舞蹈技巧是优秀舞蹈演员必须掌握的训练技巧，在舞蹈教学训练中，舞蹈动作要求做到稳健、流畅。舞蹈技巧运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一，所以，舞蹈技巧的训练对舞蹈任何形式的表演都有着重大的意义。
一、舞蹈技巧训练的应用
舞蹈技巧的训练水平，能直观地体现出舞蹈者的专业水准。它包含运动学与医学双方面的技巧，能把人体优美、稳健的动作以表演的形式展现出来。人体运动一直是科学领域探讨的话题，而舞蹈中不仅包含人体运动学，还包含了运动生理学与心理学。
目前我国的舞蹈教学在科学运用的范围有：关于人体热身方法、身体治疗学、身体各项机能的相关研究及锻炼方法等。这几种舞蹈教学方式应在实际训练中多加运用，当然并不单单是让舞蹈学习者学会更多复杂的身体运动技巧，而是通过对以上舞蹈教学方式的讲解与学习，了解舞蹈教学中身体能体现的各种动作，感受来自舞蹈技巧的魅力，然后才能对学习舞蹈技巧产生热情，表现出稳健、优美、潇洒、委婉的舞蹈魅力。
舞蹈技巧的训练是讲究方法的，只有掌握其精髓，才能表现出更好的舞蹈。这是有一定的学习方式的。第一，对舞蹈这门学科的内容要有全面的了解与自身体会，所谓“台上一分钟，台下十年功”，技巧的掌握不是一朝一夕，只有熟练掌握舞蹈训练方式，才能在舞蹈训练中更加得心应手，所以，课堂上对于舞蹈技巧的讨论要特别重视，之后才是舞蹈的具体演示。舞蹈教学中，一定要注重对舞蹈动作的讲解，让学生熟悉前后动作之间的联系与转换技巧。训练时身体的力量与柔韧性是分不开的，这对一些动作有很高的身体要求，所以，基础知识的理解是学生必须掌握的。第二，舞蹈教学是为了培养舞蹈演员艺术素质的，艺术是具有表达能力的，而舞蹈能更好地锻炼舞者的这种表达能力。在舞蹈训练中，身体动作的流畅与连贯虽然让观赏的人感觉舒适，但这不是舞蹈教学的最终目的。第三，舞蹈教学课堂的时间是有限的。在舞蹈训练开始前，学生要做到充分热身，使身体活动开，以免在训练中出现身体受伤等状况。在这种情况下，热身就已经占用了课堂教学的大部分时间，使学生真正学习舞蹈技巧的时间很少。但是，舞蹈不是有氧运动，只有优美的动作、充沛的感情才是舞蹈表演的魅力所在，而想要跳出优雅自然的舞姿和充满力量与美感的肢体动作，只有身体伴随呼吸的频率而进行动作，再通过合适的配乐，才能表现出完美的舞姿。
二、身体技巧与舞蹈技巧
舞蹈技巧训练包括很多方面，比如：出场、旋子、飞脚、侧空翻、后空翻、小翻等，这是在舞蹈技巧训练中必不可少的。这些动作能让舞蹈表演张弛有度，具有表现力，也更具观赏性。但是，这些技巧的训练对于身体素质有很高的要求，所谓“冰冻三尺非一日之寒”，只有坚持训练，才能达成这个目标。
现代舞蹈不同于旧时代的舞蹈，舞蹈技巧的多变和创新成了现代舞蹈考核的新指标。就目前来看，舞蹈院校对于学生身体素质方面的培养做得不是很好，缺少专门训练学生身体素质的项目。只有通过专业的指导与训练，学生才能参加舞蹈表演，而且在舞蹈演出时，可以很好地确定自己表演的位置，从而配合他人完成表演。舞蹈学习最主要的目标就是让舞蹈学习者提升对于舞蹈的创新能力，从而提升自身的艺术素养水平。所以，训练时，专业的训练与素质的培养是分不开的。
身体技巧的训练主要内容是：力量、柔韧性、持久力、跳跃、速度等方面，这是人体都具备的，也是最基础的素质能力。关于舞蹈专项素质的训练内容，则是对舞蹈技巧与身体各部位配合能力的训练，这种训练方式的好处就是利用舞蹈技巧中一些高难度动作的反复训练，来锻炼身体技巧。
身体技巧的训练与舞蹈技巧的训练是相辅相成的。舞蹈技巧训练中，只有身体素质达标，才能更好地展现舞蹈技巧；而也只有舞蹈技巧完美地展现，才能更好地体现身体素质。专业的训练才能带来专业的效果，舞者只有?过专业训练，才能提升自己的艺术造诣。
一、舞蹈技巧训练的应用
舞蹈技巧的训练水平，能直观地体现出舞蹈者的专业水准。它包含运动学与医学双方面的技巧，能把人体优美、稳健的动作以表演的形式展现出来。人体运动一直是科学领域探讨的话题，而舞蹈中不仅包含人体运动学，还包含了运动生理学与心理学。
目前我国的舞蹈教学在科学运用的范围有：关于人体热身方法、身体治疗学、身体各项机能的相关研究及锻炼方法等。这几种舞蹈教学方式应在实际训练中多加运用，当然并不单单是让舞蹈学习者学会更多复杂的身体运动技巧，而是通过对以上舞蹈教学方式的讲解与学习，了解舞蹈教学中身体能体现的各种动作，感受来自舞蹈技巧的魅力，然后才能对学习舞蹈技巧产生热情，表现出稳健、优美、潇洒、委婉的舞蹈魅力。
舞蹈技巧的训练是讲究方法的，只有掌握其精髓，才能表现出更好的舞蹈。这是有一定的学习方式的。第一，对舞蹈这门学科的内容要有全面的了解与自身体会，所谓“台上一分钟，台下十年功”，技巧的掌握不是一朝一夕，只有熟练掌握舞蹈训练方式，才能在舞蹈训练中更加得心应手，所以，课堂上对于舞蹈技巧的讨论要特别重视，之后才是舞蹈的具体演示。舞蹈教学中，一定要注重对舞蹈动作的讲解，让学生熟悉前后动作之间的联系与转换技巧。训练时身体的力量与柔韧性是分不开的，这对一些动作有很高的身体要求，所以，基础知识的理解是学生必须掌握的。第二，舞蹈教学是为了培养舞蹈演员艺术素质的，艺术是具有表达能力的，而舞蹈能更好地锻炼舞者的这种表达能力。在舞蹈训练中，身体动作的流畅与连贯虽然让观赏的人感觉舒适，但这不是舞蹈教学的最终目的。第三，舞蹈教学课堂的时间是有限的。在舞蹈训练开始前，学生要做到充分热身，使身体活动开，以免在训练中出现身体受伤等状况。在这种情况下，热身就已经占用了课堂教学的大部分时间，使学生真正学习舞蹈技巧的时间很少。但是，舞蹈不是有氧运动，只有优美的动作、充沛的感情才是舞蹈表演的魅力所在，而想要跳出优雅自然的舞姿和充满力量与美感的肢体动作，只有身体伴随呼吸的频率而进行动作，再通过合适的配乐，才能表现出完美的舞姿。
二、身体技巧与舞蹈技巧
舞蹈技巧训练包括很多方面，比如：出场、旋子、飞脚、侧空翻、后空翻、小翻等，这是在舞蹈技巧训练中必不可少的。这些动作能让舞蹈表演张弛有度，具有表现力，也更具观赏性。但是，这些技巧的训练对于身体素质有很高的要求，所谓“冰冻三尺非一日之寒”，只有坚持训练，才能达成这个目标。
现代舞蹈不同于旧时代的舞蹈，舞蹈技巧的多变和创新成了现代舞蹈考核的新指标。就目前来看，舞蹈院校对于学生身体素质方面的培养做得不是很好，缺少专门训练学生身体素质的项目。只有通过专业的指导与训练，学生才能参加舞蹈表演，而且在舞蹈演出时，可以很好地确定自己表演的位置，从而配合他人完成表演。舞蹈学习最主要的目标就是让舞蹈学习者提升对于舞蹈的创新能力，从而提升自身的艺术素养水平。所以，训练时，专业的训练与素质的培养是分不开的。
身体技巧的训练主要内容是：力量、柔韧性、持久力、跳跃、速度等方面，这是人体都具备的，也是最基础的素质能力。关于舞蹈专项素质的训练内容，则是对舞蹈技巧与身体各部位配合能力的训练，这种训练方式的好处就是利用舞蹈技巧中一些高难度动作的反复训练，来锻炼身体技巧。
身体技巧的训练与舞蹈技巧的训练是相辅相成的。舞蹈技巧训练中，只有身体素质达标，才能更好地展现舞蹈技巧；而也只有舞蹈技巧完美地展现，才能更好地体现身体素质。专业的训练才能带来专业的效果，舞者只有？过专业训练，才能提升自己的艺术造诣。
[关键词]演讲与口才；精品课；实训
课程建设尤其是精品课程建设是专业建设中最基本的核心工作，其水平、质量和成果是衡量高职院校办学水平和教学质量的重要标志，加强精品课程建设是深化教学改革、实现培养目标的保证。《演讲与口才实训》精品课建设过程中，我们进行了诸多有益的教学改革，并取得了很好的教学效果。
一、以激励理论和过程控制为指导思想
本课程是实训课，突破了传统理论课为主的教学方式，学生成为讲台的主人，为了达到预期目标，在整个实训过程中，需要给予学生激励，让学生保持高度的热情和参与性，全身心投入到各模块训练当中，能在规定的时间里提升自己的当众演讲能力和沟通能力。实训时间以一周为例，为了在规定的时间里能达成目标，需要学生制定周训练计划，按照计划逐步开展，当天的目标当天达成，用过程控制来保质保量的达成训练目标。
二、建立“障碍突破、能力提升、成果汇报、技能竞赛”四段式实训方式
实训课程的流程设计和创新对于提升实训效果有着十分重要的作用。演讲是一种技能的训练，是一个渐进的过程。要在较短时间里有较大提升需要主客观共同努力。主观上：学生需要突破自身障碍，克服恐惧心理、自卑心理，树立自信心。客观上：用科学有效的方法和教学模块设计提升学生的训练热情。
1、激励式+参与式实训方式
演讲障碍的突破主要是心理障碍和能力障碍的突破。
激励式训练突破演讲心理障碍。要使学生突破自卑、恐惧障碍需要进行激励。鼓励学生、肯定学生，让学生处在一种被肯定被认同的良好氛围当中，形成互帮互助、互相支持的良好人际关系当中，逐渐克服社交恐惧，克服自卑心理，为当众演讲奠定良好的心理基础。每次实训开始要进行激励式动员，提高学生对演讲与口才能力获得的愿望，提升他们的积极性和参与热情。
参与式训练突破学生能力障碍。演讲与口才实训用一周的时间集中训练，让学生积极参与，学生是讲台的主人，不再是传统课堂的听众。
2、考核+竞赛式演讲热情延续方式
演讲能力的获得是一个渐进的过程，一周的实训只是一个开头。如何使一周的课程能发挥更大的作用呢？就需要保持学生学习演讲、提升口才的热情，需要他们进行持续不断的练习。
一周的实训通过汇报考核的方式结束，确定学生的成绩。为了能发挥更大作用，在本学期演讲实训结束之后进行一次全系的演讲与口才比赛，延续学生的训练热情，创造一种持续不断锻炼口才的良好氛围，使学生口才能力有所突破，达到实训的最大目的。
三、实训教学内容模块化建设
教学内容设计的“1+5”模块化建设。1指的一个中心：演讲口才全面提升为中心；5指的5个内容模块的设计，即心理素质训练、体态语训练，演讲稿的设计训练、命题演讲训练、即兴演讲训练。五个模块安排由基础能力到专项能力，对公众演讲需要具备能力进行分解，从单项到全面，由易到难逐步深入。
四、建构视、听、读、写、练、演的全新教学模式
打破传统讲授为主的上课方式，多方式整合资源提升学生学习兴趣。建构视、听、读、写、练、演的全新教学模式。
视：引入台湾著名培训师林伟贤《魅力口才》演讲教学光盘
听：教师演讲技巧主题讲座
读：《演讲与口才实训教程》经典演讲稿赏析、片段阅读
写：演讲稿的设计
练：命题演讲、即兴演讲、小组演讲训练
演：自拟题目演讲汇报
一周演讲与口才实训设计的教学内容有：观看名人演讲知识讲座――教师演讲技巧专题讲座――命题式演讲训练――即兴演讲训练――小组演讲训练（自拟题目演讲训练）。通过以上教学内容的训练，学生能从心理到演讲基本能力得到极大锻炼，基本能脱稿上台自如表达，少数学生能做到内容振奋人心，感情真挚，感染力强的效果。
五、采用混合式教学方法
本课程采用混合式教学方法，灵活运用多种恰当的教学方法，有效调动学生积极参与学习，促进学生积极行动。具体表现如下。
1.阶梯训练法：把训练项目按照从易到难、从简单到复杂的顺序进行训练。
2.情景教学法：（情景训练、情景分析、情景模拟）。既可设置情景让学生先练再针对存在问题讨论归纳技巧，同时充分运用现代化教学手段，提供演讲光盘资料，让学生模拟学习。
3.范文评析：选择优秀演讲稿范文，让学生在评析中，掌握演讲稿写作技巧。
4.练习法：命题演讲、即兴演讲、自拟题目演讲这几个模块都以学生练习为主，教师点评，纠错，鼓励。
六、立体化教学资料建设
教材是教学的“抓手”。在精品课程建设中树立建设立体化精品教材的观念，实现了纸质教材、多媒体课件、光盘有声资源，网络免费资源四位一体的教学资源，为演讲与口才实训教学提供了优质服务和教学资源的整体解决方案。
本实训课程选用了《演讲与口才实训教程》纸质教材为主体实训教材，配套学生使用的《演讲与口才实训手册》学生可利用书中提供的演讲技巧结合书中提供的大量练习方法和内容进行口才训练，并在手册当中记录学习过程和效果，进行过程控制，利用光盘有声资源进行模仿学习，利用网络免费资源（如演讲与口才网、中华口才网、中华语言艺术网等）进一步拓展知识面和学习更多的演讲技巧。
七、打造和谐互补的高素质教学团队
教学团队建设是课程建设的精髓，是重中之重，精品课程建设需要有一支实力强的教学团队，只有打造出一支高水平的教学团队，有效地实施其他各项内容的建设，完成提高教学质量和培养人才的重任。
本课程在教学团队建设过程注重知识能力互补和谐发展的高素质教学团队。在年龄结构上注重老中青结合，在知识结构中来自多专业学习背景的教师组建教学团队，有利于本课程适应面向经济管理不同专业学生的特点因材施教。除了每个班级有一名指导教师外，还配有辅导教师，本课程不定期邀请著名企业的培训师、电台的主播，其他学校著名教授来校为学生作演讲与口才方面的讲座，扩宽学生的视野，为学生带去更多更新的口才训练方法和理念。
此外，《演讲与口才实训》还积极进行网络资源的建设，指导教师通过博客、微博、学校精品课网站的平台与学校进行交流与沟通，传递学生更多训练方法，分享学生训练心得，相学相长，共同进步。
参考资料
[1]符秀敏.“大班”背景下口才课程教学模式探索[J].价值工程，2011年11期
[2]童媛华.《演讲与口才》课程教学方式刍议，教育教学论坛[J].2010年36期
[3]盛杨.项目教学在高职“演讲与口才”实训中的应用，职教通讯[J].2010年8期
[4]梦顺英.演讲与口才课程教学的研究与实践，郑州牧业工程高等专科学校学报[J].2006年02期
[5]张兰.《电子商务运营综合实训》精品课程建设与实践[J].职业教育研究，2012，（8） .
1949年11月中央戏剧学院创建。
在建院初始，院长欧阳予倩就提出了坚持现实主义艺术原则和方法，深入研究和继承我国民族艺术的美学精神和广泛吸收世界戏剧艺术中所有有价值的成果的办学思想。
长期以来，学院在教育教学上一直坚持和提倡教学实践与科研实践相融合。主张传统与现代结合、基础教育与创新教育结合、理论研究与创作实践结合；重视学生的基本功、基本技能、基础理论与独创性素质的训练和培养，强调专业水平与道德情操并重的教育。以培养具有坚实的专业理论基础知识与掌握扎实专业创作技能、服务国家和社会的艺术精英人才作为学院的中心任务。
60余年来，中央戏剧学院的教育教学经过长期的探索与实践，积累了深厚的艺术教育经验，形成了自己的办学风格、传统，构建了自己的教育体系，并培养了许多在国内和国际上有影响的、优秀的、著名的艺术家、专家和学者。
一、对现实主义创作原则和方法的基本理解和认识
数十年的教学实践，使我们深深体会到，构建科学的戏剧教育教学体系，核心问题是坚持现实主义的创作原则。
众所周知，任何艺术创作活动需要用艺术的方式来认识生活和表现生活。人们进行艺术创作，怎样解答艺术与生活的关系、怎样处理内容与形式的关系、用什么样的方式来表现生活等，都必将涉及创作原则和方法。
现实主义创作原则和方法，在整个的艺术创作活动中占有重要的地位，是所有艺术创作的基础。现实主义质的规定性是描写“真实”，即文学艺术应按照生活原有的样式和形态来表现生活，反映生活本质的“真实”。这是现实主义最根本的意义。它强调文学艺术要客观地再现社会现实，从整体的各个方面掌握社会生活，探索隐藏在现象背后的本质，发现事物内在的整体关系。典型论是现实主义理论的核心内容，力求解决文学艺术描写中人物的特殊与一般的关系问题，创造出个性和共性完美结合的艺术形象——典型形象，在表现细节真实的同时，既要真实描写和表现复杂的社会关系，还要反映出复杂的社会关系的矛盾运动过程。做到再现典型环境中的典型人物。
总之，现实主义认为文学艺术创作对社会现实观察得越仔细、研究得越深入，对事件及细节的相互关系和矛盾运动理解得越透彻，就越能获得真实的力量。典型化是唯一能够完整地揭示出人物性格、世界观和命运的正确方法。
我们在长期的教学实践中，现实主义创作原则和方法始终是用来指导和规整表演专业教学的核心观念。
二、把现实主义创作原则和方法贯穿表演教学全过程
我们将“艺术是社会生活的反映”的创作观念贯穿表演专业教学的全过程。明确提出以现实主义创作原则作为重要的教学原则，以现实主义创作方法作为教学的核心课题。教学上，着力使学生在创作观念上加深对现实主义的认识，掌握和运用现实主义创作方法，能够创造出活生生的、具有鲜明性格特征的、真实和动人的艺术形象，以及具有浓厚生活气息和富有艺术情趣的舞台生活。根据这样的思路，我们在教学中从一年级最初的教学训练起就有意识地反复讲解和强调表演真实性的重要意义，帮助学生建立和形成“真实性是表演艺术的生命”的创作意识。通过教学训练与实例分析，帮助学生认识和区分表演上的真实与虚假。要求学生按照人的有机天性的规律在假定的情境中真实自如地行动。采用小品表演练习、观察生活创作练习作为教学内容进行教学训练，使学生在学习表演初始阶段就懂得和学会关注、了解生活和生活中形形的人。这样教学的目的，既是培养学生建立生活是艺术创作的源泉的意识，认识生活与艺术创作的关系，养成良好的创作习惯，形成正确的表演观念，掌握正确的创作方法，创造出真实有趣的人物形象和生活气息。
三、把现实主义创作原则和方法贯穿在表演专业教学中
艺术创作和艺术教育在遵循自身的规律开展活动的同时，应该依循适合于其创作与教学活动要求的方法或者说美学的原则。长期以来，我们坚持把现实主义创作原则贯穿于表演教学活动，用来指导专业建设。在课程结构、教学内容、教学方法、教材建设、人才培养、实践教学、教师队伍建设等方面，逐步形成专业特色和完善的教学系统。
大家知道，斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系是科学的演剧艺术创作方法，影响了全世界。它充分地体现了现实主义的原则与思想，是科学培养演员的重要基石。我们的表演教学深受其影响。与此同时，继承与接受我们民族戏剧的美学传统和滋养，再加上不断地研究与吸收世界各国戏剧教育的优秀成果，我们的表演教学形成了系统的、科学的方法。几十年的教学实践使我们认识到，演员的培养需要做到以下几个方面：一是遵循人的有机天性进行科学的训练，使学生的创作素质获得全面的培养，这是演员创造角色必备的专业基础。二是以舞台行动作为表演创作基础和以表演技巧作为训练的重点，使学生掌握表演创作技能，这是演员创造角色应具备的专业技巧。三是依据人生活的法则和运用生活的原理进行艺术创作，使学生在体验的基础上再体现，能够真实准确地揭示角色的心理生活、思想情感与精神世界。为此，我们在教学中强调表演创作应艺术地再现生活的真实，通过典型环境塑造典型人物性格特征，通过舞台行动创造出符合人物性格特征的形体生活、心理生活以及性格化的语言。
我们根据不同教学阶段的任务与教学内容和学生的具体情况，有意识、适度地加大教学训练的力度，提高学生艺术创作与艺术实践的能力。教学中，利用课堂教学训练，调动和激发学生艺术创作的热情，要求学生多阅读剧本和多创造角色形象，在实践中锻炼与提高表演技能；利用学期、学年的教学检查、考试和汇报演出，使学生在观众面前接受检验，展现自己的艺术才能。通过艺术创作实践，使学生在感性与理性上，加深对表演艺术创作与表演理论基础知识的理解与感悟，增长才干。
多年以来，表演系几代教师经过对传统教学的实践和借鉴欧美戏剧教育经验，在表演专业教学上进行改革和创新，取得很好的教学成果，受到国内外戏剧院校的关注。
表演基础教学的“观察生活”和“演员创作素质的训练”教学内容和教学方式，不仅在本系和本院的表导演教学中产生了很好的教学效果，形成了系统的和有特色的教学，并且在全国产生非常大的影响。许多艺术院校都采用了表演系的教学成果进行专业课教学的训练。
台词教学形成了一整套的具有中国文化底蕴和特色的教学内容和训练的手段，成为表演教学当中重要的教学内容。经过多年积累，台词教研室编写出的教材《舞台语言基础与技巧》获得北京市优秀教材一等奖和国家优秀教材二等奖。该教材在全国被多家艺术院校用于教学的训练。
形体课形成了系统的课程。教学内容和教学训练手段丰富、实用。我们根据戏剧影视演员培养的特点和需要，在教学上分别进行形体基础、中国代表性舞蹈与礼仪、形体技能、外国代表性舞蹈与礼仪、现代舞（爵士舞、踢踏舞）的训练。通过训练使学生具有比较扎实的形体表现力的技能。
声乐课形成了系统的教学内容和教学训练手段。根据戏剧影视表演创作对演员的要求，我们在结合普通艺术学院声乐教学内容与训练手段的基础上，在教学中强调采用我们民族说唱艺术的演唱形式、技巧，以及通俗歌曲演唱技巧，丰富教学内容。使学生具有一定的音乐修养和演唱技能。
我们还开创了音乐剧表演专业方向。表演系音乐剧专业建设在向日本四季剧团和欧美音乐剧学习基础上，经过十几年的教学实践，形成了基本课程结构、教学系统和教师队伍。这些年培养的音乐剧表演人才，在国内和国外都有出色的表现。
总之，几十年的教学实践证明，表演系的课程建设和形成的教学系统，是表演系的专业建设和教学改革与实践的具体体现，是行之有效的。
四、把现实主义创作原则和方法体现在艺术人才培养的全过程
艺术人才的培养是一个复杂的系统工程，其核心的问题是怎样在教育教学的各项活动中能够有效地或者说自然地帮助学生形成正确的艺术观念，掌握坚实的专业基础理论和专业技能。我们认为，现实主义创作原则和方法，在培养艺术人才的问题上，尤其是在艺术人才培养的全过程当中，是必须坚持的。因为学生在接受培养的过程当中，不仅是要学习、掌握专业基础理论和基本的创作方法，更重要的是建立和形成了正确的专业思维和艺术的鉴赏能力。
60多年来，表演系始终重视基础教学和研究，强调学生的基本功、基本技能的训练与基础理论知识的讲授，强调培养学生的独创性素质；强调创作实践与理论研究、传统与现代相结合，强调研究和吸纳国内外戏剧影视艺术创作、戏剧影视艺术教育教学中的先进经验和一切有价值的成果，促进教育教学的建设与发展。
在教学中坚持“重基础、厚修养、全面培养；重素质、讲训练、协调发展；重技巧、讲方法、掌握技能；重创造、讲形象、开拓个性；重传统、讲流派、兼容并蓄；重创作、讲实践、检验教学”的教学思想。
在人才培养上，坚持以现实主义创作原则和方法作为指导思想，培养基本功扎实、掌握熟练的创作技能、具有坚实的专业理论基础知识与开阔的艺术视野、具有活跃的创作思维和很强的创作实践能力、具备良好的艺术素质与高尚的道德情操，以及适应社会发展需求与能够胜任话剧艺术、影视艺术等艺术创作要求的表演专业人才。
五、把现实主义创作原则和方法融入表演专业教学全过程
怎样帮助和培养学生解释艺术创作活动的基本规律与用艺术的方式来认识生活和表现生活？怎样帮助和培养学生处理艺术和生活的关系与用艺术的方式来表现生活？都必然涉及创作原则、方法。因此在表演教学中，无论是低年级基础教学阶段，还是专业技巧训练的教学阶段和高年级毕业创作实习的教学阶段，现实主义创作原则、方法作为一条主线，始终贯穿在表演专业教学活动的全过程当中。
根据这样的理念，表演系在教学上强化以下几个方面的工作：
重基础、厚修养、全面培养。把基础教学看作是表演专业教育教学的重要环节，把课程设置作为保证教学质量的关键。
重素质、讲训练、协调发展。把培养演员的素质与创作素质的训练摆在教学的首位。即在教学中，一方面讲授成为合格的、优秀的演员所应具有的很高的敬业精神与职业道德水准，具有深厚的生活素养、很好的思想修养和娴熟的专业技巧；一方面进行演员创作素质的培养与训练，即以表演元素作为教学训练的重点，采用游戏式的教学手段和方法进行教学训练，使学生在假定的情境中能够真实有机地行动和生活的同时，表演创作素质得到训练和培养，创作天性得到开发，并打下扎实的表演基础。
重技巧、讲方法、掌握技能。把帮助学生掌握表演创作技能与创作方法作为教学训练的重心，视为表演教学训练的重要内容。指导学生学习和掌握表演创造心理技巧、舞台语言表现技巧和形体表现技巧，依据人的生活的法则和运用生活的原理与逻辑进行表演艺术创作。在这个教学阶段中把舞台行动视为重要的创作技巧和科学的创作方法，要求学生掌握并运用于角色的创造。
重创造、讲形象、开拓个性。有意识地培养学生的创造性思维、即兴表演创作的能力与开拓学生表演创作个性。教学中，培养学生创造角色形象的意识，使学生善于观察、注意、分析与提炼生活，善于展开想象和生活联想进行角色形象的构思，善于将知识性记忆和情感记忆运用于角色的体验与体现，善于运用表演技巧创造出具有鲜明性格特征的角色形象。在教师的指导下，独立地处理剧本和完成角色形象的创造；创作天性得到开拓与发展。
重传统、讲流派、兼收并蓄。教学中，强调要重视表演艺术的真实性，运用舞台行动技巧和方法创造出符合人物性格特征的形体生活、心理生活以及性格化的语言。要求学生以真挚的体验，真实地反映和揭示角色形象的内心世界与精神生活；以真挚的体现，艺术地表现和揭示角色形象的外部性格特征与形象特点。强调要继承中国戏曲表演美学传统，学习和运用中国戏曲表演艺术表现手法，丰富表演创作。强调研究和吸收其他国家当代戏剧创作和戏剧表演教学的先进经验，活跃表演教学研究，促进和推动表演教学的改革与发展。
重创作、讲实践、检验教学。毕业创作与实践，是高年级教学的重点。为了保证教学的质量，学院规定每个毕业班必须完成一个大剧场和两个小剧场规模的毕业实习与公演剧目的创作，并投入相当的经费和提供最好的条件以确保毕业班的教学如期完成。在这个阶段中，教师排练与导演排练结合，教学方法与导演方法结合，教学计划与导演计划结合，教学效果与演出效果达成统一。学生表演创造的才能得到充分发挥。
六、把现实主义创作原则和方法作为科学研究的基础，推进与发展表演艺术教育
构建和实践科学的体系，提高教学质量，是表演专业教学的需要和根本保障。
学生在学校4年学习的内容与接受的训练，其本质就是打基础，所有的教学阶段与训练内容，都是对学生进行演员培养的专业基础性教育。根据不同教学阶段的任务与教学内容，通过有序的教学训练，使学生在每一教学过程当中能够深入领会所学内容，完成专业训练，掌握表演创作方法与表演技巧，掌握不同风格、体裁的表演创作手法，处理剧本与创造角色。并通过讲授戏剧基础知识与表演基础理论，扩大学生的艺术眼界，活跃学生的艺术思维，增加学生的戏剧文化底蕴，使他们对戏剧艺术、表演艺术的创作任务与创作特点、生活与艺术创作的关系、不同的戏剧风格与体裁、不同的戏剧流派创作等有基本的认识和了解，为今后的艺术创作做好准备。
当前，如何理解现实主义，如何看待现实主义，如何发展现实主义，特别是能否坚持把现实主义创作原则和方法作为戏剧艺术教育教学的指导原则，的确是一个值得深思的问题。回顾60多年的办学历程，总结表演教学，毫无疑问，坚持现实主义创作原则和方法对我们教学系统的建立与形成，具有积极作用和重要意义。它是我们专业建设和专业教学的重要原则，是我们进行艺术教育、教学研究的基础，有利于我们的表演教学实践，构建科学的教学体系，提高本科教学质量和人才培养。
民族声乐的语言运用,是民族声乐演唱中的重要组成部分之一,它直接关系到民族声乐演唱的优劣成败。因此,民族声乐的语言练习,也自然成为民族声乐教学中的题中应有之义。
一、民族声乐语言训练技巧的原则
民族声乐语言训练技巧,是为民族声乐演唱服务的,因此在具体训练中,必须遵循以下几项基本原则。
(一)民族化原则
民族声乐演唱,顾名思义,以民族化为生命与灵魂。所以其语言训练技巧,也必须遵循民族化原则。即“演唱方法大都比较简便自然,嗓音的运用较质朴,随意性很强。从发声生理的角度分析,我国的民族唱法大体是运用纯真声演唱的所谓‘自然大本腔’唱法。这样演唱其声音与语言结合得很紧密,具有较强的说唱性。歌声音质明亮,发声部位靠前,感情表达直接、亲切、自然”[1]。
(二)情感化原则
民族声乐演唱以情感为生命与灵魂。我国古代声乐理论始终强调“以情带声,声情并茂”,并强调情感表达的适度、恰切、自然、真实,要有“分寸感”。主张“不但声之宜讲,而得曲之情尤为重要”[2]。
(三)技巧化原则
民族声乐演唱在语言运用方面,积累了许多技巧。例如咬字吐字的技巧、字真意切的技巧、收声归韵的技巧、字与字的衔接技巧、四呼五音的技巧,等等。强调“字正腔圆”“依字行腔”,强调“一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒”,讲求“字清为一纯,腔纯为二绝,板正为三绝”,讲求语言的抑扬顿挫、轻重缓急,强调语气与重点(情感重点与逻辑重音)等。
二、民族声乐语言训练技巧的要点
民族声乐语言训练技巧的要点,有以下几项:
(一)唱好字的音、调、韵
一要唱好字音。字音即字的发声,简称“字声”,也就是字的读音。汉语的字音,由声母和韵母拼读而成。声母大多为辅音,共有21个,又分为七类(双唇音b、p、m;唇齿音f;舌尖音d、t、n、l;舌前音j、q、x;舌根音g、k、h;舌齿音z、c、s;翘舌音zh、ch、sh、r)。也有些字以元音开头,称作“零声母”。读声母常出现的错误是舌齿音与翘舌音不分,即“四”“十”不分。在传统的声乐理论中,还根据韵母发音的着力部位不同,分为“四呼”(开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼)。歌唱时必须首先把字音唱准,例如“那(nā)英”不能唱成“那(nà)英”“心广体胖(pán)”不能唱成“心广体胖(pàng)”,如此等等,均须注意。
二要唱好字调。字调即字的“声调”,指的是汉字发音时所具有的高、低、升、降的音高变化。现代汉语变古代汉语的“五音”为“四声”——阴平、阳平、上声、去声,分别用“-”“/”“∨”“\”4个符号表示。阴平为不升不降;阳平是从低升到高。上声为从半低降到最低,再升至半高;去声为从高降到低。字声唱错,就是所谓“倒字”现象,是歌唱之大忌。例如“相声”不能唱成“响声”,“小品”不能唱成“小频”。
三要唱好字韵。字韵是歌词音乐美的重要元素之一,必须把韵唱准,不能“跑韵”。
(二)唱好字的头、腹、尾
汉字分为字头、字腹、字尾三部分,字头即声母,字腹即韵母(元音),字尾即收音。要咬准字头、吐准字腹、收好字尾。
(三)唱好重音、衬字
汉语重音分情感重音与逻辑重音两种,必须唱准、唱好;衬字是情感表达的重要组成元素,也是艺术风格的重要体现元素,也必须唱好。例如“赫呢哪”“巴扎咳”等。
三、民族声乐语言训练技巧的方式
民族声乐语言训练技巧,要采用科学有效的方式,才能够得到具体落实。其中主要有以下几种方式。
(一)古典诗词朗诵
民族声乐歌词,许多都与古典诗词有渊源关系,甚至直接以古典诗词作为歌词。例如《枉凝眉》《卜算子》等。所以进行古典诗词朗诵训练,有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(二)戏曲唱词朗诵
民族声乐歌词,许多也与民族戏曲唱词密切相关,所以进行戏曲唱词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(三)曲艺文词朗诵
民族声乐歌词,许多也与民族曲艺文词密切相关,所以进行曲艺文词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(四)新诗朗诵
民族声乐歌词,更有许多就是新诗,所以进行新诗朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(五)视唱练耳
民族声乐语言训练技巧,主要通过“视唱练耳”课进行。在“视唱练耳”教学训练中,要强调语言与乐谱并重,二者有机统一、完美结合,以字带声,以声表字,字声交融,相辅相成。
(注:本文为佳木斯大学人文社会科学面上项目《歌唱语言运用与创新的研究》研究成果,项目编号:W2011-028)
参考文献:
[1]韩勋国.歌唱教程[M].武汉:武汉测绘科技大学出版社,1999:162.
关键词：语文；语言表达能力；口语实训
语言表达是母语运用能力的重要体现，但在学校母语学习中因为重视不够，缺少相关的实战训练，学生的语言表达能力完全是一种放任滋长的状态，以至于本可以较强的语言表达能力变得不强或较弱。语文教学需做出改变，增加语言表达实训环节。
一、 语文课堂口语实训设计应遵循的原则
语文实训的目的是提高学生语言表达能力，只有学生参与到活动中来才能实现这一目的。如何调动学生的积极性、主动性并达到实效是语文实训设计必须考虑的问题。
1. 兴趣原则。兴趣就是动力。语文实训让学生感兴趣可以从形式和内容两方面做到。实训的组织形式应尽量避免刻板、严肃，而要活泼、有新意。虽然语言表达能力训练的项目，诸如介绍、演讲、朗诵、辩论等不会有什么本质性的变化，但是可以在这些项目上增加新意。增加新意，可以偷换实训名称，如将演讲比赛的名称改为“故事大王争霸赛”，诙谐有趣；可以借鉴电视综艺节目的创意，打破传统的比赛模式，如将演讲比赛变成超级演说家，借鉴“导师制”，建立“团队制”。还可以在活动开始前预热，给学生播放视频，或者对教室加以布置，改变讲台课桌对立的摆放格局等等。再比如朗诵，可以借鉴微信公众号“为你读诗”，鼓励学生配乐朗诵录音，课上展示作品，进行交流。从内容上来看，要选择学生熟悉的、感兴趣的实训主题。如辩论，教师提供多个辩题，学生投票选择，辩题应当是学生关心和正在经历的，如打工与学习、爱情与友情、能力与学历等的辩论。为使活动更有新意和趣味也可以发挥学生的作用，交由他们进行策划。
2.激励原则。由兴趣带来的动力要持久保持还需不断激励。将学生在语文实训中的参与和表现纳入到平时成绩中会起到有效的激励作用。教师应在布置活动时就明确赋分标准。如演讲实训，主持人、演讲选手、学生评委分别多少分，分数必须体现出差异性。积极参加和不参加的不能等同对待，表现优秀和表现较差的也要有区别。赋分的标准要详细具体、客观公正，赋分必须依据标准进行，不可随意更改。为了更好地激励，也可以采用一些物质奖励，如利用班费购买文具等物品作为奖品。或者由活动承办小组发挥创意自制奖状。也可以全程录像，之后将视频传至微信公众平台或者QQ空间。这些措施都能激励学生认真准备，拿出最好的表现。
3.思维原则。语言是思维的表达，训练语言表达能力也要重视思维的训练。说话之前要理清思路，使得话语条理清晰。每次活动时，需在评分俗贾卸哉庖环矫孀龀雒魅饭娑ǎ教师也要向学生强调。教师可以向学生介绍思维技巧并开展相关训练，如巧用“首先”“其次”等表示时间、层次的词语，放慢语速，类比联想等等。
二、语文课堂口语实训活动形式设计
语文实训设计首先要让学生明确训练目标。同一班级的学生其语言表达能力并非是在同一层级的，有的学生能说会道，有的学生则笨嘴拙舌，要让他们在同一场训练活动中各有收获，必须要明确各自的不足，或者需要训练提高的重点是什么，如此才能有的放矢。
根据多年来教学观察发现，学生语言表达能力不足表现为：普通话较差；语病较多；口头禅使用频繁；紧张；无话可说；声音太小等。另外，体态语言方面也存在很多不足：眼睛不敢正视；站姿不端正；表情呆板；缺乏手势语等。学生结合自身问题确定需要训练提高的重点，还需进一步确定训练达到的效果，如不出现口头禅等等。总而言之，要让训练目标明确具体才能保证实训效果。
语言表达能力提高是一个渐进的过程，根据这一特点，语文实训活动可设计为：介绍、演讲、朗诵、辩论。
介绍是较为基础的语言表达训练，所训练的内容为语言组织能力，训练目标为词句准确，语言流畅。具体训练形式可设计为：自我介绍、他人介绍、家乡介绍、产品介绍、书籍介绍等等。为激发学生在训练方面的兴趣，教师可以提供多个介绍任务，由学生自主选择。教师还需在训练开始之前讲解介绍的方法，诸如如何抓住事物的特点，如何分清内容主次有所取舍，如何做到条理清晰，如何推敲词句准确表达等等。
演讲与介绍相比对表达者的口语能力和体态语言有了更高的要求。演讲的训练目标是绘声绘色讲述，演讲训练可采用的形式有：结合社会热点和时令节日的“主题演讲比赛”、结合课外阅读的“故事大王争霸赛”、结合自我经历和他人事迹的“我是超级演说家”等，也可以开展命题即兴演讲“脱口秀”等等。演讲训练开始之前教师要讲解演讲的技巧和体态语言的运用，同时明确演讲要求和考核标准。
朗诵是文学艺术的有声表现，声情并茂是朗诵的要求。朗诵训练的目标是让声音充满情感。朗诵训练可采用的形式有经典诗文朗诵会、剧本朗读会、“我是主播”朗诵录音交流等。朗诵训练之前教师要讲解朗诵的技巧，包括语调、重音、停顿和语速的处理。朗诵不仅是对学生语言技巧运用的训练，也是认识态度的端正。教师不可忽视对学生心态的调整，可以进行朗诵示范、播放名家朗诵视频等，营造出朗诵的氛围。
辩论首先是思维训练，其次才是口才训练。思维通过语言加以外化，想到什么才能说什么。至于表达者能够想到什么自然是与他的知识占有情况相关。这应在平时加强阅读学习，进行知识积累。其次也与表达者的思维敏捷度有关。辩论训练的目标是语言技巧的运用。辩论训练可采用的形式有一对一的擂台赛、四人合作的团体辩论赛等。教师要在辩论实训之前向学生讲解思维和语言技巧，并进行单项训练。如类比联想与归谬法等。另外，辩论赛的辩题可由学生选择确定，再以抽签形式决定辩论的正反方。
以上四个语言表达实训形式虽然训练目标有所不同，但都包含了语言表达的各个方面，每一次实训都有所侧重。反复训练和重点训练相结合确保了口语实训效果。
三、语文课堂口语实训的组织与实施
口语实训对设备的要求很低，可以在正常的语文课堂上开展。每次实训时间是固定的，因此要合理策划和组织。为调动学生的积极性，可交由学生策划组织，教师进行指导。具体做法为：教师实训任务，提出实训要求；学生组建团队，撰写策划书竞争承办权；教师根据策划书确定承办小组并对其进行指导；承办小组全权负责实训活动的组织开展；活动后教师进行点评，其他小组也对承办小组作出评价；承办小组的表现计入语文平时考核成绩。
关键词:口才与演讲；训练体系；基本素质；能力；实用口才
“口才与演讲”，亦可称为口语交际，具有很强的实用性。我们开设此门课程的目的，就是通过教学和训练使学生们一改过去在生活中盲目被动地学习口才的状况，借助师生之间、同学之间的相互交流等多种形式，帮助学生们拓展知识面，开阔胸襟，使他们能够从高层次的理论角度自觉地、系统化地学习和掌握口才技能，进而，更好地适应现代社会人际交往频繁、信息转换加快、口才的作用愈发重要的特点，有助于现代人才的成长。我们在口
才课教学中摸索出一套系统化的、既有理论指导又可供仿效的操作模式的训练体系。基本训练体系如下。
一、口才基本素质训练
（一）有声语言训练
有声语言是人们在社会交往中凭借语言传递信息、交流思想和感情的一种言语形式，它是最直接、最普遍、最常用的基本语体。有声语言的表达技巧是口才表达必须具备的基础素质之一。这一训练阶段分为四个部分。 一是说好语音规范的普通话。用规范的普通话表达，这是现代口才的一个最基本的要求；二是明确发声目标要求，科学运用发声技巧（包括语音、语调、语气、语速、停顿等）进行发声训练；三是掌握念读训练方法，进行念读能力训练；四是进行听话理解训练。
（二）态势语言训练
态势语言亦被可为“无声语言”、“体态语言”、“身势语”等。它是一种没有声音的伴随性语言，在交际中它主要对有声语言起辅助作用。态势语言训练阶段可分为两个部分。其一，单向表述口才应用中的态势风度训练。所谓单向表述，就是在口才交际过程中，“说、听”双方一般都有着明确的身份限定，“说”方以“自己说”为主，“听”方以“听人说”为主，双方的这种既定身份，一般不作改换，或不宜多作改换，如：诵读、复述、诠释、主持、演讲、报告等。针对单向表述的语言表现特征，可以进行身姿风度和表情风度技巧训练。 其二，双向交流口才应用中的态势风度训练。所谓双向交流，是指交流双方一般不作“听”与“说”的身份限定，双方是“听”还是“说”，不仅身份可以互换，而且这种互换有时还是即时的、快捷的，它以“交谈、辩论”为其主干项目。针对其语言表现特征，可以进行空间距离、身姿手势、眼神表情、服饰风度等方面的训练。
二、口才能力训练
（一）心理素质训练
口才对人的心理素质方面的要求，贯穿了从发声训练开始直至说话与交流完成的各个环节。心理素质训练包括：单向表述口才应用中的心理障碍克服训练，心理自控训练；双向交流口才交际中的心理沟通训练，以及运用心理学原理进行心理分析的训练，等等。
（二）记忆训练
良好的口才需要良好的记忆能力做支撑。著名心理学家薛兆尔说：“一般人平时利用它的记忆力不及百分之一，这是他违反了记忆的自然法则，浪费了其余百分之九十的缘故。”同学们在学习中可以用如下的记忆方法进行循环记忆训练：A、多感官记忆法B、意义联系记忆法C、相似联想记忆法D、纲目记忆法E、强制重复记忆法。
（三）口才思维优化训练
人的思维活动是与语言紧密相连的。也就是说，语言既是人们交际的工具，也是人们进行思考的工具。我们可以根据思维科学原理来确立口才思维优化训练的原则：口才与思维的循环训练。也即，要求表述者通过对某一命题发表自己的思考与见解，将无声的内心思维语言转换成有声的口头表述语言。思维优化模式训练可由逆向思维训练、纵深思维训练、辐射思维训练和联想思维训练、综合思维训练等多个具体的训练环节合成。
（四）灵敏反应训练
口语具有即时性，大多边想边说。灵敏反应就是头脑、语言应对灵活迅速。灵敏触发反应训练包括限时反应训练和快速抢答训练。
（五）听力训练
口头交流活动是由“听”和“说”两部分构成。听力本身是一种综合能力，它既包括耳的接收功能，又包括眼的辅助功能，更包括脑的分析功能。仅仅有好的先天素质还是远远不够的，后天的听力训练对于任何人来说都是非常必要的。为提高听力能力可进行抗干扰训练、听话注意力分配训练、听话暂留性记忆训练、听话理解力训练等。
三、实用口才训练阶段
口才与演讲训练从本质上说，并不是教不会说汉语的人学会如何说汉语，而是指导以汉语为母语的人如何在口才显现中有更好的水平表现。因而，如果在训练中，只是指导受训者如何把话说得流利、规范、深刻、精彩是不够的，为了提高口才的应用水平，还必须让受训者学会如何“因时因地、因人因事”地凭借自己的知识和阅历，有效地表达自己的态度、见解和感情，让其产生良好的交际效果。所以“因时因地、因人因事”地进行实用口才训练才是上述素质训练的综合运用和最终目的，叙事与说理口才技巧训练、逻辑与修辞口才技巧训练、社交与应变口才技巧训练、演讲口才技巧训练、论辩口才技巧训练、公关口才技巧训练、推销口才技巧训练、谈判口才技巧训练、导游与主持口才技巧训练等是我们这一个阶段训练的主要内容，主要训练方法则是以情境教学为原则、课上导练与课后自练相结合。
（一）示范训练法
口才是一门强调实践、直观的教学课程，理论固然重要，但如果没有直观的示范教学，学生很难将这些理论运用到实践中去。为此，教师应收集大量经典的演说、论辩、推销等多媒体材料。教学中，可结合理论把这些材料播放给学生观看，同时选择一些内容让学生作同样的训练。如让学生模拟白岩松的演讲，并由其他同学对比白岩松的演讲作出评点，找出差距，明确自己的优势，这样的训练方法可谓知己知彼，学生很容易找到演说的感觉。
（二）角色扮演训练法
随着社会的发展，人际交往的日益频繁，不同场合、不同身份，都少不了口才的即兴发挥。如主持会议、答记者问、介绍来宾、婚事贺喜、丧事悼念、宴会祝酒、竞职求职，以及迎送宾客等。在教学中，可经常设置一些模拟的场景，让学生担任不同角色，进行口才的即兴表达训练。此外，可让学生担任各种会议、晚会的主持人，训练他们在不同的场合中使用不同技巧进行表达。
（三）比赛训练法
这种训练方法的主要内容是命题演讲与论辩演讲，是对口才训练三个阶段素质训练的一种综合检验，大都在第二课堂中完成，从选题到初赛、决赛的组织、评分标准的确定、评委团的组成、评审结果的决定与颁奖等一律由学生自己组织，教师只提供指导，这种训练方法既能考查学生口才的综合素质，又能锻炼他们组织大型语言活动的能力。
在上面的训练体系里，既有可供教学班级展开的教学训练模式，也有可供学习小组内成员互练的活动形式，亦包括自我训练法。这样，就可以使口才的技能训练从课内走向课外，从传统的按教学计划规定的“大一统”的教学模式，扩展而为按照“因材施教”原则进行的有针对性的自我训练，和按照人生需求自觉的、持之以恒的目标训练达到有机的结合。
参考文献
[1] 欧阳友权. 口才学教程[M]. 北京：高等教育出版社，2004.
关 键 词：基本功 再现音乐 整体性
学校作为培养德才兼备、全面复合型人才的基地，担负着重要的历史使命。各学科、各专业为人才的培养设置了可实施的教学大纲与计划，但如何真正落到实处，让学生成为具备全面专业素质并能独立分析问题、解决问题的人才，是学校一直在探索的课题。特别是在综合院校中，科学与艺术的结合，对学生的综合素质培养尤为重要。但有些学生出现了重专业、不重其他学科的学习，或专业学习中只重视技术练习、不注意音乐表现的问题等，这都严重干扰着学生成长的进程，影响着学生音乐素质与音乐修养的提高，这些问题都还没有引起老师和学生的足够注意。本文就基本功学习与音乐的表现谈谈自己的看法。
一、基本功与音乐的关系
每个专业都有它的基本技术要求，这种要求就是基本功，基本功的练习是讲究科学方法的。音乐表演专业，以音乐演奏（唱）、独奏（唱）、重奏（唱）、合奏（唱）等表现形式，通过器乐的弹奏、拉奏、拨弹等各种奏法的技术要求及声乐各声种的发声法与各种演唱法的技术手段与要求来实现的，这些要求是非常科学严谨且细致具体的。所谓科学的方法就是练习要符合人的生理构造，能够极大限度地挖掘其技术能力的表现手段，并展示出来。每个专业都有其具体的要求，各专业都有其特别的专门技能训练方法来提高专业的基本技能，如器乐的各种演奏法（如钢琴、提琴的各种演奏方法）、声乐的各种演唱法（民族与美声唱法）等。WWw.133229.cOm在基本功训练的同时还有对音乐素质和音乐修养方面的要求：如对音准、节奏、调式、旋律、和声、曲式、体裁、音乐时代风格的把握……一样也不能少，这就是音乐表演对技术性与艺术性的最起码要求。
音乐的表现（表演）手段可分两类：基本表现手段和整体性表现手段。前者包括音准、节奏、节拍、调式、旋律、和声、速度、力度、音区、音色、奏（唱）法等，后者则为音乐的主题和主题发展的手法、整体结构和音乐风格。一部音乐作品包含音乐与技术两方面的内容，基本功与音乐作品是相互依存、相辅相成的，缺一不可，目的都在于直接再现作曲家音乐作品的意图、艺术风格与思想。表现音乐、完整地再现音乐作品是学习基本功的根本目的，是为了系统严格地掌握演奏（唱）的基本专业技巧。为了这一目标，在训练基本功的同时，必须要求技巧与音乐并存，要进行音乐的整体训练。
二、基本功训练应注意音乐与技巧的整体性
音乐的基本要求前面已经提到，缺哪一项都不能构成完美和谐的音乐。因此学生在学习音乐的同时，要时刻不忘将技巧与音乐结合。在以音乐为指导的严格科学的技巧训练基础上，应注意音乐与技术的整体性，从而充分表达音乐，达到完美再现音乐的目的。音乐是声音的艺术，声音的艺术首先反映在演奏或练习中的发音即音色上的要求，这是最基本的音乐要求。选择哪种音色演奏是判断音乐鉴赏能力的问题，个人对音乐的理解不同，其演奏（唱）风格也会不同，如果缺乏对音乐的理解，就无法再现音乐，更谈不上对音乐的二度创作。这就是强调要以音乐为指导进行发音的根本所在。我们是在寻求最优美的声音，在不断地探索中追求。
基本功训练首先要注意的是将基本功的每一项内容与音乐的单项练习相结合，严格科学规范地训练，并结合音乐作品中的某些部分有针对性地进行练习，强调单项内容练习的目的性与整体音乐的表现性相一致，使基本功训练有目的性、有音乐性。有了音准、音色及正确的演奏方法，那么从音乐出发，以对音乐的把握来再现技术手段与音乐的要求。例如德沃夏克的幽默曲，bg大调，旋律优美、节奏轻盈、格调高雅，为世界通俗名曲之一。其中含有休止符的附点节奏的准确性、奏法、音色是这首音乐作品风格表现的重要环节。如果附点节奏拖拉就不能演奏出那种轻盈诙谐的风格，因此，基本功与音乐要始终保持一致，即要在音乐表演中运用基本功来体现音乐的作品风格与思想，将两者融为一体。
基本功的训练是因音乐而存在的，所以在训练基本功的同时，首先要注意提高练习者对音乐的理解，从音乐的需要出发，运用好各种基本技能，达到再现音乐的创作要求。我们时常在学生观摩会上、艺术实践和练习中看到或听到一些对音乐表现不尽如人意的地方，仔细归纳起来还是在基本功练习与音乐紧密结合方面存在的问题。这反映出我们对音乐与技术有机结合的训练还不够重视，把音乐的表现与基本功的技术训练严重分离，影响了整个作品的表达。外国专家来专业院校讲学时，我们的学生演奏了一个协奏曲。专家听后指出学生在演奏中基本功与音乐一致性方面存在一些问题。专家们在讲学过程中很多时间是在讲授作品音乐风格，这使我们看到了专家是如何把以表现音乐为最高目标的基本功练习体现、渗透在对作品的风格、演奏方法及音乐处理上的。
三、结束语
综上所述，以音乐为指导的基本功训练，强调了音乐与技巧的完美结合。演奏的最终目的是表现音乐，表现音乐不仅依靠基本功和技巧，更重要的是要与音乐相结合，把音乐的内涵表达出来。因此在进行基本功训练时，就要求自己时刻注意与音乐的结合，在理解音乐的基础上进行基本功训练。音乐与技巧同等重要，音乐甚至有时要超过技术的表现。音乐的指导使技巧更富有音乐性，技术练习不再单纯枯燥，这是学习者对于音乐与基本功在观念上的认识。演奏（唱）者要在基本功训练的过程中摆正位置，更好地理解音乐，在理解音乐的基础上进行训练。只有这样，才能在今后作品的演奏（唱）中自觉地运用技巧去表现音乐。
参考文献：
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