关键词 设计事理学 创意产业 广告设计
abstractin the process of the advertisement design, the paper concludes that it should use the sciences of the artificial, innovative design concepts, createa harmonious society, and promote the sustainable development of creative industries.
key words the sciences of the artificialcreative industriesadvertising design
1998年，“英国创意产业特别工作组”（citf--the uk creative industries task fore)在创意产业规划文件中提出，创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛，主要包括：广告、设计、建筑、 艺术 品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、 音乐 、表演艺术、出版业、软件、 旅游 、影视、广播，以及文化遗产等。WWw.133229.CoM由于对 经济 发展的强大推动作用，它已受到各国政府的重视。
一、设计事理学的基本概念
设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特·a·西蒙出版了《关于人为事物的 科学 》（the sciences of the artificial）一书，提出了“设计科学——创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能——即用其内外环境之间的界面——描述一个人为事物”， 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的 自然 现象的组织，认为外在环境决定达到目的之条件，由此推断，如果对内在系统的设计是正确的，那么这个内在系统就可以适应于外在环境，设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示，这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示，这组参数可以认为是确定的，也可以认为只能用概率分布给出，内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数——通常是控制变量与环境参数的纯量函数——以及可能附加的若干个约束（比如控制变量与环境参数的函数不等式）来确定的，那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值，与约束相容，并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域，可以说是“一般事理学”的肇始。
我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论，提出了“设计事理学”观念。在他的《 工业 设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念，并且更加强调设计“事”的作用和意义，用柳先生常举的例子来说：我们通常所说的设计“杯子”，实际上是为了解决人喝水的问题，所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段，实现喝水一事，杯子只是实现目的的手段而不是目的，有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”，“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此，设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中，探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系 规律 ，即“事理”，并建立起一套本体论意义上的事理学理论。
二、
3.加强理论研究和人才培养
广告设计作为一门综合性的交叉学科，具有较强的应用性、技术性和思想性特点，涉及 经济 学、营销学、传播学、广告学、社会学、心 理学 、文学和 艺术 设计等诸多学科，需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式，深入研究广告前沿理论，才能准确把握国际广告设计 发展 趋势，将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障，提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面：
(1)加强学术交流，提高广告设计教师修养。
鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件，进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材，把课程内容编制成多媒体课件、 网络 课程等，作为学生共享和更为自由的学习资源；建立互动反馈区，让学生和同行通过这一区域，针对课程或业界动态进行专业讨论，有利于课程教学的改进与完善。
(2)扩大 教育 渠道，提高广告设计师整体素质。
对广告设计师的培养，不能单纯依赖传统的师徒引导，和短期的专业培训；利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源，扩大教育渠道，节约学习成本，提高设计师水平，不失为目前较好的途径。譬如，利用互联网的文本、图库、 企业 网站、数据等素材，建设或链接高水平的国际广告专业网站，作为设计师开阔视野，及时获取专业信息，与专家和业界精英学习，以及设计师之间互动的平台。
4.完善广告协会职能加强产学研结合
(1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序，进行行业自律，为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流，培训广告设计人才，制定技术标准，规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势，实现广告设计、科研与市场的良性互动，使广告设计为社会服务，为广告市场引航，培养适应产业需求的专业人才，维护创意产业中的广告设计健康可持续发展.
(2)完善设计实践组织能力。设计事理学将设计看作是人为事物的组织和职能，设计是通过其内外部环境的协调与组织来完成的。广告创意的好坏，只有在实践中才能得到检验。加强设计师的设计实践，尽快与创意产业接轨，主要通过参加著名的国际广告界、 工业 界赛事、广告专业学术 论坛 ，参与国际性会展、国际知名企业的广告设计等，增强国际认可度，获得国际广告设计信息，及时沟通交流，提高整体广告设计水平，同时锻炼广告设计师组织“事”的能力，促进产学研紧密结合，推动创意产业的可持续发展。
关键词 设计事理学 创意产业 广告设计
abstractin the process of the advertisement design, the paper concludes that it should use the sciences of the artificial, innovative design concepts, createa harmonious society, and promote the sustainable development of creative industries.
key words the sciences of the artificialcreative industriesadvertising design
1998年，“英国创意产业特别工作组”（citf--the uk creative industries task fore)在创意产业规划文件中提出，创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛，主要包括：广告、设计、建筑、 艺术 品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、 音乐 、表演艺术、出版业、软件、 旅游 、影视、广播，以及文化遗产等。由于对 经济 发展的强大推动作用，它已受到各国政府的重视。
一、设计事理学的基本概念
设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特·a·西蒙出版了《关于人为事物的 科学 》（the sciences of the artificial）一书，提出了“设计科学——创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能——即用其内外环境之间的界面——描述一个人为事物”， 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的 自然 现象的组织，认为外在环境决定达到目的之条件，由此推断，如果对内在系统的设计是正确的，那么这个内在系统就可以适应于外在环境，设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示，这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示，这组参数可以认为是确定的，也可以认为只能用概率分布给出，内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数——通常是控制变量与环境参数的纯量函数——以及可能附加的若干个约束（比如控制变量与环境参数的函数不等式）来确定的，那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值，与约束相容，并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域，可以说是“一般事理学”的肇始。
我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论，提出了“设计事理学”观念。在他的《 工业 设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念，并且更加强调设计“事”的作用和意义，用柳先生常举的例子来说：我们通常所说的设计“杯子”，实际上是为了解决人喝水的问题，所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段，实现喝水一事，杯子只是实现目的的手段而不是目的，有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”，“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此，设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中，探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系 规律 ，即“事理”，并建立起一套本体论意义上的事理学理论。
二、
3.加强理论研究和人才培养
广告设计作为一门综合性的交叉学科，具有较强的应用性、技术性和思想性特点，涉及 经济 学、营销学、传播学、广告学、社会学、心 理学 、文学和 艺术 设计等诸多学科，需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式，深入研究广告前沿理论，才能准确把握国际广告设计 发展 趋势，将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障，提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面：
(1)加强学术交流，提高广告设计教师修养。
鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件，进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材，把课程内容编制成多媒体课件、 网络 课程等，作为学生共享和更为自由的学习资源；建立互动反馈区，让学生和同行通过这一区域，针对课程或业界动态进行专业讨论，有利于课程教学的改进与完善。
(2)扩大 教育 渠道，提高广告设计师整体素质。
对广告设计师的培养，不能单纯依赖传统的师徒引导，和短期的专业培训；利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源，扩大教育渠道，节约学习成本，提高设计师水平，不失为目前较好的途径。譬如，利用互联网的文本、图库、 企业 网站、数据等素材，建设或链接高水平的国际广告专业网站，作为设计师开阔视野，及时获取专业信息，与专家和业界精英学习，以及设计师之间互动的平台。
4.完善广告协会职能加强产学研结合
(1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序，进行行业自律，为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流，培训广告设计人才，制定技术标准，规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势，实现广告设计、科研与市场的良性互动，使广告设计为社会服务，为广告市场引航，培养适应产业需求的专业人才，维护创意产业中的广告设计健康可持续发展.
(2)完善设计实践组织能力。设计事理学将设计看作是人为事物的组织和职能，设计是通过其内外部环境的协调与组织来完成的。广告创意的好坏，只有在实践中才能得到检验。加强设计师的设计实践，尽快与创意产业接轨，主要通过参加著名的国际广告界、 工业 界赛事、广告专业学术 论坛 ，参与国际性会展、国际知名企业的广告设计等，增强国际认可度，获得国际广告设计信息，及时沟通交流，提高整体广告设计水平，同时锻炼广告设计师组织“事”的能力，促进产学研紧密结合，推动创意产业的可持续发展。
（1）人物形象创意的独创特点。
在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。
（2）人物形象创意的实效功能。
除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。
二、人物形象设计对于广告创意的表现作用
由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。
1.人物形象的表现力和广告的审美性
在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。
2.人物形象的个性化和典型性
除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。
3.人物形象的情感性表达作用
关键词：商业广告 图形语言 创意
21世纪是信息过剩的时代，商业广告如何不被信息海洋所淹没，使匆忙的现代人也能驻步留意留下深刻印象？这是广告设计师的首要使命。创意图形，这一独特的视觉语言以它独有的传播优势，构成了它在商业广告信息传播中的不可替代的价值。
1.商业广告中图形语言的特性
1.1图形语言的形象性
图形语言最基本的特性就是形象性。一则需要长篇大论才能叙述清楚的信息内容往往通过一张图片就能让人一目了然。从传播角度来说，文字信息存在相对的模糊性，但如果用图形形式来加以展示或再现，那么信息就会更加生动准确地进行传达，同是视觉再现，图形的展示比文字形式的陈述更具有说服力[1]。
1.2图形语言的识记性
记忆的基础首先是识别，图形是由形、色、表现风格等多种因素组织而成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染作用，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。目前许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用VI系统来提高企业及产品在消费者心目中的认知率，增强记忆，由此获得推广、赢得市场。而具有独特图形语言的商业广告更容易吸引受众的目光，并产生清晰的图形印象，从而实现信息识别、传递和记忆。
1.3图形语言的新奇性
新奇就是指想法的新鲜和奇特，并且还要有新颖的表现手法，超出了人们的思维习惯，新奇是创意吸引力产生的根源。商业广告设计中的图形具有很大的吸引力，是因为它们不仅向消费者传达信息，更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性。可以满足受众如图求新、求异的心理。
1.4图形语言的象征性
图形语言的象征性是用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义，利用图形与客观对象之间存在或并无必然的、内在的联系的因素，自由地表征对象的。图形语言的象征性营造的是一个看不见的世界，在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的属性[1-3]。
2.商业广告中图形创意的表现方法
商业广告设计中的创意表现应是以传播商业信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明商业广告中要表述的信息内容，以独具匠心而新奇的形象画面引人关注、发生兴趣、产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。
2.1展示法
展示法分为两种，分别是直接展示和间接展示。直接展示主要展示产品的面貌、质地、特点、功能、用途、生产环境、生产过程以及为消费者带来的利益和好处等。一般采用逼真的图形，给人真实、直观、形象的感觉，使信息具有令人信服的说服力。间接展示借助其他事物来表现，适合用于表现那些不容易直接表述的事物或产品，通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。
2.2组合法
2.2.1同类组合
同类组合是将相同的元素或事物以重复的形式组合在一起，形成一个新的形象，赋予新的思想理念，从而产生新的创意。
2.2.2异类组合
与同类组合有所不同的异类组合是将两种不同性质或类别的事物放置在一起，产生一种意境和独特的视野。但这种组合必须根据广告的主题需要确定其主次关系。
图例含义：是一个PS3宣传广告，该广告将眼珠和游戏中的场景巧妙的组合在一起，形成一个独特的视觉效果。表现出游戏的繁多，能够使消费者目不暇接的中心含义。
2.2.3重新组合
将同一个物体打散后进行重新组合，主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。图例含义：是一则航空货运公司宣传广告，该广告使用了重新组合的方式来表现该广告的中心含义，该广告将世界地图上的不同区域打散后重新组合，组成了一架飞机的造型，表现了该航空货运业务遍及世界各地。
2.3夸张法
使用夸张法需要运用想象力将事物的特征进行夸大，增强作品的表现效果，加强视觉冲击力，使人产生深刻的印象。需要注意的是，此处的夸张不是产品的性能、特点以及作用的夸张，而是指图像创意中的夸张，包括形态的夸张和神情的夸张。
2.4同构法
同构图形强调独创性，通过创意联系，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于形的连接与相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和内在联系，强调美学质量，要求构成体自然又合理[4]。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处，由此开始联想。例如：把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。商业广告中同构图形是创意表述的重要方法，它应用广泛，感染力强。同构图形以独特的视觉语言赢得了受众的视线，从而达到了信息传达的最佳效果，给人留下深刻的视觉感受。
2.5比拟法
拟人化是一种幽默的创意形式，以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类的物象当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表情、思想、动态或活动特点等作为创意的切入口，把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感，利于信息传达[5-6]。在商业广告设计中普遍使用比拟的方法，既能够使抽象的寓意转换成具体的形象，又能使图形更加生动，还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造超越常规的视觉形象，从而增强商业广告的视觉冲击力和吸引力。
3.商业广告的图形表现形式
随着现代科技的发展，各种新的表现形式不断涌现并被广泛地运用到商业广告领域，它极大地拓展了商业广告的图形表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格纷呈。
3.1摄影
在视觉传达设计中，摄影照片的运用具有可信度高、效果逼真、实用方便等特点，对树立产品形象和企业形象起着良好的作用。由于摄影照片所具有的直观的形象性和真实性、客观性，因而能极大地增强广告诉求的可信度，从心理上缩短作品与人们之间的距离，从情感上获得人们的信任，从视觉上对人们产生强烈的吸引力，从而使广告更具有打动人心的力量。
3.2绘画
绘画表现形式创作的商业广告设计中的图形，充满韵味的美感，富于生气的视觉效果，能给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想[7]。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感，更容易使人们对作品产生一种亲近感，从而对商业广告中的产品或品牌形象产生好感。
总之，商业广告设计主要是由图形语言构成的，图形语言的种类繁多，且资源非常丰富。每一位现代设计师和我们从事设计专业的人员来说，都应谙熟它的特性、艺术表现形式和表现方法。必须充分认识了解商业广告中创意图形的涵义、表现特征和创作原则。在借鉴他人设计的同时按照其创意原则进行训练，从而提高我们的创意及设计能力。
参考文献
[1]郭新生．现代商业广告设计原理[M]．(第1版)．郑州：河南美术出版社，2008：120-140．
[2]王雪青．图形语言[M]．(第1版)．上海：上海人民出版社，2005：36-75．
[3]陈天容、余宁．广告设计[M]．(第1版)．北京：北京青年出版社，2009：57-83．
[4]王岩．平面广告设计中异化经典形象图形创意研究[D]．苏州：苏州大学，2010．
[5]芮晓光．论现代广告设计创意中的思维创新[D]．苏州：苏州大学，2008．
关键词：商业广告 图形语言 创意
21世纪是信息过剩的时代，商业广告如何不被信息海洋所淹没，使匆忙的现代人也能驻步留意留下深刻印象?这是广告设计师的首要使命。创意图形，这一独特的视觉语言以它独有的传播优势，构成了它在商业广告信息传播中的不可替代的价值。
1.商业广告中图形语言的特性
1.1图形语言的形象性
图形语言最基本的特性就是形象性。一则需要长篇大论才能叙述清楚的信息内容往往通过一张图片就能让人一目了然。从传播角度来说，文字信息存在相对的模糊性，但如果用图形形式来加以展示或再现，那么信息就会更加生动准确地进行传达，同是视觉再现，图形的展示比文字形式的陈述更具有说服力[1]。
记忆的基础首先是识别，图形是由形、色、表现风格等多种因素组织而成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染作用，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。目前许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用VI系统来提高企业及产品在消费者心目中的认知率，增强记忆，由此获得推广、赢得市场。而具有独特图形语言的商业广告更容易吸引受众的目光，并产生清晰的图形印象，从而实现信息识别、传递和记忆。
1.3图形语言的新奇性
新奇就是指想法的新鲜和奇特，并且还要有新颖的表现手法，超出了人们的思维习惯，新奇是创意吸引力产生的根源。商业广告设计中的图形具有很大的吸引力，是因为它们不仅向消费者传达信息，更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性。可以满足受众如图求新、求异的心理。
1.4图形语言的象征性
图形语言的象征性是用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义，利用图形与客观对象之间存在或并无必然的、内在的联系的因素，自由地表征对象的。图形语言的象征性营造的是一个看不见的世界，在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的属性[1-3]。
2.商业广告中图形创意的表现方法
商业广告设计中的创意表现应是以传播商业信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明商业广告中要表述的信息内容，以独具匠心而新奇的形象画面引人关注、发生兴趣、产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。
2.1展示法
展示法分为两种，分别是直接展示和间接展示。直接展示主要展示产品的面貌、质地、特点、功能、用途、生产环境、生产过程以及为消费者带来的利益和好处等。一般采用逼真的图形，给人真实、直观、形象的感觉，使信息具有令人信服的说服力。间接展示借助其他事物来表现，适合用于表现那些不容易直接表述的事物或产品，通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。
2.2组合法
2.2.1同类组合
同类组合是将相同的元素或事物以重复的形式组合在一起，形成一个新的形象，赋予新的思想理念，从而产生新的创意。
2.2.2异类组合
与同类组合有所不同的异类组合是将两种不同性质或类别的事物放置在一起，产生一种意境和独特的视野。但这种组合必须根据广告的主题需要确定其主次关系。
图例含义：是一个PS3宣传广告，该广告将眼珠和游戏中的场景巧妙的组合在一起，形成一个独特的视觉效果。表现出游戏的繁多，能够使消费者目不暇接的中心含义。
2.2.3重新组合
将同一个物体打散后进行重新组合，主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。图例含义：是一则航空货运公司宣传广告，该广告使用了重新组合的方式来表现该广告的中心含义，该广告将世界地图上的不同区域打散后重新组合，组成了一架飞机的造型，表现了该航空货运业务遍及世界各地。
2.3夸张法
使用夸张法需要运用想象力将事物的特征进行夸大，增强作品的表现效果，加强视觉冲击力，使人产生深刻的印象。需要注意的是，此处的夸张不是产品的性能、特点以及作用的夸张，而是指图像创意中的夸张，包括形态的夸张和神情的夸张。
2.4同构法
同构图形强调独创性，通过创意联系，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于形的连接与相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和内在联系，强调美学质量，要求构成体自然又合理。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处，由此开始联想。例如：把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。商业广告中同构图形是创意表述的重要方法，它应用广泛，感染力强。同构图形以独特的视觉语言赢得了受众的视线，从而达到了信息传达的最佳效果，给人留下深刻的视觉感受。
2.5比拟法
拟人化是一种幽默的创意形式，以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类的物象当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表情、思想、动态或活动特点等作为创意的切入口，把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感，利于信息传达[5-6]。在商业广告设计中普遍使用比拟的方法，既能够使抽象的寓意转换成具体的形象，又能使图形更加生动，还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造超越常规的视觉形象，从而增强商业广告的视觉冲击力和吸引力。
3.商业广告的图形表现形式
随着现代科技的发展，各种新的表现形式不断涌现并被广泛地运用到商业广告领域，它极大地拓展了商业广告的图形表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格纷呈。
3.1摄影
在视觉传达设计中，摄影照片的运用具有可信度高、效果逼真、实用方便等特点，对树立产品形象和企业形象起着良好的作用。由于摄影照片所具有的直观的形象性和真实性、客观性，因而能极大地增强广告诉求的可信度，从心理上缩短作品与人们之间的距离，从情感上获得人们的信任，从视觉上对人们产生强烈的吸引力，从而使广告更具有打动人心的力量。
3.2绘画
绘画表现形式创作的商业广告设计中的图形，充满韵味的美感，富于生气的视觉效果，能给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感，更容易使人们对作品产生一种亲近感，从而对商业广告中的产品或品牌形象产生好感。
总之，商业广告设计主要是由图形语言构成的，图形语言的种类繁多，且资源非常丰富。每一位现代设计师和我们从事设计专业的人员来说，都应谙熟它的特性、艺术表现形式和表现方法。必须充分认识了解商业广告中创意图形的涵义、表现特征和创作原则。在借鉴他人设计的同时按照其创意原则进行训练，从而提高我们的创意及设计能力。
王岩.平面广告设计中异化经典形象图形创意研究[D].苏州：苏州大学，2010.
1突破传统，更新理念
设计素描的创新首先要从素描表现的元素和构图两方面实现对传统素描的突破及理念的更新。
1.1在素描表现的元素方面
任何素描形式的绘制过程都离不开点、线、面三个基本元素。传统的素描艺术片面地把点、线、面只当作塑造物象的原始因素，将点、线、面融进了物象之中。而在广告设计表现中，点、线、面元素是构成广告创意设计视觉空间的主要语言，因此，在广告学专业的设计素描中，则力求将物象进行概括、归纳、提炼出最具特征的点、线、面，并将其功能上升到素描艺术的本质意义。只有突破才有创新，理念的转变是现代广告设计素描突破传统素描艺术的关键所在。将素描元素中的点、线、面从传统素描表现的背后推到了前台，这一造型元素的理念更新及表现，使现代广告学专业的设计素描变得更简洁，更耐人寻味。正如张道一在《美术鉴赏》中所论述的：点、线、面及其组合是构成素描的基本因素，点、线、面具有抽象意义，它好比音乐中的不同音高、节奏、旋律的乐章，三者组合起来可以表现出犹如音乐一般的画面节奏感和旋律之美。”[3]
1.2在素描表现的构图方面
构图是艺术家为了表现作品的思想内容和自己的情感，在一定空间范围内，运用审美原则，安排和处理形象及符号的位置关系，将零散的局部物象组成整体的艺术形象。构图上应做到变化中求统_，统一中求变化。有多少超脱常规的经典作品就有多少别出心裁的构图。因此可以通过简单的构思草图来观察变换构图的多样性，或借助照相机取景框的方法记录感兴趣的视角(如平视、俯视、仰视等)，求新、求变、求异，用创新思维来完成画面的构成，墨守成规只会让作品平庸无力。因此，在广告学专业设计素描课程中，构图上应没有模式，没有束缚，只有个性和艺术创造。
2多种手法，创新教学
为提高设计素描课程创新教学的效果，在临摹、写生、归纳等教学环节都要围绕创意创新的理念展开教学。
2.1临摹入手，启发引导
“向现代派大师学习”，从经典的艺术作品中得到灵感与启发，是设计素描教学过程中的重要环节之_。广告学专业的设计素描在临摹中着重培养学生的动手表现力，引导他们用客观的、本质的辩证唯物主义观点看问题，养成独立思考、勤于探索的习惯。引领学生开拓眼界，打开思路，摆脱传统的临摹方式，将素描基础表现与创意紧密结合起来。在临摹借鉴中，应让学生身临其境地感受内容与形式完美结合的创意表现。安格尔说：“我劝你去临摹，难道你们以为我想把你们培养成复制家吗?不，我是要你们到花丛中去采集蜜汁。”[2]6°因此，临摹不是_种“奴隶式的屈从”，而是_种理智的分析和理解，通过揣摩他人的作品，将_种成熟的观察方法和素描方法引入自己的创作之中，从而创造出独具风格的作品。在临摹范本选择上，教师应引导学生主动寻找创意、构思和构图俱佳的作品，摆脱过去一切由教师包办，学生只是被动接受的临摹作画方式。教学中，可以从现代派大师或风格流派中汲取精华，从构图的图形选择到具象与抽象的表达给人耳目一新之感。如选择西班牙著名画家毕加索的静物作品作为范画，在学习中理解画家在观察、表现事物过程中的创新之处。引导学生找出毕加索的范画与其他流派的差异，从分析比较中不难看出：以往传统的绘画作品都是从一个角度去表现事物，通过焦点透视和写实手法，画出与生活中相同的东西，摆脱不了物象原型对视觉的束缚;而毕加索作品打破了客观物象，加入了更多主观因素，从正面不可能看到的几个角度去观察，用并列或重叠的方式表达物象。运用具象的手法，立体真实地反映了客观事物，通过变形、提炼、取舍、添加、几何概括等进行富有创意性地处理，在物象上改变其形态特征、空间变化、透视关系，用概括提炼甚至是反透视的方式，并运用了多点透视的构图，从不同的方向拼合碎片，具有错置感，给人极强的视觉冲击力。
学生在临摹经典作品时，要充分发挥主观能动性，吸收与借鉴作品中的创新创意点，从构图、色调、线条的运用中吸取大师作品中的精华，为自己的创作作铺垫。在康定斯基的抽象作品中，艺术家以点、线、面为基础，自由大胆地表现概念与创意，利用点的大小聚散、线的粗细浓淡、面的方圆等组合成活泼而富有形式美的构图，超过了他人的绘画表现形式。抽象派绘画追求新奇和独创性，作品本身具有扩张性与“进攻性”，以独特的形式、饱和的色彩，形成_种先声夺人的艺术感染力。点、线、面是最简单的，可最简单的东西往往蕴藏最强大的生命力;一切具体的都是有限的”，而有限的东西却能孕育出无限的想象空间和创造空间。罗丹说：“艺术家的任务：使那即使在隐藏之下的真理，明白地揭示出来。”[4]用符号性的语言，简单地、概括地、抒情地表达出深层的象征意义是抽象派绘画的基本特征。通过学习、临摹康定斯基、毕加索等大师的作品，了解现代绘画的抽象与具象的特质，让学生能在学习中得到启发，进而运用到广告设计的创意构思与表现方法上。
2.2物象写生，多形态表现
在广告学专业设计素描课的写生训练中，学生通过对物体的写真、联想、添加、再创造等手法训练，可以提高造型能力和创新思维能力。在写生过程中，表现手法可灵活多样，或线、或面、或线面结合，以粗细不同的线条、浓淡虚实的笔法，针对具体的物象，进行有创意性的、多形态的表现。学生要充分发挥自己的想象力，对物象所引发的感受有独特的表达指向，并在表达形式上充分强调自己的主观建构。教师引导学生从多角度、多方位来获得创作源泉。在具体的教学实践中，要正确对待来自传统的写实性绘画素描的影响，在观察方法、造型意念、构图形式等方面要有全新的创意思维。在表现方式上，并非用简单直白的语言进行被动的描绘和再现，而要有深度的联想与想象，提高设计素描的创意实践能力。在写生中，采用研究性教学，使多种思路与想法或多种表达形式与语言相融合，让学生的发散性思维能力得到培养。因此，在物象写生中，引导学生进行多角度、多形态地观察和表现事物，将创意融入写生之中，以达到传统写生训练未能达到的创新效果。如图1所示，画面主体是一只经过创意变形的鞋子。作者运用联想、夸张的方法，将_只普通的鞋子变得充满趣味。这只鞋的鞋头经过灵活、巧妙的变形，成了鲨鱼的嘴巴，形似且神似。另外，鞋口处也变形为鸟巢的形状，经过作者联想、夸张、变形，使_只普通的鞋子顿时有了别样魅力，成为1件妙趣横生、创意独特的作品。因此，在写生时，要着重训练与引导学生运用创新思维，大胆地展开联想，创作出富有想象力的作品。
2.3归纳创新，发散思维
创作型设计素描应在对物体形态与空间的各种基本性质的观察和发现中展开，对事物进行观察时，运用发散式思维将事物分解为具有本质特性的可变单元，从中确定新的内容，探求新的发现，在探索表达实践过程中逐步完成造型任务。在创作中，引导学生挖掘个人自身潜在的想象力和创新思维能力，让学生广泛了解与掌握广告设计素描的观念与思维模式。广告设计基础创新教学的重点是让学生通过临摹、写生与创作，挖掘内在的个性特质和潜在的创作动力。同时，在教学过程中，让学生能从多角度、多途径和多层次上考察、分析事物，使其思维更具流畅性和独立性，并通过分析和归纳解决他人未能解决的问题。在教学中，为了使学生的发散思维得到有效训练，还应提倡创造融洽的心理环境，让学生的个性得以彻底解放，使学生能超常思考，大胆质疑，敢于标新立异，养成全新的思维习惯。因此，多角度、多层次的思维在具体的创作中能帮助学生逐渐摆脱传统观念的束缚，从而增强构思能力。朗加明说：丰富的想象力来源于饱满的创作激情，当一个人的创作激情处于高潮时，我们常常会发现他有_位‘恋人’经常如影相随，这位‘恋人'更是灵感。”灵感，是创造活动中普遍存在的现象，当灵感迸发的时候，创意的种子就在不经意间得以孕育生发[2]145—146。如图2所示，作者用文字和物象进行组合，发散性的思维创意使这幅画在构图上大大地区别于传统素描。以象棋为背景，以“兵”为主题元素，并在其基础上进行字体变形，将“兵”字的_划与人的身体进行置换，语义上也有巧妙的联系，最终产生的效果让人眼前_亮。德国著名平面设计师米歇尔希尔纳曾说：“所谓新的创意来源于原有的设计，元素可以是旧的，但概念一定是新的。”而戈登德莱顿亦说：“_个想法是旧成分的新组合，没有新的成分，只有新的组合。”[2]147如图3所示，作者运用日常生活中的中国元素表现创意素描，主画面构成_张用中国文化元素组成的“脸”。作者以打开的墨盒作为人的眼镜，毛笔作为鼻子，笔架作为嘴，形成了一张古代书生的面孔，用较为写实的方法，组成了_张意象的“脸”给人以中国传统文人的印象。其表现内容与形式及良好的创意，显示出非凡的想象力与创新力，_件优秀的创意素描作品就此诞生。
3结束语
关键词：中等职业教育；平面设计；色彩；版面；创意教学；特点；方法
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0223-01
近年来，电子信息技术与商业的高度结合，促进了商业发展的多元化。对于平面广告设计而言，在商业需求的催促下，产生了更高水准的市场要求。中等职业教育学校中，进行平面设计教育是根据市场的变化和学生群体的特点决定的。在平面广告设计中，涉及多种专业的结合。平面广告设计是一项综合性很高的学科。色彩和版面的创意设计是平面广告设计教学中的重点和难点。色彩和版面的创意教学不仅需要课程给予的知识体系，更需要在教学中充分挖掘学生的潜在能力，实现教学活动的创新和教育结果的创新。研究创意教学是新时期中等职业教育的关键，是提升综合教学实力的重要途径。
一、中等职业学校设置平面广告设计专业的必要性
1.设置平面广告专业符合市场的需求。中等职业院校的存在就是为了给社会生产第一线培养人才。平面设计是中等职业院校中主要的专业课程，在开设以来，收到了良好的效果。经济发展越快，对具体的技术要求就越高。中等职业学校把技术培养放在第一位，是对经济发展的负责和对学生的负责。平面广告设计专业学习的知识，需要多种知识作为基础，在教育教学中，学校会把基础知识教育和专业知识教育统一起来，让学生不仅能够学到专业知识，还能够掌握基本的常识，能够成为更多领域的工作者。平面广告专业毕业的学生能够胜任多种工作，在刊物、报纸、电视、广播等多种行业中，能够做出一定的贡献。有的学生在学校教育基础上，在工作岗位上积极钻研，成为了各种专业的能手。
2.专业知识特点符合学生的自身特征。中等职业学校的学生多为高中阶段的知识水平，而中等职业学校的平面广告专业的学科特点和知识水平与学生的自身水平相吻合。平面设计专业学的为设计理论，专业方法，这种实践性的课程能够让学生很快掌握知识的范围。平面广告设计专业的学习中，学校在专业知识学习的基础上，还会配以实践课程，实践课程是提升理论水平的关键，在实践课程上，学生可以亲自动手动脑进行专业知识的学习，制作出属于自己广告设计。中等职业学校之所以能够成为培养专业人才的基地，就是因为专业与学生特点的充分结合。这种适应性是激发学生能力的重要因素。
3.提升个人素质，扩大人才培养的途径。平面广告设计专业是一项培养综合能力的学科。在平面广告设计专业中，需要学习美术知识、数学知识、电脑操作、电子绘图等多种专业知识。对于当前培养人才的目标来说，培养复合型人才是非常重要的，复合型人才可以适应多种职业的需求。平面广告设计专业的学生具有多种知识体系的专业常识，能够创造更多的价值。在中等职业学校中，提升学生的个人素养，是教育教学的重要任务之一。平面设计专业只是其中一个具有市场价值的专业种类。社会越是发展，就需要各个层次都要有与之适应的人才结构，这样才能实现人才与价值的对等。
二、加强平面广告设计中对色彩与版面创意元素的理解
1.教师要积极引导学生正确理解专业的内涵。平面广告设计是依靠设计理念对商品进行包装，提升商品的基础价值和商业价值。很多学生在刚刚进行学习的时候，没有明确平面广告设计专业到底是应该为哪些行业服务，能够产生什么价值。在教学初期，教师就要在所有专业课的开始，安排一节课程，专门介绍平面广告专业的学科特点和未来方向。让学生充满了解所学的知识是什么，能够从哪些方面得到提升，能够适应未来什么职业的需求。正确了解专业内涵就要对设计、创新思维、审美、创意有一个初步的了解。正确理解课程内涵，可以为未来教学打下坚实的基础。
2.教学中强调创意元素对平面广告设计的重要性。一个广告就是一种思维，就会引导一种新的潮流。而广告歌创意思维的体现，是靠平面广告中的具体元素创造出来的。例如文字的表述，图形的安排，色彩的选择，这种艺术性的综合到一起，就会带来全新的视觉享受。对创意元素的重视，就是要充分考虑平面广告设计中的技术处理。在教学中，要从知识理论层面加深对创意技术的更新。一个良好的创意可以传播一种优秀的风气，能够引起人们心底的共鸣。在商业时代，社会文化生活丰富多彩，人们对新鲜事物的需求更加广泛，因此，做好平面光设计的创意教学具有重要的资讯价值。
3.理论与实践相结合，加强色彩与版面创意的实际操作。在平面广告专业的教学中，理论知识的传授很重要。理论知识教学是让学生对知识体系有全面的理解，掌握在设计中的必须使用技术。而实践则是检验理论学习的标准。在色彩与版面创意的教学中，要增加学生的实际操作，使学生所学的知识能够积极形成反馈。
三、加强色彩和版面创意教学中的思维重点和主要方法
1.以建立视觉的统一关系为标准。平面广告设计时由不同的单元组成的，各个单元之间既存在差异又和谐统一。在立体构成、轮廓造型、力学概念、视觉体验上都要进行各个关系之间的协调共存。在教学中，要注重培养学生的视觉反映，视觉敏感度。在点、线、面、体上，能够形成空间和时间的纵横交叉感。色彩和版面的创意中，必须要遵守自然科学的规律，在创意时，要以事物本质为基础，更要高于事物基本表达的意义。教会学生要建立各种元素之间的统一关系。
2.讲求色彩对平面广告的意义传达。平面广告中强调创意，就是突出广告的特殊性和艺术美感。色彩是表达情感最好的方式。色彩运用在平面广告中占有重要的地位。色彩可以引起视觉、听觉、味觉等多种直接和间接的感觉。色彩创意教学中，要进行美术知识的学习，同时配以文学思想的教育，使色彩能够表达平面广告的风格。色彩创意要利用衍生法，创造性的思维。同时，要考虑印刷制作后的效果。色彩创意教学要突出学生的自主性思维。
3.版面注重艺术与结构的美感和平衡。平面广告中版面设计是该项目的重点。版面创意就是要改变传统的版面设计理念。在教学中，要引入物理学思想和美学思想。版面设计运用的元素是图形，而图形的千变万化是能够进行创意基础要素。版面设计要顺应视觉感受，以能够打动观众为目标。版面设计要运用电脑软件进行设计，因此，结构和美感的统一平衡才是教学中应该着重注意的问题。
四、结语
社会发展越快，社会化大分工就越细致，在这样的生产力发展的前提下，劳动者的基本素养对于提高生产力具有重要的决定性作用。中等职业教育是迎合社会需求的学习场所，是培养专业人才的摇篮。对于平面广告设计专业毕业的学生来说，学校期间的教育是帮助其走向社会的基础性教育。在教育教学中，中等职业学校要积极开拓新兴的专业，把握教学的原则，深刻发挥教师队伍的作用，挖掘学生的内在潜力，使教育直接为社会发展服务，使学生成为新兴产业的主力军，实现中等教育教学的目标。
参考文献：
[1]边婧.色彩在平面广告设计中的应用[J].魅力中国，2009年20期.
[2]魏涛.试论色彩与平面广告设计[J].大众文艺，2011年13期.
[3]潘七君，徐辉.浅谈中等职业教育教学方法的改革[J].咸宁学院学报，2011年02期.
关键词： 高职院校 广告设计与制作专业 创新能力 培养途径
广告设计与制作专业是一门培养学生创造性思维能力与实践操作能力的学科，在以专科层次为培养目标的前提下就应着重以广告设计与制作专业应用能力为本位开发专业课程，以“创新能力”为核心。这一点主要体现在训练学生的创意思维能力，培养他们运用相关技能完成工作任务的能力。
一、转变教育观念，以培养创新精神和创新能力为重点
广告业是一种服务性高新技术的产业，因为广告从业人员每天都必须面对新的客户、新的产品，碰到新的事物、新的问题，这就需要广告从业人员具备广博的知识和较强的学习能力，仅仅有专业知识是不够的。无论从广告行业本身的要求还是知识经济的需要来说，广告设计专业的人才都必须具备开拓性和创造性。
高职院校广告设计专业培养的人才，应是能够面向社会，服务社会，与社会良好契合的应用型、创造型艺术人才。他们是人们艺术生活化，生活艺术化的实践者和推动者。但随着经济和社会的发展，人们对文化艺术产品的需求日益增长，并且呈现多样变化的趋势。作为制造文化艺术产品的专业人才，如果没有创新精神和丰富的创新能力，就不能满足人们的精神需求，就无法适应这种社会变化。因此，培养学生创新能力应作为高职院校广告设计专业培养的首要目标。
二、合理设置课程体系，使学生的知识体系由封闭性转变为开放性
学生创新能力培养不能只靠基础课程、专业课程的教育，还需要具备宽广的知识面。在美国，广告专业教育课程中的主要课程以攻读人文及社会科学课程为主，主要有自然科学、心理学、语言学、经济学、市场学、统计学、社会学、传播学、政治学、法律学等，后两年才学广告学的专业课程，课程比例为25%左右。宽广的知识面不仅能在专业领域更具创造性，还能更加深思熟虑地考虑问题。然而在中国，广告设计教学的课程设置上主要以专业课为主，其他人文学科为辅，而且比重小。即使是专业课程的设置也存在很多问题，比如课程之间的交叉过于密集，教学内容陈旧，相似的内容重复太多，长此以往学生厌学的情绪愈发严重。这样培养出来的学生既达不到专业知识的广度和深度，又没有深厚的人文学科知识做支撑，自然也就谈不上有开阔的视野，创造性思维和创新能力了。
改变这种局面，需要改变课程体系，积极推进教学方式和课堂教学模式。可采取“走出去，请进来”的开放式教学。一方面应该鼓励广告专业的教师到广告公司或企业兼职，另一方面请一些富有实践经验的，对广告的理论也有较深入的理解的相关人士到学校做客座、兼职教授。还可以通过建立“教学实践基地”的办法加强同外界的交流合作。
三、注重调动学生学习的主观能动性
这恐怕不仅仅是广告教育存在的问题，而且是中国教育普遍存在的一个十分突出的问题：重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。为什么笔者要将这一普遍存在的问题着重放在广告教育中来阐述？这是因为笔者认为在大学中有些学科如中文、历史、伦理、政治学等专业强调教师的主体性还不足以导致严重的后果。但像新闻学、广告学、经济学、法学这些应用性十分强的专业，倘若在教与学的过程中，不发挥好教师和学生双边的作用构成一种“教学相长”的互动关系，就很难使学生将所学到的知识经过内化变成一种人才素质。因为在广告的教学中，必须有大量的实践教学和模拟教学，这就要求调动和激发学生的思维活力及敢想、敢做的热情和勇气。只有在教师的指导下，将所学过的知识在初步训练的过程中大胆地进行综合运用，学生才能将知识学活，从而把书本知识、老师讲授的知识变成自己的“血液”，再转化为一种能力。这种能力经过不断地强化和提高，就会成为一种素质。如果学生具备了这样一种素质，其视野开阔，思维敏捷，善于吸纳新知识，对知识的接受力和领悟能力就能得到增强。即使在有限的三年大学生涯中对于大量的人文知识不能穷尽，但在今后的工作实践中他们也会自觉地进行学习并很快将学到的新东西与原有的知识融会贯通，迅速转化成为一种新的能力。
在教学方法上可以通过各种讨论式、开放式、研究式教学形式，在知识传授的同时让学生参与“研究”的成分，由老师教什么学生学什么，变为以学生为本，因材施教，注重激发学生学习的主动性，让学生学会独立思考，学会创造。
四、加强实践教学，探索实践教学新模式
实践教学使理论与实践相结合，填补了知识与能力之间的鸿沟，是课堂教学的补充和延伸。实践教学侧重于运用知识和提高能力，能使学生了解自己的知识、能力与社会需求之间的差距，从而更加明确自己努力的方向，更有利于创新型人才的培养。学校与企业联合培养、产学研一体化教学、学生参与教师科研课题等是实践教学的新模式，应积极探索，并为培养创新型人才服务。
目前中国的广告教育，在形式上，也是具有实践环节的，如安排学生在广告公司的毕业实习。而这种实践环节，笔者之所以称之为“形式上”，主要是因为它的实践效果令人置疑。许多院校基本采取的是放任的管理方式，学院介绍、学生自己找寻、公司需用人时找上门……通过各种途径确定了学生实习的单位。而整个实习期间，教师则疏于指导和管理，完全由实习单位做主，安排学生的实习内容。实习单位的文化、业务水平和实习项目的层次等决定了学生实践的效果。
这种形式上的实践环节，虽然构成了广告教学体系的一部分，但其效果之虚无，使得它失去了在整个教学体系中的意义。而且，在广告教育体系中，仅安排毕业实习，对广告教育目标的实现，也是远远不够的。
广告实践教学的实践内容是丰富多彩的。案例教学、社会调研、组建学生社团、参加各类竞赛、与广告公司的合作教学、学生参与教师的科研项目，以及学生参与广告公司的实战项目等，丰富的广告实践内容，构成了广告实践的多元化的路向；将这些内容有机规范，就可以建立一套广告实践教学的模式。
值得一提的是组织学生参加各种类型的广告大赛，可以说是另一种形式的教学模式，它同样构成了广告实践教学模式的有机组成部分。广告业内，竞赛种类繁多，有教育部组织的中国大学生广告大赛，有在广告行业具有广泛影响的Oneshow奖、金牛犊奖，以及网络广告设计大赛、公益广告大赛，等等。这些竞赛活动的设立，多层次、多途径地提供了学生创新能力、设计策划能力和整合能力的展示舞台。学生在课题上所学的知识和技能，通过这些舞台，可以得到展示和检验；并且，参与竞赛活动的过程，也是知识和技能得以提升和完善的过程。在整个参赛的选拔、组队、培训、竞赛、总结等环节上，通过学院和教师的积极组织和专业指导，给学生在知识上以最大的支持，使学生在活动中既充分发挥了个人特长，将所学专业知识得以发挥和运用，又通过活动，进一步提升相关的专业水准，学生的创新能力将得到提高。
广告教学体系中的实践环节对广告教育培养目标实现的重要性，以及广告业以广告业界为主流的现状，使多元化广告实践教学模式的建立，离不开广告公司这一企业实体的支持。在此，笔者提出广告实践教学模式的又一基本形态——广告院校与广告公司“合作教学”，以求教于同行。广告实践教学的性质，决定了在广告院校与广告公司的“合作教学”中，以广告公司作为主体，主导整个广告实践教学过程，企业教师作为学生的第一指导教师，学校教师作为学生的第二指导教师。
高职院校广告设计专业学生的培养是顺应现代社会发展的需要，也是促进我国广告事业腾飞的一个重要举措之一。所以，实践能力和创新能力的增强更需要进一步完善。以更快的速度，更高的效率提升竞争力，在全球的广告教育竞争中赢得一席之地。
参考文献：
[1]丁俊杰.中国广告教育热中的冷思考[J].现代广告，1997（4）.
[2]张金海.广告学教程[M].上海：人民出版社，2003.
[3]彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职教论坛，2011.
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