一、音乐学习的兴趣培养
1.设问答疑，调动学生的学习积极性
教师在教学中集中学生的注意力，充分调动学生的积极性，
激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在教学时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如，在欣赏音乐前，老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？采用这种设问的方法，就能激发学生的学习兴趣，调动他们自主性，让他们在心灵深处感受音乐，捕捉到音乐形象。
2.给学生展示优秀的音乐作品
初中生有很强的模仿欲望和能力，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望，所以，教师应该提供尽量多的优秀音乐作品，拓宽学生的视野，激发他们的兴趣。如电视剧《雍正王朝》热播时，介绍《得民心者得天下》的歌；《水浒传》热播时，介绍《好汉歌》，慷慨激昂的乐曲和热情洋溢的演唱，让学生身临其境，充分体会到音乐的独特魅力。
3.活用多种教学方法，增进兴趣
通过多年的教学实践证明，在音乐欣赏教学中采用视与听、听与动、听与想相结合的多种教学方法，能很好地帮助学生感受音乐、理解音乐、体验情感。教师在音乐欣赏课上要运用包括多媒体在内的有利于教学的一切教学手段和方法，并不断地挖掘和提高情感因素，这样才能使学生获得更多的情感体验。
二、丰富的教学设计
丰富的教学设计可以充分体现音乐课堂教学的审美价值，并通过教师的准确启发和精心点拨，学生能够准确地把握音乐要素，体会音乐情感，提高音乐欣赏的知识和技能。这就体现了新课改中对学生情感、知识和技能多方面的培养理念。如《椰风海韵》（选）教学设计主要围绕台湾高山族民歌展开教学，通过“情境创设―感受体验―唱歌表现―实践创造―评价反思”等教学环节，尽量借助音乐、画面、文字等媒体创设情境，通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动各种感官感受台湾高山族民歌特色，并让学生对与之相关的音乐文化感兴趣。在歌曲情调与意境的体悟和民歌特色的赏析中得到音乐素养的熏陶和审美能力的培养。
三、互动式教学
如何做到互动教学呢？结合实际，笔者认为不妨从以下几个方面试试。
1.寓教于乐，乐在其中
怎么样才能做到学生乐于跟老师互动呢？关键是教师的引导。教学过程中，教师应采用不同的教学方法，营造一种宽松、平等、轻松的学习氛围，让学生能积极主动地参与到其中来，在适当的时候给予学生一些鼓励，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师交流、互动。在音乐教学中，老师应根据学生好玩、好动、好奇的心理特点，组织多样化的教学方式。例如，通过游戏、分组比赛、课堂外教学等等，让学生轻松快乐的学习。课堂上注入了快乐的灵魂，师生之间的互动就更加默契、融洽，课堂也变得生动。
2.注重实践，深化体验
让学生参与实践，引导他们调动身体的各种感官全身心地投入音乐欣赏中，可以采用唱和表演的形式，以此充分发挥音乐教学的通感作用。如让学生唱或奏乐曲的主题和片断，就会加深对作品的理解与感受，有利于把握音乐形象，使学生的音乐思维得到充分的调动与发挥，即结合音乐作品的特点进行律动和表演，使学生在欣赏时能进入作品的意境中去，加深体验作品的内涵，更好地展开联想与想象。我的课堂教学实践是，在欣赏《瑶族舞曲》（选）时，聆听音乐之后，让部分学生用竖笛和打击乐器演奏音乐主题，让部分学生随着音乐的速度、情绪和节奏特点即兴舞蹈。大家情绪高涨，教室一片欢腾，吹打的同学在演奏第二主题时也都律动起来，他们尽情尽兴地表演，如同上演了一场瑶族的节日盛会，课堂变成了学生欢乐的海洋。在谈到学生的感受时，他们把感受理解、捕捉到的音乐形象和盘托出。同学甲说：“第一主题速度较慢，力度较弱，让人听后心情悠闲、舒畅，好像一位美丽的少女在翩翩起舞，情境非常美。”同学乙说：“第二主题速度加快、热情豪放，好像聚在一起的人们共同跳了起来，让人听后快乐，兴奋的忘记了烦恼。”也有很多学生还增添了不少的个性化见解，可谓学生对作品理解的形象、具体而深刻。
音乐教学不仅仅是知识和技能的传授，更是艺术的美的意识的培养和教育，即审美教育，引导学生从深层次感受、理解音乐，表达情感，培养其全面的发展。我结合自己的教学经验反思，总结教学实践中需要重视的地方，以提高教学质量，增强音乐教学效果。
一、教学内容
音乐教学内容是课堂的开端和贯穿整个课堂的主线，教学内容的结构性对于教学内容的展示有着决定作用，结构合理完美的教学内容能让学生系统全面地掌握知识，感受到学习音乐知识的趣味性，潜移默化地熏陶学生，培养其音乐素养。比如课堂开始的时候，教师可以根据教学内容，设计一个有特色的开头，激起学生对课堂的参与度和调动学生的积极性。在注意课堂结束的时候，教师可以做个总结或者布置一些趣味作业，留给学生思考和想象的空间。课堂教学的内容结构还应关注古典与通俗、理论知识教学与示范表演等方面的协调使用，使课堂教学展现多样化的音乐形式和文化，使学生在完善的美的结构中感受艺术的熏陶，获得音乐艺术知识。
二、教学氛围
宽松的、良好的课堂教学氛围有利于增强教学效果，给师生情感交流和思想共鸣营造积极的氛围。在初中音乐教学中教师更要注重为学生营造宽松的课堂氛围，比如良好的音响设备，吸引学生的注意力，引发其好奇心，使他们能够接触和亲近音乐，激发对音乐的兴趣和爱好。
要营造良好的教学氛围，教师首先就要在提高自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力的基础上做好备课工作，驾驭课堂进程，这样教师才能更好地引导学生开阔音乐视野，满足学生的学习需求，从而使课堂教学氛围和谐。
其次，教师要注意互动式教学，创设与教学内容相符合的情境，比如运用多媒体教学，利用其优美的画面，调动学生视觉、听觉等各方面的感知觉听音乐、感受音乐作品。教师要引导学生互动学习，给学生表现自己、表达自己的机会，让其充分发挥想象力。通过了解学生的注意力所在、分析学生的心理和学习状态，从而有针对性地创设情境，营造一种感染学生情绪、营造学生心理体验的氛围。
教师要重视学生的个性特征，激发学生学习音乐知识的兴趣和学习兴趣。因此，教师要善于根据学生的个性特征和兴趣调整教学方法，选择灵活多样的活动，让学生在开放的课堂氛围中培养学习的主动性。教师应加强学生间的合作、交流，以促进各个层次学生的共同发展。学生对音乐作品的偏好往往不利于全面地掌握音乐知识，教师要善于激发学生的兴趣，调动其积极性，比如根据作品讲解其背后所蕴含的历史资料和小故事，等等，从而促使学生积极展开思维活动。
三、教学语言
教学语言是在课堂教学中教师同学生传递知识、相互交流的媒介。音乐教学的语言美是审美教育的一个重要部分。教师的教学语言是师生交流的首要要素，教师的语调、语言表达方式对学生的情绪反应都有着重要的影响，教学内容的语言是否专业，教学方法的语言是否具有启发性等都是教师教学语言运用所要注意的问题。
音乐教学语言首先要注意语言的准确、简练、易懂，以此为基础追求表达的生动形象，利用学生熟悉的东西练习音乐知识内容。教师语言表达的流畅性、优美性，以及语调的清晰度都能够促使学生以积极的情绪参与到课堂中来。教育的语言美往往更容易吸引学生的注意力和想象力。
音乐教学语言包括肢体语言，肢体语言借助表情、眼神、举止、手势，及教师的着装等传达感情，与学生进行感情上的沟通。
一、营造多元化音乐课堂
良好的学习氛围，对于调动学生参与音乐课堂学习的积极性有非常有效的促进作用。课堂是培养学生兴趣爱好和提高学生学习能力的重要场所。所以，教师在初中音乐教学中，也应该通过为学生营造多元化的学习氛围来调动学生的学习积极性。学生对学习内容感兴趣，就会更加积极地与老师进行互动，积极配合老师完成音乐课程的教学任务，达到提高学生能力的教学目的。
例如，教师可以在音乐课程教学中，充分利用网络资源。网络资源是近年来在教学中的一项重要应用，在网络上有大量教学资源，教师在进行音乐课程教学中，也可以充分利用网络资源开展教学。教师根据每一节课要学习的音乐内容，到网络上搜索相应的音频，在课程开始之前，为学生播放相关的音频，来对课程做出铺垫，从而巧妙引出教学内容。通过这种方式，可以为学生营造一个充满趣味性的学习环境，进而调动学生的学习积极性，促进学生积极地与老师进行互动。
二、加强师生间教学互动
教师和学生是组成课堂非常重要的两个部分，要营造良好的学习氛围和促进学生与老师的互动有非常重要的意义。并且，初中阶段的学生正处于青春期，性格比较敏感。很多学生在课堂上，担心会因为说错，不愿意主动发言，这也就很大程度上限制了学生与老师的有效互动。所以，教师在音乐课程教学中，应该发挥课堂的主导作用，引导学生积极地与老师进行互动。
提问是一种在课堂上促进学生与老师互动的有效途径，教师在音乐教学中可以通过科学的应用提问教学法，促进教师与学生的交流。例如，在对音乐流派进行教学时，就可以对学生进行提问，让学生根据自己平时积累的音乐知识，说一说自己所知道的音乐流派。教师可以在一个学生说过之后，根据学生所说的音乐流派，进行扩展讲解。然后再让下一名学生，说出另一种音乐流派，教师再进行讲解。通过这种方式，可以有效调动学生与老师进行互动的积极性。并且，教师应该在学生回答问题之后，对学生进行鼓励，鼓励学生积极地与老师进行互动，进而促进互动式教学的有效开展。
三、开展有特色的互动活动
音乐课堂是初中课程中重要的组成部分。音乐课程的学习，对于提高学生综合素质的发展和培养学生广泛的兴趣爱好有非常重要的意义。但是在当前的音乐课程教学中，仍然存在一些问题。如，学生在初中学习阶段，不重视音乐课程的学习，甚至有的学生对音乐学习存在误区，觉得应该用学习音乐的时间来学习其他课程。针对这种情况，教师应该在教学中对学生进行积极引导，使学生重视音乐课程的学习。并通过开展有特色的音乐活动的方式，来促进学生对于音乐课程的学习，使互动式音乐课堂得以有效开展。
[关键词] 农村初中；音乐；歌唱；技巧；提高
在初中音乐教学中，唱歌是主要的音乐教学内容，唱歌的教学内容是非常丰富的，包括演唱知识、技能、情感投入等。在多年的音乐教学中，笔者发现，农村初中的学生在音乐课程的教学中都非常积极，都能够踊跃地参与，但是在歌唱中缺乏技巧以及基本的音乐素养。这跟不少农村音乐教师缺乏相应的教学能力有关，也造成很多农村初中学生对于音乐课的兴趣越来越低。针对这些情况，笔者就提高农村初中学生的歌唱技巧方面进行了相关探究，以此来提高农村初中学生对音乐的兴趣。
一、把握好音准教学和手势教学，夯实学生歌唱基础
1.通过音准教学为唱好歌曲打牢基础
音准是音乐教学的基础，是演唱歌曲的前提，也是音乐教学最重要的内容之一。在农村初中的音乐教学中，由于不少学生此前缺乏专门的训练，因此在音准把握方面不到位，造成一唱歌就跑调。我们常说那些唱歌跑调的人是“五音不全”，其实，生活中没有五音不全的人，音准是能够后天锻炼和培养的。音乐教师可以通过视唱法、随琴模唱法等方式，对学生进行相关的练习，以此来提高他们对音准的把握，为提高演唱的水平夯实基础。
2.运用柯尔文手势引导学生把握音高
柯尔文手势1870年由优翰・柯尔文首创，借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名，使抽象的音高通过形象生动的形式表现出来。在视唱的教学过程中，利用柯尔文手势让学生学习音乐，不但能够激发学生学习的兴趣，而且能够起到良好的教学效果。例如，在识谱的教学中，教师可以避免机械地强调音符的高低，而是用柯尔文手势来引导。因为音符的不同，所采用的手势也不相同，难以理解的音高就有形象的视觉效果，从而加深学生的印象。在新歌教学时，可以让学生在教师的琴声的引导下一边做手势一边视谱，这样，就会降低学习难度，减少畏难情绪。如果训练到了一定的程度，教师即使不出声歌唱，仅仅一个手势，学生就能够唱出准确的音高。
二、通过教师范唱与合作演唱，提高学生歌唱技巧
1.教师要具有魅力地范唱
教师在音乐教学中，要通过具有表现力的范唱，引导学生领悟歌曲的魅力，体验歌曲的情感和意境。教师在范唱的时候要具有良好的情感态度，用饱满的热情、生动的表现、到位的肢体动作来反映歌曲的内涵，这样，才能有效激发学生的热情，引起学生情感上的共鸣。尤其是富有情感张力的歌曲，教师在范唱的时候要能够从一举一动、一颦一笑中体现歌曲所蕴含的情感内涵。教师充分投入感情的歌唱表演，对于提高学生的音乐认知力和增强学生的音乐兴趣都有积极的作用。
2.通过师生合作演唱，提高学生的歌唱技巧
新的音乐课程标准指出，初中的音乐课程提倡将音乐的技能融入歌唱教学之中，师生合作演唱就有利于实现这一点。特别是农村初中音乐教学，师生合作演唱能增强学生的自信，有利于他们掌握正确的音乐技巧。例如，《爱我中华》这首歌曲的节奏比较明快，如果是单纯的学唱，学生学起来并不是很困难，但是，如果想要把它唱得精准到位，就不是那么容易了。为了能够达到更高的教学要求，正确引导学生学会精准地唱歌，教师可以让学生先用轻声或者假声来演唱。对于歌曲中的难点部分，教师可以和学生一起演唱，或者采取教师领唱、学生齐唱的方式，师生合作，这样教学气氛会更活跃，学习效果也更明显。
三、诠释歌词与节奏、旋律，引导学生感受歌曲魅力
每一首歌曲都有其独特的魅力，不管是歌词还是旋律、节奏，都有值得欣赏的特色。
1.从歌词中感受特色
在农村初中音乐教学中，要格外注意让学生从歌词中感受歌曲特色。《阿西里西》是一首西南地区少数民族的歌曲，歌曲的节奏比较明快，但其歌词很让人费解，比如“丘都者那的丘都者”这句歌词就反复出现。如果不理解歌词，就感受不到这首歌曲的民族特色。在了解了这句歌词的含义“我们都是好朋友”之后再来认真听范唱，模仿歌曲的语气、音调等，会更有味道，学生学起来也会更充满兴趣。
2.从节奏、旋律中感受歌曲的魅力
在唱歌的过程中，了解和掌握歌曲的节奏、旋律对于感受歌曲的魅力具有很大作用。《牧马之歌》《在银色月光下》等歌曲的旋律，都具有浓郁的民族特色。在聆听范唱的时候，教师可以让学生试着画出歌曲的节奏线条，去感受歌曲旋律的特点。
四、了解歌曲创作和情感背景，唤起学生对歌曲的共鸣
唱歌其实并不是单纯地用声音去唱，更主要的是用情感去唱，通过不同情感表现的歌唱作品，虽然演绎的方式不同，但都能够唤起人们情感上的强烈共鸣。
1.了解歌曲背景，把握歌曲意境
每一首歌曲都有其创作背景，准确了解这些背景以及创作时的经过，对于演唱好歌曲是十分重要的。教师要注重激发学生的想象能力，引导学生去感受歌曲的情感意境。例如《七子之歌・澳门》，这首歌曲有着深刻的历史背景：爱国诗人闻一多先生于1925年5月从美国留学回国，却面对的是祖国山河破碎、被列强瓜分的屈辱局面。根据被列强侵占的七块土地，他写下了《七子之歌》这首满含悲愤与警示的诗歌。1997年，在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为《七子之歌・澳门》这首诗谱上了曲。自此，它代表着中华民族的共同心声响彻了神州大地。在了解了背景资料之后，学生充分体会了该歌曲的内涵，齐唱该歌曲，会唱得激情澎湃、情感沸腾，同时加深对祖国的无比热爱。
2.加强情感渲染，营造演唱气氛
演唱是从内心世界发出的情感体验，教师要引导学生学会用真情实感来演唱，从而达到增强歌唱表现力的目的。例如演唱《雪绒花》，在不同的场景下演唱可以有不同的情感表达。教师可以采用多媒体演示两个不同的场景――在上校家里一家团聚时、在晚会上逃难前，在这两个场景下演唱，赋予不同的情感表达，其演唱气氛和效果是大不相同的，教师可以通过该例子向学生灌输演唱时情感渲染的理念。
在新的课程改革下，广大农村初中学校要涤除应试教学思想的影响，重视音乐教学，尤其是对音乐的基础教学――歌唱的教学要逐步转变思想，创新方式，不断提高农村初中学生对音乐的把握能力，提高他们的音乐素养。
参考文献
[1]王朝霞.学校音乐欣赏教学改革[J].中国音乐教育，2003，（02）.
关键词：高中音乐；古典西方音乐；欣赏教学
在我国现行的教育体系中，音乐教学一直贯穿于学生学习的始终，从小学阶段的音乐启蒙教育，到高中阶段学生开始学习和鉴赏西方古典音乐，时间跨度长达十二年之久，尽管学生学习音乐的时间不像学习语文、数学那样长，但是在学习的过程中，学生对于音乐也有了一定的认识，学生进入高中以后，已经有了自主学习的意识，音乐的学习能力和感知能力，也有了较大的提升。西方古典音乐在人类音乐史中占有重要的地位，学生在学习的过程中如果能够有效地提高自己的古典音乐鉴赏能力，对于学生学习其他音乐知识也将会有极大的帮助。那么，在高中音乐教学中，如何开展西方古典音乐教学呢？笔者从自身的教学经验得出，可以从如下几点入手，展开论述。
一、以西方音乐的发展史为主线，使学生熟悉西方古典音乐
西方古典音乐不同于中国的一些传统音乐，由于文化差异的原因，许多学生对于西方古典音乐较为陌生，知之甚少，有些学生甚至连西方古典音乐有哪些种类都分不太清楚。学生对西方古典音乐的陌生，在无形中加大了教师教学的难度。因此，在进行西方古典音乐欣赏教学的时候，可以首先让学生了解西方音乐的发展史，熟悉西方古典音乐，这样教师在教学时就能更好地开展音乐欣赏教学。
在进行教学时，教师面对这样庞大、浩瀚的古典音乐世界，难免会无所适从，不知该从何入手。这就要求教师在教学时自身功夫要过硬，有选择地选取适合学生学习的乐曲，因为在许多高中，学生通常每周只有一节音乐课，教师如果自己都不了解西方古典音乐，教学时就会很盲目，学生也难以学到真正的知识。教师可以在教学时，根据西方古典音乐的发展史及其分类，先帮学生构建一个较为清晰的古典音乐发展史的大体框架，这样，学生能够对西方古典音乐有一个大致的了解，为后期的学习奠定一定的基础。
二、音乐不是孤立的艺术，多学科交叉服务音乐欣赏教学
在教学时，教师可能会发现不少学科的知识都存在着千丝万缕的联系，并不是孤立存在的，例如，物理和化学里的不少计算知识就会用到学生学过的数学知识。同样的音乐也并不是一门孤立的学科，它与社会风尚、文学、政治、经济和科学的发展密不可分，音乐的产生，并不是毫无根由的，它是时展的产物。例如，贝多芬所创作的《第九音乐交响曲》就是与文学结合的产物，它是为德国著诗人希勒的诗歌《欢乐颂》所谱的曲。
基于这样的原因，教师在教学时，可以将文学、历史学科的知识迁移运用到学生的音乐学习上，使其他学科的知识能够有效地为音乐欣赏教学服务。这样学生也能够更加清晰地理解西方古典音乐，有利于学生音乐欣赏水平的提高。
三、因材施教，尊重学生发展差异
因材施教的教学理论在我国流传的时间很长。西方古典音乐学习也必须采用这一教学方式。音乐属于艺术的类别，艺术不同于普通的文化知识学习，每个人对艺术的领悟能力都是不一样的，有些人对于音乐艺术的领悟能力强，一点就通；反之，有些学生对于艺术的领悟能力较差，始终不得其法。因此，教师在教学的时候一定要注重因材施教，要尊重每个学生个体发展的差异，根据学生的不同学习需求进行音乐教学。比如说有些学生喜欢听轻松舒缓的抒情类音乐作品，教师就可以鼓励学生在课下欣赏这个类型的音乐，并在课堂条件允许的基础下，给学生播放这种类型的音乐，还有的学生喜欢肖邦的钢琴曲，在教学时，教师也应该予以尊重。根据学生发展的差异不同，对于学习能力强的学生，教师可以让他们欣赏一些难度大的音乐，取得更大的发展，而对于一些基础较差的学生，教师则可以适当地降低难度，巩固好他们的基础，循序渐进，使他们不至于失去学习的兴趣。
总之，西方古典音乐是一门高雅的音乐艺术，学生在一开始接触这个类型的音乐时难免会觉得陌生，但是音乐是不分民族、不分国界的，教师在教学的时候只要找准方法，使学生对西方古典音乐有了一定的认识，并且逐渐喜欢上了这种音乐，那么在教学时，教师遇到的障碍就会小很多。而且学生学好了这门课程，也会提高音乐感知能力。
参考文献：
[1]黄华南.对初中音乐欣赏有效教学的研究[J].考试周刊，2015（81）.
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 【摘要】音乐教育实质就是人的精神文明教育,它看起来是人的微观教导,是人感情世界的东西,但它对人宏观方面的建树和成长,对人的身心的全面发展起着潜移默化作用。音乐教育可以促进人的智力发展是人们在长期的实践过程中得出的科学结论。音乐教育是完善非智力因素的有效途径。 【关键词】初中音乐素质教育改革 一、初中音乐教育的重要意义
认识音乐教育的重要性是认识初中音乐教育改革的前提。全面实施素质教育是基础教育战线的一项全局性任务,而音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径,它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。现代教育观念认为,没有美育的教育不是完整的教育。音乐教学《大纲》明确指出:“美育是全面发展教育方针的重要组成部分、音乐教育是实施美育的重要手段之一,它对建设社会主义精神文明、培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用。”人的全面发展是哲学的永恒主题,马克思主义是我们认识人的发展的重要指导思想。中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针,从而明确了美育在学校教育中的地位。音乐教育作为美育的重要内容之一,对发展人的感知、注意、记忆、联想、想象、创新等思维能力方面具有独特的效能。
二、用创新和师爱激发学习兴趣
正所谓:“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?我想,教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师,爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情,师生关系不融洽,就会对这门功课不感兴趣,那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。
另外,教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科,深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况,以最简洁和富有感染力的语言进行教学,使所教内容成为教师和学生的兴趣中心,从而有效地提高学生的学习兴趣。
兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征,一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。
三、 提高学生对音乐的审美能力
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
1.引领学生感受结构美
结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。要讲究开头和结尾。俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中,先演唱一首《翻身道情》,直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力,把他们引入一个美的境界,激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。
2引领学生感受氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先,教师要想主动地驾驭课堂,引起学生在课堂上积极思维和讨论,就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的,这时如果教师知识面广,备课充分,就能圆满回答学生的问题,那么学生就会在心理上得到满足,课堂气氛就会变得热烈。如:在讲欣赏古曲《春江花月夜》时,先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》,左端挂上一幅《江月图》水墨画,然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》,另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式,将音乐信息一下子传递给学生,使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
3引领学生感受语言美
关键词：艺术修养；主体地位；音乐之趣
一、创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。
首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上 “半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。
其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
二、转换教学角色，树立学生主体地位
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
三、让学生乐在其中，感受音乐之趣
摘 要：初中音乐课，是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，以提高学生的音乐文化素养，丰富学生的情感体验，陶冶学生的高尚情操。
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
3.培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
（二）过程与方法
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的 感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
大量提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。同时，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
（三）知识与技能
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
而音乐课堂教学是教师与学生共同完成的，在这个教学的过程中，审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。 然而，要使美育收到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等，都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。
（一）结构美 结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
（二）氛围美 音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
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