奥尔夫音乐教学法中最具灵魂、最为核心的原则就是即兴参与原则。奥尔夫曾指出:“从音乐教学范畴来讲,教学应当以即兴参与为基础,并以应用节奏形式为支柱,而后才能进行记谱和音准的教授。”“以人为本是演奏音乐的出发点,而人对音乐最本初的表达方式就是即兴参与演奏及演唱。”“从即兴参与出发,开放、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。”基于奥尔夫的这一思想,课堂中的每个学生都能够积极地将肢体和思维跟随音乐运转起来,并根据自身的理解用各种简单乐器或嗓音表达情感和思维,达到了能动的即兴参与和创造目的,使学生能够全身心地表现音乐、表达自己。同时,值得注意的是,奥尔夫教学法的即兴参与原则有别于以往任何一种传统的音乐教学模式。在这种模式下,学生可以彻底投入地说、唱、演、奏,进而最大限度的发挥自身的能动性和创造思维。
二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示
(一)基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一,顺应课程综合化发展的时代潮流,加强学科间的交流,突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性,致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看,音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。
奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们,儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起,让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维,全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验,增进其对音乐的情感,达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素,音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移,实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发,在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性,使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶,潜移默化地影响儿童的审美素质,最终构建起健全的审美心理。第二,从儿童特质出发,选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。
奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童,而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而,在教材的选择上要尽量多元化,这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求,也是儿童天性与特点的需要。具体来讲,在教学材料和课堂内容的选择上,尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如,选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点,以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点,这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿,不但能使学生快速掌握音乐知识,更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例,这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式,自然而富有综合性。
总之,将学前儿童音乐课程的教材进行综合性编排能够更多地培养儿童的综合素质,有利于儿童综合审美意识的提高。但在进行综合性音乐教材编排时,教学工作者还要注意儿童的适应性等问题,在保证符合学前儿童的身心发展水平,贴近儿童生活的基础上编制多艺术、多学科的综合音乐教材,努力融入社会生活、艺术和科技发展等富有时代气息的内容。
关键词：奥尔夫音乐教学法；传统音乐教学法；差异性
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）06-0092-02
一、研究目的
音乐教学作为中等职业教育中的一个重要组成部分，对于实施人文教育和人格培养起着重要的作用。而在音乐教学过程中，我们有必要对我们现时的教学方法进行思考，以及借鉴优秀的教学方法。
我们不妨先看看国外的音乐教学情况：国外传统的教学法有高大宜教学法、铃木教学法以及达克罗斯教学法，但在近年来，有可靠数据表明，奥尔夫音乐教学法在世界范围内逐步被音乐教育者们所认同，根据对美国奥尔夫教学法协会（AOSA）的前执行理事辛迪・伍比格的个人采访（2014/12/23），从2000年到2014年，该协会所公开的会员增长率为168.14%，分会增长率为172.22%，而其他教学法协会的会员人数情况则远不如此。可以说，奥尔夫教学法在国外正逐步成为初级音乐教育的主流。
在国内，对奥尔夫教学法的研究还相对较少，出版教材并应用在课堂上则更少，因此，我们有必要对奥尔夫教学法与我们传统音乐教学法进行对比分析，并借鉴其优秀的教学理念。
二、两种教学法的定义
我国传统的音乐教学法，是在教学上强调从教学大纲出发，以教师为中心进行授课的教学方法。教师把教材上的知识传达给学生，教学的目的是以训练专业技能为主。在实际教学过程中，绝大部分教师只看重知识理念的传授，可以说，音乐教科书就是教学的全部，而学生音乐审美素质的培养则不被重视，更不用说音乐兴趣的培养。
奥尔夫音乐教学法是一种由卡尔・奥尔夫和冈尼尔德・凯特曼开发的音乐教学方法。在教学过程中，让学生通过唱歌、肢体动作和演奏乐器，直接参与到音乐创作的过程中去。卡尔・奥尔夫音乐教学法的目标是为了培养学生独立自主的乐感，而这种乐感可以通过各种方式来获得的。奥尔夫坚信，一个孩子的音乐学习过程就是从说话以及母语歌曲开始的。各种童谣、儿歌以及民间音乐等元素共同组成了奥尔夫风格。奥尔夫的首要信条是：“每个孩子的言语和动作一直都是表达音乐节奏的方式，而这正是我们需要发展的方式”。奥尔夫强调，音乐实践体验比抽象理论知识的教育更重要。他还将音乐教育与普通的学校教育进行了类比：老师会让学生知道如何进行语言沟通后，才去学习如何阅读和写作。从一开始，奥尔夫就强调学生通过身体来感受节拍、速度、音高以及旋律的重要性。孩子应该在正式学习音乐之前先亲身体验和探索音乐。根据奥尔夫的理论，在合奏的环境中音乐体验会最佳，通过卡农、即兴表演、节奏和旋律、肢体打击以及乐器演奏等方式，使每个学生都溶入到一个音乐整体中去。
三、两种教学法的差异性讨论
音乐教育的最终目的是为了培养学生的智慧，完善学生的人格，提高学生的素质和修养。怀着这样的目的，我们不妨对传统音乐教学法与奥尔夫教学法在教学表现和教学结果的差异性上进行讨论。
（一）教学模式的差异性
我国传统的音乐教学模式可以归纳如下：教学的目的是完成教学大纲的要求，并根据这些要求制定一定的音乐教学计划；在课堂上，教师教唱，学生学唱，教师教乐理知识，学生学乐理知识；考试的时候，学生唱一首学过的歌曲，教师根据学生的表现给予评分。
奥尔夫音乐教学法不仅与我国传统的音乐教学法不同，与国外一些较流行的教学法（如高大宜教学法、铃木教学法或达克罗斯教学法）也不同，因为奥尔夫教学法其实并不是一种“方法”，因为它无法按部就班地执行，它只有基本的原则、清晰的模型以及基本的过程，教师需要依靠他们的直觉和创造性来组织教学以及传授音乐理念。
奥尔夫音乐教学的形式其实就是基本的日常生活行为，而它的教学目的是培养学生音乐创作能力。奥尔夫教学法以“儿童为中心”进行教学，它就如同母语学习一样：每个孩子都可以在没有既定教学程序的情况下学会说话，同样，孩子们也应该在轻松快乐的环境中学习音乐。奥尔夫教学法需要教授的是“基本的，自然的，并且最贴近孩子思维和幻想世界”的音乐，因此也被称为“原生的音乐创作教学”。
（二）音乐表现的差异性
传统音乐教学所教授的歌曲通常都是较为正统的歌曲（不论古典还是现代的），所使用的乐器也是比较正式的乐器（钢琴、手风琴、电子琴等）。在课堂上，较多情况是群组形式的教学活动（如教师带领学生合唱歌曲）。
在奥尔夫式的课堂上，学生可以唱歌、跳舞以及演奏乐器，可以单人表演也可以群组表演，而不论在选用歌曲还是在乐器使用方面，奥尔夫教学都与传统音乐教学有着很大的不同。
奥尔夫教学法所选用的歌曲通常非常简短，且包含固定音型，在演唱部分中经常会以循环或者“A-B-A”的形式进行演绎。另外，这些歌曲有强烈的民族风格，与民谣和童谣有较紧密的联系。奥尔夫音乐很大程度上都基于简单但有力的节奏变化模式，这种非常简单而优美的音乐形式，很容易让儿童和成年人学习，具有很强的感染力。
奥尔夫认为按节奏敲击是人类对音乐的一种最原始的表达形式，所以奥尔夫教学法会使用小型木琴、马林巴琴、钟琴以及金属木琴等乐器，这些乐器都有打锤和共鸣筒，且易于搬动和放置。在教学中还通常使用各种鼓、录音机以及非尖锐的打击乐器，“使得所演奏的乐曲变得更加丰满”。另外在演奏时还需要学生跟着旋律和节奏进行唱歌、吟诵、拍手、跳舞、轻敲以及打响指。参与奥尔夫方式的音乐演奏――即使是第一次演奏，也非常简单。
（三）培养学生兴趣的差异性
传统音乐教学主要是老师教唱、教音乐知识，学生是被动地接受，一旦授课内容是比较枯燥乏味时（如一些理论性知识），学生的兴趣就会大为降低。而且学生与学生之间互动较少，课堂气氛无法活跃起来，学生容易感到困乏。
在教学氛围的塑造方面，奥尔夫教学需要老师创造出类似孩子们玩耍的环境，这样不仅学习过程会轻松许多，同时学生对乐器和音乐技巧也较容易发生兴趣。另外，在奥尔夫式的课堂上，老师会让每个学生分别执行一组简单的教学活动，然后把一系列的活动串联起来，这样每个学生会感受到自己一直都在同学和老师的关注当中，丝毫不会感觉到压力，还会体会到团队合作的快乐。
（四）培养学生创造力的差异性
传统音乐教学以教学大纲上的知识点为目标，欠缺对学生创造力的培养，主要体现在，学生只知道如何学好教材上的乐曲，但无法形成独立的乐感和音乐审美能力。
在奥尔夫教学中，所有的音乐理念都是通过‘做’来学习的。奥尔夫教学法提倡以即兴的方式并使用原声创作音乐，这样可以在创作过程中使信心得到累积，感受到音乐的趣味。学生通过多种形式的教学活动亲身体验音乐，这样的课堂不仅能生动地介绍如同节奏和速度这样的抽象概念，还能提高学生们的音乐审美素质。“奥尔夫教学活动激活了孩子们的完整感知，唤醒了他们的空间、时间、形状、线条、颜色、设计以及情绪的审美素质（这些东西对大多数初学者来说比较难以理解）。
（五）培养学生主动学习能力的差异性
在课堂上教师教唱歌、讲解乐理知识的传统音乐教学，只是让学生学会了模仿，并没有让学生感受到成就感，更没有掌握自主学习音乐的方法。
奥尔夫教学因为有简单、即兴、交互性强等特质，学生很容易就掌握了基本的技巧，与此同时，超越了原始教学活动的即兴方式也很容易被学生创造出来，当学生创作出有趣的音乐时，他们就想把这些音乐录制下来，更进一步，发展音乐技能、学习正统音乐也会悄悄地成为孩子们的愿望。可以说，奥尔夫音乐教学法并不是把一切音乐知识和理念都送给学生，而是引导学生进入音乐殿堂，然后让学生自己去领会，自己去发掘。
四、结论和建议
奥尔夫教学相对传统教学是有其优越的一面的，但为什么在我国音乐教学中应用并不广泛呢？笔者认为主要是因为这种教学法对老师的要求比较高，同时缺乏对这方面教学技巧的系统培训。尽管如此，我们还是不能固步自封，传统就是用来打破的，教学需要面向未来，面向世界。
音乐在我国的大多数中职学校并不是主课，所以我们不妨大胆开拓新的教学思路，不要害怕犯错，因为犯错有时也是找到正确途径的方式，不管怎样，我们的最终目的都是培养学生的兴趣爱好和创新能力，让学生在快乐中学习音乐。
参考文献：
[1]Miranda.奥尔夫教学法[M].纽约： 全美音乐教育工作者会议， 2009.
[2]Shamrock， Mary.奥尔夫音乐教学法：一种综合的方法[J].音乐教育者杂志，1997（83）.
[3]Campbell， Patricia Shehan.音乐家和教师[M].纽约：诺顿出版社， 2008.
关键词 趣味教学法；音乐课
音乐趣味教学法又称音乐快乐教学法，它是使学生在一种轻松愉快的气氛中学习音乐的新的教学方法。这种方法对调动学生内部动力，引导他们主动学习起到巨大的推动作用，同时也是当前素质教育的一个重要途径。笔者从事音乐教学多年了，多年来我一直致力于此项工作的研究，现撰成此文与同行们共同探讨。
一、借用器乐教学激发学生兴趣
我校的器乐教学已有多年，它的出现引起了学生极大的兴趣。在课堂上我每次都给同学们布置一些常见的练习曲，如“闪烁的小星星”、“我的名字叫中国”、“小白菜”、“小河”等，这些小曲生活气氛浓郁，同学们吹起来有声有色，大大提高了他们对音乐的兴趣。
此外我们还及时购进了一些小型打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课总利用几分钟进行节奏训练，有吹有打，使同学学习音乐的兴趣大大提高。
另外，在学唱“黄水谣”、“采茶舞曲”、“梁祝”时，我让同学们亲自将这些小曲吹奏一遍，通过这种练习，不仅提高了他们的演奏能力，同时也促进了学生对音乐内涵的领悟。尤其当他们演奏成功获得教师的夸赞时，他们更是喜出望外，从而拥有了有一种成功感、胜利感，增强了他们学习的信心。
此外，我还带一些其他乐器进行演示，使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如我在讲中国戏曲时，我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器，并亲自演奏、演唱给他们听，让他们在具体的环境中体会什么叫“西皮”?什么叫“二黄”?各反映了剧中什么人物?什么性格?使学生在身临其境中自然而然的掌握枯燥的音乐知识。
二、因材施教、化难为易
过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力。堂课上，老师们要用去多半的精力去解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐课枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到中学毕业也不识五线谱，成了名副其实的“音盲”。
为了让学生喜欢音乐课，在唱歌教学中，我打破那种“节奏练习――读谱――唱词”的教学顺序，用先学唱歌曲，后学认歌谱的方式进行教学。学生的模仿力很强，只要多听几遍范唱，一首新歌不到十分钟就学会了。有了歌曲的旋律记忆，再学歌谱就比较顺利，歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。有关这些节奏的概念，我尽量讲得浅显易懂，并以学生容易接受的方式来巩固这些概念。如“x、x”节奏，让学生边打“XX|”节奏，边模仿知了的叫声：三连音节奏，让学生听着他们所熟悉的“国歌”前奏部分，打2／4拍节奏，或按2／4拍指挥图示指挥：我把“XX X|”节奏变为“XXX X|XX”两小节，让学生按“咚达达|咚达|”的维族舞蹈节奏读谱，然后让学生以铅笔盒当手鼓，敲出这个节奏句，并请能歌善舞的同学到前面表演舞蹈，电视上再播放一些新疆人生活的画面，真是人人参与，各显神通。这些趣味的教法不仅降低了课堂难度，增加了趣味性，而且学生学得快，记得牢，同时也体验到了音乐作品的表现力。
三、设置问题，让学生在学习音乐中思考，激发其学习兴趣
在欣赏“重整河山待后生”一课时，我先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案，如：为什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表现了人们什么样的心情?为什么“月圆之夜人不归”?为什么“花香之地无和平”?我让同学们展开讨论，整个课堂气氛非常活跃，有时我还把几个小题分到几个小组，每组选一名代表大批前面来讲，既锻炼了他们的思维能力，又锻炼了他们的表达能力。此时教师再及时进行爱国主义教育，使同学真正体会到现在的生活来之不易，要珍惜宝贵时光努力学习，立志成为将来对祖国的有用之才。
在教唱“黄水谣”时，我运用前后对比方法告诫同学们，为什么会出现这种情况，那就是一个民族要兴旺发达、要自强不息，因为只有强大的民族才能不受欺负，落后就要挨打，由此激发了学生长大后建设祖国、保卫祖国的决心和信心。
四、在课堂上培养学生创造能力，也是趣味教学的一个重要组成部分
关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐教学；应用
中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-09-0213-02
随着时代的进步，素质教育在义务教育阶段得到不断普及。对于小学的音乐教学来讲，也要不断适应社会发展的要求，不断提高孩子的音乐学习兴趣和音乐表达能力，培养孩子的综合能力。因此，采用音乐教学方法和教学内容较为科学有效的奥尔夫音乐教学法是小学音乐教学的正确选择，能够不断提高孩子的兴趣和综合能力。
一、奥尔夫音乐教学法的简介
奥尔夫音乐教学法是20世纪德国著名艺术家卡乐.奥尔夫专为儿童设计的一种音乐教学方法。这种音乐教学方法自从出现以来得到了众多音乐爱好者以及音乐教师的一致推崇和肯定，并被广泛应用和传播。奥尔夫所创造的这种教学方法和原理也就是原本性的一种音乐教育。对于原本的音乐来说，理应是舞蹈、动作和语言的有机结合和统一，这同时也是一种必须由本人参与的音乐。原本的音乐比较适合儿童的特点有自然、接近土壤以及机体，便于儿童体验与掌握。
二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用
（一）激发孩子们的创造能力
奥尔夫音乐教学法中的一大特点就是即兴演奏。可以一开始就在低年级的学生中开设即兴性演奏。因为打击乐器相对来说技术要求比较简单，而且和声也比较单纯，同时参与伴奏的各个声韵都是基于固定的节奏。这样可以培养孩子们的创造性、灵活性以及团队合作能力，对孩子的全面发展来说意义非凡。
由于小学生的社会经历少，因而社会经验不足，这个社会对他们的影响不是很大，所以他们具有天然的创造音乐的能力。当孩子们听到一首乐曲或歌曲时，可以凭借自己的感觉以音乐的形式表达出来。例如采用简单的乐器进行即兴演奏或者是即兴表演，让他们在音乐的表达中去充分挖掘、发挥自己的想象力，创作出属于自己的作品。如果没有相应的乐器，也可以采用筷子、手、脚或书本报纸等来对心中的音乐进行即兴演奏或表演。教师可以根据教材内容启发学生根据自然生活中的声音来创编故事或图画，并用声音的形式表现出来。
在音乐教学中，除了采用传统的方式培养孩子们的创造性以外，还可以用创作音乐的相关练习来培养孩子们的创造能力、想象能力以及个性，并从中不断增强孩子们的自信、自尊和自强精神。
（二）强化节奏的积极作用
音乐中的节奏可以表现出一定的意义，它同时也是舞蹈、音乐以及语言的共同基因。从节奏入手，不但可以将这三者有机地贯通起来，使其融为一体，而且可以通向这三者中的任意一个。对于小学生的音乐教学来说，节奏训练是非常基础也是非常具有优势的训练项目。因为节奏训练与小学生的心理节律以及生理特点有着密切的联系，况且节奏相对来说又比较简单、比较单纯，具有很强的直感，此外还可以不必借助任何器具仅仅依靠肢体活动就可以表现出来。这样最容易被孩子们所领会和接受，从而使孩子们所参与的难度大大降低。教师在具体操作时，可以以与教学内容有关的节奏开始一堂课，作为教学的前引。
在小学音乐的课堂教学中，经常会把一些体态的节奏、语言节奏、敲打的节奏以及大自然的节奏综合运用到教学中。在对小学生上欣赏课时，可以综合采用舞蹈、走动、声势、伴奏、独奏、轮奏、合奏、轮唱、齐唱、合唱等形式让学生进行欣赏。当对小学生上歌唱课时，可以依据教材的内容采用奥尔夫教学法进行教学，通过一首歌曲，让学生创作出相应的节奏。或者启发学生用打击乐器创作出相应的节奏，充分调动学生的多种感官。还可以就一首乐曲引导学生进行舞蹈动作创编，或者是以打击乐器进行伴奏，让学生各展风采，各显神通，充分表达出自己对音乐的感受。
（三）树立孩子课堂主体地位
情商作为人类智力中的一个重要方面，在以前的时候人们不知道如何去培养。现在通过采用奥尔夫音乐教学法就能够培养孩子的情商。奥尔夫音乐教学法通过最大限度地调动孩子们的听、嗅、触、视，来培养孩子们的各方面才能，并充分挖掘孩子们的潜力。传统的音乐教学法将学生大多定位为聆听者，而奥尔夫教学法不仅将学生定位为聆听者，更主要的是将学生定位为音乐的参与者和主动者。在音乐课堂中采用奥尔夫教学法时，只要有音乐响起来，就可以让自己的身体随着节奏去用动作表达出来。这就好像有些小孩子当看到或听到电视里的舞蹈或唱歌时也扭动小身躯跳起舞来，并且嘴里还哼唱着一样。通过这种音乐形式，可以帮助孩子们更好地宣泄或抒发感情。
因此，在实际教学中，教师应当积极鼓励学生参与到唱歌、欣赏或者其他音乐活动当中，并且鼓励学生用自己喜爱的形式来表现出音乐的内容。例如创编歌词、自编舞蹈或是打击节奏等等。
（四）以游戏促进个性发展
根据奥尔夫教学法，进行音乐教育的第一步是育人。随着社会的发展和素质教育改革的深入，对小学生音乐的教学，不仅要注重培养学生的能力和素质，还要使教材内容易于被学生所接受，并且最好带有游戏性，我们不能用成人的标准去衡量和要求小学生。因此，在现行教材中，结合奥尔夫教学法，引入了大量的游戏，这些游戏不仅仅局限于智力开发和音乐本身，而是更加注重了对学生创造力、想象力、结构感、空间感、美感、注意力等多方面的培养和训练。特别是这种将游戏带入教学内容的方法，不仅使小学音乐的教学降低了难度，而且使小学生在音乐的学习和欣赏中还可以充分享受游戏带来的乐趣，极大地提高了学生的参与积极性，增强了学生的学习兴趣和信心。
（五）多元化的课堂实践活动
音乐作为一门有声的艺术，只有在课堂提供更多实践的机会，才真正激发孩子们的学习欲望，通过乐曲或者歌词表达丰富的情感，产生浓厚的课堂渲染效果。具体实践活动方法如下：
（1）“说”的作用。在小学音乐教学中，念儿歌、讲故事都是辅助教学的有效方法，教师应该事先让孩子们自己准备相关资料，引导他们在课后查阅资料、了解音乐史、音乐作品、音乐家等，对音乐学习产生兴趣。例如，在学习《歌唱二小放牛郎》过程中，为了让学生更好地融入课堂情境中，教师可以讲一讲王二小的故事，让学生带着一定的思想、情绪学习歌曲，并且融入到演唱过程中，可更好地实现课堂学习目标。
（2）“读”的作用。在奥尔夫音乐教学法中，强调节奏的重要性，因此通过语言与动作训练，可有效培养节奏感。所谓“读”，主要应用于识谱视唱、节奏训练过程中，让学生注意掌握“读”的节奏感，让他们更加积极地参与课堂中。
（3）“唱”的作用。在学习唱歌过程中，为了更好地表达情感，强化孩子们对乐曲、对歌词的记忆，同时加深对歌曲内涵的理解，必须在唱歌过程中融入情感与动作，更好地表达歌曲艺术形象，活跃课堂氛围。
与传统的音乐教学方法相比，奥尔夫教学法不仅使学生成为音乐课的主体，而且大大培养了学生的参与积极性和学习兴趣，对于学生的全面发展具有极为重要的促进作用。我们应当积极改革教学方法，并结合当地实际，创造性地采用奥尔夫教学法，使学生们的创造性得到充分发挥，培养出更多全面发展的人才。
参考文献
[1]廖乃雄.奥尔夫儿童音乐教学体系的基本特点.中小学音乐教师手册[M].上海文艺出版社，2008.
关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐；影响
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-028-01
奥尔夫音乐教学主张以儿童的发展为本，提倡综合性的音乐教学理念，以引导小学生在游戏中更好的找寻适合自身发展的音乐之路。这种鼓励式教学不仅对小学音乐教学产生了极大的影响，更重要的是的是通过这种音乐教学充分展示了我国素质教育以人为本、促进学生全面发展的教育理念。因此，奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的应用，对于提升小学音乐教学质量和提高小学生的音乐素养有着十分重要的意义。
一、奥尔夫音乐教学的特点
1、创造性。小学音乐教学的最终目的是提高学生的音乐创造能力和创新精神的培养，因此，在教学活动中，教师还应该意识到哪种教学工具或是言行举止能够激发学生的想象力和创造力。如此，才能使学生在体验音乐的活动过程中更好的领悟到舞蹈、音乐、语言所要传达的思想，并在此基础上加强小学生即兴创作的可能。
2、综合性。音乐的魅力及价值所在就是能够很好地表达出人的内心情感和情绪，通过音符来传达出演唱表演者的思想内容。奥尔夫音乐教学法最主要的特征的就是综合了音乐说唱、舞蹈动作及其语言等理论为一体的综合性教学。因此，在进行音乐教学时，就有必要充分考虑到说唱、舞蹈动作等之间的紧密结合，从而促进小学生的音乐情感更好地表现出来。
二、奥尔夫音乐教学对小学音乐教学的影响
1、有利于激发学生的想象力，培养创新思维能力。奥尔夫音乐教学在小学音乐中的应用不仅能够激发小学生的音乐想象力，还能够培养小学生的创造性思维。该音乐教学的综合性教学理念充分地运用了串铃、三角铁等相关乐器，并在音乐的伴随下激发了小学生跟随舞动的本能反应，在教学的基础上充分激发了学生对于音乐的感知能力，并通过一定的想象空间舞出自己的音乐旋律，帮助小学生开拓思维能力。
2、有利于教师自身素养的提高。在奥尔夫音乐教学的使用过程中，不仅考验着教师的的自我业务水平，更考验着教师的音乐素养和教学素养。在教学过程中，教师还要积极引导学生进行自我学习、不断激发学生的想象力和创造力，更要培养学生积极探索新知识的能力，这就意味着音乐教师要具有较高的音乐素养的教学技巧，如此，才能更好的提高小学生的音乐学习能力和对音乐与艺术的鉴赏能力。因此，奥尔夫音乐教学的应用还能够有利于教师的自身素养的的提升。
3、符合小学生学习特点，激发小学生的学习兴趣。奥尔夫音乐教学充分的利用小孩子爱玩的天性，以游戏音乐的模式来进行教学，通过组织小游戏让音乐教学变成“玩中学、乐意学、开心学”的教学模式。而这种游戏音乐教学不仅符合小学生的学习特点，还能够激发学生对游戏音乐的想象和好奇心，对音乐作品产生一定的联想，在想象的过程中产生主动体验音乐游戏的想法，继而激发学生学习音乐的热情，在加强音乐实践的同时，也实现了学生音乐创造的教学目的。
三、奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的实施策略
1、鼓励小学生进行创造，参与学习。最原始的音乐主要是人们通过自我体验、自我想象所呈现出来的，而这也是奥尔夫音乐教学的重要内容之一，只要让学生真正的参与到音乐教学中，并充分的去了解和感悟音乐所要传达的思想情感，才能不断激发学生的想象空间和创造性能力。基于此，教师在进行音乐教学时就必须综合分析的小学生的心理特质，通过适当的音乐教学来激发学生的学习热情。比如，在教《让我们荡起双桨》的时候，在进行教学前可以让学生设计好情景模拟，以分组的形式来进行情景表演，随着音乐的播放，几个人模拟坐在摇曳的船只上，静静感受一路波动的清水和轻拂脸颊的细柳，而教师也可适当的一些台本，让学生根据台本来即兴发挥演绎剧情，此时就可以营造出一种较为轻松的学习氛围，学生也乐在其中。并在学习的过程中还能缓解学生的紧张心理，在此基础上激发学生的创造力。
2、重视游戏教学，快乐音乐教学。奥尔夫音乐教学还重视通过游戏音乐教学法来教导学生，因此，在实际的教学过程中还应注重与游戏相结合。这不仅符合小学生爱玩好动的性格特征，还能够更好的提升学生的音乐学习兴趣，让学生在快乐的氛围中学习，将索然无味的课堂变得生动有趣，又能达到音乐教学的目的。比如，在教《对鲜花》唱歌教学中，教师可以先举行鲜花知识大竞赛，让学生在游戏中收集关于花的知识，使学生在竞赛中体验学习的快乐，接着通过播放《对鲜花》的歌曲，播放过程中有遇到花部分的问题就停下学生继续回答歌曲中的问题，在揭晓的答案的而过程中，不仅让学生加深了对歌词的记忆和理解，还能够扩展学生的知识层面，继而提高学生的学习兴趣。
【关键词】小学音乐 音乐教学 奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教育的核心理念是本源性的音乐教育。本源性的音乐教育观认为，音乐和舞蹈、表演、语言等艺术表现形式是互相融合在一起的，是接近于自然土壤和人类机体的，可以让每个人都学会和感受到，非常适合于儿童。在奥尔夫的课堂上，音乐已经不只代表节奏和旋律，而是一种融合了律动、舞蹈甚至绘画等多种艺术形式的整体。教师可以通过运用奥尔夫教学法让儿童迈向音乐的大门。
一、以节奏为基石，注重整体综合性
作为音乐和舞蹈的共同基因，节奏可以独立的表达音乐的意义，通过节奏这个交织点可以通向二者中的任何一个，也可以让二者结合在一起。在基础性的音乐教育中，对于节奏方面展开的训练，其作用是很大的。节奏是和学生的心理和生理节律密切相连的，它带有很强的直感特征，可以不需要借助任何的器具，通过肢体动作本身就可以表现出来，它会很容易地被学生领会到，从而最大程度的降低学生参与音乐活动的难度。比如，在上《小雨沙沙沙》这堂课时，我们可以首先以歌词道白的节奏为切入点，因为歌词通常都是合辙押韵的，可以让学生在倾听道白节奏的同时启发他们对于不同节奏类型的创造能力;接着通过使用打击乐器来配出伴奏，让学生调动起自身的多种感官参与到其中，这样就会让学生以一种水到渠成的方式进入到旋律中;最后可以对学生进行启发，让他们自己来创编一种舞蹈动作，或者是创编出一种打击器乐的伴奏形式，通过这样的综合表演方式来传达出自己对于音乐的感受。
二、注重创造能力的培养
奥尔夫教学法一个最大的特点就是其中的即兴演奏。打击乐器比较容易学，而且和声相对简单，其伴奏中的每个声韵都是一种固定的节奏，因而，它比较适合让低年级的学生来进行即兴演奏，这对于他们的创造性和合作能力的提高都有帮助。孩子就像一张白纸，具有很强的可塑性以及创造能力，当听到一首歌曲的时候，他们往往就会依据自身的感受将音乐传达出来，通过运用简单的器乐来进行即兴演奏，即使没有器乐，他们也可以用自身的肢体或者是其他的如筷子、报纸等来进行演奏，从而在音乐中挖掘出自身的创造力和想象力。
在音乐教学中培养学生的创造能力，可以在一般的舞蹈、伴奏、演唱之外，让学生多加练习音乐创作活动，借以培养他们的想象能力，练习的过程中，也可以加深学生对于音乐艺术表现手法和音乐特性的理解。在对音乐创作活动进行练习时，教师要多注重对学生的引导和鼓励，最重要的是让学生大胆地去做，不怕出错。可以先从朗读开始，让学生挑选出不同字数的词组，如两字词组、三字词组等，将其作为节奏的原形来进行各种练习，然后可以在其中增加如节拍、音调等方面的练习，以培养学生的创造能力。
三、器乐教学以打击乐器和口风琴为主
奥尔夫音乐教学法与其他教学法的不同之处就在于，它将器乐活动贯穿在音乐教学的过程中，强调多声部的音乐活动，通常是以大合奏或者分组合奏居多，注重分组演奏和练习，很少有大齐奏的形式。每个人在其中都可以学会许多演奏技巧，包括常用的伴奏形式和复杂一些的打击器乐的合奏形式，这样的演奏形式对于学生相互的合作及协调能力的提高都有很大的促进作用。奥尔夫音乐课堂采用的是循序渐进，由浅到深的教学方式。它首先从最为简单的肢体动作开始，然后再到接近肢体的乐器，再之后到口风琴的吹奏，这种方式便于学生以轻松的心态进入学习，可以消除学生学习的心理压力。此外，由于采用的是从简单到复杂的循序渐进的方式，学生的每一项练习都是建立在对前一项知识熟练掌握的基础上的，这就确保了学生的学习过程始终是在自己能力范围之内进行的，这样可以增强学生参与音乐学习的热情和兴趣。
四、注重游戏性，寓教于乐
奥尔夫音乐教育认为，音乐教育首要的目的就是“育人”，就是说我们要通过音乐教育来培养学生的综合素质，教材中选用的内容要适于孩子学习，最好具有游戏的特点，这样便于学生快乐的学习。奥尔夫音乐教育体系中有很多游戏，这些游戏可以促进学生音乐素质的培养，这种教育理念注重的不是音乐这个单一的学科，也不是只强调智力素质，而是对于学生想象力、创造力、敏感性、空间感、结构感、注意力、平衡能力、记忆能力以及合作协调能力等非智力素质的综合培养。由于采用游戏的方式来讲解课堂的内容，降低了教学中的难度，让学生带着浓厚的兴趣在游戏中一边玩耍一边学习，这样就会增加学生学习的自信心，从而也提高了他们对于音乐活动的参与热情。
五、注重本土文化以及学生的主体性
奥尔夫音乐教学法注重的是其中的教学理念，在实际过程中它并没有固定的标准，而是鼓励人们在本国文化的基础上，将奥尔夫教学理念融汇进去，这实际上带给各国的教育者一个更加广阔的空间。在教学中，应该结合我们自身的文化语言甚至是方言等，采用这样的方式会更让人容易接受。此外，在教学中，还要尽可能从学生出发，从小培养他们对于音乐的感知能力，让他们多了解一些音乐知识，从而将本民族的文化精神传承下去。小学音乐课程中有“童谣说唱会”，可以先让学生们多搜集一些童谣，然后让他们自编动作，配合其他的伴奏进行演唱或者朗诵，许多地方童谣还可以用地域性的方言来朗诵，像《螃蟹歌》，如果用四川方言进行朗诵就会非常有特色，也可以加深学生对于本民族文化的理解。
奥尔夫音乐教学法不是传授一种单纯音乐技能，而是要培养学生的音乐学习兴趣，通过寓教于乐的教学形式开发学生的多种非智力潜能，从而真正实现音乐“育人”的目的。
参考文献：
[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响以及教学的建议[J].才智，2013（6）.
[2]李安民.在小学音乐课中培养学生的创造性思维 [J].儿童音乐，2011（1）.
（一）哲学研究法
又叫思辨研究法：主要用分析、批判、思辨的方法，从哲学的角度去探索音乐教育的本源，评价音乐教育的现象，评价、分析音乐教育在人的全面发展和在成长中的意义和作用。通过对音乐教育现状的思考，确定音乐教育中哪些是应当巩固发展的，哪些是应当扬弃修正的，其实质是对音乐教育观的研究，如：近年来对音乐教育独特功能的研究，就属于这种研究方法。
（二）历史研究法
又称文献研究法：一般使用史学的研究方法，以搜集研究音乐教育史料为重点，进行加工、汇总。对音乐教育这个社会现象进行历史的比较研究，探讨不同时期、不同历史条件下，音乐教育的本质及其产生与发展的客观规律。具体方法有历史比较法、顺向考察法和逆向考察法、纵向研究和横向研究等。如：研究分析有关教育制度的变迁，著名音乐流派、音乐教育机构的贡献与影响、音乐教材等方面的沿革变化等，从而批判地吸收，促进当代音乐教育的发展。这种研究可以是单项专题研究，也可以进一步深入挖掘，补充，修正有关音乐教育的某项史料。
（三）调查研究法
这是一种很重要的研究方法，“没有调查就没有发言权”同样适用于音乐教育。这种方法是通过谈话、问卷、开调查会、分析书面材料等手段有计划地严密地了解音乐教育某一方面的情况，弄清成绩和问题或经验教训，采取解剖麻雀的方法总结发展趋势，概括音乐教学规律。近年来，在我国音乐教育的研究大多从调查入手，故调查研究法越来越受到人们的重视。
（四）个案研究法
此法是选定一个典型的个人或一种情境的过程为内容，加以深入细致的研究，从中寻求音乐教育规律的研究方法。研究的目标集中在某个音乐家、某个音乐教育家或某个家族、集团、流派等。对要研究的对象，进行集中、彻底、本质的研究分析。如：蔡元培美育思想研究、陈鹤琴音乐教育思想研究、对巴赫家族音乐成就中遗传因素与环境影响的分析等，均属于此法。此法研究一般分四个阶段：1．要确定研究目标；2．搜集原始资料；3．进行系统的分析研究；4．规定研究对象应达到的目标。如：用此法对一个人或几个人进行音乐能力发展的跟踪调查，取得大量的可靠数据，并根据对数据的研究，确定其培养目标发展方向，就属此类研究方法。
（五）实验研究法
此法是从自然科学研究领域引入到社会科学研究领域的一种最客观、最有价值的研究方法。使用这种方法的目的是通过音乐教育的特定现象的观察了解，搞清它的状况，研究为什么会发生这种现象。实验以及实践的结果，必须在严格的条件控制下以科学的数据分析为依据，实验的研究必须注意信度与效度。由于音乐艺术的特殊性，以及各方面条件的限制，在音乐教育中实行实验的研究法，还需要进一步完善，以便推广使用。
（六）分析研究法
此法常用于音乐作品、音乐教材及学生的音乐学习状态进行历史的、现状的、社会的、背景的分析。其目的在于通过分析比较及资料整理判断，从而设计或制定音乐教育计划。分析研究法包括形式逻辑分析和辩证逻辑分析。形式逻辑分析，包括分析、综合、抽象、概括、判断、推理等；辩证逻辑分析包括运用唯物辩证法的基本规律、基本范畴进行分析。如分析研究民族音乐在音乐教育中的作用；通过分析研究现代音乐作品在音乐教育中的影响及地位来培养学生对现代音乐的鉴赏力等等。
（七）比较研究法
是对某种教育现象在不同的时期、不同的社会、不同的情况下，所发生的不同表现而进行的比较研究，以发现某种音乐教育规律及其特点的研究方法。这种比较是多角度、多层次的。在音乐教育中进行比较研究是指对两种或两种以上音乐教育现象进行比较，研究它们的异同关系。如：对各国音乐教育制度、教育内容、教学方法等教育状况进行比较。在比较时必须注意事物的可比性，掌握统一的标准，包括概念的统一，取样的统一，量度的统一等。
（八）统计研究法
关键词：奥尔夫音乐教学法 高校教学 应用
随着我国对素质教育的推进，对我国高校教育的要求也越来越高，因此我国音乐教育的发展也应该顺应时代的发展，满足学生学习的要求，改变教学方法以及教学观念，对高校音乐教学方法进行创造性的改革，奥尔夫音乐教学法就是一项具有特色的音乐教学体系，在我国高校中应用也受到了广泛的欢迎，也去取得了良好的教学效果。
一、奥尔夫音乐教学法
（一）奥尔夫音乐教学法的产生
奥尔夫音乐教学法作为当代世界著名的音乐教育体系之一，是由世界著名的德国音乐家、作曲家卡尔奥尔夫所创，具有很大的影响力，对我国音乐教学也有重要的作用，经过发展奥尔夫教育法已经扩大到了其他领域，如成人教育、音乐治疗以及老年健康等。
（二）奥尔夫音乐教育的基本理念
奥尔夫音乐教育法音乐基本理念主要在于两个方面，一是 “原本性”音乐理念，二是“人本主义”。
1.“原本性”音乐理念
原本性音乐理念是奥尔夫教育法思想基石，奥尔夫曾说过原本的音乐不只是单纯的音乐那么简单，它融合了动作、舞蹈以及语言，他还认为音乐产生的不是孤立的，同样来源于动作、舞蹈以及语言，把这些因素融合在一起在音乐教育中去实践，将发挥不可替代的作用。
2.“人本主义”
人本主义是和原本性音乐是有联系的，人本主义是奥尔夫音乐教育原本性教育的体现，奥尔夫音乐教育法是以人的发展为主，并不只是依赖于音乐的知识结构，还要注重人的主动参与，这与我们现在所倡导的以人为本的教育完全符合，同时强调素质教育中全面发展。
（三）奥尔夫音乐教育法的内容
奥尔夫音乐教学是动作、语言以及音乐融为一体的音乐教学体系，奥尔夫教育法分为两方面的内容，即基本内容和核心内容，奥尔夫音乐教育法的基本内容主要包括动作训练、语言训练、听力训练以及奥尔夫乐器训练几方面内容，另外奥尔夫音乐教育法的核心内容包括综合性，以人为本以及的创造性从本土文化出发等。
1.奥尔夫音乐教学法的基本内容
（1）动作训练
动作训练特别要介绍的是声势训练，这也是奥尔夫的一项独特的创造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身体发出声音，另外还要结合节奏以及力度制造出音响。
（2）语言训练
奥尔夫音乐教育法将语言也引入音乐学习当中，也是奥尔夫音乐教育法的一项重要创举，目的是通过当地民族法语言、童谣以及儿歌等，结合节奏、韵律进行开展。
（3）听力训练
听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力，主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等，练习学生的听力。
（4）奥尔夫乐器
奥尔夫音乐教育的乐器主要分为无固定音高和有固定高音乐器，而且奥尔夫乐器操作简单，音色丰富，同时也加强学生在节奏训练中的创造力。
2.奥尔夫音乐教育法的核心内容
（1）综合性
奥尔夫教育法与别的教育法体系不同的是奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐，它还结合了动作舞蹈语言等内容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奥尔夫音乐教学法没有失去古代最自然、最原始的音乐表达方式，并通过融合动作、语言、舞蹈等内容，挖掘人类的心灵，使其丰富。
（2）亲自参与 以人为本
奥尔夫音乐教学法的主要利用声势教学法，让学生都参与到当中，而不是只注重把原理和知识灌输给学生，同时学生也不受束缚，可以在唱跳以及做游戏的过程中，让学生感知音乐的魅力以及对音乐更深的理解，另外对学生的鉴赏能力、创造能力以及表现交往能力也能提高，同时学生的思想也能得到净化，从而完善学生的人格。
（3）创造性和即兴表演
创造性和即兴表演也是奥尔夫音乐教学法的核心内容，即兴表演主要是让学生通过对音乐语言的理解，以及在节奏游戏中的获得的灵感，通过自己的肢体的语言表达出来，另外即兴活动也可以提高学生的创造性，从而升华对音乐的体验。
（4）注重本土文化
奥尔夫音乐教学法注重本土文化对学生的音乐教育，依据本土民族的音乐，创造出新的音乐教学模式，可以应用在不同国家的音乐教学中去。
二、奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用
奥尔夫音乐教学法在我国高校中应用，对我国高校学生对音乐理解以及学习有重要作用，另外奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用主要有两方面，一方面是我国高校的音乐公共课程，另一方面是我国高校钢琴集体课，这两方面充分体现奥尔夫音乐教学法的特点。
（一）在我国音乐公共课中的应用
1.能够使高校学生更快掌握学习内容
在我国高校音乐教学中，实行奥尔夫教学能够使非专业学生在学习音乐时能够尽快的学会复杂的教学内容，学生在学习初期时可以编排一些简单的节奏游戏，让学生能够容易接受，等到学生比较熟悉节奏问题，老师可以进行一些综合练习，进行对不同节奏练习，同时也可以增加一些简单的表演动作，随着这部分的深入，还可以在加一些乐器。通过这循序渐进的过程，学生很容易就掌握这么复杂学习内容，也利于学生对音乐理论的理解，同时也增加学生学习的兴趣。
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