方面。
1 声画合一
影视艺术又被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看，影视音乐与一般意义的音乐有所不同，它不再是单纯的听觉艺术，而是已经和画面牢牢地粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”，同时进行着。音乐是对画面的诠释、渲染。画面亦将音乐具象、延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说，在电影这种艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”；缺了音乐，画面就会枯燥。作为构成影视艺术的重要元素，影视音乐能有效地发挥其对影视画面的解释、烘托和揭示功能，起到补充情节、扩大容量，激感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过：“如果我们研究一下音乐，那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”苏联著名电影导演E・吉甘也曾说过：“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想含义的音乐视觉形象。”
影视音乐必须达到视听统一的效果，使音乐与人物、性别、正反面角色、环境、气氛等配合得当，使观众在接受视觉形象的同时，欣赏到音乐艺术化的影片效果和感受。其次，电影音乐既要有整体布局的统一，又要体现局部特性的展现，起到每个场景人物环境的链接，同时每一个音乐片断又可以作为独立的音乐作品来欣赏。再者，音乐的风格和特点受剧情发展变化的影响，音乐的长度，均受到严格控制。电影音乐的目的之一就是营造一种气氛，使视觉与听觉得到同样的满足。
2 渲染气氛
影视音乐能够准确地渲染气氛，能为影片的局部或整体营造一种特定的背景气氛，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。看看那些恐怖片，不管是日本的还是香港的，全都借助音乐来营造气氛，如果没有音响效果，多恐怖的片子也都失去些表现力。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力能起到重要作用。这种音乐的作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如，故事片《城南旧事》通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现上个世纪二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。
影视音乐可以渲染时代气氛。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。表现春秋战国时期水利专家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》，选用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一种古代的气氛；彦克、罗念一作曲的表现农奴翻身解放做主人的故事片《农奴》，选用富有鲜明的民族特色的音乐，并由藏族著名女歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的藏族地域特色十分明显。
3 展现人物内心情感
音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是 高度的抽象概括。虽然它所表达的思想不像视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。影视音乐可以高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。不同的艺术作品阐述的方式不同，在所有的艺术中，音乐最适于表达人物的感情和内心的微妙的情绪波动，高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力。是任何其他的艺术所不能企及的。因此，影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。
4 连贯剧情
电影音乐可以对整个剧情起着推动及调节的作用，电影诞生一百多年来，除了默片时代以外所有的电影多与音乐有着密不可分的关系，在某种程度上可以说两者是相辅相成的，所以电影中的音乐不仅是影片情感的一种延伸。电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着。在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头部详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。王家卫的《花样年华》2000年扬威戛纳电影节，一方面，梁朝伟和张曼玉的上乘出演是本片成功之处。想来人们也不会忘记片中那不时出现的带有拉丁风格的主题音乐，将片子的节奏以及主人公的心理把握得恰到好处。
5 塑造人物形象，深化主题
电影音乐能够准确地塑造人物形象、解释影片主题思想、参与剧作、确定影片风格、说明时间和环境等等，音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛，还能诉说一些无从表达的心理纠葛，同时能传递人物的心灵感受，强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。
任何一部电影都有它所要表达的主题思想。影视音乐用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。人民音乐家聂耳、冼星海等人在20世纪30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》，《义勇军进行曲》，《新女性》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。
《歌剧魅影》在中国上海拉开帷幕。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿一勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
音乐是音乐剧的灵魂。出色的音乐是一部音乐剧成功的关键之一。《歌剧魅影》的音乐较之其他三部经典音乐剧(包括《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》)不同的地方是剧中剧是整部音乐剧的重要特点，并为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧的新风格和新样式。剧中采用了大量古典音乐的背景，
(例如歌剧院在排练歌剧《汉尼拨》《耳背公爵》《唐璜的胜利》中出现的古典歌剧中用传统的美声唱法演唱的咏叹调)，在音乐剧中套上歌剧，使两者完美结合，给观众耳目一新的感觉。半音进行的主导动机贯穿剧情进程，造成扣人心弦的戏剧紧张度，在全剧一开始，这个充满神秘感、恐怖感的旋律，一下子就把观众引入到这个悬疑的爱情故事中去。全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。见谱例The Phantom of The opera
全首都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫着诡异的气氛，在魅影带着Christine来到地下室配上的音乐与环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首ThepoInt of n0 return这是一首是所有音乐中最打动我的一段那一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她他所认为的自由。“Say you’11 share with me one love，onelifetime，Lead me，save me from my solitude……”太感人了，热切渴望中又带有抹不去的绝望，心碎啊……
其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德・巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟。与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，
与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you'’那句中的you没有唱完。这里的唱词是这样的：
Say you’ share with me one love。one fetime，Lead me，
save me from my solitude，
Say you want me withyou here
beside
you，
Anywhere
you
go let
me
go too，Christine，that’s all I ask of
打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，――Chri stine。那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，――那一瞬问，让人无法不心动，让人无法不心伤。还有在天台那一段当魅影捡起玫瑰响起ALLI ASK OF YOU时简直能听到魅影心碎的声音。
因此《剧院魅影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画得细致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻理解。
这部歌剧中的另外一个亮点就是舞美部分。在这部作品刚出现时，故事中阴森，带着恐怖的诡异气息，已深深植入读者的心中，电影中，让许多人印象最深刻的，是一开始，在空荡中仿佛仍回荡着那年魅影如鬼的低吼的宽大剧院中举行的拍卖，黑白的现在推移向记忆中永远不会褪色的过去，在吊灯悬起的刹那间，无彩色于彩色迅速交替，一部片的灯光，是掌控整部片的气氛的要角。在灯光上，整部片主要都在阴暗少光的情沉下演出，黑色在心理上本就容易与神秘和静寂以及死亡和诡异产生联想，片中整个场景皆笼罩在黑暗中，只有剧院中微弱的灯光勾勒出剧中的主角，特别是魅影一角，罕少有正面光源直接将他的身形全部显出，多是半隐在黑暗之中，更是强调出他仿佛黑夜的气质，并且营造出整部片的空间呈现幽深中带著神秘的气氛。他是自卑的，害怕光明，因为会被伤害。此外，舞台美术在这部剧中也是最夺目的亮点之一。对于任何一种舞台戏剧而言，舞台美术的极端重要性尽人皆知，音乐剧同样如此。舞台美术具有的广阔表现力，它可以根据音乐剧内容的需要，创造性地再现任何实有的或虚幻的、历史的或现实的、本土的或异域的典型环境，它可以在舞台演出的极其有限的空间内创造出有利于人物活动的广阔天地，也可以在舞台演出极其有限的时间长度内呈现从漫长的瞬间的无穷变化。因此，舞台美术的这种场景变迁和时间推移的高度灵活性，使它具有一种超越时空限制的特殊能力，从而能够游刃有余地表现音乐剧主题所需要的任何外部环境和戏剧氛围。舞台美术的仿真逼真乱真的写实风格，给剧场的观众的视听感官以强烈刺激，非常投合绝大多数观众的口味，历来是音乐剧无穷魅力的重要来源之一，也是百老汇老板吸引观众、招徕看客屡试不爽的法宝。
美的音乐需要美的语言辅佐，作为音乐教师应重视美的教学，积极创造美的氛围，用美的语言向学生展示教学内容，用美的语言感染学生，使学生感受美、追求美。一个优秀的音乐教师不仅要重视音乐教学法的灵活运用，同时更要探索和研究表现这些教法的形式——课堂语言，在追求音乐美和语言美上下功夫。
一、树立美好的语音形象，采用风趣的语言激发学生兴趣
音乐是听觉艺术，教师在借助有声语言表达教学内容时，应充分利用音乐艺术的特点，除了讲究言词语句的内容美以外，还应树立美好的语音形象。音乐教师的课堂语言要做到普通话标准流利，唱歌时字正腔圆，这是音乐教师教学基本功的一项重要内容，也是提高新课标中教学内容的一个重要手段。在音乐教学上根据儿童的年龄特征采用趣味化、游戏的方法，用讲故事形式的风趣语言，让学生理解音乐形象，发挥他们的想象力。音乐教师的语言不但有趣生动，而且还要学会运用温和亲切、机智灵活的语言组织课堂教学，努力营造音乐美的氛围和课堂愉快气氛。
二、设计好的导语，能使学生尽快进入音乐境界
在音乐课中，好的导语能激发学生学习的兴趣，为下一步的教学过程起到很大的铺垫作用。音乐课的导语力求简单明快，切忌导语苍白乏味，啰唆和千片一律。根据教材特点和儿童心理特征，我设计的导语主要有以下几种类型：①童话式。儿童对童话有着特殊的感情。“我是西风，离开小朋友已经一年啦！在这一年里，我有很多话要对你们说，你们愿意听我— 西风的话吗？”寥寥数语，把学生带进了童话的意境。②悬念式。使学生对所学歌曲产生浓厚的兴趣。“夜、是那么美、那么静，我们在宁静的夜里做了一个甜美的梦，我梦见了什么呢？请听我唱《愉快的梦》”。③背景式。在《卖报歌》这一课中，为了帮助学生加深对作品的理解，我们不妨在导语中简略地介绍一下背景。“这是一个小女孩卖报的故事，那时她是一个穷孩子，为了生活，她忍饥挨饿，在街上跑着喊着‘卖报！卖报!’一首《卖报歌》伴随她渡过了苦难的童年。小女孩多么渴望过上幸福、温暖的生活啊！”总之，导语应使学生感到亲切、自然，引起他们求知的欲望，调动了他们的学习积极性，使上课的内容成为学生的愿望。
三、在歌曲教学中发挥课堂语言艺术的魅力
在教唱新歌时，我发挥自己在朗诵方面的特长，教学生一边听音乐，一边有感情、有节奏的朗诵歌词。音乐是美的艺术，因此，音乐教师课堂语言的艺术性就尤为重要。朗诵歌词时，语调、速度、音量上都要做到恰到好处，力求生动悦耳，用朗诵自然的节奏感和抑扬顿挫的语调为音乐课画龙点睛，为塑造艺术形象，推波助澜。
人民音乐家冼星海认为，音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐可以陶冶人的性情。虽然它是以动听的音响、优美的曲调、鲜明的节奏、生动的形象等特殊的艺术魅力，使学生受到熏陶和教育，但是音乐教师的课堂语言表达也要有教育性。音乐教师说话要具有教育意义，使学生不仅在知识能力上得益，并且在思想情感上得到陶冶。音乐教师的课堂语言要富于情感，用自己健康高尚的情感引起学生在思想、感情上的共鸣，以感染学生。
四、在欣赏教学中发挥课堂语言艺术的魅力
上音乐欣赏课时，教师的语言要简要精练，富有启发性，将音乐作品所蕴涵的艺术形象，通过教师的精确言语表达给学生。使学生身临其境，激发学生乘着音乐的翅膀，展开联想。培养学生丰富的想象力，提高审美情趣和音乐鉴赏能力。例如：在学生欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，我先讲了这样一段话：“同学们，让我们想象这样一幅画面：静静的夜晚，天上星光闪烁，月亮挂在天边，小动物们都已经进入梦乡，小宝宝躺在摇篮里也渐渐睡着了，只有母亲坐在烛光下慢慢地摇着摇篮，轻轻哼着那唱了千百年的歌曲……”。这段话使学生陷入了沉思，他们随着奏响的乐曲展开了联想的翅膀，并为音乐传递的感情深深打动。
在对音乐作品本身作出阐述和解释的同时，再介绍一些与作品相关的知识。能进一步激发学生的学习积极性，培养他们对音乐的兴趣。我在这方面也做了一些精心的课堂教学设计。例如：在欣赏民族乐曲时，我给学生介绍一些乐器发展史让他们了解，我国是历史悠久的文明古国，有着灿烂的民族音乐文化，古往今来始终在世界音乐艺术之林中占据着重要的地位。
五、运用激励性的语言评价，发挥课堂语言艺术的魅力
只有大脑和各种器官协调起来,才能够激发学生思维的多向性。音乐学习,离开“动”则无从谈起,口手脑眼耳缺一不可。器官的协调,能够促进演奏。比如,竖笛演奏,十指的动作,左右大脑都进行活动,综合的技能就能够得到提升;演奏的程序是这样的:读谱判断信号传输动作器官协调。首先是大脑在神经系统有了一个概念,对乐谱的接受、阅读;然后是大脑作出判断,发出指令。之后,在大脑的指挥下,手、手指、手腕等动作也紧紧跟上,作出正确的反映,紧密配合。这样,优秀的音乐作品才被演奏出来。这样的演奏刺激了学生应激反应,提高了学生的敏捷能力,这种能力的提高,不仅仅提高了学生的音乐素质,而且对于学生学习与其他学科,也会大有裨益。
二、利用学生的所知
也就是温故知新,教科书上的都是经典之作,学生对此感到高深博奥,针对这种情况,教师要挖掘学生已知的知识,以此穿针引线、旁敲侧击,引发学生对新知的理解。比如,学习《草原放牧》时,学生对此了解很少,我以《十里埋伏》导入,后者很多学生都知之甚详,能够论说一二,甚至会熟练地演奏,我把这两首曲子巧加对比,通过不同演奏效果,学生的兴趣大增,鉴赏水平突飞猛进。
三、丰富课堂内容
教学中教师要对音乐作品的创作背景有所描述,丰富课堂教学内容,加深学生对音乐的了解。比如,学习柴可夫斯基的作品时,教师可以介绍有关柴可夫斯基的相关知识和背景,在俄罗斯,柴可夫斯基声名赫赫。他的创作不拘一格、与众不同,他的作品素材多采自民间,并巧妙结合古典乐派、浪漫乐派的创作优势,其作品华美沉郁。通过仔细地聆听他所有的作品之后,我们能够感受到他隐含在音乐内部的心灵的跳跃,他的内心情感通过音符尽展无余,心的歌唱在音乐中弥漫缭绕,1876年,柴可夫斯基给《小说家》撰写的12首脍炙人口的《四季》,按照十二个月令的时序,独特的设计,促成了这部伟大的套曲的问世。这部套曲风靡世界,展示了俄罗斯的旖旎风光,给作者带来至高无上的荣誉,表现了作者对自然的热爱,对美好的向往。
四、结合实际教学内容,使学生深刻感受音乐作品蕴涵的魅力
例如,在《第六(悲怆)交响曲》的教学过程中,通过教师的讲解和介绍,让学生感悟作品中的艺术美。
1.感人至深。第六交响曲《悲怆》举世瞩目,震撼音乐界,其旋律流畅,风格别致,曲调优美华瞻,形式独特绚丽均衡,乐法巧妙通达,举世无匹,这首曲子反映了主人公内心的独白,描述了他峥嵘的境遇,表现了个人与苦难的斗争,表现了愤怒与抗议,留露出作者对美好的生活之向往,对幸福、柔美的爱情之热烈探求,巴拉基雷夫赞叹道:“举世无双的作品啊!”
2.认真体悟。让学生认真体悟此曲下行的忧悲感伤旋律、动荡不安的和声、弦乐器暗淡的音色以及沉重的基调、缓慢的速度,要求划拍跟着音乐轻唱,最后让学生体验其中的肯定生活的意志和力量。
只有大脑和各种器官协调起来,才能够激发学生思维的多向性。音乐学习,离开“动”则无从谈起,口手脑眼耳缺一不可。器官的协调,能够促进演奏。比如,竖笛演奏,十指的动作,左右大脑都进行活动,综合的技能就能够得到提升;演奏的程序是这样的:读谱判断信号传输动作器官协调。首先是大脑在神经系统有了一个概念,对乐谱的接受、阅读;然后是大脑作出判断,发出指令。之后,在大脑的指挥下,手、手指、手腕等动作也紧紧跟上,作出正确的反映,紧密配合。这样,优秀的音乐作品才被演奏出来。这样的演奏刺激了学生应激反应,提高了学生的敏捷能力,这种能力的提高,不仅仅提高了学生的音乐素质,而且对于学生学习与其他学科,也会大有裨益。
二、利用学生的所知
也就是温故知新,教科书上的都是经典之作,学生对此感到高深博奥,针对这种情况,教师要挖掘学生已知的知识,以此穿针引线、旁敲侧击,引发学生对新知的理解。比如,学习《草原放牧》时,学生对此了解很少,我以《十里埋伏》导入,后者很多学生都知之甚详,能够论说一二,甚至会熟练地演奏,我把这两首曲子巧加对比,通过不同演奏效果,学生的兴趣大增,鉴赏水平突飞猛进。
三、丰富课堂内容
教学中教师要对音乐作品的创作背景有所描述,丰富课堂教学内容,加深学生对音乐的了解。比如,学习柴可夫斯基的作品时,教师可以介绍有关柴可夫斯基的相关知识和背景,在俄罗斯,柴可夫斯基声名赫赫。他的创作不拘一格、与众不同,他的作品素材多采自民间,并巧妙结合古典乐派、浪漫乐派的创作优势,其作品华美沉郁。通过仔细地聆听他所有的作品之后,我们能够感受到他隐含在音乐内部的心灵的跳跃,他的内心情感通过音符尽展无余,心的歌唱在音乐中弥漫缭绕,1876年,柴可夫斯基给《小说家》撰写的12首脍炙人口的《四季》,按照十二个月令的时序,独特的设计,促成了这部伟大的套曲的问世。这部套曲风靡世界,展示了俄罗斯的旖旎风光,给作者带来至高无上的荣誉,表现了作者对自然的热爱,对美好的向往。
四、结合实际教学内容,使学生深刻感受音乐作品蕴涵的魅力
例如,在《第六(悲怆)交响曲》的教学过程中,通过教师的讲解和介绍,让学生感悟作品中的艺术美。
1.感人至深。第六交响曲《悲怆》举世瞩目,震撼音乐界,其旋律流畅,风格别致,曲调优美华瞻,形式独特绚丽均衡,乐法巧妙通达,举世无匹,这首曲子反映了主人公内心的独白,描述了他峥嵘的境遇,表现了个人与苦难的斗争,表现了愤怒与抗议,留露出作者对美好的生活之向往,对幸福、柔美的爱情之热烈探求,巴拉基雷夫赞叹道:“举世无双的作品啊!”
2.认真体悟。让学生认真体悟此曲下行的忧悲感伤旋律、动荡不安的和声、弦乐器暗淡的音色以及沉重的基调、缓慢的速度,要求划拍跟着音乐轻唱,最后让学生体验其中的肯定生活的意志和力量。
一、趣味导入,引导学生欣赏美
导入是课堂教学的重要步骤。经过教师精心设置的导入环节能够在短时间内将学生的注意力集中,激发学生学习新歌的欲望,使学生能够很快进入到课堂学习的状态中。
在这里,我采用“师生对歌”的形式作为导入,来激发学生学习的兴趣。学生可以唱课本上的歌曲,也可以唱课外会唱的歌曲,即使唱相同的歌曲,也可以对歌曲的感情作不同的处理,丰富自己的欣赏水平。在“对歌”的过程中教师适时参与范唱新歌,引出新课的学习目标。这种有趣的导入不仅复习了学过的歌曲,而且激发了学生强烈的学习新歌的欲望,同时又使学生在愉快的“对歌”活动中建立相互合作关系。
二、设疑激思,探求新知,在自唱教学中让学生感受音乐美
在音乐课堂教学中,歌唱教学占有相当大的比重。“自主式”音乐课堂是以学生的学习活动为主体,教师只充当引导者、组织者的身份,适时向学生提出适量问题,制造悬念。学生根据教师提出的问题相互讨论、交流。主动获取新的知识,达到初步会唱,唱准歌曲的目的。在这个环节中,教师可通过录音、弹奏、范唱或VCD等来让学生学习歌曲,中、高年级的同学可以在老师琴音的引导下,进行看谱唱词的试唱练习,教师适时巡视,和学生交流,在反馈的过程中让学生自己发现难点,自己克服困难。还可以通过小组合作交流的形式,采取“对唱”“群唱”的方法,达到“一帮一”“多帮一”的效果。将歌谱和歌词的学习同时进行,顺应学生的认知规律和心理特征,准确地把握词曲结合所带来的丰满的艺术形象。
三、鼓励学生畅所欲言,评唱过程中让学生表现美
在自唱的基础上,引导学生大胆发言,积极讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格,流传区域等,有助于学生在评唱过程中提高演唱水平,做到唱准、唱美歌曲,满足自我表现的需要。如《国歌》是爱国主义歌曲,应用进行曲速度演唱,同时让学生通过讨论、分析来培养自己健康的情绪,并使这种情绪体验得到巩固、升华、深化,从而形成稳定而深厚的情感体验。这种情感体验可以通过对父母、老师、学校的热爱,真正理解和感受到热爱祖国、热爱人民情感实质和深刻含义。
四、留有空间,自由创造,运用多种教学形式,让学生创造美
新的音乐课程标准明确提出三至六年级学生要能够主动参与综合性艺术表演活动,同时教师要尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验……要启发学生创造性地进行艺术表现,不要用“标准答案”去束缚学生。因此,在音乐课上,鼓励学生通过积极联想和想象,去感受、去把握,在课堂表演过程中打造一个属于他们的美好音乐世界,孩子们就会再次感受到音乐课的魅力了。
(一)表演过程中让学生创造美
奥尔夫曾说:“让孩子自己去实践,自己去创造音乐,是最重要的。”在“自主式”音乐课堂中通过表演唱使学生的实践创新能力得到锻炼和发展。如我在教五年级教材“渔夫与金鱼的故事”这一课时,让学生为后面的场景设计台词并根据剧情发展所创造的台词来进行表演。然后在以组为单位的表演中,要求学生全员参与,能用自己创编的对白,自己设计的肢体动作加上演唱、表演出童话剧的内容,并根据表演的情况举行颁奖典礼,由师生共同投票选出最佳导演、最佳男女演员、最佳服装设计、最具团队精神奖项,让学生在表演愉悦的同时,感受到成功的喜悦。
(二)自编动作来表现音乐美
如学习《哈达献给》一歌时,教材中只是一个简单的律动,但歌词是易用动作来表现的。让学生用自己的身体动作来表示自己对歌词的理解,学生对自己的想出的动作特别有感情,因此也练习得认真。这样,学生通过自己的创编,动作的协调能力得到了培养,也使学生从自然中得到创造的源泉,从而感受音乐之美。
(三)自编歌词表现音乐美
如《对花》歌曲中唱了春季和夏季开的花,没有编写秋季和冬季的,我就让学生根据自己所知道的,分组编写出。学生写得很妙,编写出秋季开的是,冬季开的是雪花,对于学生这种奇异的个性想象力,我在吃惊之余,再有的就是赞赏了。
(四)利用体育活动让学生自由创造
体育活动是一项提高身体协调能力和体力能耐的活动,当音乐与其结合时,就另有一番雅趣了。如在教唱《理发师》后,设计了这样一项活动,让学生根据歌曲的节奏,分组自编一曲橡皮筋舞,边唱边随音乐节奏优美地跳,学生的思维在沸腾的教室里飞扬。
[关键词] 迪斯尼；动画电影；艺术魅力
迪斯尼在动画创作上有一个非常重要的特点，那就是差不多所有的作品都是有歌舞模式的，这就使影片旋律感特别强。迪斯尼为了适应动画的幻想特点，所以其使用的音乐都具有神秘色彩或者异质的文化气息，比如《阿拉丁》这一作品中就使用了阿拉伯音乐，而《狮子王》则加入了非洲音乐的因素。可是，从另一个角度讲，这种神秘色彩也不是一点变化也没有的，在音乐中更多的是使用了大家都非常熟悉的音乐因子，例如把一些具有地方特色的音乐删去，而加入了时尚的流行的因素。也许那些音乐家会觉得这种任意的删改破坏了音乐，可是迪斯尼是为观众服务的，这样的删改可以让观众更加愉快地接受，因为他们可以从中找到平衡。
迪斯尼音乐还有一个特点，那就是旋律非常优美，特别容易被接受。迪斯尼音乐虽然在乐器搭配上并不单调，也采用各种技法，可是从总体来讲，他们做到了尽可能的“寓繁于简”。这样做也是从动画的实际需求出发的：一是在动画欣赏中，画面是欣赏的主体，声音则是画面的烘托，这是人们在观看动画中的习惯。所以，音乐若是太繁复的话，就会冲淡或者动画画面的效果，观众理解起来反而会更困难，这样的话不但不能引起观众的喜爱，反而会被观众认为是噪音，从而破坏影片的整体效果；二是迪斯尼的受众定位是少年儿童以及其家长，可是家长只是在陪同孩子观看，所以，迪斯尼主要要考虑的还是孩子的感受。而对于广大的青少年儿童来讲，他们更加喜欢那些轻松、明快并且简单容易懂的音乐，所以说，迪斯尼是在认真地分析了这些情况之后，才充分地把这些表现了出来。
一、“米老鼠音乐”艺术分析
“米老鼠音乐”经常出现在美国动画音乐中，这也是美国最早的音乐动画形式，这种音乐与动画片的内容联系密切，带有很强的夸张色彩，能够更加形象地刻画出人物的动作。在《蒸汽船威利号》这部动画片中，迪斯尼公司率先在动画制作中加入了声音元素，首次为米老鼠和他的同伴们配上了充满趣味的音乐，使动作与声音同时展现在观众面前，使卡通形象增添了更多的滑稽色彩，从而紧紧地抓住观众。从这之后，声音开始出现在更多的美国动画中，作用也越来越重要，成为美国动画的判断标志。
“米老鼠音乐”是迪斯尼动画制作公司的首创，由此开启了美国动画与音乐完美结合之门。举例来说，《骷髅舞》中的音乐被乔治·萨杜尔称作“愚蠢交响乐”，当音乐响起来的时候，几具骷髅开始跳舞，甚至还将四肢拆卸下来敲击自己的胸膛，发出木琴的声音。再比如众所周知的《米老鼠和唐老鸭》系列以及《猫和老鼠》系列中都加入了大量的急促的钢琴声音，用以表现那种近乎疯狂的追逐，同时还用锣声、鼓声表达撞击动作的猛烈程度，此外还用大提琴的声音来展现卡通人物踮起脚尖走路的情形等。这种音画同步的表现手法存在与大量的美国动画中，通过画面与音乐的完美配合将动画片笼罩上一层夸张的色彩，能够为观众带来独特的视听效果，增强动画片的艺术感染力。
二、音画组合多样化音乐艺术
在动画制作技术不断提高以及艺术创作手法多样化的条件下，动画片开始涉及具有较长剧情的领域，不但故事情节越来越复杂化，而且人物形象也更加丰满，由此，音画组合呈现出两大特征：一是多样化；二是多层面。
一般而言，音画结合主要依靠“同步”和“对位”两种手段来实现。音画同步指的是借用音乐的手段来表现画面的内容，能够渲染故事效果，表现人物情感。音画同步的手段非常简单，很容易吸引观众，与美国动画对经济利益的追求不谋而合。从视听效果的角度来分析，音画同步同样能够获得出色的效果。举例来说，《狮子王》中有《今夜你能感受到爱吗》这段著名音乐，有力地衬托出主人公辛巴与自己的女友重逢之后的快乐心情，他们在森林中嬉戏、玩闹，鲜艳的画面与优美的旋律共同为观众营造出温馨而浪漫的场景。影片之所以能够在上映之后引起强烈的反响，被许多国家争相引进，从某种程度上说离不开音乐的魅力。
三、音乐参与叙事艺术
电影音乐的独立性较差，它是增强电影表现力的一种音乐，属于电影视听系统中的重要内容，电影音乐存在和发展的主要原因是它能够服务于电影情节以及人物形象。一般情况下，真人出演的电影中的音乐不具有直接叙述故事情节的功能，可是在动画片中却与此大不相同。动画片的创作与普通电影不一样，有一定的独特性，而它的画面能够承载的信息数量也是有限的，因此音乐有时候会承担一些叙事的功能。关于这点内容，美国动画片中体现得最为突出。
有的美国动画片中的音乐直接参与了故事情节的叙述，比如迪斯尼公司创作的《钟楼怪人》中，借用说唱艺人之口使观众了解到主人公卡西莫多的身世，为后来的情节发展提供了前提。
音乐能够揭示主题，这也属于对情节叙述的参与。比如在《狮子王》这部影片中，影片开始就为观众带来一首《生生不息》的音乐，揭示了影片的主题，使观众能够领悟到影片的主题不是复仇，而是要在大自然中去感悟生命的价值。再有《埃及王子》这部影片的片头曲，音乐的主基调是低沉有力的呐喊声，强烈的情感蕴涵其中，不仅揭示出这部影片不同于普通的宗教题材电影，同时也为观众营造出雄壮的场景和气魄，另外，它与希伯来人被人迫害、奴役的画面紧密结合在一起，使观众能够尽快进入到影片的情节中。这时候，音乐对主题的揭示并不是只依靠歌词来完成，音乐的感染力同样起着重要作用，音乐能够在影片题材、主题之间建立一种特有联系，通过这种联系，观众不需要深入思考就能掌握更多的影片信息。所以，音乐的存在大大扩展了影片的叙事空间。
音乐与情节叙述之间的联系在美国动画片中体现最为明显，而且使用次数最多的是以MTV形式存在的短镜头以及与之风格相搭配的乐曲。影片中的重要内容之间通常采用这种形式，主要是通过一定的细节描写来进行过渡，从而为接下来的描写做好铺垫。在《花木兰》这部影片中，有一段描写是展现士兵训练，如果是小说描写，则可以通过简简单单的一句话进行描写，可是电影中就不能这样简单地处理。影片为观众创造了多幅简短而滑稽的搞笑场景，同时穿插了《男子汉》这首励志型歌曲，二者结合存在，用以表现花木兰以及同伴逐渐成长为优秀士兵。这段影片描写尽管十分简洁，可是充满了趣味，在情节叙述上非常恰当，叙述节奏把握也十分到位。
美国动画片中充满了这种轻松有趣的形式，但是我们可以想象一下，如果这些画面缺少了背景音乐和与内容相适应的歌曲，画面还像现在这样为我们带来无限乐趣吗？可以肯定的是，画面一定会非常无聊、散落，使观众不明白影片想要表达什么。我们说音乐在影片中对于情节的叙述具有相当重要的作用，它就像将珍珠穿在一起的线，只有发挥好音乐的作用，这些零散的珍珠才会被有效连接在一起。
从某种程度上说，展现故事情节的音乐是人声音的延伸，能够从不同的角度展现故事情节。我们仍以上文提到的《钟楼怪人》为例，通过旁白的手法展现了说唱艺人那一段，而《狮子王》中的小辛巴和刀疤都使用了独白的表现手法，《花木兰》中的《男子汉》则使用了对唱的形式等。旁白能带来神秘的效果，同时使观众觉得正式，独白缩短了观众与影片之间的距离，而对唱、合唱等形式则丰富了音乐的表现形式和表现角度提升了影片的艺术效果。
四、音乐展现人物形象艺术
音乐这门艺术超越了民族以及文化的界限，这也是迪斯尼动画之所以能够走向全世界，在是世界拥有众多观众的重要原因。音乐不仅可以参与情节叙述，也可以展现人物形象的内心情感；它既可以参与构建紧张的画面，也能够在观众面前呈现出平缓温馨的画面。
可是，依据画面来确定音乐会降低音乐的表现力。音乐本身具有一定的完整性，能够体现丰富的情感，可是动画画面却是以非常零散的形式存在，所以如果根据画面内容来确定音乐的使用，效果会很不好，音乐如果被人为分割，它的表现力就不能得到有效的发挥。比如在《狐狸与猎狗》这部影片中，小狐狸与小猎狗之间建立了很深的友谊，但是被迫分开，画面内容是根据音乐旋律来组合在一起的。舒缓的音乐展现出秋天来了；音乐转为急促说明冬天已经临近了；突然，音乐没有了，画面中出现了小鸟与小虫子争斗的场景；而后音乐重新回归舒缓，画面中出现了两条猎狗在主人的带领下打猎的场景；音乐声中夹杂了急促的音符，小猎狗眼中出现了捕猎的对象，这说明猎狗正在逐渐成长；之后，开阔的音乐响起，画面上的小猎狗和小狐狸已经完全长大，开始掌控自己的生活。由以上论述可以分析出，音乐与画面之间是相互配合的关系，可是音乐并没有独立存在。首先，音乐有时候与画面结合得不紧密，尽管音乐表现得十分流畅，可是与画面的结合度却较差；另外，音乐虽然以相对完整的形式展现出来，可是画面却不完整，甚至切换镜头时会出现脱节现象，使动画的协调性不足。
在音乐蒙太奇诞生，并逐渐发展的影响下，动画音乐也随之确立了自己的主体地位。什么是音乐蒙太奇呢？它是指用音乐来组接一组镜头的时候，音乐不但把这些镜头连接了起来，另外还使之有了其他的含义。音乐蒙太奇的出现使画面控制得以实现，也就是音乐和相应的画面可以同时进行，通过画面来阐释音乐，通过音乐来诠释画面的情感，这样就使得动画片在表现空间方面更加开阔。例如，《狮子王》和《狐狸与猎狗》都表现的是成长的题材，可是前者由于有了动画音乐，因此主体性就更加明显。如其中一个画面：辛巴从小狮子成长为雄壮的大狮子，是在行走的过程中的。那么这一过程的画面就是按照音乐需求来进行的；音乐的起伏变化实际上就标志着辛巴成长过程中的心理、生理等变化，而画面中出现的则是辛巴的成长场景，无论是外貌还是行为都能够显示出来。这一段内容虽然不长，可是由于采用了音乐蒙太奇，就使之浓缩为一刻，用很短的时间表现出了辛巴的成长。这一场景中，音乐蒙太奇的使用使音乐和画面达到了天人合一、水天相接。如果从叙事这一立场来看，音乐不再是叙事的参与者，而成为其主要的叙事手段。所以说，动画音乐拥有了属于自己的“主体性”。
五、结 语
迪斯尼动画电影的音乐一般都具有很强的旋律感，带有神秘色彩或者异质的文化气息。通过音画等的配合，使音乐艺术能够参与叙事和展现人物形象，为观众带来独特的视角和听觉效果。音乐艺术的魅力成为迪斯尼动画电影成功的重要因素之一。
[参考文献]
[1] 李四达.迪斯尼动画艺术史[M].北京：清华大学出版社，2009.
[2] 吴哲.浅析音乐的视觉化传播——以迪斯尼动画《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》为例[J].南京艺术学院学报，2007（04）.
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