在国家政策的扶植下,影视动画企业急剧扩张,对一线技能人才的需求逐年递增。以我校为例,2012年合作企业需求量与在校学生数比例达到3•1∶1,比去年增加约40%。笔者调研的同类院校也有相近的发展态势。但是,2011年我校动漫专业招生数同比下降22%,有的同类院校甚至下降了50%,没有一所院校呈上升态势。这虽与高考考生人数同比下降有直接关系,但也反映出一个严重的问题,即产业发展难以促进专业发展,高就业率专业并不一定受到考生们的青睐。笔者通过调研发现,造成以上情况的因素有多种,如动漫产业影响力较弱、部分媒体对高职动漫教育水平评价较低等,其中重要因素是毕业生对产业现状和高职教育评价不高,调研结果显示其中主要负面评价有:a)就业初期薪酬较低;b)就业层次低,发展空间小;c)专业学习过程中花费较大;d)对学校专业教育满意度不足。以上部分因素与行业现状、高职学生的综合素质有一定关系,并非学校教学改革所能解决,但这些负面评价对动漫专业发展带来的影响不可忽视。
教育费用过高的情况分析相对于学习费用本已较高的艺术设计类其他专业,影视动画专业学生在校学习期间还需要有更多的成本投入,除必备的个人电脑外,数位板、摄影或摄像设备也必不可少。这些教育投入虽然略高,仍能够被学生和家长理解。但一个普遍的现象是:学生除缴纳在校学习期间的费用,还需要向准备就职的企业缴纳“额外”的学费,例如顶岗实习培训和企业订单班,学生为此倍感困惑。a)顶岗实习培训在笔者接触到的合作企业中,除了少数对动画技术要求不高的文化传媒类企业能够提供带薪实习外,所有的影视动画公司都提出了岗前培训方案,即向学生收取一定学习费用,进行三到六个月的专项能力培训,根据培训考核成绩上岗。综合各项费用,影视动画专业学生需要多付出近一年的学费(5000元)才能上岗就业。就业第一年的薪酬水平约2500~3000元/月。b)企业订单班部分院校与动漫企业合作开设定向培养的企业订单班保障学生100%就业,其专业教育由企业教师进行,之后学生进入企业顶岗实习。就读企业订单班,学生每年需要多缴纳约60%的学费,较顶岗实习培训费更高。就业第一年的薪酬水平约3000~3500元/月。由此可见,家庭教育投入成本过高为影视动画专业的招生设置了门槛,抵消了行业需求的增长,使招生规模难以扩大。其核心问题在于,现阶段院校自身的教育水平难以完全满足企业需求,不得不借助企业力量完善影视动画人才的培养工作。动漫行业的人员流动率很高,但由于院校培养力量不足,只有少数规模较大的企业可以投入技术力量与学校合办企业订单班,大部分企业只能选择岗前培训方式。企业投入了人力和资源,为了维护自身利益不得不采用收费手段,防止学生学成后跳槽。以上种种,造成企业、院校和学生三方对动漫专业的教育现状均感到不满。
专业人才培养的问题
现今不少高职专业也存在着高收费订单班或顶岗实习收费等问题,然而影视动画专业就业中几乎全部需要多付费问题是极为罕见的,这一方面凸显了专业人才培养质量的严重问题,也说明影视动画行业有其自身的特殊性。经笔者分析主要有以下两点:(1)生产制作体系有别于以设计师创意表现为核心的平面设计、室内设计等主要艺术设计类专业,动画产业是一种艺术性和生产性相结合的工业化生产体系,行业的岗位和分工已被细化,动辄数十集的动画片需要几十乃至几百人协作完成。构建影视动画专业的教学体系,必须熟悉生产过程,并按照行动导向方式构建与企业生产相符合的模块化教学体系。人才培养方案的设计过程中,应首先由具备丰富实践经验并达到项目主管级别的企业高端技术人才对主要就业岗位的主要工作任务进行分析,对典型工作的能力要求进一步解构,从而给出职业能力的具体要求,再由富有教学经验的高校教师根据学生的能力素质、人才培养的规律设定课程模块,规划教学模式,设计教学内容。正是由于影视动画产业的高速发展,业内高端人才薪酬水平高、职业前景广阔,职业院校难以吸引到这类高层次人才来校任教。此外,职业教育有着自身的特点,即使有高水平、高文凭的企业教师,掌握职业教育规律也需要一段时间。影视动画专业开设时间短,这注定了专业所需的高端“双师型”教师难以在短时间内打造。(2)岗位能力需求大规模、流水线式的生产方式要求大多数从业人员必须具备专项的职业能力。在职业教育中如强化专项职业技能的培养就能有效促进学生就业。例如,在机械加工行业中,车、铣、刨、磨等各工种有一定的能力差异,但单一工种的能力要求基本相同,掌握好一个工种的技能,到各类企业中都能较快上岗。但是,影视动画专业教学中强化专项能力作用却不明显,这是由于影视动画企业差异性造成的。影视动画企业虽然也可以划分出角色造型师、原画师、动画师、剪辑师等岗位,但各企业的岗位职能差别很大。首先,二维动画和三维动画的岗位构成完全不同。即使同为一种类别,相同的岗位的能力需求也会不同,表现在制作软件、职能分工等方面的差异上。此外,动画制作技术更新的速度很快,造成各工作岗位的能力要求也在不断变化中。现阶段大部分高职院校影视动画专业的学生数量不多,师资和设备投入有限,难以针对性地开设更加细分的教学方向。即使部分院校已尝试开设,但在课程结构、教学内容上也难以平衡取舍。这些因素造成院校的教学难以适应企业的需求,学生的专项技能与不同企业的上岗要求难以吻合。因此,到院校招聘的动画公司,考核时大多只能重视美术造型基础、专业基础素质,对制作软件操作能力并不期冀。甚至部分企业仅以美术能力为考核要点面向艺术类各专业招聘,这也反衬出动画专业的人才培养与行业需求的差距。
解决人才培养问题的对策建议
高职影视动画专业人才培养中存在的问题是由行业发展现状、专业特点、高职办学能力等多种因素造成的,固然有些因素并非依靠院校自身努力就能够改变,但教学改革并不应当仅仅依靠国家政策、教育投入,更应当依靠现有资源,进行切实可行的教学改革。笔者认为,深化影视动画专业“工学结合、校企合作”的教学改革,是以上问题最可行的解决办法。(1)校企合作的“双师型”队伍建设如前所述,高端的“双师型”教师是动漫专业师资建设的核心。近年来,高职示范性院校和骨干院校建设中逐步重视这一问题,部分院校高薪聘请企业动画导演、艺术总监为专业带头人。但这种模式并不能适用于普通高职院校,如从企业招聘中层技术人员,由于受能力素质、行业视野、教学能力的限制,其结果是对专业建设有所改善,但成效并不显著。笔者认为,教学队伍的建设应当从自身抓起,加强教师培训,从现有的队伍中选拔优秀师资培养“双师型”人才。而“跟岗进修”是校企合作师资培训最有效的手段,即专业教师定期参加合作企业顶岗实习培训。其优势体现在如下方面:一是“跟岗进修”的教师与学生同步参加培训,在及时更新专业知识的同时更能够深入理解工作岗位的能力需求与变化,找出专业教学差距,总结人才培养方案中存在的问题;二是“跟岗进修”带来的教学改革适应合作企业的人才需求,有利于建立长期稳定的校企合作关系;三是“跟岗进修”的教师培训费用最低,培训时间的灵活度也最高。(2)校企合作的专项能力培养我校在早期影视动画专业建设中,由于对产业结构研究不足,对主要就业岗位的职能难以把握,课程体系构建以“通用型”动画人才培养为出发点,其结果导致学生的上岗能力偏弱。近年来,随着校企合作的深入展开,笔者逐渐认识到,有针对性地加强专项能力培养对于影视动画专业的建设发展势在必行。由于不同企业的岗位能力需求不同,课程的设置必须依托长期合作且人才需求量较大的企业。在人才培养方案的构建中,应当与合作企业深度合作,充分听取企业高级技术人员的意见和建议,确定专业培养目标中的主要就业岗位,分析主要工作任务,对典型工作的能力要求进一步解构,从而得出专项职业能力的具体要求。由于近年来动画企业数量的大幅度增加,行业的发展逐步走向成熟,企业的标准化程度越来越高,相对于以前较窄的就业岗位并不会影响学生的自由择业,反而更有利于学生就业。但是,在强化专项能力培养的同时也应当注意到,专业的长期发展不能仅仅依赖于几个企业,减少主要就业岗位不能以学生就业层次为代价。在课程体系调整中,删减不必要的岗位方向课程后,更多的教学时间应留给美术造型能力、创意表现能力、专业综合素质的教育上,为学生未来的发展打好基础。#p#分页标题#e#
【关键词】影视动画专业 实训教学 项目设计
【课题项目】湖南省十二五示范特色专业子项目重点课题《高职院校影视动画专业实训教学项目设计研究》阶段性成果，课题项目编号：1137901C04-3。
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0211-02
高职教育具有职业性和实践性特点，实践教学是高职教育的重要环节。实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力，对形成职业岗位能力与实现高职教育特色具有重要意义。高职影视动画教学作为我国动画教学的主要载体，是连接动画教育与动画产业的桥梁和纽带。在动画教育规模极速扩展的同时，提高教学质量已成为当务之急，特别要注重提高学生的实践能力、创造能力。这就需要对动画人才培养模式及教学方法加以改革，建立面向需求的实践教学体系，加强实训教学。高职影视动画专业实训教学项目化，一方面，能够提高学生的学习水平，促进学生的就业。另一方面，能够提高教师的教学水平，更新教师的设计知识，使教师的设计理论和设计实践联系起来。
一、高职院校影视动画专业实训教学现状分析
伴随世界各国职业教育的快速发展，职业教育业已成为一个国家经济腾飞的秘密武器，许多国家都积极践行实践教学思想，并且产生诸多颇有影响力的职教模式，这些模式对世界职教界产生了深远的影响，影视动画专业隶属于艺术设计大类别之中，从德国双元制、美国从70年代的生涯教育运动，90年代的从学校到工作过渡，直至当前的从学校到生涯理念的职教发展走向，在知与行、直接经验与间接经验、自主与他主等导向上有了较明晰的认识，从而对实训教学思想的形成起到很大的推动作用。国外先进的教学理念和实践模式，对指导我国职业教育教学具有重要的参考价值，尤其是德国的职教思想及模式得到了普遍的关注和认可。其中最具代表性的实践教学思想主要有项目教学、引导探究教学，在加州艺术学院动画专业的实践教学运作过程中，其特点为：①企业主导整个实践教学过程。从教学内容来看，理论内容是服务于实践内容的。②以综合职业能力作为实践教学的培养目标和评价标准。③在实践教学中强调多样化学习和情境学习环境的设置。④以资格证书制度推动职业教育实践教学的发展。
通过收集、整理相关资料发现，对高职实训教学的探讨最初多偏重于如何加大“硬件”设施建设，从强化动手操作能力的培养角度来探讨实训教学问题，而后来的研究则聚焦于对局部问题的关注，如在国内动漫类特色教学实训体系上，包括了由浙江海洋学院文仕江提出的“实验教学模式”，由长沙商贸旅游职业技术学院李高峰提出的“以项目导向的职业模块化实践教学模式”，由深圳职业技术学院顾严华教授提出的“多元的工学结合”教学模式，在对理论与实践、理论知识与实践知识关系的处理上作出了根本性的变革，确立了实践知识的核心地位，从根本上摆脱传统学科体系的束缚。这些无疑为构建实训教学体系提供了适切的课程框架。也有的学者尝试着从系统论视角对影视动画专业实训教学进行研究，如有学者从建构主义的实训教学理论出发，试图建立相对独立的实训教学体系，提出构建：“职业能力目标体系、实践课程结构与内容体系、教学运行与保障体系、实践教学评价体系”。这些研究大多注重实训教学体系内容的研究，很少有实践教学手段的创新。
二、高职影视动画专业“项目化”的实训教学模式改革研究
依据产业发展和人才需求动向，精准高职影视动画专业人才培养目标定位，按照“时间空间合理配置、渐进式多层次、项目化实训”的基本思路，探索高职影视动画专业实训教学模式。积极采用“任务驱动、项目导向”教学方法，探索“教、学、做”一体化教学模式，按职业岗位要求，将学生应具备的知识和应掌握的技能进行分解，进行真实项目训练，实现真实情境下的教学做合一。
实训教学项目化是指在学生掌握一定的理论与基本实训技术的基础上，通过以校内仿真实训室为主体、工作室和校外实习基地相结合的实践平台，以“项目工作经验的获得”为目标，实施以模拟项目、真实项目和商业项目为主要内容的实训教学，实现职业基本能力、职业核心能力和职业拓展能力的培养。做到教学条件、环境与实际工作的条件、环境基本一致，知识学习和技能传授同步进行，技能形成和项目实施融为一体。以实训教学项目化为突破口，通过师生工作室和校内外实训基地为平台，为高水平技能人才培养提供保障，进而有力地促进教学质量的提高。通过分析研究高职影视动画专业人才培养现状，对实训教学的项目设计进行研究，按照专业教学标准、课程标准，引入企业真实项目，形成仿真项目、真实项目和商业项目性质不同，单一项目、综合项目渐进式，多样化的实践教学项目包。借助校内“仿真实训室”、“工作室”，校外实训基地，实施“模拟与实战结合”的实训教学。
三、高职影视动画专业实训教学项目设计研究
高职影视动画专业教育三年六个学期可分为四个阶段，采用分段、分方向、分层次、逐渐累积的方式，围绕职业岗位，进行职业基本素养、专业单项能力、专业综合能力，拓展能力的培养，突出体现影视动画专业人才职业素质和职业能力得以逐渐累积的递增式教育过程，每个阶段专业实训教学项目的设计难度也要随之递增：
第一阶段：2个学期（第一、二学期）从基本素质提升入手，通过模拟项目、真实项目实训，重点培养学生的新媒体动画设计、游戏动画设计前期策划、创意技能和软件使用能力，同时以讲座和座谈的形式进行职业道德培养；
第二阶段：2个学期（第三、四学期）通过真实项目、商业项目实训，并通过项目实训课堂、校企合办职业竞赛等多渠道提升职业精神和岗位素质，重点培养学生新媒体动画制作、游戏动画制作通用技能和核心技能；
第三阶段：1个学期（第五学期）进行真实项目、商业项目演练和实战，同时通过项目实训课堂、顶岗实习实训和毕业生回校座谈等形式来提高学生职业精神、岗位素质和核心技能、拓展技能；
第四阶段：1个学期（第六学期）顶岗实习（或原创项目、商业项目的制作），培养学生综合技能、综合素质，实现学生零距离上岗。
高职影视动画专业实训教学分阶段项目设计图
在具体教学实施中，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，把理论知识和项目制作融合为一体，每个阶段的理论教学都以项目为支撑进行，让学生在完成具体项目的过程中，构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容注重融合相关职业资格考证对知识、技能和态度的要求。由于众多项目的引领，实现教学生产一体化，学生获得充分的实习实训机会，优秀学生从二年级开始就能在合作企业获得正式带薪岗位，真正实现了零距离就业。从“引企入校”到“引企入教”，走出一条校企合作育人、合作就业、合作发展的路径。
四、高职影视动画专业“项目化”的课程实训教学方法改革研究
“项目”包括模拟项目（为知识体系服务，完全虚构出来的项目）、真实项目（曾经承接过的典型而富代表性的商业项目）和商业项目（当前承接的具有商业价值的现实项目）；在教学中充分利用入校企业的优势和便利条件，向纵深推进“项目导向”的教学方法改革，以模拟项目、真实项目和商业项目特别是入校企业商业项目为载体，将商业项目引入课堂，创设相应的教学情境，实施“教、学、做、评”四位一体的项目式教学模式，使课程内容与职业岗位需求一致，教学环境和条件与真实生产环境和条件一致，学习过程与实际工作过程一致，学习标准与企业标准一致。此外，由于项目的开发与合作既锻炼了师生的创新思维能力和市场运作能力，又加深学生对未来工作的理解和与企业的联系。
不同课程采用不同的项目实施教学，也可通过一个项目带动多门课程共同实施。所有的案例都是模拟或真实项目、商业项目，这些项目由学校与企业联合开发或共同制作。如教师导入校内动漫企业正在或已经生产和开发的项目，使商业项目的完成与教学过程同步进行。在实施过程中，教师将商业项目按照制作流程分解成若干个单元的学习情境，按照工作过程循序渐进地组织教学与实践。老师就是该项目的导演或者项目负责人，学生通过完成他所接到的典型工作任务，由此来完成该课程的学习并获得岗位相关的知识和职业技能。
此外，充分利用现代信息技术，创新教学形态，开发并利用现代信息技术为载体的教学资源，改变单一方式进行单向传播的传统方式，代之以主动式、互动式教学方式，使教学方式更为形象生动，教学内容快速更新，促进学生个性化学习。
[关键词] 高职教育；影视动画；师资建设；实训体系；校企兼融；人文素质
[作者简介] 柯华，南宁职业技术学院，广西 南宁，530008
[中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-7723（2013）02-0079-0003
当前，影视动画产业在许多发达国家已经成为国民经济新的增长点，如美国、日本和韩国，其动画产业产值在国民生产总值中名列前茅，甚至超过了汽车、钢铁等传统产业的产值。近年来，我国动画产业也发展很快，但与发达国家相比，我国仍然处于起步阶段，主要市场均被国外产品垄断。究其原因，最根本的一条在于缺乏优秀的动画创作、营销和管理人才。高等职业院校作为培养影视动画专业人才的主力军，其师资力量的建设至关重要，决定了专业人才培养的质量和水平。笔者认为，当前高职影视动画教师队伍建设难以适应新形势发展需要，只有从战略发展的高度出发，构建职前培养和职后培训的实训体系，完善产学研相结合的教学平台，深化学校、企业和社会的合作与兼融，不断提高自身人文素质修养，才是打造高水平影视动画专业“双师”型教师队伍的有效途径。
一、新形势对高职影视动画专业及教师队伍的建设要求
近年来，我国影视动画产业发展迅速，国家、地方都陆续出台一系列发展扶持的政策和措施。职业教育的发展也驶入了快车道，国家加强高职院校师资力量建设相关举措也在抓紧进行。2012年2月，文化部、教育部联合启动“动漫高端人才联合培养计划”，尝试通过跨校联合的方式培养动漫高端人才。有资料显示，全国开设动漫专业本专科院校1279所、设置动漫相关专业1877个，动漫相关专业本专科在校人数584589人，毕业人数113669人。可以说，当前高职影视动画专业建设已经进入了黄金期和关键期，发展前景广阔。同时，对动画专业教师队伍建设也提出了更高的要求，带来了更大的压力和挑战。建设一支素质优良、结构合理的高质量“双师型”教师队伍，才能更好地适应形势发展的需要。
二、高职影视动画专业教师队伍建设现状及存在问题
随着影视动画的发展繁荣，全国高职院校纷纷开设动画或动漫专业，教师队伍建设也取得了长足的进步。但目前专业师资力量总体水平仍然不高， 扶持动漫产业发展部际联席会议办公室编著的《中国动漫产业发展报告（2009-2010）》显示，当前动画教育面临办学困难的12个原因中，“高水平专业师资缺乏”和“教师缺乏业界实践经验”位居前两位。具体问题主要体现在以下几个方面：
（一）教师的知识与能力结构不合理
大部分专业教师为本科计算机专业或美术院校毕业，硕士研究生很少，具有行业实践经验的教师更少。多数院校教师没有真正从事过动画行业实践，甚至存在“美术加计算机等于动漫”、“掌握动画软件的能力等于动漫技术能力”等错误观念，许多院校的动画专业教师仅仅从书本上学习动画知识后就走上讲台，真正既有动画制作经验又有教学经验的“双师型”高学历教师少之又少。
（二）教学结构不合理
我国的高职院校大多由成人高校改制或中专学校升格而来，教师的主体仍然是理论型教师，专业结构和教学上存在重理论轻实践的倾向，特别是对于影视动画这一类的新设置专业则更为明显。
（三）在价值取向上不合理
高职教育的“双师”型教师是指具有两种或两种以上专业技术教学能力和资格的高职院校教师。但部分高职院校在“双师”建设的价值取向上出现偏差，以教师能否能取得多个资格证书来衡量“双师”资格，而忽略了根本――就是对教师职业能力、应用能力的培养。而现有的动画专业职业资格证书培训和发证大都不规范，名目繁多，因此导致“双师型”教师素质良莠不齐。
（四）在职称评定上不合理
高职院校的职称不适合以本科院校的职称评审标准来进行，因为本科院校考核教师的重点在于科研的能力，将论文与课题作为评选的唯一或主要标准，而高职的实际情况是强调实践能力，如果和本科院校一样重理论、轻实践，重文凭、轻技能，这样的导向间接地导致了教师因循守旧，影响了“双师”素质教师队伍的形成。
（五）在人才引进上不合理
现在不管是高职还是本科院校引进人才的标准都设在硕士学历以上，这对于影视动画专业来说门槛过高。因为目前许多教师原是企业骨干并非具备硕士以上学历，甚至非科班出身，但他们在影视动画行业内从业多年，实践经验丰富，而具有高学历的科班人才不一定具备丰富的行业实践经验，即使有也不会到二三线城市的高职院校来，这样就造成了人才的缺口，也在一定程度上影响了“双师型”教师的引进。
（六）在培训机制上不合理
缺乏系统、规范、科学的教师实训教育和培训体系。一是培训机会少。随着学生人数不断增加，由于教师资源严重不足，使得专业教师都处于超负荷工作状态，很难有机会到生产第一线实践锻炼。二是经费无保障。很多学校自身由于经费紧缺，无力顾及教师的培训和继续教育，无力承担教师到更高专业机构培训及资格考证。三是培训渠道不通畅。高职院校虽然与企业、行业建立了实训合作关系，但在科技开发、社会服务等机制方面大多数高职院校尚未形成常态，产教研结合的模式没有形成一定规模，教师参与项目实践的机会较少。
三、高职影视动画专业“双师”型教师队伍建设构想
高职院校生命力的根本在于教学的质量，而保持教学质量的高水平，源于建设高质量的“双师型”师资队伍。鉴于我国影视动画发展前景广阔，国家和地方扶持力度不断加大，有必要将动画专业“双师型”教师队伍建设提升到高职院校战略发展的高度来谋划，着重从以下几个方面加大建设力度，解决“高水平专业师资缺乏”和“教师缺乏业界实践经验”等瓶颈问题：
（一）充分借鉴发达国家成功经验，构建职前培养和职后培训的实训体系
德国、日本、法国等职教发达国家构建了较为完善的职教师资职前培养和职后培训体系，体现在职教师资生源质量标准化、培养结构专门化、培养特色、任职资格严格化和职后培训工作制度化、职后培训结构专门化、教师进修培训方式多样化、培训内容有较强的针对性等，做到了职前培养高质量，职后培训高水平，有力促进了职教师资队伍整体素质的提高。我国高职院校可借鉴发达国家的模式，在职前培养上建立相应的职教师资资格标准和认证体系，严格准入制度，把好师资质量的入口关。在职后培训上把教师参加培训进修作为必须履行的义务，定期到企业进行技术实践、企业培训、企业兼职、顶岗实践锻炼，参加行业或专业委员会组织活动等，不断提高教师的专业水平。
（二）确立“双师”教师队伍建设的质量标准，完善成长激励机制
根据教师的持证书情况和教学经历，可将“双师型”教师划分为双师经历型教师、双师资格型教师两大类 ，并将“双师”教师等级又细分为中级、高级两个层次。不管是哪一类教师都应该具备高校教师的文化知识结构、具备理论指导实践的能力、具备创业创新意识及较强的科研能力。高职院校一方面要通过制定相关政策建立外在的督促机制，使专业教师逐步达到双师素质的要求；更重要的是要以政治待遇激励、心理情感激励和经济待遇激励等人文关怀，建立内化的能动机制，提高专业教师参与培训进修、提高技能的自觉性。如在选拔培养学科带头人、培训进修、申报高一级职称、安排科研开发项目时优先考虑“双师型”教师；制定向“双师型”教师倾斜的、符合职业院校特点的职称推荐办法，鼓励教师把主要精力投入到技能的锻炼提高和课堂教学上来；对于取得了全国注册执业资格的教师或在全国技能大赛中获奖的教师，在经济上给予适当奖励等。以有效的激励机制建立教师自我培训机制，发挥教师个体在“双师”化过程中的主观能动性，促使教师自学自培不断提升完善。
（三）拓宽“双师型”师资引进渠道，完善校企兼融的合作机制
一是要加大对人才的引进力度特别是高学历、高职称、高技能的人才，把具有5年以上在企业具备丰富实践经验的骨干技术人员，作为高职院校“双师型”教师的一个重要来源，优化专职教师队伍结构。二是要重视兼职教师队伍建设，建立完善的师资管理制度，兼职教师也是师资队伍的重要组成部分，应该和专职教师一起来建设和管理，并建立兼职教师人才资源库。根据专业课程计划安排阶段性聘请与本专业课程相关的企业专业技术人员担任兼职教师。兼职教师的融入不仅可以提高“双师型”教师的比例，还可以把生产、管理一线的成功经验引入课堂和实训环节，促进理论教学和实践教学的紧密结合，达到加快“双师型”教师队伍建设和产学研一体化专业建设的目的。
完善校企兼融合作机制；加强产学合作，最有效的办法是将企业请进校同，这是提升“双师型”教师素质的有效途径。校企兼融为学校培养“双师型”教师提供了实践锻炼的环境条件，教师则能够通过参与企业的科研项目和技术改革，切实提高实践能力和技术应用能力。同时，动画企业通过推荐技术人员到学校担任兼职教师，一定程度上改善了动画专业师资队伍的结构，也提高了动画专业师资队伍的总体水平。增加广大教师参加生产项目实践和指导实习的机会，使教师由单一的教学型转变为教学、实践、科研型，实现产学研一体的复合型教师。鼓励教师到社会上兼职，企业科研项目可以在学校立项，这不仅有利于增强教师科研意识，提高科研能力，带动动画专业整体科研水平的提高，而且促进了教学质量的提高。
（四）强化自身人文素质修养，不断提高教师队伍的“双师”水平
一是强化师德培养和行业职业素养。良好的品德素质是从事教师工作最基本的，也是最重要的素质，是教育T作者首要的先决条件。而良好的职业素养包括良好的行业职业道德、专业基本理论知识和良好的言语表达能力、组织教学能力、动手能力、创新能力和科研能力等，这也是一名“双师型”动画专业教师所应具备的基本素养和能力。二是强化知识结构的多元化与通俗化。动画专业涉及的知识面很广，既要有扎实的艺术基本功和一定的文学素养，又要掌握现代计算机软件，更要有敏锐的艺术感知力和对人性、社会的洞察力。特别是我国是一个具有悠久历史的文明古同，拥有无比丰富的动画创作素材，如果中国哲学、文学和历史方面知识欠缺，那么就无法从中汲取养分，获得灵感。同时，动画的表现形式又是通俗化的，专业教师的讲授要做到理论知识通俗化演绎，教学语言通俗化使用，教学案例通俗化运用。让学生听得懂，有兴趣；学得通，会运用；练得熟，有技能。三是强化审美情趣的年轻化与时尚化。动画是审美年轻化和时尚化的产物，动画的观众主要是青少年，动画专业所教授的对象也是青年学生，他们对新鲜又时尚的现代文化及流行趋势非常感兴趣，这需要专业教师对社会上的各种时尚文化加强掌握，善加利用，与时俱进，正所谓“教学艺术的本质不在于传授的本领，而在于唤醒、激励与鼓舞。”时尚而年轻的审美情趣，不但是成功创作的灵感来源，也是激励、唤醒和鼓舞学生情感的有效载体。
以上几点是笔者对新形势下高职影视动画专业“双师”型教师队伍建设谈的几点建议及构想。中国的职教之路任重而道远，需要我辈高职教师不断地努力，思变，创新，提高，才能为我国的文化产业繁荣发展做出应有的贡献。
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【关键词】动画专业基础教学 创新培养
目前，动画产业被称为21世纪最有希望的朝阳产业之一。十几年来，国外动画产业发展迅猛，国外的动漫卡通产品与其衍生产品占据了我国大部分动漫市场，以致各种外来动漫形象深入人心。资料表明，美国动画基础教学注重提高学生的艺术修养，鼓励原创，使动画创作者具有丰富的艺术想象力，为动画产业培养大量专业人才。
随着我国出台一系列鼓励动漫产业发展的优惠政策，各地纷纷设立动漫产业基地。为满足市场需求，各地高校也都开始设立动画专业，以期培养高素质的专业人才。从上世纪90年代开始，我国动画教学已发展了10多年的时间，动画专业的设计师及相关教育人士正在摸索一条针对动画专业的特点、能为动画专业课程服务的基础造型的教学模式，我们惊喜地看到，已有同动画相关的教学研究和动画教材出版，说明我国动漫产业的发展及动画专业人才的培养目标已经引起各大高校动画教学研究者的关注及重视。
但值得注意的是，我国动画专业学科建设起步较晚，高校的动画艺术教育仍在探索之中，动画专业的教师很少，教师的受教育程度也参差不齐，动画艺术相关教学师资还很薄弱，缺乏必要的重视及科学、规范的教学研究和管理，在学科建设上有很多方面仍是空白，这与越来越多的希望在动画艺术领域有所发展的广大学生的愿望不相符合，也使当前动画专业毕业的学生不能完全满足动画行业和市场的需求，在很大程度上影响到我国动漫产业的发展，也制约了高校动画专业学科建设及招生情况。
面对这些问题，笔者从以下几个方面分析动画专业基础教学的现状以及怎样合理改进教学方法，如何有效利用资源进行创新培养。
一、动画专业基础教学的现状与问题
1.我国的动画专业教育比较落后，动画理论研究匮乏、师资力量不足、动画专业教师相关的艺术修养不够，同动画艺术相关的设计、教学还相当薄弱，一些动画作品抄袭国外动画作品的造型和技术，没有本国的民族特色，使得我国动画专业毕业的学生不能完全满足动画市场的需求，在很大程度上影响了大部分动画专业的生源情况。
2.认清独立学院和公办院校之间存在的差距，了解并针对学生的专业基础和实际情况进行人才培养。目前，公办院校比较重视动画专业学科建设，注重学生的原创性和多方面的动画人才培养。但在独立学院动画专业教育中，学生的艺术修养不够全面，动手能力普遍较弱，轻视或不合理对待手绘训练等基础教学内容等问题依然存在。如何从对数量的追求转变为对质量的要求，分析和解决这些在发展的过程中出现的问题，是每一个有志于发展中国特色动画的创作者应该关注的。
二、动画专业基础教学发展方向
动画专业基础教学应以市场为导向，以特色谋求发展，在动画专业人才的培养上坚持一个“特”字，借鉴各大院校的优秀教学成果和教学方法，探索和研究出适合动画专业基础教学发展的特色道路，为我国动画产业迅速发展打下坚实的基础。
1.以培养应用型人才为教学定位。高校动画专业基础教学，应该为学生毕业后成为动画设计、创作行业能手奠定基础，只有培养出的学生能满足今后动画设计、制作的需求，动画专业基础教学才有意义。同时必须注意，我国动画专业应该更多地培养应用型而非研究型人才。
2.以注重基础、强化能力、突出专长、提高素质为培养目标。在基础教学过程中，除培养学生掌握企业所需的动画创作基本知识和技能、操作应用性强的动画绘制技巧与制作技术外，还应培养学生掌握高科技动画制作手段，具备动画编辑和多种风格的造型能力，具有较高审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养。
3.以自编教材为教学依据。目前，有些开办动画专业的院校还在使用十几年前的动画教材，这完全不适合现在高速发展的动画艺术。因此，我们应从动画专业基础教学的培养目标、培养模式、教学内容和课程体系等方面入手，制定一套行之有效的培养方案，并注重吸收国内有一定影响的特色院校和各兄弟高校的教学改革成果，制定适合本学院特色的动画基础教学计划。在最新的培养方案的基础上组织教材与教案，突破现有动画基础教学教材中存在的不足，从而使动画基础教材更好地为动画学院的教育服务。
4.积极利用国外有益的基础教育资源以及国外先进创作经验。国外动画近年来发展迅速，有很多好的教育经验值得我们学习和利用。我们应以动画产业需求为导向，通过多种渠道来培养动漫专业教师队伍和优秀人才；其次，聘请海外动漫创意、技术和企业经营管理专家来校讲学和工作。这种多渠道的合作与沟通为更好地开展动画基础教学创造了有力条件。
三、动画专业基础教学创新能力培养模式
1.找准兴趣点。在动画的基础教学中，教师应该因材施教，根据学生的不同特点、喜好，有针对性地加以启发和引导，找到学生学习的兴趣点，提高学生的学习热情，调动学生的学习积极性，使复杂、多变的结构造型变得简单化、形象化、生动化，从而使学生更好地掌握基本绘画方法，由“被动学习”转化为“主动学习”。通过学生对动漫形象、动画短片、动画电影的喜爱，引导学生对动画制作、动画设计产生浓厚兴趣，转而让学生更加注重基础课程的学习和研究。
2.采取临摹训练。在动画素描实践教学过程中，要围绕基础造型这种训练方式，对人物、动物、植物、环境等造型因素进行大量、反复的临摹练习。在临摹的过程中，掌握物象的比例、结构、透视等基本绘画规律，并积累各种人物群体、老幼的个性特征，认识和了解各种人物在性别、年龄、性格、职业等方面的造型差异，丰富所描绘的人物形象。在临摹的过程中，放弃传统绘画写生的造型方式，用搜集形象资料的学习方法可以缩短基础造型学习的进程，达到事半功倍的效果，是适合动画专业基础造型的有效学习方法。
因此，用临摹和写生相结合的方式，首先要重视绘画基本功的训练，其次找到适合造型训练中能够表现动画特点的方法，使学生掌握物象的基本比例、结构、透视等基本绘画知识，提高学生的视觉感受能力和视觉表现能力，强化对视觉判断的敏锐性和表现准确性；用临摹和写生相结合的方式，使学生对不同物象运动、环境、道具进行造型设计，增强学生综合造型能力，为后期培养动画专业的设计人才做好充分的准备。
3.培养学生的创新学习能力。动画专业培养的人才应该是应用型的，而不是研究型的。在动画基础造型教学中，应注重对学生两个方面的创新培养。
（1）培养学生的创造性思维方式。在长期的应试教育体制下，大多数学生对于所学内容缺少主动性与创造性，因此，教学中必须加强学生对知识整体性综合运用能力的培养。动画专业基础造型训练应抓住人物形象、结构的主要特征，在绘画训练中始终尽量启发学生的想象力和创造力，把写生、临摹、创作融为一体，使造型生动有趣。通过这种系统的训练方法，使学生不断加深对物象的感受和理解，不断提高视觉感受能力和视觉表现力，逐步形成一种向动画造型靠拢的创造性思维方式，从而有效提高学生的领悟力和描绘对象的能力，更好地再现绘画造型表现方法，为今后动画专业的学习奠定一个良好的基础，这实际上是动画专业基础训练最根本的意义所在。
（2）培养学生的动态造型思维能力。在动画设计中，需要表现故事情节以及角色活动的全过程，这不仅是采取静止的造型思维方式所能解决的问题，还要求在基础造型环节的学习中培养学生动态造型思维的能力。在基础教学中要求学生不但能描绘单个人物的静止造型，而且能从多角度描绘人物的动态造型；不但能画出人物表面的结构、透视，还能画出人物内在的结构、透视。
因此，在动画专业基础造型的学习中，课堂教学应大量开设速写课程和必要的默写课程。在速写课程中，除了设置静态速写，还有动态速写，有条件的学院可以聘请舞蹈专业的学生展示舞蹈动作和形体动态，这要求学生能敏锐地抓住对象的大透视、大结构和形体特点、动态特点作简洁概括的艺术处理，生动真实的艺术形象有利于唤起学生的动态造型意识。在默写过程中，能强化学生的形象记忆力，加深形体的理解力，培养准确的表现力，在形体关系的塑造中体现学生的主观能动性和艺术创造性，树立画面的整体意识，通过这种交叉综合的学习方式，可以有效地培养学生的动态造型思维能力。
4.重视学生的实践能力。动画专业是一门操作性、实践性很强的课程，但大部分学生在学习动画基础课程时，仍按照一般造型基础课程学习，采取按部就班、依葫芦画瓢的绘画方式，与真正的动画设计联系很少，这就造成学生当前的基础学习与今后的动画创作严重脱轨的现象，等到高年级再去进行动画设计时，往往觉得力不从心，时间上也不够用，手头功夫不扎实，随之而来会出现更多问题，甚至影响将来的就业情况。
因此，动画专业基础课程的开办应根据实际情况，将更多的教学、实践活动与动画创作、动画市场接轨，一方面可以让学生经常参观高年级的动画创作，培养学生在低年级的基础学习中就有动画设计创作意识，带着明确的目标训练，可以有的放矢，让学生具有较强的实际制作能力；另一方面，可以与动画、影视制作机构联合，建立校外实训基地，组织学生参与简单的创作，为学生提供实践机会，让学生在课堂上学习和掌握理论知识，有机会参与动画创作，学以致用，学有所用，从而提升实践动手能力，同时以实践创作经验指导动画专业的学习，检验学生平时所学知识，使专业学习同动画市场、动画产业接轨，实现学生、学校、企业三方共赢的局面。
综上所述，我国动画专业要根据现有的国情和民族特点来发展动画专业的基础教学，明确培养目标，走适合中国教育的教学路子，用创新思维教学模式指导教学实践，使动画基础教学更加符合动画创作和动画产业的需求，让学生在一个愉快的环境中进行动画的设计与创作，为中国动画能够早日走上国际舞台做出不懈努力。
（注：本文为2011湖北省教育科学规划研究课题科研项目，项目批准号：2011B142）
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一、动漫设计与制作职业分析
根据1999年劳动保障部颁布的《中华人民共和国职业分类大典》，与动漫设计与制作相关的职业只有“影视动画制作员”，并将“动画片调色员”、“动画片描线上色员”、“影视剪纸制作员”三个工种归入“影视动画制作员”职业。“影视动画制作员”指的是从事影视动画片调色、描线、上色以及影视剪纸制作的人员。其从事的工作主要包括：(1)配制动画绘制、描线、上色等所需颜料；(2)根据动画片稿对复描线条和颜色设计的要求，在透明片或计算机上描线、上色；(3)对剪纸影视片人物和各片种技镜头等与剪纸工艺有关的景物形象进行剪、刻、勾、描、上色、渲染、装配等制作。应该说，这样一种职业分类及其职业技能说明是符合当时的实际情况的。随着时间的流逝和科技的发展，这种分类方法出现了一定的偏差。首先，随着数码科技的发展，在动漫制作领域出现了“漫画制作”、“Flas制作”、“三维动画制作”等相关职业，这在职业分类大典上尚未有体现；而是传统二维动画制作中的相应工艺也发生了一些变化，比如说利用手绘板结合电脑描线、上色等。在缺乏《中华人民共和国职业分类大典》可以指导的情况下，只能借鉴《中华人民共和国职业分类大典》编撰时的思想，结合当前动漫行业实际来对相应的动漫职业进行划分并分析确定其职业技能。结合学校所在区域经济社会发展情况和动漫行业发展情况，笔者所在学院动漫设计与制作专业选择了两个专业方向，一是Flas设计与制作，一个是三维动画设计与制作。下面就以在三维动画设计与制作专业方向中如何贯彻以职业技能为导向展开人才培养的讨论。
二、三维动画设计与制作人才培养模式简介
1.专业培养目标。本专业以服务东莞及珠三角地区经济社会发展为宗旨，培养面向动漫产业，适应于动漫衍生品设计、新媒体动漫设计与制作、三维动画设计与制作专业需要，具有动漫衍生品设计与制作技能，Flas、maya建模、灯光与材质、三维动画制作基技能，符合产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才。2.专业能力要求。具备绘图造型能力、色彩表现能力；掌握动画运动规律，具有使用动画专业软件制作二维动画、三维动画的能力；熟悉动漫制作基本流程。动漫衍生品设计与表现能力、flas创意与制作能力、maya建模能力、maya灯光与材质制作能力、maya动画制作能力、使用maya与AE创作影视栏目包装的能力。3.课程设置。为了培养学生的思想品德素质和身心素质，开设了全院公共必修课。如下：思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学生心理健康教育、职业发展与就业指导、军事理论与训练、大学英语、应用文写作、体育课程。为了培养学生的专业基础能力，开设了计算机应用基础、动漫概论、速写、设计基础、数字绘画技术一(PS+Painter)、数字绘画技术二(Coreldraw+AI)、动画美术设计课程。在专业课程设置上面，与过去基于学科式的人才培养方式相比，通过删减、融合、增设等方式改组课程体系，减少纯理论性质课程，增加实训课程课时量，达到以技能训练为主，通过大量训练达到理解知识形成记忆的学习目的；比如，在新一届的人才培养方案中，将偏理论性质的《动画运动规律》、《动漫剧作与分镜》融入《二维动画制作》、《三维动画制作》课程中通过大量实训来使学生深入了解并掌握，将《动画角色设计》、《动画场景设计》课程合并为《动画美术设计》并相应减少课时量。增加《二维动画制作》、《三维动画制作》这种实训为主的课时量，并将其学习内容做深做细。在三维动画设计与制作专业方向，为了切实提高学生的职业技能，开设了大量的教学做一体化的课程。如下：maya建模与渲染(96课时)、maya动画制作(100课时)、maya特效制作(80课时)、影视栏目包装(72课时)、三维动画制作综合实训(8周)。为了提高学生的职业资格考证通过率，开设了职业资格考证课程，并通过动漫工作室课程来加强对学生的集中训练，安排了一个学习在企业进行顶岗实习。为了适当拓展学生的就业面，也开设了平面设计与制作、动漫衍生品设计与制作这样的课程。在所有课程中，所有专业课程都是以理论加实践的方式开出，确保学生实践的比例达到50%以上，其中三维动画制作综合实训、职业资格考证、动漫创作工作室等课程是纯粹的实践课程。通过大量的实训课程，加大了对职业技能训练的针对性。该人才培养方案具有以下特点：一是采用了“2.5+0.5”的工学结合模式，安排了一整个学期的企业定岗实习。由于本院动漫设计与制作专业和区域内三家动漫制作企业建立了稳固的校企合作关系，并定点设置了实习基地，学生最后一学期的专业实习能够确保在专业对口的企业进行。二是采用企业外聘老师和本校专业教师结合的方式授课。对外聘老师有如下要求：具有动画、美术学、艺术设计等相关专业的本科以上学历；具有中级以上专业技术职称或高级职业技术资格；具有三年以上影视动画、衍生品设计制作、漫画插画设计等动漫专业领域相关工作岗位的企业工作经验。企业外聘老师走进课堂确保了学生的知识与企业需求技能接轨。三是对学生要求“双证毕业”，一是职业技能鉴定证书，一是修够学分办法的毕业证书。确保学生获得中级职业技能证书。四是课程中突出实践能力培养，以大量实践训练加强职业技能培养。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高［2006］16号)明确指出:“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。”五是在每门课程的职业技能培养标准上做深做细。梳理每门课程的标准知识点，通过和行业专家、企业专家合作开发标准实训项目，学生通过完成项目，达到掌握职业技能的目的；为了将掌握职业技能落到实处，必须梳理出学生应该掌握那些职业技能，并将其形成课程知识点标准和实训项目标准，以保证学生切实得到实训机会，掌握相应技能。以“三维动画设计与制作”专业方向为例，“三维动画制作”职业应包括三维模型制作员、三维灯光材质师制作员、三维动画绑定制作员、三维动画师等相关职业。其主要工作包括：(1)制作三维角色与场景模型；(2)根据动画设计的需要，为动画场景设置灯光，为角色模型和场景模型制作合适的材质与贴图；(3)为动画角色制作骨骼、曲线控制器，并将骨骼与模型合理的绑定起来，使曲线控制器能带动骨骼进行合适的旋转；(4)根据动画剧情需要，对动画角色制作关键动作姿势并打上关键帧。为了培养具有以上职业技能的高职动漫设计与制作专业人才，要求学生必须完成以下三维动画实训项目。通过这些项目的训练，学生基本掌握了三维动画制作相关的职业技能。六是改革课程的考核方式。学科知识的掌握程度可以以试卷的形式来进行考核，而职业技能的掌握则无法通过考分的高低来比较。能否完成一个具体的工作任务只有通过实际的操作过程来进行鉴定。因此，以职业技能为导向的高职动漫人才考核应注重实际操作的考核。基于职业技能导向的高职动漫人才培养改革，是针对以往基于学科导向培养模式下进行的。它将“职业技能培养”的意识贯穿到人才培养模式、课程设置、授课实施、学生学习评价等各个方面。并通过校企合作、引入企业兼职教师等方式加强对学生实践技能的培养。当然本院动漫设计与制作专业的人才培养模式并不是一种完美的人才培养模式，它只是我们在高职动漫人才培养模式探索中的一个阶段。在此也只是希望起到一个抛砖引玉的作用，希望社会各界共同探讨，为高职动漫专业如何培养学生出力。
作者：李铭超 汤天然 单位：东莞职业技术学院 计算机工程系
动画专业与传统绘画专业相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。素描目标改革动画产业是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来，我国的动画产业发展很快，据调查中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国内现已经登记的动漫企业超过了5000家，动漫企业需要德、智、体、美全面发展，同时又具备过硬专业技能的人才。动画专业素描课程改革正是着眼于此，为培养社会需求的人才而积极建设。一方面，培养学生专业基本技能；另一方面，培养学生具有实践能力和创新精神，培养综合能力和专业素质全面的“复合型”人才。一、素描课程改革的意义1.现阶段动画专业的素描课程普遍采用全因素素描训练方式，它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。动画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。2.精简传统素描教学从石膏几何体――静物――石膏像――真人写生的研究型素描教学内容，通过对课时配置及后续课程的改革，将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练，并针对动画专业特点，设置相应的单元训练内容，确定符合动画专业人才培养目标的实用型素描教学内容。3.利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学适应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与平稳转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。4.将素描基础教学与动画专业教学紧密结合，训练学生的基础造型能力，提高学生的创作意识，使素描教学平行地贯穿于整个动画专业教学过程，实现素描教学与动画专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。二、素描课程改革的重要性动画专业造型训练的基础课程，动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才，其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革，是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索，动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系，并通过实践教学的手段与方法改革，全面提升实践教学水平。三、素描课程现状分析动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。1.教学目标的差异目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。2.课时分配在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。3.教学方法动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，四、素描课程改革内容1.转变观念，开创教学新思路在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。2.教学内容改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体――静物――石膏像――真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容；以静物、景物、人物、动物为表现对象；以实物、图片、影像为教学参照；以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段；以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。3.教学场地利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，改变传统绘画素描的单一以实体（实物、实景）写生为主的架上训练的教学形式。增设、使用案头设施和数字设备，结合、利用图片、视频影像资料多元化的进行课堂教学。建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。因此，调整动画专业素描教学内容改革，使其真正为动画专业教学奠定基础，最终形成与动画专业教学紧密结合、符合动画专业人才培养目标的基础素描教学模式，这为培养具有较强的基础造型能力和专业实用技能的应用型人才提供基础教学的保障。
论文关键词：动漫教育，动漫产业，建议
1.动漫游戏产业现状
1.1什么是动漫产业
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫创意产业也被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
1.2动漫产业政策扶持情况
07年6月，中央办公厅和国务院下发文件，提出实施“原创动漫游戏振兴工程”，扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会也在北京宣告成立。之后江苏、浙江、广东、四川、山东、辽宁等地相继成立动画产业基地已有17个，动画教学研究基地6个。
动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业。不少城市还拿出了具体支持的财政资金和奖励措施。
1.3游戏动漫人才情况
1.3.1动漫从业人员数量
2010年年底，中国版协游戏工委（GPC）与国际数据公司（IDC）联合开展了中国游戏产业调查活动，了《2010年中国游戏产业调查报告》。调查显示： 2010年中国网络游戏从业人员数量达到30533人，较2009年的27899人增长9.44%，由此看出动漫游戏设计与开发的专业人才依然炙手可热。
1.3.2动漫行业的人才需求情况
目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
2.动漫游戏人才培养现状
调查数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿人，国内有2000家省、市电视台频道动漫产业，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟。应对市场的需求，全国各大高校反应迅速，相继开设动漫专业。无论是有条件的或没条件的都蜂拥而上，2003年，全国开设动漫类专业的高等学校有93家，在校生为7000人；截止到2008年2月，相关的院校达1200多所，动画人才约有60万人。
尽管如此，中国动漫产业人才紧缺仍未得到明显的改善，而动漫教育的蓬勃发展却引发了许多矛盾，如师资匮乏，教材混乱，动漫教育和产业脱节。另外有相当一部分网络游戏企业缺乏良好的人才培养机制，行业内部互挖墙角现象仍然突出，这也不利于优秀人才的培养。
2.1正规院校现状
2.1.1缺乏专业的师资队伍
具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因不满足各大高校用人要求，加之他们在动画公司薪酬比在高校高出许多，也不大愿意到高校从事教学工作，许多高校不得不从其它专业调配师资增援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，自己本身对动漫专业的特点和发展趋势都不是很清楚。缺乏足够的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。有些院校在师资不足的情况下，就先把学生招进来，把钱收上来，然后把一些要倒闭的动画公司创作人员、画师招进来充当老师。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。
2.1.2教材杂乱
自2002年开始，国内陆续出现了一些新编写或翻译的动画、漫画创作与制作技法方面的书籍。大部分动漫教材是国内外几本教材的照搬拼凑论文提纲怎么写。唯一不同的就是作者的名字。一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和具体的制作经验。
有的行业一线的教材动漫产业，虽然案例技术含量高，动画效果绚丽，讲解步骤详细。但是为什么要这么做，遇到什么问题用什么方法解决却没有讲解，不能起到授人与渔的作用。
2.1.3教学条件较差。
有的院校投资不足，或出于利益追求，手绘板、线拍动检设备都没有，更不要说实现动画的完整流程了。这导致了学生对动漫生产的整体流程缺乏了解，学习很盲目，没有明确的方向。一些学院电脑是前几年配置的如今根本不能满足影视动画设计的需求。
2.1.4课程设置不合理、教育定位模糊。
在国内，除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所开设动漫专业历史较长、积蓄了一定的教学经验外。大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等等。开设的动画软件课程也是以Photoshop、Flash、3dsMax为主，后期动画合成软件仅仅讲授Adobe Premiere Pro影视剪辑软件。诸如Maya、Shake、Combustion、Adobe After Effects等专业的影视后期动画软件只是让学生学习最基本最简单的功能模块。
现有大部分院校动漫专业都是在原艺术设计专业基础上扩建的，针对市场如何来培养人才并没有一个明确的定位。学生什么都学了但却没有一样是精通的，而在动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，而且分工明确。
2.2各类社会培训班现状
2.2.1培训机构几无办学资格
用“动漫教育”百度一下，找到相关结果约7,370,000个。排在前面的都是各种培训学校的网站。登录几个以后可以发现，其实内容大同小异。除了课程的介绍，一般还会有学生作品展示，当然最重要的就是关于师资和就业方面的保证，“高薪就业”、“百分百推荐就业”、“15年好口碑值得信赖”、“国际项目制作，权威授课，就业100%”。通过咨询大部分培训学校多是以文化公司的名目在工商部门登记注册的，而未在教育主管部门登记，根据国家有关规定，开办社会培训机构必须得到当地教育主管部门的批准或国家单位制定。所以基本上这些培训学校都无办学资格。
2.2.2学时长短，学费多寡都没有标准
各类动漫游戏的培训班从学费价格到学习时间都没有统一的标准。以国内比较出名的两个动漫培训公司为例，首先来看看完美动力动画学院-北京朝阳动漫培训中心9月所开班的班级有Maya影视动画周末班；Maya基础动画班学时一个月；游戏动漫暑期初级班学时2个月；影视动画中级班学时3个月；高考特招动画项目创作班学时8个月；游戏美术就业班学时18个月；等32个影视动画游戏班，学习时间1-18个月不等。接着我们在来看看火星时代的实训基地10月份所开设的班级有3dsMax基础班学时4周；游戏角色动画专业长期班学时24周；游戏原画美术专业长期班学时32周等16个影视动画游戏班，学习时间4-32周不等。这些培训班级学习时间长短不一，短的1个月，长的18个月，收费少则四五千动漫产业，多则两三万元。
2.2.3动漫制作不赚钱培训新手赚钱
目前，动漫企业的赢利模式不成熟，绝大多数企业利润状况不理想，于是更多的企业在承担实训这个过程中，开始把培训业务作为企业赢利的手段。一时间，动漫培训班遍地开花，收费标准五花八门，培训结果却是出奇的一致，极其高比例的自谋出路，极其低比例的被留用。很多企业都打着为自己募集人才的名义招生，许诺优秀学员公司留用，而实际上公司并没有接收新员工的打算。这样粗略计算，如果公司一年招收100名学员，一人1万元学费，那么100万元的培训费入账，这个数字可能远远超过公司制作的收入。当公司尝到了甜头，就会继续挖更多这样的陷阱，等着被各种招生广告弄得晕头转向的学生们自投虎口。
3.对我国动漫教育的建议
动漫游戏产业在过去十年间发展非常迅速，这个产业对人才的要求是介于艺术和技术的双重标准。目前国内的现状是：产业发展走在前面，人才培养有些滞后。大量动画专业的学生毕业以后从事与动画完全无关的工作，显现出目前院校、培训机构教育出来的学生和产业有些脱节，如何缩短动漫教育跟市场实际的需要差距？如何培养符合市场和动漫发展需要的人才？我们可以从以下几个角度探索出路。
3.1招对动画有趣爱好的生源
这个行业是实现梦想的专业，热情和梦想是支撑学生走下去的动力。该行业技术更新很快，60%以上的知识在更新换代，学生的学习能力和沟通能力决定了他能在这行走多远。
3.2引进实践人才、加大设备投入
要想更好地进行动漫教学，解决好师资问题显得极为重要。引进一批有产业经验、项目经验的人进入教育一线，让学生获得一手经验。政策允许的情况下也可以通过引进国外高水平的教师，通过外教的高水平执教能力，可以带动一大批学院年轻教师。另外也要加强专业设备的建设，如：线拍仪、动检仪、拷贝箱、数位板和PC电脑，有条件院校的还可以配备一定数量苹果电脑。为老师教学和学生学习创造有利的条件。
3.3加强学生想象力的培养
动画教育最重要的是想象力能否得到发挥，如果想象力受限，哪怕技术再好动漫产业，作品也不会引起重视论文提纲怎么写。这种教育理念在“实验动画”这一课程设置上得以体现，“它的练习工具是一些非常简单的元素，比如线条、颗粒、砂石、剪纸等，做出来的东西可能不具备故事性，但在视觉、听觉上所做的创意，可作为将来进行大型创作的一个经验。”在动画制作方面，要大力激发学生的原创力。既要学习西方先进技术与意识，也要坚持和发扬“中国学派”的民族特色。提高学生作品的思想性、艺术性、观赏性和趣味性，寓教于乐。
3.4改变现有教学运作模式
目前，国内高校在动漫专业设置时大多没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿国内几家较早开展动漫专业的重点高校，教师授课没有针对性，与社会需要的人才培养市场严重脱节。教学内容大致分为四部分，动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。所以，教师要根据学生自身的不同特点，兴趣爱好以及专业方向，因材施教，阶段性的培养教育。动画作为一种综合性很强的艺术形式，对参与创作者的合作能力要求很高，并不是懂得脚本、原画、渲染等技术就足矣。因此，一些院校在专业或课程设置中，会强调对学生合作能力的训练。
3.5校企合作推动动漫教育
企业不应等在招聘会和简历前面，而应在教育阶段介入教育和培训当中。国外优秀的院校已形成成熟的模式，在校学生有一半的时间会跟产业结合在一起。企业应把产业项目和要求带给学生，让学生在技术与意识上都提高得更快。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点，资源共享，各取所需，有效利用社会丰富的资源，解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾。
3.6加强复合型人才培养
动漫行业的人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标动漫产业，这也将是市场需求量最大的人才。动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。所以有人说动漫人既是画家、剧作家、音乐家，又是摄影师、导演。而目前国产动画片屡现“抄袭门”，究其原因就是复合型人才的匮乏，思想放不开，设计没有创意。我国要成为世界动漫大国和强国，首先要解决的问题是动漫人才问题，而动漫人才的核心又落在了复合型人才的培养上。
综上所述，动漫游戏产业是一个以产业为基础的行业，要培养出跟产业接轨的人才，需要学生拥有热情和梦想、教育同仁的努力和企业的切实参与。高校在教学过程中除了向学生传播知识理论、培养独立思维和创意能力外，还要高度重视与业界保持紧密联系，让学生在动漫潮流的涌动中找准自己的发展方向。我们坚信，各院校抓住动漫新产业发展赋予的办学机遇，克服困难、大胆革新、努力探索，一定可以为中国动漫产业的发展做出巨大的贡献。
参考文献：
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[4]华艳、梁矗军，以就业为导向，优化动漫游戏专业的教学模式[J]福建电脑，2008年24卷8期，205-205，169
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平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境，涵盖面广且具有较强的可扩展性；能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台，教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化，在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影，还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术，解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容，还可以制作众多的多媒体项目，同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台，开发一定项目的影视后期制作服务功能，以项目带动教学，提高教学质量。后期逐步涉及电影产业，游戏产业，电视产业，广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业，可为地区和企业解决产能问题，技术人才训练问题等。
1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。
另外，还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地，能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地，能够开展动漫设计紧急业务设计制作，以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。
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